Pablo Ruiz Picasso(Málaga 1881- Francia 1973)

·Desde niño estuvo interesado por el Arte, destacando desde muypequeño. A los 14 domina ya el dibujo y el color. A los 16 realiza sufamosa obra “Ciencia y caridad”, y a los 19 decora la tabernabarcelonesa “Els Quatre Gats” con 25 retratos. A los 23 se instaladefinitivamente en París, aunque sus viajes a España seránconstantes.

·Su obra marcó un hito en el Arte, tanto por constituir el “punto de noretorno” en las Artes Plásticas, como por su marcado compromisocon los problemas de la época.

·Motor de todos los cambios es difícil encontrar una línea evolutiva ensu producción. Rompió muchas fronteras nuevas en diferentesmomentos.

·De marcado humanismo, todas sus obras tendrán un claro caráctersocial, prueba de ello son sus obras de juventud plagadas detemáticas sobre mendigos, desvalidos, arlequines. Tuvo una vidalarga y por consiguiente, una producción artística muy extensa yvariada. Innovador en todos los campos, utilizó novedososmateriales, técnicas, formatos, fue un creador impulsivo, uncreador nato. Seguramente el artista más importante del siglo XX,que vivió absolutamente adelantado a su tiempo.

·En cuanto a su producción artística se distinguen distintas etapas.

Época Azul (1901-1904)

• El humanismo caracteriza esta etapa, así como lautilización simbólica del color azul.

• Este Picasso de los 20 años contempla la vidadesde un ángulo pesimista y crítico.

• Temas: mujeres demacradas, enfermos,mendigos, y sobre todo personajes de circo yespectáculos itinerantes desnutridos, enfermos.

• Estilo: dibujo severo que remarca los huesos,alargamiento anguloso de brazos, manos,cabezas…gran influencia del Greco.

“El guitarrista ciego”, Picasso.

“Mendigos a orillas del mar”, Picasso.

Época rosa (1904-1907)

• El rosa se combina con tonos azulados.

• Más importante que el propio cromatismo hay que destacar la evolución desde las formas angulosas y escuálidas a las más graciosas, con rostros sosegados.

• El dibujo ahora es de líneas muy rápidas.

• Temas: los arlequines, de melancolía romántica.

• Influencia: conoce a Matisse (fauvistas), comienza a conocer el arte africano y egipcio en distintas exposiciones, y entiende que su camino no está en el color como Matisse, si no en la creación de formas más severas, independientes de la naturaleza.

“El acróbata”, Picasso.

“Familia de saltimbanquis”, Picasso.

Período Cubista (1907-1925)

• Tras el impacto de la escultura africana y también, del arte ibérico, además de conocer y fascinarse con Cézanne (Exposición conmemorativa en 1907), comenzó a nacer el cubismo.

• Continúa alargando las figuras al modo grequiano, pero además petrifica los rostros y esquematiza las figuras. El primer ejemplo de esta ruptura con Matisse, donde Picasso introduce a la pintura en un mundo demoníaco y mágico, fue:

“Las Señoritas de Avignon” (1907)

Fases del Cubismo

• Fase analítica: primera ruptura de líneas delobjeto.

• Fase sintética: utiliza para las perspectivas laproyección de los planos y las transparencias.

• Fase hermética: punto culminante en laelaboración del tema, dice adiós totalmente ala naturaleza.

• Período de cristal: juego de formas coloreadasen el espacio.

“La fábrica de Horta de Ebro”, Picasso, 1909.

“Retrato de Ambrosio Vollard”, Picasso, 1909-10, cubismo analítico.

“Botella de agua y frutero”, 1913, Picasso, cubismo sintético.

Metamorfosis, a partir de 1925.• Después de una cortísima etapa que muchos

denominan surrealista, Picasso comienza con su representación inédita de la realidad, reinventando incluso la anatomía de sus figuras en los cuadros.

• Los acontecimientos tan terribles que está viviendo el mundo hacen mella en él.

• Concibe la pintura como un conjunto de signos, y la metamorfosis, o modificación de las formas, es el equivalente a una metáfora, un nuevo lenguaje que expresa angustia.

“El Guernica”, 1937. Picasso.