Teatro Cuyás
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TEATRO CUYÁS_C/ Viera y Clavijo s/n_35002 Las Palmas de Gran Canaria_ Oficinas_Tlf. 928 43 21 80_Fax 928 43 21 82_Horario: de 08.00h. a 15.30h._ Cafetería «El Patio del Cuyás»_Tlf. 928 38 48 00_ VENTA DE ENTRADAS_Taquilla 928 43 21 81_Horario de 11.30h. a 13.30h. y de 17.00h. a 20.30h._ Venta telefónica anticipada_902 405 504_ Venta por internet_www.teatrocuyas.com_<http://www.teatrocuyas.com>_ www.teatrocuyas.com _ _ _
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TEATRO CUYÁS_C/ Viera y Clavijo s/n_35002 Las Palmas de Gran Canaria_
Oficinas_Tlf. 928 43 21 80_Fax 928 43 21 82_Horario: de 08.00h. a 15.30h._
Cafetería «El Patio del Cuyás»_Tlf. 928 38 48 00_
VENTA DE ENTRADAS_Taquilla 928 43 21 81_Horario de 11.30h. a 13.30h. y de 17.00h. a 20.30h._
Venta telefónica anticipada_902 405 504_
Venta por internet_www.teatrocuyas.com_<http://www.teatrocuyas.com>_
www.teatrocuyas.com
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Temporada_08_09_
Legend Lin. Miroirs de vieV26_ S27_ D28_
El caso de la mujer asesinaditaV3_ S4_ D5_
Hay que purgar a TotóV10_ S11_ D12_
La boda de los pequeños burguesesV17_ S18_ D19_
Cosmética del enemigoV24_ S25_ D26_
De cabeza. Teresa NietoS1_ D2_
BarrocoV7_ S8_ D9_
La verdadera historia de los hermanos MarxJ13_ V14_ S15_ D16_
El perro del hortelanoS22_ D23_
Boris GodunovJ27_ V28_ S29_ D30_
ArteV5_ S6_ D7_
Misterioso asesinato en ManhattanV12_ S13_ D14_
Yo me subí a un piano verdeJ18_ V19_ S20_ D21_
Romeo y Julieta. Pensado para niños y niñasV26_ S27_ D28_
Cascanueces. Ballet Imperial RusoV2_ S3_ D4_ L5_
Don Quijote. Ballet Imperial RusoV9_ S10_ D11_
Gatas (algo en común)V16_ S17_ D18_
La cena de los GeneralesV23_ S24_ D25_
Don Juan, el burlador de SevillaV30_ S31_ D1 (FEBRERO)_
■ Espectáculo fuera de serie
■ Teatro
■ Danza
■ Familiar
■ Musical
La taberna fantásticaJ5_ V6_ S7_
El otro ladoV13_ S14_ D15_
Doramas. Gelu BarbuV20_ S21_ D22_
Musicall. Imprebis-YllanaJ26_ V27_ S28_ D1 (MARZO)_
Dos menosV6_ S7_ D8_
Sombrero. Compagnie DCA - Philippe DecoufléV13_ S14_
Estás ahí?V20_ S21_ D22_
Desordances3. Dani Pannullo Dance TheatreV3_ S4_ D5_
NoviembreV10_ S11_ D12_
Sevilla. Compañía María PagésV17_ S18_ D19_
HamelinJ23_ V24_ S25_ D26_
Jesucristo SuperstarDEL S6_ AL S20_
History boysV26_ S27_ D28_
La vida es sueñoV1_ S2_ D3_
Metamorphoses. Ballet National de MarseilleV8_ S9_ D10_
Rain, como lluvia en tus ojos. Cirque ÈloizeV15_ S16_ D17_
La cena. Els JoglarsV22_ S23_ D24_
Matrimonio de BostonV29_ S30_ D31_
Tem
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Espectáculos_
Legend
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREÓGRAFA: Lee Chen Lin
SEPTIEMBRE 2008
V26 (20.30h.)_
S27 (20.30h.)_
D28 (19.00h.)
Duración: 1h. 40’ sin pausa
➜INAUGURACIÓN
TEMPORADA 08/09
Miroirs de vie
El método de enseñanza utilizado en el seno de Le-gend Lin Dance Theatre es tan simple como fuerte.Consiste en trabajar incansablemente, suave perointensamente, la paciencia y la resistencia física delos bailarines, en liberar la energía contenida de susensibilidad, a llevarles por medio de una introspec-ción analítica a revelarse ante la pureza de su ser ya expresar libremente todo el poder de seducción.
LA QUIETUD INQUIETANTE
“Miroirs de Vie” utiliza la danza como lenguaje funda-mental para profundizar en las tradiciones y el espíritude la cultura de Taiwán. En esta ocasión, el protagonis-mo se centra en la ceremonia del Jiao, un rito taoísta alaire libre en el que los espíritus de los muertos que nohan sido atendidos por los dioses tienen la posibilidadde volver temporalmente al mundo de los vivos.
En el caso concreto de esta coreografía destaca elpapel de Matsu, diosa del mar, uno de los roles princi-pales interpretado por una bailarina de tan sólo 40kilos y portadora de un vestuario de idéntico peso.Este traje ha sido diseñado por Tim Yip, galardonadocon un Oscar por el diseño de vestuario de la película“Tigre y Dragón”.
“Intentamos mostrar los cambios que podemos experi-mentar a lo largo de la vida y la filosofía del taoísmo”señaló la coreógrafa Lee Chen Lin, a la vez directorade la compañía.
El escaso movimiento o “la quietud inquietante”,como definió al espectáculo la promotora PilarIzaguirre, es el principal protagonista de una coreo-grafía que enfrenta las tradiciones orientales y occi-dentales.
“No pensamos en esas diferencias, porque la culturaes algo que no describe movimientos superficialessino movimientos espirituales, que es lo que inten-tamos explotar a través de la quietud”, señaló ladirectora. “Hay mucha gente interesada más en elarte pasivo que en el activo, y buena muestra deello está en el gran impacto creado por los pintoresde la quietud”, indicó Gutiérrez.
En el mismo sentido se expresó Izaguirre, paraquien presenciar el espectáculo supone “introducir-se en un mundo de paredes transparentes, dondete invade el silencio y crea un ambiente que lo quese mueve no puede generar”.
SOBRE LEGEND DANCE THEATERLa historia de Legend Lin DanceTheater tiene mucho que ver conla historia de su directora artísti-ca y coreógrafa, Lee-Chen Lin.Graduada por la Chinese CultureUniversity, la Sra. Lin fundó estacompañía de repertorio con elpropósito de presentar espectá-culos de gran formato que refle-jaran el espíritu y la cultura desu nativa Taiwán. Inspirada porrituales de religión local y ritosceremoniales, celebra los ritmosde la naturaleza y nuestro lugarformando parte de ella. La habili-dad de Legend Lin Dance Theaterradica en que mezcla unas imá-genes estéticamente exuberan-tes con una brillante, original yexquisita coreografía que otorgaun nuevo significado a la frase:poesía en movimiento.
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El caso de la mujer
de Miguel Mihura y Álvaro de Laiglesia
DIRECCIÓN: Amelia Ochandiano
con Isabel Ordaz
OCTUBRE 2008
V3 (20.30h.)_
S4 (20.30h.)_
D5 (19.00h.)
Duración: 1h. 40’ sin pausa
➜
➜
T>>TEATRO COMEDIA
MIGUEL MIHURA DICE...
• “El caso de la mujer asesinadita es una comedia emocionante porque los protago-nistas se amaban, pero no podían ser feli-ces hasta no morir...
• “El caso de la mujer asesinadita es una comedia de intriga porque hay en ella una gran pasión de fuerzas telepáticas y un dulce y pequeño asesinato”...
• “El caso de la mujer asesinadita es una comedia poética porque, mientras nieva enla calle, los protagonistas juegan con flo-reros que contienen tulipanes y tocan la zambomba con ternura”...
• “El caso de la mujer asesinadita es una comedia escrita con sarcasmo y amargura,en la cual el humor, lo disparatado y lo poético son sólo el ropaje”
Mercedes es una casadita de mediana edad que para no aburrirsedemasiado en su matrimonio lee novelas de aventuras. Unanoche, en la que su marido (Lorenzo) aún no ha llegado por cues-tiones de trabajo y mientras lee una de sus novelas, se quedadormida y tiene un sueño con absoluta apariencia de realidad.
En ese sueño, disparatado y sorprendente, su marido se habíaenamorado de una secretaria (Raquel, una joven huérfana) y parapoder vivir ese amor habían decidido envenenar a Mercedes, yaque la acción se desarrolla en la España de los años 40 y comono existía el divorcio les había parecido “la mejor solución”. Enese sueño también aparece un misterioso personaje: Un indioamericano que conecta muy bien con Mercedes.
Después de constatar con los criados de la casa que sólo habíasido un sueño, Mercedes intenta tranquilizarse, pero en esemomento llega su marido de una interminable sesión laboral y lecomunica que necesita un poco de ayuda para terminar el“memorando” que le acaban de encargar y para ello necesita con-tratar a una secretaria; le han hablado de una chica joven, muylista y aplicada y que además necesita el trabajo... es huérfana ydebe mantener a sus hermanos pequeños...
El caso de la mujer asesinadita es una brillante come-dia que encierra también una crítica a las convencionesburguesas, a la moral establecida, una negación de lopolíticamente correcto y varias amargas conclusiones,teñidas de ese humor negro tan característico del autor.Este montaje está salpicado de momentos bailados y demúsica de Cole Porter, una bocanada de aire fresco quesupuso su música y sus canciones en los años 50 enEspaña.
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Hay que purgar a
de Georges Feydeau
DIRECCIÓN:Georges Lavaudant
Con Nuria Espert
Una producción del Teatro Español
OCTUBRE 2008
V10 (20.30h.)_
S11 (20.30h.)_
D12 (19.00h.)_
Duración: 1h. 15’ sin pausa
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➜
T>>TEATRO COMEDIALA FARSA DEL MATRIMONIO
Por otro lado es, en esta “farsa conyugal” moder-na donde los vicios como la mediocridad, la mez-quindad, la soberbia, la incultura y la hipocresíade los pequeño-burgueses, se diseccionan sinpiedad.
Feydeau no le concede a su público ni un minutopara recuperarse. Sus siluetas sólo se definen enmovimiento. La psicología es un lujo que no sepuede permitir. Cada situación requiere una res-puesta inmediata, convulsiva. Mecánica, si sequiere.
DANIEL LOAYZAColaborador de Georges Lavaudant
CHITÍN.- ¡Anda, fijese! ¡Siete años! ¡Y se llama Totó! Pero, siuno se llama Totó y uno tiene siete años, ¿montamos unnúmero para tomarnos el purgante?
TOTÓ.- ¡Me da igual, no quiero purgarme!
CHITÍN.- ¡Muy mal hecho! ¿Y qué dirá usted entonces, másadelante, cuando tenga que ir a la guerrra?
JULIA.- ¡Ah, cállese!
Con todos los ingredientes de la comedia, la adaptación del directorfrancés del texto del original On purge bebé (1910), de GeorgesFeydeau, ofrece al respetable aproximadamente una hora y cuarto dediversión, juegos de palabra y equívocos hilarantes. Y todo porque elniño ha ido al baño y no ha podido... A partir de este extravagante, perocotidiano incidente, comienzan a sucederse uno detrás del otro y perfec-tamente hilvanados los disparates más frívolos y sofisticados. MientrasSebastián Rebollo espera la llegada del Señor Chitín para afianzar sunegocio de orinales de porcelana, su señora, Julia Rebollo, deambuladesesperada y sin acicalar con su cubo de aguas sucias porque el niñono quiere purgarse. Una burla divertida de la condición aburguesada delos nuevos ricos que tiene al inteligente manejo del lenguaje como sumejor aliado. Y así, escrupulosamente trabajados, los personajes condu-cen la trama con un ritmo ligero paseando ante el patio de butacas lasinsolencias de un niño maleducado, un cubo de aseo, orinales varios yun invitado cornudo.
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La boda de los pequeños
de Bertolt Brecht
DIRECCIÓN:Profetas de Mueble Bar
OCTUBRE 2008
V17 (20.30h.)_
S18 (20.30h.)_
D19 (19.00h.)_
Duración: 1h. 20’ aprox.
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T>>TEATRO COMEDIA
La boda de los pequeños bur-gueses presenta al especta-dor un situación perfectamen-te reconocible: el banquetenupcial de unos recién casa-dos. Les acompañan en lacelebración sus familiares yamigos. La fiesta arranca,como todas las bodas, conuna aparente alegría y felici-dad, mascarada de las «bue-nas formas», y acaba enabsoluto desastre. La casa delos recién casados se irá des-truyendo, poco a poco, antenuestros ojos. La voluntadcarpintera del novio -que todoesté hecho por sus manos-está bien lejos de la eficacia.Brecht coloca tres parejasjunto a los elegantes novios.Cada una de ellas representaun estadio relacional.
LA NOVIA: ¡Qué poca cosa pare-ces con ese batín! ¡Tienes unaspecto muy distinto! ¡Pero nadabueno!
EL NOVIO: ¡Y qué vieja parecestú! ¡Cuando lloras, se te nota!
LA NOVIA: ¡Ya no respetas nada!
EL NOVIO: ¡Es nuestra noche debodas!
Por primera vez en Canarias se estrena Laboda de los pequeños burgueses, de la manode la prestigiosa compañía teatral Profetas demueble bar, que aborda uno de los autoresesenciales del siglo XX: Bertolt Brecht.
El indiscutible talento de Profetas para elhumor y la farsa se pone al servicio de estecreador fundamental. En La boda de lospequeños burgueses se nos presenta el ban-quete nupcial de unos recién casados. Lesacompañan sus familiares y amigos en unaalegría que se irá destruyendo, poco a poco,ante nuestros ojos.
La boda de los pequeños burgueses es unacomedia eminentemente coral. Su lenguajees directo, sencillo, y el humor grotesco quedesprende, a veces se torna ácido y otrasdisparatado, casi circense. Sin embargo, laaparente sencillez de esta obra encierra unadelicada complejidad a la hora de represen-tarse. La sensación que uno tiene es la deestar frente a la partitura de una efervescentecomposición musical para nueve instrumen-tos (los nueve personajes que se reúnen enla celebración de la boda).
La boda de los pequeños burgueses no seríala obra que es sin la capacidad de Brechtpara revolver el mundo con un humor despia-dado y poderoso. No podemos más que reír-nos -reconociendo a sus personajes, recono-ciéndonos- y reflexionar sobre ese mundo dementira.
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Cosmética del
Basado en la novela de Amélie Nothomb
DIRECCIÓN: José Luis Saiz
con José Pedro Carrión y Jesús Castejón
DISEÑO DE FIGURINES: Francis Montesinos
OCTUBRE 2008
V24 (20.30h.)_
S25 (20.30h.)_
D26 (19.00h.)_
Duración: 1h. 30’ aprox.Pendiente de confirmación
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T>>TEATRO DRAMA
Espacio de transición, una sala deembarque de aeropuerto. Nadie portanto establece relaciones personalesa pesar de que esas presencias acci-dentales compartirán espacio y tiem-po. Tiempo de espera como si dealmas en el limbo se tratara. Nuestroespacio mental.
Un hombre, aparentemente anodino,uniformado. Un ejecutivo. Un ciudada-no educado y socialmente respetado.Nada hace sospechar que ese hombreno sea lo que aparenta y eso es,quizá, lo más inquietante. Un trajeconvencional que lima aristas, perfilesy disidencias. Un disfraz perfecto. Unhombre rodeado de otros muchos condisfraces parecidos.
Pero se produce una espera inoportu-na y en esa vigilia, parecido a unestado semiinconsciente como esetiempo en el que iniciamos el sueño,otro personaje, también aparentemen-te normal, salta las barreras de laeducación, de la corrección deseada ynos transporta a otro destino. Dellimbo al infierno.
JOSÉ LUIS SÁIZ
SINOPSIS
El empresario Jérôme Angust escucha elanuncio de que su vuelo sufre un retrasosin determinar. Un inesperado interlocu-tor, Textor Texel, le dará conversación apesar de su manifiesta resistencia. A lolargo de su relato, la violación y el asesi-nato se irán perfilando con nitidez cadavez mayor, y Textor se transformará enuna abominable encarnación de todos losfantasmas de Angust, quien verá conver-tida su anodina espera en una aventuraominosa y alucinante.
LA NOVELA SE CONVIRTIÓ EN EL GRANACONTECIMIENTO DE LA RENTRÉE FRANCESA DE 2001, AGOTANDO150.000 EJEMPLARES EN LA PRIMERASEMANA.
ESTRENO ABSOLUTO
AMELIE NOTHOMBAmélie Nothomb (nacida el 13de agosto de 1967 en Kobe,Japón) es una escritora belgaen lengua francesa. Debido ala profesión de su padre, cón-sul de Bélgica, vivió, ademásde en Japón, en China, losEstados Unidos, Laos,Birmania y Bangladesh. Desde1992, ha publicado una novelacada año.
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De
NOVIEMBRE 2008
S1 (20.30h.)_
D2 (19.00h.)_
Duración: 1h. 10’
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D>>DANZA CONTEMPORÁNEA
DE CABEZA…llego al borde del trampolín, measomo, evalúo la altura, me pre-paro.
Puedo tirarme DE CABEZA, vencerel vértigo…ó ser incapaz de hacerlo, a pesarde intuir cuántos ratos buenosme esperan abajo.
Puedo intentarlo una y otra vez yterminar siempre postergándolo,ó pedir ayuda a alguien para queme espere abajo con los brazosabiertos, ó necesitar un buenempujón para paliar el arrojo queme falta.
Puedo, sencillamente, sentarme aobservar, desde la altura, desdeotra perspectiva, lo que la vidame ofrece: nuevos encuentros,desencuentros, amores, desamo-res, complicidades…nuevos con-flictos que (para no variar) metraerán DE CABEZA.
TERESA NIETO
El punto de partida del espectáculo somosnosotros mismos, Jesús, Vanesa, Dani,Manuel, Olga y Teresa., nuestras personali-dades, nuestra manera de interpretar y derelacionarnos, las situaciones que se pue-dan generar al unir en un mismo proyecto apersonas con un bagaje tan dispar, tanto anivel artístico como personal.
Quiero profundizar, una vez más, en los“misterios insondables” de las relacioneshumanas.
DE CABEZA… trata fundamentalmente decada uno de nosotros, de cómo somos, decómo nos enfrentamos al hecho de poner-nos a crear juntos, de cómo nos enfrenta-mos los unos a los otros.
Para ello quiero proponer un esquema detrabajo de “todos con todos”, que cada unode nosotros realice un proceso de trabajo,por separado, con todos y cada uno delresto de los intérpretes. Pero quiero que elpeso del espectáculo recaiga en la relaciónde Vanessa Medina con Manuel Liñán, deOlga Pericet con Jesús Caramés, y de DanielDoña conmigo misma. Me apasiona averi-guar qué tipo de relación, qué química sepuede generar entre estas parejas aparente-mente tan disparejas.
Los iguales terminan por juntarse. Diganlo que digan sobre los opuestos, losiguales se atraen…
JEANNETTE WINTERSON
de Teresa Nieto
con Jesús Caramés,
Daniel Doña,
Manuel Liñán,
Vanesa Medina,
Teresa Nieto y
Olga Pericet
MÚSICA: Laurent Garnier, Joan
Valent y Ara Malikian, Madeleine
Peyroux, Tryo, Les tambours du
Bronx, Uakti, Barbatuques, Diana
Navarro, Vanessa Mae
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Ba oco
de Darko Lukic y
Tomaz Pandur
DIRECCIÓN: TOMAZ PANDUR
Con Blanca Portillo,
Asier Etxeandía y Chema León
Con coreografía de Nacho Duato
NOVIEMBRE 2008
V7 (20.30h.)_
S8 (20.30h.)_
D9 (19.00h.)_
Duración: 1h 40’ sin pausa
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T>>TEATRO DRAMA
LAS AMISTADES PELIGROSAS (a veces traducidas con mayor propiedad por Lasrelaciones peligrosas) es una famosa novela epistolar, escrita por PierreChoderlos de Laclos, que narra el duelo perverso y libertino de dos miembros dela nobleza francesa a finales del siglo XVIII. Fue publicada por primera vez en1782.
La MARQUESA DE MERTEUIL y el VIZCONDE DE VALMONT, que en otro tiempo lle-garon a ser amantes, se aprovechan del mejor modo que pueden de la sociedadpuritana y privilegiada en la que viven. Estos dos personajes depravados nodejan de enviarse cartas a lo largo de toda la historia que se narra en el libroen las que se cuentan sus hazañas, que constituyen la trama de la historia. Sinembargo, a pesar de ser rivales, no están en igualdad. El vizconde de Valmont,por su condición de hombre, puede hacer alarde de su condición de libertino ygozar incluso por ello de una cierta reputación. Las cartas que dirige a la mar-quesa de Merteuil sólo son el relato de sus aventuras.
Pero no sucede lo mismo con ésta. Aunque rival del vizconde en cuanto a aven-turas de alcoba, la marquesa de Merteuil, además, está obligada a disimular. Surango social (es marquesa), matrimonial (es viuda) y su sexo (es mujer en unmundo dominado por los hombres) obliga a que se comporte con doblez y lafuerza al maquiavelismo. Es cierto que el vizconde también usa estas armas,pero es para seducir primero y luego hacer que se pierdan, al haber sido des-honradas, las mujeres que conquista. Sólo sigue su inclinación natural, que loúnico que transgrede es la moral de su época.
Para igualarse con él, la marquesa de Merteuil debe además, conseguir zafarsedel papel social que se le asigna.
“Barroco ha sido desde el principio unproyecto pensado y gestado en función deuna actriz: Blanca Portillo. Puedo decirque estaba enamorado de ella antes deconocerla. Todo ha funcionado sobre rue-das y ella ha abierto la puerta de la inspi-ración para mí. Luego, Asier encontró aValmont, y luego entró Chema León, cuyopersonaje es muy peculiar. Ser el terceroen un triángulo es ya muy fastidiado, nosólo en el teatro, también en la vida”.
TOMAZ PANDUR
El esloveno Tomaz Pandur (uno de losdirectores europeos más interesantes) legusta trabajar en España. Dice encontrargrandes talentos interpretativos y que,viniendo de un país desaparecido comoYugoslavia, le gusta basar su teatro en ladiferencia. Y llegar a territorios desconoci-dos. Tras Infierno y Alas (con NachoDuato) aborda su tercer montaje español:Barroco, producción del Centro Culturalde la Villa, basado en Las amistades peli-grosas de Choderlos de Laclos y enCuarteto de Heiner Müller.
ESPECTÁCULO RECOMENDADO PARA MAYORES DE 16 AÑOS
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NOVIEMBRE 2008
J13 (20.30h.)_
V14 (20.30h.)_
S15 (20.00 y 22.30h.)_
D16 (19.00h.)_Duración: 1h. 30’ sin pausa
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T>>TEATRO COMEDIA
Presentación
¿Es este mundo absurdo? ¿Y aquél? ¿Es verdaderala historia que conocemos? ¿O la verdad es que laverdadera historia es mentira? ¿Sería hora de con-tar realmente cómo fueron las cosas, caiga quiencaiga, o será mejor reconocer que no tenemos niidea? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? Y, sobretodo, ¿de dónde venimos, que traemos tan mancha-dos los pantalones?
A todas estas preguntas, y a otras incluso másserias, intenta responder este espectáculo construi-do a partir del universo humorístico, vital, cinemato-gráfico y literario de Groucho y su familia. No es, apesar de que pudiera parecerlo, un espectáculo delabsurdo, sino un intento de reflexionar -con muchohumor, desde luego- sobre nuestro mundo aprove-chando esa materia densa y maravillosa que es eluniverso marxiano, especialmente el de Groucho,pero también el de sus hermanos.
• Sinopsis: ¡Últimas noticias: seacaba de descubrir una películasecreta de los hermanos Marx, des-conocida para todos, que puedealterar nuestra visión de la historiadel siglo XX! ¡La verdadera historiade los hermanos Marx contieneescenas inéditas de su vida priva-da, pero también su inimaginableparticipación en varios de losmomentos decisivos que conforma-ron la historia del pasado siglo,últimas noticias...! Sin embargo,justo cuando este misterioso celu-loide -propiedad de la madura viudade uno de los grandes magnates delas finanzas norteamericanos- va aser retransmitida al mundo, la pelí-cula es robada. Serán justamentelos tres hermanos Marx -Chico,Harpo y Groucho- los que ayuden ala respetable lady Daisy Olparrot-Rittenhause a recuperarla de lasmanos del cuarto hermano Marx,Zeppo, autor, por motivaciones queaún se desconocen, del incalifica-ble robo junto a su cómplice, lasofisticada pero perversa ThelmaTodd: la rubia. Que los hermanosMarx hayan muerto hace más de 30años es un detalle sin importancia,como cualquiera puede comprender,en un guión de esta envergadura...
Es un misterioDespampananteY es imposiblePero es real
Esta noticiaEs increíbleEs deliranteY especial
Estén preparadosTodos alertaEstá prohibidoParpadear.
Esta es la historiaMás verdaderaQue nunca nadieOyó contar.
La verdadera historiade los Hermanos
de Julio Salvatierra Cuenca
DIRECCIÓN: Álvaro Lavin
Colaboración en la Dirección Escénica: David Ottone (Yllana)
Coreografía en los números musicales: Teresa Nieto
Producciones del Mar y Teatro Meridional
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Eldel hortelano
DIRECCIÓN: Rafael Rodríguez
2RC Compañía de Repertorio
Con Lili Quintana, Vicente
Ayala y Silvia Padrón
NOVIEMBRE 2008
S22 (20.30h.)_
D23 (19.00h.)_
Duración: 1h. 40’ aprox. sin pausa
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T>>TEATRO CLÁSICO
- ¿Qué te parece?
- Que ya mi ama no querra ser EL PERRO DEL HORTELANO
- ¿Comerá ya?
- Pues... ¿no está claro?
- Pues que reviente de comer
Sinopsis
Escrita por Lope de Vega, uno de los grandes geniosdel teatro español, El Perro del Hortelano es unacomedia cortesana. Su protagonista Diana, Condesade Belflor, es una joven atractiva e imaginativa querompe el estereotipo del personaje femenino de lascomedias clásicas. Diana (la luna, la cazadora) seenamora de su secretario, Teodoro, quien a su vezestá prometido con Marcela, dama al servicio de laCondesa. A Diana le muerde la envidia al conocer lasrelaciones amorosas de sus subordinados y movidapor celos y despechos de amor, todo su afán se con-centra en separar a los enamorados sin dejar vislum-brar claramente su deseo de ser satisfecha porTeodoro.
A su vez Teodoro se siente atraído por la posibilidadde escalar en su estatus social, si consigue el favorde la condesa, a pesar que su pasión está enMarcela. Marcela, desairada por los continuos des-plantes de Teodoro decide darle celos a este con elmayordomo de la casa, pusilánime personaje que sólosirve para las burlas de la corte. Todo se convierte enun enredo donde nadie hace ni deja hacer, sobre todoDiana, de ahí que “El perro del hortelano” se derivede un conocido refrán, “el perro ni come, ni dejacomer.”
FOTÓ
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de Lope de Vega
El Perro del Hortelano, de 2RC Compañía deRepertorio, ha sido representada en elFestival de las Autonomías de Madrid(Círculo de Bellas Artes de Madrid), en elFestival de Almagro, en el FestivalInternacional Ciudad de Las Palmas y en elFestival Tres Continentes (Agüimes - GranCanaria).
La Compañía de Repertorio 2RC ha tenidoun año repleto de emociones: fue nominadaa los Premios Max 2008 como MejorEspectáculo Revelación por El Alcalde deZalamea; recorrieron con este montajeEEUU y Méjico, realizando actuaciones en laUniversidad de San Marcos (California); enla Universidad de Baja California (Tijuana);en el Festival Internacional Drama del Siglode Oro en El Paso (Texas), en Ciudad Juárez(Chihuahua) y en el Teatro de RepertorioEspañol de New York.
Siguen con su empeño de mostrar el teatroclásico realizado en Canarias y es proba-ble que, el año que viene, retomen la giraamericana por universidades, esta vez, conotra de sus producciones: El Perro delHortelano. Además, viajarán también aArgentina, al Certamen Internacional deTeatro Cumbre de las Américas en Mar delPlata, donde a finales del año que vienepodrá disfrutarse su último montaje: ElCerco de Leningrado.
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IDEA ORIGINAL Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Àlex Ollé (La Fura dels Baus)
DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA: Àlex Ollé y David Plana
TEXTO ORIGINAL: David Plana
NOVIEMBRE 2008
J27 (20.30h.)_
V28 (20.30h.)_
S29 (20.30h.)_
D30 (19.00h.)_Duración: 1h. 50’ sin pausa
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T>>TEATRO CONTEMPORÁNEO ¿Por qué Boris Godunov?
La elección de Boris Godunov, dePushkin no es casual. Es un texto quehabla del poder, de la corrupción y delasalto al poder por parte de un hom-bre que se hace pasar por el herederolegítimo al trono de Rusia. Los parale-lismos con la acción terrorista que seha producido en el teatro son impor-tantes. Dos mundos, realidad y fic-ción, que confluyen y se tocan.
ÁLEX OLLÉ
Cuando los medios de comunica-ción de todo el mundo se ocupa-ron del asalto al teatro Dubrovkapor parte de un grupo terrorista,mi reacción fue de estupor, nosólo por la violencia del suceso,también porque esa violenciahabía invadido un teatro, unespacio que hasta ese momentosiempre había relacionado concosas gratas y positivas.
El terror es la respuesta que, enalgunos casos, ofrecemos alterror. Esta paradoja es la esen-cia misma del Boris Godunov dePushkin: un impostor asalta elpoder dispuesto a derrocar a ungobernante corrupto y todossaben que no va a ser mejor queaquel al que pretende suplantar.
Este Boris Godunov comenzó atomar forma cuando me planteéla posibilidad de proponer a unpúblico una muestra infinitesimal,suavizada por la ficción, de loque otro público tuvo que experi-mentar en un teatro de Moscú.
ÁLEX OLLÉ
¿Quieres que te secuestren?
Esta obra tiene como punto de partida loshechos ocurridos en el teatro Dubrovka deMoscú el 2002 durante una representacióndel musical Nord-Ost. El 23 de octubre deaquel año un grupo de terroristas chechenosasaltaron el teatro durante la función. Másde 900 personas permanecieron dos días ymedio como rehenes de un grupo de hom-bres y mujeres armados, que exigían la sali-da de las tropas rusas de Chechenia.Después de tres días de negociaciones, laintervención de las fuerzas especiales rusas,utilizando gases, acabó con la vida de 130rehenes y 41 asaltantes. El acto fue poste-riormente reivindicado por el caudillo che-chenio Movsar Barayev.
Con este último espectáculo, La Fura delsBaus quiere ficcionar un hecho real y acercarel teatro a la contemporaneidad, como lohace el cine constantemente. No obstante,los hechos que aparecen en la obra estándescontextualizados y no se pretende llevar aescena lo que pasó en Moscú, ni se quiererepresentar un terrorismo en concreto.
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de Yasmina Reza
DIRECCIÓN: Eduardo Recabarren
DICIEMBRE 2008
V5 (20.30h.)_
S6 (20.30h.)_
D7 (20.30h.)_
Duración: 1h. 30’ sin pausa
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T>>TEATRO COMEDIA
YASMINA REZA
Yasmina Reza nace en París en1959, en el seno de una familia depadre ruso y madre húngara. Allíestudió arte dramático y participóen varios montajes como actriz enobras clásicas.
En 1987 escribe “Conversacionesdespués de un funeral”, obra con laque consiguió el premio más impor-tante del teatro francés, elMolière. Con esto inicia una brillan-te carrera como escritora, cultivan-do múltiples disciplinas; autorateatral, novelista, ensayista, adap-tadora e incluso su último trabajoha sido una curiosa biografía delactual presidente francés.Vuelve a ganar dos veces más elMolière con las obras “Travesía delinvierno” y “Art”. Esta última es laobra cumbre de su carrera y le hasupuesto el reconocimiento mun-dial como autora teatral.
“Tres versiones de la Vida”, “Unapieza española” o “El Hombre ines-perado” son otras de sus obrasconocidas. Recientemente haestrenado en París y Londres “LeDieu du Carnage” que ha supuestoun nuevo gran éxito en su carrera,tanto a nivel literario como comer-cial.
Arte es la obra del autor vivo más representa-da en la historia del teatro mundial. Así decontundente es el titular con el que empeza-mos a definir esta función. Ha sido traducidaa treinta y cinco idiomas y ha supuesto unéxito en todos aquellos países en los que seha representado. Su principal virtud es la dehaber sido capaz de conjugar el éxito comer-cial y literario, lo cual es realmente difícil deconseguir.
Es una obra admirablemente construida, conpersonajes que se revelan poco a poco hastaadquirir una complejidad insospechada y queentre risas, muchas risas, sabe decirnos unascuantas cosas nada banales sobre nosotrosmismos: es, sin duda, la mejor definición delo que ha de ser una comedia..
¿Hace falta contar el argumento? Una apa-rente pero carísima nadería, la compra de uncuadro, sirve de detonante para que, encuestión de una semana, tres amigos -elresabido Sergio, el colérico Marcos, el pusilá-nime Iván- hagan saltar por los aires unarelación de quince años y se comportencomo naciones en guerra: alianzas secretas,pactos rotos y, sobretodo, tolerancia cero.
Arte, un texto excelente que se ha convertidoen el más sabio y divertido tratado mundialsobre la amistad.
Con Luis Merlo, Iñaki Miramón y Alex Dogherty
Una función soberbia, admirablementeconstruida, que entre risas, muchas risas,sabe decirnos unas cuantas cosas nadabanales, sobre nosotros mismos.
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Misterioso asesinato en
Versión teatral de la película de Woody Allen
DIRECCIÓN: Francisco Vidal
con Quique San Francisco
DICIEMBRE 2008
V12 (20.30h.)_
S13 (20.30h.)_
D14 (19.00h.)_
Duración: 1h. 10’ sin pausa
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T>>TEATRO COMEDIA
Difícil prueba. ¿Cómole voy a enmendar laplana a Woody Allen?.¿Le copio?... No... Loque he tratado dehacer es centrarmeen su texto, en su“libreto”, en intentartraducirlo al teatrocon el diferente len-guaje que le corres-ponde. Con un placerenorme por su mundo,sus personajes y susentido del humor. Ytratar de pasarlo muybien en el trabajo yque el público lo paseaún mejor.
FRANCISCO VIDAL
WOODY ALLEN
Tan amante de las peripecias humorísticas de losHermanos Marx o Bob Hope, como de las películasde Fellini o Bergman, Woody Allen ha dibujado consarcasmo las pautas de comportamiento en supaís, retratando con ironía los avatares sentimen-tales e intelectuales de la clase burguesa. AllenStewart Konigsberg, su nombre real, nació el 1 deDiciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York. Pocoamigo de los libros académicos y no demasiadosociable, Allen pasó como pudo sus estudios pri-marios y secundarios. Más que por el estudio,Allen se decantaba por el visionado de películas,los comics, la música y el deporte.
A los 15 años se rebautiza como Woody Allen ytres años después se matricula para estudiar cine-matografía en la Universidad de Nueva York, quedeja a los seis meses, entre otras cosas, por abu-rrirse como una ostra. Entonces empieza a escribirgags para el comediante David Albert. A comienzode la década de los 60, decidió lanzarse comocómico en solitario, logrando un gran éxito. Trasescribir y participar en la película “¿Qué talPussycat?” y la fallida “¿What’s up Tigre Tily?”escribe su primera obra de teatro “Don’t drink thewater”, que se estrenó con gran éxito enBroadway.
Si bien su faceta cinematográfica ha sido más prolí-fica, siempre ha mantenido una estrecha relacióncon el Teatro, alternando guiones con la escriturade obras, la última “Writer’s block”, en el año 2003.
Siempre receptivo a las adaptaciones teatrales desus películas, la versión que aquí presentamos nosólo ha sido aprobada, ha sido incluso recomenda-da por sus agentes en otros países de habla his-pana.
DEL ORIGINAL SE HA DICHO:
“Gamberra, graciosa, amena, enloquecida, admirable, hilarante, abarrota-da de energía y ritmo...”.
(Carlos Boyero, EL MUNDO)
“Incatalogable mezcla de thriller y comedia, de entramado ágil y diverti-dísimo, de escenas perfectas...”.
(Angel F. Santos. EL PAIS)
“El maestro Woody Allen, en plena forma, entrega otra delicia que abrazala comedia más desenfrenada...”.
(Miguel Angel Palomo. EL PAIS)
Sinopsis
Carol, una aburrida ama decasa, sospecha que su veci-no ha asesinado a su mujer,que ha aparecido muerta, alparecer, a causa de uninfarto. Larry, su marido, latoma por paranoica y tratade quitarle la idea de lacabeza, pero Carol sigue ensu empeño y comienza suspesquisas con la ayuda deTed, un amigo de la parejaque se siente atraído porella. Larry, espoleado por loscelos y por una seductoraescritora, Marcia, se une demala gana a la investiga-ción.
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Yo me subí a un piano de Millán Salcedo
DIRECCIÓN: Paco Mir y Joan Gracia (Tricicle)
con Millán Salcedo y César Belda (Pianista)
DICIEMBRE 2008 J18 (20.30h.)_V19 (20.30h.)_S20 (20.30h.)_D21 (19.00h.)_
Duración:1h. 30’ sin pausa
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T>>MONÓLOGO CÓMICO
‘Yo me subí a un piano verde’ es un divertimento humorístico-musicalcantábile para caricato y piano. El caricato lo pongo yo,que me interpreto en clave de MÍ MISMO, y el piano lo acariciaCÉSAR BELDA, un GRAN músico, lo mires por dónde lo mires, quetiene la habilidad de seguirme musicalmente allá donde se meocurra ir, que son entre varios y muchos sitios.
Lo que váis a ver es lo que os ofrezco, y lo que os ofrezco es loque deseáis ver, pero siempre desde mi propia óptica. Puede queno me explique. Seguro que no. Me explico: yo lo que quiero esdaros un consejo terapéutico sobre cómo ocupar vuestro tiempolibre haciendo lo más absurdo que os podáis imaginar, o haciendolo que siempre habíais imaginado y nunca os habíais atrevido ahacer, desde subirse a un piano verde, hasta subirse a las barbasde vuestro padre, aunque éste sea barbilampiño, o simplementebarbi...
‘Yo me subí a un piano verde’ es risa, biografía, humor, nostalgia,sonrisa, homenajes, complicidad, canciones, recuerdos, un nuevojuego de palabras que, sin ser espectacular, se convierte en unespectáculo gracias a la tenacidad y el sentido del humor, de ese‘clásico gracioso’ que represento; un gracioso contento en sucuerda de equilibrista, un gracioso que se juega el hipo demos-trando, sin nostalgia, que aún se mantiene en sus trece y que,pese a quien le pese, sigue teniendo el valor de subirse donde leapetece.
Para ordenar todo este cúmulo de ocurrencias y corcheas he abu-sado de mi amigos de TRICICLE (Joan Gracia y Paco Mir) que,conociéndome, dicen que firman la co-dirección del espectáculohasta el día del estreno. No sé porqué lo han dicho, la verdad.
Os invitamos a este piano verde-bar, donde me sentiré de nuevorebelde sin causa, sin pausa y sin motivo justificado. Ya veréis. Ah,la penúltima ronda la pago yo. Lo juro por la Encanna.
MILLÁN SALCEDO
Como producto de mi osadía, hoy en díaaparezco en los escenarios españoles,de la mano de Paco y Joan, subidos a lagrupa de un piano verde. Casi tan absur-do como real. Si un violinista se subió aun tejado ¿Por qué yo no me puedo subira un piano verde? Ven a verme.
MILLÁN SALCEDO
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Romeo y(pensado para niños y niñas)Basado en la obra de
William Shakespeare
Texto de Antonio Muñoz de Mesa y
Olga Margallo
DIRECCIÓN: Olga Margallo
Teatro Español
DICIEMBRE 2008
V26 (18.00h.)_
S27 Y D28
(12.00 Y 18.00h.)_
Duración: 50’ sin pausa
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F>>TEATRO MUSICAL FAMILIAR
Por qué escribí esta obra
Hace tiempo... leí a mi hija de seis años uncuento que adaptaba la historia de Romeo yJulieta para niños. Al terminar, lloraba tantoque le dije: - “ No te preocupes, es sólo uncuento”. Me preguntó que quién podía haberescrito una historia de amor tan bonita conun final tan triste. Le contesté que WilliamShakespeare. Me pidió que hablase con élpara que cambiara el final. “No puedo -ledije-. William Shakespeare ha muerto”. Memiró un rato en silencio, se secó las lágri-mas y me dijo: “Tú prométeme que lo arre-glarás, o no podré dormir tranquila”.
Naturalmente se lo prometí... y se durmió. Yentonces pensé: ¿Qué pasaría si Romeo yJulieta no aceptaran su final trágico y serevelaran contra Shakespeare, y a éste no lequedase más remedio que ceder para que nolo volvieran loco? ¿ Y si los capuletos y losmontesco llegasen a un acuerdo? ¿Y si todoesto fuera un musical donde los propios per-sonajes acabaran escribiendo su historia?
Esa misma noche empezamos a escribir estaobra.
OLGA MARGALLO
Sobre el espectáculo
¿Qué pasaría si Romeo y Julieta serebelaran contra William Shakespeare?¿Qué pasaría si no aceptaran el trágicofinal que su autor les ha escrito?¿Qué pasaría si los Capuleto y losMontesco llegaran a un acuerdo?¿Y si todo esto fuera un musical dondelos propios personajes acaban escri-biendo su propia historia?
Olga Margallo, directora de Qué es lavida, premio Max 2004 al mejor espec-táculo para niños, dirige esta nuevaversión del clásico de WilliamShakespeare adaptado a los máspequeños. El resultado es un divertidoRomeo & Julieta musical, con unapareja de enamorados más combativaque nunca y con el WilliamShakespeare más alocado que jamásse haya visto sobre un escenario. Si note quieres perder el Romeo y Julietaque William Shakespeare jamás seatrevió a escribir, no te pierdas esteRomeo & Julieta.
ESPECTÁCULO PARA NIÑOS DE 5 A 90 AÑOS
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CASCA
Ballet Imperial Ruso
DIRECTOR ARTÍSTICO:
Gediminas Tarandá
MÚSICA: Piotr Chaikovsky
LIBRETO Y COREOGRAFÍA:
Gediminas Tarandá
ENERO 2009
V2 (20.30h.)_
S3 (12.00 Y 20.30h.)_
D4 (12.00 Y 19.00h.)_
L5 (12.00h.)_
Duración: 2h. con pausa
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D>>DANZA CLÁSICA
El Cascanueces es un ballet en dos actosbasado en el cuento de Ernst TheodorAmadeus Hoffmann El cascanueces y el rey delos ratones. Con un libreto realizado por MariusPetipa, la música compuesta en 1890 porTchaikovski (1840-1893) y la coreografía crea-da por Lev Ivanov, este ballet se estrenó el 5de diciembre de 1893 en el Teatro Mariinskyde San Petersburgo. Sus personajes principa-les son: Clara, Drosselmeyer (padrino de Clara)y El Cascanueces. Tchaikovski compondría pos-teriormente una Suite orquestal inspirada ensu propio ballet, tomando sobre todo movi-mientos del segundo acto.
BALLET IMPERIAL RUSO
El BALLET IMPERIAL RUSO fue creado en 1.994por iniciativa de MAYA PLISETSKAYA, que hasta2004 fue su Presidenta de Honor y AsesoraGeneral. Director Artístico del Ballet es GediminasTarandá, quien, antes de crear la compañía, fuesolista principal del Teatro Bolshoi de Moscú yestudió la carrera de coreógrafo bajo la direcciónde Yury Grigorovich..
El escenario principal de la Compañía en Moscúes el del Teatro “Novaya Ópera” donde realiza susrepresentaciones compaginándolas con las girasinternacionales y nacionales. La compañía ha esbien conocida en Japón, Finlandia, EE.UU.,Francia, España, Austria, Alemania, Israel, Líbano,Grecia, Túnez, Portugal, Argentina, Brasil, Canadá,Croacia, Nueva Zelanda, etc... Con mucho éxito ElBallet Imperial Ruso realizó su temporada de 7semanas en el Teatro Gran Vía de Madrid en vera-no de 2005, a donde vuelve este verano.
El repertorio de la compañía incluye todos losballets clásicos, como “El Lago de los Cisnes”,“La Bella Durmiente”, “Cascanueces”, “Romeo yJulieta”, “Giselle”, “Carmen”, “Don Quijote”,“Silfida”, “Chopiniana”, “Sherezade”, “DanzasPolovtsianas”, “La Siesta de un Fauno”,“Petrushka”, “Consagración de la Primavera”,“Bolero”, “Baile espectral” y varias coreografíascortas.
El elenco del Ballet Imperial Ruso está compuestopor 45 bailarines del máximo nivel artístico,muchos de ellos han sido ganadores de prestigio-sos concursos de ballet.
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Quijote
Ballet Imperial Ruso
DIRECTOR ARTÍSTICO: Gediminas Tarandá
MÚSICA: Ludwig Minkus
LIBRETO: Marius Petipa
Basado en la novela deM. Cervantes
COREOGRAFÍA: Maruis Petipa, Alexander Gorsky, Gediminas Tarandá
ENERO 2009
V9 (20.30h.)_
S10 (12.00 Y 20.30h.)_
D11 (12.00 y 19.00h.)_
Duración:
2h. 30’ con dos pausas
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D>>DANZA CLÁSICA
Ballet en dos actos
La historia de la novela deMiguel de Cervantes “DonQuijote” sobre la intencióndel rico Gamash de casarsecon la bella Kitri, enamora-da del barbero Basil, haanimado a otros creadoresen diferentes épocas y endiferentes países deEuropa desde el Siglo XVIII.
En Rusia en 1869 el coreó-grafo francés MariusPetipa, ofreció al profesordel Conservatorio de MoscúLudwig Minkus, componer lamúsica para el nuevoballet, cuya dramaturgiacoreográfica él ya la teníabien pensada.
Desde entonces el ballet“Don Quijote” lleva casi unsiglo y medio teniendo eléxito del público en todo elmundo. Su secreto está enla brillantez de la música yla coreografía, en el dina-mismo, la expresividad, elhumor...
“Este espectáculo - es mi tercera versión de “DonQuijote” - dice Gediminas Taranda. - Mi objetivoprincipal era cambiar los actos IIº y IIIº, para hacerlosmás ágiles, vivos, e introducir los elementos de ladanza flamenca, castañuelas y momentos estilizadosque yo había observado en España.
Para mí era importante renovar las escenas de DonQuijote y Sancho Panza. En mi espectáculo, el prota-gonista no se presenta, como es costumbre enmuchas versiones, como un loco, con la imaginacióntocada, el que ve la personalidad en los molinos, porejemplo... Yo quería destacar sus rasgos románticos,como la persona que sabe valorar el amor, lo busca,está lleno de calor y bondad hacía las personas.También quería profundizar en el papel mímico delpadre de Kitri, al que maravillosamente y con muchosentido de humor interpreta mi hermano VitautasTaranda. Hemos inventado muchas escenas cómicasentre Sancho Panza y Gamash. Ha salido un espectá-culo donde la gente disfruta de la danza y se ríe unpoco. Hemos introducido en las segundas y terceraslíneas de artistas algunos momentos, que a primeravista posiblemente no llaman atención, pero son muyinteresantes.
He introducido dos nuevas danzas gitanas al principiodel II acto. Y un fragmento totalmente nuevo. Juntocon el director de orquesta, Valery Kritskov, hemosintroducido una canción gitana cantada por la solistade ópera. Su voz suena detrás del molino acompa-ñando la danza de Kitri y Basio. Esto ha dado el airefresco al ballet”.
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Ga (algo en común)
de Manuel González Gil
DIRECCIÓN: Manuel González Gil
con Rosario Pardo, Nieve de Medina y Silvia Abascal
ENERO 2009
V16 (20.30h.)_
S17 (20.30h.)_
D18 (19.00h.)_
Duración: 2h. sin pausa
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T>>TEATRO DRAMA
GATAS, basada en la obra ‘Porteñas’
de Manuel Gozález Gil y Baniel Botti
La aristocrática casa de Cayetanaabre sus puertas a comienzos delsiglo XX a un grupo de mujeres que, apesar de pertenecer a diferentes cla-ses sociales, lograrán mantener unestrecho vínculo que se irá fortale-ciendo año tras año.
Estas Gatas, “inmortales”, atraviesanel siglo y se detienen en sus momen-tos políticos, sociales y económicosmás relevantes. En sus reuniones, deforma coloquial y en tono de come-dia, atravesarán algunos de losmomentos más trágicos de la últimacenturia. Son un espacio mágico enel que se puede hablar y confrontartodo, que preserva al grupo de lasbatallas que se desarrollan fuera, gra-cias a su capacidad de mantener eldiálogo y los afectos.
Gatas es una femenina reconstruc-ción del siglo, que permite volver adescubrir y revivir parte de loshechos que las mujeres protagoni-zaron en una época que las recibiódependientes, dominadas y subes-timadas y las despidió en plenovuelo hacia la conquista de laigualdad y la libertad. La inolvidable pareja que repre-sentó El diario de Adán y Eva,Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza,han colaborado con el director ycoautor, Manuel González Gil en laadaptación a la escena españolade esta singular obra.
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Esta obra, la número veintisiete-creo- de mis obras, es el resul-tado del estilo, lenguaje y temasde mis textos anteriores. Hay entoda mi producción un intento decontinuidad, de mundo personaly teatral propio del que estoescribe: grito frente al muro,reflexión sobre la existencia yjardín para el espíritu. Las treslíneas básicas de mi teatro.
JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS
Sinopsis
En plena guerra civil española, Franco,decide hacer una cena en el Hotel Palacepara homenajear a sus generales. Elencargo de organizar todos los preparati-vos recae en el esforzado tenienteMedina, quien a toda prisa se ve en elbrete de tener que reorganizar la maltre-cha, por no decir inexistente cocina delhotel Palace. Para ello recluta a un grupode camareros que trabajaban ya en elhotel pero que no sirven comidas, no sóloa causa de la contienda y sus consecuen-cias, sino también porque los cocinerosque trabajaban en la cocina del hotelestán encerrados en la cárcel por sussimpatías políticas con el bando contrario.El teniente Medina, ante la imposibilidadde conseguir personal cualificado -y en unintento desesperado por satisfacer demanera escrupulosa al General Franco-decide sacar de prisión a los cocinerostitulares del hotel. Sobre esta base se vansucediendo una serie de situaciones tragi-cómicas, casi surrealistas, que pondrán alteniente Medina en más de un aprieto yque darán con los huesos del probo mili-tar en la cárcel.
La cena de los de José Luis Alonso de Santos
DIRECCIÓN: Miguel Narros
con Sancho Gracia y Juanjo Cucalón
ENERO 2009
V23 (20.30h.)_
S24 (20.30h.)_
D25 (19.00h.)_
Duración: 2h. aprox.con pausa
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T>>TEATRO COMEDIA
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El burlador de Sevilla yconvidado de piedra esuna obra de teatro quepor primera vez recoge elmito de Don Juan Tenorio,burlador de la fe y lasmujeres, sin duda, el per-sonaje más universal delteatro español. Creadopor Tirso de Molina DonJuan es un personajearquetípico, configuradoen la literatura españolay con larga descendencialiteraria europea:Moliere, Pushkin, Zorrilla,y Verdi, se inspiraron enel personaje de Don Juanayudando a consolidar elmito de este héroe siem-pre provocador y cínico.También llamado burladoro libertino, se trata de unseductor valiente y osadohasta la temeridad queno respeta ninguna leydivina o humana.
el burlador de SevillaDRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Emilio Hernández
Con Fran Perea, Manuel Tejada,Jorge Roelas, Marina San José,Isabel Pintor, Lluvia Rojo, Ana Salazar
ENERO 2009
V30 (20.30h.)_
S31 (20.30h.)_
FEBRERO 2009
D1 (19.00h.)_
Duración:2h. sin pausa
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T>>TEATRO CLÁSICO
El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra cuenta la historia deDon Juan Tenorio, un joven osado y aventurero que seduce a diver-sas doncellas, les promete contraer nupcias para obtener susfavores y acto seguido huye, consolidando un cuadro de engaño yburla a la esperanza de todas aquellas, que buscaron algo más queamor. En una de sus aventuras, al regresar de un prolongado des-tierro a Sevilla, da muerte al comendador Don Gonzalo de Ulloa, elrey manda a erguir un panteón con su imagen en piedra, monumen-to que también profana Don Juan, invitando al Convidado de Piedraa cenar en la intimidad, la estatua asiste a la invitación pero cobravenganza de Don Juan a quien condena al fuego infinito.
Tirso de Molina es uno de los grandes dramaturgos españoles, des-pués de retirarse de sus actividades religiosas escribió esta obracomo herramienta moralizadora y ejemplarizante del pecado.Conjuntamente con Lope de Vega y Calderón de la Barca es uno delos pilares del denominado Siglo de Oro del Teatro español.
Una España en decadencia política y moral da naci-miento al mito de Don Juan.
El ideal de humanidad, el quijotismo español tiene unferoz reverso de la medalla en el Don Juan individualistay asocial: un hombre español y cosmopolita, desengaña-do de un ideal por el que luchar, y que lucha por sucapricho, por los dictados de su real gana. Es la afirma-ción ciega y estéril de su propio yo, de su egoísmo.
A Don Juan no le interesa el amor, no le interesan lasmujeres ni la sexualidad,
sino probarse a sí mismo que es capaz de vencer. DonJuan es un exponente de la impunidad y la corrupción enuna España monárquica. Don Juan es el poder. Es el afánde dominio, la sublimación del ego: nada ni nadie por enci-ma de él. Es producto de una monarquía corrompida, unanobleza ociosa, viajera y cosmopolita: eran de dominiopúblico, y probablemente celebradas, las galantes aventurasdel Rey.
Un poder amoral como el de esa monarquía que tiene en elocio su único trabajo y que protege a los suyos para su propiasupervivencia. Que dicta unas leyes al servicio del hombre quetoleran con benevolencia los abusos del mismo hacia la mujer.
La muerte, el supuesto castigo a la conducta de Don Juan, nole llega del poder o la justicia, sino de su propio juego, como aun torero, de una ruleta rusa creada en la irrealidad ya que larealidad no le basta, y que supone el listón más alto de esa vidaociosa, por y para el riesgo, que su posición social le permite.
Una posición privilegiada en una sociedad en decadencia quellevaría a la extinciónde la misma Casa Real.
EMILIO HERNÁNDEZ
de Tirso de Molina
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La Taberna de Alfonso Sastre
DIRECCIÓN: Gerardo Malla
FEBRERO 2009
J5 (20.30h.)_
V6 (20.30h.)_
S7 (20.30h.)_
Duración: 2h. 15’ aprox.sin pausa
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T>>TEATRO DRAMA
El estreno de “La taberna fantástica” en el ya lejano año de 1985, supuso, como encasi toda aventura de creación, la infantil pugna de contrarios entre quienes trabajan yse empeñan en mostrar lo creado y quienes se dedican a poner trabas y zancadillaspara que aquellos no muestren lo creado. ¡Que juego tan fatigoso! Por esto, no deja deconmoverme especialmente la iniciativa de Gerardo Vera, director del Centro DramáticoNacional, para, dándome todas las facilidades y creando un generoso clima de ayuda ycolaboración, invitarme a poner de nuevo en pie un texto clave en la valoración del tea-tro español contemporáneo.
Alfonso Sastre terminó de escribir “La taberna fantástica” en el año 1966; llegó a mismanos de forma un tanto casual y pintoresca en el año 1982 y aun habrían de pasartres años para que se estrenase en el teatro del Circulo de Bellas Artes de Madrid,único que generosamente cedió su escenario a unas gentes, ninguna famosa, que que-rían mostrar aquella obra de “Lumpen, marginación y jerigonça”.
A partir de su estreno, el espectáculo, siempre acompañado por el éxito, giró durantetres años por todo el territorio nacional, con una emocionante presentación en el TeatroSan Martín de Buenos Aires.
Al abordar esta nueva puesta en escena, es obligado recordar y reconocer el talento dequienes hicieron posible aquel acierto y desear lo mejor a los que inician esta nueva yfantástica aventura. Ahora, nuevas generaciones tendrán ocasión de ver un espectáculoque sus padres celebraron. Espero que despierte en ellos el mismo interés.
GERARDO MALLA
EN ESE MOMENTO LLEGA, MUY BORRACHO, ROGELIO.PROVOCADOR, SE PLANTA EN EL CENTRO DE LATABERNA.
ROGELIO (EN VOZ MUY ALTA).- ¿Quién es el hijo decatorce padres que se atreve a cantar el día de ladefunción de mi santa madre, que en gloria esté?
PACO (ASUSTADO).- Qué está muy borracho,Carburo. Déjalo.
CARBURO.- Tú tranquilo.
ROGELIO.- ¿Quién es el malnacido que me iba ahacer un butrón a mí en la tripa? A ver quién era elguapo.
EL CARBURO HA ENCONTRADO UNA MÚSICA DE SUAGRADO Y LA PONE A GRAN VOLUMEN. SE APARTEDEL TRANSISTOR Y SACA SU NAVAJA. SE DIRIGE A LACONCURRENCIA:
CARBURO.- Esta música se la dedico a la señoraCosmospólita que en paz descanse, la cual era unasanta si bien su hijo lo es de la gran puta. El mari-cón que me toque el transistor me toca al mismotiempo a mí los cataplines.
PAUSA. EL ROGELIO SE ACERCA AL MOSTRADOR,TRANQUILO, COMO SI SE LE HUBIERA PASADO LABORRACHERA, Y APAGA LA RADIO. DESPUÉS SEABRE LA CAMISA Y SE ACERCA AL CARBURO; LEOFRECE EL PECHO DESNUDO
ROGELIO.- Si tiene lo que dice, píncheme, cabrona-zo.
EL CARBURO TIENE LA NAVAJA ABIERTA EN LA MANO
CARBURO.- Esa palabra la retira usted pero queahora mismo.
ROGELIO.- ¿Cuala?
CARBURO.- Esa de cabronazo.
ROGELIO.- ¿Y si se la dijera en el buen sentido?
CARBURO (DUDA UN POCO).- Entonces vale.
ROGELIO.- ¿Vale o no vale?
CARBURO- Vale.La taberna fantástica.
Alfonso Sastre
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El lado
de Ariel Dorfman
DIRECCIÓN: Eusebio Lázaro
con Charo López, Eusebio Lázaro y José Luis Torrijo
FEBRERO 2009
V13 (20.30h.)_
S14 (20.30h.)_
D15 (19.00h.)_
Duración: 1h. 30’ sin pausa
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T>>TRAGICOMEDIA El lugar mágico donde se desarrolla mi obra teatral es en lafrontera entre dos países que, durante la mayor parte desu existencia, han vivido una guerra incesante. Resuenacon los temas del amor y la destrucción, las migraciones ylas fundaciones, niños perdidos y padres extraviados, victi-mas y vencedores, recuerdos imborrables y reconciliacionesimposibles.
Estos son los temas que han marcado mi historia y la histo-ria de España y también la historia de casi todos los paísesde nuestra tierra gloriosa y triste. Esta tragicomedia deAtom y Levana y su inesperado huésped, se monta en unmomento muy excepcional de nuestra era contemporánea,cuando encontramos más y más gente desplazada por fuer-zas que no controlan, pueblos que buscan en forma cadavez más desesperada una esquiva identidad, seres huma-nos que esperan ser rescatados de las peores catástrofes.
Y fue precisamente debido a que nos encontramos en unasituación tan terrible y dolorosa y confusa que decidí escri-bir una obra que entretetuviera al espectador, una obra gra-ciosa. Porque las cosas están demasiado serias como parano reírse. Porque solamente el absurdo nos puede iluminarun mundo cada vez más absurdo, cada vez más lleno deguerra y burocracia y ceguera y rigideces, un mundo queclama, cada vez más, por una mirada compasiva y tierna.
ARIEL DORFMANdiciembre 2007
“El otro lado” dramatiza la rela-ción de una pareja de ancianosdividida por una frontera políti-ca que pasa en medio de sucasa. Ariel Dorfman ironizasobre la incidencia de las fron-teras políticas en la vida de losindividuos.
El drama recrea la vida de dosancianos que habitan unahumilde cabaña y cuya labor esidentificar y enterrar soldadoscaídos a diario en un combateque tiene lugar en la hipotéticafrontera entre dos países lla-mados Constanza y Tomis.
La macabra rutina es interrum-pida cuando un soldado penetraen la cabaña y traza una líneafronteriza justo por en mediode la cama de la pareja, obli-gándolos a pedir visados parausar su propio lavabo o acer-carse a la cocina a preparar lacomida.
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DORAMAS, UN GRAN GUERRERO
Participó activamente en la defensa de la isla cuando Castilla inició laconquista en 1478. Es nombrado noble por el Guanarteme (nombre quelos aborígenes canarios daban al rey) y se traslada al reino de Gáldar,al norte de la isla. En esa época la isla de Gran Canaria estaba divididaen dos reinos, el sur Telde y el norte, Gáldar. Lideró un destacamentoubicado en la zona norte que ofreció gran resistencia al invasor en lamontaña Doramas, que actualmente lleva el nombre en su honor.Cosechó gran éxito como caudillo del ejército canario, lo que le convier-te en un líder carismático entre la resistencia aborigen.
Doramas ganó fama en la guerra, por lo que el capitán castellano Pedrode Vera pone en marcha una campaña decisiva contra él, atacándolo enlos mismos lugares donde residía. El 20 de agosto de 1481 se entablóuna dura batalla en la región de Arucas en la que, tras una intensabatalla, Doramas cayó herido de una lanzada, falleciendo a continua-ción. Según la tradición oral recogida por diversos autores, fue el pro-pio Pedro de Vera quien clavó su lanza a Doramas por la espalda tras laderrota de un caballero castellano a manos de Doramas en lucha singu-lar. Su cabeza decapitada se exhibió por la ciudad de Las Palmas deGran Canaria, como escarmiento a la población aborigen, una vez con-cluida la batalla de Arucas el 30 de noviembre de 1481 entre los guerre-ros del caudillo y las tropas del general castellano Pedro de Vera. GranCanaria se incorpora el 29 de abril del año 1483 a la Corona de Castilla.
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FEBRERO 2009
V20 (20.30h.)_
S21 (20.30h.)_
D22 (19.00h.)_
Duración: 1h. 30’ con pausa
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D>>DANZA CONTEMPORÁNEA
Doramas fue un guerrero canario de finales delsiglo XV, miembro de la resistencia aborigen en laisla de Gran Canaria ante la invasión de la Coronade Castilla acometida por los Reyes Católicos,quienes financiaron la actuación.Originario del reino de Telde, pertenecía a la clasesocial de los axicatnas (trasquilados), como losaborígenes canarios conocían a los plebeyos.Estos debían llevar el pelo corto, no como losnobles, que lo llevaban largo y gozaban de ciertosprivilegios. El nombre de Doramas se supone unapodo, que significaría «el de anchas narices».
ESCENOGRAFÍA (DECORADOS Y VESTUARIO): Pepe Dámaso
MÚSICA: Laura Vega, J. M. Marrero, Guillermo García Alcalde y Teddy Bautista.
COREOGRAFÍA: Gelu Barbu y Miguel Montañez
INTERPRETES: Miguel Montañez, Wendy Artiles, Gelu Barbu, J.M. Armas y los 24 componentes del Ballet de Gelu Barbu.
DIRECCIÓN GENERAL: Gelu Barbu
Gelu Barbu y Miguel Montañés seinspiraron en la vida y muerte delhéroe guanche Doramas.
Ballet en dos actos, muestra elambiente de un pueblo aborigencon sus costumbres, sus bailes ysu religión, con el Faycan y elGuanarteme en frente. El clímaxdramático es el asesinato cobardedel héroe canario y su transforma-ción en mito- con un mensaje haciael futuro, con su hijo que nacehacia el final del ballet.
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MUSIImprebis-Yllana
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Michel López
FEBRERO 2009 J26 (20.30h.)_V27 (20.30h.)_S28 (20.30 y 23.00h.)_MARZO 2009 D1 (19.00h.)_Duración: 1h. y 15’- 30’ aprox. sin pausa
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T>>TEATRO MUSICAL IMPROVISADO
Tras el gran éxito de Los Mejores Sketches deMonty Python, YLLANA e IMPREBÍS se unende nuevo para crear MUSICALL, ¡la primeracomedia musical de la historia en la que elpúblico decide lo que va a ocurrir!
Cada noche TÚ propones el argumento quehará de cada representación un espectáculoúnico e irrepetible. El sistema: original.Manda un SMS (coste estándar) al teléfonoque te proponemos y tu tema aparecerá enuna pantalla en pleno escenario, junto contodos los demás. El sistema informático elegi-rá aleatoriamente uno de los temas y losactores y músicos dispondrán de unos segun-dos para preparar la función. Sin trampa nicartón, pero con mucho oficio.
En MUSICALL siete cantantes - actores -músicos, bajo la dirección del francés MichelLópez (uno de los grandes creadores mundia-les en materia de improvisación teatral), conel sello inconfundible de IMPREBÍS e YLLANA,harán reír al público con una comedia musicaldistinta cada noche.
¿Te gusta el jazz, la ópera, el rock? No impor-ta cuál sea tu estilo. En este MUSICALL ten-drás todas las opciones en hora y media demúsica, humor e improvisación.
Todos los musicales por el precio de uno. Vena comprobarlo y ¡no te dejes el móvil encasa!
L’OM-IMPREBÍS está a punto de cumplir los veinticinco años de trayectoria profesio-nal desde sus inicios en Valencia en 1983. En este tiempo ha consolidado un reper-torio con dos líneas de acción: montajes de textos europeos de primer orden y cre-ación en directo sobre el arte de la improvisación.
Títulos como “Galileo”, “Quijote” o “Don Juan Tenorio”, en el primer caso, e“Imprebís” o “Monty Python”, en el segundo, han recorrido las principales salas dela Red Nacional, los circuitos autonómicos e importantes FestivalesInternacionales. Catorce espectáculos, una media superior a las 300 representacio-nes anuales, con más de trescientos cincuenta mil espectadores en el último lus-tro, giras por más de una decena de países y los premios otorgados por crítica, ins-tituciones y asociaciones de espectadores avalan el trabajo de L’OM IMPREBÍS.
Yllana era el sueño de un grupode amigos. Fue la apuesta a todoo nada. Y ya se sabe: la pasiónmueve montañas. La pasión porla más sana de las virtudeshumanas: el humor.
Sí, son chistosos, son inteligen-tes, son políticamente incorrec-tos, tan canallas e irreverentescomo expresivos y frescos. Peroson cómicos, como unAristófanes o un Charlie Rivel,cómicos hasta la lágrima. Hanpasado 16 años y hoy Yllana esuna gran familia. Ya prácticamen-te consagrados, nunca acomoda-dos, se han topado con genteinteresante (Leo Bassi,Sexpeare, Imprebís o AraMilikian) y les han ofrecido elcodo y el escenario de su teatro,el Alfil, que gestionan desde1996. Allí ofrecen lo mejor delhumor mundial en el FestivalInternacional del Humor quecelebran cada año. Allí enseñanlo que han aprendido a través delInternational Gag Institute,escuela del humor creada juntoal Instituto del Cine de Madrid(NIC).
Pasión. Todo o nada. Yllana con-mueve el instinto y nos hacemejores, porque nos hace reír,porque nos hace felices. Almenos, dos horas al día.
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menosde Samuel Benchetrit
DIRECCIÓN: Óscar Martínez
VERSIÓN: Fernando Masllorens
y Federico González Pino.
Con José Sacristán
y Hector Alterio
MARZO 2009
V6 (20.30h.)_
S7 (20.30h.)_
D8 (19.00h.)_
Duración: 1h. 20’ sin pausa
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T>>TEATRO DRAMA Sinopsis
Dos hombres mayores despiertan en una sala deun hospital para - en pocos minutos y al mismotiempo - ser informados que les queda muy pocotiempo. ¿Qué postura tomar? Pronto inician unviaje maravilloso, el cual no sólo se convierte enuna fuga del hospital sino también en un regreso alos sentimientos más preciados del ser humano: elamor, la amistad, la paternidad, lo efímero de lavida. DOS MENOS recorre con cariño, humor yemoción los rincones más íntimos del hombre; lossueños, las realizaciones y el deseo de re-encon-trarnos con nuestros afectos durante cada día denuestras vidas.
¿Cuál es el sentido de ser padre? ¿Cómo explicarlo alos hijos?
Héctor Alterio y José Sacristán regresan a Argentinapara presentarse juntos por primera vez bajo la direc-ción de Oscar Martínez en DOS MENOS, el sucesoteatral de los últimos años en Francia. El estreno estáfijado para el 5 de mayo de 2008 en la Sala PabloNeruda del Paseo La Plaza.
DOS MENOS ha sido protagonizada con enorme reper-cusión en Francia por nada menos que Jean LouisTrintignant
La producción en Argentina se presentará hastanoviembre de 2008 en Buenos Aires y luego se trasla-dará a España en 2009, para realizar una extensa giray una temporada estelar en Madrid.
En su traslado a Buenos Aires, “Dos menos” parece haber buscado repetir el mecanismo. Eldominio que tanto Alterio como Sacristán tienen sobre su instrumento expresivo, las riquísi-mas y personales trayectorias de ambos en el teatro, la televisión y el cine, y el modo enque ambos forman parte de la subjetividad y el imaginario cultural de varias generaciones deespectadores hispanohablantes, cumple holgadamente con los requerimientos de la receta.
Héctor Alterio y José Sacristán juntos en un escenario, producen en el espectador de teatroun disfrute comparable al de observar -para un aficionado a la astronomía- la conjunciónexcepcional de dos planetas mayores. Algo de eso se da en “Dos menos”, la obra del fran-cés Samuel Benchetrit que, con dirección de Óscar Martínez, coprotagonizan el argentinoafincado en Madrid y el madrileño de origen.
OLGA COSENTINO52_
SOM RO
COPRODUCCIÓN: Théâtre National de Chaillot, Grand Théâtre de Luxembourg, Théâtre
de Nimes, La Coursive - Scéne Nationale de la Rochelle, Torinodanza, Sadler’s Wells
MARZO 2009
V13 (20.30h.)_
S14 (20.30h.)_
Duración: 1h. 30’ sin pausa
➜Yo soy una paradoja, una sombra transparente.Soy la sombra del viento, invisible, móvil, fugaz...
Soy la máxima probabilidad de la más intensadensidad de vida.
¡Sombras! ¿Dónde estáis durante la noche?¡Sombras! ¿Cuánto pesáis?
Sombras, ¿cómo hacéis? ¿Tanta dulzura en tantanegrura?
CLAUDE PONTI
Todo parecido entre este texto y nuestro espectáculo es totalmente fortuito, accidental,incluso intencionado.
Al principio, al inicio del comienzo: una sospecha, la sombra de una sospecha. Hacecalor. Los ruidos de las espuelas se oyen sordamente. La puerta del saloon se abre com-pletamente. El héroe sombrío surge de la noche. Dispara más rápido que su propia som-bra. Hombre, ¿cuántos sois? ¿Cuál es el número de sombras?
Hay sombras primas o decimales. Hay sombras chinas, sombras sombrías, sombras lumi-nosas. Sombras manifiestas, sombras aisladas del mundo. Las sombras de una duda...
Soy como mi sombra: por donde voy, ella está allí, por donde ella va, yo estoy también;no soy sino la sombra de mí mismo; un cuerpo está siempre con su sombra, un cuerposabe que una sombra no es un corsé.
Todos y cada uno tenemos una sombra, toda sombra tiene a cada uno. ¿Qué hacen lassombras cuando estamos de espaldas? Sombras, ¿dónde estáis por la noche?
Pero, en realidad, ¿decimos “un sombra” o “una sombra”? ¿Él o ella? ¿Mi sombra “él” omi sombra “ella”?
Christophe Salengro basado en el texto de Claude Ponti
de Philippe Decouflé MÚSICA: Brian Eno
Compagnie DCA - Philippe Decouflé
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Estás
de Javier Daulte
DIRECCIÓN: Javier Daulte
Con Paco León y
Clara Segura
MARZO 2009
V20 (20.30h.)_
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D22 (19.00h.)_
Duración: 1h. 30’ sin pausa
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T>>TEATRO COMEDIA
ACERCA DE LA OBRA
“ ... el ser a quien el otro cree conocer y/oquerer es siempre el de ayer o anteayer,nunca el actual, producto (inconsciente desdeluego) de experiencias recientes. En muchossentidos el ser humano es como la pizarramágica de la obra: se escribre (inscribe), seborra, y después se escribe (crea) de nuevo,en un proceso de renovación continua.Además, como afirma Fran, “Cuando estásahí, cuando lo tenés adelante, el amor es...imposible. Uno sólo ama al que estuvo, no alque está”. Sólo con la distancia, lejos de locotidiano y la convivencia, se premite la fan-tasía, la idealización, la invención de un serhecho a la medida e inmutable, y quizá preci-samente por eso, objeto de amor (gesto queno dista mucho de lo que hacemos al recor-dar, interpretar una obra teatral)...”
SHARON MAGNARELLIFragmento de A manera de prólogo, incluidoen la edición de ¿Estás ahí? de la colección
Teatro Vivo.
Sinopsis
Una pareja acaba de mudarse con la ideade comenzar a vivir juntos.
El apartamento es pequeño e incómodo,reina el caos, las cajas de la mudanza ati-borran el lugar, hay problemas con la cale-facción y con los vecinos del piso deabajo. Pero todo esto es nada comparadocon lo que encuentran en lo que ellossuponen un nuevo hogar: el departamentocuenta con la inopinada presencia de unhombre invisible.
Por si fuera poco, éste, algo intratable porcarácter, no acepta de muy buena manerala invasión a su espacio que supone la lle-gada de la joven pareja.
¿Estás ahí? fue originalmente estrena-da en su primera versión de un únicopersonaje masculino y en lengua ingle-sa en el Old Vic Theatre de Londrescon dirección del autor en el FestivalFronteras 02. En mayo de 2003 esemontaje fue nuevamente presentadoen el Blue Elephant Theatre deLondres.
Por dos años se representó en BuenosAires, en el Teatro Nacional Cervantes(2.004) y en el Teatro Del Pueblo(2.005), siendo su última representa-ción el 29 de Abril de 2.007 en elTeatro Broadway.
La obra transita el tópico del amor enesa tensión entre lo viejo y lo nuevo:una joven pareja decide formalizar surelación (y aquí el autor atrasa su relojy pone en escena una situación -almenos- con menos tránsito en estostiempos) y, a la vez, el desencuentroque se hace presente como principiodramático fundamental.
JAVIER DAULTE
Dramaturgo, director teatral,guionista de televisión ydirector artístico del TeatroVillarroel en Barcelona.
En su carrera sobresalenobras premiadas y exitosasante la crítica y el públicocon Criminal (traducida alfrancés e inglés), MarthaStutz (traducida al inglés),Geometría (traducida al fran-cés, inglés y japonés), Gore(traducida al inglés), La esca-la humana (traducida al ale-mán, inglés, francés y sueco)y Bésame mucho (traducida alfrancés, sueco y polaco).
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DESOR S3
Dani Pannullo Dance Theatre
DIRECCIÓN GENERAL: Dani Pannullo
ABRIL 2009
V3 (20.30h.)_
S4 (20.30h.)_
D5 (19.00h.)_
Duración: 1h. 10’ sin pausa
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D>>DANZA CONTEMPORÁNEA-HIP HOP
“Desordances_3 se estrenó el25 de Octubre de 2007 en LaOpera de El Cairo y enNoviembre llegó a España, alTeatro Fernando de Rojas delCírculo de Bellas Artes deMadrid, donde fue muy bienacogido por la crítica y elpúblico.
DANI PANNULLO
Pannullo nació en Rio Negroen la Patagonia argentina ylleva más de 20 años afin-cado en España donde hadesarrollado toda su carre-ra artística como coreógra-fo y director de escena.
Su inspiración siempre fuela cultura urbana a la que élincorpora otras expresionesde la danza que ha conoci-do en sus viajes de investi-gación por el mundo, comoel butoh japonés, el dervi-che egipcio o el flamenco,entre otros.
Su compañía, creada en1999, es residente en elCentro de NuevosCreadores de Madrid, dondeha producido más de diezespectáculos con los queha participado en festivalesnacionales e internaciona-les representando la crea-ción contemporánea dentroy fuera de España.
Dani Pannullo es un creadorde culto.
En Mayo de 2006 la Compañía Danni PannuloDancetheatre fue invitada a participar en el Festival deDanza Contemporánea de Egipto en la Ópera de ElCairo. Fruto de este viaje surgió la relación de DaniPannullo con un grupo de b-boys cairota y algunos jóve-nes derviches que dio origen al proyecto “B2D (break todervish) Madrid-Cairo Dance Project”.
Tras aquel viaje iniciático con su Compañía, DaniPannullo ha vuelto en repetidas ocasiones a Egipto aprofundizar en el estudio de la cultura sufí y en lossuburbios de El Cairo para extraer de allí la esencia delo que nos quiere ahora transmitir en su nuevo espectá-culo “Desordances_3”
Derviches, b-boys egipcios y b-boys españoles unen sutalento en “Desordances_3” utilizando las diversasmanifestaciones de la cultura urbana como puenteentre civilizaciones, lenguaje común a los jóvenes de lasdos orillas del Mediterráneo.
Danni Pannullo tras haber dedicado su vida como crea-dor a difundir el conocimiento de la cultura de la calleen España, siente la necesidad de ir más allá y utilizarla creación contemporánea como lazo de unión entrejóvenes de distintos países y culturas, demostrando conello que son más los factores que nos unen de aquellosque nos separan independientemente de nuestras reli-giones, lenguas y nacionalidades.
Con la colaboración de: Casa
Árabe. Embajada de España
en Egipto, INAEM, Consejería
de Cultura de la Comunidad
de Madrid, Centro de Nuevos
Creadores de Madrid y
Myspace España.
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Bregado en el esfuerzo perso-nal y la disciplina del experi-mento constante, DaniPannullo (Buenos Aires, 1962)es una isla necesaria en elpanorama de la danza contem-poránea de la capital. Con unya reconocible estilo, susmontajes han ido ganandopeso sin olvidar sus orígenes yprincipios estéticos de la per-formance, del neo-cabaretevolutivo, y sosteniendo ungrupo fiel de artistas y colabo-radores, entre ellos el diseña-dor David Delfín.-
ROGER SALAS
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NOVIEMde David Mamet
DIRECCIÓN: José Pascual
ABRIL 2009
V10 (20.30h.)_
S11 (20.30h.)_
D12 (19.00h.)_
Duración: 1h. 45’ aprox.sin pausa
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T>>TEATRO COMEDIA
NOVIEMBRE: UNA SÁTIRA SOBRE EL PODER
“Tres hombres en una habitación intentando hacer que las cosas funcionen”.
Así es como ha definido David Mamet su última obra teatral, estrenada con gran éxitoen Broadway en enero de este mismo año. Pero, ¿qué ocurre cuando dos de esos hom-bres son el Presidente de los Estados Unidos y su más cercano consejero? ¿Y si ade-más el “tercer hombre” no es exactamente un hombre, sino una mujer más inteligentey resolutiva que los otros dos, y la única capaz, en último término, de sacarlos aambos del marasmo personal y político en que se encuentran? ¿Y si la habitación es elmítico Despacho Oval, el lugar desde el cual el llamado “líder del mundo libre” sesupone que dirige los destinos del planeta? ¿Y si ese líder está más preocupado de sucuenta corriente que por el caos que él mismo ha generado y que le amenaza al otrolado de la puerta? ¿Y si todo esto sucede en la semana previa a las elecciones en queel presidente se juega su reelección y sus posibilidades de ganar son “mas bajas queel colesterol de Ghandi”? ¿Y qué ocurre si la única opción de ganar esas elecciones esun bellísimo discurso escrito por una lesbiana? ¿Y si esa lesbiana exige a cambio deldiscurso que el presidente la case con su pareja ante las cámaras de televisión, des-afiando las leyes que prohíben las bodas homosexuales? ¿Y si a todo esto le añadimoslos rumores de un ataque nuclear iraní, la fiesta nacional del Día de Acción de Graciasy un indio loco y vengativo que se cuela en la Casa Blanca? Ocurre que nos encontra-mos ante Noviembre, una de las comedias mas desenfadadas y agresivas de los últi-mos tiempos, un auténtico homenaje a la incorrección política que se las arregla paraechar por tierra cualquier atisbo de sentido común justo allí donde pensamos quedeberían regir las virtudes que garantizan el bien de todos.
JOSÉ PASCUAL
Sinopsis
La acción transcurre por completo en el DespachoOval de la Casa Blanca durante los días finales de una elección presidencial enlos Estados Unidos de América. El Presidente (del que nunca se dice si es Republicano oDemócrata, y que se presenta a la reelección) está tan detrás en las encuestas que hasta supropio partido ha renunciado a apoyarle. Su abogado y consejero le anima a aceptar la derrotay retirarse. Pero el Presidente está sin blanca y no quiere marcharse del cargo sin dinero.Aprovechando la cercanía de la fiesta del día de Acción de Gracias, el Presidente decide chan-tajear a la Asociación Nacional del Pavo a cuenta de los beneficios que obtendrán gracias a lacostumbre de los americanos de comer pavo en esa celebración.
Entretanto, la escritora de los discursos presidenciales acaba de llegar de China, adonde haido a adoptar una niña. Leal al Presidente, aunque opuesta a sus métodos, le ofrece a éste undiscurso que le permitirá conectar de nuevo con los ciudadanos y revertir los malos pronósti-cos de las encuestas.
A cambio del discurso quiere que el Presidente la case con su pareja, otra mujer, ante las cámarasde televisión. El Presidente ve la posibilidad de hacer realidad su sueño de mantenerse en elcargo, pero para ello tendrá que renunciar a sus ideas y saltarse la ley que impide los matrimonioshomosexuales. Mientras se enfrenta a la decisión, las presiones de su consejero, la amenaza deun virus, la llegada de la televisión y la aparición de un inesperado visitante convertirán la CasaBlanca en algo demasiado difícil de manejar para él.
JOSÉ PASCUAL
Con Santiago Ramos, Cipriano Lodosa, Jesús Alcaide y Ana Labordeta
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SEVI
IDEA Y GUIÓN: María Pagés y José María Sánchez
COREOGRAFÍA: María Pagés
DIRECCIÓN: José María Sánchez
ABRIL 2009
V17 (20.30h.)_
S18 (20.30h.)_
D19 (19.00h.)_
Duración: 1h. 25’ sin pausa
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D>>DANZA FLAMENCA
“Sevilla”, así me llamaban cuando llegué a Madrid con quince años para trabajar,impregnada de una adolescencia rebosante y de un sevillanismo casi exótico,donde bailar era mi razón de existir.
En “Sevilla” hablo de la Sevilla que soy y la que forma parte de mí, el reflejo deuna de esas miles de almas que como a toda ciudad la configuraron.
En “Sevilla” hablo de las academias de baile, de lo trágico y lo cómico, lo irónico,de las ceremonias religiosas y paganas, de mi visión de la danza flamenca comodanza universal, de todos esos símbolos que configuraron mi personalidad; sinrenunciar a los adornos, sin renunciar a los lunares, los abanicos, los farolillos,los pasos..., sus otros símbolos, fundamentales y cotidianos, serios y puntuales alas citas en el calendario de sus costumbres y tradiciones, ni más ni menos, todosellos conviven y todos ellos están siempre. Como están sus monumentos huella deuna cultura milenaria, como están mis artistas preferidos, mis poetas, mis can-taores, a los que recurro con orgullo, los conocidos y los anónimos de un pueblocon un sentido estético rico y particular.
A todo ello y después de mi largo viaje por la experimentación, por la investiga-ción, y frente al nuevo desafío que es toda creación, necesitaba volver. Volver sinun sentido crítico, ni nostálgico. Volver al comienzo de la aventura: volver a lasraíces, volver a la infancia, volver a ...SEVILLA, la madre de todas mis aventuras,dentro y fuera del escenario.
Y hay tantas maneras de volver. Se vuelve en avión, se vuelve en tren, se vuelveen barco, se vuelve a caballo, a veces con la imaginación o sólo con ese viajeinterminable que es el deseo.
Yo elegí volver con el sueño.
Vuelvo a Sevilla,
con la tranquilidad de poder volverme a ir, mientras siga soñando.
MARÍA PAGÉS(A propósito de”Sevilla”)
Compañía María Pagés
LETRA: García Lorca, A. Machado, Ben-Sahl,
Saramago, popular
MÚSICA: Shostakovich, Sarasate, Bizet, Gardel,
D. Modugno, J. A. Carrillo, R. Lebaniegos, Gallardo,
L. Pastor, J.M. Serrat, M. Pagés, J. M. Sánchez
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HAME
de Juan Mayorga
La República-Nacho Cabrera
ABRIL 2009
J23 (20.30h.)_
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S25 (20.30h.)_
D26 (19.00h.)_
Duración: 1h. 20’ aprox.sin pausa
A partir de 16 años
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T>>TEATRO DRAMA
“Hace mucho, muchísimo tiempo, en la próspera ciudad de Hamelín, sucedió algomuy extraño”. Así comienza un cuento inquietante y cruel, que en la pluma de JuanMayorga, nos arrastra hasta uno de los más crudos ejemplos de explotación quepueden perpetrarse contra la infancia y la adolescencia: la pederastia.
Del mismo modo que los orgullosos habitantes de aquella ciudad se encontraronuna mañana sus calles invadidas por miles de ratones que recorrían cada rincón,devorando de manera insaciable todo lo que encontraban a su paso, el hálito dealgunos críos se disipa mientras la indiferencia sistemática de escrupulosos adultos,arraiga frente a estas despojadas víctimas.
Del mismo modo que nunca acertamos a comprender la causa de tal invasión enaquella próspera ciudad, tampoco acertamos a discernir cómo seres de una conduc-ta sexual repugnante, tienden a ser protegidos por una casta que anida en inexpug-nables seminarios sacerdotales, o de manera más peligrosa, en escuelas y orfanatos.
Hamelin es un reducto de la conciencia y bajo el prisma de La República, bordea-remos las fuentes de la poética aristotélica para no convertirnos en teatro narcoti-zante.
La propuesta de La República parte desde la desolación, la misma que inundó alos habitantes al ver partir a sus hijos tras las notas anestesiantes de aquel sinies-tro músico; la misma que acecha a nuestro protagonista desde la falta de afecto,desde la sordera y desde el enmudecimiento social.
También este Hamelin es un cuento sobre la culpa de los adultos y sus formas decastigo. Un cuento espeluznante inundado de indiferencia, donde es imposibleencontrar cadáveres, asesinos o cualquier atisbo de sangre.
Este cuento sucedió hace muchos, muchos años, y aún hoy es imposible encontrara un ratón o a un niño en la ciudad de Hamelín.
Esta obra de teatro está basada en un hecho real acontecido en España en 1997.
Que nunca nos acusen de morir por cerrar los ojos. Quizás así, nunca más se vol-verá a cumplir el cuento.
NACHO CABRERA
A veces oímos un rumor a nuestros pies, o entrelas sombras, y nos da miedo que las ratas yaestén aquí, entre nosotros. Ahora que éramos tanfelices.
A veces oímos a nuestra espalda la música deaquella flauta, y nos da miedo volvernos y recono-cer los ojos del flautista. Y corremos a los cuar-tos de nuestros niños para ver si todavía estánallí.
A veces tememos que el “érase una vez” nosalcance como una lengua negra. Y que, como unaprofecía, se nos cumpla el cuento.
En las versiones más antiguas del cuento, losniños nunca vuelven a Hamelin. El flautista se loslleva para siempre con la hermosa música de suflauta. Arrebatándoles los hijos inocentes, el flau-tista otorga a la culpa de los padres el más cruelde los castigos.
También este Hamelin es un cuento sobre la culpade los adultos y su castigo. Sobre los niños deuna ciudad que no sabe protegerlos. Sobre unniño y sus enemigos. Sobre el ruido que le rodeay el miedo con que nos mira.
JUAN MAYORGA
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La vida esde Calderón de la Barca
MAYO 2009
V1 (20.30h.)_
S2 (20.30h.)_
D3 (19.00h.)_
Duración: 1h. 45’ sin pausa
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T>>TEATRO CLÁSICO
Sinopsis
Creo que fue Ivan Turgueniev quien dijo que Segismundo es “el Hamlet español”, con toda ladiferencia que hay entre el sur y el norte. Aquel se inhibe a fuerza de irresolución, éste actúa,su sangre meridional le empuja a la acción. La vida es sueño es, sin duda, uno de los experi-mentos dramáticos más portentosos del teatro universal y una joya del barroco español. Paraentender nuestro tiempo marcado por la confusión nos adentramos en la peripecia humana deSegismundo, príncipe deportado a las entrañas de la tierra, dónde nace la noche. Desnudo yencadenado brama en el laberinto. Hidrópico personaje creado por Calderón; Pórtico delnuevo mundo que hemos determinado en llamar moderno.
Pero a Segismundo le pedimos más, mucho más. Le exigimos que nos entregue su cetro parasubirnos tú y yo al escenario de la historia. Segismundo ya no es Segismundo, es el hombre,el común hombre. Y la mujer. Faltaría más.
En esta cita apocalíptica, no podemos olvidar la poesía. Poco más de tres mil versos confor-man la arquitectura verbal de esta pieza estrenada en Madrid en el año 1635, cuandoCalderón solo tenía treinta y cinco y era un joven rebelde, inconformista y atormentado. Ydudaba, casi como nosotros, entre el sueño y la realidad. Entre el teatro y la vida. ¿O no?
DIRECCIÓN: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Con Fernando Cayo (Segismundo)
y Chete Lera (el Rey Basilio)Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid
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Posiblemente La vida es sueño sea una delas mejores obras del teatro español detodos los tiempos, y Segismundo un perso-naje mítico comparable a Edipo o a Hamlet.La riqueza de su lenguaje y la sonoridad desu verso se unen a la extraordinaria polise-mia de un texto que permite múltiples lec-turas y en el que cada frase nos induce ala reflexión. Ahí está la búsqueda de laidentidad, la de la verdad, el enfrentamien-to con el poder, el dominio de las pasiones,la angustia del conocimiento, el tema deldestino en manos de la astrología, de laciencia o de la providencia... Y sobre todo,La vida es sueño es una obra vigorosa yllena de emoción.
BASILIO: ¡Bien me agradeces el vertede un humilde y pobre preso,príncipe ya!
SEGISMUNDO:Pues en eso,¿qué tengo que agradecerte?Tirano de mi albedrío,si viejo y caduco estás,¿muriéndote, qué me das?¿Dasme más de lo que es mío?
A la venta próximamente
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METAMOR SESBallet National de MarseilleFlamand/Campana
CONCEPTO Y COREOGRAFÍA: Frédéric Flamand
DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y VESTUARIO: Humberto y Fernando Campana
MAYO 2009
V8 (20.30h.)_
S9 (20.30h.)_
D10 (19.00h.)_
Duración: 1h. 15’ sin pausa
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D>>DANZA CONTEMPORÁNEACOPRODUCCIÓN: Grand Théâtre
de Luxembourg como parte de
Luxembourg et Grande Région
- Capitale Européenne de la
Culture 2007 y the Brighton
Festival
Este espectáculo, con coreografía deFrédéric Flamand, y con Humberto yFernando Campana como responsablesde la escenografía y el vestuario, estálibremente inspirado en La Metamorfosisde Ovidio, un poema mitológico latino dequince libros escritos en torno al siglo Ió II AD. Este trabajo - uno de los másimportantes en la literatura de la antiguaRoma - contiene doscientas cuarenta yseis fábulas de más de 12000 versosrelativos a la transformación de dioses ode héroes en animales, plantas o pie-dras. Estos versos están organizados enorden cronológico, empezando por elcaos y terminando con la coronación deJulio César, que se convierte en unaestrella. Ovidio utiliza los mitos que lepermiten expresar su total talento poéti-co, a través de historias de amores trá-gicos y dramáticos o espectacularesmetamorfosis. Su ambición con estoscuentos fue escribir una historia delmundo y, al mismo tiempo, demostrarque no hay ninguna diferencia real entreel mineral, vegetal, animal, humano eincluso reinos divinos.
Expresivas figuras surgen de todas estasfábulas, permaneciendo inmortales. Parasu pieza coreográfica, Frédéric Flamandha escogido los pasajes más notables,haciéndose eco de su interpretación enel escenario.
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RAIN.Como lluvia en tus ojos
Cirque ÈloizeDIRECCIÓN: Daniele Finzi Pasca
MAYO 2009
V15 (20.30h.)_
S16 (12.00 Y 18.30h.)_
D17 (12.00 Y 18.30h.)_
Duración: 2h. incluida pausa
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F>>TEATRO CIRCO FAMILIAR
RAIN
Vengo de una familia de fotógrafos. Mi bisabuelo, mi abuelo y mipadre eran fotógrafos. Más tarde, mi madre empezó a pintar. Nací enun mundo donde la memoria estaba conformada por momentos roba-dos al tiempo y congelados para siempre. En mis espectáculos, sim-plemente muevo esas imágenes.
La historia tiene lugar en un teatro donde un espectáculo de circo seestá ensayando, donde teatro y realidad se mezclan una con la otra yno puedes decir cuando empieza una y termina la otra. Los protagonis-tas intercambian miradas revelando pequeñas historias de amor,secretas pasiones y destellos de su intimidad. Su fragilidad ha brota-do lentamente, surgiendo en los momentos últimos de esfuerzo, en lainteracción de equilibrio extremo. Los artistas están hechos de pasa-do, personajes de colecciones de viejas fotografías, atractivos y fuer-tes como nuestros abuelos. Y entonces está el cielo, un vasto cielo.
Quiero que este espectáculo sea como una caricia, simple, directa,llena de sensualidad y tierna esperanza. Los protagonistas de esteaventura aparecen y miran penetrantemente a los espectadores desdeel frente del escenario. Empiezan un diálogo con los espectadores,mirándoles directamente a los ojos. Entonces son tragados por lassurrealistas imágenes de la historia.
Si tengo que describir este espectáculo, diría que está lleno de espe-ranza, alegría y una dulce añoranza, y que está hecho del material delas historias de mis abuelos. La dedico a aquellos que aman sentir lalluvia cayendo sobre ellos.
DANIELE FINZI PASCA
UNA LLUVIA DE BUENAS IDEAS
Le Figaro et Vous, 11 deabriol, 2006
Circo. Virtuosidad, humor, poe-sía, éstas son los puntos fuer-tes de un espectáculo con ladeliciosa dirección de DanieleFinzi Pasca, que ha firmado laceremonia de clausura de losJuegos de Turín.
LA COMPAÑÍA TRIUNFA SINFISURAS
The New York Times, June 9,2005
Arrasadora locura inundada deacogedora melancolía, el últi-mo espectáculo del Curicocanadiense, creado por elinventivo Daniele Finzi Pasca(que también dirigió el bello“Corteo” del Cirque du Soleil),ha iluminado una temporadade excelente artes circenses.
PRODUCCIÓN: Productions Èloize,
Columbia Artist Management LLC and
Nederlander Presentations, INC.
En las islas de la Magdalena alos destellos de cálida luz vis-tos en el horizonte se lesllama “èloize”. una inspiraciónpara los siete miembros fun-dares, esta luz simboliza elcalor y la energía que alimen-ta el espíritu de la compañía.
PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
NIÑOS A PARTIR DE 6 AÑOS
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La Ce Els JoglarsDIRECCIÓN, DRAMATURGIA Y
ESCENOGRAFÍA: Albert Boadella
MAYO 2009
V22 (20.30h.)_
S23 (20.30h.)_
D24 (19.00h.)_
Duración: 1h. 50’ sin pausa
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T>>TEATRO COMEDIA
BREVE APROXIMACIÓN AL TEMA
La Cena es una sátira que se desarrolla en distintosámbitos centrados en el tema del medio ambiente yel cambio climático.
La obra se inicia a través de la preparación de unacumbre internacional sobre cuestiones climáticascelebrada en un Parador Nacional, y en la que elGobierno español se responsabiliza de la cena declausura.
En dicho ágape, se pretende deslumbrar a los man-datarios extranjeros ofreciendo un menú encomenda-do a un genio gastronómico, como demostración dealta cocina vanguardista respetuosa con la ecología yel medioambiente. Este es el motivo bajo el que seinicia la obra y a través del cual nos va introduciendoen algunos de los aspectos esenciales del tema:
1. La impostura y la frivolidad con que las administra-ciones políticas tratan las cuestiones que tienen quever con la naturaleza y el medioambiente.
2. El fomento de los temas ecológicos y del cambioclimático, promovidos en versión catastrofista, lo cualengendra una nueva moda que inspira su tratamientocomo forma contemporánea de religión.
3. La disposición de la gente a seguir cualquier qui-mérico o astuto majadero publicitado por los mediosy decidido a subyugarles invocando una razón deorden superior. En este caso, el pretexto es lasupuesta destrucción del planeta.
En definitiva, siempre nos quedará la sátira comorespuesta civilizada a la impostura. Confiamos en quela ola de puritanismo no pretenda ahora legislar con-tra el humor sobre los nuevos tartufos, disfrazadoshoy de paladines del altruismo y el progreso sosteni-ble.
ALGUNAS DE LAS RAZONES QUE NOS HAN IMPULSADO ACONSTRUIR LA CENA.
Vivimos en la época de mayor esplendor del Tartufo. Elgran personaje de Molière tiene hoy su máxima expan-sión en nuestra sociedad. Raudales de palabras altiso-nantes y una ostentación pública de filantropía son lasseñas de identidad de una época exhibicionista que sefinge magnánima.
En este sentido, observamos el gran negocio delmedioambiente y la frivolidad política sobre un temaque afecta a toda la humanidad. El disparate de hallaen el constante estímulo de una política de consumocompulsivo al mismo tiempo provoca el supuesto cam-bio climático mientras se proponen simulacros delucha por un mundo sin contaminación.
Constatamos una demanda progresiva de dioses lai-cos, ya sea en las tendencias apocalípticas o, incluso,en la gastronomía y el ocio. Ello induce a una naturalpredisposición social para convertir en doctrina orde-nancista cualquier liderazgo, invocando razones supe-riores a la libertad individual, como puede ser la salva-ción del planeta.
En definitiva, el glaciar Perito Moreno seguirá retroce-diendo si le da la gana, pero también es posible que lohaga si tanto empeño ponemos en ello.
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Matrimonio
de David Mamet
DIRECCIÓN: Quino Falero
Con Antonia San Juan
MAYO 2009
V29 (20.30h.)_
S30 (20.30h.)_
D31 (19.00h.)_
Duración: pendiente de confirmación
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T>>TEATRO COMEDIA
“MATRIMONIO DE BOSTON” es unaexpresión creada en el siglo XIXen los Estados Unidos para hoga-res formados por dos mujeresque convivían de forma indepen-diente de cualquier apoyo osoporte masculino. Es un asuntodiscutido si estas mujeres eranlesbianas, en el sentido sexualde la palabra.
En la obra de David Mamet se nos pre-senta a dos mujeres que han mantenidouna larga relación sentimental encu-biertas ante el velo de las aparienciasde la época y el momento, ambientadoen el conservadurismo del siglo XIX.
Matrimonio de Boston es una comediaque estudia con delicia e inteligencialos problemas de poder y clase, amor yobsesión.
Dos mujeres, dos claras protagonistas,Anna y Claire. Anna pertenece a la altasociedad, tiene una gran casa y criada, ytodo esto, gracias al protectorado de unhombre rico y casado que la mantiene.Hay un lujoso collar, que sirve de símbolodel nuevo status de la amante manteni-da. En realidad lo único que Anna querrádesde el principio será atraer a Claire,una amante más joven que ella con laque mantuvo una relación que al comien-zo de la obra ya ha concluido. Claire visi-tará a Anna con el objetivo de pedirle sucasa para mantener un encuentro amoro-so con otra chica. Anna acepta con el finde ser testigo de la cita. Todo se compli-cará cuando la invitada de Claire descu-bra el famoso collar que pertenecía a laherencia familiar de su madre. A partir deeste momento los acontecimientos seirán sucediendo con un ritmo vertiginosoy unos diálogos cargados de ironía.
CLAIRE: El mundo que ves no escruel. No posee ni falsedad nimalicia. Y mi misión será prote-gerte de él.
ANNA: Y vuelves conmigo.
CLAIRE: De todo corazón.
ANNA: ¿Pero nunca cambiarán tussentimientos?
CLAIRE: De ello, no puedo respon-der. Pero nunca te dejaré. ¿Teconformas con eso?
ANNA: Me doy por satisfecha.
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JESUCRISTO
JUNIO 2009
del S6 al S20
S6 (18.30 y 22.00h.)_
D7 (19.00h.)_
M9, X10 y J11
(20.30h.)_
V12 y S13
(18.30 y 22.00h.)_
D14 (19.00h.)_
M16, X17 y J18
(20.30h.)_
V19 y S20
(18.30 y 22.00h.)_
Duración: 2h. aprox. con pausa
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M>>MUSICALJESUCRISTO SUPERSTAR, de ANDREW LLOYDWEBBER y TIM RICE, está basado en lossiete últimos días de la vida de Jesús. Losautores nos presentan a Judas, el motor dela historia de destrucción de Jesús, un hom-bre atormentado entre su sentido del deber-que le conduce a traicionar a Jesús - y suadmiración y devoción por su maestro.María Magdalena, la mujer que ve en elamor imposible por Jesús el camino hacia suredención, Herodes, Caifás, Anás, Pedro...YJesucristo, tratado desde un punto de vistacontemporáneo, anacrónico, transformadoen un líder de masas a quien el pueblo siguecon devoción primero y persigue con animo-sidad después.
Influenciado por la música de The Who,Webber logra una partitura con fuertesacentos roqueros y canciones inolvidables.
JESUCRISTO SUPERSTAR marcóun antes y un después en la his-toria de los musicales. Estefenómeno no fue ajeno aEspaña, donde su primera ver-sión significó un paso adelanteen la historia teatral.
SUPER
El musical JESUCRISTO SUPERSTAR vio la luz primero como graba-ción. El disco fue un éxito en Estados Unidos y finalmente -enmedio de piquetes- se estrenó el 12 de Octubre de 1971 en elTeatro Hellinger de Nueva York.
La historia que sigue es conocida por todos. Sus jóvenes autoresse convirtieron en referentes del teatro musical a nivel mundial. Encuanto JESUCRISTO SUPERSTAR, 35 años después sigue sorpren-diendo a quién lo descubre por primera vez.
En 1972 comenzaría su andadura en Londres, donde permaneciódurante 8 años ininterrumpidamente.
JESUCRISTO SUPERSTAR ha sido, y sigue siendo, representadoalrededor del mundo en países como Australia, Estados Unidos,Austria, Alemania, Inglaterra, Holanda, Argentina, Irlanda o México.
“Hacía años que un solo en unmusical no arrancaba un aplau-so tan impresionante... El musi-cal, que atrapa y emociona, nosmuestra con maestría alJesucristo más humano”.
(La Razon)
“ El espectáculo tiene pulso,energía y tensión. La música deLloyd Weber mantiene su poten-cia e intensidad y es la columnavertebral y el activo principal dela obra”.
(ABC)
“El musical preferido por losespañoles”
(EPS-El Pais 09/09)
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HISTORY de Alan Benett DIRECCIÓN: José Mª Pou
JUNIO 2009
V26 (20.30h.)_
S27 (20.30h.)_
D28 (19.00h.)_
Duración: 2h. 30’ aprox. con pausa
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T>>TEATRO COMEDIA
ALAN BENNETT
Es autor de muchas y famosas obrasteatrales como ´Habeas Corpus´,¨Forty One Years On´, ´Kafka´sDick´, ´The Mandes of George III´o´History Boys´ (adaptadas despuésal cine). Convertido en uno de losautores británicos más estimados,empezó a escribir en prosa hacesólo diez años.
Alan Bennett, de 70 años, considera-do como uno de los principales dra-maturgos británicos de su genera-ción, ha arrasado en los últimos pre-mios Oliver de teatro.
´The History Boys´, que se represen-ta actualmente en Londres, ha sidoconsiderada por el jurado como la´´mejor obra nueva´´.
JOSÉ MARIA POU
Dirigirá y protagonizará uno de lostextos teatrales de mayor éxitorepresentados en Londres yBroadway. La obra se sitúa en unaescuela inglesa en los años ochenta,donde un grupo de jóvenes se prepa-ra para el ingreso en lasUniversidades de Oxford y Cambridge.Esta situación le permite al autorcuestionar si la educación es entendi-da como un camino hacia el éxito, obien como un camino hacia el conoci-miento y la madurez vital. Una come-dia inmensamente divertida sobre elvalor y el sentido de la educación. Untexto tan profundo como brillante, tanconmovedor como reflexivo. TheHistory Boys se estrenó en 2004 en elNacional Theatre de Londres con unreparto encabezado por RichardGriffiths, donde obtuvo tres premiosOliver. El mismo año se estrenó enBroadway en el Broadhurst Theatre, yrecibió seis premios Tony, entre ellosa la mejor obra, mejor director ymejores actores.
Con José Mª Pou
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Precios_
Bonos_
Descuentos_
De cabeza - Teresa NietoDoramas - Ballet de Gelu BarbuDesordances3 - Danni Panullo
Precio único sin descuento (excepto grupos)
PATIO DE BUTACAS 15.00€
1ER ANFITEATRO BAJO 15.00€
1ER ANFITEATRO ALTO 11.00€
2º ANFITEATRO 10.00€
P.I. B10 B20 B30 B50
PATIO DE BUTACAS 21.00€ 19.00€ 17.00€ 15.00€ 11.00€
1ER ANFITEATRO BAJO 18.00€ 16.00€ 15.00€ 13.00€ 9.00€
1ER ANFITEATRO ALTO 15.00€ 14.00€ 12.00€ 11.00€ 8.00€
2º ANFITEATRO 12.00€ 11.00€ 10.00€ 9.00€ 6.00€
Boris Godunov - La FuraArteYo me subí a un piano verde
Romeo y Julieta pensado para niños
Adultos Niños mayores 14 años hasta 14 años
PATIO DE BUTACAS 15.00€ 12.00€
1ER ANFITEATRO(ALTO/BAJO) 12.00€ 10.00€
2º ANFITEATRO 8.00€ 6.00€
Jesucristo SuperstarMusical
Precio único sin descuento
PATIO DE BUTACAS 40.00€
1ER ANFITEATRO BAJO 40.00€
1ER ANFITEATRO ALTO 37.00€
2º ANFITEATRO 27.00€
P.I. B10 B20 B30 B50
PATIO DE BUTACAS 24.00€ 21.50€ 19.00€ 17.00€ 12.00€
1ER ANFITEATRO BAJO 24.00€ 21.50€ 19.00€ 17.00€ 12.00€
1ER ANFITEATRO ALTO 18.00€ 16.00€ 14.00€ 13.00€ 9.00€
2º ANFITEATRO 15.00€ 13.50€ 12.00€ 10.50€ 7.50€
Legend LinMetamorphosesCascanuecesDon Quijote
Sombrero - Phillipe DecoufflèSevilla - María PagésRain, como lluvia en tus ojos - Cirque Èloize
P.I. B10 B20 B30 B50
PATIO DE BUTACAS 24.00€ 21.50€ 19.00€ 17.00€ 12.00€
1ER ANFITEATRO BAJO 24.00€ 21.50€ 19.00€ 17.00€ 12.00€
1ER ANFITEATRO ALTO 18.00€ 16.00€ 14.00€ 13.00€ 9.00€
2º ANFITEATRO 15.00€ 13.50€ 12.00€ 10.50€ 7.50€
El caso de la mujerasesinaditaHay que purgar a TotóLa boda de los pequeños burguesesCosmética del enemigoLa verdadera historiade los hermanos MarxEl perro del hortelano
Misterioso asesinatoen ManhattanGatasLa cena de los generalesDon Juan, el burladorde SevillaLa taberna fantásticaEl otro ladoDos menos
NoviembreHamelinMatrimonio de BostonLa cena- Els JoglarsLa vida es sueñoBarrocoMusicallEstás ahí?History boys
Precios
Los menores deberán ir acompañados de un adulto y las localidades debe-rán adquirirse en conjunto (mínimo una entrada de adulto y una de infantil).
Discapacitadoscon limitaciones demovilidadLos discapacitados ensilla de ruedas se benefi-ciarán de un descuentoequivalente al preciodel 2º anfiteatro entodos los espectácu-los.
Dispondrán de los espa-cios habilitados para elloen el patio de butacas.
Se recomienda a losdiscapacitados conlimitaciones de movili-dad que se presentenen el teatro unos 30minutos antes delcomienzo del espectá-culo para una correctaubicación.
GruposExisten descuentos espe-ciales para grupos con-certados a partir de 10personas.Consultar enDepartamento dePúblico. Teléfono: 928 43 21 80.
DesempleadosPresentando la tarjetade desempleo vigentejunto con el D.N.I., sebeneficia de un des-cuento de aproximada-mente el 50% sobre latarifa inicial, en losespectáculos sujetos adescuento.
En caso de renovaciónpor internet de la tarjeta,deberán aportar certifica-do de la Agencia deCertificación Electrónica(A.C.E.).
Sólo se podrán adqui-rir espectáculos hastala fecha en vigenciade la tarjeta de des-empleo.
Tanto a la hora de adqui-rir localidades como paraacceder a la sala, deberápresentar dichos docu-mentos.
Carné Universitario/Carné JovenPresentando el carné deestudiante universita-rio (comunidad europea)o el carné joveneuro26 junto con elD.N.I., se beneficia deun descuento de apro-ximadamente el 30%sobre la tarifa inicial, enlos espectáculos sujetosa descuentos.
Tanto a la hora de adqui-rir localidades como paraacceder a la sala, deberápresentar dichos docu-mentos.
Menoresde 14 añosPresentando el D.N.I. olibro de familia de losmás jóvenes de la casa,estos automáticamenteson beneficiarios de undescuento del 30%aproximadamentesobre la tarifa inicial, enlos espectáculos sujetosa descuentos.
Tanto a la hora de adqui-rir localidades como paraacceder a la sala, deberápresentar uno de los dosdocumentos.
Otros descuentosBono 10Por la adquisición deun mínimo de tresespectáculos diferentesse beneficiará de undescuento del 10%aproximadamentesobre la tarifa inicial,sólo en los espectáculossujetos a descuentos.
Posteriormente estebono le permitirá adquirirlocalidades con el mismotipo de descuento a lolargo de la temporadavigente.
El bono 10 es personal eintransferible y no acu-mulable con otros bonosni descuentos.
Bono 20Por la adquisición de unmínimo de cincoespectáculos diferentesse beneficiará de undescuento del 20%aproximadamentesobre la tarifa inicial,sólo en los espectáculossujetos a descuentos.
Posteriormente estebono le permitirá adquirirlocalidades con el mismotipo de descuento a lolargo de la temporadavigente.
El bono 20 es personal eintransferible y no acu-mulable con otros bonosni descuentos.
Bono 30Por la adquisición de unmínimo de ochoespectáculos diferentesse beneficiará de undescuento del 30%aproximadamentesobre la tarifa inicial,sólo en los espectáculossujetos a descuentos.
Posteriormente estebono le permitirá adquirirlocalidades con el mismotipo de descuento a lolargo de la temporadavigente.
El bono 30 es personal eintransferible y no acu-mulable con otros bonosni descuentos.
Bono 50Por la adquisición de unmínimo de un espectá-culo, acreditando quees jubilado y coningresos inferiores alsalario mínimo inter-profesional (600euros/mes, fotocopia de:D.N.I. y acreditacióncorrespondiente) sebeneficiará de un des-cuento del 50% aproxi-madamente sobre la tari-fa inicial, sólo en losespectáculos sujetos adescuentos.
Posteriormente estebono le permitirá adquirirlocalidades con el mismotipo de descuento a lolargo de la temporadavigente.
El bono 50 es personal eintransferible y no acu-mulable con otros bonosni descuentos.
Bono SeniorPor la adquisición de unmínimo de un espectá-culo, acreditando quees pensionista mayorde 65 o jubilado sebeneficiará de un des-cuento del 30% apro-ximadamente sobre latarifa inicial, sólo en losespectáculos sujetos adescuentos.
El bono senior es perso-nal e intransferible y noacumulable con otrosbonos ni descuentos yde vigencia permanente.
Condicionesde los bonos:_ Tanto a la hora deadquirir localidadescomo para acceder a lasala, deberá presentar elD.N.I. y documento acre-ditativo.
_ Tienen carácter perso-nal e intransferible y devigencia anual (exceptobono senior de vigenciapermanente).
_ Los descuentos sóloserán aplicables a lascompras realizadas portaquilla.
_ Los descuentos no sonacumulables.
_ Las entradas de abo-nos pueden admitircambios de fechassobre el mismo espec-táculo en función de ladisponibilidad.
Bonos
_ El teatro se reserva elderecho a presentarespectáculos no sujetosa descuento.
_ Se recomienda a losdiscapacitados conlimitaciones de movi-lidad que se presen-ten en el teatro unos30 minutos antes delcomienzo del espec-táculo para unacorrecta ubicación.
_ Se ruega a las per-sonas ciegas y condiscapacidad visual,que acudan al teatrocon perros lazarillos,contacten con el Jefede sala al adquirir laentrada del espectá-culo (Teatro Cuyás tlf.928 43 21 80).
_ Recordamos al públicoque realice sus compraspor internet o ventatelefónica que deberáretirar sus entradas enlos cajeros expendedo-res situados en el patiodel Cuyás o en cualquierotro cajero expendedorde localidades de LaCaja de Canarias (paramás información contac-te con La Caja deCanarias 902 105 501 /928 002 108).
_ Se ruega máximapuntualidad. Una vezcomenzada la repre-sentación, el teatro sereserva la posibilidadde retrasar o prohibirla entrada en la sala,sin que dé lugar adevolución ni indemni-zación alguna.
_ Recordamos que lasentradas adquiridas nopodrán ser cambiadas nireembolsadas.
_ El teatro realizaráreserva de entradas sólopara grupos a partir de10 personas (contactaren el tlf. 928 43 21 80).
_ Se informa de que unahora antes de cada fun-ción se interrumpirá laventa anticipada.
_ Sólo a aquellas com-pras realizadas en taqui-lla se les podrá aplicardescuento. Recordamosque, una vez emitida laentrada, no podrá bene-ficiarse de rebaja alguna.
_ Los descuentos nopodrán ser acumulables.
_ Si una vez comenzadala función ésta es cance-lada por causas ajenasal teatro, no será posi-ble el reembolso delimporte de la entrada.
Condiciones Generales
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