República Bolivariana de Venezuela Instituto Universitario de Estudios Superiores

De Artes Plástica Armando Reverón  

Trabajo Especial de Grado para Optar a la Licenciatura en Artes Plásticas.

Mención Escultura.

Frederick José Pimentel AguilarC.I. V-. 14.072.313

Tutor: Guillermo Abdala

Transformación de una cotidianidad

IntroducciónPara comenzar a hablar de transformación________________5

PlanteamientoTransformación de una cotidianidad a través de la   

Descontextualización de sus partes______________________7Antecedentes Personales

Desde la infancia_____________________________________9Cuento_____________________________________________11Mis experiencias laborales_____________________________15Como llegué a la escuela de artes_______________________19El  comienzo tridimensional____________________________22Las chapas__________________________________________25Paralelo a los trabajos enchapados______________________34

Antecedentes HistóricosSobre los objetos y su empleo en el arte_________________37Hablando de todo un  poco____________________________38Cinco relaciones con la  historia________________________44

Marco Teórico Como se  estructura__________________________________54La necesidad humana y el resuelve______________________56

El objeto como producto y evidencia  de la transformación____61Los materiales y las técnicas___________________________66Un poco sobre percepción_____________________________67

  DescripciónDescripción y montaje________________________________70

MemoriasProceso de construcción de una idea____________________75

Referencias Bibliográficas _________________________________________85Referencias Electrónicas ___________________________________________85…Y vino en montaje y la defensa del trabajo___________________________86

Índice

Somos naturaleza transformando naturaleza para crear otra naturaleza

FJPA

Para comenzar a hablar de transformación

Los materiales, las cosas y los objetos creados por el hombre para lograr fines específicos, pasan por determinados procesos hasta  lograr una  constitución determinada y así puedan desempeñar su función. 

A raíz de  la constante adaptación a  la que se debe el sujeto, este ha de estar  atento  a  los  cambios  que  van  sucediéndose  en  su  entorno.  En  un determinado  objeto  creado  para  solucionar  un  problema  puntual,  puede  el individuo visualizar  la solución a un problema que es   ajeno a la función de dicho objeto.  Se  transforma  el  sentido  de  la  cosa,  se  le  da  una  nueva  posibilidad  de existencia  a  un  objeto,  que  en  algunos  casos  ha  dejado  de  ser  útil  y  se redimensiona su sentido y  función; adquiere una nueva  forma y se  justifica en el espacio a través de una nueva connotación que se le atribuye. 

El  objeto  vuelve  a  ser  material;  se  puede  decir  que  existe  un  diálogo entre  los  materiales  y  el  hombre,  una  comunicación  constante  entre  ellos,  que genera  nuevas  posibilidades  de  adaptación.  A  través  de  esta  dinámica  logra  el individuo reconocer en los elementos que lo rodea soluciones a problemas que son pertinentes a su naturaleza.

Los  recursos  utilizados  conforman  la  estructuración  de  los  elementos  que  se establecen  a  través  de  la  unidad,  la  cual  se  impone  como  un  todo  cotidiano planteado en un determinado orden.

Patas de camas. Material usado para componer las

piezas.

Transformación de una cotidianidad a través de la descontextualización de sus partes

La  idea de objetos comunes se establece como el punto de partida para que  suceda  el  hecho  transformador  que  existe  en  la  naturaleza  con  relación  al hombre.

En este caso, el objeto “cama” se ha transformado durante su proceso de elaboración,  expandiendo  sus  posibilidades  formales,  se  libera  de  su  estricta composición original, lo cual lleva a la forma a una composición libre; representando así  como  se  conforma  la  nueva  cotidianidad  del  espacio  con  respecto  a  los elementos que se le impusieron y ahora forman parte de él.

Vivir ha sido y es un trabajo de campo constante FJPA

Recuerdo  que  desde  muy  pequeño  fui  aprendiendo  a  construir  cosas: papagayos (con verada, bolsas de plástico, pabilo y trapo),  perinolas (palo, cuerda y lata),  chinas  (horqueta  de  guayabo,  ligas  rojas  y  pedazo  de  zapato  de  cuero), pistolitas  de  fósforos  (dos  ganchos  de  ropa  de  madera),  panderetas  (listón  de madera, clavos y chapas), pelotas (cartones de jugo, periódico y tripa de bicicleta), entre  tantos  otros.  Adquiría  el  conocimiento  de muchas  personas  que  de  alguna manera u otra estaban en mi entorno.

Pistolita de fósforos. Ganchos de tender ropa

Desde la infancia

China. Horqueta de guayabo, ligas rojas, cuero de trabilla de pantalón y pabilo.

Todo lo relacionado con los juegos de interés los podíamos construir con los materiales que teníamos a la mano. Claro que solo menciono ciertos juegos ya que la lista es muy extensa

Cuento   En la vereda 3 de la Páez (Catia la Mar, La Guaira) se desarrolló la parte más  importante de mi  infancia, nos  reuníamos para  jugar una gran cantidad de niños. La cosa es que jugamos un juego el cual practicaban nuestros padres y tíos cuando  eran  pequeños,  el  cual  consistía  en  recolectar  cajas  de  cigarros  vacías desarmarlas y doblarlas de manera que se asemejaran a billetes y poder apostar con ellos en el  juego “cara o sello”. Este es un interesante juego el cual trata de adjudicarle a las diferentes marcas de cigarros  un valor según su dificultad para conseguirlas; ejemplo: la caja de Belmont tenía un valor de 5, la de Astor azul=10, Astor  rojo=20, así mismo  la de Marlboro  rojo=1000,  las  importadas=5000, claro que  todas,  hasta  las  que  no  se mencionan  aquí  tenían  un  valor  específico  y  a medida  que  iban  apareciendo  nuevas  se  le  ponía  el  valor  que merecían  y  que todos estuviéramos de acuerdo. 

Cajas de cigarros convertidas en billetes.

Se apostaba doble o nada a alguna parte de la moneda (la cara o el sello) y  el  perdedor  debía  pagar  con  exactitud  la  suma  apostada;  era  la  manera  que teníamos para apostar y además era muy divertido. 

Tuvimos mucho tiempo con esa fiebre de apostar con este tipo de billetes, los cuales atesorábamos como si fuera dinero real y hasta nos servía para comprarnos entre nosotros mismos metras y una que otra chuchería. Lo mismo quise hacer con las  chapas  pero  este  sistema  monetario  no  tuvo  mayor  éxito,  siendo  puesto  a prueba pero nunca aprobado por el resto de los compañeros.

Varios  de  nuestros  juegos  tenían  origen  en  la  recolección  de  materiales  de desecho,  lo hacíamos caminando por  la calle prestando atención a cualquier cosa hasta  encontrar  los  objetos  buscados,  los  necesarios  para  comenzar  el  juego.  Si eran las caimaneras de Beisbol recolectábamos cartones de jugo vacios, periódicos y  una  tripa  de  bicicleta  de  donde  sacábamos  muchas  ligas,  todo  esto  para  la elaboración de las pelotas. Si de jugar Chapitas se trataba buscábamos las chapas de  bodega  en  bodega,  en  las  licorerías,  en  el  suelo  o  en  las  casas  que  vendían cervezas y el palo para batear casi siempre se lo quitábamos a la escoba de casa de mi abuela. 

Resolvíamos nuestros  juegos con  lo que se  tenía a  la mano; para  jugar  sólo había que ser un poco creativo para obtener los recursos; y ¿Qué niño no lo es?...

El  tiempo  pasa  y  los  juegos  se  van  apartando  de  nuestras  necesidades, conservando algunos pocos como las Caimaneras de Beisbol, el juego de Chapita y hasta hoy en día pruebo mi puntería con una China.

Pelotica de cartón. Cartón vacío de ¼ litro de jugo, ligas hechas

de tripa de bicicleta y periódico para relleno

…Y se sigue aprendiendo, comienzo a trabajar en diversos empleos y descubro nuevos  juegos:  el Malabarismo.  En  vista de  lo  costosos de  los juguetes que se necesitan para este arte me dedique a fabricarlos por mi cuenta, por ejemplo “Las Clavas”  las hice con botellas de  refresco palos de escoba y fueron decoradas con cajas de cigarros; de un amigo aprendí a hacer las pelotas resistentes a las caídas con bombas que se usan para la decoración de fiestas y harina de trigo. Algún día logré comprarme Las Clavas originales y casi de inmediato perdí el interés por esos juegos. Creo que  lo  que  me  motivaba  a  practicar  malabares  era  poder  construir  yo mismo los juguetes con que jugaba.

Clavas Botellas de plástico, palo de escoba, cajas de cigarros, papel contac. (1999 aprox.)

Mis experiencias laborales Mi experiencia  laboral  se desenvolvió en un ámbito  informal,  era  como 

una especie de matar tigres con un poco de formalidad, con horario y esas cosas. Estas experiencias, aunque siempre alejadas de  la plástica  fueron adquiriendo un sentido  práctico  para  esta  carrera  que  estaba  comenzando  en  el  Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón.

Siempre  estuve  trabajando  en  diferentes  cosas  de  manera  dispersa. Desde  los 16 años  tuve  trabajos  temporales uno muy diferente al otro, era como una especie de búsqueda de algún oficio con el cual ganarme la vida, ya que en ese entonces no veía el estudiar como un camino viable para mi desarrollo personal, no conocía  las  propuestas  de  estudio  que  se  presentan  en  las  universidades  y  de nuestro  instituto mucho menos, por ende me decidí a  trabajar en cuanto  trabajo me  proponían;  esto  trajo  como  consecuencia  la  adquisición  de  muchos conocimientos  en  diferentes  ramas  y  aspectos  de  la  vida,  así  como  aprendía  un oficio  también  conocía  a  las  personas  con  quien  trabajaba  e  iba  conociendo mi propia posición ante la vida. En algunos casos me sentía mejor en un empleo que en otro, aunque en todos obtenía satisfacción: aprender y tratar de hacer lo mejor que podía, lo que se me delegaba.

De  mis  experiencias  laborales  puedo  mencionar  que  trabajé desde técnico en ensamblaje y programación de computadoras, caletero en  galpón  de  fábrica  de  productos  para  el  cabello,  cocinero  para  el personal  de  ese  mismo  galpón,  pintor  de  taras  y  bateas  de  camiones, ayudante de latonero, ayudante de herrero, por nombrar algunos. 

De  esa  manera  me  fui  nutriendo  de  conocimientos  sobre diversos oficios y a su vez fui adquiriendo disciplina de trabajo.

Reja en la que trabajé 2005

Paralelamente a esto y no sé porque razón elaboraba cosas que terminabas pegadas en las paredes de mi cuarto, pinturas, collages, un relieve, entre otros. No conocía nada absolutamente  sobre arte,  bueno una que otra  cosa pero  siempre por  referencia  y  publicidad,  Picasso,  Salvador  Dalí,  Cruz  Diez  aunque  sólo  sus nombres  y  uno  que  otro  ejemplo  de  su  trabajo;  todos  hasta  el  mismísimo Armando Reverón eran nombres muy lejanos a mi conocimiento. 

Realizaba  lo  antes mencionado  con  lo  que  coleccionaba:  revistas  y  objetos varios, se me ocurrían ciertas ideas y por alguna razón debía llevarlas a cabo. Cabe mencionar que esta etapa de mi vida  transcurrió viviendo de manera alterna en San Antonio de los Altos y Catia la Mar, trabajando hasta en Charallave y pasando gran parte del tiempo en Caracas.

A pesar de que cuando trabajé en mis diferentes empleos no sabía que algún día estudiaría una carrera y mucho menos  la del arte, mi experiencia  laboral me fue  llenando de conocimientos que en un  futuro no muy  lejano me sirvieron de mucho  para  poder  ingresar  en  el  instituto.  Todo  esto me  enseñó  que  cualquier conocimiento  adquirido,  por muy  lejano  que  esté  de  las  expectativas  de  vida  a futuro hay que tomarlo en cuenta y atesorarlo ya que es una adquisición valiosa.

El entorno en combinación con uno mismo, van formando el carácter de cada quien, cada cambio, cada decisión van quedando en uno mismo y “todo” es  lo que hace que  seamos  lo que  somos;  como  se dice: “vivimos aprendiendo” y es esto lo que sigo haciendo.      

Cesta para chapas y chapas

Cómo llegué a la escuela de artes

              

En esa época de  vivir  aquí  y  allá,  trabajar  a  veces  si  a  veces no, mantuve siempre  relaciones  de  amistad  con  Saúl  Rivas  (en  ese  entonces  recién  Bachiller)  el cual  conozco desde hace muchos  años.  Saúl me  comenta  que  se  preinscribió  en  la escuela de artes. Tuve la oportunidad de observar su proceso para la preparación de la carpeta de trabajos para la prueba de admisión, además de su posterior ingreso a la misma.

Textura 1 Textura2

Masilla plástica sobre radiografía y tiza pastel2001 (Presentadas en la prueba de admisión)

Una vez aceptado, le hago una especie de seguimiento por casualidad al entonces universitario Saúl y de alguna manera empiezo a sentir empatía con  las asignaciones que le proponían. En esa contante observación se me va despertando una inquietud sobre lo que se hacía en esa escuela. “Quizá sirva para eso” -pensé- y me decidí a terminar el bachillerato y luego a preinscribirme en el I.U.E.S.A.P.A.R.

Aunque  lleno  de  nervios  y  dudas  me  decido  a  probar  suerte  en  este campo del cual desconocía todo, pensando que en esta escuela veía la posibilidad de realizar esos proyectos que se me venían a la mente y que nunca llevaba a cabo ya que no me funcionaban o no tenían sentido en mi vida práctica.

Una vez que fui aceptado en la escuela, me pregunto si eso es en realidad lo que quiero, y de inmediato al comenzar clases algo me dice que si es el camino aunque sin saber todavía para dónde.

Con las asignaciones que se me planteaban en la clase de Lenguaje Plástico con la Profesora Antonieta Sosa, tuve que comenzar a manejar el lenguaje de la “Instalación” el cual era ajeno para mí. Fui descubriendo y redescubriendo dicho lenguaje, esa manera de expresión fue mi primera experiencia en la escuela de presentar un ejercicio de orden plástico.

Máquina Quita-ProblemasEl mecanismo es muy sencillo: sólo

consiste en cerrar la puerta de máquina, la cual con sus puntas de hierro hará estallar los globos que están en el interior del espacio. Una vez hecho esto, se procede a abrir la puerta y observar los resultados que se obtienen con esta acción.Instrucciones 1-. Tomar un globo y cargarlo con un problema, es decir, inflarlo de aire pensando en dicho problema. (Si se tiene más de un problema, cargar cuantos globos sean necesarios) 2-. Introducir el globo cargado dentro de la máquina. (La máquina tiene capacidad para 3 problemas por vez)3-. Cerrar la puerta de la máquina, al hacer esto podrá escuchar como sus problemas pueden desaparecer (Nota: no dejar todo el trabajo a la máquina)4-. Abrir la puerta de la máquina, al hacer esto podrá observar que el contenedor de problemas (globos) está destruido y el problema ya ha desaparecido.NOTA: si usted no tiene problemas puede destruir los problemas de otra persona.

Máquina quita problemas 2003.

Casilleros, tabla con puntas de hierro, globos  

Clase Lenguaje plástico II.

                He aquí un ejemplo de los ejercicios que realicé en lenguaje plástico:

El comienzo tridimensional

Ya en la especialidad comienzo a conocer las utilidades de la técnica de la soldadura para la realización de los ejercicios de escultura. Elaborando una estructura para realizar el ejercicio de modelado y vaciado de una pieza que tuviera volúmenes. En el proceso de elaboración de dicha estructura voy tomando conciencia de cómo las formas se sustentan y como una especie de 

Primer ejercicio tridimensional. “De la estructura al volumen”Arriba: Hierro Abajo: Cemento blanco y marmolina. 40x18x21 cm.2003

armazón  puede  ser  el  soporte  de  las  formas.  Además  voy  descubriendo  mi interés hacia las formas orgánicas y el ensamblaje de piezas con piezas, como lo es  la estructura  interna y  lo que en el resultado final de ese ejercicio se puede apreciar más o menos como varias partes forman una pieza, una unidad. 

La  estructura  llama mucho mi  atención  y  prosigo  indagando  en  ella. Tratando de representar volúmenes a través de líneas en el espacio y sugiriendo espacios  vacios  que  toman  interés  al  ser  delimitados  con  estas  líneas estructurales. 

Árbol No. 001. Hierro. 72x60x20 cm.2004

Árbol No. 002 Hierro. 62x60x20 cm.2004

Siguen los ejercicios y la experimentación va canalizando mi proceso. Más estructuras de hierro y posteriormente la utilización de otros materiales y objetos; era como un  juego de ocurrencia y acción.

Un  par  de  ejemplos  de  ejercicios  donde  experimenté  con diversos materiales:

Experimentación con animeAnime y alambrón. 33x15x15 cm. 2004

De  esta  forma me  voy  acercando  al  siguiente  paso  a  seguir  en este campo de la experimentación. 

FormaciónHierro y papel. 50x42x42 cm.2004

Las chapasDespués de intentar soldar chapa con chapa, remacharlas sobre 

una  lámina de hierro,  se me ocurre  clavarlas  sobre un  tronco que  tenía entre mis cosas. Fue como si una nube de polvo se disipara ante mis ojos y comenzara a ver mejor el camino, se me hizo asombroso ver como se iba cubriendo poco a poco esa superficie de madera con este material.

     

Experimento con chapas y detalle. Chapa, remaches, lámina de hierro.70x40 cm. 2005

Poco tiempo hizo  falta para  terminar este Estudio antro-pop-lógico #1 y #2,  y  darme  cuenta  que  ahí  estaban  los  ranchos1  que  buscaba representar,  esas  cosas  creadas  por  el  hombre  que  recubren  a  la naturaleza, dicha asociación fue para mí un gran descubrimiento.

Estudio Antro-pop-lógico #1Ensamblaje. 25x50x20 cm.

2005

Estudio Antro-pop-lógico #2Ensamblaje. 105x43x35 cm.2005

1. Son casas elaboradas en su mayoría por las mismas personas que las habitan, estos son construidos por cualquier cantidad de materiales que

se reciclan para elaborar la habitación en cuestión.

Sumado a esto, estaba descubriendo la talla de madera y decido a seguir experimentando con estas dos nuevas técnicas a la vez. 

Continúo  indagando  en  esta  solución  técnica,  tallándole  a  la madera volúmenes positivos y negativos para  luego clavar  las  chapas, es decir,  modificar  el  elemento  natural  racionalmente  para  adaptarle  el material chapa en casi toda su superficie.

                               

Estudio Antro-pop-lógico # 3 (Detalles)Ensamblaje. 134x36x14 cm.

2005

En el siguiente ejercicio (Estudio antro-pop-lógico #4) comienzo a incluir el color  en  las  propuestas,  ya  que  las  anteriores  las  asumo  como monocromáticas. En esta oportunidad,  lo hago apostando a los primarios amarillo y azul, pensando en la complementación que se puede lograr con uno y otro. Además comienzo a posicionar las piezas creando un grado de inestabilidad, donde el espectador no puede observar como se sostienen en el espacio, generándole así una inquietud. 

Estudio Antro-pop-lógico #4Ensamblaje. 121x124x40 cm.

2006

Este  trabajo,  hace  que  en  los  siguientes  se  incluya  muchos  más  colores, seccionándolos  como  delimitando  áreas.  Además  comienzo  a  ensamblar  piezas con  piezas,  para  crear  un  mayor  desequilibrio  en  el  espacio,  sosteniendo  al volumen más fuerte con la línea más delgada de la composición. 

De  esta  forma  llego  al  “Estudio  antro-pop-lógico  #6”  (la mesa)  pieza que incluye al objeto cotidiano como parte de la propuesta. 

Una vez realizado este ejercicio y en conversaciones con mi amigo Julio Volcán, nos damos cuenta de la importancia de la integración del objeto (mesa) en  la  propuesta,  llegando  a  la  conclusión  de  que  esa  visión  que  tenía  de  los ranchos en los cerros se le sumaba otra visión: incluir que sucede dentro de esa realidad  paisajística  que  percibía  solo  desde  lo  lejos,  descubriendo  que  lo  que sucede dentro no es ajeno para mí.

Estudio Antro-pop-lógico #5Ensamblaje. 120x130x45 cm.2006

Hoy  en  día  veo  como  se  pueden  ir  integrando  las  experimentaciones anteriores con el trabajo que estoy realizando, como basado en la estructura puedo ir fusionando a través de la formas y materiales la artificialidad y naturalidad de la materia, incurriendo en la transformación de las situaciones cotidianas para desligar así los hechos de una rutina que determina la constitución de las cosas y la relación que tenemos con nuestras realidades.  

Estudio antro-pop-lógico #6Ensamblaje. 140x90x80 cm.2006

El  trabajo  sigue  con  la  realización  de  cuatro  piezas,  la  cuales complementan y a su vez enriquecen al proceso que se ha ido llevando a cabo.

Estas piezas en sí narran una especie de evolución, haciendo un recuento del proceso y aportan nuevas posibilidades al naciente trabajo escultórico. Todas en su tiempo me han aportado una determinada enseñanza, cada una a nacido en su momento y de manera precisa.  

                 

Escultura con Patas.Ensamblaje

110x45x50 cm.2006

“Pa mi La Guaira es una vaina bien” Ortuño MatóEnsamblaje 2006121x142x74 cm.2006

Forma con patas Ensamblaje. 50x225x75 cm. 2007

De  aquí  proviene  la  inclusión  de  nueva  posibilidades  de  ensamblaje;  la madera  torneada  y  la  de  formas  geométricas  se  combinan  estructurando  una nueva posibilidad del hecho cotidiano al que se hace mención.

Mi Cruz de MayoEnsamblaje. 140x240x25 cm.2007

Paralelo a los trabajos enchapadosDos  indagaciones  de  diferentes  técnicas  y materiales  surgieron 

en el  transcurso de ese año. Mientras estaba sumergido en este proceso con las chapas clavadas sobre madera. 

El profesor Luís Marín, al comienzo de “Escultura V” plantea un ejercicio  de  improvisación  partiendo  del  espacio  que  nos  proporciona  el taller y usando materiales que no hayan estado ligados a nuestro proceso hasta ese momento.

Cosas Muertas Recuerdos VivosEnsamblaje. 325x125x120 cm.

2005 (Entre el “Estudio Antro-pop-lógico #3 y #4)

Este  ejercicio  me  dio  la  oportunidad  de  retomar  la experimentación. De igual forma aquí, a través del ensamblaje estructuro una posibilidad que parte de  la  cotidianidad,  la  cual está demarcada por los materiales que utilizo para esta composición. Ella se eleva adaptándose al  espacio,  logrando  una  libertad  para  componerse  y  conseguir  una apropiación espacial que la sostiene en sus tres dimensiones.  

Así mismo, “Modificación 324” aparece, tras plantearme realizar de  manera  sintética  una  vivienda  popular,  utilizando  algunos  bloques  y una puerta que encontré por ahí. De esta propuesta rechacé lo obvio de la composición con respecto a lo que quería representar. 

Modificación 324Instalación. 190x150x40 cm.2006 (Entre el “Estudio Antro-pop-lógico # 5 y #6)

Fue hecho, desecho y rehecho listoFJPA

Sobre los objetos y su empleo en el arte El  artista  haciendo  uso  de  materiales  no  convencionales 

experimenta  en  su  hacer  creativo,  planteándose  propuestas  donde  los materiales, el tiempo y su entorno asumen su  lenguaje. “El arte del siglo XX ha mostrado gran interés por la recolección o incorporación de objetos cuyo significado trasciende su función original, adquiriendo una nueva significación. En este sentido cualquier cosa –un martillo, un tenedor, una herradura- puede adquirir connotaciones inesperadas, sirviendo como un elemento de enlace entre el mundo material y el universo simbólico de las artes plásticas”2  

 Pablo PicassoCabeza de Toro1943

2. Caballero, Marian y Suazo, Félix. Catálogo. Arte Objetual en Venezuela. Fundación Galería de Arte Nacional, Caracas, 1999

HABLANDO DE TODO UN POCO

Como  se  dice  anteriormente,  a  través  del  tiempo  el manejo  de  los lenguajes  plásticos  y  creativos,  ha  traído  consigo  una  constante experimentación  con  los  materiales;  el  artista,  según  sea  necesario, involucra en  sus propuestas materiales  y  técnicas de  su propio tiempo y entorno, este se ve sumergido  en la realidad que le plantea su tiempo sin obviar el pasado que lo precede: “Toda obra de arte es hija de su tiempo”3

En  estos  últimos  tiempos  podemos  notar  que  hay  una  creciente afición por parte de los artistas hacia los llamados materiales encontrados y  los  propios  objetos;  que  ya  a  comienzos del  siglo  XX,  en 1913, Marcel Duchamp  (Francia,  1887-1968)  propone  con  sus  intervenciones  en  el espacio  con  objetos  ya  constituidos,  como  es  el  caso  del  Ready  Made “Fontana”,  “Portabotellas  perdido”  o  con  ensamblajes  poco convencionales para la época como es “La Rueda de Bicicleta”

 Marcel Duchamp Fontana 1917                                   

3. Kandinsky, Vasily. “De lo Espiritual en el Arte”. Ediciones Paidòs Ibérica, S. A; Barcelona. 1996. Introducción. Pág. 21

Rueda de Bicicleta1913

Por primera vez se descontextualiza al objeto cotidiano ubicándolo en un plano donde puede ser observado y analizado como obra de arte.

Así  mismo,  por  esa  época  Armando Reverón  (Venezuela,  1889-1954) hacía  lo  suyo  manejándose  en  una  realidad  plástica  y  de  vida  que  él  mismo construye. Partiendo desde la pintura, se plantea sus propios materiales y técnicas. Los  objetos  creados  por  este  artista  responden  a  necesidades  que  se  le  van suscitando en el momento, los construye con los diversos materiales que tiene a la mano; como por ejemplo: sus pinceles, sus modelos o el Caballete con Parasol. A diferencia de M. Duchamp, A. Reverón sólo toma de la realidad la idea y construye al objeto.

Portabotellas Perdido1914

Reverón  marca  una  pauta  en  las  artes  plásticas contemporáneas  y  se  puede  establecer  como  referencia  casi obligatoria  para  todos  aquellos  que  posteriormente  a  él  utilizan  al objeto encontrado o no en sus propuestas pictóricas o escultóricas o cuando  sucede  una  simbiosis  entre  ambas  disciplinas.  Por  ejemplo Mario Abreu  (Venezuela,  1919-1993),  establece  un  orden  y  le  da carácter estético a los objetos que componen sus trabajos, muchos de estos provienen de la cotidianidad.

Armando ReverónCaballete con parasolHacia 1928

Por otra parte, el arte a veces pareciera que quisiera desligarse de ciertas nomenclaturas, que si es pintura o escultura, etc., amparándose en la simbiosis que cada vez y con más frecuencia plantean los artistas en sus  propuestas  plásticas,  o  en  otros  casos  se  toma  el  medio  que  sea necesaria para  concretar dicho planteamiento;  tal  es  el  caso de muchos pintores  que  se  suman  al  espacio  como  hace  algún  tiempo  lo  hizo Alejandro Otero  (Venezuela  1921-  1990), importante Artista venezolano, quien cuando escribe sobre su transformación de pintor a escultor dice:

Mario AbreuExtractor de concienciaSin fecha

“…yo no siento que haya acontecido tal transformación” (un poco más adelante) “De esto puede decirse que no me reconozco escultor integral. La escultura como

preocupación en sí, no me define”“¿Quiere decir que he sido y soy específicamente pintor, que tal es la fuerza de ese

mundo que me envuelve, que abraza sin alterarlo mi trabajo de escultor? No lo creo, pues tampoco me reconozco pintor, aunque la pintura haya sido y sea mi gran

pasión”4

El  artista  como  comunicador,  utiliza  los  medios  necesarios  para establecer  su planteamiento plástico, no atándose a ningún  leguaje específico, es decir,  cada  vez más  el  arte  a  través  de  los  artistas  y  del  tiempo  se  presenta  de forma integral, abarcando  disciplinas que se requieren y se tienen a la mano o que va descubriendo en el desarrollo de su investigación. Guillermo Abdala (Venezuela, 1947),  de  quien  se  puede  decir  que  es  principalmente  escultor,  también  se  ha embarcado  en  otras  disciplinas  como  la  poesía  y  la  grafica  tradicional  y  digital, profundizando así sus investigaciones plásticas.

4.- Otero, Alejandro “El Territorio del Arte es Enigmático”. MACSI, Fondo Editorial. 1990. Cap. ¿Pintura o escultura? Pág. 47

El  arte  hoy  en  día  cuenta  con  un  sinfín  de  nuevas  posibilidades  de manifestación. Al tener la libertad de fusionar un lenguaje con otro la diversidad de planteamientos se presenta inagotable. Además un artista puede utilizar cualquier medio plástico, sin excepción alguna, según la obra lo amerite. 

Una  vez  mencionados  a  Marcel  Duchamp,  Armando  Reverón,  Mario Abreu  y  Guillermo  Abdala;  relacionaré  mi  trabajo  con  el  de  otros  artistas retomando a Armando Reverón; que  si bien no me ha  influenciado directamente me sirve de apoyo para dar continuidad a lo que vengo desarrollando.

Serie Ágora del cuadrante2006

Guillermo Abdala

Los Abdala no tienen la culpa2001

Cinco relaciones con la historia

Dedicaré  este  espacio  a  artistas  y  obras  que  no  necesariamente  se asemejen  formalmente  a mí  trabajo,  sino  que  además  usaré  escritos  de  algunos estudiosos de las artes y hasta de los mismos artistas. Pero más aún me enfocaré en mis reflexiones con respecto al contacto que tuve con cada uno de ellos.

Comenzando  por  Armando Reverón,  quien  construye  objetos  con materiales  que  extrae  de  su  entorno  y  los  reinserta  en  su  cotidianidad.  Caso interesante,  el  cual  relaciono  con  la  transformación  que  sufren  las  cosas  para convertirse en otras pero sin dejar de ser lo que son, es ese detalle en la unión de la  estructura  principal  de  bambú  en  la  “Pajarera”, está  amarrada  con  cable  de electricidad, esto aparte de decirnos que no es un hombre aislado en un ambiente puramente natural, que tiene contacto con elementos de carácter artificial y si se quiere  industriales  como  también  lo  es  el  alambre  con  que  construye  sus esqueletos, además no se niega a usarlos ni se obliga a mantener un contacto puro con el medio cuasi natural que escogió. Reverón “resuelve” con  lo que tiene a  la mano;  usa  el  resuelve  como  una  técnica,  lo  convierte  en  un  suceso  totalmente plástico, al igual que lo es la talla de madera, por mencionar alguno.

Encuentro  como  soporte  este  punto  de  vista,  ya  que  cada  quien,  en  el ambiente que se desarrolla utiliza lo que tiene a su alrededor y alcance. Yo, por mi parte,  podría  decir  que  resuelvo  mis  trabajos  con  lo  que  consigo  o  llega  a  mí, utilizando  técnicas  y  herramientas  que  se  requieren  para  la  elaboración  de  mis piezas. Cabe destacar que  los materiales que utilizo provienen de  la cotidianidad, como lo son los objetos, pedazos de madera y chapas que uso.    

Armando ReverónPajareraHacia 1940Bambú, cable, papel, cartón, alambre y creyón

Ya tocado el  tema de  la cotidianidad me encuentro con Emilia Azcárate  (Caracas, Venezuela 1964) con quien, desde un punto de vista procesual encuentro relación. 

Llego  a  ella  por  la  coincidencia  en  la  utilización  del  material “chapa”,  luego me doy cuenta que más allá de eso Emilia establece una relación directa entre su cotidianidad y su obra la cual tiene cimientos en lo anterior.

Emilia Azcárate. Sin título. (Detalle) 2001Postal – invitación de la Exposición “Cerca de mi” del 2 de agosto de 2001, en la Galería Main, Puerto España-Trinidad

“Azcárate realiza un tipo de trabajo creativo en el que se acentúan tanto el carácter procesual del mismo, el quehacer manual de recogida, intervención y reciclado, los aspectos sociales, filosóficos y espirituales de su discurso, y las conexiones entre el arte y la vida cotidiana. Los objetos, los materiales de desecho, o los que las personas tiran, son recogidos por la artista en un proceso de su trabajo cotidiano y duro, en calles plazas, playa y muy diversos lugares de diferentes países, para después intervenirlos y reciclarlos como materiales y objetos artísticos”5

Obviando  los  aspectos  filosóficos  y  espirituales,  que  se  mencionan,  la relación  con mi propuesta  se presenta  en el  proceso de obtención de  recursos  y posteriormente  en  su  reinterpretación  para  lograr  una  proposición  de  orden plástico y estético. Para Emilia al igual que para mí “el desecho es muy importante; lo que no tiene valor para la mayoría, es para mí material de creación. Siempre que voy por la calle veo el piso y recolecto todo lo que pueda tener algún significado o uso”6

Por otro lado, en otro ejemplo de la transformación de la cotidianidad a través  de  la  descontextualización,  nos  encontramos  con  Claes Oldenburg (Estocolmo, 1929) y Santiago Pol (Barcelona - España, 1956). Quienes casualmente descontextualizan un mismo objeto: “El gancho de ropa”. Oldenburg con su “Pinza de Ropa” y Pol con su “Objeto Imposible 1”.

5. Escribe Margarita Aizpuru, quien fue la Comisaria de la Exposición de E. Azcárate, que tuvo lugar en la Casa de las Américas de Madrid en el año 2004. www.liceus.com 6. Autores varios. Catálogo. Emilia Azcárate. Museo Alejandro Otero. Caracas, Venezuela. 2000. Pág. 75

Claes OldenburgPinza de Ropa 1976Cor-ten y acero inoxidable 13.7 x 3.7 x 1.4 mts.Philadelphia, EE.UU

El  objeto  fuera  de  su  contexto,  tiene  la  capacidad  de  incurrir  en  otros planos de interpretación y proponerse como dador de nuevas experiencias, que van más allá de su origen y función.

Por  su  parte  Claes  Oldenburg,  en  sus  representaciones  de  objetos cotidianos,  las  cuales  hace  llevándolos  a  dimensiones  extraordinarias,  hace  que dichos objetos sean observados no como cumplidores de alguna función sino como formas,  su  constitución  es  protagonista;  el  objeto  se  libera  de  su  origen  y  en  su nuevo  contexto  este  se  hace  a  sí mismo.  Por  su nueva dimensión es  interpretado, analizado  y  observado  como  escultura  monumental  que  parte  de  lo  cotidiano, justificándose en su realidad –la cual es su origen- se desprende de dicha realidad y comienza su nueva rutina, su nueva cotidianidad y su nueva historia.

Santiago PolObjeto Imposible 1983Madera Policromada110 x 28 cm

De Santiago Pol, me interesó el mencionado Objeto Imposible por eso de la  descontextualización,  pero  más  aún  el  escrito  extraído  del  catálogo  de  la Segunda Bienal de las Artes Visuales del año 1983 del mismo Pol: 

“Yo he visto que hay una polémica que si el arte debe ser para las masas o si estas no están preparadas para acceder a este mensaje estético, y yo he resuelto, lo digo con toda pedantería, ese problema; yo creo que utilizando como elementos plásticos los objetos de uso cotidiano del ser humano en su mágica simpleza o dentro de su torpeza industrial y logrando transgredir su fisonomía, logro que el espectador de cualquier nivel, extracción social e incluso edad, pueda fabricar su historia de lo que está viendo. Yo trabajo los objetos con mucho detalle, muy realísticamente, porque yo lo que no quiero es que se sienta la habilidad manual por encima o en detrimento de la comunicación con el espectador.

Yo lo que quiero es que cuando vea un martillo, sea un martillo, pero cuando ese martillo se conjuga con otro elemento como un cierre, se crea en el espectador automáticamente una historia y eso es lo que a mí me importa, la tremenda capacidad del ser humano de fantasear, de imaginar”7

7. 2da. Bienal nacional de Artes Visuales B II, Bicentenario del Nacimiento de Bolívar. MACC (1983) Pág. 95 

Ahora  haré  referencia  a  Carlos Zerpa  (Venezuela,  1950), de  quién  me interesó una obra en particular: “Sólo espero un fuerte viento”. Obra llevada a cabo a través de una acumulación ordenada de un mismo elemento: cuchillos… ¿Quién no los reconoce?; este humilde objeto es manejado entre otras cosas como símbolo que le da una carga irónica a esta “ala”. Pero además de todas las interpretaciones que pueda tener este objeto dentro de esta obra, quiero hacer referencia a lo que llamo  una  estructuración  por  acumulación  de  elementos, de  como  un  objeto repetido con cierto ordenamiento puede lograr involucrar a algo tan cotidiano como un  cuchillo  en  un  suceso  de  orden  plástico,  es  decir  convertir  toda  esa estructuración en dialéctica. 

Carlos Zerpa Solo espero un fuerte viento 1983150x250x10 cm

Los  5  artistas  mencionados  anteriormente,  me  pueden  servir  de apoyo en la naciente proposición plástica en la cual estoy  inmerso. De Armando Reverón he aprendido, que todo lo que rodea a un artista es su obra, es decir, así como todo  lo que rodea al artista es su obra,  la obra que este desarrolla no es parte de su vida sino su vida misma. De Emilia Azcárate, observo lo importante de valorizar los procesos que nos conducen a los resultados. De Claes Oldenburg, quien  a  través  de  su  obra  se  hace  grande.  De  Santiago  Pol,  que  nos  da  la posibilidad de pensar en lo  imposible. Y de Carlos Zerpa, quien a través de una violencia pacífica plantea nuevas formas de vuelo.

Transformación, medio de creaciónFJPA

Cuando  se  plantea  estudiar  desde  un  punto  de  vista  teórico  la propuesta plástica desarrollada en una etapa de la vida durante los años de escuela, involucrándolo con parte del pasado que está relacionado a dicha propuesta, surgen ciertos términos o frases que explican de una manera u otra el presente trabajo teórico-escultórico.

Para  ello  hablaré  un  poco  sobre  el  origen  de  la  propuesta,  de donde saldrán los términos a estudiar.

Parte de rancho (ejemplo)Chapa clavada que sujeta al cartón y a la maya plástica de una estructura de madera. Parte de pared

Cómo se estructura

Poco a poco y a veces rápidamente,  la superficie de una montaña puede ser  forrada  o  recubierta  con  la  imposición  de materiales  ajenos  a  ella.  El  primer estadio  de  la  transformación  a  la  que  se  está  haciendo  referencia,  no  es  la modificación  del  terreno,  sino  una  necesidad  humana,  necesidad  de  adaptarse  a una  circunstancia,  de  resguardarse,  de  aislarse,  de  protegerse  tanto  a  sí  mismo como  a  los  bienes materiales  que  el  individuo  ha  ido  adquiriendo  y  asume  como necesarios para el desarrollo de su vida. Esta manera de desarrollarse en el  medio trae  consigo  una  transformación  física  en  el  espacio,  que  al  ser  habitado progresivamente,  va  condicionando  al  individuo  a  adaptase  constantemente  a  los cambios que en su entorno suceden. Esa constante adaptación ya forma parte de su cotidianidad. 

Después  de  asimilar  la  necesidad  que  tiene,  el  sujeto  ya  capacitado biológicamente para adaptarse a  su entorno comienza a  resolver.  Instintivamente, sabe que ha de aplanar el  terreno para  comenzar a posicionar  los materiales que van a construir el rancho, contando con un escaso grupo de herramientas y lo que tiene  a  la  mano  realiza  perforaciones  para  establecer  la  estructura,  se  hacen mediciones,  se  colocan  tablas  y  listones  para  levantar  las  paredes,  etc.,  es  decir, todo un proceso complejo pero que se lleva a cabo quizá de manera instintiva, dicho instinto puede desarrollarse a raíz de determinada necesidad.

Ya ocupado el espacio con lo que ahora es una casa, otros individuos han de adaptarse al igual que el primero, pero con la variante de que otro ya está ocupando cierto lugar. Entonces casa a casa se va recubriendo una superficie, la cual mantiene su forma, su lugar y su magnitud espacial.  

Todo un conglomerado de viviendas puede ser asumido como textura y color en la superficie de un volumen; esta manera de poblar un espacio no pareciera tener un orden lógico, pero sí cuenta con una estructura, la cual es basada en la improvisación.

Vista de los Cerros de Caracas. Lugar: Municipio Libertador, Distrito Capital, Caracas

Foto: Franklin Reyes.2004

La necesidad Humana y el Resuelve

Todo lo que ha sido y es creado por ser humano, responde a necesidades que se le han ido planteando en el transcurso de su evolución. 

Se puede hablar de la capacidad transformadora que tiene el ser humano para adaptar el medio ambiente a sus necesidades, desde que dicho ser  tropezó, por  así  decirlo,  con  una  piedra  y  la  utilizó  para  golpear  algo,  o  desde  que  fue tomando  control  sobre  el  fuego  hasta  adquirir  dominio  sobre  él,  o  quizá mucho antes; al darse cuenta de la utilidad de los elementos que tenía a su disposición, se dio  a  la  tarea  de  manufacturar  cosas  según  sus  necesidades,  ya  que  tuvo  que desarrollar  ciertas  tareas  para  su  supervivencia,  buscó  las  soluciones  más adecuadas utilizando lo que tenía a su alrededor. 

De  manera  racional  el  hombre  ha  venido  cambiando  de  lugar  los elementos  que  necesita,  para  a  través  de  estos  poder  llegar  a  determinadas soluciones,  es  decir,  tiene  una  necesidad  y  la  suple,  tomando  todo  lo  que  sea necesario para conseguir el objetivo planteado. Entonces se establece que desde el principio de los tiempos el hombre ha resuelto sus problemas con lo que tiene a su alcance.

Ya ubicados en la actualidad, hablaremos del resuelve como término popular que se le da a ese tipo de soluciones prácticas que se usan en la cotidianidad, y que en la mayoría de los casos se llevan a cabo adaptando materiales a nuevas funciones para las cuales no fueron creados. 

Un ejemplo clave, relacionado con mi trabajo plástico, que es de donde proviene parte de la técnica empleada para la realización de los mismos, es la manera de aguantar las láminas de zinc en los ranchos. Consiste en clavar a la estructura de madera la lámina de zinc utilizando una chapa como arandela, esto se hace para que dicha lámina tenga una mayor resistencia y pueda soportar los avatares del viento, además se usan para aguantar los techos y evitar que se filtre agua de las lluvias.

                      

Detalles de puertaMadera, lámina de zinc, clavos, chapas y pintura

2005

Se sustituye al clavo paraguas; elemento creado industrialmente para cumplir una función específica por este otro: el clavo y la chapa.  

Ejemplo de clavo y chapa

El  resuelve  se  establece  en  la  sociedad,  no  sólo  por  ser  una  solución económica  sino  también  práctica  y  puntual  que  se  pueden  llevar  a  cabo  con cualquier cosa que se tenga al alcance.

En el arte, cuando se aplica la reutilización de materiales, el artista debe improvisar  o  acudir  a  técnicas  no  convencionales  para  la  elaboración  de  sus propuestas. 

Ejemplo de clavo paraguas o clavo para zinc

El escultor Ha Schult (Alemania, 1940) quien para establecer su mensaje ecológico establece la pauta de que los personajes creados por él son el espejo de nosotros mismos  ya  que  “producimos desperdicios y nos convertimos en desperdicios”8 (palabras del artista). Utiliza basura, la despoja de su olor y adapta una técnica y un material  para  lograr  así  el  resultado  deseado:  “Hombres  Basura”  (Trash  People) estos  personajes  son  realizados  compactando  basura  en  una  espuma  de poliuretano.

En el ejemplo a continuación, podemos notar como adaptó los materiales empleando cierta técnica para conseguir el objetivo que se planteó, a través de una investigación  previa  sobre  materiales,  Schult  logra  obtener  conocimiento  para resolver  su  propuesta  sacando  de  contexto  a  los  diferentes  componentes  que utilizó.  

Ha Schult. Trash People. Más de 300 esculturas de tamaño humano.

Latas de refrescos, residuos informáticos, etc. Barcelona – España, 2007

8. La web de la ciudad de Barcelona. Publicado el 05/06/2007http://w3.bcn.es/V01/Serveis/Noticies/V01NoticiesLlistatNoticiesCtl/0,2138,1653_1802_2_266470487_imprimir,00.html?accio=imprimir

Resolvemos  con  objetos  en  muchos  aspectos  de  la  vida  cotidiana,  por ejemplo, cuando ponemos un papel doblado o una chapa en una pata coja de una mesa. Esta manera de solucionar es algo que se lleva a cabo constantemente.

Se  puede  resolver  con  cualquier  cosa,  pero  para  lograr  hacerlo  solo debemos concientizar una necesidad y pensar en sus posibles soluciones.   

Toma aérea de ranchos en Caracas

El objeto como producto y evidencia de la transformaciónSe establece que “la acción transformadora de la sociedad hace que en el mundo

que nos circunda, determinado grupos de objetos materiales –instrumentos y medios de producción, edificios, productos de la síntesis química, objetos de consumo, etc.- por su origen y por la organización de la materia que los compone en cierta medida dependen de la conciencia del hombre, pues en ellos se encarna la idea humana. A medida que la ciencia y la técnica avancen, irá aumentando el número de objetos materiales cuyas propiedades, formas de organización e incluso origen dependerán de la actividad transformadora consciente del ser humano, que utilizará al hacerlo, los materiales de la naturaleza”9

Se  parte  de  una  reorganización  de  los  materiales  para  evidenciar  la  constante transformación  que  sufre  el  espacio  a  través  de  la  modificación  de  su  superficie  con  la adaptación de nuevos elementos que se le imponen. 

Los  objetos  son  creados  por  el  hombre  a  través  de  la  transformación  de  los materiales que le sean necesarios; las razones de crear determinados objetos son las muchas necesidades que se van planteando en el desarrollo de una civilización. Ahora bien, el objeto se puede plantear como historia y actualidad, es antes y ahora, es testimonio, es cambio de materia,  de  situación,  de  estado,  de  hechos  o  sucesos,  el  objeto  como  vida  sucediendo  o pasado, como interpretación de solución.

                 

Origen y finalidad

9. M.M. Rosental, P.F. Ludin. “Diccionario de Filosofía” Del término de “Materia”. AKAL EDITOR. 1975 Pág. 297-298

Además,  dicho  objeto  es  prueba  de  la  capacidad  transformadora  que tiene el hombre, este los crea y utiliza para resolver, para abarcar el espacio que se quiere dominar,  lo usa para adaptarse a  su medio ambiente y a  su tiempo. Cabe destacar que el ser humano también se transforma para adaptarse a las cosas que él mismo crea y después, en algunos casos, se hace dependiente de ellas. El sujeto recurre a  los objetos para desarrollar  su vida y así  soluciona problemas del día a día.  

Rolando Rebolledo (Chile, 1947), Ingeniero Matemático de la Universidad de  Chile, menciona  que  “La transformación de la naturaleza, si bien toma como punto de partida la existencia de la realidad independientemente del hombre, no puede ser separada de éste. Dicho de otro modo, el propio concepto de transformación asocia indisolublemente al sujeto y al objeto de dicha acción, de manera que el primero es también cambiado por ella”10

Al  relacionar  al  sujeto  y  al  objeto  nos  podemos  topar  con  múltiples ramificaciones, pero la que quiero hacer notar, es en la que el hombre hace que el objeto  renazca  dejando  atrás  sus  función  para  la  cual  fue  creado  y  comience  a desempeñar  una  nueva,  es  decir,  el  sujeto  le  impone  una  función  nueva  a determinado objeto,  lo  reinterpreta para satisfacerse.  La  funcionalidad del objeto se expande  como  se expande  su percepción estética,  abarcando nuevos  campos, también se enaltece prolongando su vida útil al entablar otro diálogo, al inmiscuirse en otra realidad. El objeto se transforma, sin dejar de ser lo que es se convierte en otra cosa.

10. Rebolledo, Rolando. “CONOCIMIENTO Y COMPLEJIDAD”. 1996 http://www.mat.puc.cl/~rrebolle/cono/node1.html

Según  la  dinámica  que  mantiene  el  sujeto  y  el  objeto,  nos encontramos con que el hombre, al plantear desde un punto de vista estético o plástico, también le da atribuciones al objeto que va más allá  de su simplicidad o  complejidad.  El  sujeto  está  atento  a  lo  que  le  rodea,  se  percata  de  los materiales-objetos  que  tiene  en  su  entorno.  Cuando  por  condición  natural  o aprendida se da cuenta del potencial que puede tener una determinada cosa en  convertirse  en  material  para  la  construcción  de  algo,  este  se  embarca  a utilizarlos y logra así sus objetivos.

Además un objeto antes de serlo es material o materiales, estos a su vez fueron materia prima o elementos, y provienen de la naturaleza.   “La especie humana es la primera en la historia que se ha propuesto transformar la Naturaleza. Este proyecto, impreso tal vez en su código genético, es la esencia de la humanidad”11

Bate de béisbol para niños(No.24)2006

11. Rebolledo, Rolando. “CONOCIMIENTO Y COMPLEJIDAD”. 1996 http://www.mat.puc.cl/~rrebolle/cono/node1.html (ibid)

Los materiales y las técnicasSe escoge un determinado material para  la realización de algún objeto, 

según  sea  su  composición,  se  trata  de  buscar  que  componentes  son  los  más adecuados para la realización de las cosas. A su vez, los materiales determinan las técnicas a emplear, por ejemplo: no se pegan con pega elefante dos metales que requieran una fuerte resistencia, sino que se emplea la técnica de soldadura para realizar tal operación. 

Los materiales empleados en el arte cuentan con ciertas características técnicas  y  simbólicas,  y  cuando dichos materiales  a  su  vez  son objetos,  se  debe tomar  en  cuenta  sus  cualidades  contenidas,  es  decir,  todos  los  posibles significados que los objetos utilizados puedan tener al ser sacados de su contexto.

Tallando madera para “estudio Antro-pop-lógico

#6”

Por mi parte, utilizo chapas, clavos y madera. Esta mezcla de materiales condiciona  la técnica a emplear. Además dicha técnica también forma parte de lo que se plantea, y visualmente carga a las piezas de cualidades plásticas, incluyendo en  ellas  una  especie  de  textura;  los  clavos  están  por  toda  la  composición funcionando  a  su  vez  como  estabilizadores  de  dicha  composición,  uniendo  a  las partes indisolublemente por el tramado que componen dichos clavos. 

Las chapas son el objeto reconocible, el detonante, de conjunción entre el espectador y  la obra, catalizador y amalgama, núcleo y punto de atracción. Las chapas  como  protagonistas  de  la  composición  que  cubren  imponiéndose, ocultando y dejando ver una realidad que se propone a sí misma,  involucrando al espectador  con  el  elemento  reconocible,  para  que  luego  este  se  adentre  en  el diálogo con la totalidad de la pieza.

Pieza en proceso, materiales y herramienta 

El  elemento  de  madera  se  encuentra  en  la  parte  interna,  es  lo  que compone  formal  y  estructuralmente  los  trabajos.  Partes  de  camas,  de  sillas,  de mesas,  troncos  de  árboles  talados,  etc.,  son  ensamblados  unos  con  otros  en  una búsqueda formal, la cual parte de una idea de un objeto que se va rehaciendo en el quehacer  físico  de  la  pieza.  Esta  manera  de  armar  las  partes  con  las  partes,  se condiciona por las capacidades que tengan estas de sostenerse, pero sobre todo por la  idea,  es  ella  quien  determina  la  forma final  y  en  algunos  casos  discute  con  las leyes físicas de los materiales y la gravedad para llegar a los fines propuestos; hasta llegar a acuerdos donde  la pieza  se desplace con cierta versatilidad en el espacio, encontrándose en armonía  con el mismo. A pesar de  ser un objeto nuevo que  se está ubicando en algún lugar específico, este se adapta reanimando al espacio para comenzar  una  nueva  rutina,  entre  lo  que  fueron  esas  partes  y  en  lo  que  se convirtieron al ser ensambladas.

No  debemos  olvidar,  que  estos  maderos  han  sido  racionalmente modificados, cambiados de forma, de lugar en el espacio y vueltos a modificar para que con la ayuda de las chapas se integren de la mejor manera posible y construyan una totalidad. 

La  madera  ha  de  ser  percibida  o  descubierta  -de  ser  el  caso-  por  las formas que estas poseen, es decir, se puede reconocer una pata de una cama por su torneado, o un tronco por la forma orgánica característica de las ramas de un árbol; la totalidad de la madera, en estos últimos ejercicios, es recubierta por las chapas, ya  que  en  este  momento  no  creo  necesario  evidenciar  el  interior  descubriendo algún segmento, por creer, como dije anteriormente que las formas pueden delatar el interior.

La importancia de que el interior sea madera y no otro material, radica en que lo que  está  siendo  recubierto  con  un  elemento  artificial,  manufacturado,  es  una  naturaleza modificada o transformada, simbolización de dominio espacial que hace el hombre abarcando la superficie o soporte que proporciona la naturaleza para desenvolverse y desarrollarse en su medio.

Un punto de vista, poco optimista  lo plantea José Luís Pinillos, Psicólogo español (Bilbao, 1919) argumenta: “La verdad es que la sociedad industrial ha desencadenado un vertiginoso proceso de urbanización, que amenaza no sólo con devorar los espacios naturales del planeta, sino asimismo al ciudadano”12

Hago esta cita, no por sentir que mi trabajo se vincule con este tipo de imágenes caóticas,  sino por mencionar,  como dije anteriormente, un punto de vista  sobre el dominio espacial al que se hace referencia; no puedo observar como amenaza esta manera de abarcar, sino más  como  una  consecuencia  de métodos  de  desarrollo  que  los  seres  hemos  escogido para adaptarnos al medio: abarcar, transformar y dominar.

Un poco sobre la percepciónLa percepción de cada persona que entra en  relación con  las piezas es un punto 

importante,  porque  a  través  del  bagaje  cultural  de  cada  quien,  se  establece  las  posibles formas  de  codificación  de  los  códigos  emanados  por  los  elementos  que  componen  las esculturas. “La capacidad del individuo de sintetizar las experiencias del pasado y las señales sensoriales presentes”13 determinarán el grado de comunicación que se crea entre las piezas, el espacio y el observador. 

12. Pinillos, José Luís “Psicopatología de la Vida Urbana” ESPASA-CALPE, S.A. Madrid 1977. Cap. El proceso de urbanización. Pág. 3513. Extracto de la teoría clásica de la percepción del fisiólogo alemán Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz http://www.geocities.com/psicoresumenes/public/percepcion.htm

Transeúntes observando “Estudio Antro-pop-lógico #5”

Pieza que expuse buhonerilmente afuera del taller de escultura.

2006

Al  reconocer  algo  que  vemos,  nos  remitimos  a  experiencias  pasadas,  a imágenes que de alguna manera están presentes y forman parte de nuestras vidas; de esta forma podemos elaborar una estructura a partir de cualquier asociación que se  pueda  establecer  entre  alguna  parte  del  objeto  y  la  totalidad  del mismo  y  así establecer la comunicación. 

En este caso, la forma abstracta está compuesta por objetos y materiales que provienen de la cotidianidad,  intentando a través de esto marcar un punto de partida para que se dé la comunicación, llegando al otro a través de las partes que pueda reconocer o tal vez por lo que desconoce.

Las  imágenes  que  podamos  conseguir  de  las  cosas  que  construimos,  se logran  según  sean  los  materiales  y  las  técnicas  que  se  apliquen,  para  tratar  de canalizar los estímulos que se necesitan a la hora de entablar una comunicación con la percepción de las personas.  

Chapas, clavos y madera…De esto aún falta mucho por aprender…

Descripción y montajeLas piezas responden a la transformación de una idea, la cual parte de 

un  objeto:  La  cama.  Tomando  a  este  objeto  cotidiano  como  punto  de  partida, hago  la representación de  la transformación que sucede en el entorno, a través de la comunicación que mantiene el hombre con su realidad. 

La  cama  va  cambiando  de  forma  a  medida  que  me  acerco  a  su realización. El final de este proceso son dos copetes y una mesa de noche.

Estas tres piezas tienen por nombre:

• Copetre #1Medidas: 120x132x65 cm. Aprox.Materiales: Chapa, clavo y

maderaTécnica: EnsamblajeAño: 2007

• Copetre #2Medidas: 140x100x60 cm. Aprox.Materiales: Chapa, clavo y

maderaTécnica: EnsamblajeAño: 2007

• Cupitre con adorno importaoMedidas: 75x80x55 cm.Materiales: Chapa, clavo y maderaTécnica: EnsamblajeAño: 2007

Además usaré a dos piezas que ya  fueron evaluadas en  su momento. Pero me  sirven  de  apoyo,  demostrando  caminos  recorridos,  ya  que  fueron  los primeros  ejercicios  que  involucraron  los  objetos  que  forman  parte  de  un mobiliario que está presente en el día a día. Estos son:

          

                 • Estudio antro-pop-lógico # 6Medidas: 90x140x80 cm.Materiales: Chapa, clavo y maderaTécnica: ensamblajeAño: 2006

• Escultura con patasMedidas: 45x110x50 cm.Materiales: Chapa, clavo, madera y semi-cueroTécnica: ensamblajeAño: 2006

La iluminación por su parte, se enfocará de manera directa sobre las  piezas,  tratando  de  dejar  el  resto  del  espacio  con  una  luz  un  tanto tenue  para  hacer  énfasis  en  los  colores  con  que  cuentan  los  trabajos presentados. 

        

Ejemplos

En  el  grafico  a  continuación  se  presenta  una  distribución tentativa de las piezas en el espacio a intervenir. 

Las piezas en el espacio con  la debida  iluminación, condicionará el recorrido que hará el espectador, tratando de lograr una  comunicación fluida entre las esculturas y el público.

Soy de los que dicen “yo memoria no tengo…” pero eso se lo puedo atribuir a que prefiero olvidar, porque cuando algo

sucede de nuevo, lo puedo vivir por primera, otra vez. FJPA

Proceso de construcción de la idea

Las  ideas  vienen,  se  establecen,  se  van  regresan  no  tienen  un orden específico, se presentan sin avisar. Un dibujo hoy, una frase mañana, conversaciones… y cuando me doy cuenta estoy aplastando chapas contra el suelo o clavándolas en un pedazo de madera. Me voy, vuelvo mañana y sigo; a medida que avanza la construcción de la pieza que esté realizando, pienso en las posibilidades de estructurar las formas que me proponen los materiales.

También trabajo por largas horas a solas, pero nunca me siento en completa  soledad,  quizá  sea  por  esos  diálogos  que  pasan  por  la  cabeza, muchos de ellos sin sentido, es más, creo que en el momento ninguna de las  reflexiones  que  tengo  puedan  servir  para  algo,  pero  no  pasa  mucho tiempo  en  darme  cuenta  que  sí,  que  posiblemente  pueda  tener  algún sentido toda esa comunicación. Toda reflexión tiene sentido.

Presentaré  estas  “Memorias”  tratando  mantener  una  cierta cronología de lo que fue mi proceso de elaboración de la idea del trabajo a presentar.

Los  dibujos  son  como  el  lenguaje  que  utilizo  para comunicarme con las piezas que realizo, por ese medio las piezas me muestran o me expresan sus necesidades de composición.

Varios  de  los  dibujos  que  hice  desde  octubre  del  2006, son el origen de la propuesta que se está presentando. La idea de hacer  una  representación  de  lo  que  es  la  cama  aparece inmediatamente  después  de  haber  realizado  el  “Estudio  Antro-pop-lógico #6” (la mesa).

Dibujo de cama 21.10.2006

Durante  todo  ese  proceso  voy  realizando  otros  ejercicios  de formas  involucrando  a  otros  objetos  como  lo  fue  “Escultura  con  Patas”; pieza que proviene de la idea de un instrumento musical (contrabajo).

Fotografía de dibujo intervenida

                                   

Detalles “Forma con Patas”Donde se muestra la integración a través del ensamblaje de

3 pinos de boliche con una rebanada de madera tallada.

La  Pieza  mencionada  anteriormente  y  “Mi  Cruz  de  Mayo”  me enseña  nuevas  posibilidades  técnicas  para  desarrollar  los  ensamblajes, trayendo  como  consecuencia  nuevas  maneras  de  composición.  La investigación  sobre  la  técnica  que  se  emplea  para  la  realización  de  las piezas  es  casual  y  constante,  y  es  fruto de  la  necesidad de  sintetizar  las formas que representan las ideas. 

Otros  dibujos  en  base  a  la  idea  de  la  cama  van  surgiendo  a medida que pasa el tiempo; cabe destacar que los dibujos son hechos en el momento para retener la idea, para no olvidarla.

Dibujo donde aparecen bocetos de la idea de en ese momento “La Cama” “Forma con Patas” y “Escultura con

Patas”

Ya poco a poco comienza a transformarse su constitución original, alejándose de su forma como es reconocida normalmente.

Con la aplicación de las nuevas posibilidades técnicas y contando con  los materiales que utilizaré para  la  realización de  la propuesta de “la cama” (patas y maderos),  la  idea se va depurando o sintetizando. Pero  la relación con el objeto de donde parte la idea sigue siendo obvia.

 

11.08.2007

Dibujo de las partes de “Copetres #1”

Con  estos  dibujos  llego  a  la  decisión  de    sólo  llevar  a  cabo  los copetes,  es  decir,  sintetizar  para  desvincular más  aún  a  las  piezas  de  su origen. De esta forma obtengo dos posibilidades de una idea y una tercera posteriormente, “El Cupitres con Adorno Importao” 

De  la  idea  de  una  cama  nacen  tres  piezas,  que  aunque formalmente se fueron alejando de su origen no pierden relación con este.

Dibujo posterior a la realización de “Copetres #1”

“Copetres #2” proviene de lo mencionado anteriormente y de la observación de las piezas que tengo para realizar esta segunda proposición. Esta se separa como pieza de la primera, manteniéndose unidas por su origen.

Esta  pieza  va  a  responder  a  otras  dimensiones  y  composición, pero  siempre  ligada  a  la  primera,  cumpliendo  con  las  dos  partes principales de una cama. 

Dibujo para “Copetres #2”

“El Cupitres con Adorno Importao” es producto del juego que siempre está presente en la construcción de las piezas. Es la transformación de una mesa de noche que acompaña a la cama en esta suerte de mobiliario de un dormitorio.

Sólo falta terminarlas. 

Como dije anteriormente estos dibujos son las ideas y se realizan para retenerlas. Siempre en su proceso de construcción cambian mucho o poco, eso lo deciden ellas mismas.  

Dibujo de “El cupitres con Adorno Importao”

Referencias bibliográficas

Caballero, Marian y Suazo, Félix. Catálogo. Arte Objetual en Venezuela. Fundación Galería de 

Arte Nacional, Caracas, 1999 

Kandinsky, Vasily. De lo Espiritual en el Arte. Ediciones Paidòs Ibérica, S. A; Barcelona. 1996.

Otero, Alejandro El Territorio del Arte es Enigmático. MACSI, Fondo Editorial. 1990. 

Autores varios. Catálogo. Emilia Azcárate. Museo Alejandro Otero. Caracas, Venezuela. 2000.

2da.  Bienal  nacional  de  Artes  Visuales  B  II, Bicentenario del Nacimiento de Bolívar. MACC. 

1983

M.M. Rosental, P.F. Ludin. Diccionario de Filosofía AKAL EDITOR. 1975 

Pinillos, José Luís Psicopatología de la Vida Urbana ESPASA-CALPE, S.A. Madrid 1977. 

Referencias electrónicas

http://www.mat.puc.cl/~rrebolle/cono/node1.html

www.liceus.com

http://www.geocities.com/psicoresumenes/public/percepcion.htm

…Y vino el montaje y la defensa del trabajo

Público asistente

Izq. Guillermo Abdala (Tutor)Der. Peran Ermini (Jurado)

Trabajo de grado aprobado con mención de honor.

Título recibido: Licenciado en Artes Plásticas Mención Escultura.