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Radiodifusoras mexicanas dedicadas al Rock
UAM-XOCHIMILCO
MODELOS Y ESTRATEGIAS DE RADIODIFUSIÓN
PROFESOR: VÍCTOR RAMOS
PABLO GUSTAVO RENDÓN ALBARRÁNEMILIA BAKSHT SOMONTE
BRILLYTH ZAVALA CEJAMITZI LICEA HERRERA
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CÉSAR CARRADARadiodifusoras mexicanas dedicadas al Rock
Objetivo
La presente investigación tiene por objetivo conocer las principales
radiodifusoras mexicanas que han tenido al rock como eje temático, así como
la repercusión social sobre todo en el público juvenil. Resulta importante
también, saber el porqué de la desaparición de muchas de ellas, lo que
permitirá tener un reflejo sobre los intereses que mueven a la industria de la
radiodifusión.
Introducción
Los empresarios radiofónicos entienden que la posición entre productores y
consumidores no es inherente a los medios electrónicos. La radiofonía en nuestro
país sólo capta lo que le conviene a su economía y a la de los inversionistas. El
medio se rige únicamente por la ley de la oferta y la demanda.
Desde la década de los 70’s, todas las estaciones repetían las mismas canciones,
por lo que la música y la forma de presentarla se fue haciendo predecible,
programando piezas elegidas por las compañías discográficas. El rock siempre
permaneció al margen de las grandes industrias, por lo que, en nuestro país, no
tenía gran peso en los diversos sectores sociales. Sin embargo, es un género que
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siempre ha tenido repercusión en la juventud, sector que en aquellos años no
tenía cabida en los medios de comunicación.
Tras el Festival de Avándaro, los locutores que apoyaron desinteresadamente el
evento fueron suspendidos de sus labores en las emisoras; fueron censuradas
canciones pertenecientes al género rockero sin que nadie explicara el porqué,
siendo sustituidas por canciones que no “incitaban a la desobediencia. Era
imposible concebir en ese entonces emisoras que mezclaran el rock y sus
derivados con la literatura, la narrativa, la improvisación y el dinamismo.
Es hasta la década de los 80’s cuando en nuestro país el rock deja de ser
underground y exclusivo de tipos desorientados y vestidos extravagantemente.
Fue una década de grandes cambios; el surgimiento del CD, el auge de la
piratería y la aparición de las primeras emisoras dedicadas completamente al rock.
Las primeras radiodifusoras “rockeras”, como Rock 101 o WFM, propagaron el
rock no sólo como género musical, sino como cultura plagada de actitudes
específicas, inspirada desde y hacia muchos puntos de vista.
El rock como fenómeno sociológico
El llamamiento musical a la utopía es una constante. Existe una referencia más
o menos directa o indirecta a un proyecto de cambio de las mentalidades y de
la sociedad, entendidas como espacios de convenciones, de injusticia y de
conformismo.
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Habitualmente, la música se dirige a una multitud idealizada o a un público
que la entiende y que se considera que comparte algunos elementos del
código divulgado. (...) El mensaje se construye en relación con los códigos y
los modelos, mediante la experimentación de líneas melódicas y rítmicas más
o menos admitidas en el contexto en que se invoquen (Seca, 2001, pág. 110).
Es común la asociación entre los géneros derivados del rock y la juventud. La
música tiene como función favorecer la aparición de un proceso de
identificación en un mundo de imágenes isomorfas y semejantes. Los trabajos
del departamento de estudios y prospectiva del Ministerio de Cultura confirman
dicha posición teórica:
Las empresas culturales dominadas por la economía de mercado no tienen
ninguna razón para modificar sus estrategias actuales en dirección a los
jóvenes, que consisten esencialmente en difundir los productos de masas que
responden a los criterios estéticos dominantes. (…) El estudio muestra que
las instituciones (…) desempeñan un papel nada desdeñable en la formación
del gusto y la identidad; también da a entender que es el mercado, es decir,
las grandes empresas privadas (…) las que más influyen en la relación de los
jóvenes con la cultura y el consumo (Guy, 1995, pág 99).
La percepción de lazos entre jóvenes, universos culturales estilizados y
mundos de las músicas alternativas quiere decir también que son ante todo
una manera de producir el concepto y la visión que las generaciones tienen de
su pertenencia. Si nos apoyamos en la definición del fenómeno generacional
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(Manheim, 1928), podremos analizar la incidencia de las experiencias
culturales en la construcción del sentimiento comunitario.
El modelo propuesto hace sesenta años por Manheim sigue siendo
absolutamente pertinente para concebir la existencia de lo que el autor llama
“entelequia” de la juventud. Se distinguen (op. cit, pág. 60):
la situación social e histórica determinada de la generación;
la experiencia vivida asociada a la situación (y no determinada por ella);
el conjunto generacional y sus unidades.
Las músicas emergentes sintetizan de diferentes maneras las figuras de la
ruptura, de la desconfianza/recelo/marginación o del rechazo, con la creación y
afirmación de un código original o percibido como tal. Del rock emanan
mensajes de protesta y de conformismo, de rebelión y de consumo, de
violencia y de paz, así como todos los caracteres de una entelequia de las
juventudes de finales del siglo XX.
Resulta importante el hecho de la visibilidad y la voz que se otorga a varios
actores y sujetos en el ámbito mediático de la radio hecha exclusivamente para
jóvenes, ya que la juventud ha sido configurada como audiencia desde la
lógica de las industrias culturales. El consumo cultural de la música tiene la
cualidad de interpelar a los mundos adultos y a la autoridad instituida e
instituyente en el camino de la construcción de las identidades sociales.
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La radio para jóvenes tiene sus orígenes en la década de los sesenta y setenta
con la intrusión y llegada del rock a nuestro país; con él la radio da un giro a
sus audiencias y los jóvenes se constituyen como un público estable:
Con la irrupción del rock se advierte el primer quiebre importante en la
mansedumbre de la programación; mientras en la radio comercial sigue
predominando la canción ranchera, el bolero y la balada moderna, en algunas
estaciones (…) irrumpe con fuerza el rock de los años sesenta y setenta. Los
jóvenes aparecen recortados claramente como público y sujeto discursivo
(Winocur, 2002, pág. 65).
La historia del rock en América Latina está en procesos de construcción, a
diferencia de los países anglos parlantes que tienen escritos volúmenes enteros
sobre el tema.
La falta de fuentes escritas así como audiovisuales, principalmente en los inicios
del rock, hacen muy complicada la reconstrucción histórica. Lo único que queda
es la construcción oral, creada por anécdotas narradas de manera oral por
quienes fueron sus protagonistas:
La historia del rock en México se convierte en un proceso de construcción
permanente, a través de su sentido en el pasado y del sentido que conlleva
en el presente. Es la memoria en un ejercicio de revisión constante que
pretende no olvidar, para rescatar- y construir- el recuerdo como práctica
recurrente y volver una vez más, a producir sentidos. (Palacios Franco, Julia,
Memoria y rock, pág. 5)
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Antecedentes: La radio juvenil en México
Radio 590
Guillermo Salas Peyró adquiere XEPH Radio 590 entre diciembre de 1958 y
enero de 1959 siendo trasladadas sus instalaciones al Ayuntamiento 101
donde se encontraban estaciones del Grupo Radio Mil. Para 1961 ocuparon las
instalaciones ubicadas en Insurgentes Sur 1870. Como gerente se nombró a
Carlos Flores Álvarez.
En 1955 comienzan a llegar, de Estado Unidos, los éxitos de Rock and Roll de
Elvis Presley, Bill Haley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, entre otros.
Todos estos circularon rápidamente gracias los medios de difusión pero no fue
hasta a principios de la década de los setentas que el ritmo tuvo gran
penetración en el país. Teniendo en México un pegue como producto comercial
debido a que mucha de la población se identificó con el Rock and Roll.
En los setentas los discos del Rock and Roll eran muy escuchados ya que no
había traducciones o adaptaciones del texto norteamericano dándoles apertura
a las canciones de los grupos mexicanos, logrando colocarlos en los primeros
lugares de ventas de discos.
Sabiendo esto el grupo de Flores así como sus locutores y discotecarios
implementaron un sistema que nunca se había visto en México, éste consistía
en transmitir 80 melodías de las cuales 20 eran del Hit Parade norteamericano,
20 de canciones mexicanas dejando las 40 restantes para los hits musicales en
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boga y cuya transmisión siempre resultaba grata. También se trasmitían
melodías hechas con distintas versiones a las programadas con la función de
no hacer monótona la emisión.
El sistema de las 80 melodías no impidió la creación de programas
permanentes y exitosos como Matinée Musical, The danzante y La hora de los
ídolos. Así mismo también sobresalieron las trasmisiones en vivo en las cuales
grupos y solistas que no se encontraban en el medio, se disputaban los votos
del público de la XEPH y eran entrevistados para conocer sus trayectorias.
Algunos de los entrevistados fueron Los Locos del Ritmo, Los Reyes del Rock,
Los Hermanos Carreón y los Teen Tops así como los solistas Alberto Vázquez,
Angélica María, María Eugenia Rubio, Manolo Muñoz, Mayté Gaos, Cesar
Costa y Enrique Guzmán.
De 1959 a 1963, Radio 590 transmitió éxitos de solistas y grupos del Rock and
Roll mexicano. Para 1964 comenzó a transmitir covers así como también las
novedades discográficas de grupos como The Beatles, The Rolling Stone, The
Who, The Byrds, The Lettermen, entre otros.
En febrero 1966 los directivos del Núcleo Radio Mil tratando de mejorar sus
ingresos hicieron desaparecer Radio 590.
La pantera de la juventud
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En los últimos 3 años de la década de los setentas hubo un periodo de
movimientos artísticos, culturales, políticos y sociales como la psicodelia, el
hipismo, la liberación sexual, el 68, la utopía guerrillera, el rock, Woodstock y
Avándaro.
En este contexto nace junto con XEVOZ Radio Capital el escaparate musical
para niños y jóvenes de secundaria, preparatoria, incluso hasta para los de
nivel profesional que vivieron los cabios de la época.
Tras el cierre de Radio Gemas que trasmitió radionovelas de febrero de 1966
agosto del 1967, el grupo radiofónico hizo un enfoque juvenil con una
identificación más agresiva y llamativa. Naciendo así La Pantera de la Juventud
que tenía como rúbrica un rugido que en poco tiempo se hizo conocido
encabezado el cambio por Waldo Cervantes. La nueva XEPH nace un agosto
de 1967 y duro con las mismas características hasta 1987.
Durante esos 20 años la programación se basó en éxitos de música moderna
en inglés, dentro del género Rock. Los programas más notables se encuentran:
Proyección 590, La ola inglesa, Estudiantes 12.60.
En proyección 590 no solo mostraban a gente conocida como Jimmy Hendrix,
The Doors o Janis Joplin sino que también a grupos que apenas emergían
como Santana, el locutor era Agustín Romo.
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Mientras en los setentas surgían nuevos ídolos la XEPH les había aso a su
frecuencia: los Osmond´s, The Byrds, The Monkeeys, Demis Rusos, The Bee
Gees, Abba, Olivia Newton John, John Travolta y otros.
Para la etapa de los ochentas La Pantera se escuchaba vieja ya que nuevos
ritmos y nuevas corrientes musicales invadían a la población mexicana, era
necesario un cambio. En 1985 la estación da paso a nuevos conceptos
radiofónicos y regresar en dos ocasiones más, la primera en 1990 y la otra en
el siglo XXI.
El 100.9
La segunda estación de FM nace en el año de 1968, pese a que la petición
hacia sido hecha en 1958, operando con las siglas XEBS-FM en 89.7
megahertz. La empresa Hispano Americano, S.A concesionaria de la XEBS-
FM, obtuvo la autorización de XEBS-AM.
A poco tiempo de su nacimiento la XEBS-FM “La Chica Musical” cambio su
frecuencia por la que antes utilizaba Estereomil (100.9 megahertz). La XEBS-
FM paso a ser después XHROK-FM y ahora como XHSOB FM.
En sus inicios tuvo una programación musical variada para después tener una
transformación a rockera. En este tiempo se gozaron de éxitos de cantantes y
grupos como Buffalo Springfield, Crosby, Stills & Nash, Blind Faith, Traffic, Joe
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Cocker, Alice Cooper, Elton John, Quick Silver (y su pianista Nicky Hopkins),
The Fock, Coliseum y Chicago.
En mayo de 1970 “La Chica Musical” deja la población juvenil para irse a la
captación de adultos con programación de música ranchera, y en 1972 con
música Romántica.
En la década de los setentas es transformada en Sonomil 101 adquiriendo las
siglas XHSON-FM con el fin de relacionarlas con su nuevo nombre. De 1978 a
1979 se transmitió música en inglés. Los cantantes y grupos que desfilaron en
este periodo fueron representantes del rock pop, new wave y música disco. Pat
Benatar, Kool and The Gang y Blondie.
Radiodifusoras mexicanas dedicadas al rock. De 1984 hasta nuestros
días.
Rock 101
Rock 101 fue emisora mexicana dedicada por completo a la transmisión de
dicho género tanto en español como en inglés; opero desde 1 de junio de 1984
hasta el 16 de agosto de 1996 en el 100.9 MHz de FM en México D.F.,
formando parte del grupo Núcleo Radio Mil, siendo la emisora de más larga
duración dentro de esa frecuencia. La identificación radiofónica con la que fue
reconocida durante la mayor parte de su existencia, fue la misma utilizada por
![Page 12: Trabajo](https://reader035.fdocuments.mx/reader035/viewer/2022062517/55cf9d25550346d033ac6e30/html5/thumbnails/12.jpg)
su antecesora, XHSON-FM derivada de Sonomil 101, para posteriormente ser
cambiada en 1994 a XHROK-FM, derivada de Rock 101.
Resulta imposible hablar de Rock 101 sin remontarnos a su antecesora directa,
la emisora Sonomil 101. En 1983, producto de los cambios en la estación, se
crea el programa Sonorcok 9, siendo el primer programa en la radio mexicana
dedicado a la difusión de la cultura del rock, presentándose el 1 de junio de
1983, dedicando su primera edición a la banda británica, The Rolling Stones.
En septiembre de 1983, el nombre de Sonomil 101 cambiaría por el de
Proyecto 101, dando continuidad al programa de Sonorock 9. El 1 de junio de
1984 la emisora cambiaría su nombre por el de Rock 101, que desde un
principio fue reconocida en el campo de la radiodifusión como una de las
estaciones más influyentes e innovadoras dentro de la radio mexicana. Su
creador, fundador e impulsor fue el empresario comunicador Luis Gerardo
Salas.
Rock 101 se caracterizó por romper con los parámetros establecidos en la
radio mexicana, innovando en la forma de producir programas y comunicarse
con la audiencia en su mismo lenguaje, trayendo a nuestro país música de
distintos subgéneros y vertientes del rock, antes desconocida o de escasa
difusión. Se caracterizó además por su irreverencia en contraposición al
lenguaje radiofónico comúnmente utilizado, contando con un equipo amante de
la música, de la literatura y del arte en general, difundiendo más que música
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para los jóvenes. La radio que hacía Rock 101 tenía como fin no sólo informar
y entretener, sino compartir, enseñar y aprender en complicidad con el público.
"Puro, total y absoluto Rock & Roll" fue la frase en la que Rock 101 cimentó la
base de su concepto y programación, lo cual ayudó a promover la cultura del
rock, no sólo como género musical. Se difundía entonces no solamente la
propuesta musical, sino un amplio conocimiento sobre el entorno en que fue
creada, la literatura que la inspiraba o su repercusión en la sociedad. La
música transmitida era usualmente relacionada con otras expresiones
artísticas, tales como la literatura, la pintura, la cinematografía y el teatro. De
esta forma grandes clásicos pertenecientes a bandas como Led Zeppelin, King
Crimson, Pink Floyd o The Sex Pistols eran combinados con música nueva,
desconocida en México, con sonidos frescos y atractivos, que estaban
revolucionando al mundo y al arte, representados en diversas bandas y artistas
como The Clash, The Police, The Cure, Joy Division o The Stone Roses; el
sello de calidad de la estación era llamado “Idea musical”.
Las viñetas fueron parte del concepto innovador de Rock 101; una viñeta es
una breve explicación de una canción transmitida en la radio, usualmente en la
voz del locutor principal de la emisora y en donde se da cierta información
sobre el nombre de la canción, el álbum de donde proviene, el año de
grabación y los músicos en general. Las viñetas de Rock 101 se caracterizaron
por su sentido relajado y humor, las cuales eran elaboradas por Luis Gerardo
Salas. En 1993, tras la salida de Luis Gerardo, la música que contaba con
![Page 14: Trabajo](https://reader035.fdocuments.mx/reader035/viewer/2022062517/55cf9d25550346d033ac6e30/html5/thumbnails/14.jpg)
viñetas de voz fue retirada. Jordi Soler, quien ocupó el cargo de Director, hizo
lo posible por retomar dicho concepto, pero las nuevas viñetas no fueron bien
recibidas por el público.
Desde el comienzo de la emisora, la programación musical estaba basada en
los gustos personales de Luis Gerardo Salas, quien proponía y transmitía
música nueva y desconocida en nuestro país. Al no contar con un referente en
la radio mexicana, se podía experimentar con todo aquello que sonara
novedoso, fuera reciente o no. La programación no se limitaba a los sencillos
proporcionados por las disqueras sino que buscaba la alternativa al transmitir
rarezas, lados “B”, remixes y versiones extendidas. La programación de Rock
101 se basaba en el gusto y pasión por la música, y no por las listas de
popularidad.
La visión de Salas consistía en “pensar en la radio como un fenómeno de
soledad compartida; ver a la radio como lo que ocurre entre canción y canción;
que la música es la protagonista, no los locutores; sorprender
permanentemente; establecer reglas claras de creatividad y de concepto, para
luego romperlas; tener empatía con el entorno; tener humildad para reconocer
que afuera hay gente igual o más informada, y saber que si estoy tras un
micrófono no es porque sea superior, sino porque tengo algo qué decir, una
voz propia”.1
1 Entrevista realizada por La Jornada a Luis Gerardo Salas a propósito de los 25 años de Rock 101.
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Además de su alta calidad, la programación de la emisora se caracterizó por
los contrastes dentro de la misma, dando origen a una radio ecléctica que en
conjunto se escuchaba única. El resultado era un híbrido musical en donde se
podía escuchar rock clásico, rock en español, new wave, punk, reggae, synth-
pop, rockabilly o heavy metal. Además se daba espacio a la literatura, al cine, a
la poesía e incluso a los deportes.
Rock 101 fue la primera emisora en dedicar parte de su programación a la
promoción del rock en español. Programas como El Chringuito, conducido por
José Ignacio Víceras, difundió en nuestro país todo lo que acontecía en
España en el ámbito del rock, presentando bandas como Los Toreros Muertos,
Nacha Pop, Gabinete Caligari, La Orquesta Mondragón, Miguel Ríos, Loquillo y
los Trogloditas, Duncan Dhu, Radio Futura y Alaska y Dinarama.
Entre las principales bandas argentinas y españolas que entrarían después a la
programación regular de Rock 101 se encontraban: Charly García, Mecano,
Virus, Soda Stereo, El Último de la Fila, Joaquín Sabina, Divididos y Los
Elegantes. Entre las bandas mexicanas que tuvieron un gran impulso en la
emisora destacan: Caifanes, La Maldita Vecindad, Fobia y Café Tacvba, entre
otros.
En 1984, año en que inicio Rock 101, la radio mexicana se encontraba
rezagada en cuestiones de dinámica y métodos de transmisión, resultando
obsoleta en comparación al modelo norteamericano de radiodifusión. Es por
ello que Luis Gerardo Salas empieza a utilizar diversos recursos aprendidos
![Page 16: Trabajo](https://reader035.fdocuments.mx/reader035/viewer/2022062517/55cf9d25550346d033ac6e30/html5/thumbnails/16.jpg)
durante sus viajes al extranjero, tal es el caso del concepto collage-radio, el
cual consistía en la mezcla de épocas, géneros e incluso idiomas. El collage-
radio revolucionó la producción radiofónica en México, ya que tradicionalmente
las emisoras se limitaban a transmitir un solo género, idioma y época en su
programación.
Otros recursos como el synch-point, que consiste en la acción coordinada del
locutor al continuar hablando mientras la canción programada comienza y
detenerse de manera apropiada justo antes de iniciar la letra, fueron
implementados en nuestro país por Rock 101.
El uso de un lenguaje acorde al público juvenil, distinto al tono solemne
tradicionalmente utilizado en la radio, fue una aportación importante de Rock
101, ya que esto le permitió identificarse con su audiencia en un mismo nivel
intelectual, lo cual fue posible por la constante interacción con el radioescucha.
La programación musical de calidad, el lenguaje juvenil y la inusitada
irreverencia, impulsaron de forma inmediata la popularidad de Rock 101,
demostrando que era posible el éxito comercial de un proyecto nuevo e
inteligente en la radio mexicana, abriendo así un nuevo mercado. Rock 101 fue
durante varios años la estación con mayores ingresos del grupo Núcleo Radio
Mil; sus regalías eran mayores a las del resto de las emisoras del grupo juntas,
con un 75% de participación.
![Page 17: Trabajo](https://reader035.fdocuments.mx/reader035/viewer/2022062517/55cf9d25550346d033ac6e30/html5/thumbnails/17.jpg)
La influencia de Rock 101 en la radio mexicana actual resulta innegable;
muchas de las formas de expresión propias de la emisora, como lo son la
diversidad musical, la promoción de conciertos, la elaboración de
promocionales y la posibilidad de hacer una radio dirigida a un público juvenil,
siguen vigentes incluso en emisoras alejadas del rock.
Para 1988, Rock 101 se había consolidado en el espectro de la radiodifusión
mexicana, teniendo como bandera la creatividad e irreverencia. Su influencia
era notable en muchas emisoras y mantenían un mercado considerable. No
obstante, su concepto de “rock no comercial” evitaba que su éxito se viera
reflejado en altos niveles de audiencia, en comparación a las emisoras que
poseían catálogos musicales comerciales; es precisamente de dicha situación
de donde surge el lema, en tono irónico, “Nosotros no inventamos la radio,
pero la estamos perfeccionando”.
Como señala José Antonio Gurrea, “con el nacimiento de la estación del "puro,
total y absoluto rock and roll" surge una radio dinámica, fresca, sumamente
inteligente. La anquilosada radio comercial juvenil, la de rolas de tres minutos,
la apegada al top 40 gringo, firma su sentencia de muerte, mientras numerosas
radiodifusoras comienzan a copiar el modelo de 101, con resultados
desiguales”.2
Producto del éxito de la emisora, devino la rivalidad con otras estaciones. WFM
96.9, otra estación capitalina, fue por mucho tiempo la principal competencia de 2 Artículo “Pura, total y absoluta nostalgia”, de José Antonio Gurrea para la revista Etcétera a propósito del lanzamiento de la colección de discos “Rock 101: 30 ideas musicales”.
![Page 18: Trabajo](https://reader035.fdocuments.mx/reader035/viewer/2022062517/55cf9d25550346d033ac6e30/html5/thumbnails/18.jpg)
Rock 101 en términos de mercado y popularidad. Si bien el concepto de WFM
se basaba en el de Rock 101 y había tomado muchas de sus propuestas para
hacer radio, su orientación era distinta; estaba dirigida a un público más
interesado en la moda y en las listas de popularidad que en música de calidad
y programas radiofónicos de alto contenido cultural. Por tanto, Rock 101 aún se
presentaba como la alternativa contracultural e irreverente, actitudes con las
que se identificaba su público al compartir una ideología no convencional.
En 1992, accionistas y directivos de Núcleo Radio Mil demandaron que se
incluyera música de índole comercial en la estación para llegar así a un público
masivo, lo que les permitiría elevar aún más las ganancias producidas por las
ventas de publicidad. La insistencia y presión ejercida por parte de los altos
mandos, provocaron, el 15 de febrero de 1993, la salida de Luis Gerardo Salas
junto con varios miembros de su equipo, como Jaime Pontones, Dominique
Peralta y Lynn Fainchtein; la emisora quedó al mando de Jordi Soler, ocupando
el cargo de director. Producto del conflicto en la estación, mucha de la música
perteneciente al archivo de Rock 101, que tenía grabada la voz de Luis
Gerardo Salas en las viñetas, dejó de ser programada.
Para 1995, Jordi Soler había creado un nuevo Rock 101 que poco a poco
comenzaba a despegar y dar resultados. Sin embargo, la insistencia por parte
de los directivos de NRM de incluir música más comercial, aceleró su salida de
la estación. Tras la salida de Soler, el locutor Iñaki Manero quedó al frente de la
emisora, con la responsabilidad creativa pero sin la posibilidad de tomar
![Page 19: Trabajo](https://reader035.fdocuments.mx/reader035/viewer/2022062517/55cf9d25550346d033ac6e30/html5/thumbnails/19.jpg)
decisiones presupuestales. Era una época en la que la estación Alfa 91.3
mantenía los niveles más altos de audiencia, programando música pop en
inglés, formato que pretendían implementar los altos mandos de NRM en Rock
101. Ese mismo año, Eduardo Muller, ex-locutor de Alfa, fue contratado para
ocupar el lugar de Jordi Soler en el turno matutino, con la consigna de
comenzar la transición a un género distinto al rock.
A estos sucesos se suma la fusión empresarial de Núcleo Radio Mil (NRM) y la
Sociedad Mexicana de Radio (SOMER), cuyos socio mayoritario es el
empresario Edilberto Huesca Perrotín, junto con su hijo Germán Huesca
Bustamante, director de Stereo Cien 100.1 MHz. La fusión se realizó por
intereses netamente económicos, aprovechando la venta de espacios
publicitarias. Stereo Cien era ya una frecuencia consagrada en la transmisión
de pop en inglés, por lo que Rock 101 era vista como un formato duplicado
dentro de la empresa, por lo que fue retirada del aire el 16 de agosto de 1996.
La noticia del cierre de Rock 101 se publicó de manera inmediata en distintos
diarios capitalinos, y después en revistas especializadas. Emisoras dedicadas
también a la difusión del rock, como Radioactivo 98.5 hablaron del tema por
varios días, agradeciendo su influencia y externando su admiración a la
emisora ahora cancelada. Los radioescuchas de la estación organizaron
protestas afuera de las instalaciones de Núcleo Radio Mil, además de enviar
miles de cartas expresando su inconformidad al grupo radiofónico; todos los
intentos resultaron infructuosos.
![Page 20: Trabajo](https://reader035.fdocuments.mx/reader035/viewer/2022062517/55cf9d25550346d033ac6e30/html5/thumbnails/20.jpg)
Luego de la cancelación de Rock 101, han existido diversos proyectos en la
frecuencia 100.9: Código 100.9, con música dance de 1996 a 1997; 100.9
Nueva Era, con música electrónica y rock pop de 1997 a 1999; La Sabrosita
100.9, con música tropical de 1999 a 2004 y finalmente Beat 100.9, con música
electrónica de 2004 a la fecha. Ninguno de los cuatro proyectos ha podido
alcanzar el éxito, la influencia, y el impacto que logró Rock 101. Cabe
mencionar que desde el proyecto de Código 100.9, la frecuencia de 100.9 MHz
desechó la identificación radiofónica XHROK y volvió a utilizar XHSON.
Son pocas las estaciones que intentan emular el éxito de Rock 101, siguiendo
los parámetros establecidos por la emisora; Radioactivo 98.5, con un estilo de
difusión diferente mantuvo un alto nivel de calidad y se consolidó entre el
público juvenil hasta su cierre, en 2004. Actualmente, la estación universitaria
Ibero 90.9 podría considerarse como la única emisora que se rige bajo los
criterios de calidad implementados en 1984 por Rock 101.
WFM
La emisora WFM se instaló en el año de 1970, mediante de Mario Vargas, por
orden de Emilio Azcárraga Milmo. De 1981 a 1985 Víctor Manuel Luján ocupa
la dirección de la emisora, la estación es llamada entonces “Rock Stereo”. La
programación incluía música Heavy Metal, Soft Metal y Rock Pop Americano
de las décadas de los setentas y ochentas. A partir del año 1985 se convierte
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en “WFM 96.9, Magia Digital”, en la cual se emite música pop y rock en inglés.
Con la nueva etapa de la emisora, se creó un nuevo espacio para deleitar a los
jóvenes. La idea era la comunicación con los radioescuchas jóvenes; crear una
radio dinámica en la que se hiciera uso de la tecnología con ideas originales.
Fueron acondicionadas oficinas, diseñadas, así como el logotipo de la estación,
por Joaquín Jurado. Entonces, la mañana del 9 de septiembre de 1985, se
escuchó el Himno Nacional Mexicano, seguido por la voz de Roberto Alarcón.
Entre sus locutores originales se encontraban Martín Hernández, Alejandro
González Iñárritu, Charo Fernández, Martín Delgado, Esteban Arce, Jorge
Vanrrankin, Peréz Gabito y Martha Debayle.
A seis años de su creación, la estación alcanzó una gran preferencia por parte
del público, inició la transmisión de Rock en Español, a través de programas
como “Rock Olé”, que era conducido por Billy y Giselle Trainor, en él se dieron
a conocer en México, grupos como Los Hombres G, La Orquesta Mondragón,
Alaska, Complices, La Unión, Olé Olé, Presuntos implicados y otros más. Esto
llevó a la estación a un lugar favorito entre los radioescuchas, ya que esa
música estaba en pleno apogeo en México, España y América Latina. La
rivalidad entre las estaciones WFM y Rock 101, se debió principalmente al tipo
de programación.
En 1988 la estación se consolida como una de las favoritas, ya que con el
nuevo auge de la música en inglés, que era transmitida por la estación, se
dirige a la audiencia por la tendencia del momento el movimiento social “fresa”.
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Con emisiones de música de grupos como INXS, Elton John, George Michael,
Rod Stewart, Midnight Oil, UB40, U2, Michael Jackson, Escape Club, Chicago,
Cheap Trick, Bobby McFerrin, Depeche Mode, Erasure, Duran Duran, Bon Jovi,
Prince, Phil Collins, Pet Shop Boys, Tone Loc, Don Henley, Bobby Brown, The
B-52's, REM, Natalie Cole, The Cure y Def Leppard, por mencionar algunos.
Uno de los aspectos más llamativos de la estación eran sus cápsulas y
autopromocionales originales, las cuales sirvieron como idea para otras
estaciones posteriormente, todo se manejaba con humor. Fue en diciembre de
1988 cuando se presentaron los primeros promocionales del “Pavo Asesino”,
los cuales adjuntaban elementos de la radionovela con la comedia, el
sarcasmo y el uso de tecnología. Otra de las cápsulas que fueron del gusto del
público fue aquella en la que se decía que había un hombre metido en una caja
fuerte colocado en medio del Periférico, desde donde daba las noticias.
Hicieron famosas las “Monster Productions”, las cuales captaban la atención de
los radioescuchas, sobre todo por aportar un concepto diferente. La WFM fue
pionera en muchos aspectos, uno de ellos fue que esta estación fue la primera
en usar discos compactos, de ahí surgió el nombre de “Magia Digital”.
La decadencia de la estación comienza en la década de los 90s; este hecho se
atribuye a que algunos de los locutores abandonaron la estación para llevar a
cabo proyectos en solitario, por ejemplo, en la estación rival (Radioactivo 98.5),
o la dirección de cine, por parte de Alejandro González Iñárritu. Se adjudica
también a que WFM tenía el formato de los top-ten y que se vio la influencia de
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Televisa, ya que se comenzaron a dar casos en los que se entrevistaba a
cantantes que salían por completo del perfil de la emisora.
En mayo de 1996 todos los locutores de WFM salen del aire, dejando a la
estación sólo con programación musical, había un spot, en el cual se daba a
conocer que la estación sufriría algunos cambios y que estaban solicitando
nuevas voces para ello, los anuncios comerciales eran interrumpidos por una
frecuencia desconocida, para el mes de agosto los promocionales eran
diferentes a los que caracterizaban a la estación.
El día 9 de septiembre de ese año, se escuchó a Pepe Campa, Juan Curi y
Jesús Guzmán dando paso a la nueva etapa de WFM, con una programación
distinta, locutores en vivo e ideas nuevas. La búsqueda de nuevas voces trajo
a la estación a Mariana Minná, Rafael Grego, Abel Membrilloy Madela Bada.
Mientras que Juan Carlos Miranda volvió, ahora como Director de Producción y
Guillermo Franco como Coordinador.
En el mes de noviembre vuelven a la estación como locutores Martín
Hernández y Luis Gerardo Salas. Se da toda una serie de transiciones, de
cambios en la estructura y programación, en la intención y fuerza de la
estación, entre ellas Charo Fernández se convierte en directora de la estación,
con ello viene un auge en el equipo de trabajo, ya que ella era precursora del
proyecto. Fueron ocho meses los que le costaron a la nueva directora para
consolidar una serie de ideas que conjuntaran la frescura de las nuevas
necesidades con la originalidad del proyecto.
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Una de las modificaciones más difíciles para el equipo fue el cambiar de
instalaciones, abandonar las que fueron diseñadas justamente para ese
proyecto y marchar a Radiópolis, esto era un símil a perder la independencia
de la que habían gozado en la estación, esto influyo en el ambiente de trabajo
más que en la programación.
El nuevo formato de WFM era más bien clásico, tenía menor número de
locutores, programas especializados, jingles y algo de la esencia característica
de la estación, la idea era “Más música”. Entonces salen de la estación,
nuevamente Martín Hernández y Luis Gerardo Salas, el primero de ellos
presenta un boletín de prensa en el que habla de su renuncia, argumenta que
la radio es un mundo de posibilidades y que la WFM tiene mucho que dar, pero
que se ha dejado de lado la idea original, el uso de sonidos, de palabras, de
música por dar prioridad a los obsequios.
A partir de 1999, ya en crisis, se da un cambio enorme en la programación, el
cual incluyó formato y música, dando paso a “W Radical”, bajo la dirección de
Luis Gerardo Salas, anterior director de Rock101, se emitía música electrónica,
que no pareció ser del agrado del público, ya que el número de radioescuchas
disminuyó considerablemente, por lo cual, un año después regreso al título de
“WFM”, ahora con el complemento de “Frecuencia Adictiva”, pero sin alcanzar
el éxito de la fase predecesora.
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Radioactivo 98.5
En 1992 en la frecuencia del 98.5, donde antes se escuchaba la estación DIAL
FM de IMAGEN Comunicaciones, inicia la metamorfosis con mensajes como
"Radioactive is coming"; la frecuencia XHDL-FM cambia su nombre a
Radioactivo 98.5, emitiendo música en inglés de diferentes géneros musicales.
Se tenía aún que concretar el concepto y aterrizarlo; Arturo López Gavito fue el
encargado de la producción musical de 1992 a 1994. La radio con acción. De
ahi el nombre Radio-acción, igual a Radio activo "Radioactivo 98/5: La
radioactividad está en el Aire".
Radioactivo 98.5 nace un 20 de Junio de 1992 donde la programación se iba
armando sin criteritos de homogenización en cuestión musical con un perfil de
música Alternativa y enfocada a una nueva generación de radioescuchas; lo
que la radio en ese momento no se atrevía a tocar, cuando la frase alternativo
apelaba a la música no comercial. Lo que la generación de los 80’s era a WFM
y Rock 101, era la generación de los 90’s a Radioactivo.
Se empezaron a dar grandes cambios para la estación cuando el empresario
Olegario Vázquez Raña, de Grupo Empresarial Ángeles (GEA), compró a la
familia Fernández Grupo Imagen, incluyendo a Radioactivo, por la cantidad de
90 millones de dólares. El primero cambio tras la compra fue la regla de que
todos los locutores pertenecieran únicamente a este grupo mediático, saliendo
así el director y fundador de la estación José Álvarez
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Para el 2 de abril de 2004 se dio a conocer que la estación dejaría de existir. El
30 de abril centenares de jóvenes marcharon desde el Auditorio Nacional hasta
las instalaciones de Grupo Imagen para protestar en contra de la cancelación
de Radioactivo. La decisión de cancelar Radioactivo 98.5 tuvo como motivo el
surgimiento de Reporte 98.5 para competir directamente contra el noticiero
radiofónico Monitor en la Ciudad de México.
A propósito del cierre de Radioactivo 98.5, Jordi Soler escribe: “Aunque
Radioactivo era buen negocio no lo era tanto como será una estación de radio
hablada con noticiarios, por dos razones básicas, burdas si me lo permiten:
porque los anunciantes prefieren comprar espacios en este tipo de estaciones
y porque un noticiario, sobre todo en tiempos preelectorales, es un instrumento
para integrarse al rejuego político”.3
Órbita 105.7
Para hablar de Órbita es necesario remontarnos a la creación del IMER, grupo
al que pertenece dicha emisora. El 23 de marzo de 1983 fue creado el Instituto
Mexicano de la Radio (IMER) por disposición del decreto presidencial,
publicado el mismo día en el Diario Oficial, convirtiendo a la emisora XHOF FM
en un organismo de la Administración Pública Federal (lo que hacía que el
3 Artículo “Muere Radioactivo” de Jordi Soler, publicado en el Diario Reforma, propósito del cierre de Radioactivo 98.5.
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DDF dejara de operar en la emisora), todo bajo disposición del otrora
presidente Miguel de la Madrid.
Con la incorporación de la emisora Radio D al IMER, se crea el concepto Radio
Cosmos (del 15 de julio al 10 de octubre de 1983) y a partir del 11 de octubre
del mismo año, se convirtió en Estéreo Joven, con una programación dirigida
principalmente al sector jovial de la capital.
Durante los siguientes nueve años, continuó siendo Estéreo Joven (que sobre
todo, transmitía rock y pop en español e inglés); A finales de 1992, durante la
administración de Alejandro Montaño Martínez, el IMER rentó la frecuencia
105.7 a Radio S.A. (RASA) que rebautizó a Estéreo Joven con el nombre de
Láser FM que transmitía pop y baladas en español.
Láser FM duró aproximadamente dos años, ya que en 1994 (cuando hubo un
cambio de director en el IMER y entró Jorge Ruiz Dueñas) el Instituto Mexicano
de la Radio recobró las operaciones del 105.7 MHz aunque ya no siguió
llamándose Estéreo Joven –nombre que llevó casi una década- sino que
cambió a 105.7 Conexión Acústica, con una programación de rock y pop
internacional, con énfasis en el rock mexicano.
El 5 de octubre de 1995, la XHOF FM volvió a cambiar de nombre y en las
instalaciones del IMER (Instituto Mexicano de la Radio), vio la luz por primera
vez Órbita 105.7 FM “El universo del rock”, con una programación enfocada
esencialmente a rock en español. El desafío por darle lugar a un espacio- y
![Page 28: Trabajo](https://reader035.fdocuments.mx/reader035/viewer/2022062517/55cf9d25550346d033ac6e30/html5/thumbnails/28.jpg)
concepto- radiofónico, con los recursos humanos y técnicos (que desde el
principio fueron limitados) además de que se les otorgó un lapso de tres meses
para mostrar resultados- ya que esperaba un turno un proyecto de música
grupera- hacía muy complicado su desarrollo. Toda la base- desde Estéreo
Joven hasta Conexión Acústica- que dejó la XHOF FM servía de plataforma
para empezar a afianzar y reforzar una “raíz” que ya existía y por la cual la
nueva Órbita apostaba ante todo a creer en la música hecha en nuestro idioma
(sobre todo el rock), cabe mencionar que la nueva emisora empezó en manos
de universitarios inexpertos.
Algunos de los locutores fueron Alfredo Martell (el entonces director de Órbita),
Lucila Zetina, Pepe Campa, Ariadna Montañez, Oliver Lugo y Raúl Coca, Jorge
Rugerio y Miguel Solís, Sonia Ramirez, Ponchito y Clark Kent; Sus programas
eran Rockatómica, Cafeína, Super freak, la otra cara del Rock, Back in time,
Miscelánea y bonetería, la Escalera, Top Rock, Cuarto B, Grita, La verdura,
Mostros radio y sin tón ni Sonia (por nombrar los relevantes, ya que la estación
vivió casi diez años y durante todo ese tiempo hubo cambio en los programas,
de los que casi no existe dato accesible alguno).
Es preciso mencionar que el rock mexicano tuvo un gran auge en la década de
los noventa; la escena estaba explotando como nunca y todos los medios de
comunicación se abrieron al nuevo sonido, abanderado por Caifanes, Café
Tacvba y Maldita Vecindad, quienes comenzaban a aparecer en programas de
![Page 29: Trabajo](https://reader035.fdocuments.mx/reader035/viewer/2022062517/55cf9d25550346d033ac6e30/html5/thumbnails/29.jpg)
televisión con Raúl Velasco o Verónica Castro e ilustraban las portadas de
algunas revistas para jóvenes como Eres.
A la par llegaba una nueva camada de bandas del interior de la República,
principalmente de Guadalajara y Monterrey: Azul Violeta, Control Machete,
Kinky, Plastilina Mosh y El Gran Silencio, la mayoría con una actitud irreverente
y letras irónicas, con diversificaciones en su estilo que iba de lo electrónico al
hip hop, pasando por el pop, funk, el ska y la música norteña.
Órbita 105.7 rescató esta escena y comenzó a programar a todos estos grupos
junto a los que surgían en el Distrito Federal y otras latitudes de la República:
Molotov, Resorte, La Gusana Ciega, Zurdok Movimento y Estrambóticos, lo
que devino en más contratos y un mayor auge del rock en la industria
discográfica, principalmente con Polygram, que con algunas de estas bandas
estrenó el subsello Manicomio.
La estación siempre estuvo “al pie del cañón” y era de las pocas estaciones en
donde había un espacio para las bandas nacionales o internacionales (casi
siempre en español) de rock que emergía en un complicado y renegado
panorama; El rock todavía no tenía una aceptación tan general como la que
existe hoy en día y no era tarea fácil edificar una emisora que tenía tan
grandes retos con tan pocos recursos en todos sentidos. A pesar de todo, la
emisora triunfó durante nueve años.
![Page 30: Trabajo](https://reader035.fdocuments.mx/reader035/viewer/2022062517/55cf9d25550346d033ac6e30/html5/thumbnails/30.jpg)
Por otra parte, cuando cierra Órbita en el D.F., en Cd. Juárez la XHUAR FM
Estéreo Norte se convirtió en Órbita 106.7, y adoptó el formato y estilo de la
XHOF FM Órbita 105.7 de la Ciudad de México. Hoy en día, la XHUAR FM es
una radiodifusora que se dirige al público joven de Ciudad Juárez; Los géneros
que se abarca en su programación ven desde rock clásico o progresivo hasta
punk y ska. Tiene una potencia radiada de 100,000 watts de potencia y cubre
Cd. Juárez, Villa Ahumada, El Paso, Texas y Las Cruces, Nuevo México. Sus
locutores y personajes son Julio Guereca Valdéz, Eduardo Jaime, Ramón Q,
Lorenzo Reyes Pérez, Tony Pineda y Abraham Navarrete.
Para el 2005, se le pidió a Andrés Manuel López Obrador –a través de la
Asamblea Legislativa de DF- quien era jefe del gobierno capitalino, que
efectuara los procedimientos necesarios para recuperar la emisora; Él también
fue indolente frente a la XHOF FM he hizo caso omiso de dicho requerimiento.
Los antecesores Cuauhtémoc Cárdenas y Rosario Robles tampoco hicieron
nada al respecto. Hasta el día de hoy, la única emisora de rock en español,
dándole espacio a bandas emergentes dentro del espectro radiofónico
mexicano se encuentra en disputa entre el gobierno del DF –que busca el
permiso de la emisora, ya que era de ellos y el gobierno federal, que no acepta
la petición que el otrora jefe de gobierno Marcelo Ebrard presentó formalmente
buscando “restituir” al gobierno local dicha operación.
![Page 31: Trabajo](https://reader035.fdocuments.mx/reader035/viewer/2022062517/55cf9d25550346d033ac6e30/html5/thumbnails/31.jpg)
Reactor 105.7
Entra entonces como suplente de Orbita FM y de Radioactivo 98.5, Reactor
105.7 tras haber perdido sus concesiones, siendo sacadas del aire casi
simultáneamente. Cabe señalar que a estas estaciones se les considera como
antecesoras de Reactor también por tener un contenido similar en cuestión a
programas, música y público. Incluso, Reactor 105.7 cuenta con locutores que
pertenecieron a ambas emisoras, como lo son: Ileana Rodriguez "La Reclu",
Rulo, Julio Martínez, Francisco Alanis "Sopitas", Evaristo Corona "El Golfo",
Clauzzen Hernández, Miguel Ángel Solís y Ariadna Montañez
Al iniciar y dejando atrás las estaciones que le precedieron se quedó como
Gerente General a Marcelo Lara, en producción a Julio Martínez Ríos, Yamily
Chiquini, José Antonio Martínez y Luis Matías mientras que en la Programación
se encargaban el “Rulo” y el “Golfo”.
Es importante mencionar la función social que ejerce la emisora, respetando
los estatutos marcados por Grupo IMER y por las políticas de la estación,
teniendo también la función de entretener exclusivamente siendo una radio
responsable, de calidad que promueva la innovación y excelencia, de acuerdo
con la realidad mexicana, creando espacios para música mexicana nueva e
independiente estimulando la imaginación que aliente la reflexión haciendo uso
de sus recursos. Se trata pues de una radio abierta, plural, tolerante e
incluyente, integra, honesta y transparente comprometida con la independencia
![Page 32: Trabajo](https://reader035.fdocuments.mx/reader035/viewer/2022062517/55cf9d25550346d033ac6e30/html5/thumbnails/32.jpg)
editorial comunicando con oportunidad, veracidad, equilibrio, respeto, calidad y
agilidad promoviendo la libertad de expresión y el derecho a la información.
Reactor es una estación pública que sale al aire el 17 de noviembre del 2002
como proyecto a prueba operada por el Instituto Mexicano de la Radio.
Transmite en la frecuencia de 105.7 MHz de la frecuencia modulada desde
México, D.F. bajo las siglas XHOF-FM las 24 horas y tiene una potencia radial
de 36, 080 watts.
La emisora atiende al público joven mediante la promoción y difusión de
música independiente y del rock alternativo en español e inglés, teniendo una
muy buena cobertura y presencia en los mejores conciertos de rock a nivel
nacional e internacional teniendo una audiencia diaria de 8, 605, 239
radioescuchas de a partir de los 18 a 44 años siendo principalmente hombres
con un 74% y un 26% de mujeres.
Radio Ibero 90.9
En Marzo de 1991, la Universidad Iberoamericana inició las gestiones ante la
Secretaría de Comunicaciones y Transportes para operar una estación de radio
experimental con fines didácticos. En julio de ese mismo año, la SCT otorga el
permiso para operar la radiodifusora en la frecuencia de los 90.9 MHz con el
distintivo de llamada XHUIB-FM, autorizando la emisión con 20 watts de
![Page 33: Trabajo](https://reader035.fdocuments.mx/reader035/viewer/2022062517/55cf9d25550346d033ac6e30/html5/thumbnails/33.jpg)
potencia, es así como Radio Ibero inicia sus transmisiones el 25 de mayo de
1992 con una programación básicamente musical.
Para 1994, la SCT autorizó un incremento a 100 watts de potencia. Se
transmitían 40 horas semanales de lunes a viernes, cubriendo las
inmediaciones del campus. En este momento la estación recibe el nombre de
Radio Ibero. Está conformada principalmente por alumnos de la carrera de
comunicación que se dedican a poner su música preferida.
En septiembre del 2001, la SCT una autoriza a la universidad transmitir a 3000
watts de potencia. Con esto, el director de la Ibero asigna director y gerente
para organizar la estación y comienzan a hacer estructuras radiofónicas más
profesionales. La estación comienza a transmitir ya con el nombre de Radio
Ibero 90.9 y los 3000 watts de potencia hasta marzo del 2003.
En agosto del 2004, Ibero 90.9 adopta un nuevo concepto de “Territorio
sonoro” y se rediseña cambiando la programación. Hoy en día Ibero 90.9 tiene
una gran diversidad de programas y está siendo conducida por una directora y
dos coordinadores. Además de 156 personas que laboran voluntariamente y 12
contratados.
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