Tema de introducción general.

1. Los estilos musicales

Cuando un autor o autora compone una obra musical (sin importar la época, el género o el estilo en el que escriba) se sirve de una serie de recursos o elementos musicales, que podríamos llamar “ingredientes básicos” de la música, que serían la melodía, el ritmo, la armonía, el timbre y la textura.

Pero no podemos olvidar algo esencial y subyacente a toda música: el ”molde” dentro del que se fraguan todos estos ingredientes, a saber, la forma. La forma es la estructura general de la música, la disposición que adopta para conformar un conjunto equilibrado, emocionante, eficaz.

Otros factores importantes de gran influencia en el discurso y efecto de la obra musical son el tempo (velocidad), la dinámica (matiz, intensidad sonora) y la expresión.

¿Qué significa el término estilo?

Usamos el término estilo principalmente para describir las combinaciones-tipo de estos elementos o ingredientes musicales utilizadas por los compositores de una determinada época o cultura.

Centrándonos ya en la cultura a la que pertenecemos, podemos dividir la historia de la música occidental en los estilos imperantes durante épocas determinadas.

La música del período más temprano, desde el año 476 hasta 1400 es denominada medieval. Renacentista se denomina la música compuesta entre 1400 y 1600; barroca la escrita entre 1600-1750; clásica entre 1750 y 1800; romántica entre 1800 y 1910 y música contemporánea la compuesta desde 1910 hasta la actualidad.___________________________________________________________________*Actividad 1: Completa esta tabla con los nombres o épocas de los períodos de la historia de la música occidental:

Nombre del período Años de duración

Desde el año 476 hasta el 1400

Música renacentista

1600-1750

Música clásica

1800-1910

1910- actualidad

2. Elementos de la música.

a. Melodía __________________________________________

Para muchos oyentes es el ingrediente más importante de una pieza musical. Una melodía es una serie de notas de diferentes alturas y duraciones organizadas y conformadas para lograr un “sentido musical”.

Algunas de las características que las describen son:

Su forma o dibujo: el ascenso y descenso de las notas, el modo en que se mueven.

Su rango o ámbito: la distancia de la nota más grave a la más aguda. Si se mueve mayoritariamente por notas correlativas o grados conjuntos

(intervalos de 2ª), o dando saltos; o de ambos modos. Su estructura, que puede conllevar repetición y/o variación.

b. Ritmo ____________________________________________

El término hace referencia a los distintos modos en que un compositor se sirve de la duración de los sonidos y de su combinatoria de acentos y reposos.

c. Armonía ___________________________________________

Es la progresión global o flujo de acordes (dos o más notas interpretadas simultáneamente) durante una composición.

Los acordes pueden ser consonantes, en ellos las notas “concuerdan” unas con otras y disonantes, en los que ciertas notas “no concuerdan” y chocan, creando un efecto de intranquilidad y tensión.(Escucha la progresión acordes blues en el canal de YouTube Contextos Musicais 2.0, listas dereproducción, tema 1, introducción,-audiciones)

d. Timbre ____________________________________________

Cada instrumento y cada voz tienen su cualidad sonora especial y propia o “color”. Llamamos a eso el timbre.

Un compositor puede optar por mezclar timbres similares – por ejemplo, instrumentos de la sección de cuerda de la orquesta - o puede elegir contrastar timbres de instrumentos dispares.

e. Textura ____________________________________________

Algunas piezas musicales tienen una sonoridad densa que fluye con suavidad. Otras, por el contrario, poseen un sonido global escaso, áspero, hiriente. Para describir este aspecto de la música usamos la palabra textura, comparando o modo en que los sonidos se entrelazan en una composición musical con el modo en que los hilos se entretejen en una tela.

Hay tres modos básicos en los que un compositor “entrelaza el tejido” de la música:

Textura monofónica: se usa sólo una línea melódica.

Textura polifónica: dos o más líneas melódicas diferentes se entrelazan al mismo tiempo. (Puede haber polifonía también cuando una única melodía es interpretada por distintas voces en entradas sucesivas, como es el caso del canon).

Textura homofónica: dos o más voces se mueven simultáneamente usando el mismo ritmo y la relación armónica entre ellas crea acordes.

*Actividad 2

Escucha (en el canal de YouTube Contextos Musicais 2.0, listas de reproducción, tema 1, introducción,-audiciones) los 2´30¨ primeros del poema sinfónico de Stravinsky “La canción del ruiseñor”, basado en una historia de Hans Christian Andersen sobre un emperador chino y dos ruiseñores (uno real y otro mecánico). La obra está escrita para orquestra sinfónica con celesta, piano, dos arpas y una gransección de percusión.

Escribe Verdadero (V) o Falso (F) delante de cada afirmación sobre lo escuchado durante los primeros 2´30´de audición:

1. La textura es siempre densa e complicada; tocan todos los instrumentos, muchas melodías se entremezclan.

2. La textura es densa y complicada durante varios segundos, pero luego se aligera, hasta llegar a ser muy delgada, sonando sólo de dos melodías simultáneas.

3. La textura es delgada al principio, abierta y ligera y después se vuelve densa ycompleja.

4. El ruiseñor real canta en el minuto 2´00¨ y es el oboe quien interpreta su melodía.

5. El ruiseñor real canta en el minuto 2´00¨ y es la flauta travesera quien interpreta su melodía.

6. Stravinsky mezcla siempre timbres similares ya sean cuerdas o vientos.

*Actividad 3 - Completa este texto:

Las melodías se escriben usando el pentagrama, ………………………………………….………………………………………………… . Para poner por escrito los ritmos se utilizan las figuras, …………………………………………………………. . Dos o másnotas interpretadas simultáneamente forman …………………………… y la progresión de estos genera …………………………….. . Cuando un compositor elige un determinadoinstrumento o instrumentos para tocar sus melodías, decide ……………….……… que tendrá su composición.

TEMA 1

La música en la Prehistoria y en las Antiguas Civilizaciones

1. ¿Desde cuándo hay música?

Se cree que la música pudo surgir bien a partir de la imitación de los sonidos de la

naturaleza, como llamada entre iguales (voz entonada) o desde los sonidos que se

producían durante la caza o la recolección (avisos en la distancia, ritmos o canciones

para amenizar las tareas cotidianas).

Consistía primariamente en sonidos realizados con el propio cuerpo: la voz y

percusión corporal (palmadas, golpes, pisadas, etc.) y de los objetos ajenos a él:

flautas (hechas de huesos de animales o humanos), maracas (hechas con calabazas),

cuernos de animales, tambores (troncos huecos, pieles tensadas), etc.

Se hacía música para acompañar al baile y a los cantos. A menudo cobraba un sentido

religioso o mágico.

*Actividad 1: ¿Cómo podemos saber qué música tocaban/cantaban nuestros lejanos

ancestros del Paleolítico y Neolítico? Indica posibles vías de investigación. Razona tu

respuesta.

....................................................................................................................................

....................................................................................................................................

....................................................................................................................................

....................................................................................................................................

.*Actividad optativa: crea un instrumento prehistórico de viento, percusión o

cuerda utilizando sólo materiales presentes en la naturaleza ( ramas, juncos,

piedras, madera, huesos de animal, arcilla, conchas o caracolas, frutos secos,

telas o hilos de algodón o lino, etc.)

2.Los pueblos mesopotámicos

Bajo esta denominación se encuentran los pueblos sumerios, acadios, babilonios,

asirios, neobabilónicos y persas que habitaron en Asia Menor las cuencas del Tigris y

el Eufrates (y regiones circundantes) desde el año 4.000 a.C. al 331 a.C.

(conquista de Alejandro Magno). (

- La música gozaba de mucha importancia. Los músicos, profesionales o no, eran las

personas más respetadas, tras reyes y sacerdotes.

- Fuentes: literarias y reproducciones artísticas como bajorrelieves, pinturas, tablas

de barro y fragmentos de vajillas. En ellas se representan escenas con músicos

formando orquestas, amenizando actos religiosos, lúdicos y de la vida cotidiana

(banquetes, danzas...)

- Instrumentos: destacan la lira, el arpa, el laúd, las trompetas rectas, las flautas y

los timbales de caldero de metal.

- Se han encontrado documentos que conservan notación musical babilónica,del año

1200 a.C., pero desgraciadamente no sabemos aún descifrarlos.

3. Los egipcios

- Civilización afincada en el valle del Nilo desde el año 3000 a.C. al 332 (conquista

de Alejandro Magno)

- La música formaba parte de todos los aspectos de la vida: estaba presente en

ceremonias religiosas y militares, en celebraciones y en las actividades cotidianas :

labores del campo o tareas del hogar.

- Fuentes: en las cámaras de los distintos complejos funerarios se encontraron

instrumentos, adornos pictóricos y escultóricos. En las pinturas del interior de las

tumbas y en los papiros siempre se encuentra alguna representación musical.

- Los egipcios adoptaron instrumentos de las civilizaciones mesopotámicas, pero

también perfeccionaron otros, como el sistro o sonajas de Isis, que era un primitivo

sonajero de madera.También destacan el arpa angular, la trompeta recta (sneb),

utilizada en las procesiones. El primer órgano hidráulico conocido procede de Egipto.

*Actividad 2: Crea y comparte un documento siguiendo esta secuencia de pasos:

a- Busca la carpeta “IMAGENES INSTRUMENTOS ANTIGUO EGIPTO” en el Aula Virtual, tema 1.

b- Elige tres imágenes de esta carpeta.

c- Documéntate acerca de los instrumentos del Antiguo Egipto: has de saber reconocer qué

instrumentos aparecen en cada imagen. Busca aquí y aquí.

d- Crea un documento de texto, copia las tres imágenes que has seleccionado y a su lado escribe

una descripción de la escena representada, en la que indiques qué instrumentos musicales

aparecen: debes indicar sus nombres,la familia instrumental a la que pertenecen (cuerda, viento o

percusión) y alguna curiosidad si lo consideras.

e. Guarda el documento como .pdf

f. Pon tu nombre, apellidos y curso al inicio de la primera página de este documento. Guárdalo

como MUS3_Tema 1_Instrumentos egipcios con tu nombre, apellidos y curso.

4. Los griegos

- La civilización griega floreció en el área de la península balcánica

(incluyendo las islas y la costa de Asia menor) entre los años 1.200 a. C. y 146 d.C.

- El arte griego buscaba la belleza ideal a través del equilibrio y la proporción.

– Los griegos crearon la notación musical alfabética, que indica alturas y

duraciones - no velocidad - gracias a la cual podemos hacernos una idea

bastante aproximada de cómo sonaría su música, a pesar de que apenas se

conservan partituras completas.

– Mitología: los griegos creían que los dioses inventaron los instrumentos, por

eso asignaron cada instrumento al culto de un dios .

- Instrumentos:

– De percusión: junto con los instrumentos de viento, eran usados para las

representaciones de los dramas: krotala (parecido a las castañuelas); kimbala

(o platillos); triángulos; panderetas; krupezion (sonajero para los pies);

tambores y panderos.

– De cuerda: destaca una amplia familia de liras. (Phormix, barbitón, cítara y

la lira misma.) Los arpas surgen en el período clásico y había dos tipos: arpa

de ángulo y arpa de triángulo.

– De viento: a ulós (especie de oboe); salpinx (trompeta) y siringa (o flauta de

pan, que le debe el nombre al fauno Pan).

*Actividad 3: Interpretamos y analizamos una obra musical: EL EPITAFIO DE SEIKILOS

En algún momento entre el s. II aC y el s. I dC, hace más de 2.000 años,

cerca de la ciudad griega de Tralles (actualmente Aydin), a unos 30km de

Efeso, en la actual Turquía, y probablemente ya bajo el dominio de Roma,

vivió un hombre llamado Seikilos. No fue un gran rey, ni un gran sabio, ni

un héroe del que hayan hablado las epopeyas. y seguramente no sabríamos

nada de él si no fuera por una decisión un poco vanidosa y por algunas

casualidades.

Seikilos grabó en una pequeña lápida de 60cm un epitafio, es decir, una

inscripción que se hace en un monumento funerario para recordar u

homenajear a la persona muerta. En el epitafio había un pequeño texto y

una canción con notación alfabética griega.

Lo dedicaba, según parece, a Euterpe: no sabemos si ese era el nombre de

su esposa o de alguna mujer de su familia, o si se refiere a Euterpre la

musa de la música, o si quizás se tratase de un epitafio para el propio

Seikilos. No lo sabemos. Pero sí podemos pensar que lo hizo con una cierta

vanidad, porque el texto que grabó decía: "Soy una lápida, un icono. Seikilos

me colocó aquí como signo eterno de recuerdo inmortal". ¿Inmortal? Seguro

que la lápida se mantuvo derecha y la personas que pasaban por delante

podían leerla y cantar la canción, por lo menos durante un tiempo. Pero

seguro también que hubo un momento en el que la lápida cayó en el olvido,

y que las personas que la hubieran podido ver tampoco no habrían

entendido ni la letra ni la escritura musical.

La casualidad quiso que el año 1883, en unas obras de construcción del

ferrocarril, la lápida volviera a aparecer y que un arqueólogo escocés

descubriera su valor. Pero este hallazgo tampoco garantizaría el recuerdo

inmortal de Seikilos: la lápida volvió a perderse en el año 1922.

Afortunadamente, la volvieron a encontrar (¡de base para una maceta en

un jardín privado! ). Actualmente, se conserva en el Museo Nacional de

Dinamarca.

La canción que Seikilos escribió en la lápida, y que quería que perdurara a

lo largo de los siglos, dice así:

MIENTRAS VIVAS, BRILLA.

NO TE ENTRISTEZCAS.

LA VIDA ES POR CIERTO BREVE Y AL FINAL EL TIEMPO VIENE A PASAR

CUENTAS

Así pues, parece que, a pesar de todo, Seikilos consiguió su objetivo de crear

un “signo eterno de recuerdo inmortal”.

1- ¿ Qué piensas del significado de la canción? ¿Piensas que actualmente

todavía tiene sentido?

….......................................................................................................................................................

..........................................................................................................................................................

..........................................................................................................................................................

Características de la obra

- La notación es alfabética y nos indica la altura y la duración. Los caracteres

alfabéticos determinan la altura. Las indicaciones que aparecen sobre los caracteres

alfabéticos informan sobre la duración de cada nota; desconocemos la velocidad de

la canción, ya que no está explicada en la notación.

La textura es monódica, pero previsiblemente se doblaba la voz con el

acompañamiento de algún instrumento de cuerda.

2- Analiza la partitura (archivo .pdf adjunto) y establece correspondencias

entre las letras de la partitura griega y notas, de la actualidad y entre los

símbolos geométricos que están escritos sobre las letras y las figuras rítmicas

del solfeo de nuestros días.

….............................................................................................................................

................................................................................................................................

................................................................................................................................

….......................................................................................................................................................

3- Descarga el .pdf y el .mp3 de esta obra (Aula Virtual) y cántala.

4- Investiga y recopila varios epitafios famosos. Transcríbelos en tu

cuaderno y trata de hallar la motivación que persiguieron sus autores.

5- (OPTATIVO) Crea tu propia canción griega. Usarás estos sonidos: RE-

MI-FA-SOL-LA-SI-DO´- RE´(escala o “modo” griego)El ritmo será un ¾ y

las figuras blancas y negras. Ensáyala y tócala/cántala. (Grábala si lo

deseas). Elige el instrumento con el que la interpretarías. Puede tener título

y texto. Piensa en qué tipo de celebración o momento de la vida cotidiana

de Grecia podría interpretarse.

6. Los romanos

- La Antigua Roma fue una vasto imperio que abarcó prácticamente todos los territorios de la

Europa mediterránea, Asia menor y Norte de Africa desde el siglo I a.C. Hasta el año 476 d.C.

- Tomaron de los griegos instrumentos, notación, teoría musical y formas de

composición, adaptándolo a sus necesidades.

- La música era utilizada para amenizar los actos oficiales (locales o imperiales) y los

espectáculos públicos (luchas de gladiadores, carreras de cuádrigas, etc.). Presente

en todo tipo de fiestas, tanto populares como privadas; también formaba parte de las

ceremonias religiosas y de culto a los dioses.

- Había una estrecha unión entre el teatro y la música: se daba mucha importancia a

la danza y a los coros, símbolos de la grandeza del Imperio.

- La mayor parte de los instrumentos musicales griegos fueron adoptados por los

romanos:

Instrumentos de percusión: scabillum (especie de pedal que se tocaba al

golpear con el pie: lo tocaban artistas de escena y servía para marcar el ritmo en el

teatro); crótalos; panderetas; etc...

Instrumentos de cuerda : lira, laúd, arpa, cítara

Instrumentos de viento: el órgano hidráulico de tubos (inventado en el s. III

a.C.), que funcionaba con agua y aire; varios tipos de trompas y trompetas (cornu,

tuba, bucina, lituus); diversas variedades de flautas, entre las que destaca la tibia

(versión romana del aulós griego), que fue el instrumento nacional romano.

EPITAFIO DE SEIKILOS

Soy una lápida, un icono. Seikilos me colocó aquí como signo eterno de recuerdo inmortal (s. II aC – s. I dC)

HÓSON ZES FAINU MEDEN HÓLOS SI LIPÚ

PROS OLIGON ESTÍ TO ZEN TO TELOS HO KHRONOS APAITEÍ

MIENTRAS VIVAS, BRILLA. NO TE ENTRISTEZCAS EN ABSOLUTO.

LA VIDA ES POCA COSA Y AL FINAL EL TIEMPO VIENE A PASAR CUENTAS.

TEMA 2: La música medieval

La Edad Media abarca desde el siglo V hasta el XV, se inicia en el año 476 (caída del Imperio

romano) y termina en 1492 (descubrimiento de América).

La organización política y económica se regía por el sistema feudal: el rey concedía

privilegios a unos pocos terratenientes.

Se desarrollaron dos estilos artísticos muy importantes: el románco y el gótico.

Se trata de una sociedad teocéntrica, donde la cultura y el arte están muy vinculados con el

sentimiento religioso.

1. La música sacra (religiosa) en la Edad Media: el canto gregoriano

En los monasterios y abadías, los monjes trabajaban y oraban, sirviéndose casi siempre del

canto; se rezaba (aún ocurre actualmente) varias veces al día “cantando”.

Cantaban melodías en latín entonadas al unísono, es decir, cantaban lo mismo todos a la vez

(monodia). A este tipo de canto se le llamó canto gregoriano , en memoria del Papa Gregorio

Magno (540 -604) , que unificó las distintas formas de interpretarlo y escribirlo: como en cada

monasterio o abadía de cada zona o país se cantaban cosas distintas y de diferente manera,

el papa Gregorio Magno quiso que en todas partes se “rezara” de la misma forma, para que

un cristiano pudiera orar en cualquier parte del mundo cristiano. Por ese motivo unificó los

cantos-oraciones; reunió los que consideraba más apropiados y por eso, en su honor, se le

denominó “canto gregoriano”.

Cuando la gente sencilla del pueblo escuchaba cantar gregoriano, seguramente se sentía

sobrecogida por el misterio de unas palabras que no entendía (se cantaba en latín) y por una

música monótona pero bellamente interpretada. Con el canto gregoriano se inicia

probablemente la historia de la música clásica occidental.

Son sus características:

Música ligada a un texto religioso. Se compuso para usarse en las ceremonias religiosas

de la Iglesia Católica Romana.

Música monódica. Consta de una única melodía (mismo ritmo y altura) cantado por un

solista o por un coro.

Ritmo libre siguiendo el ritmo natural y el acento de las palabras latinas a las que esta

música sirve.

Interpretada por voces masculinas (monjes cantores) y cantada a capella (es decir, sin

acompañamiento instrumental).

* Audición 1: Hodie, Christus natus est.

GUÍA DE LA AUDICIÓN:

Canto perteneciente al repertorio gregoriano y cantado en Navidad.

Escrito en tetragramas en clave de Do. Usa símbolos geométricos para representar las notas musicales. Notación cuadrada.

El ritmo es libre. No hay compás o figuras representando la duración de cada sonido. El ritmo del canto se origina desde el acento de las palabras latinas.

Escucha este canto prestando mucha atención a la partitura:

TRADUCCIÓN: Hoy ha nacido Cristo. Hoy aparece el Salvador. Hoy cantan los ángeles en la Tierra, los arcángeles se alegran. Hoy los justos se alegran diciendo: Gloria a Dios en las Alturas, Aleluya.

* Actividad 1: Completa la siguiente ficha de la audición:

Obra (título):

Autor:

Género musical:

Época y lugar:

Instrumentos y/o voces:

• Actividad 2: Analiza el cuadro de las equivalencias y transcribe este canto en notación actual.No olvides que la primera nota es FA (ya que está escrito en clave de DO) :

•

2.La notación musical

Estos cantos eran fáciles de recordar al principio, pero a medida que fueron creciendo en

número, los cantores no eran capaces de seguir aprendiéndolos de memoria. Así que se

inventaron unos signos, los neumas, que se escribían por encima del texto para mostrar al

cantante la altura (aguda o grave).

En el siglo X se añadió una línea roja para mostrar la altura de los sonidos con más precisión.

Posteriormente vinieron una segunda línea amarilla paralela y una tercera.

En el siglo XI Guido d´Arezzo, un monje benedictino, incluyó una cuarta línea y entonces nace el

tetragrama (un conjunto de 4 líneas paralelas y 3 espacios entre ellas, que es el antecesor del

pentagrama). D´Arezzo fue también quien puso el nombre latino a las notas (do, re, mi, fa, sol,

la, si).

Guido d’Arezzo (s. X-XI) era un monje benedictino cuya preocupación era encontrar un método que le permitiera enseñar a sus

alumnos música para que les resultase más fácil. Los sonidos aún no tenían nombre así que empezó poniéndole nombre a los

sonidos. ¿Cómo lo hizo? Había un himno a San Juan Bautista que sus alumnos solían cantar antes de los ensayos para

que el santo los protegiera de la “fatal” afonía. Este himno tenía la peculiaridad de empezar cada verso en un sonido más agudo,

de manera que el segundo verso empezaba a cantarse un sonido más alto o agudo que el anterior, el tercer verso un sonido más

alto también, y así hasta siete sonidos o notas. Entonces tomó la primera sílaba de cada uno de los versos para nombrar a las

notas:

Ut queant laxis............ (con el tiempo “ut” se llamó “do”)resonare fibrismira gestorumfamuli tuorumsolve pollutilabii reatumSancte Iohannis.........(para el “si” eligió las iniciales del nombre del santo)

(Traducción:”Para que tus siervos puedan volver a cantar debidamente la maravilla de tus obras, limpia nuestros labios

manchados por el pecado, ¡Oh, San Juan!”)

Los códices musicales.La copia e ilustración de manuscritos era una de las ocupaciones más apreciadas por los monjes medievales, quede este modo se convirtieron en los principales transmisores de la cultura de su tiempo. Los códices sonmanuscritos con importancia histórica, literaria o musical.

En los Scriptoria, grandes estancias de los monasterios destinadas al trabajo de los copistas, se realizabandistintas tareas: había monjes especializados en caligrafía, pintores de iniciales, los miniatores(especialistas endibujar miniaturas, etc.). Los manuscritos medievales utilizaban pergamino, confeccionado con piel de carnero raspada, estirada ytratada según diversas técnicas hasta parecer casi transparente. Doblado el pergamino de un modo similar a laspáginas de un libro, se convertía en un códice. Dado el elevado precio del pergamino, era frecuente borrarlospara escribir sobre ellos un nuevo texto o para forrar otro libro que se usara más. Los códices manuscritos desaparecieron con la introducción del papel y la imprenta en 1455. Las publicacionesmusicales más antiguas se deben a Octaviano de Petrucci.

* Actividad 3: Inspírate en los colores y la estética de diversas imágenes de códices medievales (Googleimágenes) y, como si de un monje pintor de iniciales se tratase, ilumina la letra/s que elijas entre estas,mientras escuchas de fondo la música que cantan tus otros compañeros monjes en el monasterio.

3. La música profana (no religiosa): la música fuera de los monasterios:

Juglares y trovadores. La monodia profana.

También se hacía música fuera de los monasterios e iglesias. La vida en los castillos solía

transcurrir monótona. El señor feudal y sus soldados partían periódicamente a la guerra. En

momentos muy extraordinarios algunos caballeros marchaban a tierras lejanas a combatir “al

infiel”. Si volvían, lo hacían después de muchos meses, incluso años. Mientras tanto, sus mujeres

esperaban bordando en algún torreón, los niños jugaban y el pueblo trabajaba sin descanso.

Cuando aparecían los juglares, trovadores y cómicos, se producía una verdadera conmoción:

todos, chicos y grandes, se reunían para escuchar los relatos de fantásticas aventuras y amores

imposibles que cantaban estos músicos – poetas errantes.

¿Dónde surgió esta manera de cantar versos y narrar aventuras?

En la Provenza, en el sur de Francia, a finales del siglo XI, aparece un tipo de poesía cantada

que se cultiva en los castillos y palacios. Es una poesía de amor, muy refinada. El caballero

suspira por su dama, a quien ama por encima de todo, por quien es capaz de soportar cualquier

prueba y canta todo lo que siente, acompañándose por algún instrumento (arpa, viola, laúd,

percusión, etc).

El trovador es un poeta y músico de una clase social alta. El primer trovador conocido es

Guillermo de Peiteus (1071-1127), el noveno conde de Poiters y duque de Aquitania, pero de él

no se conserva ninguna melodía, sólo el texto de sus poemas. Fue el abuelo de Leonor de

Aquitania, madre, a su vez, de Ricardo “corazón de león”. Tanto Leonor como Ricardo fueron

trovadores. Éste último narrando en sus poemas-canciones sus aventuras en las cruzadas.

Otros trovadores famosos fueron:Bernard de Ventadour y Marcabrú. Se conservan bastantes

melodías de trovadores.

No hay que confundir al trovador con el juglar, que es un tipo de músico, medio acróbata medio

actor ambulante que practicaba un repertorio de música mucho más popular que el del trovador.

Los juglares eran los músicos errantes, los que viajaban de aldea en aldea, a veces, incluso, eran

también domadores de osos. Los más famosos fueron: Adam de la Halle,Thibaut de Champagne

y Chrétien de Troyes (famoso por contar historias sobre Arturo y los caballeros de la Tabla

Redonda).

4. La polifonía.

El nacimiento de la polifonía es uno de los hechos más trascendentales de la Historia de la

Música.

Hacia el siglo IX empezaron a realizarse distintos experimentos que dieron lugar al nacimiento

de la polifonía (varias voces, distintas melodías sonando simultáneamente, es decir, a la vez).

• La primera forma de hacer polifonía se llamó “organum” (s. IX), y consistía en duplicar

la voz principal, cantando la misma melodía, pero a distancia de una 4ª ó 5ª más baja.

Las dos voces se mueven haciendo un movimiento paralelo.

• En el siglo XI la polifonía evoluciona: esta segunda forma de polifonía se llamó

“discantus”: las dos voces se mueven con completa independencia.

· ARS ANTIQUA: se conoce así a la música del siglo XII que se realizaba en París, en torno

a la Catedral de Notre Dame. Desde el siglo XII en adelante, el número de voces

aumenta, así como su nivel de independencia. Los compositores más importantes fueron

Léonin y Pérotin.

· ARS NOVA: en el siglo XIV se produjeron grandes innovaciones musicales. Los músicos de

este siglo reaccionaron frente a la música que se estaba haciendo y rompieron muchas

normas. Guillaume de Machaut, por ejemplo, hacía polifonía que frecuentemente no era

religiosa (o sea, era profana), no escribía sus letras en latín (la lengua que utilizaba el

canto gregoriano) sino en francés, y solía utilizar temas amorosos para las letras (no

textos religiosos).

*Actividad 4:

a-Dibuja con un color x una línea que entrelace las cabezas de las notas de la voz más

grave de estas partituras de izquierda a derecha.

b-A continuación, dibuja con un color y otra línea que entrelace las cabezas de las

notas de la voz más aguda de estas partituras, también de izquierda a derecha.

c-Describe qué tipo de relación existe entre las voces de cada una de estas partituras

polifónicas.

…............................................................................................................

..............................................................................................................

ORGANUM

DISCANTUS

5. La música en España en el siglo XIII

La gran obra musical española del siglo XIII se llama Cantigas de Santa María, un libro de

cantigas que reunió el rey Alfonso X, apodado “el Sabio”.

Una cantiga es una canción sobre texto poético. Todas las cantigas están recopiladas en

cancioneros.

Las Cantigas de Santa María relatan milagros de la Virgen, y aunque las letras versen sobre

temática religiosa, la música sigue el estilo de la música profana (no religiosa) de los trovadores.

Por eso la obra es especial, porque reúne dos tendencias, la religiosa y la profana.

También es importante porque uno de los manuscritos que las contiene (el códice de El

Escorial) está decorado con miniaturas que representan a los instrumentos de la época, y gracias

a estos dibujos podemos conocer cómo eran los instrumentos que se utilizaban en la España del

siglo XIII; es como un catálogo de instrumentos medievales. Muchos estudiosos de la Edad Media

se trasladan a España para consultar la obra, ya que se conserva en el monasterio del Escorial en

Madrid.

* Audición 2: Santa María, Strela do día

GUÍA DE LA AUDICIÓN

Las Cantigas de Santa María son 420 poemas con notación musical, escritas en la variante gallega de gallego-portugués durante el reinado de Alfonso X El Sabio (1221-1284) y a menudo atribuidas a él.

Es una de las colecciones más extensas de canciones monódicas de la Edad Media y se caracteriza por mencionar a la Virgen María en cada cantiga, siendo una de cada diez un himno.

Las cantigas han sobrevivido en cuatro códices manuscritos: dos en El Escorial, uno en la Biblioteca Nacional de Madrid, y otro en Florencia, Italia. El códice del Escorial está decorado con coloridas miniaturas que muestran parejas de músicos tocando una amplia variedad de instrumentos.

Santa María, estrella del día, muéstranos la vía para Dios, y guíanos.1.Porque haces ver a los errados, que se perdieron por sus pecados, y les haces entender que son culpa -bles; pero que Tú los perdonas de la osadía que les hacía hacer locuras que no debieran.2. Debes mostrarnos el camino, para ganar por todos modos la luz sin par y verdadera que sólo Tú puedesdarnos; porque, a Ti, Dios te lo concedería y quería dárnosla por Ti, y nos la daría.3. Tu juicio puede guiarnos, más que en nada, al Paraíso donde Dios tiene siempre gozo y sonrisa para quien quiso creer en El; y me placería, si a Ti te place, que fuese mi alma en tu compañía.

Completa la siguiente ficha de la audición:

Obra:

Autor:

Género musical:

Época y lugar:

Instrumentos y/o voces:

Actividades Tema 2 Música en la Edad Media.

1. Subraya la opción correcta de este test:

1. La monodia profana la interpretaban:

a) Monjes y monjas. b) Juglares y malabarstas. c) Trovadores y juglares. d) Trovadores y

monjes.

2. Los cantos gregorianos:

a)Fueron recopilados y codificados por trovadores. b) Eran cantos cristianos

cantados en las iglesias. c) Trataban del amor entre caballero y dama. d) Eran

cantados por voces masculinas y femeninas.

3. “A capella” significa:

a) Cantado sin instrumentos musicales. b) Cantado sólo acompañado por bajo y tambor.

c) Cantado con acompañamiento de cualquier instrumento. d) Canción medieval.

4. Los “neumas” eran:

a) Signos que indicaban la altura musical. b) Monjes cantores. c) Partituras.

d)Colecciones de cantigas.

5. Una cantiga medieval es:

a) Una composición poética destinada al canto. b) Un códice del Ars Nova c) Canto a

varias voces d) Una composición religiosa en latín.

6. Los cantos gregorianos se escribían en

a)Tetragramas. b) Pentagramas. c) Notación alfabética. d) No se escribía la música,

sólo el texto en latín.

7. Guido d´Arezzo

a) Le puso nombre a las notas. b) Era un “miniatore”. c) Creó el canto gregoriano.

d) Trabajó en Notre Dame.

8. El canto gregoriano se canta en

a) Lengua vernácula. b) Alemán medieval. c) Latín. d) Gallego-portugués.

9. ¿Cómo se llama el canto a una sola voz?

a) Monodía. b) Polifonía. c) A capella.

10. ¿Cómo se llama la música sin contenido religioso?

a) Canto gregoriano. b) Polifonía. c) Monodía. d) Profana

11. Las canciones de los trovadores eran

a)Vocales b) Vocales e instrumentales c) En latín d) Polifónicas.

12. Las “Cantigas de Santa María”:

a) Son monódicas. b) Tienen temática profana. c) Son polifonicas. d) Están

escritas e latín.

13. En el siglo XII en París alrededor de Notre Dame se desarrolló:

a) El Ars Nova. b) El Ars Antiqua.c) El pentagrama. d) La imprenta musical.

14. El Ars Nova se desarrolló en el:

a) s. XI b) s. XII c) s. XIII d) s. XIV

15. El canto a varias voces se llama:

a) Polifonía. b) Profano. c) Monodía. d) Cantiga.

16. Fueron poetas y compositores en la Edad Media:

a) Trovadores. b) Juglares. c) Miniatores. d) Gregprianos.

2. Los instrumentos medievales.

Busca en la carpeta INSTRUMENTOS MEDIEVALES del Aula Virtual, que contiene imágenes

de instrumentos de la Edad Media de las reproducciones de las miniaturas de la colección

de cantigas de Alfonso X y de los representados en el Pórtico de la Gloria de la Catedral

de Santiago de Compostela y elige 6 imágenes. Descárgalas en un documento (procesador

de texto) y describe el/los instrumentos que en ellas están representados, indicanco

nombre y familia instrumental a la que pertenecen, así como una breve descripcón de su

funcionamiento. (Infórmate aquí y aquí). Guarda el documento como .pdf con el nombre

de la actividad (INS-MED, tu nombre y apellidos y curso).

Flute1

7

Cantiga159

14

AlfonsoXElSabio

Flute

Fl.

Fl.

24