TEATRE - conselldemallorca.cat · Un tramvia anomenat desig. 3.388 € Un matrimoni de Bòston...

TEATRE

SUMARI (pitjau damunt el títol de l’espectacle per anar directament a la fitxa)

Títol de l’espectacle Públic Data Alta CACIM Caixet (IVA inclòs)

Contractació

Sense paga, ningú paga 2.299 €

Un cadàver exquisit

Jove i adult 29/05/18 2.299 €

Estudi Zero TeatrePere Mestre / Antònia Beltran

Tel. 971 727 [email protected]

Sur de sal

Jove i adult (a partir de 16 anys)

13/06/17 1.802,90 €

DistribucióCarmen Buelohá

[email protected].: 669 82 65 83

Concha VidalTel.: 651727507

[email protected]

Trans.plantar. Un monòleg d’en Pep Noguera


13/06/17 1.815 €

Gran Buffet. Ca ses Brutes Jove i adult 9/11/17 3.448,50€

Diabéticas AceleradasPep Noguera: 629 724 192Paloma Sales: 971 459 095

[email protected]

Acorar


1.815 €

Peccatum


2.057 €

Abans que arribi l’alemany Adult

13/06/17

2.420 €

Produccions de FerroTel.: 971 551 [email protected]

Lorca que te quiero Lorca Jove i adult 9/11/17 1.815 €

TeatritxJosuè Guasch/ Mª Elena Ramis

Tel.: 971 52 10 42 / 625 111 [email protected]

Un tramvia anomenat desig 3.388 € Un matrimoni de Bòston

13/06/17 3.025 €

Smiley, una història d’amor


8/08/17 2.420 €

El Somni ProduccionsJoan Porcel

Tel.:619 705 [email protected]

Fulla endintre. Adaptació de l’obra TERRA BAIXA d’Àngel Guimerà


13/06/17 665,50 €

Elixir teatreJoan Maria Pascual

Tel.: 971 511 838 / 617 210 581 [email protected]

L’home més fascinant del món


2.150 €

Guium o la ciutat adormida de Toni-Lluís Reyes


2.359,50 €

Fuita i martiri de Sant Andreu Milà de Miquel Angel Riera


1.385 €

La cita


13/06/17

2.140,49 €

La Fornal d'Espectacles de FerroJoan Gomila

Tel.: 616 066 [email protected]

www.lafornal.cat

TEATRE



Contractació

Ricard III

Jove i adult (a partir de 16 anys) 13/06/17 3.267 €

Iguana TeatreJordi Banal


[email protected]

He vist balenes

Tots els públics (a partir de 16 anys) 3.025€

L’etern mecanoscrit Jove i adult 8/08/17

1.815 €

La Impaciència. Cia de teatre Tel.: 605 126 320 / 686 081 608

[email protected]

DistribucióAssociació Manangelment Musical

Àngel Pujol Tel.: 605 063 285

[email protected]

Narco

Jove i adult (a partir de 15 anys) 900 €

L’arquitecte i l’emperador d’Assíria


8/08/17 1.000 €

TSHOCK. Cultura emocionalJeroni Obrador

Tel.: 647 164 507 [email protected]@tshock.orgwww.tshock.org

Frontera Adult 8/08/17 3.630 €

Cia MigrantsJoana Peralta


Gustatio Romana. Sopars teatralitzats

Adult 9/11/17 1.320 €/ grup

Daniel IranzoALDARQ. Arqueologia Imaginativa

Tel.: 680 942 622 [email protected]

Sessió contínua 9/11/17 1.713,10 €

Refugiats

Adult (a partir de 14 anys) 9/11/17 1.883,10 €

Associació cultural ÒrbitaJavier Matesanz


Lovely

A partir dels 12 anys

9/11/17 1.089 € Maria Rosselló

Tel.: [email protected]

TEATRE



Contractació

El verger de l’Amat


Alta: 12/02/18 2.120 €

Ferran Pisà Tel.: 610 060 613

[email protected]

Los Rabinovich- BYE BYE TOUR

Tots els públics 29/05/18 2.190,10 €

De nou, un instant tan breu


29/05/18 4.235 €

Pau BacheroTel.: 625 687 710

[email protected]

Sentinel Tots els públics 29/05/18 6.655 €

Nòmades Tots els públics 29/05/18 5.445 €

Circ BoverVirginia Garau / Sebastià Jordà

Tel: 627 016 [email protected]

Els mots que m’han abocat al poble

Jove i adult 29/05/18 1.772,65 €

Produccions del Mar ManagementAina M. Salom


Les cançons perdudes


29/05/18 1.797 €

Associació Noctàmbuls teatreGabriel BisquerraTel.: 677 731 515

[email protected]

Veus que no passaran a la història


29/05/18 2.500 €

Teatre Íntim Bernat Gran


Háblame de Lorca, Miguel


29/05/18 1.258,40 € Francesca Vadell Cubells


Barrabassades


29/05/18 3.328 €

Pometes teatreMiquel Fullana


S’inunda Venècia


29/05/18 1.175€

Ovnipresents teatreMiquel Mas


Mallorca màgica


29/05/18 1.573 €

Cultural-ment Gema de las Hera

Tel.: 971 649 346 / 617 697 [email protected]

mailto:[email protected]

TEATRE

Sur de sal

Torna al SUMARI SINOPSI Peça interdisciplinària en la qual conflueix el teatre, la instal·lació i el videoart. Viatge oníric en el que conflueixen 3 personatges en plena crisis existencial i creativa: un poeta, un pintor i una dona. Viatge tràgic-còmic que no deixa indiferent a ningú. Poesía visual arriscada. Durada: 60 minuts

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: L’espectacle és adient per a fer-se a interiors. Escenari mínim: 6 m amplària x 6 m fondària. Dimensions òptimes: 10 m x 10 m So: Equip complet de so Il·luminació: 6 focos Personal tècnic: de càrrega i descàrrega: 2 persones / Ciclorama / Durant el muntatge 1 tècnic d'electricitat i una escala de treball i un responsable de tramoia Altres: Pantalla de projecció i projector de gran qualitat Temps de muntatge / temps de desmuntatge: 1 h / 2 h FITXA ARTÍSTICA Direcció i autoria: Concha Vidal / Ajudant de direcció: Joana Castell / Tècnic de llums i so: Fabián Pereyra / Músic (contrabaixista): Massa Kamaguchi / Actors - ballarins: Concha Vidal i Pedro Mas / Amb texts de: Damiá Huguet, Concha Vidal i José Vidal de Valicourt

TEATRE

Trans.plantar. Un monòleg d’en Pep Noguera

Torna al SUMARI

“Regalar vida per seguir vivint” SINOPSI La darrera producció de Diabéticas Aceleradas ens mostra una faceta més de la capacitat creativa del grup, des de la comèdia grupal, al cabaret esbojarrat, i ara al monòleg vital. La paraula “trasplantar”, títol de l’obra, es converteix en l’eix vertebrador de les successives vides de l’actor. Una sèrie de trasplantaments han fet de la seva vida el que ara, finalment és: trasplantaments de manera de ser, de professió, d’ubicació i el darrer i més important, d’òrgans vitals. En Pep Noguera ens conta en aquest monòleg, amb l’humor, la ironia i la sàtira que han caracteritzat sempre la seva feina, com ha arribat fins aquí i en aquest moment des del moment de la seva concepció, és a dir, des d’abans de néixer. La música, el transformisme, la rialla, els balls formen part d’aquest monòleg que és al mateix temps una metàfora del viatge col·lectiu que ens ha duit des de finals dels anys seixanta del segle passat als primers d’aquest segle XXI. Es pot anar de metges, prendre antidepressius, fer ioga, feng shui o altres mètodes per estar be o fer el que ha fet Pep Noguera, pujar a un escenari i compartir reflexions, rialles i cançons.

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: Adient per a fer-se a interiors. Mides mínim 6 m boca x 6 m fons i 6 m d’altura Temps de muntatge / temps de desmuntatge: 4 h / 3 min So: PA suficient per la sala amb mínim 1 monitor d’escenari. (4 altaveus 300w), Taula de so + 2 x DI (MAC aportat per la companyia) i 1 micrófon diadema Il·luminació i vídeo: 1projector i 4 PC 1000w frontals, tail de control i vara per penjar pantalla Personal tècnic: 1 elèctric i 1maquinista durant el muntatge i 1 persona per càrrega i descàrrega Altres: És necessari comptar amb un camerino a peu d’escenari i un tamboret FITXA ARTÍSTICA Autors: Tomeu Cañellas i Pep Noguera / Direcció: Tomeu Cañellas / Actor: Pep Noguera / Llum i so: Toni Munar i Mateu Coll / Audiovisuals: Mallorcavideo, EYmotion i Toni Munar / Vestuari: Diabéticas Aceleradas / Fotografies: Egorodríguez (cartell) i Biel Modino / Management: Experipity

TEATRE

Gran Buffet. Ca ses Brutes...

Torna al SUMARI SINOPSI La darrera producció teatral de Diabéticas Aceleradas, Gran Buffet. Ca ses Brutes..., se centra en la història de tres germanes bessones de certa edat que regenten un bar en una de les barriades més populars de Palma, la plaça de les Columnes. Avui, aquest antic barri palmesà és una mostra de la societat plural i globalitzada, on s’hi mescla gent de tota casta, de tota raça, de tot idioma i de tot color: blancs, negres, grocs, marronets, verdosos i qualcun amb mal color. El bar és una desfilada de personatges entranyables, atípics, exagerats, maniàtics, bé, del que hi ha a cada casa, a cada carrer i a cada poble. La realitat, de vegades dura però plantejada amb humor, es barreja amb les fantasies del personatges que van i venen per Ca ses Brutes. Durada: 1h 45 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Escenari: dimensions mínimes 10 m boca x 8 m fons x 3,5 m mínim d’alçària. Cambra negra completa i escala amb accés al pati de butaques So: taula de mescles de 8 canals / equip de PA adequat a l’espai (preferiblement repartit) / 2 monitors a l’escenari / 3 de diadema i 1 micròfon sense fil Il·luminació: 24 canals de regulació / taula de control programable / 18 projectors PC 1 kW (focus) / 8 projectors par led RGB WA (focus) / 10 projectors retall 1 kW (focus) Vídeo: projector vídeo i accessoris 5.000 lúmens mínim i pantalla de projecció de 6 per 4 m Temps de muntatge/desmuntatge: 5 h / 2 h Personal: durant el muntatge i la funció: 1 elèctric i personal per a càrrega i descàrrega Altres: camerinos condicionats, acomodador i personal taquilla FITXA ARTÍSTICA Autors del text original: Tomeu Cañellas i Pep Noguera / Direcció escènica: Tomeu Cañellas / Direcció artística: Diabéticas Aceleradas / Coreografia: Pep Noguera / Escenografia: Diabéticas Aceleradas / Vestuari i attrezzo: Pep Noguera / Il·luminació i so: Joan Borras / Actors i ballarins: Pep Noguera, Mateu Berga i Miquel de Juan

TEATRE

Acorar

Torna al SUMARI SINOPSI Acorar és una reflexió sobre la identitat col·lectiva dels pobles, sobre què és allò que ens defineix, què és allò que fa que –encara- existeixi la nostra comunitat. El text pren per excusa narrativa la descripció d’una jornada de matances a Mallorca. I d’aquí el títol de l’espectacle. La d’acorar era una feina reservada al més expert, perquè no és gens senzilla de fer, i avui en dia ben pocs en saben. A partir d’un minúscul fet casolà, oferim una visió universal que provoca una reflexió en l’espectador sobre el seu món més íntim. Arribarem a la secreta intimitat de cada un perquè allò que oferim és universal. Durada: 55 minuts

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: Dimensions mínimes: 6 m d’amplada x 6 m de boca a teló de fons x 4 m d’alçada fins a les barres de focus (consultar per reducció). Escenari amb un 0 % d’inclinació amb superfície de fusta en perfecte estat, sense irregularitats, forats o desnivells. Possibilitat de clavar. Temps de muntatge / desmuntatge: 6 hores (descàrrega inclosa) / 1 hora (càrrega inclosa). Accés de càrrega i descàrrega: ha de possibilitar l’accés d’una furgoneta de 5 m de llarg x 2,5 m d’ample x 2,20 m d’alt. En cas de modificació, el temps de muntatge variarà segons les característiques de l’espai, equipament i accessos. Càmera negra: Disposició en carrers d’una amplada màxima de 1,5m. S’hauria d’evitar qualsevol aforada i els colors que no siguin el negre al teló de boca, bambolinó o arlequins. Segons l’espai, aconsellem eliminar els seients que imposin una visió massa lateral de la representació ja que es podrien perdre continguts escènics. Segons les condicions de l’espai no és necessària la càmera negra, Ho decideix la companyia. Llistat de barres Pont frontal Llums i vídeo a boca Bambolina a boca Llums a boca Bambolina a 3 m de boca Llums a 3’5 m de boca Telo de fons El màxim possible Il·luminació Focus: • 6 RETALLS 1KW • 10 PC 1kW. Complets • 2 PAR64 núm. 5

TEATRE

2 Panorames asimètrics o llum de sala controlada per taula de llums Control: • 24 Canals digitals de Dimmer 2’5 Kw./C. i mànega d’alimentació • Taula computeritzada amb monitor Altres: • Material suficient per a l’electrificació de tots els focus disposats en el plànol de llums adjunt, així com dels diferents aparells requerits en aquesta fitxa • Quatre endolls directes tipus Schuco de 220V. a l’escenari So/vídeo PA: • Suficient i adequada a les característiques de la sala Control: • YAMAHA 01 V96R o similar Reproducció: • Software (ho porta la companyia) Llistat de canals 1 L PA 2 R PA 3 L monitor 4 R monitor Monitors: • En 2 punts ( centre darrera escenografia) Nexo PS10 o similar 2 enviaments independents Intercomunicació: • 1 Intercom inalàmbric de 2 estacions (1 cabina + 1 escenari) o 2 walkie-talkies amb auricular Vídeo: • Projector de vídeo Connexions: • 1 Vídeo vga projector- vga cabina 2 Connexió xlr monitors cabina-escenari 1 Connexió dmx fins al punt de projector per obturador Altres: • Material suficient per a l’electrificació i connexió del material de so i vídeo Nota important: Si les possibilitats de l’espai i les infraestructures no s’ajusten a les condicions requerides, us preguem ens ho comuniqueu immediatament per poder proposar altres opcions. La distribució dels equipaments es farà segons el plànol adjunt. Caldrà pactar qualsevol modificació amb la companyia i, si fos necessari, fer una reestructuració del plànol. Contacte del tècnic: Rafel Febrer / [email protected] / Tel: 627599433 Personal 1 persones per a la càrrega i la descàrrega. Si els maquinistes i/o elèctrics accepten fer-se’n càrrec, no serà necessari el personal de càrrega i descàrrega. 1 maquinista durant el muntatge. 1 elèctric durant el muntatge/desmuntatge i 1 durant la funció (ha de conèixer perfectament la taula de llums).

TEATRE

1 tècnic de so/vídeo durant el muntatge/desmuntatge i durant la funció. En cas que l’accés de càrrega i descàrrega no sigui directa a l’escenari, el personal destinat a aquesta tasca s’haurà d’incrementar en dues persones. Camerinos Camerinos amb capacitat suficient per 2 persones. Amb WC, cadires, penjadors, dutxes amb aigua calenta, mínim d’un endoll tipus Schuko a 220 V., mirall i accés directe a l’escenari. Planxa i taula de planxar. Aigua mineral envasada per al dia de muntatge, funció i desmuntatge. FITXA ARTÍSTICA Text i interpretació: Toni Gomila / Direcció: Rafel Duran / Ajudant de direcció: Antònia Jaume / Espai escènic i vestuari: Rafel Lladó / Il·luminació i so: Rafel Febrer / Construcció: Kake Portas / Pintura tèxtil: Pere Terrassa / Màscara: Margalida Munar / Veus en off: Antònia Jaume i Miquel Torrens / Enregistraments vídeo: Jaume Miralles / Assessorament lingüístic: Margalida Quetglas / Fotografia i disseny: Francesc Messeguer / Comunicació: Cristina Bugallo / Producció executiva: Toni Gomila i Cristina Bugallo

TEATRE

Només quan plou

Torna al SUMARI SINOPSI Només quan plou és un espectacle inspirat en la vida d’Aurora Picornell a través dels records de la seva germana Llibertat. Ens parla de la brutalitat i del silenci i de l'amor pels qui ja no hi són. Ens parla d'honorar als nostres morts, lligats a nosaltres “com en la nit les flames a la fosca” El text és obra de l’actriu i dramaturga mallorquina Aina de Cos i el director de l’espectacle és Fran Arráez, han creat un espectacle que no pretén ser una reproducció fidel d’uns fets històrics, sinó que parteix d’una història i d’una vida, la d’Aurora Picornell, per construir un relat teatral, molt lligat a les imatges i l’estètica del cinema negre, que parla de la memòria, del dolor, de l'amor i que sí pretén ser un homenatge a Picornell i a totes les dones valentes que varen lluitar perquè avui el món sigui un pot millor. Tots els fets que s'esmenten són fets reals. La part de ficció és la trobada entre els dos personatges vint anys després. Una trobada que es converteix en un duel, en una mena de combat entre qui pensa que esteim fermats a les circumstàncies i qui, en canvi, creu cegament que sempre hem de poder tenir la possibilitat d'escollir. Durada: 50 minuts

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES **Imprescindible que hi hagi cap tècnic de l’espai amb plena disponibilitat i capacitats per a ajudar durant el muntatge al cap tècnic de la companyia ** Espai: L’espectacle és adient per a fer-se a interiors (teatre o auditori). Escenari (entre parets) 12 m amplària, 7 m fondària i 6 m d’alçària. Escenari mínim: 9 m ample, 6 m fons i 6 m altura i 4 m fins a les vares Càmera Negra amb 3 potes laterals (total: 6) 4 estructures per a “carrers” o peanes. 3 guàrdies a l’escenari 6 vares a l’escenari (electrificades). Mínim: 4 Il·luminació: - 17 PC 1.000W - 11 retalls 1.000W - 2 PAR 64 – Nº 5 (CP-62) - 27 canals DIMMER Il·luminació mínima : - Senyal de control DMX - 15 PC 1.000W

TEATRE

- 9 retalls 1.000 W - 2 PAR 64 – Nº 5 (CP-62) - 23 canals DIMMER So: - Equip P.A. adequat a la capacitat de la sala. - 2 monitors d’escenari. - Taula de so. Contactar amb el Cap Tècnic de la companyia: Daniel Noceda: 639 631 651 Personal: Persones de càrrega/descàrrega: 1 Maquinistes: 1 Tècnic de llum: 1 Altres: 4 botelles d’aigua mineral de 1,5 l. Camerinos per a 4 persones amb miralls, tovalloles i vàters amb paper higiènic. FITXA ARTÍSTICA Autora: Aina de Cos / Director: Fran Arráez / Ajudant de direcció: Lluqui Portas / Intèrprets: Laura Pons, Joan Bibiloni, Aina de Cos, Carme Serna / Espai escènic: Rafel Lladó / Construcció: Kake Portas / Il·luminació: Toni Gómez / Tècnics: Roberto Baldinelli i Dani Noceda / Vestuari: Àngela Vallori (Xicoia) / Fotografia: Àngel Romaguera / Disseny: Cristina de Cos / Producció executiva i distribució: de ferro & friends / Comunicació: de ferro

TEATRE

Peccatum

Torna al SUMARI SINOPSI ... fragments, retalls i bocins dels nostres contes més populars recollits per Mossèn Alcover i servits en clau d’humor polissó, subtil i tal vegada un poc grosser per Toni Gomila i Catalina Florit, que sense prejudicis ni preconceptes afloren i desfloren rondalles, folkloren i desfolkloren, cullen i despullen, fiquen i desmitifiquen, menteixen i desmenteixen, i sobretot juguen i es diverteixen amb tota casta de vicis, pecats, verdors i brutors presents en la cultura popular de transmissió oral. Mn. Alcover afirmava que “dins el meu Aplech no hi ha l’element pornogràfich que tant abunda dins totes les literatures populars”, i sense ànim de contradir-lo, vos presentam un mostrari de passatges rondallístics per tal d’observar, en el mirall del poble que són aquests contes, que és allò que per Alcover era o no pecat, d’allò que tapava i d’allò que mostrava sense pudor; d’aquelles coses que el poble considerava correctes i de les que no; i al capdavall, d’allò que ahir era verd i avui és blanc, i d’aquelles coses –bones i dolentes- que passa el temps i es mantenen fixades a l’ànima dels pobles amb el color inalterable de la naturalesa humana. Durada: 50 minuts

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: mínim 9 x9 m. L’escenografia té forma circular. És preferible que la disposició del públic també ho sigui. La capacitat ideal és d’entre 80 i 100 persones assegudes al voltant de l’escenografia (un linòleum rodó de 4 metres de diàmetre). Consultar per especificacions amb el Cap Tècnic (Daniel Noceda: 639 631 651) Vares: 2 Vares a l’escenari (electrificades) Il·luminació: 4 PAR LED RGBWA taula de llums Senyal de control DMX fins l’escenari. So: Equip P.A. adequat a la capacitat de la sala. 2 monitor d’escenari. Taula de So. Reproductor CD Personal: de càrrega/descàrrega: 1 i durant la funció: 1 tècnic de llum Temps de muntatge/temps de desmuntatge: 2 h / 1 h Altres: Corrent directa a l’escenari per alimentar màquines de fum i la “CAIXA” (peça bàsica del muntatge). / 2 botelles d’aigua mineral de 1,5 l / Camerinos per a 2 persones amb miralls, dutxes amb aigua calenta, tovalloles i lavabos amb paper higiènic FITXA ARTÍSTICA Dramatúrgia: Toni Gomila / Intèrprets: Toni Gomila i Catalina Florit / Disseny espai escènic i sonor: Joan Miquel Artigues / Disseny il·luminació: Dani Noceda / Construcció escenografia: Joan Miquel Artigues, Martí Gomila i Margalida Munar / Fotografia: Maria Bel Llull / Tràiler: Ferran Bex / Producció executiva: Fàtima Riera / Comunicació: Cristina Bugallo / Producció: Produccions de Ferro

TEATRE

Abans que arribi l’alemany

Torna al SUMARI SINOPSI Júlia, una dona d’una seixantena d’anys, acaba de ser diagnosticada amb la malaltia d’Alzheimer. La imminència del desenvolupament de la malaltia, així com les reaccions de la seva família i coneguts, la conduiran, després del terrabastall emocional que suposa una notícia com aquesta, a prendre una sèrie de decisions imprescindibles per a viure plenament el temps de consciència que li resti. Durada: 60 minuts

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES

FITXA ARTÍSTICA Intèrprets: Muntsa Alcañiz i Pedro Mas / Autoria: Marta Barceló / Direcció: Joan Fullana / Escenografia i vestuari: Xesca Salvà / Il·luminació: Joan Fullana i Xesca Salvà / Producció: En Blanc / Fotografia: Massay / Video: Sarts Produccions / Assajat en residència a: Centre d’Investigació Escènica de Sineu (C.IN.E.)

TEATRE

Lorca que te quiero Lorca

Torna al SUMARI SINOPSI Llibertat d’expressió, una cel·la, un ganivet de plata i la lluna. Un drama atemporal de color sagnós i oliva que parla de la lluita del poble a través dels ulls del poeta. L’obra mostra com la poesia pot canviar les persones i com setanta anys després de la mort del geni encara sofrim situacions de repressió per raons ideològiques. L’obra ens situa dins de la presó, on un activista ha estat detingut per participar en una manifestació que va acabar amb altercats i un guàrdia civil va perdre un ull. Pedro espera el judici a la presó i, encara que té coartada, la Guàrdia Civil el pressiona i maltracta. Aquesta situació li provoca una depressió, que no el deixa ni menjar, llavors li assignen un psicòleg per revertir la situació. Aquest resulta ser un apassionat de la poesia i de Lorca en concret. La casualitat fa que la poesia lorquiana sigui una eina per treure el pacient de la depressió i, finalment, es crea un paral·lelisme entre el pres i el propi Lorca. La relació amb la Guàrdia Civil, la denúncia del règim i del sistema, la traïció de la germana, la tortura i… aquesta obra no parla de Lorca, però sempre hi és present. Els seus escrits i poemes fan avançar l’acció de tal manera que es converteixen en situacions del pres, en els seus somnis o en les seves pors. Durada: 55 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Necessitats: espai mínim de 6 x 4 So: equip de so i reproductor de CD Il·luminació: disseny de llums propi, encara que ens adaptem (si fa falta, es fa amb llum fix, encara que l’espectacle perd molt) FITXA ARTÍSTICA Adreça i dramatúrgia: Pedro Victory i Josuè Guasch / Vestuari: Pedro Victory i Josuè Guasch / Attrezzo i escenografia: Pedro Victory i Josuè Guasch / Fusteria: Mateu Mascaró / Producció: Teatre Visceral i Teatritx / Disseny de llum: Josuè Guasch / Disseny gràfic i fotos: Akítu / Espai sonor: Pedro Victory i Josuè Guasch / Intèrprets: Pedro Victory i Josuè Guasch / Agraïments: Xisco Ródenas, M. Elena Ramis i Virginia Quetglas

TEATRE

El darrer dia del cafè de la granota. Sobre els contes d’ El cafè de la Granota de Jesús Moncada.

Torna al SUMARI SINOPSI Mequinensa 1971. Pràcticament ja no queda cap casa en peus al poble. Falten pocs dies perquè les aigües del pantà inundin els carrers. L’Adelaida i el Fernando, propietaris del Cafè de la Granota, es disposen a entrar per darrera vegada al seu establiment. Abans, però, hi ha un aldarull entre l’Adelaida, que està força encesa, i les forces de l’ordre. Un cop a dins, comencen a rememorar a través de records, fotografies, anècdotes, objectes... diferents situacions i personatges que al llarg del temps han passat pel Cafè de la Granota. Poc després, hauran d’abandonar per sempre el seu cafè, que serà enrunat per les màquines i colgat sota les aigües. Amb aquesta comèdia, inspirada en els contes d’El Cafè de la Granota de Jesús Moncada, reviurem el darrer dia de totes i cada una de les famílies que varen deixar l’antic poble de Mequinensa per començar una nova vida, amb l’humor, la ironia i la sornegueria tan pròpies de Moncada. Un paisatge mític, ple d’humanitat i de riquesa. Durada: 55 minuts + col·loqui

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai Escènic: Mides mínimes d’escenari de 5 m de boca x 4 m de fons x 3 m d’alçària. Aquest espectacle es pot adaptar a qualsevol tipus d’espai. Per tant les condicions tècniques mínimes exigides són orientatives So: P.A. de la sala, taula de so i 2 monitors a l’escenari Il·luminació: 6 PARS, 21 PC, 3 retalls, taula de llums (treballam amb submasters) i 20 canals de dimmers. La cia. du tots els filtre necessaris Personal: 1 tècnic de llum i 1 persona per a càrrega i descàrrega Temps de muntatge/ desmuntatge: 3 hores / 1 hora Altres: camerino on canviar-se amb WC

TEATRE

FITXA ARTÍSTICA Autor del text original: Jesús Moncada / Traducció, versió, adaptació: Xisco Segura / Direcció artística i escenografia: Xisco Segura / Assessorament lingüístic: Hèctor Moret / Actor i actriu: M. Àngels Largo i Armand Villén / Producció: El Somni Produccions

TEATRE

Un tramvia anomenat desig

Torna al SUMARI SINOPSI La característica principal de l’obra és l’enfrontament de duies cultures i les relacions entre parelles. La violència com a centre dels nostres desitjos, de les nostre relacions. Els desequilibris personals, una joventut amb problemes, l’educació, l’alcoholisme, el s maltractaments, els prejudicis i els sentiments d’altivesa. Una obra escrita el 1947 i que encara reflexa molts dels problemes que a aquest segle XXI encara vivim. Una adaptació i que avui en dia ens mostra com a vegades les males relacions provoquen situacions complicades, situacions de dependència. Durada: 90 minuts

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai Escènic: Mides mínimes d’escenari de 7 m de boca x 4 m de fons x 3 m d’alçària. Aquest espectacle es pot adaptar a qualsevol tipus d’espai. Per tant les condicions tècniques mínimes exigides són orientatives So: P.A. de la sala, taula de so amb entrada minijack, R CA per ordinador i 2 monitors a l’escenari Il·luminació: 8 PC, 2 retalls i taula de llums Personal: 1 tècnic de llum i 1 persona per a càrrega i descàrrega Temps de muntatge/ desmuntatge: 3 hores / 2 hores Altres: camerino on canviar-se amb WC FITXA ARTÍSTICA Autor del text original: Tennessee Williams / Traducció, versió, adaptació: Joan Sellent / Direcció artística i escènica: Sergio Baos / Ajudant de direcció: Joan Porcel / Escenografia: Joan Porcel / Atrezzo i so: Luis Baró / Il·luminació: David Suau / Tècnic llum i so: Luis Baró / Actors i actrius: Alexandra Palomo, Marga López, Rodo Gener i Joan Manel Vadell / Producció executiva: Luis Baró / Disseny Gràfic: On Accent / Fotografia: Àngel Romaguera

TEATRE

Un matrimoni de Bòston

Torna al SUMARI SINOPSI David Mamet amb Un matrimoni de Bòston basteix un gran artifici dialèctic al voltant d’uns personatges femenins que intenten sobreviure en la societat puritana de finals del segle XIX, una societat dominada pels homes (tant en l’esfera pública com en la privada) i que encara viu sota el jou de la moral victoriana. Sense descuidar les temàtiques habituals del seu còrpus dramatúrgic, David Mamet planteja un joc en el qual res és el que sembla, on les sorpreses apareixen en el moment més insòlit. Un joc que estableix un vincle amb les Bostonianes de Henry James passades pel sedàs de l’enginy de les comèdies àcides d’Òscar Wilde. Els personatges centrals de l’obra són dos animals ferits, amb les seves contradiccions, els seus capricis i xantatges, els seus desitjos sexuals, les seves ambicions de poder i el seu pànic al pas del temps, dues dones la dependència de les quals transita entre l’amor i l’aversió. Un matrimoni de Bòston, més enllà d’un intent per recuperar un amor perdut, és un pacte convivencial. Un contracte amb les seves parts agres i dolces. No es tracta de creure en la felicitat sinó de decidir com viure-la. I com sempre el futur és ple d’incerteses. Durada: 90 minuts

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai Escènic: Mides mínimes d’escenari de 6 m de boca x 7 m de fons x 3 m d’alçària. Aquest espectacle es pot adaptar a qualsevol tipus d’espai. Per tant les condicions tècniques mínimes exigides són orientatives So: P.A. de la sala, taula de so amb entrada minijack, RCA per ordinador i 2 monitors a l’escenari Il·luminació: 8 PC i taula de llums Personal: 1 tècnic de llum i 1 persona per a càrrega i descàrrega Temps de muntatge/ desmuntatge: 3 hores / 1 hores Altres: camerino on canviar-se amb WC FITXA ARTÍSTICA Autor del text original: David Mamet / Traducció, versió, adaptació: Joan Sellent / Direcció artística i escènica: Rafel Duran / Ajudant de direcció: Joan Porcel / Escenografia: Joan Porcel / Vestuari: Antònia Fuster / Atrezzo: Joan Porcel / Il·luminació: David Suau / So: Luis Baró / Actors i actrius: Lluqui Herrero, Agnès Llobet i Maria Bauçà

TEATRE

Smiley, una història d’amor

Torna al SUMARI SINOPSI Una llegenda japonesa afirma que quan dues persones estan destinades a estar juntes, un fil vermell invisible lligat al dit petit de la mà els uneix des del dia que neixen. Aquest fil és irrompible i té el poder de lligar dues persones per sempre, per més lluny que estiguin l’un de l’altre i per més diferents que ens semblin. Àlex (cambrer i copropietari del Bar Bero, de 33 anys) i Biel (arquitecte, de 35 anys), els dos protagonistes d’aquesta comèdia romàntica, no poden ser més diferents. Conformen una parella estranya que només té en comú que són dos homes i que s’han enamorat. Les diferències semblen insalvables i tenen personalitats antagòniques, però ho vulguin o no, estan units per aquest fil vermell, per més que sovint vulguin trencar-lo.

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: a l’interior de dimensions 6 m de boca, 4 m de llarg i 3 m d’alt So i il·luminació: consultau la companyia Necessitat de camerinos: sí (dos actors) Temps de muntatge/desmuntatge: 3 h / 1 h Personal: 1 tècnic elèctric i un maquinista durant el muntatge FITXA ARTÍSTICA Autoria: Guillem Clua / Direcció: Joan M. Albinyana / Ajudant direcció: Joan Porcel / Actors: Joan Toni Sunyer i Héctor Seoane / Il·luminació: Joan M. Albinyana / So: Luis E. Baró / Vestuari, escenografia i atrezzo: El Somni Produccions

TEATRE

Fulla endintre. Adaptació de l’obra TERRA BAIXA d’Àngel Guimerà

Torna al SUMARI SINOPSI “Fulla endintre” és una obra de teatre de mitjà format que pretén apropar l’obra de l’autor Àngel Guimerà al gran públic. Per aconseguir-ho, elixir teatre ha fet una adaptació de l’obra “Terra Baixa” del citat autor. Conservant tota l’essència de l’original, s’ha cercat poder mostrar a l’espectador amb només 2 actors (una actriu i un actor) tot el drama dels personatges principals. En la nostra adaptació apareixeran doncs només 5 personatges: els 4 més importants i un altre que vendria a representar el poble, el treballadors del mas del senyor. L’actriu i l’actor passaran d’interpretar un personatge a l’altre personatge només amb petits i ràpids canvis de vestuari, però sobre tot amb la transformació de la veu i l’actitud corporal dels diferents personatges. Un recorregut pel drama de l’amor no contestat, de la traïció i de l’abús dels poderosos Durada: 45 minuts

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: Interior de mínim 4 m amplitud x 3 m fondària i 2.5 alçària (tot i que és pot representar a exterior). Sales de petit i mitja aforament. Molt adequat per representar a espais no convencionals amb un possible aforament de 50 a 80 persones: hall del teatre, dependències de casals de cultura com ara clastres o patis interiors, cellers, tafones,... Il·luminació: No requereix il·luminació específica. La companyia s'adaptarà al material de què disposi l'espai on es realitzi l’activitat So: No es requereix equip de so Temps de muntatge /temps de desmuntatge: 1 h / 40 min Personal necessari del teatre: 1 elèctric durant el muntatge i funció Altres: camerinos FITXA ARTÍSTICA Autor del text original: Àngel Guimerà / Traducció, versió, adaptació: Vanesa Roman / Direcció escènica: Elixir teatre / Actors: Vanesa Roman i Joan Maria Pascual / Dramatúrgia: Vanesa Roman / Escenografia i vestuari: Elixir teatre

TEATRE

L’home més fascinant del món

Torna al SUMARI SINOPSI Senyores i senyors! Ladies and Gentlemen! Signore e signori! Vet aquí la història de l'home més fascinant del món (segons ell mateix). La primera pel·lícula de la història projectada en tecnologia 4D. Aquesta increïble producció de la companyia Marino e Marini repassa la vida d’un home que va marcar època, d'un ésser humà extraordinari, d'un home tan atractiu que el 1952 una comissió del Senat dels EEUU va demanar que l’embalsamessin i l’exposessin permanentment a un museu. Però qui era ell? Què li va passar? Per què n'hi ha molts que no n'havien sentit a parlar? Ara la Humanitat té l'oportunitat de conèixer la seva fascinant història i, de passada, de repassar les millors cançons del segle XX interpretades per un geni capaç no només de cantar en més de cent idiomes sinó de cantar en més de cent idiomes al mateix temps! Un home que va participar a les 24 hores de Le Mans i les va guanyar en només 16 hores! L’Home Més Fascinant del Món és la primera pel·lícula documental de la història projectada en tecnologia 4D. El 4D, o Four Dimension, en terminologia anglosaxona, va més enllà del tradicional 3D, traspassa les fronteres de la realitat virtual per endinsar-se en la impactant virtualitat real. Una experiència única! Durada: 60 minuts

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai escènic: Interior Gran Format Mides de la pantalla (la durà la companyia) Equipament escènic: amplada mínima de la boca de l’escenari 8 m, amplada mínima de l’escenari 10 m, fons mínim de l’escenari 5, 25 m i altura mínima a pinta 4.50 m Una càmera negra composta de 3 jocs de cametes, 3 bambalines i un teló de fons negre i vares motoritzades o contrapesades necessàries pel muntatge. Equipament de so: Equip de so adequat a l’espai de la representació. Taula de so tipus amb yamaha 01, yamaha 02, amb un mínim de 24 canals, 6 auxiliars i dos efectes, en el cas que no sigui digital. 2 monitors d’escenari (2 sidefills i 1 part posterior escenari) i 2 Intercomunicadors entre escenari (2) i cabina (1).

TEATRE

Equipament de vídeo: Un projector amb mínim de 6500 lumens, wuxga, de projecció frontal amb una òptica per cubrir 6 x 4 m a 2 m de la corbata de l’escenari (concretar en funció de l'espai) i presa de DVI o VGA a control de so. Equipament d'il·luminació: 12 retalls Strand 600w°/32°SL15, 12 retalls Strand SL 600w°36, 12 Pc 1000w, 8 par 64 cp61 1000w, 6 estructures de carrer de tres altures (0,5m., 1m., 1,5m.), 48 canals de dimmer, 1 canó de seguiment. Taula de llum amb un mínim de 2 universos dmx, tipus Strand palette 2, hydra, GrandMa... Llum de guàrdia durant la funció i 6 preses directes 220v. Equipament humà: 2 persones que ajudin en el muntatge. ** Si algun d'aquests elements no està disponible, consultar l'equip tècnic ** Format reduït Mides de la pantalla (la durà la companyia) Per al format reduït es farà servir tot l'equipament disponible al teatre. Equipament humà: 1 elèctric i 1 maquinista durant el muntatge i 1 per a càrrega i descàrrega Temps de muntatge /temps de desmuntatge: 6 h / 1 h FITXA ARTÍSTICA Autor del text original: Jaume Catany i Adrià Martí / Autor de la música original: “Marino e Marini” / Direcció Artística: Jaume Catany i Adrià Martí / Il·luminació: Joan Ferrà / Productors i creadors de l'espectacle: “Marino e Marini” / Direcció tècnica: G. Fierro / Actors i Músics: Cesc Montané, Jaume Catany i Adrià Martí

TEATRE

Guium o la ciutat adormida de Toni-Lluís Reyes

Torna al SUMARI SINOPSI En Pep i na Marta són els dos encarregats d’un arxiu Municipal d’un poble. Un matí quan na Marta arriba a la feina es troba el cos sense vida d’en Pep. Un atac de cor, diuen. En Jordi és el nou arxiver i serà l’encarregat de fer la feina d’en Pep: catalogar, analitzar i estudiar tota la documentació que arriba de l’arxiu central que va ser expropiada durant la guerra. Na Marta s’ha prejubilat i arriba na Fina substituir-la i entre en Jordi i na Fina sembla que la relació no és gaire fluïda. En Jordi, un addicte a la feina, segueix la pista d’una nota feta per en Pep que ha trobat dins un llibre. La segueix i no acaba d’entendre el que passa, sembla que hi ha arxius que han desaparegut. Gràcies a l’astúcia de na Fina i la feina en equip, però, podran arribar a descobrir quina era la investigació d’en Pep: havia trobat documentació que assegurava on es trobava la ciutat romana de Guium, una de les ciutats perdudes. La troballa els situa en un lloc important en la seva carrera. Però tot s’estronca quan es troben en la realitat: damunt els terrenys de Guium s’hi està construint un Macrocomplex Hoteler amb camps de Golf. Durada: 70 minuts

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai escènic: Interior de 6 m d’amplària x 5 m fondària x 3 m d’alçària. Ubicació del públic: frontal Il·luminació: 24 PCS, 6 Pars de 64 i 4 asimetria So: 1 monitor i PA adequada a la sala Projectors: Si Temps de muntatge /temps de desmuntatge: 6 h / 1 h (1 h de càrrega) Personal necessari del teatre: consultar amb la companyia Altres: camerinos FITXA ARTÍSTICA Autor del text original: Toni Lluís Reyes / Direcció escènica: Víctor Muñoz i Calafell / Escenografia i vestuari: Antoni Valls / Il·luminació, so i projecció: Joan Borràs / Actors i actrius: Eva Barceló, Enka Alonso i Toni lluís Reyes / Producció: La Fornal d’Espectacles

TEATRE

Fuita i martiri de Sant Andreu Milà de Miquel Angel Riera

Torna al SUMARI SINOPSI Andreu Milà juntament amb dues persones més han comés un crim i fugen dins d'un cotxe a tota velocitat. Duen segrestada la filla de la dona assassinada. A un revolt del camí cauen per un barranc. Al llarg d'un parell de dies resten atrapats i ferits. El qui té més sort és Andreu, que just està amb les cames atrapades pel cotxe, els altres van morint. Dins aquesta caiguda als inferns, Milà recorda la seva vida al Pedregar, la manca d'estima dels pares, l'aridesa d'aquella geografia mallorquina, com va conèixer per primera vegada el seu cos, com va conèixer per primera vegada dona, com es decideix fer-se frare i entrar al convent i com descobreix la seva veritable sexualitat, com abandona el convent i com s'entrega a la maldat del delicte, i des d'aquest record surt la bellesa de la seva ànima fins al punt de quan es presentat al judici es fa responsable únic de la malifeta, per no perjudicar els familiars dels altres delinqüents. Durada: 70 minuts

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai escènic: Interior de 5 m d’amplària x 4 m fondària x 3 m d’alçària. Ubicació del públic: frontal o a tres bandes Il·luminació: 12 PCS i 2 asimètrics So: PA adequada a la sala Projectors: Si Temps de muntatge /temps de desmuntatge: 5 h / 1 h Personal necessari del teatre: 1 elèctric durant el muntatge i la funció Altres: camerinos FITXA ARTÍSTICA Autor: Miquel Àngel Riera / Concepte de l'espectacle: Joan Gomila / Dramatúrgia i interpretació: Sebastià Adrover Roca i Joan Gomila / Direcció: Frederic Roda / Disseny escenografia: Teatre de Ponent / Espai de So: Xavier Gelabert / Projecció: Domènec Boronat / Il·luminació: Pep Pérez i Salvador Miralles / Escenografia: Felip Forteza / Ajudant de direcció: Cristina Brunet / Fotografia i grafisme: Marina Cànaves / Producció executiva: Joana Serra

TEATRE

La cita

Torna al SUMARI SINOPSI Quan cau la nit, una parella a quedat a través d’una pàgina de contactes, en un parc. Cerquen evidentment sexe, ell va lleugerament begut i ella mudada per caçar a un home. No es coneixen i les confiances, la seducció va marcant el seu camí. De cop i volta comencen a succeir alguns episodis de la trobada que creen la incertesa en l’espectador. Resulta que sí que ja es coneixen i que ja han dormit junts, resulta que tenen família i que el seu nom no coincideix ni amb el nom que han quedat, ni amb el nom amb que quedaren aquella nit. De no res s’ha creat tota una mentida que fa créixer l’espectacle, però després arribar a tal punt que aquesta mentida només pot baixar alt terreny de la veritat. Les mentides s’inventen, les veritats es descobreixen. Quan ve la fi de la trobada, ella, que ben bé podria ser un àngel li dona una clau, és la clau del seu apartament: vine quan vulguis. Però també és la petita clau de la nostra vida, nosaltres en tenim la clau dels petits canvis, és la clau, que parafrasejant Estellés, obri tots els panys. Durada: 70 minuts

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai escènic: Interior de 7 m d’amplària x 6 m fondària x 4 m d’alçària. Ubicació del públic: frontal o a tres bandes Il·luminació: 16 PC (1.000 W), 4 retalls , 8 Pars de 64 (1.000 W) So: PA adequada a la sala, 1 peu de micro, 1 linia guitarra i 1 micro shure sm56 Projectors: Si Temps de muntatge /temps de desmuntatge: 6 h / 1. 30 h Personal necessari del teatre: 1 elèctric durant el muntatge i la funció Altres: camerinos FITXA ARTÍSTICA Autor del text original: La fornal / Autor de la música original: Roger Pistola / Direcció escènica: Joan Gomila / Escenografia: Felip Forteza / Vestuari: La Fornal d’Espectacles / Il·luminació: Joan Gomila / Actor i actrius: Salvador Miralles, Francesca Vadell o Eulàlia Baccart / Músic: Roger Pistola

TEATRE

Ricard III

Torna al SUMARI SINOPSI A la nostra proposta exposam el viatge de Ricard cap a la gloria i la tragèdia a partir de tres actors que, a més d'interpretar una gran varietat de personatges, utilitzen molts altres elements que van des de les màscares i el teatre d'objectes, fins al teatre d'ombres, el circ i la ventrilòquia, creant l’atmosfera pròpia d’un cabaret. Ricard es pensa ser l'artífex, en aquest cas també l'autor, del seu destí i ens fa còmplices d'aquesta certesa, però finalment, també serem testimonis del seu error, quan tots el elements que creia que dominava es rebel·len i la representació s'enrareix, els elements es tornen hostils i, fins i tot els actors, que creia lleials, el traeixen. Finalment potser tot és una metàfora sobre la set de poder i la seva inconsistència final, o també un relat sobre la construcció i destrucció per part del Fatum d'una personalitat que no accepta procediments imposats ni lleis morals. És possible que sigui tot això i moltes més coses, un poema per desxifrar, com gairebé tot les obres de Shakespeare. Durada: 80 minuts

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: Interior de 8 m de boca x 8 m de fondària x 5 m d’alçària **Necessitat de clavar en terra** Il·luminació: 36 canals de dimmer , 20 focus tipus PC de 1000 W amb pales, 10 retales de 35-40º, 5 par 64 lamp 2, 2 par 64 lamp 5 So: PA, 2 monitors i taula de so Altres: Camerinos equipats (amb aigua calenta) Personal necessari del teatre: 1 elèctric i 1 maquinista durant el muntatge i 2 per a càrrega i descàrrega Temps de muntatge / desmuntatge: 8 h / 3 h FITXA ARTÍSTICA Autor: William Shakespeare / Adaptació i direcció: Pere Fullana / Intèrprets: Carles Molinet, Josep Orfila i Lucía Sánchez / Escenografia: Jordi Banal / Il·luminació: Toni Gómez / Vestuari: Antònia Fuster / Tècnic de llum i so: Juanro Campos / Tècnic de muntatge: Pedro Orell / Reportatge fotogràfic: Ruben Ballester / Reportatge videografic: Cinética / Disseny gràfic: Tatum / Assessorament lingüístic: Carme Planells / Promoció i comunicació: Santi Celaya / Producció executiva: Jordi Banal

TEATRE

He vist balenes

Torna al SUMARI SINOPSI He vist balenes és un viatge narratiu, a doble tinta (gris i groc) entre la vigília i el somni, el present i el passat. Aquesta és la història d’Antón, Emmanuel i Josu. Històries marcades per la violència política al País Basc. Però és també una història de com els prejudicis i la classificació de les persones les enclaustren en presons socials que en limiten la llibertat de moviment i d’elecció; de com les organitzacions restringeixen la llibertat individual. Els protagonistes es veuen, en major o menor mesura, afectats per una crisi de les creences pròpies, quan aquestes vénen imposades. Crisi que els durà a cercar camins individuals que ofeguen les organitzacions a les quals pertanyen.

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: activitat destinada principalment per fer a teatres però es pot adaptar a qualsevol espai. Per poder dur a terme l’activitat a l’exterior s’han de complir uns mínims: ha de ser un lloc apartat dels cotxes i dels vianants. L’escenografia esdevé senzilla i versàtil. Una taula i quatre cadires que ens permeten un espai fàcilment transformable. Amb moviments estudiats i aprofitant el dibuix, la taula i les cadires canvien completament l’espai. Els actors que dibuixen en viu directament a l’escenografia i les projeccions de vídeo transformen l’acció. So: consultau la companyia. Necessitat de camerinos: Sí Temps de muntatge/desmuntatge: 2 h / 2 h Altres: es necessita un projector. Plànol il·luminació:

FITXA ARTÍSTICA Autoria: Javier de Isusi / Traducció: Salvador Oliva / Direcció i dramatúrgia: Xavi Núñez / Assessorament: Luca Bonadei / Il·luminació: Joan Borràs / Fotografia: Xavi Fuentes / Imatges i tractament: Jaume Miralles / Il·lustracions: Rodo Gener / Ambient sonor: Xavi Núñez / Música original: Diego de Isusi / Assessorament lingüístic: Ivan Sarda Goikoetxea / Disseny gràfic: Eva Manresa / Escenografia, vestuari i producció executiva: La Impaciència / Interpretació: Jordi Cumellas, Rodo Gener, Clara Ingold i Salvador Oliva

TEATRE

L’etern mecanoscrit

Torna al SUMARI SINOPSI Partint del relat 4000 anys després de l’eternitat escrit per Salvador Oliva i el Mecanoscrit del segon origen de Manuel de Pedrolo, La Impaciència ha creat un espectacle per a un públic juvenil i adult per fer ressaltar la importància dels llibres, la utilitat de la lectura i la necessitat de conservar i estimar aquest patrimoni universal. La dramatúrgia dels dos texts ens permet jugar amb els dos personatges d’Oliva que troben en el llibre de Pedrolo una explicació per al seu món. Aquests personatges, de manera divertida, expliquen el mecanoscrit mentre reflexionen sobre el seu entorn propi. Les experiències i reflexions introdueixen un punt de vista crític sobre el món i les relacions socials.

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: activitat destinada per fer a teatres, salons d’actes, auditoris i aules adaptades. L’escenografia esdevé senzilla i versàtil. So: consultau la companyia. Il·luminació:

Necessitat de camerinos: sí Temps de muntatge/desmuntatge: 1 h / 1 h Altres: es necessita un projector. FITXA ARTÍSTICA Traducció, versió, adaptació: Salvador Oliva/ Direcció i dramatúrgia: Salvador Oliva / Direcció escènica: Salvador Oliva / Direcció musical: La impaciència / Escenografia i vestuari: La impaciència / Atrezzo: Rodo Gener/ Il·luminació: Joan Borràs / Actors: Luca Bonadei i Rodo Gener / Fotografia: Joan Sitges / Vídeo: Joan Borràs

TEATRE

Narco

Torna al SUMARI SINOPSI L’espectacle és una venda de navalles en què l’espectador és el comprador potencial, però inesperadament s’escenifica una estructura de dramatúrgia contemporània que bota al temps per contar la història d’un narcolèptic. Durada: 60 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: interior de 4 m de boca, 3 de llarg i d’alt So: taula de so i bafles Il·luminació: taula de llum i 3 PC, 2 PAR Necessitat de camerinos: no Temps de muntatge/desmuntatge: 5 h / 90 min FITXA ARTÍSTICA Autoria del text original, direcció, dramatúrgia i producció: Jeroni Obrador / Interpretació: Serafín Quevedo / Escenografia i vídeo artístic: Juan Manuel Santaella, Catalina Obrador, Fau Nadal i F. J. Calvente / Vídeo, il·luminació i so: Joan Vidal / Vestuari: Virginia Serna

TEATRE

L’arquitecte i l’emperador d’Assíria

Torna al SUMARI SINOPSI L’Arquitecte és un ésser humà salvatge a qui la naturalesa obeeix i que viu tot sol en una illa deserta. Però un gran accident, que fa saltar l’alarma nuclear, li deixa un acompanyant nou, un individu que a primera vista sembla comú, però que es farà passar per emperador d’Assíria i voldrà educar-lo per tenir un súbdit, però les suposades classes es converteixen en un joc boig i, a poc a poc, el joc teatral es converteix en un plató terapèutic, en què l’accidentat descobreix la intoxicació del poder sobre si mateix i necessitarà transformar uns valors oxidats o equivocats sobre l’enteniment del món, la família i la sexualitat que el duran a confessar... La crítica d’un sistema global que encarna la cara de l’abús de poder està assegurada en aquest muntatge. Aquesta obra del gènere del teatre pànic ens mostra des del gènere còmic una de les millors crítiques als fonaments de la societat actual, perduda internacionalment entre guerres i faltes de suport als refugiats. Durada: 70 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: interior de 5 m de boca, 5 m de llarg i 3,5 m d’alt So: taula de so i bafles Il·luminació: taula de llum i 3 PC, 2 PAR Necessitat de camerinos: no Temps de muntatge/desmuntatge: 6 h / 90 min FITXA ARTÍSTICA Direcció escènica i creativa: Jeroni Guiem Obrador / Interpretació: Guiem Juaneda i Jeroni Obrador Il·luminació i so: Joan Vidal / Escenografia: Catalina Obrador, Tomeu Estelrich / Teles de Can Timoner: Beatriz Bobenrieth, Ana Cortés i Raúl Alaejos / Música: Guiem Juaneda amb supervisió de Sergi Tomàs / Atrezzo: Guillem Vicens, Tomeu Vidal, Llorenç Garrit, Maribel Moreno, Dos Monos, Catalina Vidal, Miquel Ferrer, Enric Irueste, Tomeu Estelrich i Catalina Obrador / Vestuari: María Miró, Catalina Obrador / Traducció: Catalina Font i Jeroni Guiem Obrador / Cartelleria: Toni Bauzà, Mariana Sarraute i Joan Vidal

TEATRE

Frontera

Torna al SUMARI SINOPSI «Frontera» és un poema visual corporal, un espectacle de teatre gestual sobre les migracions humanes, el desarrelament i la partida, i sobre la incertesa del futur anhelat. És el producte d’una investigació compromesa en el camp del gest i del moviment dut a terme per professionals de les arts escèniques. Durada: 45 min (sala) / 25 min (carrer)

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: interior/ exterior de dimensions mínimes 6 m d’ample i 7 m de llarg So: PA adequada a l’espai / monitors / taula de so per connectar un ordinador / 1 CD amb autopause i control de so des de la cabina Il·luminació: 13 PC 1 KW / 2 retalls 1 KW i 1 iris / 9 PAR 64 núm. 2 / 6 carrers / 2 peanyes de sòl / taula d’il·luminació programable / 24 canals de Dimmer lliures i control de llum de sala des de la cabina. Necessitat de camerinos: sí. Amb miralls, taules, cadires, dutxes per a 6 actors Temps de muntatge/desmuntatge: 5 h / 1 h Personal: 1 tècnic de llums, 1 tècnic de so i 1 maquinista Maquinària: càmera negra completa (cametes, bambalines i fins negre) Altres: aigua per a 6 actors i post de planxar FITXA ARTÍSTICA Creació col·lectiva: Migrants / Direcció: Maite Villar / Interpretació: Toni Amengual, Joan Maria Pascual, Toni Pons, Héctor Seoane i Maite Villar / Disseny d’il·luminació: Toni Amengual / Disseny d’espai sonor: Joan Vila / Disseny gràfic: Imagina Ròtul / Escenografia: Toni Pons Abraham / Vídeo: La Naranja Biónica / Producció executiva i distribució: Joana Peralta / Tècnic en gira: Alberto Codes

TEATRE

Gustatio Romana. Sopars teatralitzats

Torna al SUMARI SINOPSI Gustatio romana és un sopar teatralitzat amb música en viu. És una experiència sensorial, que ens transportarà a l’antiga Roma. Hi podreu gaudir de sis plats i de tres vins de recreació històrica, servits amb rèpliques d’una vaixella de terra sigil·lada de l’època, com les servides a les millors taules de la Mallorca romana. Per a l’ocasió, ens acompanyarà Valèria Messal·lina, emperadriu, dona de Tiberi Claudi Cèsar August Germànic. Messal·lina fou una de les millors amfitriones afamades de Roma. L’emperadriu ha volgut conèixer les illes més occidentals de la Mediterrània, les Balearides, i la seva gent i costums. S’ha desplaçat a les millors cases dels diferents governants que habiten el territori de Majorca, l’illa més gran. A banda de conèixer les tradicions locals, ella serà l’encarregada de mostrar-los els costums més refinats de l’Imperi, d’explicar com i què es menjava i bevia a les millors taules de la ciutat eterna, acompanyada d’un seguici de cambrers, cuiners i el músic més afamat del moment, per tal de gaudir de les millors vetllades; tot acompanyat amb els millors vins i amb les receptes recollides per Marc Gavi Apici, gastrònom famós, servides en els famosos vasos imperials de terra sigil·lada. Un espectacle que no podem deixar escapar! Durada: 2/3 h (aprox.) Màxim: 30 persones

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES - Suficientment ampli per poder muntar taules i cadires per a 30 persones. S’han de disposar en forma de “U”, amb un espai reservat per al DJ i per a l’equip de so. - L’actriu ha de poder moure’s amb comoditat, per interactuar amb les persones que participen del sopar. - És necessari un espai de cuina amb accés a aigua i llum, separat de l’àrea on es representa el sopar. - L’activitat es pot fer a l’interior o a l’exterior, de dia o de nit. Altres: es necessiten camerinos (un espai perquè l’actriu es pugui canviar i materials diversos per desenvolupar l’activitat) Temps de desmuntatge i desmuntatge: 4 h ** A tenir en compte: - Les taules, les cadires, els accessos a l’aigua, la instal·lació lumínica i també l’equip de so van a càrrec de l’Ajuntament. - Si l’activitat és nocturna i en espai exterior, s’ha de tenir en compte la llum ambiental, que anirà a càrrec de l’entitat organitzadora. FITXA ARTÍSTICA Text original i direcció: Albert Forés Gómez i Daniel Iranzo / Interpretació: Xisca Puigserver / Música: Yayo Alvàrez / Comunicació: Albert Forés Gómez i Daniel Iranzo

TEATRE

Sessió contínua

Torna al SUMARI SINOPSI Sessió contínua del Teatre de Barra és un format nou, pensat per a escenaris, que inclou quatre peces ordenades segons l’antiga fórmula de la sessió contínua dels cinemes. Es tracta d’alternar dues de les peces guanyadores del Teatre de Barra i les seves seqüeles, que varen ser encarregades expressament als autors. Així, el públic pot veure dos dels clàssics del Teatre de Barra: les dues peces més aclamades des dels inicis d’aquest format d’èxit i, seguidament, gaudir de les seves continuacions o seqüeles, que arrodoneixen la proposta amb un apoteòsic colofó de cadascuna de les històries. L’espectacle comença amb Llengua amb tàperes (la peça més vista del Teatre de Barra, amb més de dues-centes representacions a les Illes i a la Península) i continua amb L’home que va vendre el món, que és la preqüela d’Herois, la guanyadora de l’edició de la mort del Teatre de Barra, que serà la darrera en representar-se. Abans ho farà la seqüela de la primera, la qual té un títol metateatral i autoreferencial: Teatre de Barra. Les quatre són comèdies, però absolutament diferents en el to i la forma. Comèdia costumista, apocalíptica, dramàtica, física, absurda, paròdica... es pot demanar més? Durada: 75 min Obres: Llengua amb tàperes Sinopsi: Qui necessita tàperes quan el món és en plena Apocalipsi? Un cambrer i una veïnada intentaran donar resposta a aquest i a molts més dubtes existencials, o no tan existencials. Autor i director: David Mataró / Actors: Aina Cortés i Toni de los Angeles

Herois Sinopsi: L’emoció del retrobament de dos vells amics és tan forta que les paraules no són suficients per celebrar-lo. Autor: Josep Mercadal / Director: Joan Fullana / Actors: Xavier Nuñez i Josep Mercadal Teatre de Barra Sinopsi: Un matrimoni va al Teatre de Barra... A veure teatre? O a fer canyes, menjar pinxos, seure on no deuen, aplaudir quan no toca, votar malament i robar llibres pensant que són gratuïts. Una parella va al Teatre de Barra... Autor: David Mataró / Director: David Mataró / Actors: Aina Cortés i Toni de los Angeles

L’home que va vendre el món Sinopsi: En Joan i en Carles han fet el millor concert de la seva vida. Ara cal celebrar-ho i potser pagar el preu de ser heroi només per una nit. Autor: Josep Mercadal / Director: Sergi Baos / Actors: Josep Mercadal i Xavier Núñez

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Escenari convencional (a la italiana) i una dotació tècnica mínima d’il·luminació i de so.

TEATRE

Refugiats

Torna al SUMARI SINOPSI Refugiats consisteix en una experiència teatral dividida en tres actes, cada un en un espai escènic diferent. Tres peces curtes, tres històries dramàtiques protagonitzades per «refugiats», que es representaran a tres sales i seran contemplades per un públic itinerant (metafòricament com els mateixos protagonistes exiliats), que en tres grups aniran canviant d’espai per ordre fins a veure-les totes. Així es necessita un lloc escènic amb tres espais diferents, aïllats i aptes per a la pràctica teatral. I propers els uns dels altres, per permetre la circulació còmoda del públic. Tot i que també es pot representar en un escenari d’una manera més convencional (a la italiana), posant en escena una peça rere l’altra, amb un mínim canvi d’escenografia en les transicions. Durada: 65 min

Anmed. Ahme. Ahm. Ah. A Sinopsi: A n’Ahmed li agrada dibuixar, passar temps amb el seu germà i jugar amb els amics. Això és el que feia abans de la guerra, abans de deixar Síria, abans de convertir-se en un dels deu mil menors no acompanyats arribats a Europa en 2016, a qui s’ha perdut la pista. Autoria: Marta Barceló / Direcció: J.M. Albinyana / Intèrprets: Marga López i Joan Antoni Sunyer

El Diari d’Hamir Sinopsi: Aquesta és la història d’Hamir, un nin de Síria, però podria ser la vida de molts d’infants innocents, que els ha tocat néixer a llocs on uns monstres han vetat la vida en nom de religions, geoestratègies i interessos econòmics. Així i tot, la vida és caparruda i la història d’Hamir ho demostra. Autor: Josep Mercadal / Direcció: Joan Fullana / Intèrprets: Lucía Sánchez i Josep Mercadal

Finlàndia Sinopsi: «La guerra al meu poble començà amb unes botes negres, unes botes que removien la pols i les pors. Després va venir la fugida i el trànsit, i el viatge a les preguntes sense resposta. I a la fi un destí, molt més al nord que el meu poble... tanmateix, massa lluny del paradís.» (Halima) Autor: Rafel Gallego / Director: Biel Jordà / Intèrprets: Catalina Rosell i Vicka Duran

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Característiques de l’espai: es pot representar en un espai convencional (escenari a la Italiana) o dins unes mateixes instal·lacions que disposin de tres espais diferents. Necessitats tècniques: tres espais amb capacitat per a entre 30 i 40 persones; una taula, una taula alta, dos tamborets. Il·luminació i so: bàsic amb connexions elèctriques per a so i llum

TEATRE

Lovely

Torna al SUMARI SINOPSI Lovely és un espectacle teatral basat en el poemari d’Antònia Vicens, amb el mateix títol. Recorrem des del nostre present les temàtiques de l’obra, a partir d’un llenguatge interdisciplinari, en què paraula, ambient sonor, projecció i teatre físic es fusionen per presentar aquesta proposta. Durada: 45 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: interior diàfan de mínim 4 m x 5 m, fosc i silenciós So: taula de so Il·luminació: adaptable, a consultar plànol - taula de llums - cambra negra Altres: 1 projector (5.500 lúmens) amb connexió i cable VGA o HDMI i superfície per projectar (no cal pantalla) Temps de muntatge/ desmuntatge: 3 h / 1 h Idioma: català FITXA ARTÍSTICA Text: Antònia Vicens / Dramatúrgia: Mònica Fiol i Maria Rosselló / Direcció: Maria Rosselló / Actriu: Mònica Fiol / Assessoria de moviment: Mercè Sancho de la Jordana / Ambient sonor: JANSKY (Laia Martínez) / Imatge i projeccions: Lluki Portas / Vestuari: Mònica Fiol i Maria Rosselló / Escenografia: Anabel Gomar i Paco Peris / Disseny d’il·luminació i tècnic: Jaume Miralles (contacte: 608 633 391)

TEATRE

El verger de l’Amat

Torna al SUMARI SINOPSI El verger de l'Amat recita una selecció de versicles del Llibre d'Amic e Amat de Ramon Llull. Aquesta obra és, eminentment, una lloança a Déu. Malgrat això, els patiments i els dolors que viu l'amic pel seu amor a l'amat (Déu) ens fan pensar en com cada un de nosaltres sent i viu l'amor, l'enveja, l'amistat i el dolor en aquest esbojarrat segle XXI. L’actriu, Montse German, i el music, Ferran Pisà, s’uneixen per recitar Ramon Llull en el recital Llibre d’Amic e Amat. Aquest recital fou presentat més de trenta vegades durant el 2016, any en què es commemorava el 700 aniversari de la mort dels filòsof mallorquí. Aquestes representacions es feren arreu dels Països Catalans i a universitats d'arreu d'Europa (Itàlia, Irlanda, Espanya i Alemanya). La qualitat principal d'El verger de l'Amat és que aconsegueix fer proper i comprensible Ramon Llull, autor que, per la seva antiguitat (1230-1315) i la seva complexitat,t és poc conegut tot i ser un dels grans tresors de la nostra literatura. El Llibre d’Amic e Amat tot i ser concebut com una obra didàctica d'iniciació a la vida contemplativa, ha resultat ser l’obra cabdal de la poesia mística en llengua catalana. El timbre dels instruments de Ferran Pisà i la qualitat com a rapsoda de Montse German ens transmeten la bellesa dels versos místics del Llibre d'Amic e Amat. L'adaptació amb què treballen, a càrrec de Teresa Roig G., ha estat fidel a la sintaxi i semàntica de l’autor, prenent com a base el Manuscrit A, que és possiblement el més proper a l’original des del punt de vista lingüístic. S’ha fet una tria dels versicles, originàriament escrits en prosa i, posteriorment, se n’ha fet una reordenació per tal d’explicar les vivències, experiències i camins emocionals de l’Amic. Les imatges poètiques que ens ofereix aquest llibre, els diàlegs entre l’Amic i l’Amat, la presència de l’ocell com a missatger, la relació de l’Amic amb la resta de la gent, ens permeten donar resposta a la pregunta fonamental del llibre: què és Amor?

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: l'ideal és una capella petita, un auditori o una sala de teatre petita. També es pot representar en altres espais. Altres: una cadira sense braços, una tauleta baixa i dos faristols. So: sense micròfons, però, si l'espai ho requereix, un micròfon de diadema i un de convencional. FITXA ARTÍSTICA Músic i intèrpret: Ferran Pisà / Rapsoda i actriu: Montse German

TEATRE

Los Rabinovich- BYE BYE TOUR

Torna al SUMARI SINOPSI Amb la trista alegria que els caracteritza, aquests tres germans, provinents d’un país llunyà, cerquen el lloc idoni per fer la seva celebració singular. La presència de tanta gent desconeguda, estranyament contenta, que parlen una llengua estranya i que els observa fixament potser interfereixi en els seus objectius. Les melodies i desventures d’aquests tres músics sense terra conviden a reflexionar sobre les migracions, l’estranger, el refugiat... Espectacle musical en clau de clown per a tots els públics. Espectacle concert en clau de clown, amb trio de violí, acordió i bombardí, que interpreta un repertori de música klezmer, en un context teatral i còmic. Durada: 55 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai escènic: espectacle de sala de format petit-mitjà. Dimensions mínimes: 5 x 4 m. L’escenari pot ser exterior, però ha d’estar en un espai íntim, sense renou ambiental i, en aquest cas, recomanam el vespre per representar l’espectacle-concert. So Taula de so de 6 canals 2 monitors PA adaptada a les necessitats de la sala La companyia té la microfonia sense fils necessària. Il·luminació 24 reguladors de 2 kW 5 retalls 1 kW 12 PC 1 kW 6 PAR 64 CP-61 8 PAR 64 CP-62 4 panorames 1 kW Temps de muntatge: 6 h Altres 1 màquina de fum Camerinos: preparats per utilitzar 3 hores abans de la funció, amb espai suficient per a 3 artistes, miralls, llum adequada, WC, dutxes i aigua FITXA ARTÍSTICA Músics: José María Bestard (violí), Antón Lara (acordió), Miguel Ángel Bestard (bombardí) / Direcció i dramatúrgia: Pau Bachero / Ajudant de direcció: Mon Joan Tiquat / Producció executiva: Gala Peire / Productora creativa La Mecànica: Jenny Vila / Producció: La Mecànica & Els Rabinovich

TEATRE

De nou, un instant tan breu

Torna al SUMARI SINOPSI Espectacle de teatre fruit d’una coproducció entre La Mecànica i el Théâtre du Mouvement. Pot anar acompanyat d’un dossier pedagògic adaptat a les diferents etapes escolars. També feim cursos relacionats amb teatre, expressió corporal i moviment, i en els teatres on actuam oferim la possibilitat de fer un curs de descoberta per al públic curiós i una xerrada postespectacle, amb la intenció d’apropar el teatre al públic, fiançar-lo i crear-ne de nou. Mentre esperam que aquesta hora brillant i constantment sorprenent comenci, tres homes ben vestits, cosins contemporanis de Tati, Beckett i Keaton, surten de les caixes. Entre el virtuosisme refinat i l’acrobàcia, el seu llenguatge és universal, físic, imaginari,musical i poètic. Paraules entretallades i sons inesperats dialoguen amb el cos, amb un moviment descompassat, descompost, geomètric, inusual. De taulons a caixes, de caixes a cubs, de cubs a fulls de paper... els tres aventurers s’embarquen en un viatge incert d’escala incommensurable, on l’espai es transforma en universos infinits. En un final Terry-gillianesc, els nostres herois acaben perduts, aclaparats i immersos en una tempesta envoltant i extàtica de paperassa i aire calent. Durada: 70 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai escènic: dimensions mínimes: 8 m de boca x 7 m de fons x 5 m d’alçària. El linòleum i els focus s’han d’haver preparat per avançat. Temps de muntatge/desmuntatge: 8,5 h / 1,5 h **Consultar les condicions tècniques amb la companyia** FITXA ARTÍSTICA Direcció: Claire Heggen / Partitures i textos musicals: Georges Aperghis / Intèrprets: Pau Bachero, Albert Mèlich, Alejandro Navarro / Assessor musical i espai sonor: Richard Dubelski / Il·luminació: Etienne Dousselin / Assistent de direcció: Joana Castell / Vestuari: Jean-Jacques Delmotte / Disseny d’escenografia: Andrew Kulesza / Cap tècnic: Manu Martínez / Fotografia: Sandrine Penda / Productora creativa: Jenny Vila

TEATRE

Sentinel

Torna al SUMARI SINOPSI El Circ Bover presenta un nou espectacle: Sentinel, la primera proposta de la companyia, amb dotze anys de trajectòria, específicament de sala, amb la qual pretén difondre les arts del circ a les sales de tot el territori nacional i internacional, amb un espectacle que fa anys que s’estava ideant i que a la fi s’ha posat en escena. Una coproducció del Circ Bover i el Teatre Principal que incorpora el bambú en tota l’escenografia, així com un concepte nou, la tensegritat. Sentinel és una petita illa on viu una tribu que roman sense influències de la nostra civilització. Una comunitat hostil amb els externs, que viu amb un gran vincle amb la natura que els envolta. A Sentinel no som benvinguts, perquè l’home modern avança ambiciós, sense mirar on trepitja, sense comprendre de recursos ni equilibri, inconscient que la natura és sobirana i un dia es rebel·larà. Un espectacle de circ contemporani que experimenta amb estructures construïdes amb bambú i corda, basades en el principi de la Tensegritat. Sentinel és punt de partida, un lloc sagrat des del qual tot el món recomença. Durada: 60 min SINOPSI

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai escènic: L’activitat es pot fer: interior i exterior. Preferentment a l’interior d’un teatre, auditori, sala polivalent, sala d’actes, etc. L’espectacle és molt adaptable a diferents espais, ha estat creat amb aquesta finalitat. Dimensions: 9 m x 15 m x 8 m Equipament de llum i so del que el teatre disposa Necessitats de camerinos: sí, per a 5 artistes Temps de muntatge/desmuntatge: 8 h / 2 h FITXA ARTÍSTICA Artistes: Noche Dieguez, Joan Vila, Andrea Sperotto, Adriano Carvalho i Martina Covone / Direcció i idea original: Sebastià Jordà / Producció: Circ Bover

TEATRE

Nòmades

Torna al SUMARI SINOPSI El Circ Bover presenta un espectacle nou estrenat el juliol del 2017. Una posada en escena basada en números de circ contemporani, fets amb estructures de bambú sofisticades, música en directe i teatre gestual. Tot acompanyat d’un llenguatge innovador que atreu de forma hipnòtica tots els presents. NÒMADES consta de quatre espectacles diferents, d’una durada d’entre 8 i 12 minuts. Cada un dels espectacles és independent i poden fer-se en espais diferents del festival/esdeveniment, sorprenent el públic amb aquestes actuacions espontànies. Tots els espectacles estan entrellaçats, conten històries subtils en les quals el públic pot interpretar diferents sentiments que impliquen la manera de viure d’aquests viatgers. Uns viatgers misteriosos arriben després d’un llarg període de transhumància, tornen amb ganes de mostrar als qui troben pel camí el que han viscut. A través de la seva forma de comunicar-se: el circ i la música, aquests nòmades del mar mostren el que saben fer millor, amb gran subtilesa, poesia i espectacularitat. Durada: quatre espectacles diferents, amb una durada d’entre 8 i 12 minuts cada un

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Exterior:Tres dels espais d’actuació han de complir amb les mides mínimes: 10 m (d’ample) x 5 m (de profunditat). Les dimensions del quart espai han de ser com a mínim de 5 m x 5 m. El terra ha de ser a nivell, pla i llis. Cal una presa de corrent en l’espai d’actuació o en una zona pròxima, de 16 A. Necessitats de camerinos: sí, per a cinc artistes Temps de muntatge/desmuntatge: 2 h / 1 h FITXA ARTÍSTICA Artistes: Noche Dieguez, Joan Vila, Andrea Sperotto, Adriano Carvalho i Martina Covone / Direcció: Pau Bachero / Idea original: Sebastià Jordà / Producció: Circ Bover

TEATRE

Els mots que m’han abocat al poble

Torna al SUMARI SINOPSI Aquest espectacle és un homenatge a Josep M. Llompart i de la Penya, a l’home de lletres, però també a l’activista, l’editor, el professor… a tots els «Llomparts» que amagava. A partir de la seva obra poètica, d’entrevistes i de narracions autobiogràfiques, recorrem la vida del nin, del jove, del poeta i de l’home. Inspirats pels seus versos: «Perquè els mots que altre temps jo no sabia m’han abocat al poble, als difícils carrers de la ventada, als indrets ablamats on he de viure i qui sap si morir.» L’obra ha sorgit de la voluntat per commemorar els 25 anys del traspàs del poeta i escriptor mallorquí Josep M. Llompart (1925-1993), el 28 de gener, coincidint amb la presentació de la Fundació Teatre del Mar, de la qual havia de ser el primer president. A partir de les diferents facetes vitals de Llompart, i que ja hem apuntat abans, el nostre espectacle és un homenatge a l’home, escriptor i activista que fou. Així, aprofitam tant els seus records d’infantesa (Vocabulari privat, Memòries i confessions...), com les entrevistes i discursos que escriví (Discurs per l’Autonomia, Converses amb Llompart...) i, sobretot, els pomes musicals del seus darrers anys, poemes dedicats a la música flamenca («Soleà», «Martinete», «Debla»...). Per tant, l’espectacle, titulat amb un vers del propi Llompart en què ens parla del seu descobriment de la llengua catalana –la llengua del carrer, com també l’anomenava– transita per diversos camins: Ens recorda les seves experiències vitals extretes dels escrits autobiogràfics. Ens presenta l’home coratjós, amb fragments dels discursos, escrits i entrevistes de to més reivindicatiu. Ens porta la música de la seva creació poètica i literària, el ritme de les paraules i els versos, però també el ritme dels seus darrers poemes musicals. És, sobretot, un treball de creació a partir de la literatura i la música, posa èmfasi en la relació rítmica i emocional que transmet la poesia i l’experiència de vida, amb la doble visió: música i paraula. Al llarg de la seva vida, Llompart va sentir-se atret per la música, que va tenir una gran importància en la seva creació, sobretot, la poesia dels darrers anys. Títols com «Bolero», «Slow-fox», «Tango», «Soleá», «Spiritual», «Milonga» són poemes escrits amb la base rítmica que ja ens assenyala el títol. Durada: 45 min

TEATRE

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai: a interior; però, amb certes condicions, també es pot fer a l’exterior (un claustre, llocs recollits, etc.) Escenari: dimensions mínimes: 4 m de boca x 4 m de fons x 3 m d’alçària Camerinos: sí Temps de muntatge i desmuntatge: 3 h / ½ h Il·luminació: llum general blanca regulable i càmera negra Altres: 3 cadires i 3 faristols FITXA ARTÍSTICA Autoria: Carme Planells / Audiovisual: Elisa Banal / Dramatúrgia: Carme Planells / Disseny il·luminació: Toni Gómez / Coordinació: Carles Molinet / Producció executiva: Aina Salom i Jordi Banal / Comunicació: Naiara Yerobi / Tècnic de llum i de so: Juan Rodrigo Campos / Intèrprets: Maria Bauçà i Xavier Frau / Música: Miquel Angel Aguiló / Direcció: Pere Fullana

TEATRE

Les cançons perdudes

Torna al SUMARI SINOPSI Les cançons perdudes és una peça de dramatúrgia documental escrita per Jaume Miró i dirigida per Joan Fullana, però és, a més, un treball col·lectiu de creació, juntament amb els actors, un projecte que es va gestar de manera grupal. Amb l’objectiu d’acostar el teatre documental al públic Les cançons perdudes posa en escena, d’una manera simple i eficaç i a través de documentació contrastada, la vida de Margaret Zimbal, miliciana alemanya combatent en la Guerra Civil espanyola, en un espectacle de petit format en què la narració a càrrec de tres intèrprets (dos actors i una actriu) viatja des del passat al present. La música també hi és present, amb dues peces interpretades en directe, cançons cantades amb l’acompanyament d’un ukelele que serveixen per lligar i fer de pont dels blocs narratius de la historia. Durada: 60 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Les cançons perdudes és un espectacle de petit format, amb una escenografia mínima que consisteix únicament en deu cartells de cartró. És un espectacle teatral pensat per a teatres, però també per a sales polivalent i espais alternatius, sempre que siguin espais tancats i interiors. Il·luminació: 8 PC 1.000 kW / 4 PAR LED / 2 RETALL (la companyia disposa de personal tècnic) Espai escènic mínim: 5 m de boca x 4 m d’alçària x 5 m de fons El muntatge per a sales petites, d’unes 250/350 places com a màxim, i també per fer en espais més reduïts, amb 20 espectadors de mínim Temps de muntatge/desmuntatge: 5 h / 1 h Personal necessari durant el muntatge i la funció: 1 electricista Els camerinos són recomanables, però en cap cas imprescindibles FITXA ARTÍSTICA Autor del text original: Jaume Miró / Autor de la música original: Leonard Cohen i Tom Waits / Traducció, versió i adaptació: Jaume Miró / Direcció escènica, musical i artística: Joan Fullana / Escenografia i vestuari: Joan Fullana / Actors i cantants: Toti Fuster, Biel Bisquerra i Jaume Miró / Músic: Jaume Miró

TEATRE

Háblame de Lorca, Miguel

Torna al SUMARI SINOPSI Háblame de Lorca, Miguel és un recorregut pels passatges més significatius de La casa de Bernarda Alba, Yerma i Bodas de sangre de Federico García Lorca i pels poemes més significatius de Miguel Hernández, inclosos en Viento del pueblo, Cancionero y romancero de ausencias, El hombre acecha i Poemas sueltos. Així mateix, submergirem l’alumnat al Madrid del 1939 i recordarem la vida dels dos artistes. Any 1939: tres actrius se citen en un petit teatre abandonat dels afores de Madrid. Elles, Mª Carmen García, Pilar Aguado i Rosario Castro, malgrat saber que les seves accions poden tenir conseqüències greus, no tremolen davant el propòsit: recitar les paraules del qui fou un gran amic seu, Federico García Lorca. La guerra ha canviat les seves vides per complet. Avui representaran escenes de Bernarda Alba i Yerma davant un reduït públic, només un parell d’amics i coneguts. Fa tres anys que Lorca morí i no coneixen una manera millor de retre-li homenatge: donar vida a la seva obra. Abans d’anar-se’n, reben la visita d’un espectador que se’ls acosta per felicitar-les. És Miguel Hernández, que acaba de sortir de la presó madrilenya del carrer de Torrijos. Miguel coneix i estima l’obra de Lorca, fins i tot arribaren a intercanviar-se cartes. Compartiran poemes, cançons, riures, versos… Les actrius mai no oblidaran aquesta nit màgica. Recitar Lorca a Miguel Hernández i ser públic de la veu del poeta del poble. Durada: 50 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espectacles de teatre de format petit i mitjà, per ser representats en espais polivalents o centres culturals municipals i en teatres municipals o auditoris. Característiques de l’espai requerit: ens adaptam a qualsevol espai (mínim: 3 m de boca x 3,5 m de fons x 3 m d’alçària). Necessitats tècniques: equip de so Hi ha la possibilitat d’actuar a l’interior i a l’exterior. Escenari: no tenim necessitats específiques. L’espectacle és adaptable a qualsevol espai. No existeix la necessitat de camerino. Temps de muntatge i desmuntatge: 50 min / 30 min FITXA ARTÍSTICA Textos de: Federico García Lorca i Miguel Hernàndez / Dramatúrgia i direcció: Cia. Retret Teatre / Intèrprets: Lara Díez, Bàrbara Roig, Francesca Vadell i Ivan Padilla-Ramon Bonvehí

TEATRE

Veus que no passaran a la història

Torna al SUMARI SINOPSI Les veus del canonge Jaume Cabrer, l’esportista Carla Casals, madò Catalina Gomila, el fuster Joan Mairata, la vedet Vivian Caoba i el restaurador Pep Socies des Bri són el fil conductor i l’excusa per mostrar com evoluciona i es transforma la llengua i els seus usos a través de persones reals que pertanyen a àmbits i generacions diferents. Aquest espectacle neix a partir d’una conversa amb una persona que va comentar que li sabia greu no tenir gravada la veu de sa mare. Quan partim d’aquest món les nostres veus segueixen circulant, a través dels records i a través de l’espai i ja només són perceptibles per a algunes persones, els que les recorden. Cada paraula és important, i els diàlegs són el resultat d’un recull selecte de sis extenses entrevistes. Sis propostes escèniques que combinen veu, música, cos i moviment. Que travessen i esvaloten vides i espais anònims i propers. Més d’un espectador se sentirà identificat, però qualsevol semblança amb la realitat és pura casualitat. O no. Les veus que escoltareu són algunes vivències del canonge Jaume Cabrer, qui en els anys vuitanta fou l’ombra del bisbe Teodor Úbeda i tingué l’encàrrec de canviar una església de Mallorca, hereva del franquisme. Joan Mairata, un fuster enamorat dels ocells i del Cançoner popular de Mallorca. L’esportista paralímpica Carla Casals, un exemple de superació mes enllà de l’esport. Madò Catalina Gomila, devoradora de llibres i dona de món que, juntament amb Vivian Caoba, comparteixen escenari a Nova York. I el restaurador Pep Socies des Bri que visqué el glamur de l’hotel Formentor. Escoltau-los amb atenció, perquè ells són les veus que no passaran a la història. Parlen de les seves vides, però també de les nostres. Parlen del seu temps. Un temps que passa i que transforma el llenguatge i les paraules; i que hem volgut conservar, perquè no perdem el record d’allò que ens fa tan singulars, la nostra veu, el to, les expressions i aquelles anècdotes que per ser quotidianes el temps esborra. Peter Ustinov, Concha Velasco, Susan Sarandon, el bisbe Teodor Úbeda i Lola Flores són alguns dels noms propis. I els actors i les actrius són un simple instrument al servei d’aquest viatge de paraules i converses en extinció, reflexions, vivències i secrets en veu alta. Durada: 45 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai escènic Càmera negra amb teló Útil i lliure d’obstacles de 6 m de boca x 6 m de fons x 7 m d’alçària� Sòl: llis, pla i en bon estat Escenografia: és autònoma

TEATRE

Es pot valorar l’opció de representar aquest espectacle en espais singulars, com casals, patis, jardins… En aquest cas, el públic es pot situar envoltant l’escena. En aquest cas és imprescindible disposar del muntatge audiovisual adequat, que també es pot adaptar a les necessitats de l’espai, com hem fet amb alguns espectacles. Camerinos equipats amb serveis, dutxes, miralls i mobiliari per a set persones. Aigua mineral. Il·luminació Taula de llum 12 PAR (4 PAR filtre vermell / 4 PAR filtre blau /4 PAR sense filtre) 6 PC 3 retalls (RC) (2 RC sense filtre, 1 RC amb filtre blau) Control de llum de sala des de la sala de llums Audiovisual Taula de so compatible amb Mac (ordinador aportat per la companyia) i amb entrada minijack Cables i connectors necessaris Adaptadors de so i vídeo necessaris Projector gran angular Personal 1 persona de suport durant la càrrega i descàrrega (1 h) 1 persona que conegui la sala durant tot el temps d’estada Temps de muntatge / temps de desmuntatge: 1 h / 1 h FITXA ARTÍSTICA REPARTIMENT Bernat Gran Catalina Alemany Rosa Pons Jaume Ferrà Cati Horrach Fernando Muñoz

VEUS Jaume Cabrer Carla Casals Catalina Gomila Joan Mairata VIvian Caoba Pep Socies des Bri

Autor i director: Bernat Gran / Música: Fernando Muñoz / Arranjaments: Fernando Muñoz / Fotografia: Martí Ramis / Comunicació: onsom.com / Maquillatge: Cati Serra / Vestuari: Conxa Barrera / So i llum: Pep Toni Reinés / Escenografia: Bernat Gran

TEATRE

Sense paga, ningú paga

Torna al SUMARI SINOPSI Basada en fets reals. Aquesta obra teatral conta una història que va ocórrer a Itàlia, en relació amb un supermercat. A causa d’una crisi (semblant a la dels darrers temps), els preus varen apujar de manera escandalosa i els productes bàsics varen quedar fora de l’abast de la classe obrera que, a més, va veure minvar els seus salaris. Finalment, es varen revolucionar, fet que va provocar la reacció de la policia civil i local. A l’obra algunes persones es revolten al supermercat del barri i se’n duen alguns productes sense pagar. Antònia és una d’elles, i està orgullosa d’haver-ho fet. L’únic problema és el seu home que, com ell mateix assegura, prefereix «morir de fam que robar una barra de pa». Per aquesta raó, es veu envolta en un munt de situacions gracioses que comparteix amb Marga, la seva jove amiga. Sopes de menjar de canari amb caps de conill congelats, intercanvis d’embarassos i moltes altres més coses. Sense paga, ningú paga! representa un teatre social, popular i polític… fins i tot èpic, segons el mateix Darío Fo arrelat en la tradició mediterrània més profunda; un teatre que beu del bufó i del clown i que entronca directament amb la commedia dell’arte, com una joglaria contemporània. Amb un esperit rebel i crític, que defensa les classes més desfavorides davant l’opressió del poderós. Durada: 90 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai escènic: a l’interior i l’exterior (només vespres). Dimensions: 5 m d’amplària x 5 m de fondària x 3,5 m d’alçària Il·luminació 12 PC (1.000 W) 5 pars de 64 (1.000 W) 2 retalls 2 panorames (1.000 W) Taula programable 24 canals filtres blau, vermell i ambre Potència necessària: 20 kW Temps de muntatge/desmuntatge: 6 h / 2 h Altres Camerinos: sí Personal de càrrega/descàrrega i durant el muntatge, un tècnic i una escala de treball FITXA ARTÍSTICA Repartiment: Pepa Ramón, Lourdes Erroz, Pere Mestre, Dominic Hull, Joan Pere Zuazaga, Laura Dalmau i Jaume Sastre / Vestuari i utillatge: Lourdes Erroz / Espai escènic: Dominic Hull i Estudi Zero Teatre / Il·luminació: Dominic Hull / Música original: Oleg Zahiney / Gestió i producció: Estudi Zero Teatre, Antònia Beltran i Pepa Ramón / Tècnic llum i so: Oleg Zahiney / Administració i disseny gràfic: Antònia Beltran / Ajudant de vestuari: Cati Santos / Ajudant de direcció: Antònia Oliver / Dramatúrgia i direcció: Pere M. Mestre

TEATRE

Un cadàver exquisit

Torna al SUMARI SINOPSI El moviment dadà planteja una imitació romàntica de la vida. Es fonamenta en la diversió i la poesia, en la invenció enlloc de la imitació, en una simplicitat inicial però relativa. Finalment es tracta que el teatre no ha d’imitar sinó que ha de viure, ha de ser vida... Per això, es proposa que la representació sigui part de la realitat, els maquinistes són en escena i la veritat es veu. És com la invenció subtil d’un cant explosiu, l’escenari dins la sala, la direcció visible, els mitjans grotescos... amb un plantejament experimental i innovador. Durada: 75 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Escenari: 6 m d’ample x 5 m de fons x 5 m d’alçària Il·luminació: 12 PC (1.000 W) 7 pars de 64 (1.000 W) 1 retall Taula programable 24 canals Altres: filtres blau, vermell, ambre Potència necessària: 20 kW Sistema de projecció audiovisual Temps de muntatge/desmuntatge: 6 h / 2 h Altres: camerinos FITXA ARTÍSTICA Repartiment: Pepa Ramón, Lourdes Erroz, Pere Mestre, Dominic Hull, Joan Pere Zuazaga i Laura Dalmau / Vestuari: Lourdes Erroz / Ajudant de vestuari: Cati Santos / Coreografies: Antònia Oliver / Màscares i titelles: Pepa Ramón / Il·luminació i so: Dominic Hull / Tècnic de llum: Denis Hull / Música i audiovisuals: Oleg Zahiney / Producció: Antònia Beltran i Estudi Zero Teatre / Dramatúrgia, traducció i direcció: Pere M. Mestre

TEATRE

Barrabassades

Torna al SUMARI SINOPSI Barrabassades va néixer amb l’objectiu principal de divertir l’espectador, amb temes actuals que viu la nostra societat. Barrabassades és un espectacle dividit en tres peces de teatre breu: FESTA NACIONAL, AIXÒ ÉS L’HAVANA i CONSTRUCCIONES RUFINO. Representat per dos actors i dues actrius, cada peça té una durada de 30 minuts. Encara que cada peça té una història diferent, les tres van unides per un fil conductor: l’humor, un humor blanc, sense grolleries i a moments absurd jugant sempre amb la paraula. Encara que les tres històries tracten temes tan delicats avui en dia com el sexe, els toros, la mentida, la ciència ficció, la política i la corrupció, els diàlegs estan tant ben cuidats que tots aquests temes quasi passen desapercebuts, a causa de la gran comicitat de l’espectacle, que manté l’espectador amb la rialla a la boca. Durada: 90 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai escènic: Barrabassades és un espectacle que es pot adaptar a espais diversos. Dimensions mínimes: 6 m de boca x 5 m de fons x 2,5 m d’alçària. També es pot representar en el format de cafè teatre. So PA instal·lada segons el recinte Taula de so digital i reproductor de CD Il·luminació 8 PC (1.000 W) 4 pars de 64 o panoràmics 2 panorames (1.000 W) Taula programable 24/48 Temps de muntatge/desmuntatge: 2 h / 1 h Altres Durant el muntatge i la funció: un tècnic de llums FITXA ARTÍSTICA Repartiment: Miquel Fullana, Toni Fullana, Catalina Vidal i Mònica Moreno / Direcció escènica i artística: Miquel Fullana / Vestuari i attrezzo: Pometes teatre / Il·luminació i so: Salvador Oliver

TEATRE

Mallorca màgica

Torna al SUMARI SINOPSI L’imaginari tradicional mallorquí està ple d’éssers i fets fantàstics. Bruixes, fantasmes, cases encantades, dimonis, morts que tornen al món dels vius... Tenen sentit encara aquests mites? Quin és el seu lloc en el món de la tecnologia digital, el turisme i la globalització? Mallorca màgica és el títol d’un llibre de Carlos Garrido, que ha esdevingut ja un clàssic. La nova versió de Mallorca màgica ens planteja una visió actual d’aquest món dels misteris i de les tradicions, a la recerca de les arrels profundes de l’ànima mallorquina. L’espectacle es divideix en sis episodis. En cada un d’ells, Joan Bibiloni interpreta un personatge diferent. Es tracten temes com ara: els fantasmes, les cases de la por, les bruixes i els bruixots, els dimonis boiets, el Comte Mal... Durada: 75 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai escènic: Mallorca màgica és un espectacle de format petit, pensat per a espais especials, tant interiors com exteriors. Dimensions mínimes: 4 m de boca x 5 m de fons x 2,5 m d’alçària. So PA instal·lada segons el recinte Microfonia per a la cantant Il·luminació 8 PC (1.000 W) 6 pars (1.000 W) 1 retall 25/50 (650 W) 1 panorama (1.000 W) filtrat vermell Temps de muntatge/desmuntatge: 2 h / 1 h Altres: només es necessita un encarregat de l’espai. El muntatge el du a terme Cultural-ment. FITXA ARTÍSTICA Conductor: Carlos Garrido Torres / Actor: Joan Bibiloni / Música: Mariona Forteza / Producció: Cultural-Ment

TEATRE

S’inunda Venècia

Torna al SUMARI SINOPSI A S’inunda Venècia dues parelles es retroben a Venècia durant el fenomen d’acqua-alta. A causa de les pluges, els quatre es veuen obligats a passar tot un dia tancats dins l’hotel, on hi descobriran que no és or tot el que lluu i que les seves vides, tot i que parteixen del mateix punt, no tenen res en comú. Amb tintades de dramatúrgia francesa «de la paraula» de Yasmina Reza o Nathalie Sarraute, S’inunda Venècia és una comèdia dramàtica sobre les parelles tòxiques, la hipocresia i les expectatives de futur fallides. Un retrat realista sobre la nocivitat de les relacions contaminants, el maltractament psicològic i la falta de tolerància en aquesta societat, cada vegada més interconnectada. Perquè aquí, com a Venècia, fa aigües de per tot. Durada: 90 min

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESPAI I CONDICIONS TÈCNIQUES Espai escènic: interior i exterior, però es recomana, al ser una obra de caràcter íntim, espais de proximitat, on els espectadors puguin veure els actors, al més a prop possible. Distribuït a la italiana. Càmera negra. Dimensions mínimes: 4 m de fons x 6 m de boca So taula de so amb un mínim de 6 canals sistema de cablejat adaptat per 2 altaveus (mínim) 2 micròfons d’ambient (si la sala ho requereix) Il·luminació 2 PC retalls frontals 4 de led frontals 2 PAR de led davant 3 PAR de les zenital 1 PC retall zenital 2 PAR de led al darrera Filtres de color blau, vermell, blanc i taronja Taula de llum (mínim 6 canals) Temps de preparació per als actors: 30 min Temps de muntatge/desmuntatge: 1 h / 30 min Altres: camerino o espai similar, perquè els actors es puguin preparar abans i després de l’espectacle FITXA ARTÍSTICA Autor i director: Miquel Mas Fiol / Intèrprets: Bel Albertí, Joan Girart, Bet Palou i Toni Vich / Tècnic de so i llums: Joan Seguí / Disseny gràfic i comunicació: Aina Vives / Banda sonora original: Rubén Gallardo

TEATRE - conselldemallorca.cat · Un tramvia anomenat desig. 3.388 € Un matrimoni de Bòston...

Documents

Transcript of TEATRE - conselldemallorca.cat · Un tramvia anomenat desig. 3.388 € Un matrimoni de Bòston...