S É P T I M O A R T E AÑO #0 ESPECIAL PRIMERA EDICIÓN LA PORTADA

ESTRENOS DE LA SEMANA

Las 6 películas queno puedes perderte

LA ÚLTIMA ENTREVISTA

Hablamos con el director novel que está triunfando en el mundo

FESTIVAL DE CORTOS

Todas las exclusivas del Festival de Barcelona 2014

HISTORIA DEUNA PORTADA

Los detalles de como sediseñó la primera portada

«Si puede ser escrito o pensado, puede ser

filmado».

STANLEY KUBRICK

ESPECIAL REPASO A LA GALA DE LOS OSCARS 2014

S É P T I M O A R T EMarzo 2014

DIRECTOR

DIRECTOR DE ARTE

REDACTOR JEFE

Han colaborado en este número:

FOTOGRAFÍA

DIRECTOR DISEÑO

REDACCIÓN

ASISTENTE DIRECCIÓN

Miguel Ángel Tortosa

Miguel Ángel Tortosa

Laura Martín

Laura Martín

Carlos Pérez

Carlos Pérez

Mikel Tortosa

Johnna Hill

Johnna Hill

Marta González

Marta González

Javier Garcia

Javier Garcia

ISSN 0212-1573Dipósito legal: B.27.071-1982

Salesians de SarriàDepartamento de Artes Gráficas

08193 BarcelonaTel. 93 581 15 27. Fax. 93 581 32 39

revista.@sarria.es

SÉPTIMO

ARTE

MARZO 20144

EDITORIAL

La historia, real, podría haber sido muchas cosas, pero no es ninguna mala. Podría ha-

ber sido muy sensiblera, pero se queda en la orilla de la sensible-ría, lo justo para conmover pero sin pedazos rosas innecesarios, lo cual deja lugar al pensamiento, a la conmoción, deja, de hecho, un poco de mal cuerpo.Cuenta su ar-gumento sin ambages y mostran-do una parte curiosa, la de la ig-norancia que sobre el SIDA hubo durante mucho tiempo, donde se pensaba que era una enferme-dad de homosexuales nada más. Roza este problema y muestra la sorpresa que produce la infec-ción por heterosexuales, pero de una forma poco sensiblera, sin drama, y aún así muestra todo el drama que supone esta enferme-dad para quien es contagiado en los primeros años de su aparición, lleno de conmoción y de miedos

por la mucha ignorancia.La segun-da crítica, la que hace contra el sistema (fundamentalmente sanita-rio y farmacéutico), de nuevo deja mucho a la voluntad del especta-dor lo cual se agradece. Es muy crítica pero sin cebarse en ella. El espectador tiene la oportunidad de pensar por él mismo, de sacar sus propias conclusiones al respecto. La cinta no fuerza el pensamiento, muestra lo que hay, sin más, muy duro, pero uno puede sentirse en libertad para aceptarlo o no. Y sin-ceramente se agradece mucho, porque uno siente esa dureza pero no se siente arrastrado por ella.

PRIMERA IMPRESIÓN

Viñeta del mes

Miguel Ángel TortosaDirector

LLEGÓ LA HORA

5 MARZO 2014

SUMARIO Marzo 2014

11 14 21EN PORTADA FESTIVAL DE CORTOS LA ENTREVISTA

INTRO

TOP 5 LA VIDA DE...

CRÍTICAS6 EL ARTICULOEl Cine en Vertical

9 ESTRENOSLas 6 películas

10 TAQUILLARecaudación

28 OPINIONESLos lectores hablan

29 NOVEDADESDVD’s y Blu-Ray

29 PLAY/STOP/PAUSEEl Padrino, Frases

30 CHRISTIAN BALERepaso a la trayectoria del genial actor

22 Los juegos del Hambre

23 Homeless

24 La Familia

25 The word

26 El río

MARZO 20146

EL ARTICULO

EL ARTÍCULO

EL CINE EN VERTICAL

Una nueva forma de grabar y de ver cine se está ponien-do de moda. En el último

siglo hemos pasado de la pantalla en blanco y negro a la de color, y de ahí, al 3D. El cine vertical es la nueva propuesta que enamora a al-gunos y disgusta a otros.¿Cine en formato horizontal o vertical? Es la pregunta que está creando un enorme debate en la red y en los círculos audiovisuales. Y es que precisamente las nue-vas tecnologías han sido las ‘cul-pables’ de que surja este dilema. Tradicionalmente las cámaras de vídeo han filmado en un formato horizontal. Pero la llegada de los smartphones y la compulsiva y masiva publicación de vídeos en redes sociales y YouTube ha hecho que consumamos casi a diario, sin darnos cuenta, vídeos en formato vertical y en diagonal.Fuese por el motivo que fuese, es-tos vídeos siempre se han consi-derado mal grabados. Cualquier reproductor de vídeo está prepa-rado para reproducirlos apaisados

y cuando reproducen vídeos gra-bados en vertical suelen dejar dos espacios en negro a los lados de la imagen (y esta se ve muy peque-ña) o simplemente voltean la ima-gen para darle profundidad.

Pero todo esto está cambian-do. Hay un movimiento que sugiere adoptar el forma-

to vertical como una nueva forma de hacer ví-deo que no tenga por qué “estar mal”. Han llevado esta idea incluso al mun-do del cine. La mejor muestra de este movimiento ha tenido lugar en la ciudad de Rotterdam (Paí-ses Bajos). Allí se celebró hace un par de semanas un festival llama-do ‘Vertical Cinema Project’, en

el que se proyectaron diez cortos que habían sido grabados con una orientación vertical.Para ello se tuvo que construir una pantalla especial en el museo de arte contemporáneo de la ciudad. Hay que tener en cuenta que para reproducir grabaciones verticales en grandes pantallas se necesitan espacios de techos especialmente altos.Con la llegada de la era digital, las proporciones de la imagen han de-jado de estar determinadas por el

ancho del rollo de la película. Por ello, las po-sibilidades de grabar en otras proporciones de la imagen han aumenta-

do. Pero el formato de película es tra dicionalmente apaisado prin-cipalmente porque la visión huma-na lo es también.Muchas voces opinan que el cine en formato vertical nunca pasará de ser una instalación de arte de

Festival de cine

“EL CINE VERTICAL RECOGE UNA MEZCLA

ABSTRACTA DEL 35mm”

¿LA EVOLUCIÓN DEL SÉPTIMO ARTE?

Foto: Miguel Ángel Tortosa

7 MARZO 2014

EL ARTICULO

Uno tiende a pensar (y con uno me refiero a mí mismo) que todo lo re-lacionado con el cine experimen-tal se legitima únicamente desde los formatos analógicos, la quími-ca, el uso de las herramientas pro-pias de la luz.

Con este prejuicio, y no ten-go ningún pudor en afir-mar que lo tengo, me sen-

té durante la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) en una iglesia a comulgar con las diez obras que componen el programa de Vertical Cinema1. Una iniciativa de la pla-

taforma, y en este caso producto-ra, Sonic Acts en colaboración con Kontraste Festival, el Austrian Film Museum, Filmtechniek BV, Paradi-so Amsterdam, la Agencia Espacial Europea, Stedelijk Museum Am-sterdam y el IFFR. En síntesis, Ver-tical Cinema es una serie de traba-jos realizados por encargo (suena más chic ‘comisionados’) a gran escala, con un diseño adaptado al espacio expositivo (en este caso el Arminiuskerk) que se proyectan con un proyector customizado de forma vertical en 35 mm cinema-scope y anamór-fico.Un “monumento vertical, un mono-lito” (tal y como lo describen sus creadores) que “recoge una mez-cla única de cine abstracto, expe-rimentos estructurales, remixes de metraje encontrado, exploraciones químicas de la película y acciones con uso de láser rodadas en di-recto”. Claro, uno lee esto y dice “no me lo pierdo”, es el “evento

de cine experimental del año”, “vamos vamos que las entradas se acaban” y todo el mundo, todos los programadores, cineastas, pren-

sa acreditada, empiezan a darse codazos digitales para reservar un asiento en esta vieja iglesia desacralizada.

Algunos se llegan a dar empujo-nes físicos en la puerta antes de la sesión para conseguir colarse en-tre los afortunados agraciados con un last minute ticket.Y por fin nos sentamos y se apaga la luz. Yo en el segundo piso, donde

puedo, pero también donde creo que se verá mejor el experimento en vertical. Otros en primera fila, abrochándose los cinturones para dejarse llevar, a veces muy rápido, otras de forma pausada, por esta ‘autopista’ de celuloide. ¿Celuloi-de? Bueno sí, se proyecta en 35mm eso es cierto.

Javier Garcia@javi_gar

“ES MÁS UNA VER-SIÓN FÍLMICA DEL PROPIO PÚBLICO”

“ES COMO UN MONUMENTO

VERTICAL”

La Geometría

MARZO 20148

9 MARZO 2014

ESTRENOS

ESTRENOS DE LA SEMANA

Ciudad de Dios

Tijuana

Basada en hechos reales, este es relato del incremento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron.

El crucero de las avenidas 5 y 10 es un hervidero de autos e histo-rias durante la noche y el día y conecta los cuatro puntos cardi-nales de Tijuana. Es en esta inter-sección donde comienza el viaje de Tijuana, sonidos del Nortec: nos invita a penetrar.

1941. Belgrado, Segunda Guerra Mundial. Marko y Petar, delin-cuentes y amigos, luchan contra los alemanes. Petar resulta herido y, para salvarse, se refugia en un sótano junto a un grupo de par-tisanos. Mientras tanto, Marko se convierte en un héroe.

El día en que Juan (Alberto Am-mann) empieza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, se ve atrapado en un motín carcelario. Decide en-tonces hacerse pasar por un pre-so más para salvar su vida y para poner fin a la revuelta.

Los odios ancestrales entre los hutu (la etnia dominante) y los tutsi provocan el asesinato del presidente del país, disturbios en las calles y, finalmente, una terri-ble matanza de los tutsi. Paul, que es hutu, trabaja como gerente de un hotel de lujo de Kigali.

En plena postguerra, Pepita (Ma-ría León), una joven cordobesa, abandona su aldea y viaja a Ma-drid para estar cerca de su her-mana Hortensia (Inma Cuesta) que está embarazada y en pri-sión. Una vez en la capital, se ena-mora de Paulino (Marc Clotet).

Underground

Celda 211

Hotel Rwanda

La voz dormida

LAS 6 PELICULAS QUE NO PUEDES PERDERTE

MARZO 201410

TAQUILLA

Ha tardado en llegar pero el cine español se ha llevado la primera alegría del año. ‘Ocho apellidos vascos’ (Emilio Martínez-Lázaro,

2014) ha arrasado en su primer fin de semana en cartelera recaudando cerca de tres millones de eu-ros, una cifra aún más meritoria si se tiene en cuenta que solo se proyectaba en 348 salas —su promedio es espectacular: 8.159€—. De momento es el me-jor estreno español del año y la comedia más ta-quillera desde ‘Torrente 4’ (Santiago Segura, 2011).Cabe también destacar que la comedia protagoniza-da por Dani Rovira y Clara Lago no llegó a los cines en uno de esos fines de semana donde no se estre-na nada interesante. Al contrario, competía con dos títulos muy atractivos para cualquier aficionado al cine, como son ‘Dallas Buyers Club’ (Jean-Marc Va-llée, 2013) —la película que proporcionó el Oscar a Matthew McConaughey y Jared Leto— y ‘Una vida en tres días’ (‘Labor Day’, Jason Reitman, 2013) —dra-ma romántico protagonizado por Kate Winslet y Josh

Brolin—, así como con una propuesta tan jugosa co-mercialmente como la nueva versión de ‘La bella y la bestia’ (‘La belle et la bête’, Christophe Gans, 2014).Pero fijaos en las medias que lograron estas otras tres novedades: 1.355€ la primera, 2.134€ la segun-da y 893€ la tercera. Queda claro lo que le apetecía a los espectadores del pasado fin de semana. Mi más sincera enhorabuena a los responsables del éxito, esto es lo que hace falta para abandonar de una vez con los prejuicios más rancios sobre el cine español.Los casi 3 millones de euros que recaudó “8 apellidos vascos” en su primer fin de semana son una barbari-dad, se mire por donde se mire. Comedia nacional, sin la trampa y el cartón del 2D, con buena promo-ción pero nada del otro mundo. Y ahí está, mejor es-treno de 2014, haciendo morder el polvo a griegos, espartanos y cowboys que trapichean con fármacos.

Carlos Martín@carlosmar

TAQUILLA EN ESPAÑA

TRIUNFA LA COMEDIA

11 MARZO 2014

EN PORTADA

EN PORTADA

El personaje de Gordon Ge-kko en el filme “Wall Street” (1987) pronunció la famosa

frase “la codicia es buena”. En su continuación trece años después en “Wall Street: el dinero nunca duerme”, Gekko la matizó ade-cuadamente para los tiempos que corren: “la codicia ya no es sólo buena, es legal”. Esta parece haber sido una de las causas importantes a modo abstracto que han originado a una de las mayo-res crisis econó-micas mundiales jamás conocidas aunque la expli-cación e implica-ciones pueden ser un poco más compleja que esta famosa frase de nueve palabras. El cine no se ha mantenido exce-sivamente alejado de la realidad económica actual y han aparecido un buen puñado de títulos que se adentran dentro de la crisis eco-nómica. Cierto es que en el campo de la ficción la lista de títulos im-

portantes es relativamente corta aunque el género documental ha dado verdaderas obras de enver-gadura. Lo primero que ve una persona ajena al mundo financie-ro es que con la caída de grandes nombres de Wall Street como Le-hman Brothers y Merrill Lynch, ha visto que de pronto bancos y cajas que llevaban décadas funcionando han tenido que ser nacionalizados,

países como Islandia, Ir-landa o Gre-cia han sido declarados en quiebra o rescata-dos y que lo que domina

ahora los mercados no son el pre-cio de las acciones sino los bonos de deuda y las primas de riesgo. Dentro de esta convulsión finan-ciera constante se conocen como mínimo las causas inmediatas que originó la crisis arrastrada por la debacle de ilustres empresas de inversión, ampliando el nivel de

tecnicismos a hipotecas sub-pri-me, derivados, capital hipotecario, intereses preferenciales, fondos

de cobertura y demás. Uno de los primeros documentales en lla-mar la atención fue realizado por Michael Moore, siguiendo en su misión de incomodar al sistema estadounidense aunque con una forma de expresarse parecida a la de Gekko, resumiendo su men-saje y parafraseando al personaje de Oliver Stone, “el capitalismo es malo y además es legal”. Si bien su película puede funcionar más des-de un punto de vista emocional, lo cierto es que se queda excesiva-mente corta en cuanto a contenido. Para cubrir este hueco apareció “Inside Job”, seguramente la mejor película sobre la crisis económi-ca aparecida hasta la fecha y que además ganó un Óscar en su cate-goría de documental. La narración con voz de Matt Damon no tiene miedo a las críticas.

El Número 1

Trabajo en grupo

¡Descubre la historia de nuestra p r i m e ra portada!

Todos los d e t a l l e s en un ar-tículo es-pecial

Han colaborado en este artículo: Júlia Ruiz Toni Casas Marta Pola

“EL CAPITALISMO ES MALO Y ADEMÁS

ES LEGAL”OLIVER STONE

MARZO 201412

EN PORTADA

explicar los tecnicismos de forma clara y sin perder profundidad. “La doctrina del shock” de Michael Winterbottom y basado en el libro de Naomi Klein, es un complemen-to que amplía el contexto históri-co de “Inside Job”. No es técnica-mente una explicación pero si una visión teórica del trabajo de una escuela económica que ha domi-nado las políticas financieras de los últimos 50 años, las cuales han creado el modelo actual. Pero sin duda el documental que mejor crea el marco histórico de la crisis es “The Ascent of Money”, produ-cido por la BBC y que cuenta con seis capítulos. Sus explicaciones de los orígenes de las prácticas económicas en tiempos de los Me-dici o en la guerra civil norteame-ricana son apasionantes, incluye también una parte en referencia a la doctrina del shock y su contex-tualización con la crisis económica actual es simplemente magnífica, aunque el trato en sí de la crisis propiamente dicha sigue estando a la sombra de “Inside Job”.

Uno de los momentos claves que se relatan en todos los recuentos de los hechos de 2008 son la caída de Lehman Brothers, la actuación del gobierno estadounidense y la situación en Wall Street. Ello fue el desencadenante visible y el cual se muestra de forma notable en el telefilme de ficción producido por la cadena HBO “Too Big to Fail”. En él William Hurt, James Woods, John Heard, Bill Pullman y Paul Giamatti entre otros dan vida a las figuras clave reales del mundo financiero del momento, desde marzo a octu-bre de 2008.Mucho más concreto en el tiempo se muestra el último filme en apa-recer sobre el tema, “Margin Call”, con Kevin Spacey, Jeremy Irons, Paul Bettany entre muchos otros, tratando las 24h de la primera em-presa desde que se da cuenta del peligro que esconde sus libros contables. Será más una ficciona-lización completa pero su trata-miento no deja un atisbo de duda sobre el realismo de la situación de la que estamos hablando.

De esta crisis hasta que fi-nalmente la tormenta haya pasado. Las consecuencias

reales todavía estar por ver pero en mitad de la zozobra, el cine ha ofrecido como mínimo su ventana hacia el epicentro.Tradicionalmente siempre ha exis-tido un género muy popular que ha tenido normalmente la etiqueta de “apocalíptico”. El fin de la civili-zación, que se categorizó como un sub-género de la ciencia ficción, tuvo un gran auge después de la Segunda Guerra Mundial gracias a la amenaza que suponía la Gue-rra Fría. La posible destrucción de la civilización o del mundo podía venir por la amenaza nuclear, una

SON MUCHOS LOS QUE LO INTENTA-RON, Y MUY PO-COS LOS QUE LO CONSIGUIERON

ETIQUETA DE “APOLCALIPTICO”

13 MARZO 2014

EN PORTADA

Laura Pérez@PerezLaura

plaga, una invasión extraterres-tre, una rebelión de las máquinas o cualquier otro tipo de desastre pero estaba especialmente moti-vado por las noticias de una época que predecían una guerra nuclear que iba a estallar en cualquier se-gundo. Grandes títulos de la épo-ca son “La guerra de los mundos” de 1953, “Ultimatum a la Tierra” de 1951, “El último hombre en la Tierra” de 1964, el corto “La Jeteé” de 1962, “Teléfono rojo, volamos a Moscú” de 1964 y “El planeta de los simios” de 1968.Pero una vez superado el perio-do histórico, la sensación de que el fin del mundo está cerca no ha desaparecido sino que se ha in-tensificado. El cine ha traído cada vez más muestras de de esta des-trucción, siendo cada vez más rele-vante el número de películas post-apocalípticas, las que muestran su destrucción y lo que sucede des-pués, que las simplemente apoca-lípticas, que muestran la amenaza que en mucho casos es superada en el último momento.

MARZO 201414

EL REPORTAJE

FESTIVAL DE CORTOS

La XVI edición del festival Inter-nacional de Cortometrajes y Ani-mación de Barcelona Mecal Pro exhibirá 350 piezas de 30 países distintos desde este jueves hasta el 30 de marzo en Barcelona. Según ha anunciado este martes en rue-da de prensa el director del festi-val, Roberto Barrueco, esta edición

XVI edición del FestivalInternacional de Cortometrajes y animación de Barcelona

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15 MARZO 2014

EL REPORTAJE

La XVI edición del festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona Mecal Pro exhibirá 350 piezas de 30 países distintos desde este jueves hasta el 30 de marzo en Barcelona.

ha aumentado de 43 a 47 sesiones respecto el año pasado -en el que unas 12.000 personas acudieron a las salas-, y también ofrecerá un 3% más de cortos. Que 110 paí-ses mandaran unos 5.300 cortos al festival es una indicación de que Mecal se ha posicionado como una cita importante a nivel internacio-

nal, según ha señalado Barrueco.El público podrá ver las sesiones de jueves a domingo cada semana de marzo, 16 días en los que se pro-yectarán 80 horas de material -redi-fusiones incluídas- en el Centre de Cultura Contemporànea de Barce-lona (CCCB), Fàbrica Moritz, Cine-mes Girona, Antic Teatre, Arts Santa

Mònica, e Institut Francès de Barcelona.Como cada año, las secciones a compe-tición serán Animación, Oblicua -pensada para obras que sean “raras, en palabras de Barrueco-, Documental e Internacional. Además de las seccio-nes de concurso, habrá 26 categorías entre las cuales se incluye Anima-ción y stop motion. No te lo pierdas.

MARZO 201416

EL REPORTAJE

Mecal XVI Festival de Cortometrajes y animación

Destino es un cortometraje lanzado en el año 2003 por The Walt Disney Company. Su producción comenzó originalmente en 1945, 58 años antes de su conclusión final. El proyecto fue una colaboración entre el cineasta es-tadounidense Walt Disney y el pintor español Salvador Dalí. La música fue escrita por el compositor mexicano Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz.Se trabajó en él duran-te ocho meses, desde finales de 1945 a 1946. Sin embargo, el proyecto fue cancelado producto de los problemas financieros en la Disney Company du-rante el periodo de la Segunda Gue-rra Mundial. El cortometraje ha sido reconstruido a partir de las pinturas y los dibujos de Dalí por una nueva ge-neración de realizadores coordinados por el sobrino de Disney, Roy, vicepre-sidente de la Walt Disney Company, y por el que fuera asistente de Dalí en el proyecto original, John Hench. Fue pro-ducido por Baker Bloodworth y dirigi-da por el francés Monfréy Dominique. Disney y Dalí vieron las posibilidades artísticas de un proyecto conjunto, y también eran conscientes de la reso-

UNA MIRADA A LOS 10 MEJORES CORTOS

nancia publicitaria. Además, ambos eran adictos al trabajo. Al principio, Disney se entregó al proyecto. Estaba dispuesto a asumir un gran riesgo. ar-tístico y financiero para ampliar las po-sibilidades de los films animados. Pero finalmente las diferencias entre los dos miembros de esta extraña pareja em-pezaron a superar las semejanzas.

Todos los que me conozcan míni-mamente bien sabrán que tengo cierta devoción por una o dos per-sonalidades del panorama – no sólo de la gran pantalla – sino también de la pequeña y estúpida caja ton-ta. Esta devoción, que quizás ya hayáis conocido, puede ser tan su-mamente enfermiza que, en caso de ser criticada, no resultaría ex-traño que llegase a catalizar la más catastrofista e incendiaria reacción cinefiloseriéfila.Pues bien, algunas de estas personalidades son el re-cientemente mejicano oscarizado Alfonso Cuarón,

EL INCIDENTE

DESTINO

“UNOS CORTOS MUY GRANDES”

17 MARZO 2014

EL REPORTAJE

Mecal XVI Festival de Cortometrajes y animación

Mirada es un cortometraje lanzado en el año 2005 por The Dark Side Company. Su producción comen-zó originalmente en 1945, 58 años antes de su conclusión final. El pro-yecto fue una colaboración entre el cineasta estadounidense Walt Disney y el pintor español Salvador Dalí. La música fue escrita por el compositor mexicano Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz.Se trabajó en él durante ocho meses, desde fi-nales de 1945 a 1946. Sin embargo, el proyecto fue cancelado producto de los problemas financieros en la Dis-ney Company durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial.El corto-metraje ha sido reconstruido a partir de las pinturas y los dibujos de Dalí

por una nueva generación de realiza-dores coordinados por el sobrino de Disney, Roy, vicepresidente de la Walt Disney Company, y por el que fuera asistente de Dalí en el proyecto ori-ginal, John Hench. Fue producido por Baker Bloodworth y dirigida. aTodos los que me conozcan mínimamente bien sabrán que tengo cierta devo-ción por una o dos personalidades del panorama – no sólo de la gran pantalla – sino también de la peque-ña y estúpida caja tonta. Esta devo-ción, que quizás ya hayáis conocido, puede ser tan sumamente enfermiza caso de ser criticada, no resultaría extraño que llegase a catalizar la más catastrofista e incendiaria reacción cinefiloseriéfila.

LA MIRADA PERDIDA

“EL CORTOMETRAJE DEL AÑO EN SUECIA”

MARZO 201418

EL REPORTAJE

Mecal XVI Festival de Cortometrajes y animación

Este año imparto un taller de guión de cortometraje en el Master de Guión de la Universidad Pontificia de Sala-manca. Tres intensas sesiones en las que los alumnos aportan, respectiva-mente, una sinopsis, una escaleta y un guión…y yo los machaco sin piedad. La enseñanza académica del guión es cruel y descorazonadora. Lo que uno quiere cuando tiene la edad de estar estudiando en la Universidad no es escribir sinopsis, sino escribir un GUIÓN.

Para eso escribimos sinopsis: para contarnos a nosotros mismos qué tipo de película queremos escribir. Porque es muy, pero que muy fre-cuente, olvidarnos de lo que quería-mos contar cuando estamos a mitad del segundo acto y los caminos se bifurcan y las posibilidades se mul-tiplican, y nos sentimos como un ju-gador de ajedrez intentando antici-par demasiadas jugadas..

LA HUELLA

HER

“VISIONARIO Y TRADICONAL”

“SINGULAR, SUTIL Y PROFUNDO”

19 MARZO 2014

EL REPORTAJE

Mecal XVI Festival de Cortometrajes y animación

BLACK HANDS

“PURA REALIDAD”

En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de In-teligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una re-lación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.Marco Silvestre, capitán de un pe-trolero, abandona el barco precipitadamente para volver

a París a ayudar a su hermana Sandra. Su cuñado acaba de suicidarse, la fábrica familiar está al borde de la quie-bra y su sobrina está ingresada en un hospital psiquiátri-co. Sandra acusa a Edouard Laporte de ser el responsable de todos sus.Noe es en la tradición de grandes historias épicas, y espero que así sea. Trabajar con estos actores es maravilloso y aportan mucho al proceso El personaje de Thomas, el coreógrafo interpretado por Vincent Cas-sel, es quien empuja a Nina.

MARZO 201420

LA ENTREVISTA

LA ENTREVISTA

DARREN ARONOFSKY¿Qué sensaciones le han provo-cado volver a rodar con la ines-timable y bien hallada Jennifer Connelly después de la adictiva ‘Réquiem por un sueño’?

Jennifer era una gran actriz en Ré-quiem, y ahora es una maestra. Es tan buena que me hace sentir có-modo.

En primer lugar muchas gracias por tu trabajo. Tras tus tres gran-des éxitos en la gran pantalla, ¿crees que tratar un tema reli-gioso puede interpretarse como un paso atrás o como un acerca-miento al cine más comercial?

El tema de esta película es algo que me apasionaba desde los 13 años, así que es la que siento más cercana de todas. Espero que esto conteste tu pregunta.

Hola Darren. Me inquietó Pi. Aluciné con Requiem for a dream. Soy un enamorado de The Fountain. Me divertí con The Wrestler. Y me gustó mucho Black Swan. ¿Por qué entonces no tengo ningunas ganas de ver Noah? ¿Era necesario dejar de hacer cine “de autor” para ha-cer una superproducción como esta? Gracias. Un fan (que desea ver pronto The Tiger)

Te prometo una cosa: esta película es más una película independiente que un taquillazo. Después de ver-la lo entenderás.

A quién consideras el mejor di-rector de cine vivo? Y el mejor de la historia? Has visto ‘Arreba-to’, un célebre y genial film de culto español?

No tengio buena respuesta.

Primero de todo, decirte que es un honor poder preguntarte algo, soy una gran admiradora de tu trabajo desde hace muchos años. Mi pregunta es: casi todas tus películas (Réquiem por un sueño, Pi, El Luchador, Cisne Negro...) tienen siempre tintes oscuros y finales más o menos trágicos, en esta película has hecho lo mismo? Has hecho tu propia revisión de la historia de Noé para darle ese halo trágico y perturbado que suelen tener tus películas?

Senor Aranofsky, buenas tardes. En “Noe” nos vamos a encontrar con una gran superproducción al estilo de las de Cecie B Demi-lle de los años 50 o un producto más modesto? Qué ha significa-do para usted trabajar con acto-res de la talla de Rosell Crow o Antony hopkins.Saludos

Noe es en la tradición de grandes historias épicas, y espero que así sea. Trabajar con estos actores es maravilloso y aportan mucho al proceso.

Viendo sus películas, parece que usted tiene una visión del mundo bastante pesimista. ¿Me equivoco?

EL TEMA DE ESTA PELÍCULA ES ALGO QUE ME APASIONABADESDE LOS 13

TRABAJAR CON ESTOS ACTORES ES MARAVILLOSO

21 MARZO 2014

LA ENTREVISTA

También compara el nivel de compromiso de Portman con el de Rourke.

El personaje de Nina es muy dis-tinto a lo que ha hecho Natalie an-teriormente, y su actuación está a otro nivel. Encarnar a Nina suponía tanto una proeza física como de in-terpretación.

Tuvo que prepararse mucho el papel.

El ballet es algo en lo que la ma-yoría de la gente empieza a for-marse con cuatro o cinco años de edad, y tal y como lo llegan a vivir, transforma sus cuerpos, les trans-forma como personas. Contar con una actriz que no ha experimen-tado todo eso para interpretar convincentemente a una bailari-na profesional es el mayor de los encargos. Sin embargo, gracias a su increíble voluntad y disciplina, Natalie se convirtió en una bailari-na. Le supuso diez meses de enér-gico trabajo, pero su cuerpo llegó a transformarse e incluso los bai-larines más estrictos se quedaron absolutamente impresionados. Es-toy seguro de que el trabajo físico

también la conectó con el trabajo emocional.

Trabajó en modificar la idea ori-ginal de Andres Heinz.

La historia se transformó en el miedo de Nina a perder todo lo que ella es. Eso es algo con lo que yo creo que todo el mundo pue-de identificarse, pero esos temo-res dominan tan absolutamente a Nina que consiguen hacer que no distinga su realidad del personaje que está interpretando.

Hacía varios años que había contactado con Portman para hablarle de la película.

Empecé a pensar el concepto ini-cial de Cisne Negro, y quedé para tomar café con Natalie en Times Square. Natalie había hecho mu-cho ballet antes de convertirse en actriz y había seguido haciéndolo durante años simplemente para estar en forma. Natalie me dijo en-seguida que algo que siempre ha-bía querido hacer era interpretar a una bailarina.

Para interpretar a la rival de Na-talie Portman, Lily, eligió a Mila Kunis.

Mila interpreta a Lily como alguien que tiene exactamente lo que Nina desea. Ella es mucho más libre,

El personaje de Thomas, el co-reógrafo interpretado por Vin-cent Cassel, es quien empuja a Nina.

Vincent es uno de mis actores fa-voritos en todo el planeta. Soy un gran admirador de su trabajo tan-to en las películas francesas como en las americanas. Aquí interpreta un personaje maquiavélico: el di-rector artístico al que sólo le pre-ocupa el arte y no le importan las víctimas que deja por el camino. Vincent estuvo magnífico en el pa-pel, en parte porque se mueve de una forma absolutamente maravi-llosa.

La mayor parte de la película se rueda cámara en mano, sin pla-nos generales ni primeros pla-nos.

Me apasionaba rodar un thriller psicológico con cámara en mano sobre todo porque no podía recor-dar que se hubiera hecho anterior-mente.

“LE SUPUSO 10 MESES DE ENSAYO“

“ESTUVO GENIAL EN ESE PAPEL“

Rosa Gil@rosa_gil

MARZO 201422

CRÍTICAS

CRÍTICAS

Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson, en la rampa de salida al estrellato.

Los juegos del hambreLOS ÁRBOLES DEL ENVOLTORIO TELEVISIVO NO SIEMPRE NOS DEJAN VER UN ESPLÉNDIDO BOSQUE DE SUPERVIVENCIA EXTREMA

La escritora del libro, Suzan-ne Collins, comentó que su inspiración de crear la histo-

ria llegó mientras zapeaba. En un canal vio un reality show de com-petencias y en otro un documental sobre las guerras. De acuerdo con ella, ambas ideas comenzaron a fusionarse en su mente de mane-ra inquietante, por lo que decidió iniciar un nuevo libro.1 La temática de «Los Juegos del Hambre» deri-va de la vieja historia de Teseo en la que derrota al monstruo Mino-tauro. Collins afirmó que la leyó cuando solo tenía ocho años ya que era una gran admiradora de la mitología griega y romana. Dicha historia relata que los atenienses

anualmente debía enviar un tribu-to al rey Minos de Creta, para ello debía sacrificar siete doncellas y siete jóvenes, que serían arrojados en un laberinto para ser devorados por el monstruo Minotauro. Esto fue una condición impuesta tras la expedición militar de Minos con-tra Atenas para vengar la muerte

de Androgeo.2 Esta acción siem-pre «dejaba sin aliento» a Collins, ya que le parecía un acto macabro, pues los padres de las víctimas no podían hacer nada para detener-los. El sacrificio del relato no aca-bó sino hasta que Teseo decidió ir voluntariamente a matar al Mino-tauro. Collins declaró que Katniss Everdeen, la protagonista del libro, es como una «versión futurista» de él.Añadió que buscó la forma de crear una versión actualizada de los antiguos juegos romanos don-de competían cientos de gladiado-res. Según ella, la parte más difícil de escribir el libro fue aceptar la realidad de que en algún momento los personajes tendrían que morir.

“ES ALGO HORRIBLE DE HACER Y HORRIBLE

ESCRIBIR”

Fotografía y artícu-lo de Jordi Pla

23 MARZO 2014

MARZO 201424

CRÍTICAS

Homeless

La familia

LOS ÁRBOLES DEL ENVOLTORIO TELEVISIVO NO SIEMPRE NOS DEJAN VER UN ESPLÉNDIDO BOSQUE DE SUPERVIVENCIA EXTREMA

SORPRENDENTE THRILLER SOBRE UNA FAMILIA DE LOS BAJOS FONDOS DE MANHATTAN

Cuenta la vida de la disfun-cional familia Gallagher, compuesta por el padre,

Frank (David Threlfall), y sus seis hijos. Todo transcurre en un barrio ficticio, un suburbio obrero llama-do Chatsworth Estate, ubicado en las afueras de Mánchester. Papá Gallagher es un sujeto alcohólico y aficionado a las drogas que se queda a cargo de la educación de sus niños después de que su mu-jer Mónica (Annabelle Apsion) lo abandone por otra mujer Norma (Dystin Johnson).Pero lo cierto es que él no está a cargo de nada y mucho menos de sí mismo. No tiene un trabajo estable, y suele llegar borracho a casa todos los

La historia que narra la prime-ra temporada comienza en el año 1995 cuando los detecti-

ves Martin Hart (Woody Harrelson) y Rustin “Rust” Cohle (Matthew McConaughey) de la División de Investigaciones Criminales de la Policía Estatal de Luisiana, son en-viados a investigar el asesinato de

una mujer luego que el sheriff de la policía local de la Parroquia de Vermilion haya solicitado la ayu-da de la policía estatal ante las circunstancias especiales del cri-men; al llegar al sitio del hallazgo del cadáver de la víctima (en las afueras de la pequeña ciudad de Erath), los detectives se encuen-

tran con un dantesco crimen ritual ligado a elementos de brujería y que podría ser obra de un asesi-no en serie. La mujer se encuentra desnuda, atada de pies y manos, con unos cuernos de venado en su cabeza, en medio de una plan-tación de caña de azúcar.8 Ante la alarma social la policía.

días. El cuadro, se mire por donde se mire, es patético, pero la serie cuenta con dosis de ternura y mu-cho humor británico. Fiona, la hija mayor a cargo de la casa; Lip (Jody Latham), y Ian (Gerard Kearns), que es gay y que no quiere que el tema trascienda; completan el cua-dro familiar Carl .

“TODO TRANSCURRE EN UN BARRIO

FICTICIO”

“LA HISTORIA ESTÁ BASADA EN UNA

REALIDAD”

25 MARZO 2014

CRÍTICAS

The wordDESPUÉS DE 10 AÑOS COMO CORTOMETRAJISTA PREMIADO, EL DIREC-TOR CANARIO DEBUTA CON ESTE INCREIBLE LARGO.

La serie discurre en dos líneas temporales paralelas; en la actualidad de Hart y Cohle

(año 2012), ya retirados de la po-licía estatal, son interrogados (por separado) por los detectives May-nard Gilbough (Michael Potts) y Thomas Papania (Tory Kittles) que investigan unos crímenes idénti-cos a los perpetrados en el pasado por el asesino que persiguieron Hart y Cohle y que supuestamente podrían ser obra de un imitador, aunque se verá que los detecti-ves tienen una agenda oculta en relación a Cohle. A medida que conversan con ellos, Cohle y Hart reviven los acontecimientos del pasado que comenzaron en 1995

y se prolongaron hasta el 2002, y las escenas que conforman esa segunda línea temporal ocupan la mayor parte de la serie.La intrincada investigación de Cohle y Hart va dejando al des-cubierto la implicación en los crí-menes de peligrosos delincuentes marginales, de una secta.

“PUEDE SER OBRA DE UN IMITADOR”

MARZO 201426

CRÍTICAS

El río

El 8º pasajero

EL ENVOLTORIO TELEVISIVO NO SIEMPRE NOS DEJA VER UN ESPLÉNDIDO E INCREIBLE FINAL

SORPRENDENTE THRILLER SOBRE UNA FAMILIA DE LOS BAJOS FONDOS DE MANHATTAN

Cuenta la vida de la disfun-cional familia Gallagher, compuesta por el padre,

Frank (David Threlfall), y sus seis hijos. Todo transcurre en un barrio ficticio, un suburbio obrero llama-do Chatsworth Estate, ubicado en las afueras de Mánchester. Papá Gallagher es un sujeto alcohólico y aficionado a las drogas que se queda a cargo de la educación de sus niños después de que su mu-jer Mónica (Annabelle Apsion) lo abandone por otra mujer Norma (Dystin Johnson).Pero lo cierto es que él no está a cargo de nada y mucho menos de sí mismo. No tiene un trabajo estable, y suele llegar borracho a casa todos los

cuenta la vida de la disfuncional familia Gallagher, compuesta por el padre, Frank (David Threlfall), y sus seis hijos. Todo transcurre en un barrio ficticio, un suburbio obrero llamado Chatsworth Esta-te, ubicado en las afueras de Mán-chester. Papá Gallagher es un su-jeto alcohólico y aficionado a las drogas que se queda a cargo de la educación de sus niños después de que su mujer Mónica (Annabe-lle Apsion) lo abandone por otra mujer Norma (Dystin Johnson).Pero lo cierto es que él no está a cargo de nada y mucho menos de sí mismo. No tiene un trabajo esta-ble, y suele llegar borracho a casa todos los días.

La historia que narra la prime-ra temporada comienza en el año 1995 cuando los detecti-

ves Martin Hart (Woody Harrelson) y Rustin “Rust” Cohle (Matthew McConaughey) de la División de Investigaciones Criminales de la Policía Estatal de Luisiana, son en-viados a investigar el asesinato de una mujer luego que el sheriff de la policía local de la Parroquia de Vermilion haya solicitado la ayuda de la policía estatal ante las cir-cunstancias especiales del crimen; al llegar al sitio del hallazgo del ca-dáver de la víctima (en las afueras de la pequeña ciudad de Erath), los detectives se encuentran con un dantesco crimen ritual liga-

do a elementos de brujería y que podría ser obra de un asesino en serie. La mujer se encuentra des-nuda, atada de pies y manos, con unos cuernos de venado en su ca-beza, en medio de una plantación de caña de azúcar.8 Ante la alarma social la policía destina importan-tes recursos a la investigación y la pareja de detectives formada por Hart y Cohle encabezan el gru-po especial de investigaciones, concentrando sus esfuerzos en el mundo de la prostitución calleje-ra en las carreteras al descubrir que la víctima era prostituta. Pero escudriñando en el pasado pron-to descubren una conexión con la desaparición años antes.

“SIGUEN AHÍ FUERA RUST...”

¡NADIE ESTÁ A CARGO DE NADA.

ASÍ NOS VA!”

27 MARZO 2014

CRÍTICAS

El padrino es una película ba-sada en el libro del mismo nombre escrito por el nove-

lista italoamericano Mario Puzo. Aunque la novela al momento de su lanzamiento fue todo un éxito, irónicamente a Puzo no le gustaba; incluso declaró que sólo la escri-bió con el afán de ganar dinero.9 Puzo conoció en la primavera de 1968 a Robert Evans, productor ejecutivo de la Paramount Pictu-res en ese tiempo, y le ofreció los primeros borradores de una futu-ra obra que tentativamente se lla-maría Mafia; Evans le compró los derechos de la novela a Puzo por 12.500 dólares.10 Después de la salida y éxito de la novela, aho-ra titulada El padrino, en abril de 1969, la Paramount Pictures deci-dió llevarla a la pantalla grande y convertirla en la típica película de gánsteres; la casa productora veía en esta película una mera explota-ción comercial del best seller de Puzo.A pesar del gran éxito de la nove-la, los directores de los estudios no querían realizar el proyecto ante el fracaso de películas de corte similar como The Brotherhood, dirigida por Martin Ritt en 1968 y estelarizada por Kirk Douglas. Sin embargo los ejecutivos Peter Bart y Robert Evans creían que el fra-caso de éstas se debía a que eran realizadas por “italianos hollywoo-denses”,

Jonah Hill@gilyjonah

Y ADEMÁS...

MARZO 201428

NOVEDADES

NOVEDADES

DVD’s BLU-RAYThe Artist.Hollywood, 1927.George Valentin es una granestre-lla del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero con la llegada.

Gravity.Mientras repa-ran un satélite fuera de su nave, dos astronautas sufren un grave accidente y que-dan flotando en el espacio.

Goodfellas.Henry Hill, hijo de padre irlan-dés y madre si-ciliana, vive en Brooklyn y se siente fascinado por la vida que llevan.

Dallas Buyers .Henry Hill, hijo de padre irlan-dés y madre si-ciliana, vive en Brooklyn y se siente fascinado por la vida que llevan.

En el nombre del padre.Max, el propieta-rio de un restau-rante de éxito, y Véro, su ecologis-ta mujer, invitan, como todos los años.

Her.En un futuro cer-cano, Theodore, un hombre soli-tario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa.

Pequeñas menti-ras sin importan.Max, el propieta-rio de un restau-rante de éxito, y Véro, su ecologis-ta mujer, invitan, como todos los años.

El lobo de WS.Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorqui-no Jordan Belfort (Leonardo DiCa-prio).

Pollo con ciruelasNasser Ali Khan es un virtuoso del violín que deci-de dejarse morir después de que su mujer rompa su amado instru-mento durante.

12 años.Basada en un he-cho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solo-mon Northup, un culto músico ne-gro en NY.

FRASES MÍTICAS

EL TOP 5 DE LOS LECTORES

La respiración se entrecorta. Las pupilas se dilatan. La san-gre se agolpa en tus oídos. Oyes perfectamente los fuertes y rítmicos latidos del corazón. La caja torácica parece em-pequeñecerse y no poder dar cabida a la intensidad de los potentes impactos de dicho ór-gano. Toda la musculatura de tu cuerpo se tensa. Casi no pue-des moverte. La boca se reseca. Y no, no estoy describiendo las reacciones del cuerpo ante una situación de peligro, sino cómo es posible que reaccione el or-ganismo ante este espléndido thriller de acción que ha resul-tado ser ‘Non-stop (sin esca-las)’ (‘Non-stop’, Jaume Collet-Serra, 2014).Considerando la notable can-tidad de producciones del gé-nero que se han desarrollado a bordo de un avión en pleno vuelo, afirmar que esperaba entre poco y nada de la nueva cinta protagonizada por Liam Neeson no se aleja de una rea-lidad a la que había que aña-dir el desgaste que el actor mostraba en los últimos títulos llamados a explotar su faceta como inesperado héroe de ac-ción, títulos que, curiosamente, y con ejemplos aborrecibles como ‘Venganza: Conexión Estambul’ (‘Taken 2’, Olivier Megaton, 2012), encontraban en ‘Sin identidad’ (‘Unknown’, 2011), el anterior filme de Jau-me Collet-Serra, su punto más bajo.

29 MARZO 2014

PLAY/STOP/PAUSE

PLAY

STOP PAUSE

El padrino es una película basada en el libro del mismo nombre escrito por el novelista italoamericano Mario Puzo. Aunque

la novela al momento de su lanzamien-to fue todo un éxito, irónicamente a Puzo no le gustaba; incluso declaró que sólo la escribió con el afán de ganar dinero.9 Puzo conoció en la primavera de 1968 a Robert Evans, productor ejecutivo de la Paramou-nt Pictures en ese tiempo, y le ofre-ció los primeros borradores de una futura obra que tentativamente se llamaría Mafia; Evans le compró los derechos de la novela a Puzo por 12.500 dólares.10 Después de la salida y éxito de la novela, ahora titulada El padrino, en abril de 1969, la Paramount Pictures decidió llevarla a la pantalla grande y convertirla en la típica película de

gánsteres; la casa productora veía en esta película una mera explotación comercial del best seller

de Puzo. A pesar del gran éxito de la no-vela, los directores de los estudios no

querían realizar el proyecto ante el fracaso de películas de corte simi-lar como The Brotherhood, dirigida por Martin Ritt en 1968 y estelariza-da por Kirk Douglas. Sin embargo los ejecutivos Peter Bart y Robert Evans creían que el fracaso de és-

tas se debía a que eran realizadas por “italianos hollywoodenses”, y

para que la película tuviera éxito. El padrino es una película basada en el

libro del mismo nombre escrito por el no-velista italoamericano Mario Puzo. Aunque la

novela al momento de su lanzamiento fue todo un éxi-to, irónicamente a Puzo no le gustaba.

UNA MIRADA ATRÁS...

FRASES MÍTICAS LA BUTACA

1. “Le haré una oferta que no podrá rechazar”

2. “Que la fuerza te acompañe”

3. “¡Me encanta el olor del napalm por la mañana!”

4. ” Siempre nos quedará París.”

5. “¡Después de todo, mañana será otro día!

6. “Está vivo. ¡Está vivo!”

7. “Are you talkin’ to me?”

8. “En ocasiones veo muertos...”

“Cuando se llega a la orilla del subconsciente se pierde el sentido de la realidad.” - Origen

“Todos hemos pasado apuros y to-dos necesitamos que nos ayuden” Los Miserables

“El odio es un lastre, la vida es de-masiado corta para estar siempre cabreado” -AmericanHistoryX

“A veces hago lo que deseo hacer. El resto del tiempo, hago lo que debo” - Gladiator

MARZO 201430

LA VIDA DE...

Muy joven, con 13 años, debuta en el cine de la mano de Steven Spielberg en el filme El imperio del Sol, al pasar un casting de más de 4000 niños, pronto se vería lo acertado de la elección cuando la actuación de Bale como el chi-co James es elogiada por los críti-cos. En 1989 trabajó en la película Enrique V y al año siguiente en La

Isla del Tesoro. En 1992 trabaja en el musical de Disney Newsies, y un año despues participa en la pelí-cula de Thomas Carter, Rebeldes del swing, convirtiéndose en uno de los llamados “chicos swing” o Jóvenes del swing. Ya con 20 años, actúa en Mujercitas (1994) y unos años más tarde en Retrato de una

En el año 2000, rueda las pelícu-las Shaft: The Return y American Psycho. En esta segunda película, Bale luce un cuidado físico que pa-rece elevarle a la categoría de sex symbol; sin embargo, es un actor muy versátil. Cuatro años después, su papel en El maquinista, una pro-ducción española, le puso a prue-ba física y mentalmente a la hora de enfrentarse a uno de los roles más difíciles de su carrera hasta el momento. Debió bajar de peso hasta el punto de verse famélico; una transformación que recorda-ba a la de Robert De Niro en Toro salvaje, pero adelgazando en lugar de engordando. Superó el desafío con gran satisfacción tanto para la

crítica como para el público.De todas formas, su gran oportu-nidad para erigirse en un actor de máxima cotización llegó con el papel protagonista en Batman Begins (2005) como Bruce Way-ne / Batman, para la cual tuvo que recuperar el peso perdido y ade-más lograr una gran condición física y dominio en artes marcia-les. En 2006 participó la película The Prestige junto a Hugh Jack-

TODO CINE

LA VIDA DE...Christian Bale

“LE PUSO A PRUEBA FÍSICA Y MENTALMENTE”

“SUPERÓ EL DESAFÍO

VARIAS VECES”

31 MARZO 2014

LA VIDA DE...

“DEBIÓ BAJAR DE PESO HASTA EL

PUNTO DE VERSE FAMÉLICO, PERO FUE UNA GRAN SATISFACCIÓN VER EL FINAL”

man y Michael Caine, dirigida por Christopher Nolan interpretando a Alfred Borden, un mago tosco y purista. En el año 2007 participa en Rescue Dawn, I’m Not There y 3:10 to Yuma y en 2008 vuelve al papel de Batman en The Dark Knight, de la cual se obtuvieron muy buenas impresiones llegando a conside-rarse una de las mejores películas de superhéroes de la historia; y rompiendo el récord de taquilla en Estados Unidos, al lograr más de 500 millones de dólares. Posterior-mente en 2009, estuvo involucrado en las cintas Terminator Salvation, precuela de la saga donde inter-pretó a John Connor y Enemigos públicos, como Melvin Purvis, el

Agente del FBI, al que J. Edgar Hoo-ver encargó la cacería del famoso asaltante John Dillinger, interpreta-do por Johnny Depp. En el 2010, su carrera llegó a la cúspide cuando ganó el Óscar, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores al Mejor Actor de Reparto.

Cristian Bal@bale_2

MARZO 201432