UNA MIRADA AL MUNDO -...

UNA MIRADA AL MUNDO TEATRO MARÍA GUERRERO

TEATRO VALLE-INCLÁN

FUNCIONES

Del 24 de septiembre de 2015 al 14 de febrero de 2016

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

De William Shakespeare

Dirección: Jung-Ung Yang

Producción: Yohangza Theatre Company (Corea del Sur)

TEATRO MARÍA GUERRERO

Jueves 24 a domingo 27 de septiembre de 2015

LECTURAS DRAMATIZADAS GRIEGAS

De Lena Kitsopulu, Andreas Flourakis y Yannis Kalavrianos

Dirección: Juana Casado, Juan Ollero y Claudia Tobo

TEATRO VALLE-INCLÁN - SALA EL MIRLO BLANCO

Jueves 1 a domingo 4 de octubre de 2015

LECTURAS DRAMATIZADAS BRASILEÑAS

De Paulo Santoro, Newton Moreno, Pedro Bricio y Silvia Gómes

Dirección: Juana Casado, Juan Ollero y Claudia Tobo


Jueves 8 a domingo 11 de octubre de 2015

TRILOGÍA SOBRE ALGUNOS ASUNTOS DE FAMILIA

Texto y dirección: Jorge Hugo Marín

Producción: Compañía Teatral La Maldita Vanidad (Colombia)


Jueves 8 a sábado 10 de octubre de 2015

LA GAVIOTA

De Antón Chéjov

Dirección: Oskaras Koršunovas

Producción: Oskaras Korsunovas Theatre (OKT, Teatro Municipal de Vilna,Lituania)


Viernes 16 a domingo 18 de octubre de 2015

LECTURAS DRAMATIZADAS. RUSAS: POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑOL.

De Ivan Vyrypaev, Maxim Chertanov y Yarolava Pulinovich

Dirección: Mikhail Rakhlin, Yuri Kravets y Marina Brusnikina


Martes 20 de octubre a sábado 7 de noviembre de 2015

DARLING

De ricci / forte

Dirección: Stefano Ricci y Gianni Forte

Producción: Romaeuropa Festival e Snaporazverein en coproducción con Théâtre

MC93 Bobigny/Festival Le Standard Idéal, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG,

Festival delle Colline Torinesi (Italia)



TEATRO SOLO (LONE THEATER)

Concepto, dramaturgia y dirección: Matías Umpierrez (Argentina)

En colaboración con el CDN y el Museo Reina Sofía

Viernes 23 de octubre de 2015 al 24 de enero de 2016


SPLENDID’S

De Jean Genet

Dirección: Arthur Nauzyciel

Producción: Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre (Francia)


Jueves 29 de octubre a domingo 1 de noviembre de 2015

CUENTO DE INVIERNO

De William Shakespeare

Dirección: Declan Donnellan

Producción: Cheek by Jowl (Reino Unido) en coproducción con The Barbican

(Londres); Les Gémeaux/Sceaux/Scène Nationale; Grand Théâtre de Luxembourg;

Piccolo Teatro di Milano-Teatro d'Europa; Chicago Shakespeare Theater y Centro

Dramático Nacional


Miércoles 10 a domingo 14 de febrero de 2016

http://www.cdn-orleans.com/

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO ______________________________________________________

Texto William Shakespeare

Dirección Jung-Ung Yang

Equipo artístico

Escenografía Eun-Kyu Lee

Vestuario Myoung-Ah Lee

Iluminación Kook-Koon Yeo

Coreografía Yun-Jung Lee

Caracterización Sun-Hee Lee

Música Eun-Jung Kim

Diseño de sonido Bum-Hun Lee

Regidor Sang-Hoon Kim

Productor Hee Jin Lee

Reparto

Sang-Bo Kin Duduri, hermano pequeño de Dot

Kyoung-Hoon Choi Duduri

Jin-Gon Kim Hang, enamorado de Beok

Seung-Hae Nam Beok, enamorada de Hang

Hyun-Seok Chang Loo, enamorado de Beok

Jin-Kyung Lee Ik, amiga de Beok y enamorada de Roo

Chan-Hee Cho Gabi, el mujeriego marido de Dot

Ha-Jin Park Ajumi, el druida

Ji-Youn Kim Dot, jefa de Dokkebi

Producción

Yohangza Theatre Company (Corea del Sur)

Idioma: Coreano, con sobretítulos en castellano

Duración: 1 hora y 30 min. (aprox.) sin intermedio

En asociación con Producer Group DOT

Representante en España Ysarca Art Promotions-Pilar de Yzaguirre Eun-Jung Kim

Tras haber sido presentado en numerosos festivales internacionales,

entre los que destaca su presentación durante las Olimpiadas culturales con

motivo de los JJOO de Londres 2012 en el Globe de esa ciudad, por fin llega a

España esta reputadísima versión del clásico shakespeariano, muy respetuosa

con su espíritu tradicional y a la vez impregnada de forma intensa de la cultura

oriental. Nos la presenta la compañía coreana Yohangza Theatre Company, de

la mano de su director Jung-Ung Yang.

Yohangza significa “viajero” y esta es la marca distintiva de la ya clásica

compañía coreana fundada en 1997 que, desde entonces, ha estado presente en

multitud de países con sus propuestas que entremezclan danza, percusión y

voz. Una invitación a viajar a través del pasado y del futuro más experimental,

anclados sin embargo en la más pura tradición del teatro oriental.

Jueves 24 a domingo a 27 septiembre de 2015


LECTURAS DRAMATIZADAS GRIEGAS ______________________________________________________

1 de octubre

Mesa redonda en torno a la dramaturgia griega

Moderador: Guillermo Heras

2 de octubre

HIJOS E HIJAS de Yanis Kalavrianos

Dirección: Juana Casado

REPARTO

Luis Moreno, Pedro G. de las Heras, Celia Bermejo,

Rosa Savoini, Andrea Szamek (violinista)

3 de octubre

M.A.R.I.L.U.L.A. de Lena Kitsopulu

Dirección: Juan Ollero

REPARTO

Ainhoa Pareja Mujer

4 de octubre

EJERCICIOS PARA RODILLAS FUERTES

de Andreas Flourakis

Dirección: Claudia Tobo

REPARTO

Teresa Espejo Chica

Laura Ordás Amor Mujer

Andrés Requejo García Hombre

Tito Rubio-Iglesias Joven chico


LECTURAS DRAMATIZADAS BRASILEÑAS ______________________________________________________

8 de octubre

Mesa redonda en torno a la dramaturgia brasileña

Moderador: Eduardo Pérez Rasilla

9 de octubre

AGRESTE de Newton Moreno


REPARTO

Victoria Teijeiro Contadora de historias

Carlos García Mera Músico

EL FIN DE TODOS LOS MILAGROS de Paulo Santoro


REPARTO

Celia Bermejo Ella

Pedro G. de las Heras Él

10 de octubre

EL CIELO CINCO MINUTOS ANTES DE LA TEMPESTAD

de Silvia Gomes

Dirección: Juan Ollero

REPARTO

Rosa Savoini Isabel

Lola Manzano Denise

Toni Misó Arthur

11 de octubre

TRABAJOS DE AMORES CASI PERDIDOS

de Pedro Bricio

Dirección: Claudia Tobo

REPARTO

Enrique Corrales Actor 2

Irene Curieses Actriz 1

Andrés Requejo Actor 1

Ana Varela Actriz 2

Coproducción: Centro Dramático Nacional y Embajada

de Brasil en España

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LECTURAS DRAMATIZADAS RUSAS

Por primera vez en español ______________________________________________________

20 y 21 de octubre, a las 19 horas

THE ILLUSIONS de Ivan Vyrypaev

Dirección: Ivan Orlov

REPARTO

Toni Márquez, José Luis Patiño, Celia Pérez, Irene Ruiz

24 y 25 de octubre, a las 19 horas

THE HOTLINE de Maxim Chertanov

Dirección: Yuri Kravets

REPARTO

Diego Garrido, Alberto Huici, Saladina Jota,

Ramos López, Carlos Lorenzo Villoría, Muriel Sánchez

6 y 7 de noviembre, a las 19 horas

NATASHA´S DREAM de Yaroslava Pulinovich

Dirección: Marina Brusnikina

REPARTO

Sara Illán, Helena Lanza, Carolina Lapausa,

Ariana Martínez, Ruth Salas, Ana Vayón

Coproducción: Centro Dramático Nacional y Teatro de

Arte de Moscú, en colaboración con AC/E y

Embajada de España en Rusia


TRILOGÍA SOBRE ALGUNOS ASUNTOS DE FAMILIA El autor intelectual, Los autores materiales,

Cómo quieres que te quiera ______________________________________________________

Texto y dirección Jorge Hugo Marín

Producción Compañía Teatral La Maldita Vanidad (Colombia)

«Un grupo teatral que representa lo que ocurre hoy, aquí y ahora». Así se

presenta a sí misma la joven compañía colombiana La Maldita Vanidad, nacida

hace tan solo seis años en Bogotá pero que cuenta ya con un largo recorrido de

presencia internacional. Presentamos la trilogía Sobre algunos asuntos de familia,

formada por sus tres textos más emblemáticos escritos y dirigidos por el

director artístico de la compañía, Jorge Hugo Marín. El autor intelectual indaga

sobre el lado oscuro y disfuncional de la familia colombiana mientras que Los

autores materiales explora los grados de intolerancia y violencia en los que nos

hemos acostumbrado a vivir. Por último, continuando su búsqueda sobre temas

familiares, en Cómo quieres que te quiera, La Maldita Vanidad propone esta obra

de humor negro, a partir de la celebración de los quince años de las mujeres en

Colombia, construida desde el entorno colombiano del narcotráfico.

Jueves 8 a sábado 10 octubre de 2015


EL AUTOR INTELECTUAL

Asistencia de Dirección Daniel Diaza

Reparto

Juana Arboleda Susana

Ella Becerra Elvira

Jorge Hugo Marín Nora

Angélica Prieto Jorge

Rodolfo Silva Sergio

En la sala de una casa y a través de un ventanal, el espectador se

convierte en fisgón y vive la historia de Nora, Jorge y Sergio, tres hermanos que

se reúnen en casa de su madre para decidir quién se queda a vivir con ella. La

decisión sería más fácil si no estuvieran en compañía de sus esposas, Susana y

Elvira, quienes se niegan a asumir responsabilidades ajenas. Un encuentro que

revela con humor e inteligencia el lado oscuro de una disfuncional familia

colombiana.

Duración: 55 min. (aprox.) sin intermedio

LOS AUTORES MATERIALES

Asistencia de Dirección Fernando de la Pava

Reparto

Juan Pablo Acosta Julián

Ella Becerra Mercedes

Fernando de la Pava El negro

Daniel Diaza Junior

Miguel González Sebas

Sebas, Julián y El Negro no pueden pagar el arriendo del apartamento donde

viven y don Joaquín, el dueño del inmueble, hace tres meses les está cobrando

el dinero. Una noche el viejo se les aparece borracho a exigirles el pago de la

renta. En medio de la confusión y la desesperación, ellos lo golpean y causan su

muerte. Así comienza Los autores materiales, una obra de tono íntimo, inspirada

en la película La Soga de Alfred Hitchcock, que bajo el pretexto de un asesinato,

explora los grados de intolerancia o violencia en los que vivimos y que estos

personajes han dejado de percibir. En esta oportunidad la compañía se traslada

a la cocina de un pequeño apartamento estudiantil donde el espectador se

convierte en cómplice durante el tiempo que dura la preparación del desayuno.


CÓMO QUIERES QUE TE QUIERA ______________________________________________________

Asistencia de Dirección Miguel González y Angélica Prieto

Reparto

Luna Baxter Patricia

Ella Becerra Amparo

Juanita Cetina Alicia

Carmensa Cossio La chava

Fernando de la Pava Lucho

Daniel Diaza Alejandro

Miguel González Milton

Rodolfo Silva Jair


Producción Compañía Teatral La Maldita Vanidad (Colombia)

Continuando su búsqueda sobre temas familiares e investigando sobre

las fiestas tradicionales de la familia en Colombia, La Maldita Vanidad propone

esta obra de humor negro, escrita y dirigida por Jorge Hugo Marín, a partir de

la celebración de los quince años de las mujeres en Colombia. Utilizando la

celebración como ritual de iniciación social donde se presenta a la nueva mujer

de la familia – y donde se tratan de falsificar los bailes de la sociedad inglesa y

francesa del siglo XIX – esta obra está construida desde el entorno colombiano

del narcotráfico, fenómeno que atravesó la sociedad y que se instaló como

posibilidad de progreso y poder entre familias de escasos recursos. Dicha fiesta

es utilizada por los padres no solo como la posibilidad de presentara su hija en

su nueva etapa de joven adulta, sino también como un símbolo de poder y de

capacidad económica dentro de un circulo social. Pero en esta historia, ese

círculo social está empañado por un contexto de violencia que siempre es

disfrazado por la festividad.

LA GAVIOTA ______________________________________________________

Texto Antón Chéjov

Dirección Oskaras Koršunovas

Equipo artístico

Traducción Sigitas Parulskis

Escenografía Oskaras Korsunovas

Vestuario Dovile Gudaciauskaite

Iluminación Eugenijus Sabaliauskas

Música Gintaras Sodeika

Vídeo Aurelija Maknyte

Director técnico Mindaugas Repšys

Ingeniero de sonido Ignas Juzokas

Sastrería Aldona Majakovaité

Regiduría Malvina Matickiené

Ayudantes de dirección Agnija Leonova / Kamile Gudmonaité

Subtítulos Aurimas Minsevicius

Manager de gira Audra Žukaityte

Reparto

Vytautas Anuzis / Kirilas Glusajevas Shamrayev

Dainius Gavenonis Dorn

Airida Gintautaite Polina

Gelmine Glemzaite / Agnieska Ravdo Nina Zarechnaya

Kirilas Glusajevas / Giedrius Savickas Medvedenko

Darius Gumauskas Trigorin

Darius Meskauskas Sorin

Martynas Nedzinskas Treplev

Rasa Samuolyte Masha

Nele Savicenko Irina Arkadina

Producción Oskaras Koršunovas Theatre (OKT, Teatro Municipal de

Vilna)

Idioma Lituano, con sobretítulos en castellano

Duración 3 horas (aprox.) con intermedio

Oskaras Koršunovas, director de OKT/Teatro municipal de Vilna, firma

esta magnífica versión de La Gaviota de Chéjov, nacida del trabajo previo de

laboratorio en el estudio medio vacío de OKT que la compañía lituana utiliza

habitualmente como forma de experimentación teatral. Fue presentada con un

enorme éxito en el marco de la programación lituana del Festival Sirenos de

Vilna el año 2013.


TEATRO VALLE INCLAN

DARLING

Un espectáculo de ricci/forte

Equipo artístico

Dirección escénica Stefano Ricci

Escenografía Francesco Ghisu

Vestuario Gianluca Falaschi

Movimiento Marco Angelilli

Sonido Thomas Giorgi

Dirección técnica Alfredo Sebastiano

Ayudante de dirección Liliana Laera

Reparto Gabriel Da Costa, AnnaGualdo,

Piersten Leirom, Giuseppe Sartori

Idioma: Italiano y francés, con sobretítulos en castellano

Duración: 1 hora y 50 min. (aprox.) sin intermedio

DARLING (hipótesis para una Orestíada)

«¿Los horrores del Orestíada son una señalde esperanza que predice un

nuevo futuro?». La caverna es, en este caso, un contenedor metálico alrededor

del cual nace un teatro inspirado de las fotografías de Gregory Crewdson

donde una realidad apacible disimula una crueldad cercana.

Crewdson, alejado heredero de Edward Hopper... Artaud y Led

Zeppelin, superposiciones textuales, sonoras, físicas, radiografía de un mundo

bajo los efectos del ácido, un nuevo Génesis.

En epígrafe, las palabras del poeta canadiense Marco Strand

« and always the air moves in

to fill the spaces

where my body’s been».*

*“y siempre, el aire se desplaza, para llenar el espacio,

donde ha estado mi cuerpo» .

Steffano Ricci y Gianni Forte representan lo más innovador y crítico de la

nueva escena italiana. Con una sólida formación teatral y musical en los

conservatorios de Arte Dramático y Música de Roma, alumnos predilectos de

Luca Ronconi, ricci/forte forman su equipo hace ya 8 años consolidándose como

una de las compañías más internacionales e influyentes de Italia. Formados en

la controversia berlusconiana, denuncian de una manera cruda pero

extremadamente bella, todas aquellas injusticias y vejaciones que, desde la

“legalidad democrática”, son permitidas por el poder: el miedo a la violencia, la

represión por el empobrecimiento, la marginación de las minorías o el

florecimiento de una cultura oficial.

Teatro eminentemente físico, performativo y visual, pero al mismo

tiempo basado en textos, propios o ajenos, de una enorme riqueza literaria. La

música es un elemento fundamental de sus creaciones. Sus trabajos son

requeridos por los más prestigiosos festivales de Europa.



TEATROSOLO (LONETHEATER)

______________________________________________________

Concepto, dramaturgia y dirección Matías Umpierrez

Producción Argentina. En colaboración con el

CDN y el MNCARS (Museo Nacional

Centro de Arte Reina Sofía)

Performers Fabia Castro, Laura Cepeda, Sauce

Ena, Olalla Hernández, María Hervás

y Chema Tena

TeatroSOLO (LONEtheater) reúne 5 intervenciones performático-

teatrales desarrolladas en 5 sitios específicos de una ciudad y construidas para

el ingreso de un solo espectador a la vez. Estas localizaciones mantienen un

diálogo con las problemáticas emergentes de la ciudad intervenida. Por medio

de esta experiencia individual, el espectador redescubre una nueva perspectiva

tomando como llave de acceso distintas piezas teatrales que subsisten ocultas

en medio del funcionamiento habitual de las locaciones intervenidas.

En Madrid sucederán 5 piezas simultáneas ocultas en el Metro, el

apartamento privado de una familia, el detrás de escena del Teatro María

Guerrero, una plaza del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía.

TeatroSOLO (LONEtheater) fue presentado en Buenos Aires, Nueva

York, Graus, San Sebastián y Sâo Paulo donde recientemente obtuvo el premio

R7 como mejor proyecto del año. En todos los casos fue producido por

prestigiosas instituciones culturales y museos.

Amnesia

Localización: Teatro María Guerrero

Performer: María Hervás

Sinopsis

¿Qué hay entre los telones de la mente? La amnesia temporal de una mujer hace

emerger el sentido de su presencia en el teatro.

Duración: 30 minutos

Retrato

Localización: Museo Reina Sofía

Performer: Olalla Hernández

Sinopsis

Una mujer decide cambiar el rumbo de su vida. Esta es la historia de alguien

que intenta encontrar una salida entre los muros de un museo.


Lejos

Localización: Plaza de Lavapiés

Performer: Chema Tena

Sinopsis

Un joven hombre descubre la vida de una misteriosa mujer de manera fortuita.

El cumplir un favor, podría cambiar la vida de ambos.


Éxodo

Localización: Apartamento

Performers: Fabia Castro, Laura Cepeda

Sinopsis

En tan solo un año, una familia completa se resquebraja, desaparece dejando

dos cuerpos perdidos en el tiempo y en el espacio.


Testigo

Localización: Metro

Performer: Sauce Ena

Sinopsis

Observar la vida de los otros es estimulante, pero ¿qué sucede cuando esas

historias se vuelven un reflejo de nuestra propia vida?


Viernes 23 de octubre a 22 de noviembre de 2015 y

de 11 de diciembre de 2015 a 24 de enero de 2016


SPLENDID’S ______________________________________________________

Texto Jean Genet

Dirección Arthur Nauzyciel

Equipo artístico

Traducción Neil Bartlett

Escenografía Riccardo Hernandez

Iluminación Scott Zielinski

Vestuario y tatuajes José Lévy

Coreografía Damien Jalet

Espacio sonoro Xavier Jacquot

Colaboración en el casting Judy Bowman, CSA (USA)

Reparto Jared Craig Pierrot

Xavier Gallais El policía

Ismail Ibn Conner La Ráfaga

Rudy Mungaray Johnny

Daniel Pettrow Bob

Timothy Sekk Riton

Neil Patrick Stewart Bravo

James Waterston Scott

y la voz de Jeanne Moreau

Producción Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre

(Francia)

Idioma Inglés y francés, con sobretítulos en castellano

Duración: 1 hora y 50 min.(aprox) sin intermedio

El director del Centro Dramático Nacional de Orleans, Arthur Nauzyciel

nos presenta un Splendid´s en lengua inglesa en el que la obra de Genet es una

sensual y espectral danza de la muerte, casi como una película de cine negro

bañada de barrocas alucinaciones y fantasías homoeróticas

Los gangsters atrincherados en el séptimo piso del lujoso hotel Splendid

constituyen, en palabras del director del montaje, una especie de descendientes

de los senadores romanos de Julio César, compartiendo con ellos la misma

melancolía, la misma elegancia y la misma fascinación por la muerte.

La función se inicia con la proyección del filme Una canción de amor (1950,

26 min.) de Jean Genet.

Jueves 29 de octubre a domingo 1 de noviembre de 2015


CUENTO DE INVIERNO

Texto William Shakespeare

Dirección Declan Donnellan

Equipo artístico

Diseñador Nick Ormerod

Iluminación Judith Greenwood

Música Paddy Cunneen

Directora de movimiento Jane Gibson

Ayudante de dirección Marcus Roche

Producción Cheek by Jowl en coproducción con

The Barbican (Londres); LesGémeaux/Sceaux/Scène

Nationale; Grand Théâtre de Luxembourg; Piccolo

Teatro di Milano-Teatro d'Europa; Chicago

Shakespeare Theater; Centro Dramático Nacional

Idioma Inglés con sobretítulos en castellano

Tras varios años en los que el CDN ha presentado los trabajos de Declan

Donnellan con compañías francesas y rusas en sus respectivos idiomas,

tenemos ahora la ocasión de volver a disfrutar de Donnellan en su idioma

original con su mítica compañía Cheek by Jowl, que nos presenta la

tragicomedia de tintes pastoriles Winter’s Tale (Cuento de invierno). En esta

ambiciosa producción participa el CDN como coproductora como ya lo hizo en

la anterior producción de la compañía

Measure for Measure (Medida por medida).

Cuento de invierno nos narra la historia de un rey delirante y paranoico

que destroza su familia. El Shakespeare que escribe este texto, es uno nuevo,

después de haber completado sus grandes tragedias, y en él la dura lucha por la

redención produce también destellos de esperanza. La oscuridad inicial da paso

a la alegría igual que el Tiempo dirige a los personajes a una conclusión

demoledora…

Miércoles 10 a domingo 14 de febrero de 2016


TALLERES UNA MIRADA AL MUNDO

Un lugar para explorar ______________________________________________________

La investigación es lo que garantiza el frescor y la viveza de nuestro arte,

aquello que renueva los recursos expresivos que desplegamos en las

representaciones. Por ello, enmarcadas en el Laboratorio Rivas Cherif, el

Centro Dramático Nacional realiza periódicamente actividades de formación e

investigación relativas a las distintas disciplinas del hecho teatral.

En esta temporada 2015-16, el Festival Una mirada al mundo se completa una vez

más con talleres y clases maestras para profesionales de las artes escénicas,

llevadas a cabo por las compañías participantes en el mismo:

TALLER: INTRODUCCIÓN A TÉCNICAS ASIÁTICAS DE MOVIMIENTO

CORPORAL Yohangza Theatre Company (Corea del Sur)

25 y 26 de septiembre

TALLER: CREACIÓN DEL PERSONAJE Compañía Teatral La Maldita Vanidad (Colombia)

Del 8 al 10 de octubre

TALLER: LA RAMIFICACIÓN DEL PIOJO Compañía ricci/forte (Italia)

24 y 25 de octubre

CLASE MAESTRA A CARGO DE ARTHUR NAUZYCIEL Director del Centre Dramatique National Orléans

31 de octubre

Estas actividades son de acceso limitado únicamente a miembros del

Laboratorio Rivas Cherif.

ENCUENTROS CON EL PÚBLICO ______________________________________________________

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO Teatro María Guerrero. Sábado 26 de septiembre, al finalizar la representación

TRILOGÍA SOBRE ALGUNOS ASUNTOS DE FAMILIA Teatro Valle-Inclán. Sábado 10 de octubre, al finalizar la representación

LA GAVIOTA Teatro Valle-Inclán. Sábado 17 de octubre, al finalizar la representación

DARLING Teatro Valle-Inclán. Sábado 24 de octubre, al finalizar la representación

SPLENDID’S Teatro Valle-Inclán. Sábado 31 de octubre, al finalizar la representación

CUENTO DE INVIERNO Teatro María Guerrero. Febrero 2016 (fecha a determinar)

Con la presencia de los equipos artísticos de las obras.

Entrada libre hasta completar aforo

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