EL TEATRO BARROCO

INTRODUCCIÓN

• El espectáculo teatral alcanzó gran esplendor y popularidad

en el siglo XVII. Se convirtió en la diversión más

importante del pueblo.

• Como era un medio de influencia fue sometido a censura y

críticas de los moralistas. Se utilizó para transmitir la

ideología del poder monárquico (el rey hace valer los

intereses del pueblo frente a los nobles tiranos)

• Durante esta época el teatro se convierte en una actividad

profesional, que cuenta con una amplia aceptación del

público, por lo que se constituye como un negocio.

LUGARES DE REPRESENTACIÓN

• Se desarrolla en varios ámbitos:

• Teatro popular = corral de comedias, que se perfecciona

durante este siglo. Acoge un teatro popular representado

por diversas compañías de actores. Los espectadores pagan

por asistir a las funciones, que se realizan de manera regular

durante la temporada teatral.

• Teatro cortesano = tiene lugar en los palacios,

subvencionados por el rey o los nobles. Goza de mayores

medios escenográficos.

• Teatro religioso = se da en las plazas: se ponía un carro y

se representaban autos sacramentales, géneros menores,

herederos del teatro religioso del siglo XVI. Se vinculaba

con la festividad del Corpus y estaba sufragado por los

ayuntamientos.

Representación teatral de Divinas filoteas de

Calderón

Corral del Príncipe

• Estructura:

• Tablado / escenario: donde actúan los actores; detrás vestuario y

tramoya

• Cazuela: donde estaban las mujeres –de clase baja- (separadas de los

hombres) // Posible origen palabra: bullicio que había en ella; había un

“apretador” que se encargaba de que todas cupieran…

• en el patio: estaban los mosqueteros, gente que podía hacer triunfar /

fracasar una obra (había gente que los “compraba” para que no hicieran

barullo en sus obras o la competencia que les pagaba para que

vituperaran…); comían, gritaban, arrojaban alimentos a los actores si

no gustaban de la obra

• Alojería: puesto de bebidas y frutas (vendían alcohol…)

• Palcos y Aposentos: balcones en el piso superior para los nobles y

caballeros

Por este motivo el escenario nunca queda vacío, siempre se

está escenificando ALGO

• Calendario

• La representación empezaba a las 14h en invierno, a

las 15h en primavera, a las 16h en verano, siempre en

función de la luz solar.

• La obra duraba unas 3 o 4 horas, tiempo durante el

cual, la escena nunca quedaba vacía, hecho que

inquietaría a los mosqueteros…

• La temporada teatral iba del domingo de resurrección

al miércoles de ceniza (desde que acaba la Semana

Santa hasta después de carnaval): sin embargo,

trabajaban, en tanto que eran los días aprovechados

para preparar nuevos temas, nuevas obras, pactar con

las casas de teatro, arreglar contratos, condiciones

laborales…

• La estructura de una función era:

• Loa,

• primera jornada (acto),

• entremés,

• segunda jornada,

• jácaras o mojigangas,

• tercera jornada, y

• baile final.

• La vida de los actores era muy dura: de pueblo en

pueblo siempre actuando aunque también tenían

cierta fama de libertinos…

LOS ACTORES • El oficio empezó a ser estable en

el s. XVI.

• Consideración social no muy

buena.

• Compañías estables.

• Compañías de diferente número:

desde el bubulú (1 actor) hasta

compañías de la legua (recorrían

España)

• Compañías reales: de mayor

prestigio)

Personajes de la comedia

dell'arte

En algunos países las

mujeres no podían

trabajar y sus papeles los

hacían niños

EL PÚBLICO Mezcla sociocultural, pero en el

interior cada uno tenía su lugar:

Vulgo: patio

Nobleza y clero: aposentos

Burguesía: galerías.

Mujeres : aparte.

Días de representación: domingo

(luego se añade martes y jeves)

Público muy ruidoso

Mosqueteros: montaban jaleo si una

obra no les gustaba.

El arte nuevo de hacer comedias –

LOPE DE VEGA

•El libro está escrito en verso y se convirtió en el libro de cabecera de

cualquier dramaturgo preciado

•2 objetivos básicos: agradar al público y ser veraz / real, imitar la vida

misma.

•El sacar provecho se resume en un tópico: “deleitar aprovechando”,

entretener al público a la vez que se ofrece una enseñanza. Muchas de

las obras tenían un subliminal mensaje (político, propagandístico…)

•Que la obra tuviera siempre un personaje “gracioso”, aunque ésta fuera

trágica (normalmente como personaje secundario)

•Mezcla de personajes (reyes, caballeros, gente del pueblo, artesanos,

clero…) – y sus lenguajes propios (DECORO: cada uno debe hablar de

acuerdo con su condición, como pasa en la vida real)

LA COMEDIA NUEVA

• División de la obra en tres actos o jornadas. Se

corresponden con la exposición, el nudo y el desenlace.

• Mezcla lo cómico y lo trágico en la misma obra (gracioso)

• Rompe la unidad de tiempo y lugar (varios días, varios

lugares) y no cumple de manera estricta la unidad de

acción (a veces hay varias intrigas paralelas que se

entrecruzan y coinciden al final en un desenlace común)

• Métrica variable (polimetría) Se expresan sobre todo en

verso y la métrica se adapta a las situaciones. La variedad

de métrica a veces sirve para diferencias escenas y actos.

• TEMAS: Tratar todo tipo de temas: profanos,

religiosos, histórico, legendarios, humorísticos…

Lope se dio cuenta de que el público demandaba

sobre todo obras con temas básicos como el

AMOR y HONOR y fueron temas muy tratados en

la dramaturgia barroca.

• Articular la obra de teatro en 3 ACTOS o jornadas.

Durante el XVI las obras eran de 3-4-5 actos;

Lope fija los actos en 3. Planteando así la

estructura típica de introducción – nudo –

desenlace y haciendo una buena gestión de la

intriga de mantener que el público no pierda el

interés.

LOPE DE VEGA

• Fue un escritor muy prolífico

(poesía, teatro, novela), aunque lo

más destacado de su obra será el

teatro; en poesía, rivalizó con

Quevedo y Góngora.

• Fue un hombre muy querido por su

pueblo. Lo despidió una multitud

de hombres y mujeres el día de su

entierro.

• Obras de teatro: Fuente ovejuna, Peribáñez, El caballero de

Olmedo, La dama boba…

TIRSO DE MOLINA

• En realidad se llamaba Gabriel

Téllez; Tirso de Molina era un

seudónimo.

• Fue un gran seguidor de Lope de

Vega; en su teatro introduce

innovaciones que abren camino a

la renovación que llevará a cabo

Calderón de la Barca.

• Su obra más importante fue El

burlador de Sevilla.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

• Sigue las innovaciones de la comedia nueva

pero las perfecciona. Crea un teatro que

profundiza en los grandes problemas

filosóficos y morales de su época.

• Simplifica la trama, disminuye el número de

personajes y da más peso a los protagonistas,

se centra en el contenido reflexivo, hace más

complejos el lenguaje y el estilo.

• Sus obras más importantes son: La vida es

sueño, La dama duende, El alcalde de

Zalamea y El gran teatro del mundo (auto

sacramental).