15Lunes 11 de Abrilde 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madridquiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Raquel Lojendio, sopranoMarta Infante, mezzosopranoJuan Antonio Sanabria, tenorDavid Wilson-Johnson, bajoVíctor Pablo Pérez, director

ICh. Ives: La pregunta sin respuesta+

A. Pärt: Cantus in memoriam Benjamin Britten+

S. Barber: Adagio para cuerdas, Op. 11

IIW. A. Mozart: Réquiem

I. IntroitusII. KyrieIII. Sequenz

1. Dies irae | 2. Tuba mirum | 3. Rex tremendae |4. Recordare | 5. Confutatis | 6. Lacrimosa

IV. Offertorium1. Domine Jesu | 2. Hostias

V. SanctusVI. BenedictusVII. Agnus DeiVIII. Communio

Duración aproximada: 1 hora y 45 minutos

+Primera vez ORCAM

MartaInfante

RaquelLojendio

Juan AntonioSanabria

DavidWilson-Johnson

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El programa del concierto de esta noche responde a una coherencia muy especial pues reúne músicas con un importante componente espiritual y que van de la memoria privada –ligada a un sentimiento cercano a lo religioso o claramen-te inserta en él– a la interpretación de lo litúrgico, del homenaje póstu-mo a la significación metafísica que le damos a determinadas músicas que nos consuelan desde su belleza pero también gracias a su esqueleto técnico. Músicas para algunos trai-doras por lo que evocan pero para muchos acompañante del dolor, consuelo desde el arte.

Charles Ives: La pregunta sin respuesta

Nos encontraremos en la prime-ra parte, además de con el estonio Arvo Pärt, con dos compositores estadounidenses. El mayor, Charles Ives, introdujo la modernidad en la música de su país o, más aún, metió a su país en la historia de la música, pues fue realmente el primer gran compositor norteamericano y, al mismo tiempo, un innovador cuya obra trascendió sus límites geográ-ficos. A veces se habla de él como de un meteorito caído de repente en el arte de su patria, aún en agraz,

pero la realidad es muy otra en tan-to en cuanto su formación musical era excelente –desde su padre hasta Horacio Parker–, fue un excelente organista y perseveró en la crea-ción a pesar de que decidiera ganar-se la vida como propietario de una compañía de seguros. Ives, desde un aislamiento que sin duda trataría de paliar a través de la información disponible, camina paralelamente a la evolución de la música europea. Es más: en realidad, su desapego de la tonalidad es anterior al de la manifestación schoenbergiana del Cuarteto nº 2 o del Pierrot Lunaire. En ese aspecto, su trayectoria re-vela una personalidad sin igual en la historia de la música, de esas de difícil catalogación porque crean un estilo prácticamente intransferible, comparable –para hacernos una idea– a lo que sucederá casi parale-lamente en Europa con Leos Jana-cek, este en el terreno de la ópera. A eso hay que añadir un componente fundamental en su obra, su sentido social –en absoluto reñido con su auto exigencia de ir más allá de los lenguajes admitidos–, lo que en ella hay de participativo en la vida de una sociedad a cuya construcción colabora el creador desde su oficio que para él es, en este caso, el de le-vantar acta estética de las celebra-ciones, las conmemoraciones o los

Música espiritual

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lugares. Una suerte de profesión de fe social también muy norteameri-cana.

La pregunta sin respuesta, una obra de 1908 aunque corregida entre 1930 y 1935, nos introduce, además, en el contexto del pensamiento ame-ricano de la época –enseguida nos vendría a la memoria un filósofo tan alejado de cualquier norma restric-tiva como George Santayana– que corresponde con algo que podría-mos llamar una conversación esté-tica –ojo al sustantivo, sin el cual no entenderíamos nada– con lo tras-cendente, ámbito que siempre ha interesado, también, a buena parte de la creación artística americana. El título de la obra corresponde perfectamente con lo que el oyente escucha a lo largo de sus casi seis minutos de duración. Escrita para orquesta de cuerdas, cuatro flautas y trompeta solista, la pregunta –se-gún el autor “la perenne pregunta de la existencia”– corre a cargo de aquella mientras la respuesta llega –marcada de Animando a Con fuoco– de las cuatro flautas –Ives deja ad libitum que oboe y clarinete reem-placen a la tercera y la cuarta de ellas– con un fondo inquietante y genial a cargo de la cuerda en ppp y sin cambio de tempo hasta que fi-nalmente no haya respuesta y sea la pregunta la que queda en el aire. Pocas veces una idea tan simple y tan compleja a la vez ha sido ex-

puesta musicalmente con tanta per-tinencia hasta el punto de definirse a sí misma como una obra maestra absoluta.

Arvo Pärt: Cantus in memoriam Benjamin Britten

El Cantus in memoriam Benjamin Britten es una pieza fúnebre en for-ma de canon compuesta por el es-tonio Arvo Pärt en 1977, es decir, al año siguiente de la muerte del músico británico, a quien no cono-ció personalmente y cuya creación le llegaría muy fragmentariamente hasta que abandonó la Unión So-viética y se instaló en Austria. Se trata de un planto, de un lamen-to meditativo por lo perdido pero también, y sobre todo, por lo que no se pudo conocer. Lo que Pärt siente tan hondo es algo así como la muerte de un héroe a quien ya no verá jamás. La obra está escrita para orquesta de cuerdas y campa-na, es decir, que pertenece a lo que se ha llamado el periodo tintinnabuli de su autor, es decir, correspondien-te al uso de campanas en su músi-ca. La campana se une en Pärt a la evocación de la liturgia, del canto llano, de su peculiar minimalismo y de un cierto primitivismo que da como resultado una espiritualidad que a algunos críticos les ha pareci-do de consumo excesivamente fácil y a las audiencias de una indudable

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emoción. Técnicamente, el tintin-nabuli le sirve, afirma Pärt, de una parte para ligar matemáticamente una línea a otra, melodía y acom-pañamiento. En este Canto ambas responden a patrones que parten de la escala de la menor y del acorde de la misma nota.

Samuel Barber: Adagio para cuerdas

El Adagio para cuerdas es la obra más famosa de Samuel Barber. Y si Ives fue el iniciador, el verdade-ro creador de la música americana casi desde la vanguardia de lo que existiría después, Barber sería la opción conservadora posterior: es decir, el mundo al revés pero no por ello menos mundo ni menos cierto. Barber es otra generación, la de la consolidación del predominio esta-dounidense en la política universal y la del desarrollo de una literatu-ra que se inserta en el modernismo reinante desde presupuestos pro-pios y a través de estéticas asimi-ladas por la tradición, como una suerte de heterodoxia de esa otra heterodoxia reinante denominada vanguardia y que opone su diques a cualquier otra posibilidad, al menos hasta que la llegada de los minima-listas suplan su función y consagren la pluralidad en su medio de acción sin que nadie sufra más de lo estric-tamente necesario. Barber, prácti-

camente autodidacta aunque estu-diara nada menos que en el Curtis Institute de Filadelfia, fue un niño prodigio como compositor, como pianista y como cantante y pronto encontró en su pareja de toda la vida, el también compositor Gian-carlo Menotti, el punto de apoyo que si no le haría mover el mundo si le llevaría a la cima de un modo de hacer música que en su país seguían por la misma senda Aaron Copland, William Schuman, Virgil Thomp-son o Norman Dello Joio –recorde-mos que, paralelamente, se da una de las direcciones más decisivas de la nueva música, la que representan John Cage como sumo sacerdote, Milton Babbitt o Morton Feldman. Hay una parte de la obra de Barber –su ópera Vanessa o su escena Knox-ville, Summer 1915– de una enorme pericia narrativa que se une a un modo de escritura que conduce di-rectamente a la emoción. Sin letra, es lo que sucede en el Adagio para cuerdas, en realidad el tiempo ho-mónimo de su Cuarteto nº 1, escrito en 1936 y transcrito para orquesta de cuerdas en 1938. Su melodía es una de esas que un compositor ha-lla una vez en la vida. Fue Arturo Toscanini, director de su estreno, quien aconsejó a Barber orquestar el fragmento precisamente porque vio inmediatamente su capacidad de irradiación emocional dentro de una admirable simplicidad de plan-teamiento: un tema con ligerísimos

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quiebros en los que las distintas secciones de la orquesta de cuerdas imponen su voz alternativamente. Recordemos que también pasó al repertorio coral como Agnus Dei. Es importante en el desarrollo de la obra la acentuación de los pasa-jes que la requieren para una ma-yor eficacia emotiva —como sucede también con la dinámica hasta ese crescendo que culmina el discurso antes de su final—, aunque ya sabe-mos que los sentimientos en música nacen de las notas, como en litera-tura lo hacen de las palabras. No te-mamos a quienes tienen esta pieza por excesivamente sentimental. No juega sucio, pues es muy hermosa. Así que dejémonos llevar.

Wolfgang Amadeus Mozart: Réquiem

El Réquiem de Mozart es una de las obras más populares de la historia de la música y una de las mejores, también, en lo que llamaríamos su ramo: el de la música religiosa. Es partitura, lo sabemos perfecta-mente, que ha sido tocada desde el principio por un halo de leyenda, de sujeción a un destino y a unas pre-moniciones que, por indudablemen-te románticas, quizá interesen como anécdota pero que nada añaden como categoría. Lo importante es que estamos ante una obra maestra inacabada que corresponde a uno de

los ámbitos de acción de la minerva mozartiana, ese de la música reli-giosa, a veces tan entreverado por mor de sus arias y cantables con la ópera de la que fuera su autor epíto-me en su tiempo. El Réquiem fue un encargo, en el verano de 1791 del Conde Walsegg-Stuppach, franc-masón como Mozart, y no parece claro que tratara de hacerse pasar por el autor ante sus amigos una vez terminado y copiado. La leyen-da cae por su peso, sobre todo si te-nemos en cuenta, como señala H. C. Robbins Landon, que el conde tenía esa costumbre: la de encargar obras para someter luego a sus invitados al juego de adivinar quién era el au-tor. De ahí a tratar de engañar nada menos que con la música de Mozart va un largo trecho.

Como es sabido, el Réquiem quedó inacabado –por la muy prosaica ra-zón de que Mozart estaba ocupado en La flauta mágica y La clemenza de Tito, que también harían entrar dinero en su entonces no muy prós-pera casa–, a la muerte del composi-tor y fue su amigo Süssmayr quien, a requerimiento de la viuda, Cons-tanze –que había pedido también la misma tarea a Joseph Eybler–, lo terminó con arreglo a lo que él su-ponía que hubiera sido el deseo de su maestro. Robbins Landon, que ha estudiado a fondo el tema, ase-gura que Mozart compuso, como indica el autógrafo de la partitura,

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el Introito y la parte esencial del Kyrie que, a su vez, fue terminado de instrumentar por Süssmayr y Freystädtler. Mozart compuso tam-bién las líneas generales de las seis secciones de la Sequentia –salvo el final del Lacrimosa y las dos seccio-nes del Offertorium: Domine Jesu y Hostias et preces. De ello, todas las partes vocales e importantes ano-taciones para la instrumentación. Nada sobrevive de lo que Mozart hubiera podido escribir del Sanctus, Benedictus, Agnus Dei y Communio, y todo ello es obra de Süssmayr aun-

que distintos comentaristas señalen que contiene suficiente material au-téntico.

Otros estudiosos de la obra de Mo-zart han optado por hacer ediciones del Réquiem negando algunas de las ideas del trabajo de Süssmayr, así Richard Maunder o Robert Levin. El citado Robbins Landon ha pu-blicado también la suya propia, que recoge el material auténtico más las adiciones de Eybler y Süssmayr.

Luis Suñén

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Víctor Pablo Pérezdirector

Víctor Pablo Pérez nace en Burgos y realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Mu-sik de Múnich.

Señalado desde sus comienzos como uno de los grandes y precoces va-lores españoles en el campo de la dirección de orquesta, entre 1980 y 1988 es director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, agrupación que se con-vierte rápidamente en un referente en el panorama musical español.

En 1993 toma las riendas de la Or-questa Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta agosto de 2013, consiguiendo en ese periodo un reconocimiento unánime por el nivel de excelencia alcanzado por el conjunto.

Sus distinciones han sido numero-sas: Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Na-cional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (2006), Di-rector Honorario de la Orquesta

Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y de la Isla de Te-nerife, Medalla de Oro del Gobier-no de Canarias, Académico corres-pondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Señora del Ro-sario (Galicia-A Coruña).

Víctor Pablo Pérez colabora de for-ma habitual con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de La Coruña, Festivales Internaciona-les de Música de Canarias, Perela-da, Granada, Santander, Schleswig Holstein, Festival Bruckner de Ma-drid, Rossini Opera Festival, Festi-val de San Lorenzo de El Escorial y Quincena Musical de San Sebastián. Además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de las orques-tas españolas, es llamado como director invitado por diferentes formaciones internacionales como HR-Sinfonieorchester–Frankfurt, Berliner Symphoniker, Münchner

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Symphoniker, Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic, London Phil-harmonic, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfo-nica Siciliana, Orchestra Sinfonica RAI di Roma, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orches-tre National de Lyon, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orquesta Sinfónica de Jerusalem, Orquesta Nacional de Polonia, Hel-singborgs Symfoniorkester y Tron-dheim Symfoniorkester.

Del mismo modo colabora con grandes solistas como C. Zimer-

man, G. Sokolov, A. Volodos, L. O. Andens, P. Lewis, R. Blecha-cz, F. P. Zimermann, J. Rachlin, L. Kavakos, A. S. Mutter, Midori, Gil Shaham, N. Zneider, S. Chang, A. Steinbacher, G. Kremer, M. Vengerov, R. Fleming, M. Bayo, A. Arteta, N. Dessay, N. Stutzm-man, E. Podles, V. Kasarova, F. Cedolins, I. Mula, P. Domingo, R. Villazón, C. Álvarez, J. Bros, Mª J. Moreno, A. Murray y M. Barrueco, entre otros.

Víctor Pablo Pérez es, desde sep-tiembre de 2013, Director Artístico y Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

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Raquel Lojendiosoprano

Es una de las más atractivas voces españolas actuales. Ha actuado jun-to a las principales orquestas espa-ñolas y orquestas europeas: BBC Philharmonic, Orchestra Sinfoni-ca Nazionale della Rai de Torino, Bergen Filharmoniske Orkester, Dresdner Philharmonie, Orches-tra Filarmonica “Giuseppe Verdi” de Trieste, Orchestre National du Capitole de Toulouse, etc. Ha can-tado bajo la batuta de Sir Neville Marriner, Rafael Frühbeck de Bur-gos, Juanjo Mena, Jesús López Co-bos, Víctor Pablo Pérez, Jiri Kout, Pablo González, Vassili Petrenko, George Pehlivanian, Maximiano Valdés, Christoph König, Filippo Maria Bressan, Antoni Ros Marbà, Gianluigi Gelmetti, García Calvo, etc.

Entre sus recientes y próximos compromisos destacan su debut con la Berliner Philharmoniker bajo la dirección del Mto. Juanjo Mena, conciertos con la Hambur-guer Symphoniker, Orquesta Sin-fónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica de

Navarra “Pablo Sarasate”, Gala líri-ca del 50º de la Orquesta Sinfónica RTVE, Die Walküre en la Ópera de Oviedo (Ortlinde), Donna Anna en el Teatro Verdi de Trieste, Boston Symphony Orchestra, Novena Sin-fonía de Beethoven con la Orquesta y Coro Nacionales de España.

En su repertorio lírico ha inter-pretado óperas de Mozart (Pami-na de Die Zauberflöte, Zerlina de Don Giovanni), Verdi (Violetta de La Traviata, Nanetta de Falstaff), Händel (Morgana de Alcina), Bizet (Frasquita de Carmen), Montsalvat-ge (Gato de El gato con botas), entre otros.

Raquel Lojendio ha grabado para im-portantes sellos discográficos como Naxos, Chandos, Licanus, RTVE Mú-sica y Deutsche Grammophon.

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Marta Infantemezzosoprano

Nace en Lleida, ciudad donde co-mienza sus estudios musicales, realizando estudios superiores de canto en la academia de arte de la Universidad de Ostrava (República checa).

Ha cantado con las orquestas más importantes de nuestro país como son Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta de la Co-munidad de Madrid, Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Bilbao, Real Filarmonía de Galicia, entre otras, con directores como Jordi Casas, Josep Vila, J. Ramón En-cinar, L. Botstein, Kynan Jonhs, Miguel Ángel Gómez Martínez, Maximino Zumalave, Edmon Colo-mer, Kees Bakels, Robert Howarth, Carlos Kalmar, Victor Pablo Pérez, entre otros.

Junto al pianista Jorge Robaina realiza una importante labor en el mundo del lied, cantando en el Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Calderón de Valladolid, Caixaforum, Fundación J. March de Madrid y en el Palau de la Mú-sica catalana donde reciben un premio en “El primer Palau” por su interpretación de Mahler y Dvórak.

En el campo de la música antigua, ha cantado en Bienale de Venecia, Svatovaclavský festival (Chequia), The Bijloke (Bélgica) Festival de Sablé, Janackuv Maj (Chequia), Oslo International Church Music Festival, Festival de Fribourg, Primavera de Praga, Festival de Torroella de Montgrí, Auditori de Barcelona, Auditori Nacional de Madrid, Palau de la Música Catalana, Palau de Valencia, FE-MAP, Via Stellae, Musika-música, FEMAS entre otros, así como en Egipto, Siria, Jordania, Líbano, Festival de La Habana (Cuba), Ja-pón, y en el Mozarteum de Ar-gentina y Brasil, colaborando con los más relevantes grupos de mú-sica antigua de nuestro País así como con Collegium 1704 (Che-quia), Dresdne barockorchestra, The Barrocade Israel ensemble, Collegium marianum (Chequia), Ars Longa (Cuba) bajo la batuta de Vaclav Luks, Enrico Onoffri, Giovanni Antonini, F.M. Sardelli,

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Paul Goodwin, Ottavio Dantone, Richard Egarr y Rinaldo Alesan-drini.

Ha grabado para Mezzo, Cesky Ro-zhlas, RTVE, Catalunya Música, y las discográficas Alpha, Glossa, Enchiriadis, Anima e corpo y Ver-

so. Entre sus numerosas graba-ciones destacan Alto Cantatas de Telemann, Tonos al arpa y Can-tate Contarini junto al arpista Ma-nuel Vilas, las óperas Amor aumen-ta el valor e Iphigenia en Tracia de J. Nebra y Juditha triumphans de Vi-valdi.

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Juan Antonio Sanabriatenor

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, Juan Antonio Sanabria es Licenciado en Pedagogía del Can-to. Ha realizado cursos de interpre-tación vocal impartidos por María Orán, Tom Krause, Isabel Álvarez, Juan Antonio Álvarez Parejo, Gus-tavo Peña, Judith Pezoa, Miguel Zanetti, Alejandro Zabala y Fa-brizio Migliorino. En 2006 ganó el Primer Premio del Concurso de Canto Caja Canarias; en 2008 obtu-vo el Segundo Premio del Concur-so Internacional de Canto Acisclo Fernández Carriedo y en 2009 el Primer Premio del Concurso In-ternacional de Canto Clermont-Ferrand.

Dentro del campo operístico Juan Antonio Sanabria ha canta-do un amplio repertorio: Mozart (Cosí fan tutte, Die Entführung aus dem Serail), Haydn (Lo spezia-le), Cimarosa (Il matrimonio se-greto), Rossini (La Scala di Seta, L’italiana in Algeri e ll barbie-re di Siviglia en el Théâtre des Champs-Elysées de París, con la Real Filharmonia de Galicia en Santiago de Compostela y en el Théâtre de Tourcoing), Donizet-ti (L’elisir d’amore), Ramón Car-nicer (Il dissoluto punito), Martín y Soler (Il tutore burlato).

También ha cantado Beppe y Ar-lecchino en Pagliacci, el Abate en Adriana Lecouvreur, Cyrille en Le diable a Sevilla de Gomis, Andrés Pitichinaccio y Franz Cochenille en Les contes d’Hoffmann, Brighella en Ariadne auf Naxos y Jünger Diner en Elektra, así como Seeman y Hirte en Tristan und Isolde en la Ópera de Oviedo.

En el ámbito del oratorio Juan Antonio Sanabria ha interpretado obras de Bach (Magnificat, Orato-rio de Navidad, Misa en si menor), Händel (Dixit Dominus, El Mesías), Mozart (Réquiem, Misa de la Coro-nación), Rossini (Petite Messe So-lennelle), Saint-Saëns (Oratorio de Navidad), Berlioz (La infancia de Cristo), Bruckner (Misa en Fa).

Ha colaborado con importantes orquestas y destacados directo-res, como: Jean-Claude Malgoire, Carlos Kalmar, Antoni Ros Mar-bà, Fabrizio Maria Carminati, Je-

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sús López Cobos, Guillermo Gar-cía Calvo, Günter Neuhold, Pablo González y Andrea Marcon, entre otros.

Sus recientes y próximos compro-misos incluyen Armida de Haydn, en Paris y en gira por Francia, La Clementina de Boccherini en el Tea-tro de la Zarzuela, Roberto Devereux

en el Teatro Real de Madrid (Lord Cecil), La sonnambula en ABAO (Elvino).

Junto a la Orquesta y Coro Nacio-nales de España interpretará y gra-bará en cd la ópera Elena y Malvina, de Ramón Carnicer.

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David Wilson-Johnsonbajo

David Wilson-Johnson con una lar-ga y exitosa carrera profesional ha sido invitado habitual de los principa-les teatros de ópera, orquestas y fes-tivales de todo el mundo. Ha cantado bajo la dirección de respetados Maes-tros como Boulez, Brüggen, Dutoit, Giulini, Harnoncourt, Mackerras, Previn, Rattle y Rozhdestvensky.

Durante 21 años cantó en la Royal Opera House, Covent Garden, así como en Amsterdam, Berlín, Bruse-las, ENO, Ginebra, Lyon, Madrid, Montecarlo, Nueva York, París, Salzburgo, Tanglewood y Turín. Sus papeles principales incluyen el Rey Príamo (Tippett), Merlin (Al-béniz), Edipo (Enescu) y San Fran-cois d’Assise (Messiaen).

Destacamos recientes y futuros proyectos que incluyen la Octava Sinfonía de Mahler con la Filarmó-nica de Berlín y Simon Rattle y la Orquesta del Festival de Beijing con Dutoit. Damnation de Fausto de Berlioz con Dutoit en Sydney,

Chicago y Filadelfia, el Réquiem de Brahms con Previn en Londres, Oslo, Pittsburgh y NHK de Tokio, Stravinsky Edipo Rey también con Dutoit en el Carnegie Hall y en gira por Suiza, la Creación de Haydn y la Novena Sinfonía de Beethoven en Japón con Brüggen.

Entre las colaboraciones recientes destacamos con la BBCSO L´ heure espagnole de Ravel, (con Juan Pons), Las Campanas de Rachmaninov con Semyon Bychkov y de Tippett A Midsummer Marriage en los BBC Proms.

Recientemente ha ofrecido una se-rie de conciertos Ravel en EE.UU. Bajo la batuta del Maestro Dutoit y la Orquesta Sinfónica de Boston.

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Orquesta y Coro de laComunidad de Madrid

Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español, des-de su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación contemporánea con el re-pertorio tradicional. Crítica y públi-co han subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en refe-rencia imprescindible en la vida mu-sical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las co-rrientes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos. El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados ex-presan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ám-bito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrile-ña, habiéndose incorporado de forma activa a las temporadas de otros es-cenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Au-ditorio San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de toda España, así como en tempo-radas y festivales internacionales, con visitas en diversas ocasiones a varios países de Latinoamérica y del continente asiático. En Eu-ropa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señala-damente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Do-mingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recupe-raciones, grabaciones y encargos de diversa índole. Asimismo, el Coro de la Comunidad de Madrid es asiduo partícipe de gran nú-mero de producciones operísticas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reaper-tura en 1997.

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En el ámbito discográfico, cabe des-tacar los más de cuarenta registros realizados para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deuts-che Grammophon, Verso, Stradi-varius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plácido Do-mingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álva-rez o Rolando Villazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pa-sado maestros invitados tan presti-giosos como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jacques Kanto-row, Isaac Karabtchevsky, Fabio Biondi, José Serebrier, Michel Cor-boz, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda y Libor Pesek. Entre los directores españoles que han colaborado con la ORCAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asen-sio, Miguel Ángel Gómez Martí-nez, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons, Pa-blo González y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nó-mina de solistas, en la que cabe se-

ñalar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benja-min Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Ville-gas y Gerard Caussé.

Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Ma-drid desde 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es des-de diciembre de 2012. Miguel Groba (1985-2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han sido los responsa-bles artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en septiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asocia-ción Española de Orquestas Sinfó-nicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comuni-dad de Madrid.

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Orquesta

Violines primerosVíctor Arriola (C)Anne Marie North (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra

Krivoborodov

ViolasIván Martín (S)Eva María Martín (S)Dagmara Szydto (AS)Raquel TaviraVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezAlberto Cle

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasPedro Jorge (S)Adrián García (S)Ángel G. LechagoJosé Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José Martínez

(TB)(S)

PercusiónConcepción

San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

Auxiliares deOrquestaAdrián MelognoJaime López

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz MonasterioDiego Uceda

(Auxiliar)

Coro

SopranosVictoria Marchante

(Jefe de Cuerda)Ada AllendeCarmen CamposConsuelo CongostSandra CotareloCorina FernándezMercedes LarioAzucena LópezIliana MachadoMª Jesús Prieto

ContraltosMarta Bornaechea

(Jefe de Cuerda)Ana Isabel AldalurMarta Knörr Isabel EgeaSonia GancedoCarmen Haro Flor Eunice LagoTeresa LópezAna Cristina MarcoPaz Martínez Julieta NavarroBeverly Green

TenoresJavier Carmena

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo LópezFelipe NietoDiego Neira

BajosJosé Ángel Ruíz

(Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel FigueroaFernando RubioAlberto Solana

PianistaKarina Azizova

InspectorVicente Canseco

ArchivoAlberto Solana

SubdirectorFélix Redondo

Director TitularPedro Teixeira

ORCAM

AdministraciónCristina Santamaría

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

Secretaria TécnicaElena Jerez

Director EméritoMiguel Groba

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

GerenteRoberto Ugarte

Director Titular yArtísticoVictor Pablo Pérez

(C) Concertino | (AC) Ayuda de concertino | (S) Solista(AS) Ayuda de solista | (TB) Trombón Bajo | (P) Piccolo

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16 Lunes 25 de Abrilde 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridRosa Torres Pardo, pianoJosé Ramón Encinar, director

W. Rihm: De profundis+*

I. Stravinsky: Capricho, para piano y orquestaR. Schumann: Sinfonía nº 1 “Primavera”

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto

17 Miércoles 4 de Mayode 2016. 19.30hSALA DE CÁMARA

Joven Coro de la Comunidad de MadridCamerata Infantil FBBVA/ORCAMJoven Orquesta de la Comunidadde MadridJordi Casas, director

“Vivaldi en la Pietà”

Tre SalmiIn exitu IsraelLaudate DominumLaetatus sum

Kyrie en sol menorCredo en mi menorGloria en re mayor

18 Lunes 16 de Mayode 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridOfelia Sala, sopranoBarry Banks, tenorLuca Tittoto, barítonoFabio Biondi. director y violín

W. A. Mozart: Lo sposo deluso (obertura)+

C. de Ordóñez: Concierto para violín y orquesta+

L. van Beethoven: Cristo en el Montede los Olivos (Oratorio)

+Primera vez ORCAM

19 Lunes 30 de Mayode 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de la Comunidad de MadridKarina Azizova, pianoCésar Asensi, trompetaGilbert Varga, director

A. Dvořák: NocturnoD. Shostakovich: Concierto para piano y trompeta nº 1+

A. Dvořák: Sinfonía nº 8+Primera vez ORCAM

20 Miércoles 8 de Juniode 2016. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de MadridEugene Rogers, director

“Escucho cantar a América”

Obras de Robert Kyr, Morten Lauridsen y sonidos de música folk y góspel afroamericano

21 Martes 21 de Juniode 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridCoro de RTVEMaría Espada, sopranoCiara Thornton, mezzosopranoJörg Dürmüller, tenorVíctor Pablo Pérez, director

J. Argüelles: Poemas del agua*

F. Mendelssohn: Sinfonía nº 2 “Lobgesang”

*Estreno absoluto

22

02 Martes 28 de Juniode 2016. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de la Comunidad de MadridRoberto Fabbriciani, flautaJosé Ramón Encinar, director

W. A. Mozart: La Flauta Mágica (Obertura)L. de Pablo: Pensieri. Rapsodia para flauta y orquesta+

L. van Beethoven: Sinfonía nº 7+Primera vez ORCAM

Las entradas son únicamente porinvitación y no están disponibles

a la venta

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