Tarea de español
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E S C U E L A S E C U N D A R I A N ° 1 2 5
“ PA B L O C A S A L S”
LINEA DEL TIEMPO
ESTRADA OLVER SAMUEL
DAZA SOLIS KRIZALID
ESTRADA MUJICA EMMANUEL ABRAHAM
FLORES VELAZQUEZ ALEJANDRO
MIRELES CONTRERAS ARMANDO ZURIEL
BARROCO
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde
diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos:
literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se
manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo
también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en
Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con
mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar
entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas
religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas
entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía
empezaba a poner los cimientos del capitalismo.
RENACIMIENTO
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en
Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad
Media y el mundo moderno. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes,
aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas.
Florencia, Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron
una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó
porque este movimiento retomaba ciertos elementos de las cultura clásica, griega y
romana. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura
grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo
de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media,
principalmente por el clero.
SURREALISMO
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la
publicación del "Manifiesto Surrealista" de André
Breton, quien estimaba que la situación histórica de
posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo
más profundo del ser humano para comprender al
hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad
que ofrecía el psicoanálisis como método de creación
artística.
MODERNISMO
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística
desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el periodo denominado fin de
siècle y belle époque. En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau –en
Bélgica y Francia–, Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Sezession –en Austria–,
Modern Style –en los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en Países Bajos– y Liberty o
Floreale –en Italia–.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre
y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de
tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o
impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la
naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como
el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del
siglo XIX.
ESTRIDENTISMO
El Estridentismo fue un movimiento artístico interdisciplinario que se inició
el 31 de diciembre de 1921 en la Xalapa, tras el lanzamiento del manifiesto
Actual Nº1 por el poeta Manuel Maples Arce. A él se sumaron Árqueles Vela,
Germán List Arzubide, Salvador Gallardo, Germán Cueto, Fernando Leal,
Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal, Luis Quintanilla y Leopoldo
Méndez, quienes constituirían el grupo estridentista, propiamente dicho.
Además hay un grupo de artistas que estuvieron ligados en diversas
circunstancias al movimiento y que pueden considerarse, en distintos grados,
estridentistas: Jean Charlot, Tina Modotti, Gastón Dinner, Armando Zegrí,
Humberto Rivas Panedas, Luis Ordaz Rocha, Xavier Icaza, Diego Rivera,
Silvestre y Fermín Revueltas.
DADAÍSMO
El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en
el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball,
escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el
rumano Tristán Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una
característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de
razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por
rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente
artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.1 Su actividad se
extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a
la escultura pasando por la pintura o la música.
CALIGRAMA
Un caligrama (del francés calligramme) es un poema, frase o palabra cuyo
propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en la cual la
tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que
crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las
palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este
manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con
las vanguardias que buscaban la ruptura y la innovación a principios del siglo XX, y
más concretamente con el cubismo literario y los posteriores Creacionismo y
Ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de
caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su
primer caligrama, "Triángulo armónico", en su libro Canciones en la Noche (1913)
CONTEMPORÁNEOS
El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra
época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo
históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada
vez más en el pasado del espectador contemporáneo.
El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronológicamente
con distintos criterios: Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad
Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) Con criterios sucesivamente
cada vez más limitados, incluye únicamente:
el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas); el arte del mundo
actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era
el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte
suelen denominar "arte contemporáneo a las colecciones de ese período).