“¿Sólo se aprende en la escuela?

(‘a nuestro ritmo’) ”

Coordinador del proyecto:

Xavi Villaplana Vecina

(profesor del iES Tirant lo Blanc de Torrent –Valencia-)

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1) Descripción del tema del proyecto

Se trata de compartir en red el proceso y materiales de trabajo de una asignatura (‘Artes Escénicas’, 1º de bachillerato y ‘Dramatización-Teatro’ -3º de la ESO-) incluyendo la participación de profesionales del mundo de las Artes Escénicas en dicho proceso.

Todo esto se hace dentro del horario escolar, dentro del curriculum y dentro del sistema educativo ‘reglado’, no como actividad extraescolar.

El ámbito escolar no se reduce en nuestra asignatura, de forma casi podríamos decir endogámica, al instituto, a las clases impartidas por el profesor: hemos intentado abrirla al exterior, personalmente y en red.

Los centros educativos no son el único medio para enseñar al alumnado, eso es una evidencia pero observamos que sin la ayuda u orientación del profesorado muchas veces el alumnado se pierde en el laberinto de internet, de los estímulos audiovisuales y de la ‘cibercacharrería’ informática.

Hemos decidido dar entrada en el sistema, coordinado y orientado por el profesor, de la manera que explicamos en este proyecto, a diferentes personas ‘no profesores’ del instituto… en el instituto. Así conseguimos llevar mucho más lejos nuestro trabajo, tanto en el proceso como en el resultado.

Vimos hace años una película-documental llamada “ESTO ES RiTMO” (http://www.karmafilms.es/estoesritmo/), en la que asistimos al proceso de creación de un espectáculo de danza con alumnado fundamentalmente de Primaria y Secundaria (en Alemania), nada menos que con la orquesta Filarmónica de Berlín y profesionales del mundo e la danza dando clases en los colegios e institutos. Fue una experiencia propuesta por el gobierno alemán. Trabajaron desde arriba. En centros de enseñanza públicos. ¿Por qué no podíamos nosotros intentar (‘desde abajo’) algo parecido, a nuestro modo, partiendo de nuestros límites y posibilidades?... ‘a nuestro ritmo’…

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2) Fundamentación pedagógica

La Pedagogía es la ciencia de la educación.

Su objeto es investigar, aplicar, confrontar, validar las teorías y el ejercicio profesional educativo.

Nosotros planteamos el teatro como un proceso educativo en el que el alumnado vive experiencias artísticas, considerando el trabajo en equipo eje y fundamento de este proyecto. 

Valoramos al mismo nivel de importancia el proceso y el resultado final.

La pedagogía subyacente a todo este proceso es la propuesta por el canadiense Georges Laferrière (1) (http://www.theatre.uqam.ca/corps-enseignant/47-georges-

laferriere.html):

‘el artista-pedagogo’

(http://books.google.es/books?id=e56tpoyXsoAC&pg=PA307&lpg=PA307&dq=el+artista+pedagogo&source=bl&ots=Il8AnmoKEU&sig=ZVg-uE4PbTepjDEYW7j30QbmmNo&hl=es&sa=X&ei=p2eKT-vWBcOxhAf_qejSCQ&ved=0CGgQ6AEwBw#v=onepage&q=el%20artista

%20pedagogo&f=false)

y ‘la mezcla’

("El artista-pedagogo y el modelo de formación basado en la mezcla y el mestizaje":

http://bibliotecacdt.mcu.es/cgi-bin/koha/opac-ISBDdetail.pl?biblionumber=8168) 

El actor desconoce las herramientas didácticas para enseñar y el maestro-profesor desconoce (o no conoce tanto como el actor) las técnicas actorales para enseñarlas. G. Laferrière trabaja sobre un nuevo binomio creado y desarrollado por él durante años: el artista-pedagogo. Sería aquel profesor que tiene, por la naturaleza de su formación y trabajo, herramientas didácticas pero al mismo

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tiempo está formado en teatro; sabe qué enseñar teatralmente: conoce destrezas vocales, corporales, interpretativas… en definitiva: teatrales.

Todo ello requiere la formación del profesor en los dos ámbitos. En España no existe la carrera de Pedagogía Teatral ni se ofertan plazas de profesor en los colegios e institutos para licenciados en Escuelas de Arte Dramático.

Nos vemos, pues, en el ámbito extraoficial, alegal, no sistematizado; en el laberinto o estructura de títulos que existen pero no valen, grados que tal vez valdrían pero no están convalidados para nada, créditos de cursillos que no capacitan, asignaturas optativas impartidas por profesorado no preparado ad hoc o al revés, ciclos que no están pero deberían y otros que existen pero luego no sirven para impartir clases de teatro y toda la variabilidad de imposibilidades que sin embargo hacen posible y real impartir clases de estas optativas a no artistas pedagogos: la formación en teatro en primaria, secundaria y bachillerato es, por jugar el chiste fácil, una ‘asignatura pendiente’ del sistema.

Hablábamos de ‘la mezcla’ que también propone G. Laferrière. En España se ha llamado ‘trabajo en equipos heterogéneos’. Se trata de no elegir, de trabajar con quien te toque en el horario y lugar que te toque con el alumnado que te toque, sea de ESO o de bachillerato.

Se trata de poder extender esta experiencia a otros centros educativos y no considerarla un caso aislado, extraordinario, irrepetible. Los sistemas educativos necesitan ‘sistematizarse’ para establecer sus rutinas cotidianas de forma efectiva.

‘La mezcla’ que propone G. Laferrière aprovecha los conocimientos que puede tener el profesorado en diferentes disciplinas. ¿Por qué no aprovechar el conocimiento en idiomas de un profesor de ciencias? ¿O en deporte? ¿O en danza? Hemos llegado a una especialización absolutamente absurda que muchas veces bloquea e impide aprovechar la riqueza y saberes del profesorado.

Aquí aprovechamos el conocimiento teatral de Xavi Villaplana (2), profesor de la asignatura de teatro en bachillerato y la ESO, tanto en el trabajo con G. Laferrière (3) y en una larga búsqueda por experimentar y formarse continuamente en el campo del teatro-educación a lo largo de muchos años, tanto en el ámbito escolar como en la Escola Municipal de Teate d’Aldaia (4), en la dirección de espectáculos escolares y no escolares, en la participación en toda clase de Muestras, concursos, festivales y encuentros de teatro y educación, intentando aproximarse a la figura anteriormente planteada de ‘artista-pedagogo’.

Otro factor que vertebra todo este proyecto es la cuestión pedagógica, al tiempo que social y política (‘política educativa’ aunque ‘política’ al fin) planteada por todos los gobiernos en todos los países, seguramente para ahorrarse dinero.

Creemos que es una buena referencia “el informe Mackinsey” (http://mckinseyonsociety.com/downloads/reports/Education/Como_hicieron_los_sistemas_educativos.pdf) , cuyas conclusiones arrojan alguna sorpresa en el panorama educativo:

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“no siempre el país que gasta más dinero en educación conlleva mejores resultados”.

Uno de los pilares de todo sistema educativo ‘de éxito’ (5) es la elección de los mejores alumnos para cursar Magisterio, sobre todo en los niveles primarios (las mejores notas, los mejores expedientes). Después, una vez conseguida una plaza de docente, se debe remunerar bien al profesorado desde el principio, sin esperar años a cobrar lo mismo que los profesores a punto de jubilarse.

Todo ello para conseguir ‘buenos’ maestros, ‘buenos profesores’, garantía básica y necesaria para que el sistema funcione. Sin profesores ‘de éxito’ o buenos, todo lo demás sobra.

Estas conclusiones las uno a la experiencia de Geoffrey Canadá (http://www.america.gov/st/democracy-spanish/2009/March/20090324132938emanym0.3188443.html) en las escuelas de Harlem (Harlem Children’s Zone) (http://www.lafuenteverde.com/educacion/la-harlem-childrens-zone-de-geoffrey-canada/) ; hay una película documental sobre ello: ‘Waiting for Superman (esperando a Superman)’ (http://www.lafuenteverde.com/educacion/esperando-a-superman/) y su contestación:

“Los educadores NO están esperando a Supermán”: http://firgoa.usc.es/drupal/node/47626 .

Este afroamericano demuestra que el sistema público de EEUU es un laberinto inextricable que hace imposible lograr el éxito en los chavales pobres de EEUU. Somos, como profesores de un instituto público, sabedores de la imposibilidad de cambiar el sistema.

G. Canada crea una especie de consorcio o concierto con el estado para llevar a cabo sus escuelas de éxito para alumnos marginales.

De G. Canada hemos aprendido lo que ya desde los 80 estaban investigando grupos como el CREA (http://utopiadream.info/red/tiki-index.php?page_ref_id=5.) de la Universidad de Barcelona en contacto con colegios de barriadas marginales de Cataluña: no hay que esperar del Estado o Autonomía el paraíso, la solución o los ánimos; debemos buscar nosotros, como profesionales, aquello que la administración ni sabe ni sospecha y mucho menos va a poner en práctica, aquello en lo que creemos.

Proyectos como éste así lo intentan.

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Georges con Xavi Villaplana, Xema Palanaca y Xavi Sanchis: en 1985!!. Toda una premonición. En la única obra que G. Laferrière ha dirigido en España: RESSAGATS (de Ernesto Caballero)

3) Destinatarios del proyecto

3.1.- El alumnado de 1º de bachillerato artístico modalidad ‘B’: Música, Danza y ARTES ESCÉNiCAS

3.2.- El alumnado de la optativa Dramatización-Teatro de 3º de la ESO

3.3.- El profesor de la asignatura de teatro del instituto y los compañeros colaboradores

3.4.- Nuestro instituto (alumnado y profesorado), donde se lleva a cabo este proyecto

3.5.- El público, escolar y no escolar, que ha acudido y acudirá a nuestras representaciones

3.6.- Las personas que han venido a asesorarnos

3.7.- Todo aquel que se haya asomado a través de la multitud de materiales colgados y publicados en red, a nuestro trabajo: otros compañeros de esta asignatura u otras, compañeros del alumnado, familiares, cualquier simpatizante

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del teatro (profesional o no, docente o no)… cualquiera. Internet es, ante todo, global e impredecible.

4) Metodología del trabajo

4.1.- Descripción general:

las metodologías educativas son las teorías del aprendizaje que orientan el camino, la manera o maneras de acercar el saber, por así decir, al alumnado. Hay diferentes ‘metodologías’: la constructivista, eurística, deductiva, conductual, cognitiva, desarrollista, social, crítica, la metodología Montessori…

Entendemos la metodología como el conjunto de técnicas o procedimientos específicos que empleamos para enseñar y para que el alumnado aprenda.

Partimos de la idea que la dramatización aporta al currículum en sus aspectos metodológicos más importantes:

a) educación en valores y habilidades sociales b) habilidades expresivas, creativas y comunicativas yc) habilidades artísticas

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y partimos también del principio de que en expresión dramática lo importante son los procesos y no sólo los productos (a pesar de que sabemos que normalmente un buen proceso conduce a excelentes productos).

La metodología del taller y clases de dramatización/teatro ayuda de una manera potente al desarrollo de las competencias educativas básicas.

Hace unos años, ante el fracaso que se dedujo del informe Pisa (El Informe del Programa Internacional para la Evaluación de Estudiantes) http://es.wikipedia.org/wiki/Informe_PISA nos reunieron rápidamente a los docentes iniciado ya el curso y entregadas las programaciones. Debíamos incluir de forma urgente en las programaciones la lectura (todos los días y en todas las asignaturas) y trabajar y luego evaluar por ‘competencias educativas’, no estrictamente por asignaturas. Un alumno podía suspender castellano, por ejemplo, pero si había adquirido las destrezas (las competencias) lingüísticas mínimas de su etapa, podía aprobar.

Se establecieron 8 competencias educativas básicas:

La lingüística, la matemática, del conocimiento e interacción con el mundo físico, la social y ciudadana, la cultural y artística, la de aprender a aprender, la del tratamiento de la información y competencia digital y por último la competencia que desarrollaría la autonomía e iniciativa cultural.

Nosotros hemos desarrollado sobre todo la Competencia Cultural y Artística, la Competencia para la autonomía e iniciativa personal, la del Tratamiento de la información y competencia digital y por último de la Aprender a aprender.

Estas competencias básicas no son independientes unas de otras, sino que están íntimamente relacionadas entre sí.

Trabajamos con dos niveles:

1º de bachillerato (18 alumnos, 4 horas semanales) y 3º de la ESO (14 alumnos, 2 horas semanales). Ambas asignaturas son optativas. En el primer caso ‘optativa de modalidad’. En el 2º una optativa que puede coger cualquier alumno de 3º de la ESO.

Hemos trabajado por separado en estos grupos por la naturaleza del horario y del sistema escolar aunque hemos hecho un par de sesiones conjuntas.

Temporalización del proyecto y trabajo:

1er Trimestre:

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Hasta Navidad hemos hecho Taller de Teatro con los dos grupos y hemos empezado a trabajar con escenas y textos sobre las obras.

2º Trimestre: a partir de enero hemos fijado los textos y la puesta en escena. Es en este trimestre cuando hemos recibido las 5 visitas de personas relacionadas con el mundo del teatro (y la danza) en nuestras clases.

3r Trimestre: Representaciones teatrales. Resultado del proceso.Evaluación por parte del alumnado y al alumnado (retroacción). Mes de mayo: conclusiones y evaluación final del proyecto.

4.2.- Nuestra metodología

La metodología de este proyecto se basa en el trabajo en equipo heterogéneo siguiendo los principios de la metodología ‘constructivista-eurística-inductiva-crítica-de la situación (Giselle Barret, http://giselebarret.com/psituacion.htm) (6), la ya citada del ‘artista-pedagogo’ y la del juego (‘juego dramático’ en nuestro caso; seguimos a José Cañas (ver bibliografía al final)).

No nos sentamos a dictar apuntes ni examinamos de ellos empleando básicamente el razonamiento intelectual (pensamiento lógico) sino que el proceso de creación de un espectáculo es fundamentalmente vivencial. Implica que el protagonismo lo tiene el propio alumnado de pie, activo, no sólo mentalmente (que también) sino (inter)actuando, siempre bajo la guía y dirección del profesor.

Ellos son quienes hacen la representación, quienes defienden la obra, quienes dan vida a los personajes, quienes montan y desmontan… son los que aprenden, vivenciando (experimentando en directo) lo que intentamos transmitirles, de ahí la metodología ‘activa’, de participación, de búsqueda, de construir… en teatro no hay una sola forma de hacer las cosas. Cada cual tiene una y se trata de desarrollar las capacidades expresivas del alumnado, individual y colectivamente. No se trata de analizar una planta ni siquiera estudiar historia del teatro ni de diseccionar un texto lingüísticamente.

4.3.- También utilizamos, por la naturaleza de la asignatura, parte de la metodología ‘lógica’: el método inductivo (Observación-Abstracción-Comparación-Experimentación-Generalización), y a veces el analítico y el sintético. No olvidemos que trabajamos con textos y autores y debemos acercarnos a ellos. Nada menos que estamos haciendo una versión de varias tragedias de Shakespeare.

También hay una parte de este proyecto en la que el alumnado debe adquirir las habilidades en TiCS, y eso nos exige trabajar con una metodología de la experimentación.

El alumnado precisa manejar unas mínimas destrezas informáticas para trabajar con los materiales generados y para generarlos. Pensamos que los adolescentes son todos expertos informáticos y luego, en la realidad, encontramos que son expertos en chatear en el tuenti, bajarse música y copiar y

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pegar de cualquier manera, cada vez más desde el móvil, no desde el ordenador. La orientación y trabajo del profesorado es, repetimos, fundamental para guiar en el laberinto de internet.

Hemos usado y estamos usando las TIC en todo el proceso para compartir experiencias y materiales: internet. Internet es un negocio (no ha sido un error tipográfico. Lo repito: internet es un negocio, a gran y a pequeña escala, sobre todo ‘a gran’) en el que se establecen relaciones impredecibles, multilaterales, (retro)alimentada por y desde múltiples ángulos: lo que se ha llamado ‘una red’.

Los educadores nos valemos de portales, páginas, blogs, redes sociales e intentamos no alimentar el negocio de internet intentando utilizar software libre, páginas gratuitas, portales de educación.

No siempre es posible y aún estos ‘ciberámbitos’ que elegimos (entre lo que hay) están siempre vigilados, controlados, los robots pasan una y otra vez... Nos sentimos observados pero no por quienes querríamos (todo para compartir) sino por los dueños de cada empresa que gastamos en internet: saben nuestros gustos, las páginas que visitamos, nuestras inclinaciones artísticas, técnicas, políticas, quiénes somos, a cuántos llegamos, por qué medios, qué colgamos, nuestros datos y los que, de forma gratuita y a veces inconscientemente, les suministramos…

En nuestro caso hay materiales que nosotros mismos generamos, compartimos y publicamos… relacionándonos entre profesor y alumnado, entre los propios alumnos, de alumnos con otros y otros con el profesor, entre los profesionales que han venido, entre la gente de fuera que ve, propone, comenta, aporta, enlaza o sugiere otros materiales que a su vez generan nuevas opiniones, acciones, reflexiones…… blog de blogs, redes sociales, páginas en las que colgamos videos, fotos, textos…

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5) Objetivos

La característica principal del método de enseñanza consiste en que va dirigida a conseguir unos objetivos (generales y específicos). Hay que contemplar y llevar a cabo las operaciones y acciones dirigidas al logro de los objetivos propuestos: la planificación y sistematización del tiempo y la didáctica empleada con el grupo se adecuará y orientará para intentar alcanzarlos y después evaluar si se han conseguido. La pedagogía de la situación de Gisèlle Barret, si bien es considerada en este proyecto de forma puntual, no ha sido la que hemos seguido como pauta general.

OBJETiVOS:

5.1.- Promover el interés por las artes escénicas y fomentar su práctica.

5.2.- Compartir en red el proceso y materiales de trabajo

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5.3.- Incorporar en el proceso creativo la participación de profesionales del mundo de las Artes Escénicas.

5.4.- Producir y exhibir dos espectáculos (resultado), uno con el alumnado de 1º de bachillerato y otro con el alumnado de 3º de la ESO

5.5.- Evaluar el proyecto

6) Tareas y actividades de las distintas fases del proyecto

Éste es el capítulo más extenso del proyecto. No se trata éste de un trabajo teórico sino de puesta en práctica de multitud de tareas y actividades que llevan a cabo el desarrollo del proyecto y culminan con la representación.

La finalidad de la materia optativa Dramatización/Teatro no es la de formar actores, directores teatrales o escenógrafos profesionales, sino la de constituir un proceso de aprendizaje de la expresión dramática, la comunicación grupal y la creación a través del juego teatral.

La obra final debe integrar en el proyecto todas las ideas, didáctica, metodología y presupuestos pedagógicos antes comentados para que tenga sentido el día a día en el que vamos construyendo y experimentando lo que aquí estamos explicando.

A continuación enumeramos de forma clara y precisa qué actividades hemos llevado a cabo para intentar conseguir los objetivos propuestos y cómo hemos trabajado en red para compartir el proceso y materiales generados. Este no es un proyecto para realizar el curso próximo sino uno en el que ya estamos en la recta final, recogiendo los frutos.

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Para centrar la exposición y no dispersar la atención enlazando y enumerando los 37 videos que hay colgados en la red, optamos por una exposición no estrictamente cronológica en estos momentos.

Dividiremos este apartado en dos. Uno sobre las personas que han trabajado con nosotros y otro sobre los materiales y actuaciones en red.

6.1.- Personas con las que hemos trabajado que han venido a nuestro instituto:

6.1.1.- Asesoría teatral:

Valentí Piñot_ (actor profesional, Castelló) (http://webs.ono.com/vpinot/02.htm)

13 febrero 2012

V. Piñot nos ha enseñado la importancia de los objetos que se sacan a escena. Los objetos en teatro: son mágicos, tienen su peso, su consistencia, su valor. Tienen el valor que nosotros les damos. En teatro todo es mentira: telas, cartones, plásticos, telas… pero se deben ‘jugar’ en escena con absoluto respeto y verosimilitud.

Valentí nos ha enseñado que actuar no es sólo hablar sino que el público ve todo lo que pasa en escena. No siempre, es más, casi nunca, quien más habla es el que mejor actúa. Una actuación no se mide por la cantidad de palabras dichas.

Nos ha enseñado a no pasar el texto por pasarlo, a que la tragedia tiene un ritmo solemne, estático, casi ritual… y la comedia tiene otro ritmo, otra composición corporal, otro ‘tempo’ en escena, otra energía, otra velocidad. Lo interesante, en nuestra obra, sería mezclar ambos ritmos (“La comedia de las tragedias de W. Chéspir…”)

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Al profesor le ha enseñado a contar las cosas claras al público. No siempre lo que pasa por la mente del que hace de director es captado por los actores y luego por el público. Esa transmisión de intenciones debe quedar clara y es fundamental que, en el proceso, alguien de fuera lo verifique para comprobar si se entiende o no lo que pasa en el escenario.

V. Piñot nos ha enriquecido, humana y teatralmente. Trabajar a su lado aprendiendo de él ha sido un placer. En muchos papeles, en educación, leemos aquello de aprender lúdicamente y muchos ‘blá blá blá’ que sabemos son palabrería, una mera declaración de intenciones que apenas se cumple luego en la realidad del día a día en los centros educativos. En este caso (y en los que a continuación comentamos) no es mera palabrería: ha sido así. Lo hemos vivido así personalmente y como grupo.

Aprender disfrutando, deleitándonos, estrechar la mano de quien sabe… aprender por contagio, por placer, casi que por vicio curioso de querer crear, de ponerse en seguida manos a la obra con las nuevas ideas que Valentí nos propone. Luego vendrán las programaciones, el papeleo, las notas, las evaluaciones, el resultado final… pero estas sesiones tienen algo especial que nos hace sentir ‘importantes’ porque un profesional ha venido, aposta, desde Castelló, a compartir su tiempo y sabiduría con nosotros: chapeau!.

Videos 20-21 y 22.Video 20: (http://exposureroom.com/members/javillaplana/f9355f35c3d247608da1f8fcbce7cb04/) calentamiento en el escenario después de la presentaciónVideo 21: (http://exposureroom.com/members/javillaplana/70ab77d31fea49dfbfb173171949877d/) pase general (1ª parte)

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Video 22: (http://exposureroom.com/members/javillaplana/30db6badc31b4c9f9225a157de805676/) pase general (2ª parte) y comentarios finales de Valentí PiñotVideo 23: (http://exposureroom.com/members/javillaplana/d6fded392c6a4de785dbebd331c78243/) comentarios de Valentí después del pase

Fotos: en el álbum de V. Piñot (http://exposureroom.com/members/javillaplana/albums/8c7340993fd74344988543b7dc05255a/)

6.1.2.- Asesoría Danza (Expresión corporal. Baile) 22 febrero 2012Tamara Jurado (bailarina): http://www.box.com/files#/files/0/f/0/1/f_2041454330 (actuación: http://www.youtube.com/watch?v=cSn0aSv5lCI&feature=relmfu)

Ésta visita ha sido íntegramente para los de 3º de la ESO. En 1º de bachillerato hay varios que estudian baile y, en general, sus habilidades expresivas corporales son mucho mayores que la del alumnado de 3º de la ESO, con el cuerpo absolutamente bloqueado para la expresión corporal, sobre todo los chicos. Por esto decidí que Tamara, joven bailarina de baile español aunque es una auténtica todoterreno (sabe muchos otros estilos) trabajara una larga sesión con el alumnado de 3º. La excusa era un baile-coreografía que harán por detrás de la proyección como final de su obra.

Los de 1º de bachillerato, ellos mismos, montaron su propio baile final.

Con Tamara hemos aprendido que la expresión corporal no sólo es un baile todos a la vez. El cuerpo necesita un entrenamiento para deshacerse de los tópicos ritmos machacones, bailecitos-cliché y coreografías que únicamente pretenden repetir los mismos movimientos.

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,.-La sesión fue francamente exitosa. Enseñó un ritmo básico, dividió al

alumnado en dos grupos. Uno iba trabajando por el Salón de Actos mientras otro ensayaba con ella en el escenario; finalmente los juntó a los dos. Emocionante. Los que trabajamos con alumnos de la ESO sabemos lo que cuesta montar cualquier tipo de coreografía (entendida como una acción colectiva cuyo protagonista es la expresión corporal, no verbal, no entendida como rellenar con repeticiones corporales una música).

Ver trabajar a Tamara con la facilidad que lo hace justifica plenamente este proyecto. Ver hacer fácil lo imposible es un ejercicio de humildad didáctica que el profesor ha aprendido este curso.

El resultado habla por sí mismo. El proceso también. A continuación los videos. Para esto vale colgar en red los materiales. El alumnado que no acabó de captarlo tiene todo el proceso y final en red y puede acudir a él para consultarlo.

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Videos 24, 24.-1 y 25

Video 24 (http://exposureroom.com/members/javillaplana/a12f15a7bb1846fc8e6aeae62f55524d/) , Video 24.1.- (http://exposureroom.com/members/javillaplana/27afd91899694b4d84d33ed81f0662e3/) , Video 25 (http://exposureroom.com/members/javillaplana/c9061264142e4fc4ae750181c05d19f3/)

Fotos: en su álbum (http://exposureroom.com/members/javillaplana/albums/59ae23d4ee254a73acac6ee7bac9f048/)

6.1.3.- Asesoría Escuela Superior de Arte Dramático (Valencia) 13 MARZO 2012

Alumnas de la ESAD:Lucía Aibar es alumna del último curso de la ESAD (4º). Ha participado en varios grupos de teatro y ha cursado 6 meses este año en la Escuela de Arte Dramático de Lisboa.

Pilar Sanchis es alumna de 2º de la ESAD y miembro del grupo Carabau Teatre (http://www.carabauteatre.com/pilar.html)

Todas las sesiones han sido especiales, de ahí que presentemos este proyecto: estamos absolutamente convencidos de que es motivador para alumnado y profesorado, que enseña, que lleva la realidad del teatro al alumnado, a la obra, a las rutinas que vamos adquiriendo en el proceso de creación… se dice que en los colegios e institutos vivimos apartados de la realidad de aquello que enseñamos. Aquí intentamos romper esa barrera de forma continua, no excepcional.

La sesión hecha por estas dos jóvenes actrices (las dos tienen ya a pesar de su edad sobrada experiencia en el escenario) fue absolutamente sensacional. Juntamos también a los dos grupos (3º de ESO y 1º de bachillerato) para aprovechar la oportunidad de trabajar con alumnas que de verdad se están formando para actrices profesionales.

Hicieron una sesión práctica recogiendo una muestra de algunas de las asignaturas (voz-cuerpo-interpretación) que trabajan en la ESAD y luego hubo

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una charla-tertulia para que los chavales preguntaran cómo es eso de estudiar ser actor.

Este punto nos interesa mucho puesto que hace años se creía que los actores y actrices se hacían a golpe de escenario, que se nacía o no con gracia para actuar. Ahora es evidente que a hacer teatro se aprende. 5 días a la semana. De 8 a 14h. en la ESAD (hay muchas academias particulares y otros caminos pero el oficial es éste y el alumnado lo debe saber).

Las alumnas nos hablan de sus estudios, de las horas que dedican al día a su formación como actrices, de lo difícil que es esa carrera. Deshacen mitos televisivos y cinematográficos; nos hablan del temido examen de entrada a la ESAD, de las dos especialidades que hay en Valencia para estudiar (actor de texto y dirección de escena) y nos dejan un sabor de boca absolutamente grato y con ganas de estudiar teatro y asomarnos a esa carrera absolutamente ‘espectacular’.

Hay alumnos que quieren ser futbolistas, maestros, bomberos, científicos… otros sólo piensan en ganar dinero y unos cuantos, poquísimos, quieren ser actores; de entre estos pocos, alguno entrará en la ESAD y de entre los que entren, alguno de entre esos algunos llegará a formarse como actor o actriz profesional y lo veremos en los escenarios. Pero en esta sesión hemos conocido de primera mano ese mundo. Las hemos tenido en clase, en nuestro escenario, haciendo ejercicios con nosotros, preguntándoles al final…

Contactos como éste son necesarios en una optativa (pensamos ahora en 1º de bachillerato) en la que hay alumnos que vienen de diferentes pueblos de la comarca buscando el bachillerato Artístico (modalidad ‘música, danza y ARTES ESCÉNiCAS’). Quieren hacer teatro. Buscan el camino para dedicarse a ello. Se topetan con la realidad: un bachillerato penosamente estructurado, sin medios, sin materiales, sin profesorado especializado en las optativas de modalidad que vienen buscando. Es decepcionante. En nuestro caso intentamos con todas nuestras fuerzas paliar este desastre.

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Video 27

Fotos: en el álbum de la Asesoría ESAD Valencia (http://exposureroom.com/members/javillaplana/albums/37f946514938425e8677456484302dd5/)

6.1.4.- Asesoría Xema Palanca. 28 marzo 2012

Todas las personas que han venido son importantes para nosotros. Si no no las hubiéramos llamado y no hubiéramos presentado este proyecto. Son amigos míos y por eso han venido, ‘gratis et amore’, pero por supuesto que no han venido por ser amigos nuestros. Tenemos otros amigos y conocidos relacionados con el mundo del teatro y los que han participado en este proyecto han sido cuidadosamente elegidos. Baste echarle un vistazo al currículum de Xema Palanca (http://www.box.com/s/0c8a563f01d417a1fadd) para comprobar que detrás de cada una de estas personas hay todo un trabajo de años detrás que nos garantizan que jugamos seguro y será enriquecedor para todos.

X. Palanca es el autor de los textos de los que hemos partido para hacer una versión adecuada a nuestros chavales. Escribimos a la carta. Hay 18 alumnos ergo hay 18 papeles. ¿Hay 15? Pues 15. En nuestra forma de entender el teatro no hay quien se queda fuera para ayudar a poner luces, música, atrezzo. Todos lo hacemos todo.

El texto de 3º de ESO ‘COMiCo’ parte del de X. Palanca “TeBeOs” (http://www.box.com/shared/34muuizp63) y el de 1º de bachillerato parte de su “Les tragèdies de W. Txèspir (cal dir ‘Shakespeare’)” (http://www.box.com/shared/s8zjky84pn)

(http://www.box.com/shared/s8zjky84pn) así que es absolutamente relevante que ‘el autor’ venga.

Además, Xema P. es director de la Escola Municipal de Teatre d’Aldaia (http://emta200910.blogspot.com.es/) y tiene años de experiencia en el campo del teatro y educación, uniendo su vertiente teatral a la pedagógica.

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De él hemos aprendido, como de Valentí, no sólo el respeto por el atrezzo y elementos de la escenografía sino por la propia caja negra del teatro: las patillas negras y la tela negra trasera que aforan de negro el escenario, la cortina que utilizamos de fondo con la ‘Sh’.

También descubrimos que la 1ª escena necesita ser más movida, debe haber más acción, más vida. También hay toda una escena que no se entiende bien (la del Rey Lear). Pensamos que se hiciera con marionetas y luego, al ser personas, mantuvimos el código tipo pantomima y ahora hay que trabajarlo más y rectificar el texto de la narradora para que se entienda. En ello estamos. El vestuario debe ayudar al actor, no estorbarlo, como sucede con varios tacones imposibles que sacan algunas chicas.

Hay que bailar sin mirar hacia abajo, sin evidenciar la preocupación por la técnica. Hay dos caídas terribles que hay que suavizar y Xema P. es partidario de no mantener el error típico y tópico de la salida de Hamlet con una calavera, de la que no habla Shakespeare en ninguna acotación.

Nos encontramos, como quien no quiere la cosa, hablando con el alumnado de Shakespeare, de la tradición de sus representaciones, de lo que

queda en el imaginario colectivo a partir de ciertas tradiciones que no lo son…

Es un placer no hablar con el alumnado sólo de notas, de evaluaciones, de faltas de asistencia, de la intendencia de la obra y el calendario. Es un auténtico placer hablar con un hombre de teatro… de teatro…

Videos:28.- Presentación (http://exposureroom.com/members/javillaplana/7df3319da6cb4898a122c8e92466d864/)

29.- Pase general (1ª parte) (http://exposureroom.com/members/javillaplana/64d12cfef8e2453aa5899ecb42de25ee/)

30.- Pase general (2ª parte) (http://exposureroom.com/members/javillaplana/813e7352f5cc4dc39e9602929bb81665/)

31.- Resumen comentarios después del pase (http://exposureroom.com/members/javillaplana/c835401df27d447a9d5fb4dd43816412/)

Fotos: En el álbum propio de él (http://exposureroom.com/members/javillaplana/albums/17345322905845939af5da14d2f270cb/)

6.1.5.- Asesoría Xavi Sanchis. 30 març 2012.

Xavi Sanchis ha trabajado como actor y técnico desde hace muchos años. También ha participado en algunas series de tv. y tiene experiencia sobrada,

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como se ve en su curriculum, en temas de teatro (y también en educación): http://www.box.com/files#/files/0/f/0/1/f_2040274692

Él nos hace una sesión monográfica de ‘improvisación’. Las alumnas de la ESAD, al final de sus sesión, hicieron un par de improvisaciones ‘dirigidas’. X. Sanchis ha estructurado la sesión para acabar con las impros tras varios juegos de entrenamiento y desinhibición teatral.

Cuando trabajamos con Georges Laferrière en el Match de Improvisación en Aldaia, empezamos un camino investigando el campo de la improvisación teatral hace ya muchos años. Fruto de ello es la Liga de Improvisación que comenzó a hacerse en Aldaia por primera vez en España.

Surgió ahí Improu (http://www.improu.com/), una asociación de teatro e improvisación que coordina, junto a Xema Palanca y la EMTA, esta actividad desde hace años.

Xavi Sanchis estuvo en sus principios en Aldaia, colabora puntualmente en la Liga y ha entrenado al equipo de improvisación de la Escuela Municipal de Teatro de Picassent.

La improvisación se aprende; tiene sus estrategias de ‘entrenamiento’ (’training’). X. Sanchis lleva a cabo con nosotros una sesión sobre improvisación: calentamiento, juegos de improvisación e improvisaciones (con lenguaje figurado -en ‘gramelot’- y con lenguaje real), partiendo de diversos estímulos que favorecen la rapidez en el improvisador para desarrollar la escucha, la colaboración, la creación poco a poco de situaciones, de escenas, de personajes, de conflictos, de finales… jugamos con el “sí” y haciendo teatro CON el compañero, no CONTRA él. Construimos juntos escenas de teatro y, como público, las vemos; después analizamos qué ha pasado y qué no, intentando desarrollar el pensamiento crítico, haciendo de alguna manera de directores de escena.

Cualquier actor de teatro necesita de las improvisaciones para no perder de vista que el teatro no es sólo el texto que te pasan el primer día (o antes) de los ensayos. Es todo un proceso de búsqueda en la construcción del personaje.

De X. Sanchis hemos aprendido que el texto que dicen los personajes en una obra de teatro es una pequeña parte de su biografía. Antes de entrar en escena y después seguirán existiendo, estarán en otro lugar con otras personas pero el espectador sólo ve aquello que dice en el escenario, aquello que el autor teatral nos ha escrito y finalmente dice.

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De X. Sanchis hemos aprendido a soltarnos en escena, a jugar al teatro, a reír en las actividades que plantea.

Hemos aprendido a hablar ‘en gramelot’, a fingir tonos, palabras, intenciones que se captan no por el significado de las palabras (eso vendrá luego) sino por las intenciones sonoras, casi onomatopéyicas, del discurso verbal y por la composición y movimiento corporal, las intenciones que percibe el otro.

Hemos aprendido a sumar actuaciones, a intentar no perdernos en los múltiples estímulos que se reciben en escena (otros actores, música, luz, objetos, visión extraña del espacio y percepción subjetiva del tiempo, conciencia de estar actuando…), a relajarnos y a considerar que la formación del actor va más allá, mucho más allá (ya lo habíamos aprendido desde el primer día, desde hace ya años) de aprenderse un texto de memoria y soltarlo como sea en escena.

X. Sanchis tiene el añadido de su empuje, su personalidad, su contagio, su energía… trabajar con él ha sido toda una lección de ‘ganas’, de lanzarse a la piscina de lo desconocido, de la improvisación, del riesgo, del considerar que las cosas, en teatro, se hacen. Ni bien ni mal. En principio se hacen y se prueban: ¿cuántas maneras hay de hacer un personaje? Infinitas. No hay una sola.

Ésta es la gracia del teatro: es el alumnado el que debe ir descubriendo las formas de construir y construirse en escena.

Videos:Video 32 (http://exposureroom.com/members/javillaplana/d6a0e6f1c2754146a4a832f3357b38b3/)

Fotos: en su album (http://exposureroom.com/members/javillaplana/albums/6afa9c3c644c447d8436a13b83292f63/)

6.2.- Herramientas que hemos utilizado para generar y compartir materiales en red:

6.2.1.- Consideraciones generales:

Obviaremos aspectos generales sobre la informática e internet. En la bibliografía y webgrafía remitimos a otros ámbitos que se extienden más sobre el asunto.

Hablaremos directamente de nuestra situación particular en este trabajo y para este proyecto. Carecemos en nuestro instituto de una infraestructura informática que nos permita, de forma fácil y efectiva, trabajar ‘en red’ con todo el alumnado al mismo tiempo. El aula de informática es para el profesorado de informática y sus alumnos; el aula que tenemos de portátiles está casi siempre ocupada, es lento el protocolo de ponerlos en marcha y lleno de problemas técnicos una vez conseguimos arrancarlos todos.

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Ha sido necesario emplear varias sesiones para explicar a quien no sabía las destrezas básicas para llevar a cabo nuestra actuación en red. Luego ellos mismos trabajan desde casa, con los problemas técnicos, de tiempo, control y guía que ello implica.

video 02 (http://exposureroom.com/members/javillaplana/b817c2d2e3784293aa292174747995cd/)

y

video 03 (http://exposureroom.com/members/javillaplana/e63abc4e3186471eb7adbb01636b17fa/)

6.2.2.- La informática es una abstracción. Hemos de hablar de la cacharrería técnica que nos permite generar materiales: los ordenadores en nuestro caso (algún alumno trabaja con móviles, tablets y diversos artilugios informáticos).

Y hemos de hablar de internet: la red.

Tanto los ordenadores como la red fallan. Parece inherente a estas dos (ciber)realidades. Siempre dan o son susceptibles de dar problemas. Da igual con el tipo de ordenador que trabajes o con el tipo de conexión o lugar.

Siempre hay algo en la cadena del proceso que lo ralentiza, dificulta o incluso hace imposible: el propio ordenador, la propia conexión, los programas utilizados, la banda ancha o no ancha contratada (siempre un negocio o ‘servicio’ que se paga). En nuestro caso es Conselleria en el instituto quien pone el servicio: tenemos una velocidad aceptable de bajada pero absolutamente insuficiente de subida. El instituto suministra la cacharrería informática: jamás profesional. Trabajar con ordenadores ‘escolares’, aficionados, de bajo rendimiento y una efectividad penosa para el trabajo con imágenes en movimiento (videos) ha sido un calvario. Hemos trabajado mucho en casa. Por no morir en el intento. Horas y horas extra.

Nos vemos obligados a subir y bajar muchos materiales en casa, con nuestro ordenador, nuestra conexión a internet, nuestras IP (número de identificador del ordenador desde el que trabajamos). No debería ser así pero es así. El tiempo de poder consultarlo todo e intercambiar datos, información, opiniones y otros materiales es, por la naturaleza del horario del instituto, insuficiente, pero esto es

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lo positivo y la esclavitud a un tiempo, de la red: poder ‘inter’vivir desde cualquier parte a cualquier hora.

6.2.3.- Portales, páginas y ‘ciberlugares’ utilizados:

Iremos directamente al grano obviando la ‘ciberdispersión’, el ‘ciberlaberinto’ y la ‘cibertontería’ frivolona que caracteriza la red. Encontrar portales gratuitos serios en internet es un ejercicio de heroicidad asombrosa. “Quien lo probó, lo sabe”. Se habla constantemente de las TiCS como nueva herramienta de obligado trabajo y referencia.

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Llevamos años trabajando y utlizando la red y, por su propia idiosincrasia, internet es un caos desordenado, tendencioso y absolutamente pendiente de ganar dinero y espiar los movimientos de los usuarios. Quienes hablan tan alegremente de las TiCS, la cacharrería digital e internet deberían siempre escribir antes el primer nombre de la palabra ‘TiCS’: ‘negocio’; el negocio de las ‘TiCS’. … y también habría que ponerles un segundo nombre, apodo o apellido: ‘El negocio de las TiCS tontorronas peligrosísimas’.

Nos encontramos en el mundo de la desinformación, del peligro directo en casa, en el móvil, en todas partes, no sólo por la peligrosidad directa (ya cotidiana) de usurpar identidades, crear problemas constantes con otros compañeros y personas, insensatez con la que niños, adolescentes y adultos manejamos la red sino por el mundo informático (que no ‘informa’ nada) en el que nos zambullimos.

Conscientes de estos ‘peligros’, problemas y usos aberrantes de la red por parte de todos, obligamos a cada alumno a traer firmado un permiso de uso de su imagen con fines didácticos y pedagógicos, en portales controlados y supervisados por el profesor, en la medida de lo posible. Estos permisos los guardamos durante todo el cuso y a la mínima sospecha de problema, hemos dicho a padres y alumnos que intervendremos directamente.

‘Nuestro’ blog de blogs (Blogger)

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Goear: para música Slideshare:para PPT y textos

La insistencia en esto hasta ahora ha dado resultado y apenas hemos tenido problemas.

Pero antes hemos dicho que iríamos al grano:

6.2.3.1.- ViDEOS:

Antes colgábamos los videos de ViMEO, pero se acabó el dinero y hemos tenido que buscar un portal gratuito. Tras probar varios portales, en general llenos de publicidad, con limitaciones de capacidad, de calidad y de privacidad, obviando desde el principio el multitudinario Youtube, nos decidimos por EXPOSUREROOM, una especie de ‘cámara negra’ con muy buenos visores (interfaz) para fotos y videos. No tiene restricciones de cantidad y ellos dicen que tampoco de calidad. Por supuesto que hay más prestaciones si se paga.

Es tediosa la imposibilidad de pasar el cursor del ‘play’ hacia delante. Hay que esperar casi hasta que transcurra todo el video para ir más allá.

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Ahí hemos colgado 37 videos con sus títulos y comentarios (no un mero apunte para datarlos sino que hemos buscado, sobre todo en los videos de las asesorías, dotar de contenido el pie de video) y también fotos.

6.2.3.1.1.- Este portal permite ordenar en albums lo colgado ahí, de forma que hemos

estructurado el material audiovisual subido en 5 albums:

01 Valentí Piñot (Castelló) Asesoría teatral 13 febrero 2012 (http://exposureroom.com/members/albums/edit.aspx?un=javillaplana&id=8c7340993fd74344988543b7dc05255a)

02 Asesoría teatro. alumnas ESAD. 13-03-2012 (http://exposureroom.com/members/albums/edit.aspx?un=javillaplana&id=37f946514938425e8677456484302dd5)

03___3º ESO optativa Dramatització-Teatre (http://exposureroom.com/members/albums/edit.aspx?un=javillaplana&id=59ae23d4ee254a73acac6ee7bac9f048)

03 Asesoría Teatro. Xema Palanca (28-marzo-2012) (http://exposureroom.com/members/albums/edit.aspx?un=javillaplana&id=17345322905845939af5da14d2f270cb)

04 Xavi Sanchis (Xaxirri). Assessoria teatre. 30 març 2012 (http://exposureroom.com/members/albums/edit.aspx?un=javillaplana&id=6afa9c3c644c447d8436a13b83292f63)

6.2.3.1.2.-

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Hay otros videos que no están en esos albums. Los hemos agrupado si tienen que ver temáticamente. Son relativos a ensayos de la obra, colocación o fabricación de atrezzo, elementos escenográficos, aprendiendo a hacernos blogs, trabajo con textos…

Leyendo el título se entiende su contenido.

Son:

01 E nsayo_ 2 nov 2011 "La comedia d ls tragedias d. W. Chéspir (hay q decir Shakespeare)" (http://exposureroom.com/members/javillaplana/d1f9e2b849f44c42912bb2e93045d305/)

02 Aprendiendo a hacernos cada uno un Blog_9 NOV 2011_Sala informática isntitut (http://exposureroom.com/members/javillaplana/b817c2d2e3784293aa292174747995cd/)

03 Aprendiendo a hacernos cada uno un Blog_9 NOV 2011_SdActos institut (http://exposureroom.com/members/javillaplana/e63abc4e3186471eb7adbb01636b17fa/)

(trabajo interdepartamental) 08 Haciendo horas extra y marionetas con Carme Mª, la profesora d ESCENOGRAFíA (2º Artes Escénicas) (http://exposureroom.com/members/javillaplana/fa503bfeb96f4b4dbcd11cce26372e96/)

10 2na sessió CAPS TITELLES__ King Lear__ 29_Nov- CARME MARIA (http://exposureroom.com/members/javillaplana/871788613e644de5a7aaa610550008a6/)

04 Colocando cortina 'Sh' en el escenario dl instituto (http://exposureroom.com/members/javillaplana/017f1ce91e21497e92777980c7c8ca8a/)05 Trabajando elementos escenografía http://exposureroom.com/members/javillaplana/82552026b70c44ab9c39731d1516f11f/

09 Sesión de escritura teatral (http://exposureroom.com/members/javillaplana/ec1fde8ed4194e6a940b48ed6b568b47/)

06 TEXTO Rey Lear (http://exposureroom.com/members/javillaplana/1f3b964d4a324e388a5dfd2b2914f071/)

07 Explicación d lo q falta en la obra (metodología ‘guiada’: situándonos en el tiempo del proceso(http://exposureroom.com/members/javillaplana/6fa585fb76864ff5a84e1bc83c644711/)

ENSAYOS PREViOS O PRiMEROS ACERCAMiENTOS:

11 Miniensayo envenenamiento HAMLET lucha final Laertes_Claudio_Reina_ 25 Nov 2011(http://exposureroom.com/members/javillaplana/6911f6d7bb16482dbf2ba7b81fb6a6d6/)

12 Ensayo del final Hamlet 2-12-2011(http://exposureroom.com/members/javillaplana/3c8d58d6dc10463bbd97983a51974462/)

14 final final d Hamlet lunes 5-12-2011(http://exposureroom.com/members/javillaplana/c8879cf728644e978d338b29b3173a5c/)

Resumen antes de Navidad 19 diciembre):16 Ensayo a excepción de rey Lear, 2 intervenciones del R III y el baile final 19 diciembre 2011 (http://exposureroom.com/members/javillaplana/c7ec6ac55de94731b923eba4e390416b/)

LA CANCiÓN de Llum y Rebeca (cantan en directo sobre un karaoke)15 La Canción d R y J: Llum y Rebe (http://exposureroom.com/members/javillaplana/d0021da707cb4d9985396527b02c182d/)

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Adrián C. montando el baile de la canción:17 Principio del baile (escena final -saludos despedida-). Coreografía Adri M.(http://exposureroom.com/members/javillaplana/7dc64ff42a7746be971d2fb17bce8cf4/)

24 El baile final d obra_ 13 Febrero 2012(http://exposureroom.com/members/javillaplana/a12f15a7bb1846fc8e6aeae62f55524d/)

NO TODO ES UN CAMiNO DE ROSAS:13 La riña d Xavi (2 y 5 Dic-2011) hay q tomarse en serio los ensayos(http://exposureroom.com/members/javillaplana/789384c5d21f4102ab24b51c1b29a9f7/)

2ª EVALUACiÓN (después de Navidad, 2º TRiMESTRE):18 Criterios para las notas de la 2ª evaluación (http://exposureroom.com/members/javillaplana/f7c85a37d4094d47a8fa008f5dc422f1/)

19 Plan y programación para después de Navidad. 9 enero 2012(http://exposureroom.com/members/javillaplana/2affea1ee3244a67818b6cd92de7ff63/)

CON 3º DE LA ESO:La sesión conjunta es la de las alumnas de la ESAD (http://exposureroom.com/members/javillaplana/albums/37f946514938425e8677456484302dd5/)

Y otra propia con ellos la sesión con la bailarina Tamara Jurado (http://exposureroom.com/members/javillaplana/albums/59ae23d4ee254a73acac6ee7bac9f048/)

En los videos de las asesorías están los pases generales de la obra del alumnado de 1º de bachillerato:

1r pase general: 1ª parte (http://exposureroom.com/members/javillaplana/70ab77d31fea49dfbfb173171949877d/?) y 2ª parte (http://exposureroom.com/members/javillaplana/30db6badc31b4c9f9225a157de805676/)

2º pase general:1ª parte (http://exposureroom.com/members/javillaplana/64d12cfef8e2453aa5899ecb42de25ee/)y 2ª parte (http://exposureroom.com/members/javillaplana/813e7352f5cc4dc39e9602929bb81665/)

Aquí están las 3 representaciones de la obra del alumnado de 3º de la ESO:

“CóMiCo”. Falta la representación (que aún no hemos hecho) para el público del instituto que aún no ha asistido a la función y para familiares, amigos etc… en horario no escolar. Aquí están las 3 funciones de la obra de los alumnos de 3º ESO:

1ª representación: 33___3º ESO teatro: representación "CÓMiCO" martes 3 de abril (1ª función)(http://exposureroom.com/members/javillaplana/80ddf3cf0dd3433ea7cd258f623a9f79/)

2ª representación: 34__ 3r ESO: Representación obra teatro “CóMiCO” (2ª función) (http://exposureroom.com/members/javillaplana/7f569f9c741a40e0beddadbf96bc2192/?

3ª representación: 35___3º ESO teatro: representación "CÓMiCO" miércoles 4 de abril (3ª función) http://exposureroom.com/members/javillaplana/e5e842ce60bb47e3b0f94642281f2884/

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6.2.3.2.- TEXTOS y MÚSiCA:

6.2.3.2.1.- TEXTOS

Hemos colgado los textos de las obras en

“CóMiCo”: http://www.slideshare.net/xavillaplana/cmico

“La comedia de las tragedias de W. Chéspir (hay que decir… ‘Shakespeare’)”, en: http://www.slideshare.net/xavillaplana/la-comedia-de-las-tragedias-de-w-chspir-hay-q-decir-shakespeare

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Sólo haremos un comentario abundando en lo impredecible de la red. Hemos optado por este portal después de estar en Scribd así que lleva poco tiempo en “slideshare”. Pues en unos días ha tenido casi 700 visitas frente a las 20 del texto de “La comedia…”. Explicación: el título. Los motores de búsqueda dan con la palabra ‘Cómico’, mucho más buscada que ‘comedia’ o no digamos ‘Shakespeare’. Internet es así. La casualidad hace que este brevísimo texto sea muy leído (o al menos visitado) y el otro pase casi desapercibido.

6.2.3.2.2.- MÚSiCA:

Después de experiencias frustrantes y penosas en OpenDrive_ e iVOOX, ambas insuficientes en su modalidad gratuita, hemos utilizado Goear (http://www.goear.com/). Tiene su reproductor, sus álbumes o ‘playlist’, su posibilidad de enlazar, insertarse en los blogs y descargar cada canción; indican la duración, nombre, descripción…

Música de “CóMiCo” (lista http://www.goear.com/playlist/4b132c3/comic-3r-eso/)

Música de la “La comedia…”(lista http://www.goear.com/playlist/274c928/chespir/)

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6.2.3.3.- BLOGS:

Cada alumno de 1º de bachillerato ha creado un blog y tenemos un blog de blogs. En 3º de la ESO ha sido un auténtico fracaso el intento. Hay alumnos castigados a no usar internet, otros lo tienen prohibido entre semana, hay alumnos que ni tienen ordenador, pese a que nos parezca increíble.

Otros sí consultan lo que hemos colgado de ellos pero el trabajo de blogs y redes sociales, de intercambiar y generar materiales lo hemos llevado a cabo con el alumnado de 1º de bachillerato.

Explicamos al alumnado qué se pretendía con la creación individual de un blog. En él, cada cual debía dar rienda suelta a su creatividad, desde la configuración del blog y estilo hasta el contenido. El contenido debe versar sobre

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Artes Escénicas: teatro, cine, tv., libros, música, pintura… puede ser un cuaderno de bitácora, diario o reflexiones sobre las sesiones de teatro en clase, sobre lo que sienten relacionado a las artes, las personas que han vendió se fuera.

Algunos alumnos han utilizado el blog con intensidad. Otros cuando han podido (no olvidemos que estamos en bachillerato) y otros muy poco, pero los materiales están colgados en red y ahí sí tienen acceso.

El uso del blog se complementa con el del tuenti y facebook que hemos creado.

Nosotros lo hemos mirado cada semana y contestado siempre a sus entradas. Algunos son increíbles. Nos ha servido para conocernos mejor. La marcha de las clases muchas veces no deja margen a explayarnos sobre nuestras actividades dentro y fuera del instituto; los blogs han resultado una herramienta complementaria para lanzar ideas, sensaciones, fotos, enlaces a videos… francamente ha sido muy positivo.

Nuestro Blog de blogs:

http://wilichespir.blogspot.com.es/

6.2.3.4.- REDES SOCiALES:

Hemos hablado del ‘peligro’ de internet. Los que tenemos hijos adolescentes lo vemos a diario: están enganchados al tuenti, Messenger o sus variaciones y permutaciones en internet.

Hemos querido crear para experimentar a ver qué tal resultaba, las dos más conocidas. La que gastan multitudinariamente los adolescentes: el tuenti y la que gastan multitudinariamente los adultos: facebook.

Nuestro facebook se ha desarrollado por él mismo, como si tuviera vida propia. Hemos aceptado las solicitudes de amistad de todo aquel grupo o persona que tenía que ver con el mundo del teatro y ahora tenemos un sinfín de entradas constantes invitándonos a eventos teatrales, cursos y cursillos, actuaciones y presentaciones de todo tipo de espectáculos en toda España.

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Es demasiada información, es una saturación que impide casi la comunicación. Parece que si no se tiene Facebook no se existe. Los hay de personas y de películas, de obras de teatro, de ideas, de movimientos sociales, de fechas concretas…

Es necesaria la intervención del profesor para no perdernos en la maraña incomprensible y enloquecida de las redes sociales:

Aquí nuestro facebook (179 “amigos”): “Chéspir Teatre” : http://www.facebook.com/profile.php?id=100003110529215

Y aquí nuestro tuenti, más utilizado por nuestro alumnado, en el que cuelgan fotos, enlaces, chatean, etc…: http://www.tuenti.com/#m=Home&func=index

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6.2.3.5.- Página web del instituto:

Por fin hemos utilizado la página web del instituto para enlazar con todo lo que aquí comentamos, para que el alumnado del instituto (no sólo el de teatro) pueda conocer qué estamos haciendo y cómo. Puede participar como crea conveniente entre todas las posibilidades que se le ofrecen. Sobre todo se dio a conocer el blog de blogs y, en el área de teatro, también se enlaza.

Página web del instituto: http://www.iestirantloblanc.com/Área de teatro (aunque en la página web esté dentro de “Departaments”:https://sites.google.com/site/teatretirant/ )

7) Sistema de evaluación del proyecto

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Seguimos para la evaluación de la creatividad dramática la propuesta por Tomás Motos (http://www.iacat.com/revista/recrearte/recrearte07/Seccion3/3.%20CD.%20Habilidades%20dramaticas%20y%20ev%20.pdf).

También hemos consultado los artículos de la revista “Terbolí (llenguatge total)”, nº 4 (‘Avaluació creativa’), aparte de las rejillas cuantitativas y cualitativas ‘tradicionales’.

De lo dicho hasta ahora se desprende claramente que entendemos el teatro no como un cuerpo de conocimientos sobre la historia y la literatura dramáticas. Debemos diferenciar el tipo de evaluación de la que podríamos hacer en una clase de literatura o historia.

Nos queremos centrar en la evaluación en el proceso de investigación y aprendizaje, en el proceso de compartir y aportar ideas y en el proceso de creación.

Aún no se ha acabado el curso y la evaluación completa se hará al final, viendo si se han o no cumplido los objetivos propuestos, adecuándose el curso y este proyecto a cada uno de los objetivos que nos propusimos en su día. Hasta ahora, vivido lo vivido, creemos que se han cumplido más que de sobra pero tenemos los instrumentos para medir el grado de consecución o no de cada uno de ellos.

Debemos considerar que estamos evaluando un proceso creativo. No estamos ante un problema de matemáticas.

En definitiva, la finalidad de la materia optativa Dramatización/Teatro no es la de formar actores, directores teatrales o escenógrafos profesionales, sino la de constituir un proceso de aprendizaje de la expresión dramática, la comunicación grupal y la creación a través del juego teatral, aficionando, motivando, cautivando, contagiando, creando, representando, trabajando, hablando… compartiendo experiencias.

Si partimos de que la expresión creativa depende no sólo del talento, sino también de la motivación, el interés, el esfuerzo y la oportunidad y de que el proceso creativo está adquirido en buena parte colaborativamente, a la hora de concretar el contenido de la evaluación de este proyecto, tenemos que concluir que los objetos sobre los que se va a dirigir la mirada se deben centrar en el conocimiento del lenguaje dramático, las destrezas y actitudes desarrollados por los sujetos, tanto teatralmente como en red, en los productos elaborados y los resultados obtenidos, en la evolución del grupo, en el desarrollo de los talleres y sesiones con las personas que hemos buscado, en la actuación del profesor y en las oportunidades que el contexto escolar y familiar ha dado a cada alumno para desarrollar su potencialidad creativa.

Y todo ello basado en unos criterios fijados de antemano.

El aprendizaje del lenguaje de la dramatización/teatro, como el de cualquier arte, supone que el alumnado adquiera habilidades para expresar y comunicar con un código específico su mundo interior y las imágenes que lo habitan.

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Por ello, los criterios a tener en cuenta en la evaluación serán principalmente los siguientes:

– la novedad o respuestas no estereotipadas;– la coherencia interna: en el sentido de que la organización de los elementos del conjunto contribuyan a su función;– la adaptación externa: la respuesta a la situación, conflicto o tarea propuesta– la voluntad de progresar en la creación, la expresión y la comunicación;– la participación activa en el proyecto grupal propuesto y explicado, la escucha y el respeto del proceso seguido por cada uno y por el profesor coordinador del proyecto;– la adquisición del conocimiento básico del lenguaje del arte dramático y de las técnicas teatrales e informáticas mínimas;– la capacidad de iniciativa y de invención en la investigación personal.

Entre algunos de los procedimientos alternativos a los tests estandarizados cabe destacar:

– La observación como fuente primera y básica para obtener datos por parte del profesorado. Los registros de observación consisten en una parrilla de recogida de datos e informaciones por parte del profesorado con vistas a verificar el grado de cumplimiento de los objetivos referidos al desarrollo del progreso de cada alumno. (Se adjunta un modelo en el anexo a este trabajo:

– La entrevista, que permite recabar datos sobre aspectos más difíciles de observar externamente, a través de conversaciones más o menos informales.

– El análisis de tareas, que se realiza básicamente en la fase de retroacción.

– La triangulación, que posibilita el contraste de datos obtenidos por varios profesores o profesoras.

– Las escalas de valoración con las que el profesor o la profesora recoge y valora los aprendizajes.

– Los anecdotarios, donde se anotan los hechos significativos de la conducta de un alumno o alumna a lo largo de un periodo determinado.

– Las listas de control, en las que se acumulan datos terminales sobre los objetivos alcanzados por el conjunto de un grupo.

– Los autoinformes e informes de compañeros. La autoevaluación y evaluación por compañeros puede realizarse de forma oral o escrita.

Lo importante es ofrecer la oportunidad de que el alumnado comunique sus impresiones, destacando los aspectos positivos, negativos y otras incidencias que hayan tenido lugar a lo largo del curso y de este proyecto ya en su recta final.

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En conclusión: no hay estrategias o métodos válidos por sí mismos, sino coherentes o no con las decisiones de fondo que adoptamos a la hora de justificar y diseñar la evaluación.

En cuanto a los recursos y medios, se han de ofertar alternativas diferenciadas, variedad de procedimientos, complementariedad de modelos cuantitativos y cualitativos, técnicas e instrumentos, de modo que permitan una mayor comprensión del fenómeno evaluado.

Sin olvidar que una evaluación de la creatividad en arte dramático tendría que ser :

– Una evaluación informal, intuitiva, integrada en los procesos de aprendizaje y en los de análisis reflexivo personal, que acepte la borrosidad, la incertidumbre, la duda, ya que éstas forman parte intrínseca de la realidad que se trata de evaluar, la creatividad dramática. Una evaluación que supere lo meramente planificado, por lo tanto no estará fija ni estática en el tiempo, de modo que los procesos evaluativos se regularizan en la cotidianidad del trabajo de enseñanza-aprendizaje.

– Nuestra evaluación se interroga sobre la legitimidad del evaluador externo y toma en cuenta el hecho de que la posición y presencia de éste influyen sobre los resultados y provoca en el sujeto evaluado un sentimiento de vulnerabilidad y subjetividad que hay que relativizar, como los aplausos del público, las familias, amigos o compañeros.

– Nuestra evaluación quiere integrar la importancia de las representaciones, las creencias e ilusiones del alumnado y docente (maestro-profesor-animador-director-productor…), y, aún más, la distancia cultural entre los enseñantes y el alumnado, que evita toda normalización, que acepte que no todos adquieren las mismas competencias y que respete la intimidad y límites de cada alumno.

– En la evaluación del proceso creativo teatral intervienen diferentes actores: alumnado, profesorado, institución, etc., se deben respetar los distintos puntos de vista, hay que basarla en multicriterios compartidos; la evaluación en teatro debe tener en cuenta interacciones múltiples; que integre la evaluación de competencias colectivas y esté centrada tanto en los productos como en los procesos, el contexto y la persona.

Aparte de T. Motos y la revista Terbolí, hemos consderado también los criterios de evaluación propuestos por Georges Laferriere, de quien hemos hablado al principio, expuestos muy claramente y resumidos aquí: http://www.raco.cat/index.php/EducacionSocial/article/viewFile/167364/241710 

En la evaluación incorporamos rejillas de evaluación cuantitativas y cualitativas que complementan todas las otras anteriormente mencionadas, casi como una suma de evaluaciones: http://es.scribd.com/doc/89403235/Evaluacion-cuantitativa-y-

cualitativa-1 y http://es.scribd.com/doc/89403325/Evaluacion-1-cualitativa

El proyecto no ha acabado. Las rejillas anteriores las pasaremos hechas todas las representaciones.

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Con el alumnado de 1º de bachillerato tenemos el estreno de nuestra obra el miércoles 25 de abril en el teatro de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM) de Torrent , dentro de la XV Mostra de Teatre Escolar. Tenemos otra actuación en el teatro municipal de Torrent el viernes 25 de mayo, dentro del concurso que organiza la asociación ARTiC de Torrent y la primera semana de junio, participaremos en la Mostra Escolar de La Pobla de Vallbona. Son tres actuaciones importantes que culminarán este año lleno de gratas actividades. Entonces, al final, evaluaremos si todo esto ha tenido sentido.

No hace falta esperar: sabemos que ‘sí’.

Hemos hecho una evaluación parcial de las sesiones con las personas que han venido ‘de fuera’ del instituto. A todos absolutamente a todos les han parecido cortas las sesiones con las alumnas de la ESAD, con Xavi Sanchis y con Tamara Jurado. Les hubiera gustado trabajar y charlar más con Valentí y con Xema Palanca. El alumnado de 1º de bachillerato quiere representar ya (cuentas los días que faltan para el estreno) y los de 3º de la ESO quieren una 2ª parte e su obra o que iniciemos ahora otra.

El material en red generado es demasiado grande. Ingente.

Aquí hay un resumen de toda la actividad (14 minutos): http://exposureroom.com/members/javillaplana/327ab89600c34e3eb309332a64778eff/

Y aquí un PPT de fotos: http://www.slideshare.net/xavillaplana/diumenge

Hilaremos muy fino en la evaluación final para cuantificar hasta qué punto cada alumno ha alcanzado los objetivos propuestos y también si el grupo, el instituto, el profesor y el proyecto han culminado con éxito lo comenzado.

El material está ahí. Se ve cómo el proceso creativo cobra unas dimensiones absolutamente ‘espectaculares’ cuando es intervenido directamente por profesionales de las artes escénicas, no con ánimo de criticar ni destruir sino de colaborar: trabajo en equipos heterogéneos, escribíamos al principio.

Compartir en red es todo un laberinto de posibilidades e imposibilidades. Necesitamos una infraestructura más completa para poder seguir en este camino. También querríamos llar al instituto a actores y técnicos en artes escénicas que no fueran amigos, para lo cual se necesita una inversión mínima. Es rentable. Por todo ello nos presentamos a concursos como éste. El tipo de material escolar y los portales ‘free’ con los que tabajamos, muchas veces dificultan más que ayudan, pero no por eso vamos a dejar este camino.

Complementa enormemente las relaciones que se entablan entre todos con todo (una retícula impredecible: una red) pero en el proyecto está como eje fundamental no aislarnos en nuestras aulas, abrirnos al exterior (siempre guidados por el profesor) y recibir estímulos externos: el saber no está sólo en el trabajo del aula.

Probablemente si hubiéramos hecho un trabajo sobre lengua griega o latín en sus aspectos lingüísticos, no escribiríamos tan apasionados estas páginas

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pero hemos estado meses metidos de lleno, en el centro del huracán, en el proceso de creación, en un proceso artístico estimulado y motivado enormemente por profesionales que han trabajado codo a codo con nosotros

El instituto lo percibe, lo siente, lo vivencia, se enriquece. Proyectos como éste hacen del instituto algo más rico. Experiencias como ésta estimulan el trabajo didáctico entre los docentes. Los necesitamos. El panorama actualmente es desolador en los centros públicos. Necesitamos ayuda exterior para poder casi que sobrevivir. En ello estamos. De ahí este proyecto. La necesidad de transmitir la pasión por el teatro, por el saber, por compartir aquello que nos ilusiona, no puede cortarse de repente por el contexto de crisis brutal que vivimos. Así lo creemos.

1) Nombre del coordinador y todos los miembros que intervienen en el proyecto

Coordinardor del proyecto y profesor de la asignatura:

- Xavi Villaplana Vecina (profesor definitivo del Departamento de Latín del iES Tirant lo Blanc (Torrent –Valencia-)

Han colaborado en el proyecto (todos profesores del Tirant lo Blanc):

- Carme Maria Belmonte, profesora de ‘Escenografía’ (optativa de 2º de bachillerato artístico modalidad ‘b’) en la tarea de realizar las marionetas

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- Maite Senent del Caño (profesora de inglés del instituto) en la ayuda con los textos y versiones de Shakespeare y en la sesión que organizó Cucurucúc Teatro con Miguel Ángel Conejero –uno de los estudiosos y traductores de Shakespeare con más prestigio internacional-) en octubre de 2011 en la sede de esta asociación

- Antonio Rubio, vicedirector del instituto Tirant lo Blanc, en la coordinación de la actuación de 3º de ESO para los centros adscritos, en la información sobre el proyecto MacKinsey, en la propuesta para presentar este trabajo al concurso de la Caixa Rural. Nos hizo conocer a M. Ángel Santos Guerra y su blog. Hemos recibido de él un apoyo constante y eficaz en todas y cada una de las actividades realizadas en el instituto

- Como miembros que intervienen en el proyecto, verdaderos protagonistas de él, dejo aquí constancia (aunque no todos los nombres) del alumnado de 1º de bachillerato y el de 3º de la ESO

Las personas que han asesorado sobre artes escénicas

- Valentí Piñot- Lucía Aibar y Pili Sanchis- Xema Palanca- Xavi Sanchis- Tamara Jurado

9) Bibliografía y webgrafía que ha servido de base para la realización del proyecto

Georges Laferrière:

- La pedagogía puesta en escena : el artista pedagogo y el modelo de formación basado en la mezcla y el mestizaje (Ed. Ñaque, 1997) 

- La Pedagogía puesta en escena. (Ed.Ñaque, 1997)

- Prácticas para una enseñanza dinámica: la dramatización como herramienta didáctica y pedagógica (Ed. Ñaque, 2001)

- Sesiones de trabajo con los pedagogos de hoy. Bercebal, F., LAFERRIÈRE, G., Prado, D. y Motos (Ed. Ñaque, 2000)

José Cañas:

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- Didáctica de la Expresión Dramática (Ed. Octaedro, 2008)

- Actuar para ser (Ed. Mágina, Grupo Octaedro, 1999)

Tomás Motos y Paco Tejedo:

- Prácticas de Dramatización (Ed. Ñaque, 2007)

Gisèlle Barret:

- Pedagogía de la Expresión Dramática (Ed. Recherche en Expresion. Montreal, 1988)

Miguel Ángel Santos Guerra:

- La Pedagogía contra Frankenstein y otros textos frente al desaliento educativo (Ed Grao, 2003)

W. Shakespeare:

- Hamlet (Ed. Catedra, letras universales. Edición del instituto Shakespeare dirigida por M. Ángel Conejero, 1992. Edición bilingüe)

- Romeo y Julieta (Ed. Catedra, letras universales. Edición del instituto Shakespeare dirigida por M. Ángel Conejero, 2009. Edición bilingüe)

- El Rey Lear Ed. (Catedra, letras universales. Edición del instituto Shakespeare dirigida por M. Ángel Conejero, 1986)

Javier Echeverría - Telépolis. (Ed. Destino -colección Ensayo, nº17-, 1994)- Loss señores del aire (Ed. Destino ,1999)

WEBGRAFÍA:

- Alejandra Montané López: Educación, Arte y Complejidad en la universidad: imaginarios instituyentes y experiencias pedagógicas del profesorado artista. A propóstio de Feliciano Catillo y Georges Laferrière(tesis doctoral -online-: http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&ved=0CC0QFjAB&url=http%3A%2F%2Fwww.tesisenred.net%2Fbitstream%2Fhandle%2F10803%2F1361%2FAML_TESIS.pdf%3Fsequence%3D1&ei=Do2KT5TaOubM0QX_jrG0CQ&usg=AFQjCNGWED87i8uuNAX9zUafXUI74awHIw&sig2=93ZPFuXXBH9_Vo1B1Jtv1g)

- “ESTO ES RiTMO” (http://www.karmafilms.es/estoesritmo/), película documental de Thomas Grube y Enrique Sánchez. 2004. Ficha técnica : http://www.filmaffinity.com/es/film621028.html

- ‘Waiting for Superman (esperando a Superman)’ , 2010, USA producida por producida por Bill Gates y ha ganado el premio del público en el Festival de Sundance (http://www.lafuenteverde.com/educacion/esperando-a-superman/).

Está online en http://www.flvmegavideo.net/2011/02/waiting-for-superman-online-espanol.html

- El informe MacKinsey:

Quién o qué es esa empresa: http://www.mckinsey.com/locations/madrid/index.aspx

El propio informe: http://mckinseyonsociety.com/downloads/reports/Education/Como_hicieron_los_sistemas_educativos.pdf

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Sólo las conclusiones: http://www.uco.es/hbarra/Master/Conclusiones_del_informe_MCKINSEY.pdf

- Para la evaluación, seguimos a Tomás Motos:

- “Habilidades de dramatización y evaluación de la creatividad Dramática” (http://www.iacat.com/revista/recrearte/recrearte07/Seccion3/3.%20CD.%20Habilidades%20dramaticas%20y%20ev%20.pdf)

Y

- Revista “Terbolí (llenguatge total)”, nº 4: Avaluació creativa.

- Miguel Ángel Santos Guerra (pedagogía y didáctica):http://blogs.opinionmalaga.com/eladarve/

- Noticias teatrales de publicaciones y actividad teatral en España:

“Artezblai” http://www.artezblai.com/artezblai/

- Noticias y actividad teatral en Canadá: http://www.dramaction.qc.ca/fr/

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NOTAS:

(1) Georges Laferriere ha sido decano de la Facultad de Artes de Quebec (Montreal, Canadá). Es toda una autoridad en el campo de la educación y el teatro. Es llamado de todo el mundo para impartir cursos, talleres y postgrados sobre el artista pedagogo y la didáctica de la Expresión Dramática. Abrió hace años un camino por el que muchos transitamos, nos encontramos y compartimos experiencias. Es como un padre para todos nosotros.

(2 , 3 y 4) Xavi Villaplana conoció hace años a G. Lferrière. Xavi V. hizo el

primer postgrado de Expresión Dramática que organizó la Universidad de Valencia (“LenguajeTotal. Técnicas de Expresión”). Después G. Laferrière dirigió ‘Ressagats’, obra en la que actuaban tres de los miembros que han participado en este proyecto. Esta experiencia fue decisiva para conocer de primera mano la unión entre teatro y educación.

Durante estos años toman las riendas de la Escola Municipal de Teatre de Aldaia Xema Palanca, Xavi Sanchis y Xavi Villaplana. Ahí, durante años, pondrán en práctica las teorías aprenidas de Tomás Motos, Paco Tejedo y Georges Laferrière.

(5) Los norteamericanos hablan de hombres o mujeres de éxito. En la película-documental vemos chavales de las escuelas de G. Canada que llevan en las camisetas leyendas sobre ‘el éxito’, que reside o se mide por entrar a la Universidad. El mundo norteamericano es un mundo muy competitivo, de resultados, de números uno. En Europa o España hay que reconsiderar qué es el éxito o no de una escuela y no perseguir, como único objetivo, “el éxito”

(6) Gisèlle Barret

Representa todo un cambio de punto de vista en la concepción tradicional de la enseñanza. Todos nos planteamos en educación unos objetivos a los que adecuamos las programaciones, metodología, didáctica... G. Barret propone una Pedagogía ‘de la situación’ “defendería la vida en la escuela mejor que las disciplinas programadas (…) son considerados en su globalidad y no como cabezas para rellenar. (…) … una pedagogía de la vivencia que explota cada momento del aquí y del ahora en su diversidad aleatoria, azarosa e imprevisible, que se arriesga a responder a las urgencias del momento, incluso si son expresadas por los estudiantes”. La hemos mencionado aquí porque hemos trabajado con ella (en el mismo postgrado en el que impartió clases G.Laferrière) y el teatro tiene mucho de imprevisible e imprevisto. Internet también.

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