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VÍDEO CON LACÁMARA DE FOTOS

La imagen en movimientoDescubrir la imagen en movimiento es acceder a una mayor transmisión de datos al espectador y a unas posibilidades narrativas más sencillas y completas que con la imagen fija.¿Porqué utilizar una cámara de fotos en lugar de una de vídeo?a) Graban full HD 1920x1080px.b) Tienen una tasa de transferencia (bit rate) de 50 mbps.c) Se pueden intercambiar los objetivos.d) Tienen un sensor de formato completo (24x36 mm).e) Pueden grabar a ajustes ISO por encima de 3.600.f) Tienen una relación calidad/precio imbatible.

Las cámaras de fotos réflex que permiten grabar vídeo han supuesto una revolución en el sector, la posibilidad de grabar vídeos de alta calidad con una cámara muy económica y que ya nos da otras prestaciones: la de la foto fija. Disponer de un sensor de gran tamaño significa un aumento en posibilidades de ajuste de sensibilidad con una gran rela-ción calidad/precio, reducción del tamaño de los accesorios, un menor peso y, sobre todo, mayores oportunidades de pro-ducir imágenes, ya que en una producción fotográfica, ahora podemos hacer también vídeo. Podemos obtener también una gran similitud con el cine, con

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gran efecto de enfoque selectivo. Gracias al vídeo podemos generar más contenidos a la vez, lo que es idóneo para repor-teros de noticias, proveedores de páginas Web, fotógrafos de agencia…También ha tenido aspectos negativos, como una peor er-gonomía, peor manejo del zoom y el enfoque, deficiente ajuste del audio, falta de formación en el usuario... Obtener una calidad aceptable en las producciones requiere de una gran cantidad de accesorios, aunque en general ha sido muy positivo. En poco tiempo habrá una gran cantidad de archivos que ofrezcan planos en alta definición de imágenes de muy ele-vada calidad y dificultad que realizan los fotógrafos con sus cámaras que ofrecen prestaciones de vídeo, con uso para documentales de diversa índole y temáticas.EL VÍDEO DE STOCK:Planos sueltos o de producciones que se realizan como regis-

tro o con moderadas pretensiones, pero que pueden resultar de gran interés para otras producciones por su calidad o ra-reza. Son grabaciones en las que el valor es casual al no realizarse en el marco de una producción.VÍDEO EN UNA PRODUCCIÓN:Son proyectos que precisan de un equipo, de un procedi-miento, de unos resultados con finalidad comercial. Aunque puedan tener una calidad similar en la producción hay una gran organización, el trabajo de una considerable cantidad de equipo humano y se buscan unos resultados concretos.

Sobre el movimientoEl director de grabación y el cámara, también llamado ope-rador de equipos, deben conocer las posibilidades del movi-miento de cámara o de los personajes:- Plano fijo: la acción sucede dentro de la escena. La escena es

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abierta y la cámara se mantien estática, grabando la acción.- El seguimiento: “stay with the money”, así aprendíamos el seguimiento. Significa que, aunque se produzca el caos, el cámara debe seguir al sujeto principal o protagonista, suce-da lo que suceda. El movimiento de cámara puede no ser constante. A veces se utiliza un steadycam.- Zoom: Técnica de acercamiento o alejamiento de la escena mediante un aro que controla la focal y que nos permite en-trar o salir de ella. Se utiliza con conocimientos de montaje, ya que condiciona mucho el plano posterior.- Panorámica horizontal: En escenas, dejar la cámara 6 se-gundos grabando al inicio, estática, se realiza el movimiento y se deja otros 6 segundos al acabar. Para realizarla se blo-que cualquier movimiento del cabezal que no sea el horizon-tal. Mejor elegir una fricción adecuada previamente. La ven-taja aquí es para los cabezales hidrostáticos o de fricción, que proporcionan movimientos constantes y suaves. - Panorámica vertical: Idéntico procedimiento, solo que en vertical, reemplaza a la foto vertical, aquí recorremos el espa-cio con el encuadre. Se deja grabar antes y después, aunque se suele aprovechar el movimiento ya empezado.Paneos: Son movimientos que se salen de los ejes horizontal y vertical, que trazan cierta diagonal o bien que combinan con zoom.

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- Travelling: Desplazamiento de la cámara en horizontal o vertical. Se utiliza un medio, ya sea un carro sobre raíles, una barra de fricción o cables y grúas en vertical. La tirolina es una modalidad de travelling solo para la cámara.- Tirolinas: La cámara se coloca sobre un sistema estabilizado de cables sujeta a un deslizador y se suelta a favor de la gravedad. Se suelen colocar entre árboles, o de lado a lado de cantiles o desfiladeros.- Grúa: Permite elevar la cámara o hacerla descender a la vez que se desplaza en horizontal. También hacer travellings verticales.- Cámara en vehículo: Se adhiere mediante ventosas, roscas de presión, etc. Permite grabar a las personas dentro del vehículo. También que el vehículo haga de travelling.- Cámara al hombro: Empleada en producciones sobre gue-rra, misterio, aventuras, videoclips... Confiere a la produc-ción un aspecto muy realista y dinámico.- A ras de suelo: Existen vehículos motorizados que despla-zan la cámara a ras de suelo, empleadas sobre todo en documentales de naturaleza. También puede emplazarse una plataforma con cabezal de trípode o la cámara directamente a suelo. Permite captar planos muy subjetivos e intrigantes.

LA ESTABILIDADEn general en vídeo se busca tener movimientos lo más sua-ves que sea posible. Uno de los problemas de la cámara réflex es que es muy ligera y tiende a oscilar, como sucede con una cámara de video aficionado, haciendo que la gra-bación parezca de aficionado.La ergonomía de una cámara de fotos es buena para hacer fotos, pero no para hacer vídeo. Para adaptarla debemos hacer dos cosas:- Añadirle peso.- Montar un tercer punto de apoyo.Dado que al grabar se pierde la imagen del visor, no per-mite apoyar la cámara en la cara. Algunos fabricantes de estructuras de sujeción son: Redrock Micro, Zacuto, Cavision, Jag35, Letus, CPM Film Tools, VariZoom, indiSYSTEM, Vocas, Shoot35, y Cinevate.En el caso de los trípodes, la base puede ser ligera, pero el cabezal debe ser hidróstático y de fricción regulable. Resulta muy recomendable el Manfrotto 501 HDV y el Pro 526. Per-miten el manejo de teleobjetivos con cierta fluidez.Cuando se efectúa un movimiento se ensaya el punto de partida y llegada y el operador se posiciona y lo realiza

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varias veces, dejando grabar unos 8 segundos a la salida con cámara parada y al final. Durante el movimiento el operador puede no estar viendo imagen si ha ensayado bien el movimiento. En casos de mucha precisión se hace necesario orientar la pantalla de la cámara o conectar un monitor de campo.

En ocasiones, cuando se utiliza una focal muy larga pue-de ser el foquista o seguidor de enfoque, quien trepide el plano, por lo que debe hacerse con suavidad y mejor con una rueda desmultiplicadora.La cámara réflex no es facil de activar con mando o cable, por lo que al presionar el botón de grabación se trepida la imagen. La forma más sencilla de hacerlo es mediante conexión USB a ordenador, desde el programa de manejo a distancia Canon Utilities. La marca Flex ha sacado un dis-positivo que soluciona en parte el problema, pues su alcance es de 1 m y debe posicionarse un emisor de luz frente al receptor del sensor remoto de las cámaras (en caso de que lo tengan).El steadyCam se hace necesario en producciones en que el cámara debe seguir a los protagonistas o realizar movimien-tos muy aleatorios. Los hay de muy variados tipos, incluidos algunos que se sujetan con dos dedos y pesan pocos gra-mos. Los más efectivos y caros son los que incluyen algún mecanismo de giroscopio, pero son muy caros. No permiten el uso de teleobjetivos de focal muy larga.

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El Steady debe practicarse, pues exige que el operador se mueva de determinada forma, con pasos cortos y continua-dos, manteniendo un centro de gravedad bajo. Debe mante-ner una mano libre para seguir el enfoque.http://www.davprocom.com/FichaArticulo~x~Steadicam-Merlin-Estabilizador~IDArticulo~408.html

Algunos conceptosEL RATIO. El de 4:3 o de 1:1,33, que es el de las cámaras compactas de fotografía, está devaluado por ser el de la televisión antigua, la calidad Broadcast. Hoy día se tiende realizar HDTV con un ratio 16:9, proporción 1.78:1, muy similar al tradicional 1.85:1 de las películas de cine. Toda-vía existe un ratio mayor, el CinemaScope con 2.35:1, una pantalla muy panorámica. En estas producciones se solían utilizar lentes anamórficas, que proporcionan imágenes dis-torsionadas, de aspecto oval.EL ENFOQUE SELECTIVODisponer de un sensor de gran tamaño y de ópticas muy

luminosas permite obtener una mínima profundidad de cam-po, que destacará mucho el punto de enfoque y mostrará un fondo muy desenfocado si está distante. En cine este efecto es muy apreciado.ZOOM Y SEGUIMIENTO DE FOCOManejo de zoom - Follow focus. Al no existir automatización de los aros de zoom y enfoque, hay que hacerlos a mano. Muchos operadores requieren las ruedas dentadas que des-multiplican el movimiento para manejarlos con suavidad. Es complejo ir ajustando a a vez zoom y foco, por lo que se hace primero al revés. Se coloca el zoom en la focal más larga, se enfoca bien y se abre zoom para realizar la gra-bación después. Así sabemos que al final del zoom el sujeto está enfocado.Las ruedas son de plástico blanco, por lo que es fácil marcar-las con rotuladores en caso de trasfocos. Podemos enfocar un punto, marcamos en la rueda, hacemos lo mismo con otro más distante y volvemos a marcar. Para enfocar bien con focal fija podemos hacer una foto y verla con la lupa. Un seguimiento de foco muy utilizado, el Cinevate Durus

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http://www.cinevate.com/catalog/product_info.php?products_id=103CÓDECLa cámara réflex aplica un algoritmo de compresión, un có-dec, a la grabación. Ello permite obtener un fichero de tama-ño más reducido con una razonable calidad. No hay forma de eludir esta compresión, que limita la posterior postproduc-ción, y que en unas cámaras es mucho mayor que en otras. Las Canon, por ejemplo, utilizan el Códec H.264, mientras que Nikon aplica un algoritmo menos eficiente: MPEG. Los códecs permiten que podamos grabar más tiempo en las tarjetas flash. A igualdad de bit rate H.264 introduce menos artefactos que MPEG. BIT RATEProporción o cantidad de bits, es la cantidad de información por unidad de tiempo que un códec permite obtener. A ma-yor bit rate, mejor, pues supone menor compresión.OBTURACIÓNCuando se dispara una réflex digital en modo foto, se utili-za un obturador mecánico. Aunque están garantizados para disparar cientos de miles de veces, su uso en grabación de vídeo podría desgastarlos muy pronto.Pero en vídeo, la obturación no funciona así. En modo vídeo la cámara réflex utiliza una obturación electrónica, lo que supone que el sensor se enciende y apaga para regular la exposición, en lugar de utilizar una barrera física (el obtura-dor mecánico).La velocidad de obturación afecta también al aspecto del mo-vimiento en el vídeo. Una velocidad de obturación elevada (pongamos de 1/500 seg) hará aparecer los movimientos bruscos como a saltos, mientras que a 1/50 seg serán sua-ves y naturales. Aquí se obtiene el mayor aspecto natural de movimiento en similitud a las películas. FRAME RATECantidad de fotogramas. Es la frecuencia con que la cámara puede captar imágenes consecutivas. Es de 24 p para cine y 25 p en vídeo. La letra “p” tras la cifra significa progresivo, es decir que son fotogramas, imágenes reales. Si subimos el frame rate a 60 p, por ejemplo, más del doble de fotogramas se obtienen en

el mismo tiempo. Es ideal para poder ralentizar después al 40% o más manteniendo una buena calidad de imagen.En el caso de que sea una “i”, de “interlaced” = entrelaza-do, significa que un fotograma forma parte del anterior y el posterior, de forma que al detener la imagen no tendremos un fotograma bien definido, sino partes de dos. Era una forma de “compresión” en el pasado por las limitaciones de ancho de banda de vídeo. Ocasiona problemas de visionado con el movimiento y otros derivados.RUIDOLa relación entre sensibilidad y ruido es lineal, a mayor ISO, mayor sensibilidad de captación incrementando la señal. A mayor incremento de señal, mayor percepción del ruido. Aunque en las nuevas cámaras réflex digitales se ha reducido drásticamente la presencia de ruido mediante un software y permiten acceder a ajustes ISO impensables hace años.El límite depende también de un tipo de ruido producido por la temperatura de trabajo del sensor, el ruido térmico o cro-mático. No es lo mismo el ruido de ISO 1.600 al comenzar la grabación, que tras haber calentado el sensor, pues al ruido de ISO elevado se añade el térmico.

¿Qué camara me compro?¿Qué vas a hacer con ella? Las cámaras réflex digitales de fotografía que mejor captan vídeo son, en opinión de muchos operadores, las Canon. En parte se debe al mejor algoritmo de compresión que emplean, el H.264, frente al MPEG de las Nikon o el AVCHD de bajo bit rate de Panasonic.Canon Eos 5d Mark IIPositivo: Una full frame que permite grabar HD. Está conside-rada como la mejor opción. Produce las imágenes de mayor calidad (a igualdad de óptica), mayor efecto de enfoque selectivo... Suele utilizarse con ópticas de diversas marcas mediante un anillo adaptador. Gracias a las actualizaciones

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de firmware graba a 1080/24p y a 30p. Tiene también au-dio manual de 48KHz. La salida HDMI da 480 px al grabar vídeo, lo que permite el uso de monitores de campo. Buena calidad de aislamiento y acabado.Cuidado: La grabación puede presentar ruido sin que la cámara avise de sobrecalentamiento. No permite grabar a 50p ó 60p, lo que significa que las posibilidades de tener cámara lenta de calidad se esfuman. Mucho cuidado con el enfoque a diafragmas muy abiertos.Canon Eos 7DMuchas posibilidades de grabación, a 1080p, 24p/25p/30p y a 720p, 50p/60p. Bien construida y aislada.Tiene algunas desventajas, como que la salida HDMI da sa-lida a 1080i, que no permite utilizar monitores de campo. Sensor de menor tamaño.

Canon Eos 1D Mark IVUn sensor que responde muy bien a elevados ajustes ISO. Mejor construcción, mayor duración de baterías. Sensor APS-H, por lo que hay que buscar buenos angulares para suplir el formato full frame.No permite ajuste manual de los niveles de audio.Nikon D3sPositivo: Tiene sensor full frame. La mejor en condiciones de escasa intensidad de luz. Al tener sólo 12 Mp en un sensor de 24x36 proporciona una imagen muy limpia.Cuidado: La grabación se realiza solo a 720 p, no permite el full HD 1920x1080. Utiliza un códec menos efectivo, el Mpeg, con mayor grado de compresión. No tiene control manual de audio. Tiene limitación de grabación a clips de 5 minutos. Finalmente no han aprovechado sus posibles presta-ciones para vídeo.

El crackeoLas prestaciones de algunas cámaras mejoran mucho gracias al trabajo de los Hackers. Una de las plataformas más em-pleadas es Magic Lantern:http://magiclantern.wikia.com/wiki/Magic_Lantern_Fir-mware_WikiOfrecen un firmware gratuito para que una Canon Eos 5D disponga de:- Control de niveles de audio en la pantalla.- Control manual de la ganancia, desactiva el AGC.- Lineas Zebra, picos de sobreexposición.- Marcas de recorte personalizables: 16:9 - 2.35:1 - 4:3 y otros formatos.

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- Control de enfoque y bracketing. Imprescindibles. Permite memorizar e intercambiar dos posiciones de enfoque median-te rack focus.

Algunos problemillas de las dsrl- Los píxeles activos o hot pixels. Son defectuosos y siempre emiten luz, están siempre encendidos. En fotografía aparecen más cantidad que en vídeo aunque apenas son visibles. Al grabar en vídeo, no todos los píxeles se activan, ya que se graba en 1920x1080. Pero puede quedar alguno de estos píxeles activos y en la grabación se verá un punto de color que será muy apreciable en los movimientos de cámara.No hay muchas posibilidades al respecto, salvo cambiar la cámara, o bien instalar un Plugin en el programa de edición para que no sea visible. La marca Repair-collection, de CHV-Electronics, tiene un plugin llamado Dead Pixel, que cuesta 99 dólares, que permite eliminarlo, así como las motas de polvo, drops o tratamiento de ruido. Si trabajas en Final Cut Pro debes conocerlo.- Aliasing o Efecto Nyquist. Es otro de los problemas que nos encontramos en esta actividad, así como el moiré, que está relacionado. Derivan ambos de que una cámara capaz de producir un fotograma de 5616 x 3744 px lo reduce en modo vídeo a 1920 x 1080. Esto significa que hay un considerable número de líneas de píxels que la cámara no utiliza, que descarta. Por ello las líneas finas aparecen con falta de definición, como irregulares.Para prevenirlo, al pasar de foto a vídeo es necesario ajustar la nitidez al mínimo, lo que reducirá el problema. Para elimi-narlo hay que bajar la resolución de la cámara. Es lo que se hace con cámaras como las RED, con solo 5 Mp frente a los 21 de algunas DSLR.

- Escaneo lineal. El sensor se activa antes en su parte superior y hace un barrido hacia abajo captando la imagen cuando gra-ba vídeo. La imagen no se graba a la vez en su conjunto. Para prevenir estos efectos derivados de la adquisición lineal de la imagen la cámara debe moverse de forma lenta y planificada. Los problemas que ocasiona este tipo de captación son:- Temblor. Llamado “efecto jello”, de gelatina. Se aprecia al mover la cámara, al hacer un travelling, una panorámica, cuando se graba desde un vehículo...- Deformaciones. “Smear”, el término viene de embarrar. Los objetos que se mueven muy rápido, como las hélices o un vehí-culo proporcionan una imagen irreal, deformada, alejada del eje o asimétrica. Se aprecia al detener la imagen de vídeo.- Inclinación. “Skew”. La imagen se balancea de un lado a otro al mover la cámara, está derivado del efecto anterior.- Exposiciones parciales. Si disparamos un flash, éste impre-sionará unas pocas líneas de pixels mientras la cámara gra-ba. Puede suceder con relámpagos o luces strobos. Sucede en fotogramas concretos.- Sobrecalentamiento del sensor. Influye mucho en el ruido. Hay que planificar paradas o disponer de varias cámaras.

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También se puede ir enfriando mediante apósitos de con-gelador. Algunas cámaras avisan, otras se detienen y otras siguen grabando.

ObjetivosMediante un adaptador se puede utilizar casi cualquier ob-jetivo de 35 mm. Sobre todo los clásicos de focal fija, que están ahora muy buscados. Ópticas luminosas de segunda mano, como 50 mm f 1,2. 135 mm f,2...Dado que el enfoque en vídeo sigue estando basado en con-traste y resulta muy lento, muy pocos operadores lo utilizan y recurren al enfoque manual. Ya podemos utilizar objetivos Leica, Nikon, Zeiss...- Test de adaptador. Verificar e informarse de que no afecte al mecanismo de levantamiento del espejo. También hay que verificar que no actúen a modo de tubo de extensión, per-diendo el enfoque a infinito.- Objetivos Canon. Producen muy buen tono de piel, tienen contraste medio y buena gradación a los negros. El diafrag-ma de los modernos objetivos Canon está controlado electró-nicamente, no hay un aro que nos permita regularlo a mano. Eso si, si se planea hacer fotos y vídeo hay que acostumbrar-se a su uso.- Objetivos Nikon. Los clásicos son muy nítidos, más contraste que Canon, menos que Zeiss, resultan económicos y se en-cuentran con facilidad. Tienen aros de enfoque y diafragma manual. Hay que acostumbarse a que el enfoque gira al revés que en todas las marcas. - Objetivos Leica. Buen contraste, nitidez y color. Calidad elevada. Pueden utilizarse para producciones a proyectar en grandes pantallas. Hay una gama de adaptadores Leitax.

AccesoriosHay objetivos con los que es muy difícil enfocar con preci-sión. Si el sujeto se mueve no es posible hacer una foto y ver la nitidez, fijando el enfoque. Podemos hacerlo más fácil si ponemos la pantalla Eg-S Super Precision Matte, una pantalla de enfoque que resalta más a los sujetos a foco. Se encuentra en BH photo por 40 euros. Compra siempre buenas tarjetas flash. En el caso de una 5D Mark II, sus 38Mbit de bit rate producen 5 megabytes/seg para ser almacenados. No es necesario recurrir a tarjetas UDMA, pero es buena idea comprar marcas reconocidas y de buena velocidad de transferencia, como la SanDisk Extre-me 32GB 60MB/s CF o la Kingston Elite Pro 32 GB 133x.MatthewDuclos.com es una compañía que admite objetivos clásicos con aro de diafragmas y los hacen iris continuos, sin saltos de diafragma, como los de cine o vídeo, además les ponen una rosca frontal del diámetro 77 mm o el solicitado.Unas viseras o aletas en la lente no son inprescindibles pero

hay quien las utiliza siempre. Consigue dos efectos:- previene de reflejos de luz no deseados en la lente.- puede funcionar como portafiltros.La casa Genus comercializa una visera muy compacta para documentales.http://www.genustech.tv/Ya hemos visto que el control sobre la exposición en un obje-tivo de enfoque manual la haremos con el diafragma y que podemos hacerlo un iris continuo mediante una modificación. También tenemos la opción de utilizar filtros Vari-ND. Lo reco-mendable para obtener un aspecto natural en la producción es trabajar sobre 1/50 seg para imitar el efecto de un obtu-rador de cine de 180º y si queremos trabajar en exteriores a diafragma abierto los necesitaremos. Hasta que las cámaras réflex de fotos los incorporen (de soft-ware), podemos necesitar los de cristal. Los hay de 1 a 10 diafragmas, pero en Ebay encontramos el ND fader, de 2 a 8 diafragmas por 192 dólares.http://www.ebay.com:80/itm/Fader-ND-Filter-from-ND2-ND400-82mm-/130345045437Para quien no vaya a incorporar un monitor de campo en sus grabaciones, o además de él, resulta muy útil utilizar un visor LCD, que básicamente oscurece la pantalla y permi-te verla ampliada con una lupa. Además puede ejercer de tercer punto de apoyo. Varían en su forma de sujeción, que suele ser magnética, y en su efecto de lupa. Los modelos más populares son el Z-finder de Zacuto:http://store.zacuto.com/Z-Finder.htmlhttp://philipbloom.net/2009/11/23/lcdvf-viewfinder-for-dslrs/

Con un coste de 180 dólares, el LCDVF tiene lupa 2x, corri-ge dioptrías y se adhiere de forma magnética.Un monitor de 8-9 pulgadas ayuda mucho a comprobar la grabación. Podemos encontrar algunos aquí:http://www.marshallmonitors.com/Sobre el lector de tarjetas, se utilizan muy a menudo para descargar grandes cantidades de datos. Si tu ordenador tie-ne entrada Fire-Wire, adquiere un lector que permita transferir a través de este puerto.

AudioLas cámaras de fotos no están diseñadas para grabar audio de calidad. No tienen entradas de audio profesional y tienen un circuito de auto ganancia (AGC) que imposibilita (salvo crackeo) cualquier posibilidad de ajuste manual de los nive-les de audio. Las marcas han respondido actualizando sus firmwares para liberar opciones deliberadamente limitadas, como el ajuste manual de niveles de audio.Con respecto al audio tenemos dos posibilidades:- Conectado a la cámara.- Un sistema independiente.El primero es sencillo, el micrófono que compremos se enchu-fa a la cámara y el audio se graba con la imagen. Nosotros utilizamos un Senheisser con un accesorio de pelo para evitar el ruido del aire en exteriores. La cámara debe permitir desac-tivar la auto ganancia y ajustar los niveles de forma manual.El sistema independiente graba por separado el audio. En el pasado se hacía mediante sistemas como el DAT (Digital

audio tape), pero ahora se graba también sobre tarjetas de memoria flash. Para sincronizar el audio se utilizaba una cla-queta de referencia. Ambos tienen sus pros y contras, pero en general los sistemas independientes dan mayor calidad de audio. Muchos dispositivos importan el audio a 29.97 p, no en un verdadero 30 p, por lo que tendremos que ralentizar los clips de vídeo al 99,9 % en la edición.

El equipoAfrontar una producción de moderada repercusión o bien trabajos comerciales significa muchas veces trabajar en equi-po. Necesitaremos un guión, un realizador, un productor, un sonidista, un montador, un locutor...El guión: Texto que contempla toda la locución de la produc-ción y las cabeceras. Hay que determinar bloques de entra-da a los apartados, pausas para la música y audio directo. También subidas y bajadas de atención, prestando mucha atención para evitar los anticlímax. Se corrige continuamente y se adapta a los resultados y duración de la obra. La trans-misión del mensaje en una producción de vídeo depende en gran medida del guión. Es el que determina las imágenes que deben ser grabadas.Guión técnico: Con el guión ya realizado, tenemos lo que se va a locutar, pero no sabemos lo que se va a ver en cada plano. Entonces se elabora un guión paralelo de secuencias y locución. A cada frase o grupo de ellas se les atribuye un plano y un efecto.Fichas de producción: - Localización, ubicación GPS, datos descriptivos y foto:- Accesos:

- Permisos:- Horas recomendables de rodaje:- Medios a utilizar para el plano. (travelling, steadycam...). Cuba de agua…- Teléfonos de contacto de medios:- Accesorios de importancia. (Walkies...)- Planos a rodar:- Observaciones:Un buen diseño de producción permite maximizar el tiempo y no desperdiciarlo o encontrarse con imprevistos.

El director de fotografíaEs quien define la estética de la producción, coordina al equi-po de aperadores de cámara e iluminadores. En produccio-nes modestas es quien lo hace todo.Cuida especialmente de que los trabajos no se solapen y haya contraplanos sin producir saltos de eje. Recibe instruc-ciones directamente del realizador y debe conocer a fondo el equipo disponible. También es el responsable de compras o alquileres de material.Es quien supervisa el trabajo de los medios, operadores de travelling, gruas, helicóptero…