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Juev es, 28 De Agosto De 2008

LA RECTA FINAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL BACH 2008

Manuscrito de la Suite 1 para Violoncello

Por: Felipe Eduardo de la Rosa Bocanegra

[email protected]

La semana final del XV Festival Bach se inició el 18 de agosto, con el recital de la orquestajuvenil “Teófilo Álvarez Dávila” dirigida por Ronald Serrano y la presentación de la violinistaLucía Rojas.

El martes 19, el pianista mexicano Abdiel Vázquez tuvo su primera intervención en el festival,con un recital de programa extenso y de gran formato, iniciándolo con la Sonata en sol menorde D. Scarlatti, luego vendría la Sonata 13 de W. A. Mozart, pasando después a F. Schubertcon un Impromptu en sol bemol mayor muy bien logrado; finalizando la primera parte con unimponente y endiabladamente difícil Mazeppa, el cuarto de los Estudios Trascendentales deF. Liszt. En esta primera parte ya se pudo notar el carácter del pianista, de mayor solvencia enlas obras de bravura y virtuosismo. La sonata de Mozart, aunque de ejecución más queadecuada, denotó cierta irregularidad en la pulsación. Esto quedaría completamentesuperado en la segunda parte, moldeada perfectamente para encajar con las capacidades delpianista.

La breve Página de Álbum y los dos Estudios de A. Scriabin fueron interpretados

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ejemplarmente, luego de lo cual llegaron dos estudios soberbios de S. Rachmaninov, paraconcluir con su gran Segunda Sonata, ejecutada con un vigor y una autoridad apabullantes.Ofreció luego dos bises, ante el aplauso entusiasta del público; una pieza de Lecuona eimprovisaciones del Adiós Nonino de A. Piazzolla.

El miércoles 20 fue el turno de la orquesta de cámara Tuhuamari de Ecuador, un ensamble decuerdas de timbre terso y cuajado que ejecutó obras clásicas y populares, éstas últimas enarreglos de excelente gusto. El programa fue generoso y variado, iniciándose con el primermovimiento del tercer concierto brandenburgués de Bach, para seguir con la Serenata de A.Nepomuceno y la Oración del Torero de J. Turina, incluyendo música de películas de C.Chaplin además de piezas de Piazzolla y obras ecuatorianas.

De gran interés fueron las danzas del siglo pasado y antepasado rescatadas del olvido enrecopilaciones de S. Moreno y J. Guerrero. Siguieron otros aires populares, bailes regionales,pasillos de L. Rodríguez, M. Álvarez, F. Herrera, para terminar con una composición recientedel director de la camerata, Leonardo Cárdenas. Como bis, ofreció un popurrí de temasperuanos.

El viernes 22 tuvo lugar el concierto final, cierre de gala del festival. El gran fin de fiesta fue,como ya es una tradición en estos festivales, grande de verdad. Incluso sobrepasando otrosaños, esta vez el programa fue tremendamente ambicioso, incluyendo como gran novedad altercer concierto para piano de Rachmaninov, una obra compleja que exige lo máximo delpianista, requiriendo a la vez una orquesta dúctil y poderosa.

El maestro Pereda contó con refuerzos importantes en la sección de cuerdas para estaocasión, y a un solista estupendo en su segunda presentación dentro del festival, AbdielVázquez, un joven muy talentoso que supo resolver con inteligencia las muchas dificultadesque presenta esta obra, demostrando que comprende bien al compositor ruso.

La velada se inició con la música de la Película La Misión, El oboe de Gabriel de E. Morricone,en la que se echó de menos un timbre más sensual y un fraseo menos forzado en el oboe.Siguió el concierto de Rachmaninov, en cuyo primer movimiento la orquesta respondió concorrección, salvo la timidez de algunas maderas, cuyas partes en ocasiones eran cubiertaspor el resto de la orquesta y el piano, resultando inaudibles.

El pianista discurrió con habilidad entre el lirismo del tema inicial y el drama del desarrollo,prefiriendo, como Rachmaninov, la cadenza revisada, más fluida y vivaz, antes que la original,más grandilocuente, dramática y técnicamente demoledora. El segundo movimiento tuvotambién momentos felices, sobre todo en la intervención del solista, que supo cantar lasgrandes melodías de la partitura. El Finale, alla breve, tuvo el carácter y peso necesarios, conunos tiempos correctos, desde la bravura inicial hasta el vértigo de la stretta final.

La orquesta respondió muy bien en los tutti y los fortissimi, aunque hubo algunos momentosde falta de sincronización, que sin pasar a mayores, pusieron en aprietos al solista. La codafue espaciosa, solemne, emocionante y hermosamente fraseada, culminando en un granclímax, antes de lanzarse al torbellino del epílogo que cerró la obra con energía. Cabedestacar las intervenciones descubiertas, a lo largo de esta obra, de los cornos: sonoras yprecisas.Ante la ovación muy merecida, Abdiel Vázquez ofreció un bis: el cuarto movimientode la Primera Sonata de A. Ginastera, fragmento de gran virtuosismo con sabor a aires yritmos populares.

La noche culminó con la ejecución de la Quinta Sinfonía de Beethoven, obra de repertorioque no significaba novedad alguna para los ejecutantes, quienes han sabido siempre sacarprovecho del gran efecto que ésta produce. No fue la excepción esta vez, aunque eltremendo despliegue requerido en la pieza anterior dejó notar ciertos rezagos en el primermovimiento, que tuvo momentos dubitativos, sobre todo en las maderas. Las cosas fueronmejorando, y se llegó al final con los ánimos recuperados, dando el toque último de la codaentre gran brillo y rotundidad.

Un programa intenso y agotador. Hay que saludar, agradecer y apoyar el empeño fructíferodel maestro Pereda por traer a los escenarios de Trujillo programas que incluyen piezas delgran repertorio, y que de otra manera no tendríamos la oportunidad de escuchar en vivo.

Tal es el caso de la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky el año pasado, y sobre todo del conciertode Rachmaninov en esta edición del festival, proyecto que ha requerido la audacia y valentíaque sólo un melómano empedernido, además de gran músico profesional y propulsor de lamúsica clásica, como el maestro Francisco Pereda, posee. Esperaremos con ansias eldecimosexto festival.



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Bach en su hogar

Tags: Festival Bach, festival trujillo, francisco pereda, felipe de la rosa, carlos paredes abad, carlos paredes

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CRÓNICA DEL FESTIVAL BACH 2008

Monumento en Leipzig - AlemaniaPor: Felipe Eduardo de la Rosa Bocanegra

[email protected]

El Festival Bach 2008 nos ha traído esta vez una serie de conciertos muy logrados y de una calidad muyuniforme. Se inició el jueves 7, con un recital de Francisco Pereda, artífice empeñoso de este festival y artista

superlativamente entusiasta de la música clásica, violinista y excelente director de orquesta. El programa incluyó piezasde Dvorak, J. S. Bach, Sarasate, A. U. Calderón, Sandoval y Kreisler, que Pereda introdujo con entrañables

memorias personales.

Al día siguiente tendría lugar la participación de la OST, con un programa extenso y variado. Dirigió Teófilo

Alvarez la obertura del Don Giovanni de W. A. Mozart. Luego vendría el Primer Concierto para violín y orquesta deM. Bruch, una obra que tuvo a Ana María Ezaine como correcta solista, saliendo airosa en los momentos de bravuray estallido romántico. La segunda parte trajo la Primera Suite de Peer Gynt, una selección de cuatro fragmentos de la

música incidental que el noruego E. Grieg compusiera para el drama de Ibsen.

El final estuvo reservado para una pieza del director titular de la OST, “Fuego Perpetuo”, cuyos episodios

acerca de un ritual de los antiguos habitantes de México fueron narrados por el autor y sirvieron para aclarar elprograma sobre el que se construye este cuadro sinfónico. La obra, interesante y colorida, fue de gran efecto ycoronó con buen tono la velada.

El sábado se realizó el recital de Carlos Moscoso, talentoso violinista que se inició en el conservatorio local y




continuó sus estudios en Francia. Ejecutó tres piezas para violín solo, la primera fuera de programa, pero fue lasegunda, la célebre Chacona que concluye la Segunda Partita para violín solo de J. S. Bach, la que nos reveló a unsolista de calidad, que la interpretó magníficamente, con un sonido de peso y plenitud y un cuidado estupendo del

detalle y del estilo.

En la segunda parte ejecutaría la intrincada Sonatina No.5 para violín solo del director y compositor francés

Jean Martinon. El programa se complementó con dos obras para violín y piano, con la participación del pianistatrujillano Iván Marquina.

En la primera parte la Sonata para piano y violín K. 296 de W. A. Mozart, una obra diáfana y vibrante queexigió al máximo a sus intérpretes, y la pieza final de la velada, la Sonata Primavera para violín y piano de L. v.Beethoven, obra abordada con entrega y entusiasmo por ambos solistas, alcanzándose muy buenos momentos, sobre

todo en la brillante y tumultuosa coda que fue vigorosa y prolija conclusión de toda la interesantísima función.

Prosiguiendo con este caudal imparable de gratas experiencias musicales, el lunes en el Teatrín del INC, el

Ensamble Michael Rabin dirigido por el maestro Pereda se reunió para ofrecer un suculento programa, que se iniciócon el Concierto para cuerdas en La mayor de Vivaldi, seguido por el conocido Concierto No.2 en Mi mayor paraviolín de J. S. Bach en el que Carlos Moscoso fue un más que correcto solista.

La segunda parte se inició con el Concierto en Fa menor para piano de J. S. Bach, con Samuel Chávez comosolista. En todas estas piezas el ensamble de cuerdas acompañó con solvencia y con un timbre homogéneo y pleno.

El programa culminaría de la mejor manera con el Divertimento K. 136 de W. A. Mozart, una pieza jovial y

feliz que tuvo una interpretación concordante, dentro de un ambiente risueño y de gran vitalidad. La pequeña orquestadeslumbró sobre todo en el vibrante Presto final, que tuvo que ser repetido ante el entusiasmo de todos los presentes.

Proseguiría el Festival con un recital de violín y contrabajo, que se inició con la Siciliana de la Sonata paraviolín solo de J. S. Bach, donde la violinista ucraniana Mariya Melnychuk demostró oficio en el dominio de suinstrumento, así como un timbre de gran belleza.

El programa continuó con una entrega vibrante del primer movimiento del Concierto para violín de E. Elgar,con el acompañamiento discreto de la pianista rusa Eugenia Semianova. Dos piezas de Kreisler culminarían la

presentación de la solista Melnychuk, confirmando sus dotes musicales.

En la segunda parte, el contrabajista ecuatoriano Andrés López se lució en muchos momentos con su

instrumento, al que pocas veces tenemos oportunidad de escuchar como solista. Inició su participación con laAllemanda de la Segunda Suite para violonchelo solo de J. S. Bach.

Luego, acompañado por Semianova, tocaría el primer movimiento del Concierto de K. Dittersdorf, prolíficocontemporáneo de Mozart, Haydn y Gluck, para seguir con dos piezas de Koussevitzky y finalizar con el TangoKicho de Piazzolla.

El viernes 15 se volvió a presentar la OST dentro del programa del festival, esta vez bajo la dirección del

mexicano David Hernández Bretón. Se inició la velada con la Serenata para cuerdas de Dag Wirén, la obra de másrenombre de este compositor sueco del siglo pasado. La obra es interesante y su ejecución tuvo buenos momentos.

La pieza para contrabajo y orquesta de Ed Stein tiene toques de Weber y Hummel, una obra que destaca ellado melódico del instrumento. El final de la primera parte estaría a cargo de la violinista Melnychuk, quien sacó arelucir sus destrezas y un brillante manejo de su instrumento en la lírica y virtuosística Habanera para violín y orquesta

de C. Saint-Saens, una pieza de refinado gusto y expresividad que reafirmó los talentos de la ucraniana.

La segunda parte la llenó con creces la Séptima Sinfonía de Beethoven, obra clásica de gran efecto y

contundencia que el mexicano Hernández supo aprovechar para finalizar la noche con un rotundo éxito. El pocosostenuto de la introducción y el allegretto del segundo movimiento se llevaron algo más rápido que lo usual, sinafectar los demás tempi, lográndose un gran clímax en la coda del primer movimiento.

Se apreció un muy correcto equilibrio en la orquesta, destacando un trabajo minucioso en el detalle de losvientos, destacando las maderas y los cornos, aunque es siempre deseable una mayor presencia sonora de las

cuerdas. El finale fue rotundo y brillante, con una coda de gran fuerza que cayó como un rayo, lo que motivó unosprolongados y bien merecidos aplausos.

La crónica continuará pronto con el detalle de lo ocurrido en la recta final del XV Festival Bach, aunque loescuchado sería suficiente para dejar satisfecho al público melómano, motivo para renovar el reconocimiento alesfuerzo tremendo de Don Francisco Pereda, cuyo entusiasmo puebla de interés el panorama musical de la ciudad.

Tags: festival bach, festival trujillo, francisco pereda, carlos paredes abad, felipe de la rosa


Domingo, 24 De Agosto De 2008



LOS 150 AÑOS DEL NACIMIENTO DE GIACOMMO PUCCINI

Giacommo Puccini ( 1858 - 1924 )

Por: Federico Monjeau ( de www.elclarin.com )

El 22 de diciembre se cumplirán los 150 años del nacimiento de Giacomo Puccini, aunque para elmundo de la ópera un Año Puccini no podría ser muy distinto de otros años; sus óperas, como las deVerdi, se representan en todos los teatros del mundo todo el tiempo.

Puccini tiene la cualidad de un radio de acción excepcional. El público más conservador lo considerael último gran compositor lírico, aunque el hechizo pucciniano trasciende el círculo de la gran familia dela ópera. Como prueba de ello podría citarse un ejemplo cercano: el ascético homenaje que elcompositor argentino Mariano Etkin (un autor que nunca compuso ópera, ni siquiera canciones) rindeal músico italiano en su maravilloso trío de cuerdas Recóndita armonía, inspirado a la distancia en elaria homónima de Cavaradossi, de Tosca.

Puccini murió el 29 de noviembre de 1924, y hasta ese día conservó entre sus papeles el boleto delestreno del Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg que había tenido lugar diez años antes enFlorencia. Puccini nunca ocultó su admiración por la radical formulación schoenberguiana, con sunovedad del sprechgesang (canto hablado) y de su forma en general.

El músico italiano vivió en una época de cambios y revoluciones, y su música sería impensable sin laexperiencia del impresionismo francés. Pero sus obras transcurren en un tiempo propio. Sonmodernas, y al mismo tiempo están completamente sumergidas en la tradición lírica del siglo XIX. KurtPahlen las definió con sutileza: "No hay en ellas el resplandor de un sol naciente. Las ilumina, sí, untenue brillo, pero es la melancólica luz del atardecer". Por su lado, Puccini se definía a sí mismo comoun ser otoñal: "Así nací, melancólico como Lucca, mi ciudad natal, encerrada en la soledad de susmurallas fortificadas. También soy otoñal de nacimiento: el otoño es la estación del año que más meagrada. El paisaje otoñal, los campos yermos... allí me encuentro a mí mismo y me siento dueño de mihacer."

"Verismo" fue el nombre que el naturalismo asumió en la ópera italiana. No es algo que los italianosinventaron de un día para el otro, desde luego, aunque seguramente tiene su origen en La traviata deVerdi, la ópera que abandona los grandes temas históricos por la vida "al natural". Ese es el punto departida de Puccini: el naturalismo intimista, la vida de buhardilla (La Bohème), aunque el músico nofue más afecto al naturalismo que a lo exótico, y esto último proporcionó a su obra un elemento derenovación fundamental.

Madama Butterfly transcurre en el Japón, Turandot en China y La Fanciulla del West en el oesteamericano, y todo eso se oye en la música. El Japón constituye el paisaje tal vez más memorable, conesa trágica historia de ilusión y desengaño que una geisha de Nagasaki vive con un oficialestadounidense. Puede pensarse que la ambientación japonesa de Madama Butterfly no es unadimensión superficial o una mera concesión al exotismo de la época, y que la idea o la forma plana dela estampa japonesa pudo cuajar en esta obra más allá de la caracterización de los personajes, de lasescalas pentatónicas y de las alusiones tímbricas a la música del Japón.

En principio, Madama Butterfly no presenta los conflictos de la ópera italiana tradicional (o de su




propia Tosca). Butterfly tiene, en efecto, una forma apaisada; transcurre como una gran aria que nosenvuelve del principio al fin. En rigor, tiene una única aria propiamente dicha: Un bel di vedremo, en laque Cio-cio-san imagina lo imposible, la vuelta de su amado Pinkerton.

El hechizo pucciniano no sólo radica en la belleza incomparable de sus arias sino en la poderosaintegración de una forma que transcurre casi mágicamente entre el recitativo y el arioso, y que rompecon división en números de la ópera tradicional sin abandonar jamás la forma lírica.

Tags: Giacommo Puccini, Puccini, Opera, 150 años de Puccini


Domingo, 10 De Agosto De 2008

AIMI KOBAYASHI PRODIGIO DEL PIANO

Aimi Kobayashi

Pianista japonesa clásica nacida el 23 de septiembre de 1995. Ella vivió en Ube, Yamaguchi, Japónhasta febrero del 2007 y actualmente reside en Tokio, comenzó a estudiar piano a la edad de 3 años,debutando como solista con orquesta a la edad de 7. Recibe clases de piano de Yuko Ninomiyadesde los 8 años de edad.

En la Prefectura de Yamaguchi obtuvo el "Premio de Cultura de Gloria" en tres ocasiones. Aimi esapoyada por La Asociación Americana para el Desarrollo de los Dotados y Talentosos Inc - unaorganización sin fines de lucro dedicada a ayudar a jóvenes intérpretes de música clásica en todo elmundo.

Tal vez muchos pianistas precoces pueden tocar conciertos de Mozart con marcada precisión, perorara vez se les ha escuchado interpretandolos tan musicalmente, incluso mejor que algunosprofesionales. La madurez musical de Aimi es el aspecto más destacable de su actuación y lo que lahace una verdadero genio.

Al apreciar sus más recientes videos nos daremos cuenta que que su técnica es tambiénsorprendente.

En el siguiente link apreciamos a Aimi interpretando una parte del Concierto la "Coronación" de W.A.Mozart. Aquí también encontrará más videos referentes a sus presentaciones.

http://www.youtube.com/watch?v=5qkewRdmrbA

Cronología de su carrera

1995 Nació el 23 de septiembre en Ube.

2004 Ganó medalla de Oro en 1 º y 2 º grado de Escuela Primaria en el nivel 5º Internacional de Piano Chopin de competencia en ASIA.

2005 Obtuvo el primer premio en la escuela elemental de la división de estudiantes música de Japón




2005 Invitada a tocar en Salle Cortot y el Carnegie Hall de New York

2006 Invitada a tocar en el Tokio Opera City Hall con la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra en enero. 2006 Actuó en el Carnegie Hall de nuevo el 29 de octubre.

2006 Interpretó el Concierto N° 26 de Mozart "La Coronación" con Vladimir Spikakov conduciendo la Orquesta de Cámara de Moscú y como encore interpreta el Impromptu N°1 de Chopin en el Svetnalov Hall en la Casa Internacional de Música de Moscú el 24 de diciembre

2007 Toca el Conciertno N°1 de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Tokio en el Suntory Hall el 31 de marzo

2007 Debut en el Symphony Hall de Acros Fukuoka con un Recital el 2 de abril.

Tags: aimi kobayashi, prodigio del piano, niña prodrigio, carlos paredes abad


Viernes, 08 De Agosto De 2008

EXPOSICIÓN CONMEMORATIVA DE LOS 50 AÑOS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE TRUJILLO

Teófilo Alvarez Alvarez - Director

La Orquesta Sinfónica de Trujillo, organo de difusión del Instituto Nacional de Cultura de La alibertad fue fundada en1958 a iniciativa del Mons. Andrés Ulises Calderón, del Dr. Virgilio Rodríguez Nache , del Sr. Manuel RobertoGanoza Plaza y de un selecto grupo de trujillanos quienes realizaron las gestiones ante el Miniterio de Educación queestaba a cargo del Dr. Jorge Basadre creándose el 7 de marzo de 1958 por Resolución Ministerial N°2366 en dondese señala que la Dirección estaría a cargo del Maestro Francesco Russo y se formaría en base a la OrquestaFilarmónica de la Escuela de Música de Trujillo. Bajo la batuta del Maestro Russo se realizó el Concierto Inaugural el28 de julio de 1958. Fueron sus directores Francesco Russo (1958-1960), Ignacio Verkerk (1961-1962), Jose Carlos Santos (1963-1964),Gianni Rinaldi (1966-1972), Carlota Mestanza (1984-1987), Francisco Pereda (1988-1989) y TeófiloAlvarez (1990- hasta la actualidad)



Quinteto de Metales se presentó en la Inauguración de la Exposición

Por las filas de la Sinfónica de Trujillo han pasado prestigiosos músicos nacionales y extranjeros así como unapléyade de Directores invitados así como de solistas invitados locales, nacionales y de fuera del País.

Con motivo de su 50 Aniversario de Creación, el INC-La Libertad inauguró una Exposición conmemorativa quecontó con la asistencia de autoridades y personalidades del ambiente cultural de la Región así como de ex miembrosde la OST y de miembros activos. La ceremonia de inauguración de la muestra estuvo a cargo del Director del INCSr. Enrique Sánchez Maura.




Tags: sinfonica de trujillo, inc la libertad, teofilo alvarez, carlos paredes abad


CICLO DE OPERA POR 150 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE PUCCINI

Todos los últimos miércoles de cada mes y terminando el 17 de diciembre de 7:00 a 9:30pm enel local de la Alianza Francesa de Trujillo y también con el auspicio del Conservatorio Regionalde Música "Carlos Valderrama" se presentará un Ciclo de Proyección de Operas de Puccini en

video, a cargo del Sr. Felipe de La Rosa Bocanegra.

Programación

Primera fecha : miércoles 27 de agosto, 7:00 pm.

La Bohème

Ópera en 4 actos.

Con Cheryl Barker, soprano y David Hobson, tenor. Opera Australia, Sidney 1993



Publicado Por Truji l loarteycultura @ 1:02 AM | MÚSICA

Segunda fecha: miércoles 24 de setiembre, 7:00 pm

Tosca

Ópera en 3 actos

Con Francesca Patané, soprano y José Cura, tenor. Arena della Vittoria 2000

Tercera fecha: Miércoles 29 de octubre, 7:00 pm

Madama Butterfly

Ópera en 3 actos

Con Yasuko Hayashi, soprano y Peter Dvorsky, tenor. Scala de Milán 1985

Cuarta fecha: Miércoles 26 de noviembre, 7:00 pm

Il Trittico

3 óperas en un acto (El Tabardo / Sor Angélica / Gianni Schicchi).

Con Plácido Domingo, tenor, Amarilli Nizza, soprano y Alessandro Corbelli, barítono. Met 1994 / Comunaledi Módena 2007 / Glyndebourne 2004

Quinta fecha: Miércoles 17 de diciembre, 7:00 pm

Turandot

ópera en 3 actos.

Con Plácido Domingo, tenor y Eva Marton, soprano. Metropolitan Opera 1988

Lugar: Mediateca de la Alianza Francesa, San Martín 858

Ingreso Libre

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Tags: 150 años puccini, giacomo puccini, opera, Proyeccion videos, videos de opera, carlos paredes abad


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