TEMA: Género Teatral

Alumno: Oscar Emilio Núñez M.

Prof.: Liz Álvarez

Grado: 7mo B

Asunción – Paraguay

Trabajo Práctico

De

Castellano

2013

Indicadores

Considera todas las partes del trabajo

Presenta información válida

Redacta una conclusión coherente del trabajo

1. Origen y evolución del género dramático- Etimología de los términos teatro, drama

Drama:

Obra dramática es aquella destinada a ser representada ante espectadores,

y que consiste en una acción dialogada representada por personajes

(actores) en un espacio (escenografía). Como palabra técnica de la

literatura, el concepto de "drama" (del griego drao, obrar, actuar) agrupa

todas las manifestaciones de obras teatrales, y no debe limitarse a aquellas

obras cuyo desenlace es de carácter catastrófico.

Teatro:

- Donde nació el teatro, en que época

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las

representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio,

dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas

representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad.

Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma

surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más

importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.

De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más

destacados: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la

Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo las

obras griegas.

Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo

comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y

universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias

y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas

representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las

tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.

La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “Auto de

los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final,

que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta

representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como

todas las de su tiempo, es anónimo.

- El Ditirambo: definición

(Del griego "dithyrambos", alias de Baco, sobrenombre de Dionisios).

Poesía en honor de Baco, dios del vino. Composición de carácter laudatorio

excesivamente elogiosa. Forma primitiva de espectáculo de la que derivó el

teatro.

- Esquilo: padre del teatro griego, vida, obras

Esquilo (525-456 a.C.), dramaturgo griego nacido en Eleusis, cerca de

Atenas, fue el primero de los grandes trágicos de esta ciudad. En cuanto

predecesor de Sófocles y de Eurípides, es el fundador de la tragedia griega.

Combatió contra los persas en Maratón, el 490 a.C., en Salamina, el 480

a.C., y posiblemente, en Platea, el año siguiente. Hizo al menos dos viajes,

puede que tres, a Sicilia, y allí murió, en Gela, durante su última visita.

Posteriormente se erigiría en este lugar un monumento en memoria suya.

Se ha dicho que Esquilo escribió unas noventa obras. Sus tragedias,

representadas por primera vez el 500 a.C., se ofrecían como trilogías, o

grupos de tres, unidas habitualmente por un asunto común, y cada trilogía

venía seguida por un drama satírico (una comedia vulgar en la que

intervenía un héroe mitológico, con un coro de sátiros).

Se conocen los títulos de 79 de sus obras teatrales, pero sólo han

sobrevivido siete. La más antigua Las suplicantes, un drama con poca

acción pero con muchas canciones corales de gran belleza; se cree que es

la primera obra de una trilogía sobre el matrimonio de las cincuenta hijas de

Dánao, que incluía las obras Los egipcios y Las danaides. Los persas,

presentada el 472 a.C., es una tragedia histórica sobre la batalla de

Salamina, y la acción tiene lugar en Persia, en la corte de la madre del rey

Jerjes I.

Los siete contra Tebas, presentada el 467 a.C., se basa en una leyenda

tebana: el conflicto entre los dos hijos de Edipo, Eteocles, y Polinices, por el

trono de Tebas. Se cree que es la tercera obra de una trilogía, y que las dos

primeras son Layo y Edipo.

Prometeo encadenado, una obra de fecha incierta, retrata el castigo del

rebelde Prometeo por parte de Zeus. Probablemente sea la primera obra de

una trilogía prometeica, cuyas otras dos serían Prometeo desencadenado y

Prometeo el que trae el anillo.

Las tres obras restantes, Agamenón, Las coeforas y Las euménides (Las

furias), presentadas el 458 a.C., forman la trilogía conocida como la

Orestiada, o historia de Orestes.

En Agamenón, una de las más grandes obras de la literatura dramática, el

rey Agamenón regresa al hogar desde Troya y es asesinado a traición por

su infiel esposa Clitemnestra. En la segunda obra, Orestes, hijo de

Agamenón, regresa a Argos y venga la muerte de su padre asesinando a su

madre y a su amante Egisto. Este matricidio es castigado por las

vengadoras divinidades, las erinias.

En Las euménides, las erinias persiguen a Orestes hasta que éste queda

limpio de su sangre culpable y le declara inocente el antiguo tribunal del

Areópago gracias a la intercesión de Atenea, diosa de la sabiduría.

Al introducir un segundo actor en la obra, Esquilo creó el diálogo dramático.

También desarrolló la representación del drama, al introducir el vestuario y

los decorados. Los argumentos de sus obras son profundos, referidos al

mito, la religión y la pasión, y encuentran expresión en un lenguaje muy

poético.

La Orestiada, probablemente su obra más madura, proporciona una intensa

visión de sus conceptos de justicia y piedad y de su creencia en una

voluntad divina con ayuda de la cual la humanidad puede alcanzar la

sabiduría a través del sufrimiento.

2. El teatro como clase de género literario:- El género dramático: definición

El drama está destinado a la representación ante un público; no

puede tener una extensión desmesurada; debe servirse de un vocabulario

inteligible; el autor, debe considerar los efectos escénicos que armonizan

diálogo y movimiento; debe poner en tensión el ánimo del público, y debe

representarse de una sola vez.

- Subgénero o especies dramáticas: comedia, tragedia y tragicomedia Explicar cada una y ejemplificar

La tragedia

Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un

episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del

protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del

orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino

inexorable.

La comedia

Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la

tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a

uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los

personajes.

Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier

clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que

supone lo ridículo.

Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de

la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es

feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta

aspectos cómicos u optimistas de la vida

Tragicomedia

Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de

Anfitrión, de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación.

Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos

XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se

caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los

personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización de distintos

lenguajes.

3. Elementos del teatro- Obra escrita: como es el texto dramático, elementos, explicar

brevemente cada uno

Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está

descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto

por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que

ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas,

en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).

La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por

actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o

combinando a ambos.

La Estructura Interna

Esto se refiere al eje en que se va construyendo el mundo dramático, va

organizando los hechos, con el fin de lograr un hilo conductor entre los

acontecimientos, esencialmente entre la acción y el conflicto.

La Acción Dramática

Es el esquema que se da a partir de la acción o situación que origina el

conflicto. Se podría graficar como una línea dinámica que se va

desplazando a medida que van trascurriendo los hechos, desde el inicio

hasta el final del drama y que va experimentando diferentes curvas o

movimientos. Esta línea es modificada (imaginándonos una línea horizontal)

por los distintos ir y devenir de la obra, se producen curvas en su forma si

es que hay tensiones y se normaliza cuando hay distensiones; como un

sube y baja, buscando un equilibrio que se ve amenazado por

inestabilidades. Corresponde a los movimientos que se suscitan entre el

inicio, que es el episodio donde hay una armonía que se comienza a ver

atentada, para pasar al conflicto entre las dos fuerzas opositoras y culminar

con una nueva situación de equilibrio.

Equilibrio inestable: inicio + acción ascendente + clímax + acción

descendente = desenlace

El Conflicto Dramático

Se refiere a la lucha entre las dos fuerzas que se oponen entre sí y que

buscan prevalecer sobre la otra; es decir, cuando el protagonista lucha por

alcanzar su objetivo y el antagonista trata de evitar aquello. En este

momento es cuando se produce una crisis dentro de la obra y se habla de

un conflicto dramático, que va de la mano con el clímax.

Presentación del Conflicto

Es en el inicio de la obra, por lo general en el primer acto y es cuando se

presentan las fuerzas en conflicto y se enuncia el problema. Se conforma de

cuatro partes: la entrega del personaje protagónico, la identificación de su

objetivo a alcanzar, la aparición de quien obstaculizará los acontecimientos

(antagonista) y, por último, cuando ambas fuerzas se encuentran.

El Desarrollo del Conflicto

Es el momento en que cada una de las fuerzas lucha por conseguir su

objetivo y vencer al otro. Son los actos intermedios, que van desde el inicio

al final de la obra. En el desarrollo se identifican dos elementos: la tensión

dramática, que es el momento mismo en que ambas fuerzas se enfrentan

de modo directo, causando el clímax de la obra, lo que llevará a que –

después – una de las dos resulte beneficiada. Asimismo, encontramos en

esta fase el momento de distensión dramática, que es cuando baja la

tensión del clímax y se relajan los ánimos para dar cabida al desenlace.

El Desenlace del Conflicto

Es cuando una de las partes se impone por sobre la otra, logrando su

finalidad inicial y se desprende del clímax. Es cuando se derriban los

obstáculos que impedían el normal desarrollo de los acontecimientos o se

anula al personaje principal. Esto puede darse de manera abrupta o

gradualmente dentro de la historia, pero lo importante es que el conflicto

dramático queda resuelto y esto sucede en el último acto de la obra

representada.

- Representación teatral: elementos (ambiente, vestuarios, actores, etc.), actos, cuadros, escenas; etc. Explicar brevemente cada uno

Comprende los siguientes campos:

• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.

• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.

• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día,

noche, tormentas...

• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en

escena: ruidos, etc.

4. Otra clasificación del teatro: pantomima, marioneta, títeres, teatro de sombras. Explicar brevemente cada una

Pantomima

Pantomima significa: el que imita todo. La pantomima tiene su origen en las

dionisíacas griegas, donde el lenguaje corporal era el instrumento por

excelencia de la representación escénica. Posteriormente fue sustituido en el

teatro culto por las representaciones principalmente habladas, pero pervivió en

el teatro popular.

La palabra pantomima viene del griego pantónimos, que significa: el que imita

todo.

El origen de la pantomima se encuentra en las dionisíacas, donde el lenguaje

corporal era el instrumento de representación por excelencia. Posteriormente,

la moral fue imponiendo la palabra sobre el gesto, ocultando los ritos de

ménades y sátiros, que dejaron de ser explícitos, para recrearse por medio de

la abstracción y la intelectualidad sobre el escenario. Es entonces que el teatro

griego pone la palabra como elemento primordial, desplazando a un segundo

lugar los movimientos escénicos que se redujeron al mínimo. Pero esto ocurría

a nivel culto, en los teatros.

En las plazas, el vulgo asistía a representaciones de mimos (actores), en obras

de carácter realista, representando escenas de la vida cotidiana y marginal,

pero sin el uso del lenguaje oral.

En Roma, el mimo se convirtió en pantomima. Existen relatos sobre un actor

griego esclavizado por los romanos, Livíus Andrónicus, que actuaba en

espacios al aire libre, y durante una representación perdió la voz, con lo cual

tuvo que pedir a uno de los coreutas, para que recitara su parlamento, mientras

él fingía la representación. El éxito obtenido por tal experiencia, motivó que se

repitiera posteriormente de manera voluntaria.

Marionetas

La verdadera esencia del Teatro de Títeres la constituye, el traspaso de la

potencialidad creadora del actor al títere. A diferencia del actor de teatro

humano, el titiritero no puede partir de sí mismo para interpretar su papel, sino,

de las posibilidades artísticas que el títere tenga. La expresividad de un títere

está determinada por su laconismo; es decir, por el gesto exacto y preciso que

el titiritero debe encontrar. El teatro de títeres no puede basarse en la imitación

del hombre; el títere no es una imitación, es una generalización, de ahí su

carácter alegórico. La alegoría es una abstracción representada por una figura.

El teatro de títeres es el lugar de reunión de varias disciplinas artísticas, entre

las que se encuentran el modelado, la pintura, la dramaturgia, la actuación y

aún la música.

Los orígenes del teatro de títeres se remontan probablemente 30.000 años en

la historia (Puppetry and Puppets/Eileen Blumenthal/Thames

&Hudson/2005/ISBN-13 978-0-500-51226-5).

Las marionetas han sido utilizadas desde tiempos prehistóricos para transmitir

ideas y conocimientos en las sociedades humanas.

Algunos historiadores afirman que el teatro de títeres precede al teatro de

actores.Existen evidencias de figuras de madera articuladas movidas por hilos

halladas en tumbas egipcias y datadas en el año 2000 A.C.

Teatro de Sombras

El teatro de sombras siempre ha tenido una vertiente mágico-religiosa que

deriva en una forma de teatro antiquísima nacida en remotas civilizaciones.

Surge relacionada con creencias religiosas, lo sagrado, el alma, la superstición,

lo político-social, lo erótico, lo satírico, etc... Los sacerdotes inventaron el teatro

de sombras para representar ante el público historias de Dioses y héroes que

hacían su interpretación del mundo y con las que el público se identificaba.

Antes de comenzar describiendo cada uno de los elementos del teatro hay que

tener en cuenta que en el teatro de sombras conviene adaptar el número de

personajes y las características del espacio en que se mueven a las

posibilidades físicas del local, de la pantalla y del número de componentes del

grupo que vaya a realizar la representación. Para ello es preferible hacer un

guión fijando los criterios que hay que tener en cuenta. Estos criterios son:

- Dimensión de la pantalla: Foco de luz y distancia entre ambos.

- Definición de los personajes: tipo de silueta, articulaciones, materiales

realizados, si son en negro o en color, intervención o no de siluetas corporales.

- Elementos auxiliares: Elementos fijos en la pantalla, elementos móviles aparte

de los personajes, cómo están realizados.¡

- Elementos proyectados: colores, escenarios proyectados.

- Elementos sonoros: en directo o grabados.

Teniendo en cuenta todos estos elementos hay que saber en qué momento

aparece cada personaje y qué tipo de luces, decorados, sonidos le

corresponden, así como la situación de los actores.

5. Principales representantes del teatro clásico, universal, contemporáneo, paraguayo Teatro Clásico

Esquilo: Las suplicantes, Los egipcios y Las danaides

Sófocles: Edipo Rey, Antigona, Las traquinias

Eurípides: Las troyanas, Medea, Electra

Teatro Universal

Federico García Lorca: Doña Rosita la soltera, La casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre

William Shakespeare: Romeo y Julieta, Hamlet, Sueño de una noche de verano

Teatro contemporáneo

Los sordos. Anónima

La hija del pescador. Adriana Alarco de Zadra

Teatro Paraguayo

Mario Halley Mora: El comisario de Valle lorito, plata yvyguy rekavo, La madama

Julio Correa: Sandia Yvyguy, KARU POKÃ, YVY JARA

6. Elencos teatrales del Paraguay

Centro de Investigación y Divulgación Teatral

Grupo Arlequín Teatro

Ateneo Paraguayo

7. Obras teatrales en cartelera en Paraguay

“Mangoré, bohemia teatral” en el CCPA

“Mirandolina, la Posadera” en el Arlequín Teatro

“Ser Macho”: una comedia para reflexionar y divertirse en la Móvil Teatro

8. Representación teatral en el Colegio Santa Clara, Romeo & Julieta: en qué obra literaria se basó, argumento, que me pareció la obra, que aprendí a través de ella

Se basó en la obra literaria del drama, me pareció muy interesante ya que

fue la primera vez que vi una obra de teatral, nunca voy porque no me

llamaba la atención; pero veo que el teatro es muy bueno, en algunos

países el teatro forma parte de su cultura yo creo que también lo

deberíamos incorporar nosotros ya que es muy lindo, porque a veces se

basa en cosas que pasan en nuestras vidas y aprendemos mucho.

9. Conclusión

Yo Oscar Emilio Núñez Martínez he aprendido las cosas más importantes

que hacen que el teatro sea algo esplendido, he aprendido gracias a este

trabajo que me ha dado la profesora. Yo nunca fui al teatro como ya dije

porque no me llamaba la atención, pero ahora veo que es muy bueno

porque a veces nos alegra, nos da risa, nos conmueve a veces se basa

mucho en lo que hacemos los humanos como somos, como nos

comportamos en situaciones dispersas.

También he aprendido a como ser un buen espectador cómo comportarse

frente a las personas que constituyen el teatro; porque a veces nosotros los

paraguayos no tenemos actitud de escucha, sé que muchas personas no

habrán prestado mucha atención, sé que a veces soy así pero esa vez no

porque me intrigo mucho y no quería hacer pasar malos ratos a las

personas que estaban alrededor mío, y creo que este bello arte deberíamos

incorporar en nuestra cultura.

Fuentes consultadas:

http://www.profesorenlinea.cl/castellano/generodramatico.htm

http://www.definicion.org/ditirambo

http://www.profesorenlinea.cl/biografias/Esquilo.htm

http://sems2.sems.udg.mx/planes-actualizados/Talleresde%20arte/Titeres.pdf

http://www.eumed.net/rev/cccss/06/amgg2.htm