Seminario de Perfeccionamiento artistico y docente. Clase 2
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SEGUNDO ENCUENTRO Susana Rojas. 1992. Ximena III.
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Seminario de perfeccionamiento artistico y docente a cargo de Susana Rojas
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SEGUNDO ENCUENTRO
Susana Rojas. 1992. Ximena III.
PROFUNDIZACION DE LOS ELEMENTOS QUE INTERVIENEN EN LAS ARTES
VISUALES
Precedió clase explicativa de la formación en el inconsciente de los cinco principios
fundamentales, que a los humanos nos permiten reconocer y comprender el espacio y sus
objetos; los que atendidos en una obra visual conforman un objeto obra coherente que el
instinto del observador recibe sin rechazo. Son principios que subyacen en toda visión por
variada que sea la posición del artista, puesto que son de esencia netamente visual. En
esta clase los iré enriqueciendo y complementando.
El primero está referido a la atención y nos dice que en un mismo panorama visual hay
zonas atendidas que se perciben nítidamente y donde los colores son vívidos (hay
contraste). Las zonas no atendidas se perciben como imprecisas y no nítidas (hay pasaje).
Henri Matisse. La ventana. 1916. Oleo sobre tela. 146 x 116 cm.
FIG 1A
Paul Klee. Nueva Armonia. 1936. Oleo sobre tela. 94 x 66 cm.
FIG 1B
Qi Baishi. Vino y parsimonias.Tinta sobre papel.
FIG 1C
Hasegawa Tohaku. Dos biombos con pinos entre niebla. 1590. (Panel derecho).
FIG 1D
Hasegawa Tohaku. Dos biombos con pinos entre niebla. 1590, (Panel izquierdo).
FIG 1E
Wu Zhen. 1280 -1354 . El placer de los pescadores.
FIG 1F
Sesshu Toyo. Paisaje (detalle).Tinta sobre papel. 149 x 33 cm.
FIG 1G
Susana Rojas. Cabrito. 21,5 x 28 cm.
FIG 1H
Susana Rojas. Madre y niño. 2001. Pastel. 56 x 90 cm.
FIG 1I
Susana Rojas. Paisaje austral 3. 2006. Óleo sobre tela. 60 x 80 cm.
FIG 1J
El segundo principio nos dice que los objetos se reconocen por los ritmos
identificatorios que contienen
(las líneas que asociadas conforman la “idea objeto”).
Ejemplo: Trigal, hombre, mesa, nube, flecha, púa, agua etc., con las cualidades que
evocan.
Raoul Dufy. Barca. 1912.
FIG 2A
Raoul Dufy. Trigal. 1929.
FIG 2B
Gustav Klimt.Retrato de Adele Bloch Bauer I. 1907.Oleo sobre tela, 138 x 138 cm.
FIG 2C
Gustav Klimt. El Beso. 1907-09.Oleo sobre tela, 180 x 180 cm.
FIG 2D
Gustav Klimt. Expectativa. 1905-09. Tempera, acuarela, tinta de oro, tiza y lapiz sobre papel. 193 x 115 cm.
FIG 2E
Ogata Korin. Ciruelos en flor junto a un río (detalle). Dos biombos. FIG 2F
Ogata Korin. Olas en Matsushima. Biombo de seis paneles. Tinta, color y oro sobre papel. 150 x 367 cm.
FIG 2G
Utagawa Hiroshige. Serie Las 69 estaciones del Kisokaido. Estampa nº 41, Nojiri. 1834 -42. Xilografia.
FIG 2H
Utagawa Hiroshige. Serie Las 69 estaciones del Kisokaido. Estampa nº 29, Wada. 1834 – 1842. Xilografia.
FIG 2I
Katsushika Hokusai. La Gran Ola. 1829 - 1933. Xilografía. 32 x 43 cm.
FIG 2J
Katsushika Hokusai. Monte Fuji en tiempo sereno. 1823 - 1835. Xilografia. 32 x 44 cm.
FIG 2K
Susana Rojas. La Cantera. 1999. Óleo sobre tela. 90 x 60 cm.
FIG 2L
Susana Rojas. Los cosechadores. 2001. Óleo sobre tela. 80 x 60 cm.
FIG 2M
Susana Rojas.Costa Mágica. 2002. Óleo sobre tela. 75 x 100 cm.
FIG 2N
Encontramos aquí la aparición de la línea y otro fenómeno que se le asocia: la frecuencia
de esta o su distancia;
que configura la primera percepción del ritmo.
Rubens, Durero, la pintura oriental y entre los más conocidos, Van Gogh, utilizan este
principio a profundidad.
Pero atención. No se trata de una receta. Lo que sucede es que lo han percibido tan
claramente que así lo expresan.
Alberto Durero. San Cristobal llevando a Cristo niño. Grabado en madera.
FIG 3A
Pedro Pablo Rubens.Santa Catalina de Alejandria.
1620 aprox.
FIG 3B
Vincent Van Gogh. Jardin con flores. 1888. . FIG 3C
Vincent Van Gogh.
Jardin con flores. 1888.
FIG 3D
Vincent Van Gogh. Campo. 1888. FIG 3E
Vincent Van Gogh. El sembrador. 1888. FIG 3F
Vincent Van Gogh. El sembrador. 1888. Oleo sobre tela. 64 x 81 cm.
FIG 3G
Utagawa Hiroshige. Nevada de noche en Monte Hira. 1844. Xilografia.
FIG 3H
Utagawa Hiroshige. Fin de año en Templo en Asakusa. Xilografia.
FIG 3I
Utagawa Hiroshige. Halcón sobre rama nevada de pino.
1842 - 1843. Xilografía.
FIG 3J
Katsushika Hokusai. Manga. FIG 3K
Katsushika Hokusai. Manga.
FIG 3L
Katsushika Hokusai. Manga.
FIG 3M
Sesshu Toyo. Paisaje. (luego de Hsia Kuei).
FIG 3N
Qi Baishi. Campanillas.
FIG 3O
Zhu Qizhan. Calabazas en otoño. 1977.
FIG 3P
Susana Rojas. Lirios. 1999. FIG 3Q
Susana Rojas. Paisaje con pinos. 1999.
FIG 3R
Susana Rojas. Paisaje.
FIG 3S
Una consecuencia del principio de la visión atendida y la conciencia de los ritmos
particulares expresivos de los objetos, nos conduce al principio del llamado color
plano y el signo, que en los años veinte sirvió de base a la forma de expresión del
cubismo.
Pablo Picasso. Naturaleza muerta con guitarra. 1922. Óleo sobre tela. 81 x 100 cm.
FIG 4A
Pablo Picasso. Mandolina y guitarra. 1924. Oleo sobre tela. 141 x 200 cm.
FIG 4B
Cuanto más diferenciación nítida del objeto (zona de atención), más evidente es el
signo expresivo en la zona atendida, pudiéndose reducir el claroscuro a la mínima
expresión.
Los cubistas usaron este principio para la construcción de sus objetos visuales.
Pablo Picasso. Los
Mùsicos.1921.
Oleo sobre tela. 201 x 223 cm.
FIG 4C
Pablo Picasso.
Los Mùsicos.1921.
Oleo sobre tela.
201 x 223 cm.
FIG 4D
Si el primer principio nos hablaba de que percibimos la lejanía o la proximidad por una
variación que se produce en el tipo de color según el lugar; el tercer principio nos
indica que el signo se hace más evidente en los colores intensos de planos
próximos y en la distancia disminuye.
En zonas próximas centrales, los colores son nítidos y más intensos (saturados). En las
zonas laterales o en la profundidad, los colores son menos intensos y más imprecisos
(pasajes).
No se trata del mismo principio de visión atendida o desinteresada.
Gustav Klimt.Jardin con crucifijo. 1911 -
1912.Oleo sobre tela, 110 x 110 cm.
FIG 5A
Henri Matisse. Interior con bocha y peces rojos. 1914. Oleo sobre tela.
FIG 5B
Joan Miro. Prados. 1917. Oleo sobre tela.
FIG 5C
Susana Rojas. Borde de agua. 1999. Óleo sobre tela. 60 x 80 cm.
FIG 5D
Susana Rojas. Rocas en la playa. 1999. Óleo sobre tela. 70 x 50 cm.
FIG 5E
Susana Rojas.Panorama. 2000.Óleo sobre tela. 70 x 100 cm.
FIG 5F
El cuarto principio conocido como el del espacio escalonado, hace notar que en una
escalera visual imaginaria,
lo lejano se ubica en los escalones superiores y lo cercano en los escalones bajos.
Según el escalón será el tamaño lógico del objeto y la saturación de su color.
Georges Seurat. El circo. 1890 - 1891.
FIG 6A
Edgar Degas. La clase de danza. 1874. Oleo sobre tela. 65 x 81 cm. FIG 6B
Georges Seurat. Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. 1886. Oleo sobre tela, 207 x 308 cm.
FIG 6C
Paul Gauguin. Nave Nave Moe .1894. Oleo sobre tela. 73 x 98 cm.
FIG 6D
Maurice Denis. Orfeo y Eurídice. 1910. Oleo sobre tela.
FIG 6E
Susana Rojas. Mujeres en terraza.Óleo sobre tela. 107 x 72 cm.
FIG 6F
Susana Rojas. Entrada y Salida. 2003. Óleo sobre tela. 130 x 70 cm.
FIG 6G
Susana Rojas. Milonga en la Casilla Roja. 2006. Óleo sobre tela. 120 x 80 cm.
FIG 6H
El quinto principio es conocido como el de las pantallas:
Nuestra lógica instintiva nos hace convertir en profundidad el espacio que generan
“objetos visuales” que se cubren parcialmente unos a otros.
La secuencia adelante-atrás nos sugiere distancia – espacio, consecuentemente se
produce percepción de espacio.
Los cubistas entre otros utilizan este procedimiento para expresar espacio.
Georges Seurat. El cancan. 1889 - 1890. Oleo sobre tela. 169 x 141 cm.
FIG 7A
Maurice Denis. Las Musas, 1893. Oleo sobre tela.
FIG 7B
Pierre Bonnard. Jóven.
FIG 7C
Pablo Picasso. Arlequin. 1915. Oleo sobre tela.
FIG 7D
Susana Rojas. La Carpa. 1997. Óleo sobre tela. 100 x 135 cm.
FIG 7E
Susana Rojas. La Piscina. 2000. Óleo sobre tela. 75 x 100 cm.
FIG 7F
Susana Rojas. Los Techos. 2002. Óleo sobre tela. 70 x 100 cm.
FIG 7G
La gran mayoría de los errores cometidos en una obra que no nos satisface los podemos
solucionar si buscamos dónde está la contradicción en la que hemos caído. Tratemos de no
encariñarnos con detalles que si bien pueden ser parcialmente gratos, han destruido lo
emocional que estuvo en el trabajo y que hemos perdido por precipitación o por no saber
detenernos.
Cuando estos principios nos son desconocidos o no los atendemos, podemos contrariar lo
que queremos expresar,
y aparecen tres resultados posibles según nuestro acierto o error.
Acierto --------------------------------------------------------------- Error
Lo expresivo --------------- Lo ambiguo ----------------- Lo confuso
El análisis no nos enfría, por el contrario. Lo que al principio es una dificultad, al cabo del
trabajo consciente se transforma en seguridad, lo que permite mayor espontaneidad y
mayor fuerza comunicativa. Esto es comparable al esfuerzo realizado por el músico o el
bailarín que florece en seguridad y habilidad.
Debo agregar por su importancia un comentario extensivo sobre la “idea objeto”, tan
importante en la ideación humana.
Explico brevemente; Si les digo “Al atardecer el hombre apoyado en la mesa miraba la
jaula”, todos me entendieron.
Sin embargo ni “El atardecer” ni, “El hombre”, ni “La mesa”, ni “La jaula” poseen detalles
en la imaginación de uds., No necesitan singularidades para existir. Esto es lo llamado idea
objeto. Se vivencia internamente como una abstracción.
En una hoja de papel no podemos realizar un trazo sin que éste configure un sentido
teñido con sus cualidades.
Kasimir Malevich. Pintura Suprematista.1921 - 1927. 73 x 51 cm.
FIG 8A
Paul Klee. Mural del Templo de la Nostalgia. 1922. Tecnica mixta. 27 x 38 cm.
FIG 8B
Paul Klee. Malabarista. 1923. Litografia. 44 x 27 cm.
FIG 8C
Los ritmos de los elementos naturales, pueden ser explícitos, como así mismo pueden
estar escondidos en la trama del cuadro y percibidos, como se percibe un perfume.
El observador recibe la armonía final de un mensaje secreto escondido en el cuadro.
Al tratar la teoría de la composición del cuadro volveré sobre el tema y lo verán más
claro.
Imposible no reflexionar un poco más sobre la “idea objeto” y la importancia que
tienen la línea y los ritmos, como actores de la estructura de los objetos. Los distintos
objetos contienen ritmos propios y diferenciados.
No sentimos “papel plegado” con ritmos suaves ondulatorios. No expresamos “agua”
con ritmos propios para pliegues de papel.
Los pueblos africanos, los de Oceanía, las culturas americanas, son sabios para
expresar el mundo con “ideas objeto”: Depuran los elementos contenidos en los
objetos hasta llegar a una fuerte expresión.
Las corrientes modernas advierten este virtuosismo del acto creador, estudian sus
fundamentos expresivos y los aplican en la obra moderna.
Paul Klee. Senecio. 1902.
FIG 9A
Pablo Picasso.Guernica (detalle) 1937. Oleo sobre tela. 350 x 780 cm.
FIG 9B
Amedeo Modigliani. Dibujos de cariatides.
FIG 9C
Amedeo Modigliani. Sin título. Pastel sobre papel.
FIG 9D
Pero el objeto está a su vez introducido en el “objeto espacio” y aparece el concepto de la
densidad de los elementos. No ignoren este sentimiento, porque coexisten (lo querramos
o no) en la obra pictórica, y da sabor a la creación.
Observemos las cualidades en estos elementos:
Visión del objeto denso------------------------- contiene color y línea
Visión del objeto NO denso (espacio)--------------- contiene el color y el pasaje
El caso de la pintura de Cezanne es particularmente didáctico; no sólo quiere expresar la
visión aérea del espacio, busca también expresar el peso de los elementos. El aire para
Cezanne es un cristal.
Pablo Cezanne. Montaña Santa Victoria. 1902. Oleo sobre tela. 84 x 65 cm.
FIG 10A
Pablo Cezanne. Montaña Santa Victoria.1902 - 1904. Oleo sobre tela. 70 x 90 cm.
FIG 10B
Algo importante sobre la línea:
Existe una línea nítida y límpida, que podríamos definir como un punto en movimiento.
Pablo Picasso.El reposo del escultor. Suite Vollard. Paris. 1933. Aguafuerte sobre papel. 18 x 25 cm.
FIG 11A
Pablo Picasso.Suite Vollard. Paris. 1933. Aguafuerte sobre papel. 28 x 21 cm.
FIG 11B
Pablo Picasso. Escultor, modelo y escultura. 1933.
FIG 11C
Henri Matisse. Desnudo recostado (El Pintor y la Modselo). 1935.
FIG 11D
Henri Matisse. Naturaleza con manzanas. 1940.
FIG 11E
Susana Rojas.Sin Título.
FIG 11F
Tambien existe la línea espacial, muy valiosa puesto que cambiando su grosor habla de su
profundidad,
es una línea viva.
Pablo Picasso.Tres bailarinas. 1919-1920. Lapiz sobre papel.
FIG 12A
Pablo Picasso. Autorretrato 1938. Tiza y lapiz sobre tela. 130 x 94 cm.
FIG 12B
Pablo Picasso. Mujer con mono y hombre con mascara. 1954. Litografia. 26 x 35 cm.
FIG 12C
Pablo Picasso. Suite Vollard. FIG 12D
Pablo Picasso.Mujer con blusa floreada.1957. Litografia. 43 x 35 cm.
FIG 12E
Pablo Picasso. Tauromaquia. Salto con la garrocha. 1957. Aguatinta.
FIG 12F
Pablo Picasso. Tauromaquia. Alaceando a un toro. 1957. Aguatinta.
FIG 12G
Pablo Picasso. Tauromaquia. Litografia. 42 x 53 cm.
FIG 12H
Pablo Picasso. Picador I. 1959. Litografia. 37 x 27 cm.
FIG 12I
Pablo Picasso. Minotauro. 1933.
FIG 12J
Pablo Picasso. Minotauromaquia. 1935. Aguafuerte. 50 x 70 cm.
FIG 12K
Susana Rojas. El Mono. 1990.
FIG 12L
Susana Rojas. El Oso. 1990. 40 x 50 cm.
FIG 12M
Círculo cromático. FIG13A
SOBRE EL COLOR
Doce grados de gris
entre el blanco y el
negro.
Doce colores del
círculo cromático en
los valores de claridad
del correspondiente
grado de gris.
FIG 13B
Conjunto de cuadrados que se repiten respetando su valor, pero no su tonalidad.
FIG 13C
FIG 13D
Misma saturacion,
distinta tonalidad.
SINTESIS MINIMA
Una reducción máxima de los elementos “color” nos presenta tres colores que en sus
puntos máximos son de cromatismo puro y no se obtienen por combinación. Por este
motivo se llaman primarios:
el rojo neto, el azul neto, y el amarillo neto.
Encontramos otros que en teoría se componen por la mezcla de a pares de los primarios,
por lo que son llamados secundarios.
De la mezcla de los tres primarios en sus distintas proporciones, resultan toda la serie de
los marrones (sepia, ocre, marrón rojizo, etc.). Son los colores terciarios.
El complementario de cada color puro primario, es el binario medio:
Color Complementario
Amarillo------------------------------------------------------------Violeta medio
Rojo-----------------------------------------------------------------Verde medio
Azul-----------------------------------------------------------------Naranja medio
Es como decir que en el amarillo puro no hay violeta medio (azul + rojo), en el azul puro
no hay nada de naranja
(rojo + amarillo), en el rojo puro, no hay nada de verde (azul + amarillo).
Las sombras teóricas de estos colores, es decir donde no están los mismos, aparece el
complementario respectivo.
Los complementarios de los colores intermedios se obtienen uniendo el punto donde tenemos
el color de que se trata, con el centro; y en el punto de toque con el costado del triángulo,
encontramos el complementario.
El complementario del magenta, es un verde limón. El complementario de un rojo chino
(tomate) es un verde azulado, etc.
En la práctica, sucede que no podemos obtener todos los colores por mezcla de los
primarios. No trabajamos con luz, sino con pigmentos, que mezclados en proporciones
exageradas, se opacan y se desnaturalizan. Pero los conocimientos aquí expuestos nos
permiten variar colores, partiendo del color comercial más cercano del que queremos
obtener.
Ejemplo: queremos lograr un lila claro. Partimos de un azul claro, el más claro comercial
que consigamos y con un poquito de bermellón o un magenta, logramos distintos lilas
claros. Esto lo tienen que ir observando en la práctica y sobre todo no mezclar
precipitadamente en los comienzos del oficio; poniendo conciencia para retener los
logros obtenidos. Si quieren lograr “paleta pigmentada”, con cromatismo límpido,
consideren que el agregado excesivo de blanco “acrema” los colores y les quita vida. El
negro debe utilizarse con prudencia porque desnaturaliza los colores.
Sobre la gama de grises “entonados” (grises cálidos o fríos, según añadamos al gris
colores rojos-amarillo o
azules-violeta) los colores pigmentados producen un esquema lleno de vida.
El tema es muy largo, hay tantas maneras de usar el color como lo quiera comunicar el
artista.
Me refiero ahora mínimamente tanto para que no desconozcan la existencia del tema, a
lo que se da en llamar “paleta acordada” y “paleta reducida”.
La “paleta acordada” funciona como un espacio armónico de luz. Es decir; el pintor
considera un tipo de luminosidad precisa tal como se diferencian con su tipo de luz
propia, el amanecer, el mediodía, la tarde, la penumbra etc. Esto da a la obra (que no
tiene porqué ser realista) un timbre básico donde los colores se relacionan inmersos en
este ambiente particular de la luz.
William Turner. Tormenta de nieve. 1842. Oleo sobre tela.
FIG 14A
Paul Klee. Villa R.
FIG 14B
Henri Matisse. Interior con violin. 1917 - 1918. Oleo sobre tela.
FIG 14C
Pablo Picasso. Tres bailarinas. 1925.Oleo sobre tela, 215 x 142 cm.
FIG 14D
Pablo Picasso. Naturaleza muerta con craneo de Toro. 1942. Oleo sobre tela. 130 x 97 cm.
FIG 14E
Giorgio Morandi. Bodegon. 1942.
FIG 14F
Ogata Korin. Cuervos y Luna. Xilografia.
FIG 12G
Susana Rojas. Mujer en penumbra. 2002. Óleo sobre tela. 100 x 50 cm.
FIG 14H
Susana Rojas. Balanceadores. Óleo sobre tela. 136 x 80 cm.
FIG 14I
La “paleta reducida” funciona por resonancia de tonos, que juegan entre ellos sobre fondos,
o integrando partes donde la paleta acordada no es precisamente atendida.
Piet Mondrian.Composicion con rojo, amarillo y azul. 1921. Oleo sobre tela. 80 x 50 cm.
FIG 15A
Joan Mirò. Carnaval del Arlequín. 1924 - 1925.
FIG 15B
Kandinsky. Composicion X, 1939. Oleo sobre lienzo. 130 x 195 cm.
Wassily Kandinsky. Composicion VIII, 1923. Oleo sobre lienzo. 140 x 201 cm.
FIG 15C
Encontramos la combinación de ambas actitudes, pero una tiene que tomar un rol
principal para evitar caer en lo
trivial y anodino.
En la visión cotidiana, a veces sentimos la presencia del fenómeno que llamamos color
acordado (o “paleta
acordada”). Es cuando advertimos una atmósfera luminosa particular.
En otras oportunidades, el juego puro de los colores en los objetos visuales se expresa
más fuertemente por su
interacción propia, siendo protagonistas por sí, pasando a subordinar la luz
atmosférica; y es cuando aparece el
concepto de “paleta reducida”.
Cuando Matisse pinta con “paleta reducida” la “Blusa Romana” se dice que pinta con
colores planos y “signos”,
que son grafismos que intervienen en el equilibrio rítmico de la solución del cuadro.
Henri Matisse. La blusa Rumana. 1940.
Oleo sobre tela. 73 cm x 92 cm.
FIG 16
La conducta opuesta a ésta, es la del llamado “claro-oscuro”,
donde el color nos expresa volumen y profundidades
distintas.
Caravaggio. David con la cabeza de Goliat. FIG 17A
Théodore Géricault. La balsa de la medusa. 1819. Oleo sobre tela. 490 cm. x 720 cm.
FIG 17B
Concluyo, lo lamento, dejando temas importantísimos, y los tratados han sido reducidos a
su mínima expresión.
Pero yo creo que aunque algunos les parezcan evidentes, es necesario prestarles reflexión.
Pues hacerlos consientes nos enriquece y aumenta nuestros recursos.
Todo esto es información. No la usen como recetas. La vida es dinámica, cambiante. Lo
quieto, lo estático, nos habla de final. Les sugiero que vivan abriendo puertas, que se
internen por caminos nuevos, pero sin que esto entrañe actitudes epiteliales no profundas.
La semilla, para transformarse en árbol, crece sin prisa y con constancia, enraizando cada
vez más en el proceso.
La actitud no es estática, pero tampoco es precipitada.
En el acto de la creación, tener interrogantes conduce más lejos que la inmediatez de
creer tener respuestas.
Al comenzar la tercera clase, me referiré al tema de la composición del cuadro, para que
no les falte conocer algo de lo mucho que se ha dicho al respecto. Algunos puntos son
interesantes, pero otros principios no creo que sean “palabra de Dios”. En los ejemplos
observaremos todo esto que hoy les he contado, y el tema de la composición, podrá ser
visto con mayor claridad.
Susana Rojas. Paisaje Mágico. 1989. Tinta sobre papel.
Fín del Segundo Encuentro
OBRAS ILUSTRATIVAS PRESENTADAS
FIG 1A Henri Matisse. La ventana. 1916. Oleo sobre tela. 146 x 116 cm.FIG 1B Paul Klee. Nueva Armonia. 1936. Oleo sobre tela. 94 x 66 cm.FIG 1C Qi Baishi. Vino y parsimonias. Tinta sobre papel.FIG 1D Hasegawa Tohaku. Dos biombos con pinos entre niebla. 1590. (Panel derecho). FIG 1E Hasegawa Tohaku. Dos biombos con pinos entre niebla. 1590, (Panel izquierdo). FIG 1F Wu Zhen. 1280 -1354 . El placer de los pescadores. FIG 1G Sesshu Toyo. Paisaje (detalle). Tinta sobre papel. 149 x 33 cm.FIG 1H Susana Rojas. Cabrito. 21,5 x 28 cm. FIG 1I Susana Rojas. Madre y niño. 2001. Pastel. 56 x 90 cm.FIG 1J Susana Rojas. Paisaje austral 3. 2006. Óleo sobre tela. 60 x 80 cm.FIG 2A Raoul Dufy. Barca. 1912.FIG 2B Raoul Dufy. Trigal. 1929.FIG 2C Gustav Klimt. Retrato de Adele Bloch Bauer I. 1907. Oleo sobre tela, 138 x 138 cm. FIG 2D Gustav Klimt. El Beso. 1907 – 09. Oleo sobre tela, 180 x 180 cm.FIG 2E Gustav Klimt. Expectativa. 1905 - 09. Tempera, acuarela, tinta de oro, tiza, lapiz, etc. 193 x 115 cm.FIG 2F Ogata Korin. Ciruelos en flor junto a un río (detalle). Dos biombos. FIG 2G Ogata Korin. Olas en Matsushima. Biombo de seis paneles. Tinta, color y oro sobre papel. 150 x 367 cm.
FIG 2H Utagawa Hiroshige. Serie Las 69 estaciones del Kisokaido. Estampa nº 41, Nojiri. 1834 - 1842. Xilografia.FIG 2I Utagawa Hiroshige. Serie Las 69 estaciones del Kisokaido. Estampa nº 29, Wada. 1834 - 1842. Xilografia.FIG 2J Katsushika Hokusai. La Gran ola. 1829 -1933. Xilografía. 32 x 43 cm. FIG 2K Katsushika Hokusai. Monte Fuji en tiempo sereno. 1823-1835. Xilografia. 32 x 44 cm. FIG 2L Susana Rojas. La Cantera. 1999. Óleo sobre tela. 90 x 60 cm.FIG 2M Susana Rojas. Los cosechadores. 2001. Óleo sobre tela. 80 x 60 cm.FIG 2N Susana Rojas. Costa Mágica. 2002. Óleo sobre tela. 75 x 100 cm.FIG 3A Alberto Durero. San Cristobal llevando a Cristo niño, Grabado en madera.FIG 3B Pedro Pablo Rubens.Santa Catalina de Alejandria. 1620 aprox.FIG 3C Vincent Van Gogh. Jardin con flores. 1888.FIG 3D Vincent Van Gogh. Jardin con flores. 1888.FIG 3E Vincent Van Gogh. Campo. 1888.FIG 3F Vincent Van Gogh. El sembrador. 1888. FIG 3G Vincent Van Gogh. El sembrador. 1888. Oleo sobre tela . 64 x 81 cm. FIG 3H Utagawa Hiroshige. Nevada de noche en Monte Hira. 1844. Xilografia. FIG 3I Utagawa Hiroshige. Fin de año en Templo en Asakusa. Xilografia. FIG 3J Utagawa Hiroshige. Halcón sobre rama nevada de pino. 1842 - 1843. Xilografía.FIG 3K Katsushika Hokusai. Manga.FIG 3L Katsushika Hokusai. Manga.FIG 3M Katsushika Hokusai. Manga.FIG 3N Sesshu Toyo. Paisaje. (luego de Hsia Kuei). FIG 3O Qi Baishi. Campanillas.FIG 3P Zhu Qizhan. Calabazas en otoño. 1977.
FIG 3Q Susana Rojas. Lirios. 1999.FIG 3R Susana Rojas. Paisaje con pinos. 1999. FIG 3S Susana Rojas. Paisaje.FIG 4A Pablo Picasso. Naturaleza muerta con guitarra. 1922. Óleo sobre tela. 81 x 100 cm.FIG 4B Pablo Picasso. Mandolina y guitarra. 1924. Oleo sobre tela. 141 x 200 cm.FIG 4C Pablo Picasso . Los Mùsicos.1921. Oleo sobre tela. 201 x 223 cm. FIG 4D Pablo Picasso . Los Mùsicos.1921. Oleo sobre tela. 201 x 223 cm. FIG 5A Gustav Klimt. Jardin con crucifijo. 1911 - 1912. Oleo sobre tela, 110 x 110 cm.FIG 5B Henri Matisse. Interior con bocha y peces rojos. 1914. Oleo sobre tela. FIG 5C Joan Miro. Prados. 1917. Oleo sobre tela.FIG 5D Susana Rojas. Borde de agua. 1999. Óleo sobre tela. 60 x 80 cm.FIG 5E Susana Rojas. Rocas en la playa. 1999. Óleo sobre tela. 70 x 50 cm.FIG 5F Susana Rojas. Panorama. 2000. Óleo sobre tela. 70 x 100 cm.FIG 6A Georges Seurat. El circo. 1890 - 1891.FIG 6B Edgar Degas. La clase de danza. 1874. Oleo sobre tela. 65 x 81 cm. FIG 6C Georges Seurat. Tarde de domingo en la isla de la GranJatte. 1886. Oleo sobre tela, 207 x 308 cm. FIG 6D Paul Gauguin. Nave Nave Moe .1894. Oleo sobre tela. 73 x 98 cm. FIG 6E Maurice Denis. Orfeo y Eurídice. 1910. Oleo sobre tela. FIG 6F Susana Rojas. Mujeres en terraza. Óleo sobre tela. 107 x 72 cm.FIG 6G Susana Rojas. Entrada y Salida. 2003. Óleo sobre tela. 130 x 70 cm. FIG 6H Susana Rojas. Milonga en la Casilla Roja. 2006. Óleo sobre tela. 120 x 80 cm. FIG 7A Georges Seurat. El cancan. 1889 - 1890, Oleo sobre tela. 169 x 141 cm.FIG 7B Maurice Denis. Las Musas, 1893. Oleo sobre tela. FIG 7C Pierre Bonnard. Jóven.FIG 7D Pablo Picasso. Arlequin. 1915. Oleo sobre tela. FIG 7E Susana Rojas. La Carpa. 1997. Óleo sobre tela. 100 x 135 cm. FIG 7F Susana Rojas. La Piscina. 2000. Óleo sobre tela. 75 x 100 cm. FIG 7G Susana Rojas. Los Techos. 2002. Óleo sobre tela. 70 x 100 cm. FIG 8A Kasimir Malevich. Pintura Suprematista.1921 - 1927. 73 x 51 cm. FIG 8B Paul Klee. Mural del Templo de la Nostalgia. 1922. Tecnica mixta. 27 x 38 cm. FIG 8C Paul Klee. Malabarista. 1923 Litografia 44 x 27 cm.FIG 9A Paul Klee. Senecio. 1902.FIG 9B Pablo Picasso. Guernica (detalle) 1937. Oleo sobre tela. 350 x 780 cm.FIG 9C Amedeo Modigliani. Dibujos de cariatides.FIG 9D Amedeo Modigliani. Sin título. Pastel sobre papel.FIG 10A Pablo Cezanne. Montaña Santa Victoria. 1902. Oleo sobre tela. 84 x 65 cm. FIG 10B Pablo Cezanne. Montaña Santa Victoria.1902 - 1904. Oleo sobre tela. 70 x 90 cm. FIG 11A Pablo Picasso. El reposo del escultor. Suite Vollard. Paris. 1933. Aguafuerte sobre papel. 18 x 25 cm. FIG 11B Pablo Picasso. Suite Vollard. Paris. 1933. Aguafuerte sobre papel. 28 x 21 cm.FIG 11C Pablo Picasso. Escultor, modelo y escultura. 1933.FIG 11D Henri Matisse. Desnudo recostado (El Pintor y la Modselo). 1935.
FIG 11E Henri Matisse. Naturaleza con manzanas. 1940.FIG 11F Susana Rojas. Sin Título.FIG 12A Pablo Picasso. Tres bailarinas. 1919-1920. Lapiz sobre papel.FIG 12B Pablo Picasso. Autorretrato 1938. Tiza y lapiz sobre tela. 130 x 94 cm.FIG 12C Pablo Picasso. Mujer con mono y hombre con mascara. 1954. Litografia. 26 x 35 cm. FIG 12D Pablo Picasso. Suite Vollard.FIG 12E Pablo Picasso. Mujer con blusa floreada. 1957. Litografia. 43 x 35 cm.FIG 12F Pablo Picasso. La Tauromaquia. Salto con la garrocha. 1957 Aguatinta. FIG 12G Pablo Picasso. Tauromaquia. Alaceando a un toro. 1957. Aguatinta. FIG 12H Pablo Picasso. Tauromaquia. Litografia. 42 x 53 cm. FIG 12I Pablo Picasso. Picador I. 1959. Litografia. 37 x 27 cm. FIG 12J Pablo Picasso. Minotauro. 1933. FIG 12K Pablo Picasso. Minotauromaquia. 1935. Aguafuerte. 50 x 70 cm. FIG 12L Susana Rojas. El Mono. 1990. FIG 12M Susana Rojas. El Oso. 1990. 40 x 50 cm.FIG 13A Círculo cromático.FIG 13B Doce grados de gris entre el blanco y el negro. Doce colores del círculo cromático en los valores de claridad del correspondiente grado de grisFIG 13C Conjunto de cuadrados que se repiten respetando su valor, pero no su tonalidad.FIG 13D Misma saturación, distinta tonalidad.FIG 14A William Turner. Tormenta de Nieve. 1842. Oleo sobre tela. FIG 14B Paul Klee Villa R.FIG 14C Henri Matisse. Interior con violin. 1917 - 1918. Oleo sobre tela. FIG 14D Pablo Picasso. Tres bailarinas. 1925. Oleo sobre tela, 215 x 142 cm.FIG 14E Pablo Picasso. Naturaleza muerta con craneo de Toro. 1942. Oleo sobre tela. 130 x 97 cm.FIG 14F Giorgio Morandi. Bodegon. 1942.FIG 14G Ogata Korin Cuervos y Luna. Xilografia.FIG 14H Susana Rojas. Mujer en penumbra. 2002. Óleo sobre tela. 100 x 50 cm. FIG 14I Susana Rojas. Balanceadores. Óleo sobre tela. 136 x 80 cm.FIG 15A Piet Mondrian. Composicion con rojo, amarillo y azul. 1921. Oleo sobre tela. 80 x 50 cm. FIG 15B Joan Miró. Carnaval del Arlequín. 1924 - 1925.FIG 15C Wassily Kandinsky. Composicion IX, 1936. Oleo sobre lienzo. 140 x 201 cm.FIG 16 Henry Matisse. La blusa Rumana. 1940. Oleo sobre tela. 73 cm x 92 cm.FIG 17A Caravaggio. David con la cabeza de Goliat. FIG 17B Théodore Géricault. La balsa de la medusa. 1819. Oleo sobre tela. 490 cm. x 720 cm.
