TEMA 3: LA PREPRODUCCIÓN

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TEMA 3: LA PREPRODUCCIÓN

Cualquier producto audiovisual pasa por tres fases en su elaboración:

Preproducción, es decir todo aquello para comenzar a elaborarlo, desde la ideaprevia de un guionista, planes de trabajo, planes financieros, búsqueda deescenarios, etc.

Producción o realización: en esta fase hablamos de filmación (en el caso del cine)o de grabación (en el caso del vídeo), se lleva a cabo el plan de trabajo que se haelaborado previamente.

Postproducción en la que se unen los planos que se han grabado en el montaje(cine) o edición (vídeo), se monta la banda sonora, el making-off etc.

Comenzaremos por el principio: de la idea al guión audiovisual

1.- LA CONSTRUCCIÓN DE RELATOS AUDIOVISUALES DE FICCIÓN

A.- EL GUION Y EL GUIONISTA

El guión es la expresión escrita, detallada y ordenada de todos los elementos que habránde ser convertidos en imágenes y sonidos en el transcurso de la producción audiovisual.El guión es por lo tanto el soporte sobre el cual se va a realizar ese complejo entramadoque es el audiovisual. El guionista es un escritor por lo general muy especializado quedebe pensar en situaciones e imágenes y debe dominar el lenguaje coloquial. Su escrituraestá muy alejada de los demás géneros literarios

B.- LA ESTRUCTURA DEL GUIÓN

El guión narrativo clásico se suele organizar en tres actos, estructura que viene desdetiempo de los griegos (ya Aristóteles aconsejaba esta forma para las obras teatrales).

Dentro del cine moderno se han roto muchas normas, pero aún vemos con muchafrecuencia esta estructura tan “clásica”:

Planteamiento* o arranque de la película, que debe ser intrigante y ofrecer alespectador las bases para captar su atención y meterle en situación. Debe darmucha información pero de forma que el espectador casi no lo note. Sueleplantearle al protagonista un “problema” que altera el normal discurrir de su vidahasta entonces (es el “suceso desencadenante”)

El desarrollo*. El problema del protagonista se acrecienta y aunque a vecesparece que se va a solucionar surgen nuevos obstáculos en su camino. Al final de

IMAGEN Y SONIDO [Escribir texto] IES GARCÍA MORATO

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esta parte el protagonista parece que fracasa definitivamente, el peligro aumenta,“todo está perdido”.

El desenlace*: el fracaso del protagonista lleva a un momento de máxima tensiónemocional, es el “climax”*, pero finalmente el protagonista vence todas lasdificultades (casi siempre), es la “resolución”* del conflicto y poco después (apenas2-3 min) vemos un “final feliz”.

En ocasiones nos encontramos al comienzo de la película con una “secuencia prólogo*”que nos narra algo anterior al desarrollo de la película en sí. También podemos ver aveces un “epílogo*” que nos cuenta lo que ocurre después del final de la película. Enocasiones estas dos partes están separadas del resto por los títulos de crédito.

Evidentemente no todas las películas siguen este esquema tan simple. Cada parte sepuede dividir en varios actos* dramáticos. Esto ocurre con frecuencia en las series detelevisión, entre actos se suele poner publicidad. Una misma historia se puede construir demil formas diferentes y la “curva dramática”* va a variar de un guión a otro.

En las películas que constan de tres o cuatro historias separadas suele existir un“leitmotiv”* o tema común que sirve de conexión. En este caso la estructura básica sesuele multiplicar tres o cuatro veces (“Manuale d’amore”)

Si la intensidad dramática es muy alta desde el principio (como en algunas películas deacción) nos puede llegar a aburrir enseguida, pero si la tensión emocional es baja lapelícula nos aburrirá y no nos enganchará.

Para aumentar el interés los guionistas trabajan con la capacidad de anticipación delespectador que continuamente se hace preguntas (¿será esta la asesina?¿Le habráenvenenado? ¿Conseguirá escapar?) Esto es la intriga. Los espectadores actualmenteestán muy acostumbrados a ver audiovisuales por lo que nuestra capacidad deanticipación es muy alta.

A veces el guionista nos da más pistas sobre lo que ocurre que al mismo protagonista loque hace aumentar la tensión emocional, es lo que llamamos el “suspense”* tan típico delas películas de Hitchcock.

Actualmente la mayor parte de las películas se estructuran para luego ser vistas en TV porlo que tienden a tener arranques muy interesantes para que el espectador no se marche aotro canal o a hacer otra cosa.

El cine NO NARRATIVO (desde el cine surrealista de Buñuel “Un perro andaluz”, hastapelículas de los 60 y 70 o los videoclips actuales) por supuesto no se atiene a estasreglas, careciendo por lo tanto de las tres partes de la estructura clásica.


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C.- CARACTERÍSTICAS DEL GUIÓN

En la escritura de un guión se debe seguir un proceso que va de lo más general a loparticular, empezando por una idea general, global, y terminando por los diálogos de losactores. Este proceso se realiza en varias etapas. Para empezar hay que destacar:

La idea temática es el tema central de la película, lo que nos quiere transmitir, esuna idea general, clara y sencilla. Es la connotación* del audiovisual que debeimpregnar toda la obra. Normalmente sólo se aprecia si se reflexiona un poco sobrelos que hemos visto. Por ejemplo: el triunfo del amor por encima de todas lasadversidades, las mentiras solo perjudican al que miente, el odio no nos lleva aninguna parte, etc.

La idea dramática es la concreción de la idea temática en una historia que es laque se va a desarrollar en el guión literario y posteriormente en el guión técnico. Esla denotación* del audiovisual. Es lo que vemos, por lo tanto todo el mundocoincidirá en su reconocimiento. Diferentes ideas dramáticas pueden desarrollar lamisma idea temática. Películas como “Romeo y Julieta” y “West Side story”desarrollan de diferente forma la misma idea temática.

La forma narrativa en la que se concreta la idea dramática, con su planteamiento, nudo ydesenlace, es lo que denominamos trama principal. Ya en el teatro de la “Edad de Oro”de España vemos claramente que siempre hay una historia principal, es la trama (el amorentre dos nobles), pero a la vez suelen aparecer otras historias secundarias (el amor entrelos criados) son las subtramas que sirven para complementar la historia principal. Lassubtramas tienen que hacer crecer la historia y no distraer al espectador de la tramaprincipal. Tanto la trama como las subtramas deben ser creíbles para el espectador. No setrata de hacer películas realistas, si no que lo que suceda en la pantalla sea lógico,verosímil y convincente.

D.- LOS PERSONAJES

El guión evoluciona gracias a los hechos que acontecen gracias a los personajes. Estostienen que estar bien caracterizados (por su forma de hablar, vestuario, rasgos físicos,etc.) y tienen que ser creíbles ayudando al desarrollo de la trama. Los podemos clasificaren:

Protagonistas: son aquellos sobre los que recae el peso de la historia. Son elprotagonista (que quiere hacer algo, resolver un problema que se le plantea) y elantagonista (que quiere impedirle su realización). En ocasiones el antagonista no esuna persona si no una situación social, un impedimento moral, etc.

Personajes principales: son aquellos que acompañan al protagonista en su acciónpero que podrían ser eliminados de la historia o ser cambiados por otro.

Personajes secundarios: son los que tienen una cierta relevancia en algún


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momento del guión pero están subordinados a la acción de los demás personajes.

También podemos además observar la función que tienen algunos personajes: Personaje complementario: acompaña al protagonista y lo complementa en

actitudes que el protagonista no puede tener Personaje principal romántico: que da lugar a una historia de amor casi siempre

con el protagonista. Podría ser eliminado y la trama principal no variaría sinembargo nos muestra el lado sentimental del protagonista

Personaje confidente: al que el protagonista manifiesta sus pensamientos Personaje catalizador: mueve a actuar al protagonista Personajes de masa o peso: sirven sobre todo para dar ambientación

E.- LOS DIÁLOGOS AUDIOVISUALES

En el guión audiovisual tienen mucha importancia los diálogos ya que el personaje va aquedar caracterizado por su forma de hablar. Los diálogos deben ser claros, sencillos,directos, dando al espectador las claves necesarias para comprender la forma de actuardel personaje.

Desde la aparición del cine sonoro tienen gran importancia ya que permiten dar muchainformación al espectador en poco tiempo. Se pueden utilizar como voz en off* delnarrador o del personaje y dar el contrapunto de lo que vemos en la imagen. Veremos algomás sobre ellos al ver la banda sonora.

F.- TIPOS DE GUIONES:

Los guiones los podemos clasificar en:

Originales: frecuentemente este tipo de guiones surgen a partir de una anécdota,de una noticia que aparece en un periódico. Posteriormente el guionista, con todalibertad y sin ceñirse a lo que de verdad ocurrió, realiza su guión. Por ejemplo, apartir de la noticia de un asesinato Vicente Aranda realizó la película “Amantes”

Adaptados: es cuando lo que llevamos al cine es una obra literaria yacompletamente desarrollada (novela, teatro, cuento, etc.) El problema es que ellenguaje literario es muy diferente del lenguaje audiovisual y al guionista se leplantea una duda ¿copiamos literalmente lo que pone en la obra? O ¿eliminamoscasi todo lo que aparece allí y nos quedamos con muy poco? Ninguno de los dossistemas son recomendables habrá que buscar un punto intermedio.

Todos tenemos la experiencia de leer un libro y ver “su” película. Seguro que hemoscomprobado que son muy diferentes, unas veces nos gustará más el libro, otras lapelícula. Es normal, en realidad no las podemos comparar, son dos lenguajes distintos.


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2.- PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL GUIÓN LITERARIO

La escritura de un guión audiovisual pasa por varias fases:

Idea, ya hemos visto antes que está en el núcleo del guión y que debe impregnarsu desarrollo. La idea temática es general por ejemplo “El triunfo del amor porencima de las diferencias sociales”. Seguro que recordamos varias películas quedesarrollan esta idea. Cuando desarrollemos, aunque sea brevemente esta ideatendremos entonces el argumento “Una chica joven que se dedica a la prostituciónconoce a un apuesto millonario y ambos se enamoran. A pesar de todo finalmentetriunfa el amor” ¿Qué película es?

Documentación, si queremos situar esta idea en un lugar y tiempo determinadodebemos documentarnos para que el guión sea verosímil. El guionista tiene que serun atento observador de la realidad circundante, tomando nota de situaciones yexpresiones de la vida cotidiana para poder usarlas algún día. La documentaciónes tanto más importante cuanto más alejados nos encontremos de ese tiempo olugar, por ejemplo en una película como “Shakespeare in love” necesitamos saberlas relaciones sociales de la época, cómo se representaba el teatro, los conflictospolíticos, además de la ambientación (vestuario, peluquería etc)

En la story-line, tenemos que definir cual es el conflicto que el protagonista tieneque resolver. Para que la película nos interese tiene que haber una cierta “intriga”,nos tenemos que plantear cómo el protagonista solventará las situaciones que levan ocurriendo. En las story-line se plantean de manera muy general todavía losconflictos y la resolución del problema. También hay que decidir que tratamientotendrá, sobre un mismo tema (una mujer es infiel a su marido) podemos hacer undrama o una comedia ligera. Un ejemplo de la importancia del “tono” a la hora deescribir lo vemos en “Melinda y Melinda” de Woody Allen.

La sinopsis argumental es un resumen amplio pero no exhaustivo de la historiaesbozada anteriormente y debe ocupar entre 3-5 páginas, nunca más de 10. Esmuy útil cuando se busca financiación entre los productores (van a recibir muchasy nunca tienen tiempo). No es definitiva y tienen una finalidad orientativa y depromoción.

El tratamiento. Es el resultado de una primera elaboración de la sinopsis. Puedevariar entre las 25 y 50 páginas. Es una forma de explicar con más detalle sucontenido. Deben empezar a perfilarse los rasgos característicos de los personajes,se puede insertar algún esbozo de diálogos.

La escaleta de secuencias. Es un esquema de lo que será el guión definitivo, deforma muy escueta con la clasificación de todas las secuencias con orden decontinuidad, indicando las localizaciones y algunos pequeños datos orientativos


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interesantes para la producción como si es de noche (hace falta iluminación) o dedía. Veamos un ejemplo:

Sec. 013. PLAZA DE ALUCHE. Exterior. Día.Sec. 014. CLASE DE AUDIOVISUALES. Interior. Día.Sec. 015. HABITACIÓN DE CELIA. Interior. Noche.Sec. 016. PORTAL DE CASA DE CELIA. Exterior. NocheSec. 017. PARADA BUS 155. Exterior. Día

El guión literario. En esta etapa se completa el trabajo redactando la historia deforma descriptiva y con los diálogos convenientemente desarrollados. Se hacenanotaciones (siempre en presente) sobre el escenario donde se desarrolla la accióny sobre como está y qué hace el personaje:

Sec. 023: COCINA DE MARGARITA. Interior. Día.Margarita está en la cocina, con un pañuelo en la cabeza y la cara manchadade harina, parece que está muy nerviosa. La cocina está muy desordenada,la mesa de trabajo está llena de harina y nata, sucia y revuelta.

Y se escriben los diálogos junto con el nombre del personaje al que corresponden.Los profesionales presentan los guiones en un formato normalizado que facilita laproducción. Con este sistema cada folio equivale aproximadamente a un minuto enla pantalla.

Formato americano: con dos columnas, a la izquierda lo que se ve en la imagen, ala derecha lo que se oye en ese momento (diálogos, sonidos)

Formato europeo: se pone encima el nombre del personaje (en mayúsculas) ydebajo sus frases:

MARGARITA

¿Cómo?... ¿Que te ha dicho que se va a casar?... ¡Pero si solo lo hemos dejado hace 3 meses!

Las anotaciones tienen que estar en el lugar adecuado y entre paréntesis

(Margarita se quita el pañuelo de la cabeza muy enfadada y se mancha elpelo con la harina)

Actualmente para facilitar el trabajo de escritura de guiones en ordenador existen variosprogramas informáticos. Nosotros usamos el Celtx que permite diferentes formatos y tieneotras aplicaciones interesantes.


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G.- EL GUIÓN TÉCNICO

Una vez que se ha escrito el guión literario (lo que a veces lleva varios años) el director(cine)/ realizador (vídeo) tiene que escribir el guión técnico, es decir tiene que pasar lo queestá escrito en un papel a imágenes. Hitchcock decía que le aburría la filmación, para él lodivertido era hacer el guión ya que cuando lo terminaba tenía toda la película plano aplano en su cabeza. Escribir el guión técnico es una tarea delicada que solo puederealizar alguien muy acostumbrado a utilizar el lenguaje audiovisual.

El guión técnico es en definitiva la herramienta básica que se va a utilizar en la grabación.Se suele presentar en varias columnas en las que tendremos:

El número de orden de la secuencia, el lugar de la acción, tipo de iluminación Por un lado el vídeo (todo lo que se ve en el encuadre) Por otra el audio (lo que se oye: diálogos, ruidos) Tipo de objetivo que hay que usar Tipos de planos, angulación y encuadres Movimientos de cámara Tiempo de cada plano y tiempo total Y cualquier otra anotación que sea de interés

H.- EL STORYBOARD

Muchos de los directores que han sido guionistas de sus películas o que han colaboradoestrechamente con los guionistas (Pudovkin, Hitchcock, Kubrick, Spilberg, entre otros) hanllegado a dibujar plano a plano el filme, como si de un cómic se tratara, es el guióngráfico o “storyboard”*. Actualmente es una práctica muy extendida tanto en cine como enpublicidad o en los videoclips y las grandes producciones siempre tienen un equipo dedibujantes para realizarlos. En ocasiones incluso se llegan a publicar como libros.

Steven Spilberg llegó a comentar “…todo está dibujado, todo está previsto sobre el papel.Una vez está rodado según las previsiones, me permito improvisar y filmar las ideas quese me han ocurrido sobre la marcha. Si son fantásticas las utilizaré en el montaje, si no loson tanto ya tengo las buenas, las seguras, que son las que estaban en el guión técnico”.

Elaborar un guión gráfico tiene muchas ventajas: Obliga a pensar lo que va a grabarse y el por qué Ayuda a planificar la acción y a cuidar la continuidad Obliga a pensar la composición de cada plano Ayuda a prever los enlaces y las transiciones Constituye una guía básica para la edición/montaje


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Para realizar pequeñas producciones también es muy cómodo pues la elección de planosse puede realizar de forma colegiada y luego el operador de cámara sólo tiene que seguirde forma correcta el storyboard.

3.- LOCALIZACIÓN DE ESCENARIOS

A medida que se va escribiendo el guión literario va quedando clara la necesidad de variosescenarios. Su localización tiene que estar finalizada antes de empezar la grabación. Lalocalización queda a cargo de profesionales que ya tienen conocimientos de muchoslugares interesantes: castillos, montañas, puentes, casas de pueblo, casas modernas…Una vez localizado el sitio preferido se llega a un acuerdo con los propietarios (que loalquilarán por unos días) o si es en exteriores hay que dirigirse al ayuntamientocorrespondiente para pedir el permiso necesario (que conlleva un gasto).

4.- LA SELECCIÓN DE ACTORES

Todos sabemos que los actores continuamente tienen que presentarse a pruebas de“casting” para conseguir un papel en una película. Solamente los actores de reconocidoprestigio y una larga carrera profesional se pueden librar de hacer estas pruebas.

Para los especialistas* y extras* se suele recurrir a agencias especializadas, en este casolos actores cobrar por horas/días.

5.- PLAN DE TRABAJO

En el plan general de rodaje se concreta el material necesario para la labor de cada día,así como el lugar y personas que deben participar en la filmación, de forma que actores yespecialistas* estén en el plató* el mínimo tiempo posible para reducir gastos.

Así mismo puede ocurrir que para evitar desplazamiento (y por lo tanto gastos) se ruedenconsecutivamente en el mismo día escenas pertenecientes a secuencias distintas aunqueestén muy separadas en el guión.

6.- FORMACIÓN DE LOS EQUIPOS DE TRABAJO

El productor tendrá que ir formando los diferentes equipos que trabajarán posteriormente.Muy frecuentemente se suele recurrir a operadores de cámara, directores de arte, etc. enlos que se confía por haber trabajado con ellos anteriormente o estar recomendados porotros profesionales. Más adelante estudiaremos la composición de los diferentes equipos.


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PROCEDIMIENTOS: LA PREPRODUCCIÓN

Incluso los guionistas profesionales pueden trabajar en equipo que va a ser el sistema quevamos a utilizar nosotros. Vamos a ver algunos consejos:

1.- ANTES DE ESCRIBIR LA HISTORIAUna buena manera de empezar un guión es tener la idea temática muy clara ¿Qué es loque quiero contar? Será una historia de amor, sobre la mentira, sobre la ambición?Para comenzar podemos hacer una “tormenta de ideas” iremos apuntando todas lashistorias que se nos ocurran, aunque al principio parezcan disparatadas, luego iremosseleccionando. Hay que saber que de las malas ideas de uno pueden salir las buenasideas de otro.

2.- CREAR LA STORY-LINE Tenemos que ir creando la evolución de la historia, hay que crear unos personajes, buscarun conflicto, pensar en la resolución…Hay que hacer avanzar la historia haciendo que elprotagonista se encuentre con nuevos obstáculos que tiene que salvar “si no hay conflicto,no hay historia”. También es el momento de definir el tratamiento: dramático o cómico.

3.- CONSTRUIR LOS PERSONAJESHay que definir claramente a cada uno de los personajes protagonistas y principales,deberíamos hacer una pequeña biografía de cada uno con sus características ypeculiaridades. Hay que construir personajes creíbles que se comporten de una maneralógica con respecto a lo que anteriormente hemos contado de ellos. El espectador deberecibir esta información de forma sutil, sin darse cuenta, no como si fuera una fichatécnica.

4.- DOCUMENTARSEAntes de ponerse a escribir el guión hay que tener toda la información necesaria: lugar,hechos previos, vestuario, clase social etc, es lo que los anglosajones llaman“background” de la historia.

5.- HACER LA ESCALETA DE SECUENCIASNos ayudará a concretar las secuencias que va a tener el guión. Si hay varios guionistasse pueden repartir el trabajo de escritura por secuencias, pero siempre manteniendo unaunidad.

6.- ESCRIBIR EL GUIÓN LITERARIOLo escribimos con ayuda de un programa informático que nos ayuda con el formato. Hayque tener cuidado con los diálogos para que tengan un aspecto espontáneo, directo yclaro. Conviene leer los diálogos en voz alta para ver si resultan verosímiles.


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7.- REALIZAR EL GUIÓN TÉCNICO /STORYBOARDConviene hacerlos a la vez dividiéndonos entre todos el trabajo. Evidentemente ambostienen que coincidir plano a plano. Hay que planificar con cuidado: planos generales por logeneral de localización o descriptivos, planos medios para mostrar la relación de lospersonajes con el escenario y los primeros planos para conversaciones y mostrar lossentimientos. Hay que recordar las leyes de planificación (claridad, salto proporcional, 30ºy del eje) e ir dibujando plano a plano para ver si quedamos conformes con el resultado yse mantiene la continuidad*

8.- HACER UN PLAN DE TRABAJOPrimero hay que localizar los escenarios ya que lo mejor es grabar las secuencias enfunción de su ubicación. Hay que ser realista a la hora de planificar los tiempos y nopensar en que lo vamos a grabar todo deprisa, el cine/vídeo es un trabajo lento. Hay quebuscar el vestuario y los objeto de atrezzo* necesarios antes de empezar a grabar. Hayque preparar el material para la grabación: cámara, trípode, claqueta, papeles de registro,fuentes de iluminación, etc.


TEMA 3: LA PREPRODUCCIÓN

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