UNIDAD DIDçCTICA DE EDUCACIîN MUSICAL PARA

UNIDAD DIDÁCTICA DE EDUCACIÓN MUSICAL PARA

PRIMARIA “EL CANTO

DE MI PUEBLO”

EL CANTO DE MI PUEBLOUnidad didáctica de Educación musical para Primaria

© de esta edición:Comunidad Autónoma de la Región de Murcia

Consejería de Educación, Ciencia e InvestigaciónDirección General de Ordenación Académica

© de los textos y las imágenes: sus autores

ISBN: 978-84-606-4354-8Depósito legal:MU-1486-2007

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PRIMERA PARTE: dirigida al docente1. Justificación de la unidad didáctica................................................................................. 13

1.1. Objetivos que se pretenden conseguir ....................................................................... 131.2. Etapa, ciclo y curso al que se dirige............................................................................. 14

2. Objetivos generales.................................................................................................................... 152.1. De etapa .................................................................................................................................... 152.2. De área....................................................................................................................................... 15

3. Objetivos didácticos .................................................................................................................. 16

4. Contenidos ....................................................................................................................................... 174.1. Expresión vocal y canto ..................................................................................................... 17

4.1.1. Conceptos................................................................................................................... 174.1.2. Procedimientos ........................................................................................................ 174.1.3. Actitudes...................................................................................................................... 17

4.2. Expresión instrumental....................................................................................................... 184.2.1. Conceptos................................................................................................................... 184.2.2. Procedimientos ........................................................................................................ 184.2.3. Actitudes...................................................................................................................... 18

4.3. Lenguaje musical .................................................................................................................. 184.3.1. Conceptos................................................................................................................... 184.3.2. Procedimientos ........................................................................................................ 194.3.3. Actitudes...................................................................................................................... 19

4.4. Percepción auditiva y audición musical ...................................................................... 194.4.1. Conceptos................................................................................................................... 194.4.2. Procedimientos ........................................................................................................ 194.4.3. Actitudes...................................................................................................................... 20

4.5. Lenguaje corporal ................................................................................................................. 204.5.1. Conceptos................................................................................................................... 204.5.2. Procedimientos ........................................................................................................ 204.5.3. Actitudes...................................................................................................................... 20

4.6. Juego dramático .................................................................................................................... 204.6.1. Conceptos................................................................................................................... 204.6.2. Procedimientos ........................................................................................................ 214.6.3. Actitudes...................................................................................................................... 21

4.7. Arte y cultura ........................................................................................................................... 214.7.1. Conceptos................................................................................................................... 214.7.2. Procedimientos ........................................................................................................ 214.7.3. Actitudes...................................................................................................................... 21

4.8. Temas transversales ............................................................................................................ 21

5.Temporalizacion ............................................................................................................................ 23

ÍNDICE

6. Actividades ...................................................................................................................................... 246.1. De motivación ......................................................................................................................... 246.2. De desarrollo ........................................................................................................................... 246.3. De ampliación ......................................................................................................................... 256.4. Secuencia de las actividades por sesiones.............................................................. 25

6.4.1. Primera sesión (Audición, Arte y Cultura)................................................... 256.4.2. Segunda sesión (Canto)...................................................................................... 276.4.3. Tercera sesión (Lenguaje musical, Expresión instrumental: flauta).... 286.4.4. Cuarta sesión (Instrumentación) ..................................................................... 316.4.5. Quinta sesión (Danza).......................................................................................... 336.4.6. Sexta sesión (Evaluación) .................................................................................. 37

6.5. Atención a la diversidad..................................................................................................... 376.5.1. Actividades de refuerzo y desarrollo.............................................................. 376.5.2. Adaptaciones curriculares .................................................................................. 38

7. Recursos y materiales .............................................................................................................. 39

8. Metodología ..................................................................................................................................... 408.1. Proceso de enseñanza-aprendizaje ............................................................................ 40

8.1.1. Principios psicopedagógicos............................................................................. 408.1.2. Principios didácticos.............................................................................................. 40

8.2. Agrupamientos ....................................................................................................................... 408.3. Espacio....................................................................................................................................... 418.4. Tiempo........................................................................................................................................ 41

9. Evaluación ........................................................................................................................................ 429.1. Criterios de evaluación ....................................................................................................... 429.2. Procedimientos de evaluación ........................................................................................ 429.3. Instrumentos de evaluación ............................................................................................. 439.4. Evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje............................................. 44

9.4.1. Evaluación del proceso de aprendizaje ....................................................... 449.4.2. Evaluación del proceso de enseñanza......................................................... 45

SEGUNDA PARTE: dirigida al alumno1. Ficha deTrabajo nº 1: Portada (1ª Sesión) .................................................................... 49

2. Ficha deTrabajo nº 2: Audición (1ª Sesión) ................................................................. 50

3. Ficha deTrabajo nº 3: Canto (2ª Sesión) ........................................................................ 52

4. Ficha deTrabajo nº 4: Lenguaje musical,expresión instrumental: flauta (3ª Sesión) ................................................................... 54

5. Ficha deTrabajo nº 5: Instrumentación (4ª Sesión) ................................................ 56

6. Ficha deTrabajo nº 6: Danza (5ª Sesión)........................................................................ 57

TERCERA PARTE: anexos ........................................................................................................... 61

ÍNDICE

PRIMERA PARTEdirigida al docente

EL CANTO DE MI PUEBLO

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Nuestra unidad didáctica parte de la realidadde que la música es un hecho cultural que se in-serta en los hábitos de vida del hombre y enlos distintos tipos de sociedad que éste ha cons-truido. Así pues, la música, como arte, tendráuna relación estrechísima con el mundo que lerodea, de tal manera que no podemos enten-derla prescindiendo de la situación estética, so-cial y artística de la sociedad en la que surge.

En todas las culturas se han dado manifes-taciones musicales muy variadas, entre las quepodemos encontrar las de tipo popular, que sonlas que nos han interesado en el desarrollo deesta unidad, ya que no se podrá comprendernunca lo que es una sociedad si no se conocesu modo de expresarse musicalmente, sin olvi-dar los grandes beneficios y utilidades quepuede aportar la música en la práctica docen-te (desarrollar capacidades, adquirir conceptos,favorecer actitudes, servir de medio relacional,de integración social…).

En la actualidad, las distintas evoluciones yestilos musicales, así como la gran influenciade los medios de difusión e información, hanhecho que prácticamente se esté perdiendo elpatrimonio musical de los pueblos, hasta el pun-to de que sólo algunos ancianos recuerdan lascanciones, romances, melodías, etc., de su zo-na. Por lo tanto, se hace necesario recuperar y

respetar toda la vivencia musical de un pueblo,aunque esté en desuso, ya que sin conocer latradición será muy difícil comprender el pre-sente y encauzar el futuro.

Los autores de esta unidad se ven en el com-promiso de que, a través de su práctica docente co-mo maestros de Educación musical, no se dejepasar al alumnado la oportunidad de aprender lamúsica de sus antepasados, que es su propia mú-sica y, en definitiva, su propia cultura e identidad.

Para ello, y junto con los aspectos musicalesdesarrollados en la unidad, pretendemos conse-guir los objetivos que se exponen a continuación.

1.1. OBJETIVOS QUE SE PRETENDENCONSEGUIR

1. Enseñar a comprender y respetar la culturatradicional de la Región de Murcia.

2. Explicar y entender los comportamientoshumanos que dan forma a las raíces de la so-ciedad murciana.

3. Comprender mejor la sociedad en que vi-vimos, gracias al conocimiento y apreciaciónde nuestro folklore regional.

JUSTIFICACIÓN DELA UNIDAD DIDÁCTICA1

4. Conseguir la motivación idónea en el alum-nado para que llegue a convertirse no sólo enun perfecto oyente y amante de lo nuestro, sinoque, además, llegue a ser un gran partícipe entodas aquellas actividades relacionadas con elrico folklore de la Región de Murcia.

5. Buscar la integración social y cultural delalumnado inmigrante, usando como fuente in-centivadora las canciones y danzas tradiciona-les de nuestra Región, para que, en la socie-dad murciana del futuro, éstos se sientan par-te integrante y, al mismo tiempo, convivan enarmonía las variantes culturales foráneas, sintemor a perder nuestra propia identidad regio-nal.

6. Mantener vivas melodías, canciones, dan-zas, instrumentos, etc., propios de nuestra Re-gión con el fin de intentar que las nuevas ten-dencias y gustos musicales no hagan desapa-recer nuestra música, buscando un nexo deunión entre pasado, presente y futuro.

La unidad se desarrolla teniendo como baseel fandango de Jumilla, siendo el punto de par-tida para introducir a nuestro alumnado en el ri-co patrimonio folklórico de la Región de Mur-cia. Pretendemos que nuestro trabajo puedaservir de base o modelo a cualquier docente in-teresado en fomentar y desarrollar todas lasmanifestaciones folklóricas y culturales de laRegión de Murcia que, desafortunadamente,están más abandonadas y olvidadas por lospropios docentes que por los materiales curri-culares que se nos ofrecen. De esta forma, launidad didáctica sigue un patrón aplicable altrabajo de cualquier manifestación folklórica dela Región (jota del Chipirrín, parrandas, mayos,

malagueñas huertanas, fandangos, villancicos,etc.) siempre y cuando los objetivos didácticosy musicales estén adecuados al nivel de losalumnos.

Por último, esta unidad no ha de considerar-se como una actuación autónoma e indepen-diente, separada de una programación cohe-rente con el nivel del alumnado, sino que ha deformar parte de un todo basado en conviccionesmetodológicas que den gran importancia a laidentidad y folklore de un pueblo, como basedel trabajo de aspectos musicales, literarios,psicológicos, sociológicos, etc., porque bien lodecía Kodaly: “La música tradicional debe ser co-mo la lengua materna musical del niño”.

1.2. ETAPA, CICLOY CURSO AL QUE SEDIRIGE

La unidad va dirigida al alumnado de segun-do nivel del tercer ciclo de Educación Primaria,debido a que los objetivos y contenidos de lamisma se corresponden con los establecidospara este nivel en cuestión.


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2.1. DE ETAPA

1. Utilizar las diferentes formas de represen-tación y expresión, iniciando el proceso de sen-sibilización estética, la creatividad y la capaci-dad para disfrutar de las manifestaciones ar-tísticas.

2. Conocer y apreciar el propio cuerpo, fa-voreciendo el desarrollo personal mediante laadopción de conductas que incidan positiva-mente en la salud y el bienestar, la adquisiciónde hábitos de higiene, y la actividad física y eldeporte.

3. Conocer, valorar y respetar el patrimonionatural, histórico, cultural y artístico de la Regiónde Murcia, asumiendo la responsabilidad que su-pone su conservación y mejora.

4. Respetar la diversidad lingüística y cultu-ral como derecho de los pueblos e individuos,desarrollando una actitud de interés por el pa-trimonio cultural.

2.2. DE ÁREA

1. Percibir y comprender las posibilidades delsonido, las palabras, la imagen, el gesto y elmovimiento como elementos de representacióny utilizarlas para expresar ideas, sentimientos yvivencias de forma personal, creativa y autó-noma en situaciones de comunicación y juego.

2. Expresarse y comunicarse produciendomensajes diversos, utilizando para ello los có-digos y formas básicas de los distintos lengua-jes artísticos, así como sus técnicas específicas.

3. Realizar producciones artísticas de formacooperativa, que supongan papeles diferencia-dos y complementarios en la elaboración de unproducto final, con una actitud responsable so-lidaria y no discriminatoria.

4. Utilizar la voz y el propio cuerpo como me-dios de expresión y comunicación plástica, mu-sical y dramática para contribuir con ello al desa-rrollo personal, al equilibrio emocional y a la re-lación con los otros.

5. Conocer y utilizar de forma individual y co-lectiva los elementos básicos de la notaciónmusical como medio de representación, expre-sión y conocimiento de ideas musicales, tantopropias como ajenas.

6. Conocer y respetar algunas de las princi-pales manifestaciones artísticas, así como loselementos más destacados del patrimonio cul-tural, desarrollando criterios propios de valora-ción.

7. Conocer y valorar el patrimonio musical yartístico de la Comunidad Autónoma de la Re-gión de Murcia en su variedad regional y con-tribuir a su conservación y mejora.

OBJETIVOS GENERALES2


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1. Cantar con la mayor corrección y expresi-vidad posible el fandango de Jumilla.

2.Lograr sentir los elementos de la música (rit-mo, melodía, forma, armonía).

3. Diferenciar e interpretar los compases bi-narios y ternarios.

4. Aprender la melodía y la letra del fandan-go de Jumilla.

5. Comprender la estructuración de las par-tes y frases en las formas folklóricas.

6. Aprender la melodía del fandango de Ju-milla con la flauta dulce.

7. Realizar acompañamientos instrumenta-les con percusión de altura indeterminada y de-terminada.

8. Aprender sencillos pasos de la danza delfandango.

9. Aprender e interpretar la estructura coreo-gráfica del fandango.

10. Audición activa y discriminación instru-mental del fandango.

11. Interpretar los diferentes elementos dellenguaje musical aprendidos hasta ahora.

12. Utilizar el espacio de forma consciente.

13.Utilización de los medios audiovisuales co-mo medio de transmisión de elementos cultu-rales.

14. Despertar el interés del alumnado por lasmanifestaciones folklóricas de la Región de Mur-cia, tomando como punto de partida el fandan-go de Jumilla.

15.Valorar y respetar el fandango de Jumillacomo fuente de aprendizaje de las costumbresjumillanas y murcianas.

OBJETIVOS DIDÁCTICOS 3


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4.1. EXPRESIÓNVOCALY CANTO

4.1.1. Conceptos

• Emisión correcta de la voz: respiración, en-tonación, articulación y resonancia.

• La voz y el canto como recursos mediado-res de la educación auditiva y del conocimien-to del lenguaje musical.

• Intenciones comunicativas del canto.• La canción:

– Aspectos musicales: ritmo, melodía, ar-monía y forma.

– Aspectos expresivos: intensidad, tempo,entonación, timbre, articulación, fraseo ycarácter.

– Tipos de canciones: tradicionales.– Canciones propias de la Región de Mur-

cia y de Jumilla: tradicionales y folklóri-cas (el fandango).

• Canto coral: canto al unísono.• Clasificación de las voces y agrupaciones

vocales: agrupaciones vocales más comunesen Murcia (coros, corales, orfeones, animeros,auroros, rondallas, coros y danzas).

4.1.2. Procedimientos

• Experimentación del funcionamiento delaparato fonador atendiendo a la respiración, laarticulación y la correcta colocación de la voz.Ejercicios de técnica vocal.

• Exploración y experimentación de las posi-bilidades sonoras y expresivas de la voz.

• Repetición e imitación vocal.• Memorización de canciones.• Lectura e interpretación de canciones aten-

diendo a sus aspectos musicales y expresivos.• Interpretación expresiva de canciones y pie-

zas instrumentales sencillas haciendo hincapiéen el acento, tono, ritmo e intensidad.

• Interpretación de canciones didácticas, in-fantiles, tradicionales, folklóricas, clásicas y con-temporáneas, partiendo del uso de las propiasjumillanas.

• Interpretación de canciones en grupo.

4.1.3. Actitudes

• Fomentar hábitos saludables para el cui-dado de la voz.

• Concienciación de la necesidad de adoptaruna postura correcta y relajada en la práctica vocal.

• Valoración de la voz como instrumento deexpresión y comunicación.

• Valoración del silencio como elemento im-prescindible para la expresión vocal y canto.

• Valoración e interés por el trabajo en grupo:actuación desinhibida, integración, calidad en lainterpretación, respeto a la persona que asumala dirección y a las normas de trabajo en grupo.

• Respetar y valorar las manifestaciones vo-cales y cantos de la Región de Murcia.

• Disfrute con el canto propio y de grupo.• Valorar, respetar y manifestar una actitud

positiva y participante hacia las manifestacio-nes vocales y cantos propios de Jumilla.

CONTENIDOS4

4.2. EXPRESIÓN INSTRUMENTAL

4.2.1. Conceptos

• Instrumentos escolares:– Pequeña percusión (madera, metal y

membrana). Clasificación y perfecciona-miento de su técnica.

– Flauta dulce. Profundización en su técni-ca (digitación, respiración).

• Los instrumentos de percusión típicos mur-cianos y jumillanos.

• Los instrumentos como medio de desarro-llo de las capacidades y habilidades motrices:técnica instrumental.

• Los instrumentos como recurso para elaprendizaje del lenguaje musical.

• Los instrumentos como medio de acompa-ñamiento de canciones y danzas.

• La pieza instrumental:– Aspectos musicales: ritmo, melodía, ar-

monía y forma.– Aspectos expresivos: intensidad, timbre,

tempo, articulación, fraseo y carácter.


• Ejecución de ejercicios psicomotrices en-caminados al desarrollo de la técnica instru-mental.

• Realización de ejercicios de imitación, pre-gunta-respuesta y obstinatos instrumentales.

• Lectura e interpretación de instrumentacio-nes en las que estén presentes diferentes ins-trumentos escolares (pequeña percusión, lámi-nas, flauta), instrumentos de percusión corporal.

• Clasificación de los instrumentos musicalesen familias.

• Memorización de piezas instrumentalessencillas, partiendo de las del folklore jumillanoy murciano.

• Utilización de un repertorio instrumental de ca-lidad que sea interesante y adecuado al alumno.

• Interpretación de música tradicional de laRegión de Murcia adaptada a los escolares.

4.2.3. Actitudes

• Concienciación de la necesidad de adoptaruna postura correcta y relajada en la práctica ins-trumental.

• Responsabilidad en el cuidado y manejode los instrumentos de la clase.

• Valoración del silencio como elemento im-prescindible para la expresión instrumental.

• Valoración e interés por el trabajo en grupo:actuación desinhibida, integración, calidad enla interpretación, respeto a la persona que asu-ma la dirección y a las normas de trabajo engrupo.

• Respetar y valorar las manifestaciones ins-trumentales propias de Jumilla y de la Región deMurcia.

• Disfrute con la interpretación instrumentalindividual y colectiva.

4.3. LENGUAJE MUSICAL

4.3.1. Conceptos

• Elementos de la música:– Ritmo: figuras, silencios, pulso, acento, com-

pás, signos de prolongación y repetición.– Melodía: notas, intervalos y escalas.– Armonía: acordes de tónica, dominante

y superdominante.


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– Textura: homofónica (en la estrofa) y po-lifónica (en el estribillo).

• Representación gráfica convencional: figu-ras, silencios, pentagrama, líneas adicionales,clave de sol, notas, compases, líneas diviso-rias, signos de repetición y de prolongación...

• Formas musicales sencillas: fandango, for-ma binaria simple (AB).

• Cualidades del sonido: duración (pulso-rit-mo-acento), intensidad (dinámica, expresividadmusical), timbre (voz, instrumentos de cuerda ypercusión) y altura (melodía).

• Tipos de grafías básicas convencionales:figuras (negra, corcheas, blanca, semicorcheas,redonda y sus silencios).

• Compases 2/4, 3/4, 4/4 y cambios de com-pás en la estructura formal.

• Ámbito melódico: mi - fa - sol - la - si - do´ - re´.


• Utilización de la lectura y escritura de gra-fías y gestos (fononimia), para la interpretacióny representación de canciones y piezas musi-cales sencillas.

• Utilización de la grafía convencional parala interpretación y representación de cancionesy piezas musicales sencillas.

• Escritura musical dirigida.• Memorización de los signos convenciona-

les para representar e interpretar música.• Análisis de los elementos del lenguaje mu-

sical en canciones, piezas instrumentales, etc.,conocidas por el alumno.

• Audición y reconocimiento de formas mu-sicales folklóricas sencillas (fandango).

• Elaboración rítmica de textos y transforma-ción de textos en ritmos.

4.3.3. Actitudes

• Valoración de la lectura y escritura musicalcomo medio de comunicación.

• Valoración del silencio como elemento dellenguaje musical.

• Concienciación de la importancia de la es-critura musical en el intercambio social y en laconservación y acceso a la obra musical.

4.4. PERCEPCIÓN AUDITIVA Y AUDICIÓNMUSICAL

4.4.1. Conceptos

• Clasificación de los instrumentos: cordófo-nos, aerófonos, membranófonos, idiófonos yelectrófonos.

• Instrumentos populares; instrumentos tra-dicionales del folklore jumillano y de la Región deMurcia. Clasificación y discriminación tímbrica.

• Agrupaciones instrumentales populares dela Región de Murcia y de Jumilla (rondallas, co-ros y danzas, cuadrillas, animeros, auroros).

• La audición musical. Reconocimiento deformas musicales (repetición, pregunta-res-puesta, lied, rondó, variaciones, formas musi-cales folklóricas).


• Identificación de las cualidades del sonidopresentes en audiciones musicales.

• Audición de pequeñas piezas y de frag-mentos musicales de obras mayores que tengansignificación por sí mismas.

• Utilización de diferentes recursos para elseguimiento de una obra musical: corporales,


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plásticos, acompañamientos instrumentales,acompañamientos vocales, dramatización.

4.4.3. Actitudes

• Valoración del silencio como elemento im-prescindible para escuchar y rechazo del ruidomolesto y desagradable.

• Exigencia en la calidad de la audiciónmusical.

• Respeto de las normas de participación enaudiciones musicales.

• Disfrute con la audición de obras nuevas yconocidas.

4.5. LENGUAJE CORPORAL

4.5.1. Conceptos

• El espacio y el tiempo individual y de rela-ción: orientación, dirección y trayectorias.

• La danza como forma organizada de movi-miento.

• Tipos de danzas:– Danzas didácticas.– Danzas regionales y tradicionales de la

Región de Murcia: fandango murciano.– Danzas tradicionales de Jumilla: fandan-

go de Jumilla.


• Experimentación del espacio y del tiempoindividual para la relación y el juego con los de-más.

• Realización de ejercicios encaminados alcontrol del gesto y el movimiento.

• Elaboración de coreografías sencillas queayuden a la percepción de la estructura y la for-ma musical.

• Interpretación de los distintos tipos de dan-zas, teniendo en cuenta las propias de la Regiónde Murcia, y, sobre todo, de las de la comarcade Jumilla.

• Realización de esquemas gráficos para vi-sualizar la estructura de la danza en los que seobserve la diferencia de espacio-tiempo indivi-dual y de grupo.

4.5.3. Actitudes

• Disposición para coordinar con fines ex-presivos y estéticos la propia acción con la delgrupo.

• Aceptación de las capacidades y limitacio-nes propias y ajenas.

• Valoración de la danza y el movimiento ex-presivo como vehículo de comunicación.

• Interés por participar en los diferentes even-tos donde estén presentes los bailes y danzastradicionales.

• Preocupación por la conservación de losbailes y danzas de la Región de Murcia.

• Disfrute con la realización de danzas y co-reografías.

4.6. JUEGO DRAMÁTICO

4.6.1. Conceptos

Técnicas de dramatización, creación, mani-pulación de objetos y situaciones con un fin dra-mático.


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• Planificación y elaboración de procesos decreación dramáticos de forma colectiva.

• Interpretación del juego dramático ante losdemás.

4.6.3. Actitudes

• Valoración del grupo como medio de crea-ción de situaciones, historias y personajes.

• Valoración del juego creativo grupal.

4.7. ARTESY CULTURA

4.7.1. Conceptos

La obra artística en el ámbito sociocultural:• El arte como elemento de expresión y co-

municación.• Manifestaciones artísticas y obras repre-

sentativas de la cultura de la Región de Murcia:trovos, cuadrillas y demás folklore murciano.

• Manifestaciones artísticas y obras repre-sentativas culturales de la comarca de Jumilla:trovos, coros y danzas, las fiestas de la vendi-mia, el Festival Nacional de Folklore, romerías, etc.

• Diversidad de las artes y su interrelación.• Contextualización de la obra artística.


• Búsqueda de información sobre distintasmanifestaciones artísticas del entorno y elabo-ración de datos que contribuyan de forma eficaza un mayor disfrute de las mismas.

• Asistencia a manifestaciones artísticas delámbito escolar.

• Comentarios sobre las manifestaciones ar-tísticas a las que se han asistido.

• Participación en fiestas de la escuela.

4.7.3. Actitudes

• Valoración y respeto por el patrimonio ar-tístico y cultural.

• Apertura y tolerancia hacia las manifesta-ciones artísticas representativas de otras cul-turas.

• Interés ante las nuevas manifestaciones ar-tísticas.

• Respeto por el espectáculo: conocimientoy observancia de las normas de comportamientomás usuales en espectáculos artísticos.

• Disfrute y recreación ante las diversas ma-nifestaciones artísticas.

• Disfrute con las actividades artísticas en eltiempo libre y de ocio.

• Contribución a la conservación y manteni-miento de las tradiciones culturales y artísticasde la Región de Murcia.

4.8.TEMASTRANSVERSALES

Dadas las características de la sociedad ac-tual de los últimos años (democrática, pluralis-ta, tolerante…) debemos tratar con nuestrosalumnos unos contenidos de especial relevan-cia, que deben impregnar la actividad educati-va en su totalidad. El área de Educación artís-tica y, más concretamente, la asignatura de Edu-cación musical se presta, por sus característicasmetodológicas y didácticas, a desarrollar de for-ma muy importante los valores que sustentan laeducación para la democracia, la educaciónmoral y cívica, la igualdad de derechos entre


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los sexos y la educación para la paz, así comootros contenidos transversales de relevanciasocial. Asimismo, la educación intercultural de-be estar presente en la Educación musical co-mo factor de integración que asegure la forma-ción de los alumnos en el respeto a las dife-rencias.

Los temas transversales tratados en estaunidad se han centrado en contenidos inter-disciplinares que deben aparecer en todas lasáreas como contenidos actitudinales. Han sur-gido como respuesta a demandas sociales, ne-cesitan la participación de toda la comunidadeducativa (profesorado, alumnos, familia…) yson imprescindibles para el desarrollo integral dela persona.

Dentro de los temas transversales que de-bemos tratar y desarrollar en nuestra prácticaeducativa destacan:

1. Educación moral y cívica: constituye unelemento fundamental del proceso educativo,que ha de permitir a los alumnos actuar concomportamientos responsables dentro de la so-ciedad actual y del futuro, en una sociedad plu-ralista en la que las propias creencias, valora-ciones y opciones han de convivir en el respe-to a las creencias y valores de los demás, valoresy creencias que en nuestra sociedad se ven re-flejados claramente en el folklore, punto de par-tida de nuestra unidad.

2. Educación para la paz: con ella impul-saremos las relaciones entre iguales, propor-cionando pautas que permitan la confrontacióny modificación de puntos de vista, la coordina-ción de intereses, la toma de decisiones colec-

tivas, organización de grupos de trabajos, dis-tribución de tareas, ayuda mutua…

3. Educación para la igualdad de oportu-nidades de ambos sexos: en ella el rechazoa cualquier discriminación basada en diferenciasde raza, sexo, clase social, creencias y otrascaracterísticas individuales y sociales formanparte de los objetivos planteados.Discriminar es-tas situaciones, analizar sus causas y actuarsupone un reto para la educación que busca laigualdad de condiciones entre todos los sereshumanos.


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Es conveniente llevar esta unidad a la prác-tica durante el primer trimestre del curso, con-cretamente entre septiembre y octubre, ya quees el momento en que se produce la vendimia,actividad agrícola fundamental en la comarca delAltiplano.

La unidad se desarrolla en seis sesiones enlas que se tratarán de forma secuencial los si-guientes bloques de contenido: audición y artesy cultura, canto, lenguaje musical y expresión ins-trumental (flauta), expresión instrumental (ins-trumentación), danza y evaluación.

TEMPORALIZACIÓN5


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6.1. DE MOTIVACIÓN

• Realizar búsquedas de informaciones enel entorno familiar más cercano.

• Escuchar fragmentos musicales folklóricosde la localidad.

• Participar en fiestas escolares con la inter-pretación del fandango.

• Buscar información sobre aspectos de lacultura tradicional de la localidad.

6.2. DE DESARROLLO

• Identificar el objeto o instrumento musicalque ha sonado, y decir cómo se ha producido elsonido o ruido: golpeándolo, frotándolo, cru-jiendo, rascando…

• Asociación de determinados ruidos o soni-dos a movimientos o posturas.

• Recitar prosodias con distintos parámetrosdel sonido.

• Imitar palmas con distintas figuras rítmicas(negra, blanca, corchea, negra con puntillo, cé-lula rítmica de corchea con dos semicorcheas,blanca con puntillo, redonda).

• Seguir el pulso marcado con distintos mo-vimientos o instrumentos.

• Utilizar instrumentos de percusión para rea-lizar diversos ritmos.

• Palmear el ritmo de las diversas frases deuna canción.

• Imitar ritmos en forma de eco.• Caminar o realizar distintos desplazamien-

tos por el espacio a ritmo ternario.

• Acompañar canciones con obstinatos.• Palmear el ritmo de canciones cantándo-

las o sin cantar.• Seguir el ritmo de una canción mediante

grafías o trazados establecidos previamente.• Cantar canciones acompañadas de movi-

miento o gestos.• Realizar ejercicios de movimientos en distin-

tas formaciones: círculo, filas, columnas, parejas.• Realizar coreografías sencillas.• Cantar canciones con acompañamientos

de percusiones corporales o de instrumentosde percusión.

• Aplicar frases y palabras a ritmos.• Cantar canciones con la letra original.• Cambiar las letras de las canciones por dis-

tintas sílabas “la”, “da”, “ma” u otras expresionesverbales “dubi”.

• Cantar la canción alternando dos grupospor frases, o bien el grupo-clase con el maestro.

• Silenciar determinadas frases o estrofaspara trabajar la memoria interior.

• Cantar la canción aplicando diferentes ma-tices de: velocidad (rápido-lento), intensidad(fuerte-débil), altura (agudo-grave), timbre (co-mo el abuelo, como un niño…).

• Inventar nuevas estrofas con la misma música.• Cambiar todas las vocales de una canción

por una propuesta, por ejemplo la “i”.• Seguir ritmos con distintos instrumentos de

percusión.• Clasificar distintos instrumentos por fami-

lias.• Lectura de ritmos simples.

ACTIVIDADES 6

• Lectura de obstinatos rítmicos.• Interpretación de polirrítmias.• Acompañar canciones con instrumentos.• Realizar un montaje instrumental polirrít-

mico para acompañar una canción.• Tocar melodías con la flauta dulce.• Acompañar canciones y bailes con los ins-

trumentos de percusión de altura indetermina-da y determinada y con la flauta dulce.

• Juegos rítmicos e instrumentales: de reac-ción, asociación, movimientos, discriminación,prosódicos…

• Audición.• Escuchar la obra seleccionada.• Comentar el carácter de la obra: qué sugiere.• Acompañar la audición con instrumentos

de percusión.• Inventar poemas, frases, decires, estrofas,

adaptados a la melodía del fandango.• Plasmar en dibujos lo que inspira la audición.• Completar fichas de trabajo.• Realizar lecturas de la pizarra.• Atender explicaciones.• Completar partituras y ritmos.• Conocer períodos de la historia de la músi-

ca.• Conocer diversos estilos musicales.

6.3. DE AMPLIACIÓN

• Realizar murales.• Completar jeroglíficos y crucigramas.• Inventar melodías y canciones.• Completar fichas de ejercicios rítmicos y

melódicos.

6.4. SECUENCIA DE ACTIVIDADES PORSESIONES

6.4.1.Primera sesión (Audición,Artes yCultura)Actividad 0 (ficha de trabajo del alumno 1:portada)

La unidad empieza con un planteamientogeneral de la misma a nuestros alumnos, alos que se les darán a conocer los objetivos di-dácticos fundamentales que se van a trabajar.

Actividad 1

Antes de comenzar de lleno con el plantea-miento didáctico de la unidad, es fundamentalsaber los conocimientos previos que los alum-nos tienen sobre la temática de la misma. Paraello, se realizará un cuestionario, de forma oral,con el que se podrá llevar a cabo la evaluacióninicial y, al mismo tiempo, ir dirigiendo a los ni-ños hacia el eje de la unidad, que es el aprendi-zaje del fandango de Jumilla. Esta actividad de-be centrarse en las siguientes cuestiones:

• ¿Sabes lo que significa la palabra folklore?• ¿Conoces alguna canción antigua de tus

abuelos?• ¿Sabes el significado de jota, fandango,

malagueñas, etc.?• ¿Conoces a alguien que sepa bailar estas

canciones?• ¿Sabrías decirme el nombre de algún ins-

trumento folklórico?• ¿Conoces el traje típico de tu pueblo? ¿Te

has vestido alguna vez así?• ¿Alguna vez has visto bailar o tocar algún

grupo que interprete este tipo de música?• ¿Sabes si en el pueblo hay algún grupo fol-

klórico?


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• ¿Conoces a alguien que pertenezca a ungrupo de Coros y Danzas?

• ¿Sabrías decirme cuál es la canción folkló-rica más importante de Jumilla?

Actividad 2 (cedé pista 1)

Una vez identificado el fandango de Jumillacomo la canción folklórica más representativa dela localidad, se hace una primera audición de lamisma en absoluto silencio, en la que los alum-nos tendrán el primer contacto con la obra quese va a trabajar durante toda la unidad. Es con-veniente realizar esta actividad dos veces paraque se familiaricen con ella.

Actividad 3 (ficha de trabajo del alumno 2, acti-vidad 1, cedé pista 1)

Después de esta audición de iniciación sepasa a la realización de otra más activa, en laque el alumno tiene que analizar diversos as-pectos musicales, instrumentales, formales, vo-cales y literarios. Para ello, debe hacer la acti-vidad consistente en elegir la respuesta correctaentre las tres opciones dadas.

Actividad 4 (ficha de trabajo del alumno 2, acti-vidad 2, cedé pista 1)

Con esta actividad se trabaja la identifica-ción y discriminación de los tres instrumentosque interpretan la canción. Para ello, se les ofre-ce el nombre de doce instrumentos y tienen queseñalar los que ellos creen que se escuchan, sininformarles de que son sólo tres los instrumen-tos. Solución: guitarra, bandurria y laúd.

Actividad5(fichadetrabajodelalumno2,actividad3)

A continuación, usando como material de tra-bajo los instrumentos de la actividad anterior, serecuerdan conceptos aprendidos en otras uni-dades, como es la clasificación de los instru-mentos musicales por familias. De manera oral,se debe hacer un breve repaso de las tres prin-cipales familias de instrumentos, haciendo hin-capié en la clasificación por la manera de pro-ducir el sonido: percusión, cuerda y viento. Des-pués, cada alumno completa el cuadro.


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SOLUCIÓN (Actividad 5)PERCUSIÓN:pandero, tambor, claves y castañuelas

CUERDA:violín, guitarra, bandurria y laúd

VIENTO:flauta, trombón, trompeta y clarinete

SOLUCIÓN (Actividad 3)Tipo de música Vocal Instrumental Vocal instrumental XIdioma Gallego Castellano X Catalán

Número de estrofas Cinco Tres Cuatro XTipo de voces Coro Mujer X Hombre

Género musical Folklore X Clásica Reaggeton

La canción habla de Cine Jumilla X Deporte

Podrías bailarla No A veces Sí X

Actividad 6 (ficha de trabajo del alumno 2, acti-vidad 4, cedé pistas 2 y 3. DVD act. 6)

Para acabar la ficha de trabajo del alumno 2,se hace un dictado tímbrico de instrumentos.Se vana escuchar cinco instrumentos, tres de los cualesaparecen en la audición del fandango.Los alumnosdeben unir cada dibujo de los instrumentos con elnúmero de orden en que se han escuchado.Antes,se hace una audición de cada uno de los instru-mentos, pero en un orden diferente, para que ellosse familiaricen con el timbre de los mismos.

Audición 1 (cedé, pista 2)

1. Guitarra2. Bandurria3. Flauta4. Violín5. Laúd

Audición de la actividad (cedé pista 3, DVD act.6, ficha 2, act. 4, aud. 1)

1. Violín2. Laúd3. Flauta4. Guitarra5. Bandurria(DVD ver instrumentos en solitario)


Para acabar esta primera sesión es conve-niente comenzar la enseñanza de la letra can-tada del fandango. Pasos a seguir:

1.Se enseña por imitación y en eco, siguiendoal maestro (en su defecto, la audición de la obra)recitando las distintas estrofas divididas en ver-

sos. Para hacerlo más ameno se pueden usarlos siguientes aspectos de dicción, vocalizacióne interpretación: normal, rápido, lento, agudo,grave, silenciando palabras, etc.

2. Se enseña cantando, por imitación y eneco, como en el ejercicio anterior, entonando lamelodía (sin notas) por semifrases (versos de lasestrofas), usando los siguientes recursosde articulación, entonación y resonancia: condistintas sílabas, boca cerrada, con la mismavocal, etc.

3. Por último, se canta la canción con el apo-yo de la audición (cedé pista 1).

6.4.2. Segunda sesión (Canto)


Comienza la sesión con un breve repaso a lorealizado en la sesión anterior. Se vuelve a es-cuchar el fandango y se repasan los siguientesconceptos: letra recitada y cantada del fandan-go e instrumentos de la audición.

Actividad 9 (ficha de trabajo del alumno 3, acti-vidad 5)

Se les reparte la ficha de trabajo número 3,y antes de volver a escuchar la canción, se rea-lizará una actividad memorística en la que ten-drán que recordar las palabras omitidas de lacanción, siempre de manera oral. Se puedenseguir estos pasos:

1.Letra recitada sin decir las palabras omitidas.

2. Letra recitada con las palabras omitidas.


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3. Canción cantada sin las palabras omitidas(en su lugar se hace el fonema nasal “m”).

4. Canción cantada con las palabras omiti-das.

Solución a la letra completa del fandango

1. Tiene Jumilla un vinico (bis)Que es una especialidadEl que se bebe dos tragosDerecho no puede andar.Tiene Jumilla un vinico.

2. Dicen que se casa El Carche (bis)Con la sierra de La PilaLos padrinos van a serEl Morrón y Las Salinas.Dicen que se casa El Carche.

3. Quiero vivir en Santa Ana (bis)Porque me gusta el oírLas campanas del conventoCuando me voy a dormir,Se me pasa el sentimiento.

4. Yo cogí dos azucenas (bis)Dos rosas color de grana,Tres lirios y dos jazminesY formé una jumillana.Yo cogí dos azucenas.


Se interpreta ahora la canción varias vecescon la audición, siguiendo los mismos pasosque en el ejercicio anterior.

Actividad 11 (ficha de trabajo del alumno 3 ac-tividad 5)

Se completa la letra del fandango en la fichade trabajo, de manera individual, realizando al la-do de cada estrofa un dibujo que la represente.


Interpretación del fandango en modo “Ka-raoke”. Una vez que hemos comprobado quelos alumnos conocen e interpretan adecuada-mente el fandango, se pasa a su interpretacióncon la fórmula de “Karaoke”.

Actividad 13 (ficha de trabajo del alumno 3, ac-tividad 6)

Para finalizar esta sesión, se le encarga alalumnado un trabajo de investigación para ca-sa, en el que deberán pedir la implicación y ayu-da de sus familiares, sobre todo, de sus abue-los. Además, incluye esta actividad un trabajo deinvención, en este caso, de una nueva estrofa pa-ra el fandango.

6.4.3. Tercera sesión (Lenguaje musical,Expresión instrumental: flauta)

Actividad 14

Comienza la sesión con un breve repaso detodo lo visto en las dos anteriores sesiones: le-tra y melodía del fandango, instrumentos de laaudición.

Actividad 15 (ficha de trabajo del alumno 3, ac-tividad 6. DVD, fotos traje típico)


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Puesta en común de la actividad de investi-gación. Se desarrolla de la siguiente manera,siempre de forma voluntaria e individual: si-guiendo el orden del cuestionario, los alumnosvan a ir leyendo las respuestas a las pregun-tas, de tal manera que, al final, se consiga unavisión general de esa pregunta en cuestión.

Soluciones

a) Fandango: antiguo baile español de ori-gen andaluz, en compás de tres tiempos, de mo-vimiento vivo y con acompañamiento de cuer-da pulsada y castañuelas, con estrofas canta-das que acompañan a este baile.

Folklore: también escrito en versión castella-na (folclore), conjunto de creencias, costumbres,artesanías, etc., tradicionales de un pueblo.

b) Fandango, Jota de La Raja, Malagueñade Jumilla, Enredás, Las Zapatillas, Malagueñade la Sierra de La Pila, Jota de Tres, Jota deJumilla, etc.

c) Femenino: tocado de tres moños, dos late-rales y uno detrás, camisa negra ribeteada en pun-tilla blanca y mantón de lana negro con dibujos, re-fajo azul rayado con bordados de colores, delan-tal negro, medias, enaguas, pololos y zapatillas.

Masculino: sombrero de ala ancha, camisablanca, chaleco bordado, chaqueta negra conbordados de colores, faja de diferentes coloressegún el estado civil, pantalón negro hasta lasrodillas, medias blancas y zapatos negros (DVD,fotos traje típico).

d) Algunos ejemplos de estrofas jumillanas:

La Virgen de la Asunción,La que está en “San Agustín”,Sabe que nunca he querido,Como yo te quiero a ti.

Tiene Jumilla dos prendas,Que no las hay en España,El Cristo de la Columna,Y la “agüelica” Santa Ana.

e) Libre.

PARTITURA COMPLETA DEL FANDANGO (Actividad 16)


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Actividad 16

Comienza la enseñanza de la melodía delfandango centrándonos en el lenguaje musi-cal. Se necesita una pizarra pautada en laque se irá escribiendo la partitura. Se recuer-dan, a nivel general y de manera oral, los as-pectos básicos de lecto-escritura musical quevan a aparecer en la melodía (pentagrama,clave de sol, compás, notas, figuras y silen-cios, líneas divisorias). A partir de aquí se se-guirá siempre esta estructura didáctica porsemifrases:

1. Se empieza escribiendo la melodía com-pás por compás, haciendo una pausa al finalde cada semifrase.

2. Una vez escrito el fragmento se van ha-ciendo preguntas a los alumnos sobre ese frag-mento en sí: nombre de las notas, nombre ymedida rítmica de las figuras, número de com-pases, nota más aguda y grave, figuras de pul-so y de compás, etc.

3. El maestro lee rítmicamente (lectura de fi-guras y silencios) y lo repiten los alumnos.

4. Igual que el punto anterior, pero esta vezleyendo el nombre de las notas.

5. Se entona el fragmento y lo repiten losalumnos.

6. Por último, se interpreta con la flauta, si-guiendo estos pasos:

a) Con la flauta en “barbilla” (los alumnosapoyan la flauta en la barbilla y, al mismo tiem-

po que solfean la melodía, colocan los dedos enla posición correspondiente a la nota).

b) El maestro interpreta el fragmento y losalumnos lo realizan al mismo tiempo, siguiendocon la flauta en la barbilla y en silencio.

c) Los alumnos la interpretan con el maestroya emitiendo el sonido.

d) Lo interpretan ellos solos y el maestro va se-ñalando en la pizarra el seguimiento de la melodía.

Una vez trabajadas y aprendidas todas lassemifrases, se interpretará el fandango comple-to de la siguiente manera (la cual nos facilitará laobservación y evaluación del alumnado): se di-vide la clase en tres grupos, de los cuales, unocantará la melodía con notas y la flauta en bar-billa, otro con la flauta en barbilla y en silencio,y el último tocando con la flauta. Por eso se rea-lizará tres veces.

Por último, se interpreta con la audición, primerocon la audición completa y después con la delacompañamiento de guitarra (cedé pistas 1 y 4).


Se completan los compases vacíos de la par-titura, copiándolos de la pizarra.


Se completa la tabla con los aspectos traba-jados al principio de la sesión, cuando se escribióla melodía en la pizarra.


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Solución: más aguda: re agudo (r´), más gra-ve: do grave (d). Intervalo: 9ª.


Los alumnos deben dibujar las figuras y lascélulas rítmicas que aparecen en la canción.


Se recuerda oralmente el puntillo y se ponen al-gunos ejemplos. Después se realiza la actividad.

Solución:a) redonda con puntillo: 6b) negra con puntillo: 1,5c) blanca con puntillo: 3d) silencio de negra con puntillo: 1,5

6.4.4. Cuarta sesión (Instrumentación)

Actividad 22

Comienza la sesión con un breve repaso de to-do lo visto en las dos anteriores sesiones: letra ymelodía del fandango, instrumentos de la audición,melodía del fandango con notas y figuras, inter-pretación con la flauta en barbilla y en la boca.

Actividad 23

a) Desarrollo de la instrumentación: se divi-dirá en dos partes, que se corresponden con ladivisión natural del fandango en estrofa (partecantada) y estribillo (parte instrumental de en-lace entre las estrofas):

• Instrumentación del estribillo: está estruc-turada en melodía principal (interpretada por laflauta dulce y el carillón), acompañamiento rít-mico (realizado por tres instrumentos de per-cusión de altura indeterminada: triángulo, claves

SOLUCIÓN (Actividad 20)

Figura

Nombre

Duración 1 0,5 1 2 3 0,5 1,5 4

Lectura ta ti ti-ti taa taaa tiri tai taaaa

negra corchea corcheas blanca blanca dos negra redondacon semicor- conpuntillo cheas puntillo

SOLUCIÓN (Actividad 18)Compás Aparece en... Binario/ternario Figura pulso Figura compás3/4 1, 13, 17, 21, 25, 29 ternario negra blanca con puntillo

2/4 11, 15, 19, 23, 27 binario negra blanca

4/4 12, 16, 20, 24, 28 binario negra redonda

y pandero) y, por último, acompañamiento ar-mónico por instrumentos de altura determi-nada (metalófono y xilófono).

• Instrumentación de la estrofa: se divide entres grupos, de los cuales, uno realiza la me-lodía principal (la flauta dulce), otro un acom-pañamiento rítmico con instrumentos de altu-ra indeterminada (maracas, cascabeles y so-najas), que siguen el ritmo natural de la can-ción y, el último grupo, cantará la canción (losalumnos que no tocan un instrumento en laestrofa).

b) Pasos para la enseñanza de la instru-mentación:

• Procedimiento general para la enseñan-za de cada parte de la instrumentación:

1. Se escribe en la pizarra el ritmo del ins-trumento que los alumnos van a tocar.

2. Se lee con sílabas rítmicas (ta, titi), se in-terpreta con instrumentos corporales(palmas, rodillas, etc.).

3. El maestro interpreta con la flauta la me-lodía del fragmento que se va a acom-

pañar con este ritmo y los alumnos lohacen con los instrumentos corporales.Se sigue este planteamiento para el res-to de acompañamientos rítmicos. Losacompañamientos armónicos se traba-jarán del mismo modo que los rítmicos,usando las manos y las rodillas, simu-lando un instrumento de placas. En elmomento en que se vaya a interpretarcon el instrumento se deberán quitar lasplacas que no se vayan a utilizar y prac-ticar primero los cambios de placas conlos dedos, para terminar haciéndolos conlas baquetas.

4. Aprendidos todos los acompañamien-tos de forma corporal y en gran grupo,se pasa a la división de los alumnos entantos grupos como voces tiene el acom-pañamiento, repartiendo en cada grupolos instrumentos correspondientes. Esconveniente recordar los pasos realiza-dos anteriormente, pero usando ya losinstrumentos de cada voz.

5. Se realiza varias veces la instrumenta-ción completa y después se van rotan-


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PARTITURA DE LA INSTRUMENTACIÓN DEL ESTRIBILLO (Actividad 23)

do los grupos para que todos los alum-nos puedan tocar todos los instrumentos.

6. Se interpreta con la audición del fandango(cedé pista 1).


Se completan los ritmos y melodías que sehan interpretado en el estribillo copiándolosde la pizarra (ver partitura de la instrumenta-ción del estribillo de la actividad 23).


Se dibujan, se les pone el nombre y se cla-sifican por familias todos los instrumentos quese han tocado en la instrumentación.

Solución:Madera: claves, maracas.Metal: triángulo, cascabeles y sonajas.Parche: pandero.Placas: xilófono, metalófono y carillón.Viento: flauta dulce.

6.4.5. Quinta sesión (Danza)

Actividad 26

a) Marco explicativo de la danza y su apren-dizaje: antes de pasar a explicar la danza, hayque resaltar que ésta ha sido modificada en va-rios aspectos al original para hacerla lo másasequible posible a nuestros alumnos, a causade los siguientes factores:

• Breve espacio de tiempo para su enseñan-za y aprendizaje.

• Grandes dificultades de asimilación paranuestros alumnos al usar pasos y movimientosa los que no están habituados.

• Necesidad de simplificar la misma para ha-cerla más amena y conseguir así una mayormotivación en nuestros alumnos.

Hemos de tener en cuenta que la finalidad deesta danza no es el aprendizaje de pasos com-plejísimos y posiciones estrambóticas para sermostrados fielmente al original (no buscamos pro-fesionales del baile ni formar un grupo de coros ydanzas), sino lo que se pretende es, por un lado,despertar el interés ante estos tipos de danzas, bo-rrando la errónea imagen de bailes aburridos quetienen en la sociedad de hoy en día y, por otro la-do, buscar la integración y socialización de todo elalumnado en su grupo de clase y aula, a través dela participación y colaboración grupal de todos enla ejecución de un producto final conjunto.

El fandango de Jumilla, como prácticamen-te la totalidad de las danzas folklóricas espa-ñolas, es una danza primordialmente de pare-jas, hombre y mujer. Además, las parejas van co-locadas formando un corro, por lo que el ejeque estructurará la coreografía del fandangoserán las parejas en forma de corro, aspectoque también ha tenido que ser modificado del ori-ginal para que los alumnos puedan compartir elbaile con todos sus compañeros.

b) Pasos previos para la enseñanza de ladanza: se empieza la enseñanza con unabreve explicación de las posturas corporalesque durante casi toda la danza van a ser uti-lizadas:

• Antes de empezar la danza: cuerpo ergui-do con las manos en la espalda para los alum-


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nos y en jarra para las alumnas, siempre mi-rando al compañero.

• Durante la danza: brazos en alto en formade “U”, que se irán balanceando desde los co-dos en sentido de la trayectoria de los pies.

A continuación, se colocan los alumnos enfila (o varias filas, dependiendo del espacioque se tenga) frente al profesor y en espejo aéste, ya que los pasos fundamentales se vana ir aprendiendo en eco, por imitación y si-guiendo siempre al maestro. Una vez coloca-dos en esta posición, se pasará a la enseñan-za de los pasos fundamentales de la danza,que son dos: el básico de la seguidilla y el delas estrofas, aunque éste sufrirá pequeñas va-riaciones dependiendo de la estrofa en quenos hallemos.

Para una correcta enseñanza de los mismoses preciso seguir el siguiente plan de enseñanza:

1. Se realiza el paso por el profesor, siemprecon las manos en la espalda.

2. Se realiza contando los pasos usados encada repetición en tiempos de compás o reci-tando los pasos, siguiendo el ritmo natural de lacanción, marcando el carácter ternario del fan-dango (1, 2, 3, 1, 2, 3…).

3.El profesor lo realiza con los alumnos en es-pejo, contando los tiempos.

4. Canta y ejecuta en solitario el paso (con laletra de la canción).

5. Canta y ejecuta con todos los alumnos.

6. Se incluyen los brazos, primero el profesory después los alumnos.

7. Se colocan por parejas, pero antes el pro-fesor realizará ese paso con un voluntario ensolitario, sin brazos, contando los tiempos pri-mero y después cantando.

8. Cada uno con su pareja. Si en la coreo-grafía hubiese un cambio de pareja se dejaría es-ta variante para el último momento, cuando seejecute en corro.Primero se cuentan los tiemposy se recitan los pasos rítmicamente, después secanta y, por último, se ejecuta con la audición.

9. Se realiza en corro, ya con la audición, va-rias veces. Si hubiese cambio de pareja se rea-lizaría al final de este punto.

c) Paso del estribillo (DVD, capítulos: Estribillo:paso, brazos, pareja y cambio pareja):

Simbología usada: (d) pie derecho, (i) pie iz-quierdo, (d / i) pie hacia delante.

Para su enseñanza se deberán seguir los pa-sos antes mencionados.En compás de tres tiem-pos y sin movernos del sitio se va haciendo el si-guiente paso: 3/4 d-i-d / i-d-i / d-i-d / i-d-i / (así su-cesivamente), con los brazos en alto y balance-ándose hacia el pie que comienza el compás.

El paso del segundo tiempo se marcará haciadelante y en el primer tiempo del siguiente com-pás volverá a su sitio. Siempre en el tercercompás de cada serie de repeticiones se pro-cederá al cambio de pareja, siempre por su de-recha, con lo que en cada estribillo se cambia-rá de compañero de pareja dos veces. Hay que


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tener cuidado con el cambio de pareja porquesuele dar algunos problemas. Para ello, es con-veniente que primero se cambien los que van enel puesto de las mujeres (lo “pillan” antes) y des-pués los hombres, para que finalmente lo rea-licen los dos al mismo tiempo.

d) Paso básico de las estrofas (DVD estrofas):

Aunque éste sea, más o menos, el paso bá-sico de cada estrofa, que coincide con la estro-fa 1 y 3, el paso de las estrofas 2 y 4 es muy pa-recido pero con una pequeña variación. La co-reografía original presenta cuatro pasos paracada estrofa, siguiendo como modelo básico elde la estrofa 1. Hemos creído conveniente en-señar los pasos de las dos primeras estrofaspara la unidad, que se intercalarán en las es-trofas del fandango, abandonando la idea deenseñar los otros dos por las causas antes men-cionadas (dificultad y falta de tiempo).

Para su enseñanza es preciso seguir el plande enseñanza antes mencionado.

Simbología usada: (d) pie derecho; (i) pieizquierdo; p.d. (planto pie d); p.i. (planto pie iz-quierdo); ar.d. (arrastro y giro del pie derechopor delante del izquierdo); ar.i. (arrastro y girodel pie izquierdo por delante del derecho);ab.d.(abro pie derecho, se separa del izquierdo);ab.i. (abro pie izquierdo, se separa del dere-cho); pc.i / pc.d. (se pone el pie que toca en esemomento de puntillas). Hemos usado aquí lanomenclatura original que se utiliza para la en-señanza del fandango: planto, arrastro, abro, pi-co, planto, planto, arrastro (para el paso de inicio)y abro, pico, planto, planto, arrastro hacia el otrolado (para el paso de desarrollo de la estrofa).

Ambos pasos de las estrofas pueden guardarcierta complejidad debido a los constantes cam-bios de compás que en él se producen. Perogracias al tempo y carácter lento de la obra nospermitirá ir marcando sin problema los pasos ygiros de cada coreografía.

Desarrollo del paso básico:

PASO DE INICIO de la estrofa (DVD estrofa1, paso de inicio), ejecución: p.d. / ar.i. / ab.d. /pc.i. / p.d. / p.i. / ar.d. /

Comienza el paso colocándose la pareja defrente, con los brazos en alto en forma de cruzy siguiendo el tiempo natural de la canción. Enel justo momento del paso “ab.d.” el hombro iz-quierdo de cada componente de la pareja secoloca a la altura con el del otro compañero sinllegar a tocarse, y el brazo izquierdo se colocapor delante de la cintura y el derecho arriba. Enel último “arrastro”, que unirá con el primer pa-so, se gira media vuelta hacia la izquierda y losbrazos se colocan al contrario del paso de ini-cio, pero sólo al final del “arrastro”.

PRIMER PASO (DVD estrofa 1, 1º paso), eje-cución: ab.i. / pc.d / p.i. / p.d. /ar.i. /.Se empie-za con la posición final explicada en el paso deinicio y en el último “arrastro” se hace al contrariode la posición final explicada en el paso de ini-cio, con lo que se vuelve a la posición de co-mienzo que enlaza con el segundo paso.

SEGUNDO PASO: ejecución: ab.d. / pc.i. /p.d. / p.i. / ar.d. /. Aquí la posición y los brazosvan colocados como en la posición de iniciodespués del primer “arrastro”. El primer y se-gundo paso se repiten sucesivamente hasta


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que se llega a los cuatro últimos compases de laestrofa, en que se realiza el paso de final dela estrofa para enlazar con el del estribillo (ver1º paso y hacerlo en sentido contrario).

PASO FINAL (DVD estrofa 1, paso final), eje-cución: se levanta el pie izquierdo a la altura dela rodilla derecha, simulando coger fuerza paragirar, y entonces se hace lentamente una vuel-ta entera sobre sí mismo realizando al mismotiempo p.i. / ar.d. / p.i. / ar.d., colocándose en laposición de comienzo del paso del estribillo.

ESTROFA 1 (“Tiene Jumilla un vinico”) y ES-TROFA 3 (“Quiero vivir en Santa Ana”) (DVDestrofa 1 entera): ejecución: los pasos y coreo-grafía de esta estrofa son iguales que los delpaso básico antes explicado.

ESTROFA 2 (“Dicen que se casa El Carche”)y ESTROFA 4 (“Yo cogí dos azucenas”):

Paso de inicio (casi igual que el anterior)(DVD estrofa 2 inicio): ejecución: p.d. / ar.i. /ab.d. / pc.i. / p.d. / p.i. / ar.d. / ar.d. / (ésta esla diferencia con el paso de inicio anterior, por-que aquí se realizan dos “arrastros”. Además,se hace una vuelta y media mientras se eje-cutan los dos “arrastros”, de tal manera que, alfinal del paso de inicio tenemos la misma po-sición de brazos y cuerpo que en el paso bá-sico de inicio.

Primer paso (casi igual que el anterior) (DVDestrofa 2, 1º paso): ejecución: ab.i. / pc.d. / p.i./ p.d. /ar.i. / ar.i. /. En los dos “arrastros” se re-aliza una vuelta y media con la misma posiciónde brazos y cuerpo.

Segundo paso (casi igual que el anterior) (DVDestrofa 2, 2º paso): ejecución: ab.d. / pc.i. / p.d./ p.i. / ar.d. / ar.d. /.Aquí la posición y los brazosvan colocados como en la posición de inicio.

Para acabarla se hace el mismo paso finalque en el básico (DVD estrofa 1, paso final).

ESTRUCTURA DE LA DANZA: (DVD coreo-grafía completa):

1. Estribillo: colocados en corro y por parejas.Este primer estribillo no se baila.

2. Estrofa 1: ver paso básico (DVD estrofa 1,paso final, estribillo y estrofa 2).

3. Estribillo: ver paso de estribillo, con cam-bio de parejas.

4. Estrofa 2: ver paso de la estrofa 2 (DVDestrofa 2 entera).

5. Estribillo: igual que en el paso 3.6. Estrofa 3: igual que en el paso 2.7. Estribillo: igual que en el paso 3.8. Estrofa 4: igual que en el paso 4.9. Final (en tres pulsos): se colocan con los

hombros derechos juntos, la mano iz-quierda arriba, la derecha a la altura de lacintura y los pies juntos, mirándose a losojos.


Acabada la enseñanza e interpretación dela danza, el alumno explica por escrito y en di-bujos los pasos realizados en cada una de laspartes del fandango.


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6.4.6. Sexta sesión (Evaluación)

Actividad 28

En esta última sesión se procederá a la eva-luación y, al mismo tiempo, a la puesta en escenade todo lo aprendido en la unidad. Para ello, laclase se dividirá en los siguientes grupos:

1. Coro: que interpreta la canción cantando.2. Flauta: que interpreta la melodía de la can-

ción.3. Acompañamiento instrumental: tocarán la

instrumentación en las voces ya citadas.4. Baile: danzan la canción.

Los grupos se irán rotando para que todo elalumnado pueda participar en todos los grupos.

Como conclusión, esta actividad final puedeser englobada en cualquier otro momento edu-cativo, como, por ejemplo, las fiestas de fin decurso, de Navidad, etc.

6.5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

6.5.1. Actividades de refuerzo y de desarrollo

En la Educación musical a nivel escolar no sesuelen tener dificultades para que los alumnosrealicen de forma adecuada las actividades pro-puestas, ya que éstas se pueden plantear des-de distintas perspectivas y niveles. Por lo tanto,una misma actividad se podrá plantear al mis-mo tiempo desde distintos grados de dificultad,siempre teniendo en cuenta no generar actitu-des de competitividad o de desprecio hacia lasdiferencias.

Así pues, al programar las actividades de es-ta unidad hemos tenido en cuenta las necesi-dades educativas más frecuentes que se nospueden presentar en nuestro alumnado y he-mos actuado en consecuencia al plantearlas.Veamos a continuación los aspectos tenidos encuenta:

1. En relación con la percepción e interac-ción con las personas y el entorno físico: sepueden presentar dificultades en torno a la per-cepción e interacción táctil, auditiva o visual conel entorno. Estas dificultades podrán informarsobre el tipo de ayuda necesaria para realizarcorrectamente las actividades propuestas. Pa-ra ello, se precisará de un ambiente organiza-do y “concretar” las tareas (cortas y bien defini-das).

2. En relación con el desarrollo emocional ysocio-afectivo: los problemas de conducta y loscomportamientos y sentimientos de aislamien-to podrán ser frecuentes, por lo que debemos po-tenciar un ambiente que aporte al alumno unclima de seguridad con normas claras y límitesprecisos para la conducta.

3. En relación con la adquisición y desarrollodel lenguaje y comunicación: se ha de potenciarel lenguaje en casi todas las actividades para fa-vorecer su enriquecimiento y, si es preciso, do-tar de un lenguaje complementario a todos aque-llos alumnos y alumnas que lo necesiten.

4. En relación con las interacciones: algunosniños presentan dificultades para interactuar fí-sica y/o socialmente con sus compañeros. Esaquí cuando debemos estructurar los ambien-tes y planificar las actividades, de forma que


37

las interacciones entre iguales alcancen el va-lor constructivo que tienen a lo largo de todo eldesarrollo.

5.En relación con la adquisición de hábitos bá-sicos: éstos deben planificarse dentro de todaslas actividades planteadas en nuestra unidad.

Todos estos aspectos no sólo se desarrollaráncon los alumnos que presenten dificultades deaprendizaje, sino también con aquéllos que pre-sentan una sobredotación, que suelen presentarnecesidades, generalmente, en las relacionessociales, ya que tienen que adaptarse a un con-texto escolar y una práctica educativa diseñadapara una población normal, aspecto importantea tener en cuenta a la hora de desarrollar las ac-tividades en las que estos alumnos participen.

6.5.2. Adaptaciones curriculares

Es obvio que una programación se planificapara un grupo de alumnos y es imposible teneren cuenta todas y cada una de las necesida-

des de los alumnos individualmente considera-dos. Si se nos presenta el caso realizaremosadaptaciones curriculares para uno o más alum-nos. Éstas pueden ser:

1. De acceso al currículo: modificaciones oprovisión de recursos materiales o de comuni-cación.

2. Adaptaciones curriculares: modificacionesque se realizan desde la programación en ob-jetivos, contenidos, metodología, actividades,criterios y procedimientos de evaluación, paraatender las diferencias individuales que se nospresenten.


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39

Los materiales y los recursos didácticos uti-lizados serán uno de los factores determinantesde la práctica educativa. Por esto, es importan-tísimo hacer una buena selección de los quese van a utilizar, de modo que se garantice suuso, continuidad y gradación convenientes en-tre los distintos ciclos.

En la selección del material utilizado en nues-tra unidad hemos tenido en cuenta que éstossean de calidad, estén adecuados a la edad ya los niveles madurativos de cada grupo dealumnos, sean económicos, se adapten a losprocesos de aprendizaje que deseamos lograry sean evaluables.

A la hora de utilizar los materiales hemos detener en cuenta que el alumnado pueda acce-der fácilmente a ellos, tenga suficiente infor-mación sobre su ubicación, uso, clasificación yalmacenamiento, y, muy importante, que valo-re su conservación.

En esta unidad utilizaremos los recursos ymateriales propios de la materia. Es convenientecontar con un aula de música con condicionestanto espaciales como de materiales y acústicasnecesarias para un buen desarrollo de las se-siones. A continuación citamos los materiales autilizar:

• Instrumentos de percusión de altura inde-terminada (madera, metal y parche).

• Instrumentos de percusión de altura deter-minada (metalófonos, xilófonos y carillones).

• Medios audiovisuales. Reproductor de cedé.Reproductor DVD. Televisión.

• Grabaciones en soporte cedé: fandango,distintos instrumentos, “Karaoke”.

• Grabaciones en soporte DVD: visualizaciónde instrumentos folklóricos, pasos de la danza,fotos del traje típico de Jumilla.

• Fichas de trabajo, de la canción, con acti-vidades (ver material del alumno).

• Material fungible (lápiz, goma, pegamento,colores…).

• Flauta dulce.• Pizarra de pentagramas y pizarra normal.• Libreta de cuadros (para pegar las fichas).

RECURSOSY MATERIALES7


40

8.1. PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDI-ZAJE

Toda unidad didáctica ha de encerrar unadeterminada concepción metodológica para elaprendizaje de los alumnos y la intervencióneducativa de los profesores. Partiendo de lautilización de un currículo “abierto” y “flexible”,precisamos aclarar los principios en que sesustenta la nuestra, para asegurar la coheren-cia de lo que se aprende en los distintos nive-les y lo que aprenderán los alumnos de gru-pos similares de edad o desarrollo madurati-vo. Por eso, ha sido conveniente establecerunos principios básicos que se han agrupadoen principios psicopedagógicos y principios di-dácticos.

8.1.1. Principios psicopedagógicos

• Partir del nivel de desarrollo del alumno.• Identificar los esquemas de conocimiento

que el alumno posee y actuar en consecuencia.• Asegurar aprendizajes significativos.• Promover la actividad del alumno orientada

a establecer relaciones ricas y dinámicas entreel nuevo contenido y los conocimientos previosque ya posee.

• Contribuir al desarrollo de la capacidad de“aprender a aprender “, dotando de los meca-nismos necesarios que permitan la autonomíaen el aprendizaje.

• Dotar a las actividades de enseñanza-apren-dizaje de un carácter lúdico.

• Atención a la diversidad.• Tener en cuenta el principio de globaliza-

ción.

8.1.2. Principios didácticos

• Establecer relaciones con los padres.• Importancia de las actividades, experien-

cias y procedimientos: la actividad del niño esla fuente principal de su aprendizaje y de sudesarrollo, pues, es a través de ella como el ni-ño expresa sus intereses y sus motivaciones.

• Creación de un clima de seguridad y con-fianza.

• Ajustar los programas y recursos meto-dológicos a las características individuales delos alumnos y determinar si van consiguien-do los objetivos que guían la intervención edu-cativa, para lo que se requiere una evaluacióncontinua del proceso de enseñanza y apren-dizaje.

8.2. AGRUPAMIENTOS

Un aspecto importante a tener en cuenta ennuestra metodología es el tipo de agrupamien-to utilizado. La característica básica de los dis-tintos agrupamientos del alumnado ha de serla flexibilidad.Dependiendo del objetivo a trabajaren cada momento será conveniente utilizar unou otro tipo de agrupamiento. Así pues, en nues-tra unidad hemos visto conveniente utilizar granvariedad de éstos para potenciar así una mejora

METODOLOGÍA 8

en la adquisición de conceptos y en las rela-ciones interpersonales de nuestros alumnos.Veamos a continuación algunas de las posibili-dades de agrupamiento que vamos a utilizar.

• Gran grupo: es especialmente útil cuandonuestra intención es la presentación de un temade interés general. Hemos utilizado este tipo deagrupamiento en las actividades de motivaciónal inicio de la unidad, en las danzas, explica-ciones de aspectos musicales básicos…

• Pequeños grupos: está indicado, sobre to-do, para la introducción de nuevos conceptos,ya que permite un mayor ajuste de la ayuda pe-dagógica a los ritmos, niveles y estilos de apren-dizaje de cada alumno.

• Organización del grupo-clase por tareas,actividades, proyectos y centros de interés: setrata de atribuir tareas y actividades de res-ponsabilidad a determinados niños en el interiorde la organización grupal de la clase. Esta or-ganización nos ha sido muy útil a la hora de di-vidir los distintos instrumentos y voces en la ins-trumentación del fandango.

8.3. ESPACIO

El espacio juega un papel muy importante.Sinembargo, no siempre se podrá contar con aulasespecíficas acondicionadas al efecto. Pero estono ha de ser un obstáculo insalvable para la pues-ta en práctica de la Educación musical. Es con-veniente que el profesorado del centro tenga encuenta las demandas que plantea la materia ensí (aulas más o menos insonorizadas, de di-mensiones amplias para realizar ejerci-cios demovimiento...) y busque soluciones que permitanaprovechar todos los espacios disponibles.

El aula de Educación musical no debe tenermuchos muebles que dificulten las distintas pro-ducciones musicales. Los materiales necesa-rios (instrumentos, distinto mobiliario...) se po-drán distribuir junto a las paredes, de maneraque molesten lo menos posible en las distintasactividades (movimientos, danzas, instrumen-taciones, audiciones…).

8.4.TIEMPO

Los tiempos dedicados a la materia debenorganizarse en consonancia con la programa-ción, sin necesidad de atenerse a horarios rígi-dos o artificiales. Pueden estar en función dela unidad globalizadora, de una actividad es-pecífica, de una salida previa, de una propues-ta de gran grupo…

Teniendo en cuenta todo esto, las sesionesde nuestra unidad se organizarán a partir delos siguientes momentos importantes:

1. Repaso de los contenidos de la sesión an-terior (5 min.).

2. Aprendizaje de la canción (10 min.).3. Actividades y supuestos prácticos (20 min.).

Aquí se engloban los siguientes aspectos:práctica instrumental, expresión corporaly danza, técnica de la flauta dulce, audi-ciones.

4. Actividades teóricas (20 min.): lenguajemusical, actividades en la libreta/ficha re-lacionadas con los puntos 2 y 3.

5. Repaso de lo realizado en la sesión(5 min.).


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42

9.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Utilizar los recursos expresivos del cuerpomediante el movimiento libre y dirigido comomedio para dominar el espacio y el tiempo in-dividual y de relación.

2. Comentar de forma razonada alguna delas manifestaciones artísticas a las que elalumno tiene acceso, prestando especial in-terés a las propias de la Comunidad Autóno-ma de la Región de Murcia, relacionando loselementos presentes en la obra con la expe-riencia y gustos personales, y manifestando ac-titudes positivas hacia las tradiciones popula-res.

3. Identificar manifestaciones artísticas denuestra Comunidad Autónoma, apreciándolascomo parte de su legado cultural.

4. Identificar algunos elementos del len-guaje musical (ritmo, melodía, armonía) y as-pectos expresivos de la música (matiz, diná-mica y carácter) en la audición de obras mu-sicales sencillas, trabajadas habitualmente enel aula, y utilizarlos en la interpretación de pie-zas musicales sencillas individualmente y engrupo.

5. Utilizar la notación musical para la lecturay escritura de esquemas rítmicos y melódicossencillos trabajados en el aula.

6. Utilizar adecuadamente los recursos ex-presivos de la voz, como instrumento para laimprovisación y para el canto.

7. Realizar individualmente o en grupo pro-ducciones artísticas sencillas donde se integrenlos diferentes lenguajes artísticos y expresivos(corporal, plástico, icónico y musical).

8. Utilizar adecuadamente los instrumentosdel aula, como medio de acompañamiento dedanzas y canciones, y de interpretación de pie-zas instrumentales sencillas.

9. Aplicar los conocimientos musicales paraidentificar y reconocer instrumentos y caracterís-ticas propias del folklore musical de la Región deMurcia y utilizarlos como medio para interpretarlos cantos y danzas del folklore de la Región.

9.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

1. Autoevaluación: este tipo de evaluación esla que se efectúa el propio alumno. Hemos dedar gran valor a este procedimiento de evalua-ción, ya que los alumnos se evalúan a sí mismosconstantemente y van desarrollando la opiniónsobre ellos mismos y adquiriendo niveles deseguridad y autoestima.

2. Coevaluación: es la realizada por el profe-sorado que tenga que ver con el alumno. Ha deadaptarse a la totalidad del proceso evaluador,ha de abarcar aspectos como la elección de téc-

EVALUACIÓN 9

nicas y procedimientos de evaluación, instru-mentos de observación, registro y comunicaciónde resultados, decisiones sobre promoción…

3. No debemos olvidar aquí la importanciade implicar a la familia y el resto de la comuni-dad educativa en el proceso evaluador, así po-demos utilizar datos aportados por las familias,complementarios de las observaciones reali-zadas en el ámbito escolar.

4. Observación directa: supone la recogidade información por medio de la observación quepuede ser recogida en situaciones no estructu-radas y en diferentes contextos como realiza-ciones de tareas en el aula, juegos libres, jue-gos organizados, actividades colectivas o indi-viduales. Hemos de tener muy claro que esteprocedimiento exige recoger la información es-cueta, tal y como se ha producido, sin otra va-loración, que podrá ser realizada posteriormentecon hipótesis y planteamientos de intervención.Este procedimiento se utilizará, sobre todo,cuando realicemos dramatizaciones, juegossimbólicos, juegos colectivos, danzas, instru-mentaciones grupales...

5. Análisis de tareas: en este tipo de proce-dimientos no debemos centrarnos exclusiva-mente en valorar el producto final, sino las po-sibles implicaciones de otros factores en el pro-ceso, sin olvidar el papel y responsabilidad delmaestro en ello. Así podemos tener en cuenta:

• Análisis del trabajo individual de los alum-nos: presentación, limpieza...

• Ejecución: interés, esfuerzo, atención.• Corrección o no de trabajos.• Calidad y reflejo de conceptos y conteni-

dos adquiridos…

• Intervención en las actividades: participa-ción, autonomía, espontaneidad, progresoy nivel de objetivos alcanzado, niveles deexpresión, trabajo en grupo…

6. Interrogación, pruebas y preguntas: debenestar siempre adaptadas al nivel del alumnadoy pueden ser: orales, escritas, gráficas, prácti-cas, individuales, colectivas…

9.3. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Los autores de la unidad, en nuestra prácti-ca docente, utilizamos los siguientes instru-mentos de evaluación en los que reflejamos losresultados obtenidos de la observación directay el análisis de las tareas realizadas por el alum-nado. A continuación presentamos un modelo deseguimiento de la unidad (Anexo 1) en el que sedetallan los siguientes aspectos:

• Asistencia: se refleja la no asistencia delalumno.

• Material: si aporta el material necesario pa-ra la clase (libreta, flauta, estuche, etc.).

• Ficha: se indica la correcta realización de lasactividades y su presentación.

• Flauta: se indica la valoración individual (i)y colectiva (c) de la interpretación del fandango.

• Expresión instrumental: se indica el correctomanejo de los instrumentos y la práctica colectiva.

• Lenguaje musical: se valora la compren-sión y utilización correcta de los aspectos deeste bloque de la unidad.

• Canto: se indica la valoración individual(i) y colectiva (c) de la interpretación del fan-dango.

• Audición: se valora la actitud y compren-sión ante la audición.


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• Danza: se indica la valoración individual (i) ycolectiva (c) de la interpretación del fandango, asícomo la actitud hacia la danza y las relaciones gru-pales.

• Evaluación: si comprende, realiza y valoralos contenidos de la unidad en conceptos (c),procedimientos (p) y actitudes (a).

Además, se utiliza otro registro al que deno-minamos Diario de Clase-Registro Anecdótico(Anexo 2), en el que se refleja, por sesiones dela unidad, los siguientes aspectos:

• Actividades programadas: se indican lasactividades propuestas para esa sesión.

• Actividades realizadas: se indican las acti-vidades que verdaderamente se han realizado.

• Posibles modificaciones: se citan las activi-dades no realizadas por cualquier motivo y laspropuestas de mejora.

• Incidencias: se citan los aspectos que pu-dieran haber incidido positiva o negativamenteen el desarrollo de la sesión.

9.4. EVALUACIÓN DEL PROCESO DEENSEÑANZA-APRENDIZAJE

Considerando la evaluación como un proce-so dentro de otro mucho más amplio como esel educativo, hemos de tener en cuenta que pa-ra que la evaluación de nuestra unidad se llevea cabo en las mejores condiciones hemos derespetar una serie de fases:

1. Preparación del proceso de evaluación: enesta fase hay que determinar los objetivos, ins-trumentos, etc., a utilizar. En nuestra unidadquedan ya recogidos los criterios de evaluacióncorrespondientes.

2. Recogida de la información: se realizan lastareas necesarias para la obtención de los datoscorrespondientes. Para ello, utilizaremos los pro-cedimientos de evaluación citados anteriormen-te.

3. Elaboración de la información: a través delanálisis y registro de ésta, que se llevará a ca-bo utilizando los instrumentos de evaluaciónnombrados anteriormente.

4. Utilización de la evaluación: que conlleva-rá una emisión de juicios, toma de decisiones yaplicación de los resultados.

Dentro del proceso de evaluación debemostener bien claro cuáles van a ser nuestros ob-jetos de evaluación, es decir, a qué o a quié-nes vamos a evaluar. Aquí tendremos que tenermuy claro que nuestros objetos de evaluaciónvan a ser el alumno, el profesor y el propio pro-ceso educativo.

9.4.1. Evaluación del proceso deaprendizaje

Procedimientos e instrumentos de evalua-ción del proceso de aprendizaje de los alum-nos:

a) Observación sistemática: registro anec-dótico personal.

b) Instrumentación: individual y colectiva.Práctica de la técnica de los IAD.

c) Movimiento, danza y dramatización: indi-vidual y colectiva.

d) Lenguaje musical y audición: pruebasprácticas individuales y teóricas en la ficha detrabajo.

e) Canto: individual y colectivo.


44


45

f) Análisis de las producciones de los alum-nos: trabajos de aplicación de los contenidos.Cuaderno de clase.

g) Pruebas específicas: resolución de ejerci-cios prácticos y teóricos.

h) Técnica y manejo de la flauta dulce: indi-vidual y colectivo. Lectura de canciones y demelodías.

PONDERACION:40% ..............APARTADOS A + B + C + E60% ..............APARTADOS D + F + G + H

9.4.2. Evaluación del proceso de enseñanza

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA

Adecuación de los elementos de la unidad didáctica Valoración(Protocolo a cumplimentar una vez trabajada la unidad) 1 2 3 4 51. Se ha adecuado la programación al P.C.C.

2. La unidad didáctica ha sido coordinada dentro del ciclo.

3. En la unidad didáctica se ha cuidado la relación entrelas distintas áreas.

4. Secuenciación y organización de objetivos y contenidosen la unidad didáctica.

5. La unidad didáctica contempla la distribución de tiempo,espacios y materiales.

6. Se han explorado los conocimientos previos de los alumnos.

7. La unidad didáctica incluye medidas de atención a la diversidad.

8. La unidad didáctica contempla la educación en valores(temas transversales).

SEGUNDA PARTEdirigida al alumno


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En esta unidad vamos a:

• Conocer la canción más típica del folklore de Jumilla.• Cantarla y bailarla al estilo “tradicional”.• Aprender nuevos conceptos musicales sin olvidar los ya conocidos.• Tocar la canción con la flauta y acompañarla con instrumentos de clase y populares.• Divertirnos con la música folklórica de nuestro pueblo.

FICHA DETRABAJO Nº 1:PORTADA. 1ª SESIÓN. U.D.“EL CANTO DE MI PUEBLO”1


50

Señala los instrumentos que se oyen en el fandango:Violín Pandero Claves Laúd

Flauta Guitarra Trompeta Clarinete

Trombón Tambor Bandurria Castañuelas

1. 1. 1.

2. 2. 2.

3. 3. 3.

4. 4. 4.

Percusión Cuerda Viento

Coloca todos los instrumentos anteriores en la familia que les corresponda:

Escucha la audición y señala la respuesta correcta:Tipo de música Vocal Instrumental Vocal instrumental

Idioma Gallego Castellano Catalán

Número de estrofas Cinco Tres Cuatro

Tipo de voces Coro Mujer Hombre

Género musical Folklore Clásica Reaggeton

La canción habla de Cine Jumilla Deporte

Podrías bailarla No A veces Sí

FICHA DETRABAJO Nº 2:AUDICIÓN. 1ª SESIÓN 2


51

Coloca cada instrumento en el orden en que lo has escuchado:

11.. 22.. 33.. 44.. 55..2


52

FICHA DE TRABAJO Nº 3:CANTO. 2ª SESIÓN

Completa la letra del fandango y haz un dibujo que represente a cada estrofa.

Tiene un _________un____________(bis)

Que es una ________________________

El que se bebe _______ _____________

___________no puede ______________ .

Tiene ___________un_______________ .

Dicen que se casa El _____________(bis)

Con la __________de La______________

Los _______________________van a ser

El____________y Las_______________ .

Dicen que se casa El________________ .

Quiero vivir en_________ ________(bis)

Porque me gusta el __________________

Las _____________del _______________

Cuando me voy a___________________ ,

Se me pasa el _____________________ .

Yo cogí dos ___________________ , (bis)

Dos _________color de______________ ,

Tres__________y dos________________

Y formé una _______________________ .

Yo cogí dos _______________________ .

3


53

Investiga sobre el folklore de Jumilla. Pide ayuda a tus familiares.

a) Busca en el diccionario el significado de:

Fandango: __________________________________________________________

Folklore: ___________________________________________________________

b) Cita otras canciones o bailes típicos de tu pueblo: _____________________________

_______________________________________________________________________

c) Describe el traje típico de Jumilla: __________________________________________

_______________________________________________________________________

d) Busca otras estrofas para el fandango. e) Inventa tú otra estrofa.

_________________________________ __________________________________

_________________________________ __________________________________

_________________________________ __________________________________

_________________________________ __________________________________

_________________________________ __________________________________

3


54

FICHA DE TRABAJO Nº 4:LENGUAJE MUSICAL,

EXPRESIÓN INSTRUMENTAL:FLAUTA I. 3ª SESIÓN

Di el ámbito melódico de la melodía:

Nota más grave: ________ . Nota más aguda: _________ . Intervalo: ________________

Completa la partitura del fandango.

Cita los compases que utiliza la melodía y en el compás de la misma en el queaparecen. Después analízalos brevemente.Compás Aparece en... Binario/ternario Figura pulso Figura compás

4


55

RECUERDA:

El puntillo es un punto que se coloca a la derecha de la figura y sirve para aumentar la mitad de su duración.

Dibuja y analiza las figuras y células rítmicas que encuentras en la canción:

Figura

Nombre

Duración

Lectura

negra corchea corcheas blanca blanca dos negra redondacon semicor- conpuntillo cheas puntillo

¿Cuánto valen las siguientes notas?:

4


56

Copia el ritmo o la melodía de todos los instrumentos que has tocado en el estribillo del fandango

Triángulo

Claves

Pandero

Metalófono

Xilófono

Dibuja y pon el nombre de todos los instrumentos que has tocado.Hazlo dentro de la familia que le corresponda.

FICHA DE TRABAJO Nº 5:INSTRUMENTACIÓN.

4ª SESIÓN 5 6


57

FICHA DE TRABAJO Nº 6:DANZA. 5ª SESIÓNExplica con tus palabras la coreografía del fandango. Después dibújala.

EEssttrrooffaass 11 yy 33_________________________________

_________________________________

_________________________________

_________________________________

_________________________________

_________________________________

EEssttrrooffaass 22 yy 44_________________________________

_________________________________

_________________________________

_________________________________

_________________________________

_________________________________

EEssttrriibbii ll lloo_________________________________

_________________________________

_________________________________

_________________________________

_________________________________

_________________________________

5 6

TERCERA PARTEanexos

ANEXO 1

UNIDAD DIDÁCTICA: El canto de m

i pueblo. CURSO

: 2005-2006. NIVEL: 6º. TEM

PORALIZACIÓN

: septiembre y octubre.

SEGU

IMIENTO DEL ALUM

NADO

Nombre

Asistencia

Material

Ficha

Flau

E.Ins

L.Mus.

CantoAud.

Danza

Evalu

ación

12

34

56

ic

ic

ic

ic

cp

aTotal

ANEXO 2

UNIDAD DIDÁCTICA: El canto de m

i pueblo. CURSO

: 2005-2006. NIVEL: 6º. TEM

PORALIZACIÓN

: septiembre y octubre.

DIARIO DE CLASE - REG

ISTRO ANECDÓ

TICO

SESIÓN

1SESIÓN

2SESIÓN

3SESIÓN

4SESIÓN

5SESIÓN

6Fecha:

Fecha:

Fecha:

Fecha:

Fecha:

Fecha:

Actividades

programadas

Actividades

realizadas

Posibles

modificacio

nes

Incid

encias

ANEXO 3

Pistas de las audiciones para las actividadesde la unidad del cedé 2:

1. Fandango de Jumilla (versión de los Corosy Danzas de Jumilla).

2. Actividad 6 (ficha del alumno 2, actividad 4),audición 1º: guitarra, bandurria, flauta, vio-lín, laúd.

3. Actividad 6 (ficha del alumno 2, actividad 4),audición 2º: violín, laúd, flauta, guitarra,bandurria.

4. Actividad 12. Karaoke con acompaña-miento de guitarra.

5. Bandurria.

6. Flauta.

7. Guitarra.

8. Laúd.

9. Violín.

Las grabaciones son interpretadas por losautores de la unidad, menos la primera.

ANEXO 4

Capítulos del material audiovisual necesariopara la unidad del DVD:

1. Visión total del DVD.

2. Fotografía pareja de alumnos.

3. Fotografía grupo de alumnos.

4. Guitarra.

5. Bandurria.

6. Laúd.

7. Violín.

8. Flauta.

9. Paso del estribillo.

10. Paso del estribillo con brazos.

11. Paso del estribillo con pareja.

12. Paso del estribillo con cambio de pareja.

13. Estrofa 1. Paso de inicio.

14. Estrofa 1. Primer paso.

15. Estrofa 1. Paso final.

16. Estrofa 1 entera.

17. Estrofa 2. Paso de inicio.

18. Estrofa 2. Primer paso.

19. Estrofa 2. Segundo paso.

20. Estrofa 2 entera.

21. Estrofa 1 que se enlaza con estribillo yestrofa 2.

22. Coreografía completa (audición de losCoros y Danzas de Jumilla).

23. Actividad 6 (ficha del alumno 2, actividad 4),audición 2: violín, laúd, flauta, guitarra,bandurria.

Las grabaciones y danzas son interpretadaspor los autores de la unidad.

AGRADECIMIENTOS

A los Coros y Danzas de Jumilla por la cola-boración prestada en el aprendizaje del fan-dango y por la grabación utilizada en la pista nº 1 del cedé.

A José Antonio Mañas García por la ayuda enla realización de los soportes audiovisuales uti-lizados en la unidad.


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UNIDAD DIDçCTICA DE EDUCACIîN MUSICAL PARA

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