SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

SIMÓN REYES, guitarra (Colombia)Martes 12 de abril de 2016 • 6:30 p.m.Riohacha, Centro Cultural de La Guajira

Jueves 14 de abril de 2016 • 6:30 p.m.Valledupar, Auditorio Pablo Oliveros Marmolero

Jueves 21 de abril de 2016 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Fundación Universitaria del Área Andina

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TOME NOTA

LosI ed sosiva sol ne adacidni aroh al a etnematcaxe náraicini sotreicnocprensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

led lanosrep le ,odaicini ah ay etsé otreicnoc la ragell ed otnemom la iSauditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el

como para los artistas. sus sodagapa agnetnam rovaf rop otreicnoc led osrucsnart le etnaruD

y sanosrepacsub ,seralulec sonofélet odneyulcni ,socinórtcele sopiuqealarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está

permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

ACTUALIZACIÓN SERVICIO DE PARQUEADERO Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel ArangoCierre vial de la calle 12Con gran satisfacción anunciamos que los trabajos de reparación vial de la calle 12, entre carreras 5 y 4, empezaron en el mes de febrero. Debido a estas intervenciones, esta calle no estará habilitada temporalmente para el paso vehicular y será necesario que los automóviles que suban por la calle 12 hagan un desvío. Tras esta obra, se continuará con la reparación de la misma calle 12 entre carreras 4 y 3.

Tenga en cuenta:

Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Banrepcultur al

@ConciertosBR Banco de la República

Banrepcultur al

SÍGANOS EN

1. Nuestra programación cultural no sufrirá cambios por obras. 2. El parqueadero estará habilitado únicamente para los asistentes a losconciertos. También se mantiene el parqueadero para bicicletas. 3. El ingreso al parqueadero para los asistentes a los conciertos se habilitará dos horas antes del inicio delconcierto. La entrada y salida del parqueadero se hará por un mismo acceso, el de la carrera 5 # 11-68 (actual entrada al parqueadero).

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Próximos conciertos de la Serie de los Jóvenes Intérpretes

OSKAR GARCÍA, arpa llanera (Colombia)Jueves 28 de abril de 2016 • 6:00 p.m.

Honda, Auditorio Cámara de Comercio

Jueves 5 de mayo de 2016 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 12 de mayo de 2016 • 7:00 p.m.Montería, Auditorio Los Fundadores - Universidad del Sinú

MATEO RINCÓN, guitarra (Colombia)Jueves 12 de mayo de 2016 • 6:30 p.m.

Quibdó, Auditorio Banco de la República

Jueves 19 de mayo de 2016 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 26 de mayo de 2016 • 7:30 p.m.Armenia, Salón Colombia - Armenia Hotel

ENSAMBLE MACONDO, voz, percusión y cuarteto de saxofones (Colombia)

Jueves 19 de mayo de 2016 • 7:00 p.m.Florencia, Auditorio Monseñor Ángel Cuniberti

Universidad de la Amazonia

Jueves 26 de mayo de 2016 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 2 de junio de 2016 • 7:00 p.m.Leticia, Sala múltiple Banco de la República

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Simón Felipe Reyes nació en 1994. En 2003 ingresó a la Academia Luis A. Calvo donde realizó estudios básicos de música e hizo sus primeros acercamientos a instrumentos de cuerda pulsada como la guitarra, el tiple, la bandola y el cuatro; allí desarrolló un especial gusto no solo por la música colombiana, sino por todos los sonidos afrolatinos. Desde muy pequeño formó parte de agrupaciones de salsa y música tropical en los que tuvo la oportunidad de interpretar diversos instrumentos de percusión. En 2012 inició estudios de guitarra clásica en la Escuela de Música y Audio Fernando Sor con el maestro Jean Carlo Espíndola. Posteriormente ingresó a la Universidad Pedagógica Nacional, donde actualmente se encuentra culminando estudios profesionales en la cátedra de guitarra del maestro Edwin Guevara.

En su actividad artística ha participado en diversos concursos de guitarra a nivel nacional como el Festival y Concurso de Guitarra El Nogal en sus versiones III, IV y V, el IV Concurso de Guitarra del Conservatorio del Tolima y el VII

recibió una clase magistral del maestro Roland Dyens (Francia) durante la Semana Cultural Gentil Montaña; allí, el mismo maestro le dedicó un concierto como premio otorgado al grupo de los mejores estudiantes activos. También ha tomado clases magistrales con Judicaël Perroy (Francia), Jürgen Ruck (Alemania), Iván Resendiz (México/Estados Unidos), Guillem Pérez-Quer (España), José Luis Lara (Venezuela), Petr Vit (República Checa) y Edel Muñoz (Cuba).

Como solista ha ofrecido recitales en el auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional, la Fundación Gentil Montaña, la Sala de la Cultura María Isabel Reyes y el Centro Cultural Gabriel Betancourt Mejía de la Universidad Pedagógica

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Nacional de Colombia.

Su interés musical abarca diversas épocas. Muestra de ello son los programas presentados en sus recitales, en los que procura explorar los diferentes sonidos que la guitarra ha desarrollado a nivel histórico, interpretando obras del Barroco, el Clasicismo, el Nacionalismo latinoamericano y, por supuesto, las nuevas músicas que se crean continuamente para el instrumento. Actualmente desarrolla su carrera como concertista en proyectos independientes con agrupaciones de música brasilera y jazz.

La Serie de los Jóvenes Intérpretes y el concierto de hoy

Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior.

Veintiún jóvenes participaron en la convocatoria de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2016 en la categoría de cuerdas pulsadas. Simón Reyes es uno de tres guitarristas seleccionados para presentarse dentro de la temporada de conciertos 2016.

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JOHANN SEBASTIAN BACH(1685-1750)Original para laúdArreglo: Frank Koonce

ÁSTOR PIAZZOLLA (1921-1992)Original para bandoneón, guitarra eléctrica, violín, piano y contrabajoArreglo: Sergio Assad

GENTIL MONTAÑA (1942-2011)

Suite para laúd en do menor,BWV 997 (c. 1736)

PreludeFugue

SarabandeGigue

Double

Las cuatro estaciones porteñas (1964-1970)

Primavera porteñaVerano porteñoOtoño porteño

Invierno porteño

Suite colombiana No. 4 en mi menor para guitarra (2000)

Nostalgia bogotana (pasillo)Gissel Daniela (danza)

Así es mi tierra (bambuco)Porro

CONCIERTO No. 20

INTERMEDIO

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Bibiana Delgado

Suite para laúd en do menor, BWV 997El laúd es un instrumento de cuerda pulsada originario del mundo árabe, que se conoció en Occidente gracias a la ocupación mora de España desde 711 hasta 1492. Su nombre proviene de la voz árabe , y puede encontrarse como laute en alemán, luth en francés, lute en inglés o liuto en italiano2. Podría decirse que el siglo de oro del laúd en Europa fue el XVI, cuando ostentó un indiscutible liderazgo, especialmente en Italia. Tanto en Oriente como en Europa, el laúd se interpretaba en principio con una punta de pluma a modo de plectro. Después, en Europa se consolidó el tañido directamente con los dedos. Aunque se sabe que hubo un gran avance en la técnica de ejecución de este instrumento durante el siglo XV, se conoce la producción expresamente laudística desde principios del siglo siguiente. Así, aparecen en Francia, Italia y Alemania varias colecciones publicadas durante todo el siglo XVI que culminan con el primer Book of Songs de John Dowland, en 1597, en Inglaterra.

Cuando se habla del laúd, normalmente se lo asocia con la música de John Dowland (1563-1626), Silvius Leopold Weiss (1687-1750) o Antonio Vivaldi (1678-1741). Sin embargo, Johann Sebastian Bach (1685-1750) tuvo una gran relación con el laúd y su pariente cercano, el lautenwerk. De hecho, poseía e interpretaba los dos instrumentos y fue maestro de composición de avezados laudistas, como Johann Ludwig Krebs y Rudolf Straube3. La serie de suites para laúd BWV 995-1000 y BWV 1006a fue compuesta por Johann Sebastian Bach, probablemente entre 1717 y 1740. A decir verdad, su catalogación presentó serios problemas, ya que solo tres poseían un manuscrito autógrafo y la escritura no correspondía en su totalidad al lenguaje laudístico. Por otra parte, tres de las suites son transcripciones de otros instrumentos, cosa que podía ser habitual en Bach.

La Suite para laúd en do menor, BWV 997 fue compuesta hacia el año 1736, o quizás posteriormente, y es probable que se haya destinado al lautenwerk o laúd-clavecín, instrumento de tecla pariente del clavecín. Existe un gran número de copias no autógrafas de la misma obra, lo que lleva a dudar del instrumento al que estaba dedicada. Con cinco partes, abre la suite el prelude, cuya progresión

1 Imagen obtenida de la página https://commons.wikimedia.org/wiki/Cantigas_de_Santa_Maria#/media/File:MALaute1.jpg[Consultada el día 9 de febrero de 2016].2 La importancia de la incursión de cordófonos orientales en Europa puede apreciarse, por ejemplo, en las miniaturas de las Cántigas de Santa María, de Alfonso X.3 Entre los intérpretes modernos de laúd destacan Hopkinson Smith, Paul O’Dette, Vincent Dumestre y Christina Pluhar.

Laudista. Miniatura número 170 [Detalle]Cántigas de Santa María, de Alfonso X1.

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armónica acentúa paulatinamente el rasgo emocional del movimiento y demarca el carácter general de toda la obra. Continúa la fugue, que presenta una característica poco habitual en Bach y es la estructura da capo. La sarabande, más ligera y de naturaleza galante, hace un equilibrado contraste con el movimiento anterior. La gigue se distingue del resto de secciones por ser la más enérgica y danzante, para

double. Es interesante que otra de las obras de la misma serie -preludio, fuga y allegro en mi bemol, BWV 998-, también presente la estructura de fugue «da capo»; esto es, con una re-exposición de la primera

da capo: it., «desde la cabeza»). En términos generales, la serie para laúd de Bach se ha convertido en repertorio predilecto para guitarra; abundan las versiones y los intérpretes deben elegir la mejor forma de elaborar el pensamiento musical que conecta toda la obra4.

Las cuatro estaciones porteñasÁstor Piazzolla (1921-1992) es una de las revelaciones musicales del siglo XX latinoamericano. En principio, su presencia no fue grata en el medio musical, ya

de su sonoridad. Más que innovaciones, la música de Piazzolla engendró una revolución artística en el género; al trasvasar las tendencias estéticas que marcaban el tango en la primera mitad de siglo, contribuyó a convertirlo en una expresión artística de gran envergadura y de trascendencia internacional. En Nueva York conoció el jazz, la música de Johann Sebastian Bach y a Carlos Gardel. En 1936 regresó a Argentina, donde, totalmente compenetrado con el bandoneón y el tango, integró varios conjuntos musicales hasta llegar a la orquesta de Aníbal Troilo, “Pichuco”. En 1941 comenzó sus estudios con Alberto Ginastera, pero a los 28 años decidió abandonar el bandoneón y el tango para profundizar en su formación clásica. Gracias al primer premio que le otorgara un concurso de composición, se dirigió a París para estudiar con la afamada Nadia Boulanger.

En un reportaje de 1989 realizado en Chile, Piazzolla habló sobre su vida en Estados Unidos, sus estudios en Francia y su obra. La revista Topos y Tropos recoge apartes de la entrevista, de entre los cuales me permito citar uno muy interesante referido al primer encuentro con su maestra de composición en París:

Cuando fui con todos mis kilos de sonatas y sinfonías bajo el brazo y se los di, le dije:

partituras que era un monstruo, así que empezamos a analizar mi música y salió con una frase que me pareció horrenda: “Está muy bien escrita”. Y paró, con un punto redondo así como una pelota. Después de mucho rato, me dijo: “Acá usted se parece a Stravinsky, se parece a Bartók, se parece a Ravel, pero ¿sabe lo qué pasa? Yo no encuentro a Piazzolla acá”. Y entró a investigar mi vida particular, qué hacía, qué tocaba, qué no tocaba, dónde vivía, si era casado, si estaba juntado, ¡parecía del FBI! Y yo tenía mucha vergüenza de contarle que

nightclub”. No quise decir cabaret. Y ella: “Nightclub, mais oui, pero eso es un cabaret”. “Sí”, respondí y pensaba: “A esta vieja le voy a dar con un radio en la cabeza”. ¡Se las sabía todas!

4 Raúl Zambrano ofrece un análisis histórico muy bien documentado de las obras para laúd de Johann Sebastian Bach que resalta las confusiones para la catalogación de las mismas. Puede consultarse en: http://www.raulzambrano.com

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“Usted me dice que no es pianista, ¿qué instrumento toca, entonces?” —insistía ella—. Y yo no quería decirle que tocaba el bandoneón, porque pensaba “ahí ésta me tira por la ventana del cuarto piso con bandoneón y todo”. Finalmente se lo confesé y me hizo que le tocara unos compases de un tango mío. De repente abre los ojos, me toma la mano y me dice: “¡Pedazo de idiota, esto es Piazzolla!”. Y agarré toda la música que había compuesto, diez años de mi vida, y la tiré al diablo en dos segundos5.

más destacada se cuenta Historia del tango, Adiós Nonino, Libertango, Concierto para quinteto, Tristezas de un Doble A, Soledad, La muerte del ángel, Tanguedia, Violentango, María de Buenos Aires, Fuga y misterio, Vuelvo al sur y Las cuatro estaciones porteñas6. Las cuatro estaciones porteñas fueron compuestas separadamente entre 1964 y 1970. Al parecer, Piazzolla se inspiró en Las cuatro estaciones del compositor barroco italiano Antonio Vivaldi, a quien evoca citando diversos fragmentos. En términos generales, su composición integra con acierto la tradición tanguera argentina, la vanguardia neoclásica, el jazz y el Barroco, que quedan muy bien sintetizados en estas cuatro estaciones.

Suite colombiana No. 4 en mi menor para guitarraLa palabra francesa suiteque consistía en una secuencia de danzas compuestas en la misma tonalidad o en

un gran desarrollo y se había enriquecido con más materiales tonales y temáticos. La idea era alternar distintos caracteres musicales; así, en tempos rápidos y lentos agrupaba un preludio u obertura, una allemande (danza alemana), una courante (danza francesa), una zarabanda (danza española) y una giga (danza inglesa). Además de estas, también alternó danzas como rondó, bourré, gavota, aire, pavana, gallarda y minué, entre otras tantas. Hay que destacar que la suite fue y es una forma netamente instrumental, ya sea para un solo instrumento o para un

Leopold Weiss o las de Johann Sebastian Bach. No obstante, la forma de suite prevalece en los siglos posteriores, adquiriendo relevancia en el repertorio de los compositores modernos7.

Las Suites colombianas para guitarra del compositor Gentil Montaña (1942-2011) constituyen la piedra angular de la guitarra clásica moderna en el país. Montaña es considerado, además, precursor de la música colombiana, porque gracias a su labor de intérprete, compositor y docente contribuyó en gran medida a instituir el repertorio colombiano en repertorio de concierto en salas nacionales

5 Rabichini, Maximiliano. Revista Topos y Tropos. ISSN 1668-8899. Número 4. Otoño de 2005 [online] Disponible en Internet: http://www.toposytropos.com.ar/N4/fragmentos/piazzola.htm6 En 1982 compuso Le grand tango para violonchelo y piano. La obra fue dedicada al célebre violonchelista ruso Mstislav Rostropovich, quien la estrenó en Estados Unidos en 1990.7 En el siglo XX, la forma de suite también ha sido muy apetecida por los compositores. Destacan la Suite Iberia para piano, del español Isaac Albéniz; la Suite popular brasilera para guitarra, de Heitor Villa-Lobos; Tango suite para dúo de guitarras, de Ástor Piazzolla, y, naturalmente, las cinco Suites colombianas para guitarra sola, de Gentil Montaña.

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e internacionales. Su apuesta por la consolidación de una escuela guitarrística nacional estuvo arraigada en la sólida formación que tuvo en música popular y en música clásica. En esta segunda etapa de estudios fueron muy importantes los maestros Domingo González y Alirio Díaz. El primero, guitarrista español a quien conoció por casualidad en las noches de griles y tabernas bogotanas en las que trabajaba cuando llegó a la capital, fue su profesor de guitarra, teoría y solfeo. González animó al joven talento para continuar con sus estudios de música clásica. Por su parte, el guitarrista venezolano Alirio Díaz, al escuchar su Suite colombiana No. 1, lo impulsó fuertemente a proseguir con su formación en Europa. Las Suites colombianas tienen gran acogida en el mundo de la guitarra; le han dado la vuelta al planeta ejecutándose como obras completas o solamente algunas de sus danzas. La Suite colombiana No. 4 en mi menor presenta cuatro danzas contrastantes: pasillo, danza, bambuco y porro, y en las suites restantes se integran también preludios, guabinas y canciones. Aunque la suite más ejecutada y grabada ha sido la segunda, todas presentan un elevado nivel técnico e interpretativo. Los porros de ambas obras gozan de gran popularidad y suelen tocarse como piezas individuales.

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Serie profesional

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violín y piano(Canadá / Colombia)

Domingo 24 de abril de 2016 · 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

Foto: Andrés Salas

Foto: Melissa Vargas Francoo

ENSAMBLE CG,música contemporánea

(Colombia)

Miércoles 27 de abril de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

DERVISH,música tradicional irlandesa

(Irlanda)Jueves 12 de mayo de 2016 · 7:00 p.m.Villavicencio, Teatro La Vorágine

Sábado 14 de mayo de 2016 · 10:00 a.m.Neiva, Auditorio Asamblea Departamental

Domingo 1 de mayo de 2016 · 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel ArangoFoto: Peter Crann

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA

Serie profesional

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LARA ST. JOHN,violín (Canadá)

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VALERIANO LANCHAS,barítono (Colombia) ALEJANDRO ROCA,

piano (Colombia)

Miércoles 18 de mayo de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

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MATT HERSKOWITZ,piano (Estados Unidos)

Miércoles 15 de junio de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca LuisÁngel Arango

Jueves 16 de junio de 2016 · 7:00 p.m.Bucaramanga, Auditorio Luis A. Calvo

Domingo 26 de junio de 2016 · 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango