Tipografia

República Bolivariana de VenezuelaMinisterio del Poder Popular para la Educación Universitaria

I.U.T.: Antonio José de SucreValencia – Edo. Carabobo

Alumna: Yulixi GonzálezC.I.: 24.396.807

Profesora: Rosalina Lara LeónDiseño Grafico – Sección H – Tipografía

Valencia, Abril del 2013

Definición de tipografía

• DEFINICIÓN: Se puede definir como tipografía a la representacióngrafica del lenguaje. La tipografía es el arte y la técnica de crear ycomponer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa delestudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.

• ORIGEN: La tipografía relacionada con la caligrafía y los manuscritos,tiene origen durante toda la edad media ya que eran usados antes del año2500 A.C. cuando los libros eran copiados a mano por monjesespecializados.La tipografía tomo una especial relevancia con el invento de la imprenta,en la época del renacimiento. En esta época Johanes Gutembreg imprimiósu biblia de 42 líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodogótico.

Origen de la tipografíaHistoria de la Tipografía

Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de formaexponencial, la técnica había tenido tanta difusión que en Europa ya existíanalrededor de 1100 imprentas instaladas y en funcionamiento.

Este auge de los tipos móviles, permitio un gran desarrollo a la producciónde materiales impresos los cuales utilizaban tipografías como la caja bajacarolingia y a las cajas bajas cuadradas romanas; adaptadas de los caracterese inscripciones encontrados en las ruinas del imperio romano. Estas fueronentre otras, las primeras tipografías romanas, clásicas o con serifa.

Llamamos serifas a las pequeñas extensiones o adornos que pueden llevarlos caracteres tipográficos. La primera tipografía con serifas apareció en elaño de 1465, posteriormente se estilizaron sus líneas y se dio origen a lallamada bastardilla, similar a los que actualmente conocemos como itálica.

Con el paso del tiempo se ha desarrollado el diseño de tipografías y familiastipográficas en infinidad de variedades de estilos. Actualmente los sistemasinformáticos permiten la utilización y el almacenamiento de cientos defuentes.

Definición de tipografíaOrigen de la tipografía

Historia de la Tipografía



• HISTORIA: El primer pictograma (dibujo representando un objeto ouna idea sin que la pronunciación de tal objeto o idea sea tenida encuenta) del que tenemos constancia se remonta al año 3.500 a.C., y es unatablilla en pieza caliza hallada en la ciudad de Kish (Babilonia).

Más tarde, los sumerios desarrollaron ideogramas (símbolos querepresentan ideas asociadas menos concretas), sistema que fuedesarrollándose hasta dar lugar al sistema cuneiforme sumerio deescritura, basado en sílabas que imitaban el lenguaje hablado. Un ejemplode escritura de este tipo es la tablilla hallada en Ur, fechada sobre el 2900-2600 a. C., que describe una entrega de cebada y comida a un templo.

Sobre el año 1.500 a.C. se desarrollaron en Egipto tres alfabetos(jeroglífico, hierático y demótico). De ellos el jeroglífico (mixto ideográficoy consonántico), basado en 24 símbolos consonantes, era el más antiguo



• ORIGEN Y ANATOMÍA: El vocabulario usado para la descripciónde las diferentes partes de una letra, se compone de una serie detérminos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a losusados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienenbrazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y asta de las queafortunadamente nosotros carecemos (la mayoría).

De todas formas, creemos que debido a las tradiciones del oficio en losdiferentes países, no hemos visto todavía que la descripción de las partesde una letra coincida de forma unánime en los libros sobre tipografía ydiseño. En todo caso, los términos que aquí se muestran constituyen unbuen bagaje para comprender y conocer las distintas partes de una letra, yhan sido en cierta medida consensuados a partir de las fuentesconsultadas.

Origen y Anatomía del tipoEl tipo y su Clasificación

Estilos y Personalidad del tipo



-ANATOMÍA:

ÁPICE:

Unión de dos astas en la parte superior de la letra.

APÓFIGE :

Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.

ASTA:

Rasgo principal de la letra quedefine su forma esencial. Sinella, la letra no existiría.

ASTA ASCENDENTE:

Asta de la letra que sobresale porencima de la altura de la X (ojo medio).





ASTA DESCENDENTE:

Asta de la letra que queda pordebajo de la línea de base.

ASTA ONDULADA O ESPINA:Rasgo principal de la S o la s.

PERFIL, FILETE O BARRA:

Línea horizontal entre verticales,diagonales o curvas.

BRAZO:

Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.

El tipo y su ClasificaciónEstilos y Personalidad del tipo

BUCLE O PANZA:

Trazo curvo que encierra una contraforma.

COLA :

Prolongación inferior de algunos rasgos.

CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN:

Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.

CRUZ O TRAVESAÑO:

Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.

Origen y Anatomía del tipo


CUELLO:

Trazo que une la cabeza con la cola de la g.

ESPOLÓN:

Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.

GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN:

Final de un trazo que no termina enuna gracia o remate, sino con unaforma redondeada.

HOMBRO O ARCO:

Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.




LAZO:

Trazo que une la curva con el asta principal.

OJAL:

Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.

OREJA:

Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.

PATA:

Trazo diagonal que sirve de apoyo aalgunas letras. También se puedellamar cola



SERIF, REMATE O GRACIA:

Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Esun resalte ornamental que no esindispensable para la definición delcarácter, habiendo alfabetos que carecende ellos (sans serif).

UÑA O GANCHO:

Final de un trazo que no termina enremate, sino con una pequeñaproyección de un trazo.

VÉRTICE :

Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.



EL TIPO Y SU CLASIFICACIÓN:



•ESTILOS Y PERSONALIDAD DEL TIPO: Desde fines

del siglo XIX hasta principios del siglo XX, los símbolos del desarrolloindustrial y la maquinaria utilizada para su creación se expresaronvívidamente en la arquitectura, la pintura, la fotografía, el cine y laescultura, así como en los medios publicitarios. La influencia de estarevolución industrial y las cambiantes orientaciones políticas estimularonel desarrollo de movimientos artísticos como el futurismo y elconstructivismo. Los artistas y los diseñadores innovadores propagaron lacreación de poderosas imágenes visuales que reflejaron el espírituvibrante de la época. Desde la época de Gutenberg, la fundición de tiposfue el principal método de composición. Sin embargo, hacia fines del sigloxix, la composición manual que utiliza tipos fundidos fue reemplazada porla introducción de máquinas de composición tipográfica que permitíangrabar los caracteres directamente en el taller tipográfico. Relación de latipografía con la escritura. Influencia de los orígenes históricos de las formasescriturales sobre las familias tipográficas modernas.



•Esquema de la evolución histórica de la escritura. Cuatro fases: 1 Semasiográfica2. Pictográfica 3. Fonográfica 4. Hipergráfica

•Evolución de las formas fonográficas según un modelo (no paradigmático) de etapas: Jeroglíficas, Silábicas, Protoalfabéticas, Alfabéticas

•Evolución histórica de los alfabetos y de su uso social hasta el presente. - Alfabetos griegos - Alfabeto romano - La escritura medieval - Renacimiento e invención de la imprenta

Psicología y composición del tipo Familias tipográficas

Fuentes tipográficas

•PSICOLOGÍA DEL TIPO: La tipografía está en todo lo que nos

rodea, aparece en la publicidad, en los comunicados oficiales, en los mensajespersonales…

En principio, la tipografía no debería ser protagonista, sino que su objetivo espermanecer oculta mientras la información se transmite eficazmente. Sinembargo, en realidad le es imposible este “permanecer oculta”, en lugar de ellose utiliza un tipo de letra apropiado según el mensaje que se desea transmitir.

El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo queusa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo parael rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y estoes así porque, como varios estudios demuestran, las personas asociamos laforma de la letra con determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia,flexibilidad, rudeza…



Toda actividad relacionada con la comunicación de masas requiere ceñirse a las reglas que dan lugar a las convenciones para que sea comprensible por el lector. El espacio que medie entre las palabras y las líneas siempre será justificado ya que una de las funciones de estos elementos es garantizar que el lector realice sin darse cuenta esta actividad, al igual que el espacio alrededor del texto. Ha de tener una composición justificada, saltos de línea no arbitrarios.Sin embargo, respetando unos mínimos de legibilidad, se pueden usar todas estas características para transmitir una emoción más general: es lo que se denominan atmósferas textuales.



Así, el tipo de letra de los créditos de una película de terror, una cómica o undrama serán muy distintos, porque todo comunica y con la tipografía se envía unmensaje independiente al del texto escrito.Así cuando alguien escribe su blog personal, o diseña una página web, tener encuenta la emoción que el tipo de letra transmite es esencial para transmitircorrectamente su personalidad, su estilo particular que le distingue del resto, yesto es tan importante para un músico como para una empresa de venta decoches o zapatillas deportivas.

•Familias tipográficas: Una familia tipográfica es un grupo

de tipografías unidas por características similares. Los miembros de unafamilia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgospropios. Las tipografías de cada familia tienen distintos grosores yanchos. Algunas familias las forman muchos miembros, otras sólo deunos pocos. En resumen una familia tipográfica se define como unconjunto de letras de cualquier tamaño y estilo que tienen el mismodiseño común. Una fuente tipográfica (font) es un alfabeto completodibujado en un solo tamaño y un solo estilo.



•Fuentes tipográficas: La palabra fuente se utiliza actualmente

para describir todos los elementos anteriores más las cursivas, finas y negrasde la misma familia de tipos. Una tipografía está compuesta por losconjuntos de caracteres representados por todos los tamaños y grosores deuna determinada clase de letra.Cada tipo era un bloque metálico paralelepipédico de 2,5 cm de longitud quellevaba en una de sus caras una letra o un carácter en relieve. Las líneas detipos se componían, se entintaban y se colocaban en la prensa de imprimirque oprimía el tipo contra el papel u otro tipo de soporte, produciendo unaimagen legible.Aunque la época de mayor auge de los tipos metálicos y la impresión enrelieve quedó atrás hace tiempo, la palabra tipo sigue describiendo uncarácter de impresión independientemente del material, ya sea éste metal,película o soporte magnético, o incluso esté almacenado en forma de unaserie de fórmulas matemáticas en una computadora.



En autoedición, los términos tipografía y fuentes a menudo se confundencomo sinónimos; sin embargo, la tipografía es el diseño de caracteresunificados por propiedades visuales uniformes, mientras que la fuente es eljuego completo de caracteres en cualquier diseño, cuerpo y estilo. Estoscaracteres incluyen letras en caja alta y baja, numerales, versalitas,fracciones, ligaduras (dos o más caracteres unidos entre sí formando unasola unidad), puntuación, signos matemáticos, acentos, símbolosmonetarios y grafismos (adornos variados y florituras diseñados para su usoen las fuentes) entre otros. Aunque, para autoedición, la totalidad de loscaracteres citados suelen estar en las fuentes denominadas «expert».

Antecedentes del alfabetoLos primero alfabetos

Elementos anatómicos

ANTECEDENTES DEL ALFABETO: La palabra «alfabeto» deriva

etimológicamente de la primera y segunda letras del alfabeto griego, «alfa» y «beta».Esto en sí mismo puede indicar cuál es el origen de los modernos alfabetos.

Las formas escritas del lenguaje evolucionaron progresivamente durante siglos, depinturas a símbolos, hasta llegar a un complejo sistema en el que los signos abstractosrepresentan sonidos articulados. El primer pictograma del que tenemos constanciadata del año 3500 a.C. y es una tablilla en pieza caliza de la ciudad de Kish. Másadelante los sumerios desarrollaron ideogramas (símbolos que representan ideasasociadas menos concretas) en un número cercano a los 2000. Comenzaron no sólo aasociar representación e idea, sino a equiparar el mismo símbolo a sonidos iguales.

Tras estos pequeños balbuceos, nace la esencia de un alfabeto: la escrituracuneiforme del año 2800 a.C. Como se verá más adelante, la historia de la tipografíacomienza en el mismo momento en que se desarrolló el primer alfabeto; y la suya esla historia de las herramientas (cincel, papiro, tablillas enceradas, piel, madera, vitela,pergamino, papel, película...)



•PRIMEROS ALFABETOS: En Egipto, en 1500 a.C., se había

establecido un alfabeto de 24 símbolos consonantes. Los fenicios, 1000 añosantes de Cristo, a través de las tribus semitas del norte, transmitieron esteprimer alfabeto, y lo adoptaron gradualmente hasta sentar las bases de losalfabetos empleados actualmente en Occidente. Esto ocurría 850 años antesde Cristo, y ya se utilizaban como soportes pieles y tablillas enceradas.

En el siglo I los romanos ya manejaban un alfabeto idéntico al actual, a falta dela J, la W y la V. También aplicaban diferentes tipos de escritura. Sedesarrollaban ya las variantes y estilos tipográficos fundamentales. El ImperioRomano fue decisivo en el desarrollo del alfabeto occidental, por crear unalfabeto formal realmente avanzado, y por dar la adecuada difusión a estealfabeto por toda Europa conquistada.



Los estilos fundamentales que registraba la sociedad romana eran: Quadrata,Rústica y Cursiva. Quadrata eran las mayúsculas cuadradas romanas, originalmentecinceladas en piedra. Rústica, las versiones menos formales y más rápidas en suejecución. Cursiva se denominaba a varias modalidades de inclinación de lasmayúsculas.

De entre las grandes aportaciones de los romanos a la tipografía, una destacaespecialmente: el establecimiento de un canon de escritura muy perfilado, lacolumna Trajana (Roma, 114 d.C.). Los caracteres muestran un pequeño pie paracompensar el ensanchamiento óptico de la parte central de los rasgos verticales yestablecer una base imaginaria de línea.



Elementos anatómicos: La temprana asociación entre las letras

y la forma humana y sus movimientos ha ejercido cierta influencia en elpensamiento creativo. Estas similitudes estructurales, que tienen su origen enlas leyes de la naturaleza, liberan a las letras de su bidimensionalidad y laspone en movimiento haciéndolas participar activamente dentro de lacomposición.

Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra, de sus detallesmás íntimos, de la manera en que cada una de sus partes ha sido moldeada yreinterpretada a través del tiempo. Debido a que la forma de una tipografíatiene un gran impacto sobre la función que esta cumple, es importanteconocer como la presencia o ausencia de ciertos elementos pueden afectar auna determinada familia de tipos, y por ende al texto en el cual es usada.



Desde sus orígenes los caracteres han sufrido una constantetransformación, de lo antiguo a lo moderno, de lo sobrio a lo exagerado, delo orgánico a lo sintético. Durante este proceso han recibido infinidad deaportaciones, muchas veces dependiendo del contexto histórico, político,económico y social del que formaban parte. Es gracias a estas característicasque podemos clasificar las tipografías, aun cuando surgen ciertos conflictospara llevar a cabo dicha tarea.

La aplicación indiscriminada de términos ha provocado que el estudio de latipografía se dificulte, algunos conceptos han logrado alcanzar ciertaestandarización.

Signo y símboloLa imprenta

La Bauhaus tipográficaLa tipografía siglo XX

SIGNOS Y SÍMBOLOS: Son entidades semióticas (es la

disciplina que aborda la interpretación y producción del sentido) conpropiedades diferenciadas. Un signo se da por la relación semiótica de lodesignado, el designante y la representación; mientras que un símbolo esuna representación gráfica que puede ser parte del signo.-Ambos transmiten ideas en las culturas prealfabetizadas o prácticamenteanalfabetas. Pero su utilidad no es menor entre las verbalmentealfabetizadas: al contrario, es mayor. En la sociedad tecnológicamentedesarrollada, con su exigencia de comprensión inmediata, los signos ysímbolos son muy eficaces para producir una respuesta rápida. Su estrictaatención a los elementos visuales principales y su simplicidad estructural,proporcionan facilidad de percepción y memoria.

Algunos símbolos



LA IMPRENTA: En 1450 Gutenberg inventa a la vez los caracteres

móviles y la prensa, creando la imprenta en Europa. El primer textooccidental sale en 1456 de la imprenta de Johann Gutenberg: «la Biblia de42 líneas» de Mazarino. Su formula a base de plomo, estaño y otrosmetales, no sufrió modificaciones hasta el siglo XIX. Tras la invención de laimprenta se suceden las impresiones de diversas publicaciones y libros. En1609 nace en Estrasburgo la primera revista semanal y en 1622 enAlemania, el primer periódico.

La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e imágenessobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta,generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas (tipos) para transferirlaal papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, supusola primera revolución cultural.



LA BAUHAUS TIPOGRÁFICA: Así como el color, la letra

siempre ha sido un reflejo de la moda o, si se quiere expresarlo másfilosóficamente, del espíritu de los tiempos. Entonces no sorprende queen los '20 con Dada, Der Stijl o la Bauhaus, se haya visto a la genteprobando nuevas ideas, nuevas tipografías y nuevas familias tipográficas.

Los movimientos Der Stijl, Bauhaus y Constructivismo Soviético,insistieron en la recuperación y desarrollo de los caracteres sin serif, puesrespondían mejor a la estética funcional y mecanicista que buscaban, yhasta se correspondían mejor con su propio discurso ideológico. Las letrasgóticas empezaron a utilizarse como novedad en textos publicitarios y lasprimeras composiciones de tipos tenían sólo mayúsculas. Como letra delibro fueron usadas por primera vez con carácter experimental por losconstructivistas soviéticos.



Góticas especialmente notables de esta época serían, por ejemplo, laFutura, diseñada por Paul Renner. Es un tipo representativo de las ideas dela Bauhaus por su carácter anímico y geométrico. Irónicamente, pese a lafidelidad a los postulados estéticos de la Bauhaus, resulta un tipo no muylegible. Kabel y Neuland con otras dos letras muy al estilo de la Bauhaus.Ambos tipos, muy similares entre sí, fueron diseñados en 1927 y 1923respectivamente y aportan la singularidad entre las letras de palo seco, deestar cortadas en ángulo sus terminaciones. Otras letras de palo secoinfluyentes serían: Franklin Gothic y News Gothic, ambas de Morris F.Benton; y la Gill Sans de Eric Gill en 1930. De entre las letras de época, cabedestacar las tipografías generadas alrededor del movimiento Art Decó, tiposmodernos y góticos a la vez.

Algunos ejemplos: Parisian y Broadway, del prolífico Benton; Metrópolis, deW. Schwerstner, todas ellas en torno a 1930. O Peignot, de A,M, Cassandre,que además de ser moderna, gótica y Deco, se inspira marcadamente en latradición de las letras Unciales.



De entre las romanas cabe destacar la Times New Roman, letra excepcionalpese a haber sido deseñada sólo para uso del periodico Times de Londres, en1932, por su asesor tipográfico Stanley Morrison. Tipo increíblemente legibleaún en las condiciones más adversas y con una familia muy amplia quepermite marcar la jerarquía sin necesidad de cambiar de tipo. La Perpetua,diseñada por Eric Gill en 1928, es una letra que aúna la tradición lapidariaromana con la legibilidad más exquisita.

Aunque muchos de los tipos diseñados en esta epoca se alimentaron de latradición caligráfica inglesa y alemana, no se registraron en ella diseñosestrictamente caligráficos: Hacia los años 40, y fundamentalmente en 1950,la publicidad americana -que en nuestros días revivimos por tendencia- síregistró una profusión de tipos cursivos informales, generalmente a pincel,como podrían ser: Brush, Mistral, Dom Casual, Balloon y otras. Gracias almétodo de transferencia en seco desarrollado por Letraset en 1960,conservamos muchos ejemplos de tipos de fantasía, todos ellos resueltoscon desigual fortuna.



LA TIPOGRAFÍA SIGLO XX: Tras un siglo XIX lleno de avances en la

industria, pero no muy destacable por sus logros en el diseño tipográfico, se inicia en elsiglo XX un periodo creativo muy brillante, con al ayuda de los medios de producción,que son receptivos a las aportaciones creativas en el campo del estilo.El momento es especialmente propicio en el aspecto técnico. Ya se utiliza el papel abase de madera, las rotativas y también el huecograbado. La máquina de componerLynotipe se patenta en 1885, y su propio creador, el americano Mergenthales laperfecciona en 1887. La monotipia nace del americano Lamston. En 1904, elneoyorquino Ira Ruber inventa la prensa litográfica Offset, sistema de impresión querevolucionará 50 años más tarde el mundo de las artes gráficas. El desarrollo delmundo editorial en general, y el de la prensa periodica en particular, prepara unterreno abonado para los diseñadores de tipos eficaces, legibles y bellos. Una serie denombres propios se disputan la gloria del diseño de la mejor letra: Morris F. Benton,Frederic W. Goudy, Stanley Morrison, Eric Gill, Ed Benguiat, W.A. Dwiggins, Paul Renner,Imre Reiner, A.M. Cassandre, Lucien Bernhard y Oswald Cooper.



Especialmente significativos eran no sólo el diseño de nuevos tipos, sino también losnuevos criterios al componer la página. Los criterios de composición a principios de siglovan unidos al desarrollo de las vanguardias y de los «ismos». Se traspasaron formas ysoluciones propias de la plástica del momento a la composición de textos. Ejemplosespecialmente significativos son los carteles Art Nouveau de finales del siglo XIX, conletras ornamentales, gestuales y que destilan el estilo característico de la época. Estegrupo de letras que se compromete con un estilo artístico, que al usarse nos remite alcontexto en que inspiraron, en adelante las denominaremos «letras de época».

A lo largo de este primer tercio de siglo se fraguaron multitud de estilos de época hoyolvidados, Sin embargo, otros muchos estilos aguantaron el paso del tiempo ysoportaron con pocas variantes el paso de ser tipos de metal a caracteres enfotocomposición y a ser fuentes en autoedición. Entre los tipos especialmentesignificativos y que abrieron brecha, creando nuevas familias, al aportar nuevassoluciones o mejorando familias ya existentes, cabría destacar Cooperplate de FredericW. Goudy en 1901. Este es un tipo a medio camino entre las romanas y las góticas; supie es tan delgado y pequeño que sólo se aprecia en cuerpos grandes, por lo quegeneralmente se le ha considerado como letra gótica, pese a tener serif.

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