Rotterdams Philharmonisch OrkestKursaal Auditorioa Abuztua 24 Agosto

Emakumeen presentziak halako garrantzia du gaurko programa osatzen duten hiru obretan. Ezkondu eta egun gutxira idatzi zuen Mozartek Haffner sinfonia, eta bizitza osoan ondoan izango zuen eta obra eskaini zion Nadjda von Meckekin gutun-harremanak hasi zituen unean idatzi zuen Tchaikovskyk bere Laugarrena; bestalde, garai hartan ezkondu zen, porrotean amaitu zen harremanean. Era berean, Franz Lisztek ez zion ihes egin eragin horri, bere emaztea izango zena ezagutu zuenean, María de Agoult kondesa, hasi baitzen musika sinfonikoa idazten.Programa honek, halaber, Salzburgotik abiatzen den bidaia antzeko bat proposatzen du, Raiding-etik igaroz (Liszten jaioterria da), Moskuraino iristen dena, argibide batzuk eskainiz Europako XVIII. eta XIX. mendeetako musika sinfonikoaren eboluzioaren inguruan. Mozarten klasizismotik abiatuta, Tchaikovskyren erromantizismora helduko gara, erromantikoa den partitura batetik igaroz, zeinean pianoa egiazko orkestra bihurtzen baita, eta orkestra hori haziz joango da gainera entzungo dugun errepertorioak aurrera egin ahala. Mozarten obra hau Vienako sinfonia handien aitzindaria da, eta haria, binako zura, bi tronpa, bi tronpeta eta bi tinbalentzat dago idatzia. Lisztek instrumentu batzuk erantsi zituen, eta Tchaikovskyk askoz ere orkestra zabalagoa osatu zuen: hiru flauta, lau tronpa, bi tronpeta, hiru tronboi, tuba eta bateria behar ditu, eta Mozarten obra baino bi bider luzeagoa da gainera hau. Sortzaileen hizkera desberdinek, melodiak sortzeko, harmoniak lantzeko moduak, eta, hitz batean, adierazpen-modu desberdinek, orobat markatzen dituzte topaketa honen diferentziak eta aberastasuna.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: María José Cano

Hay un cierto componente femenino en las tres obras que ocupan el programa de hoy. Mozart escribió la Haffner unos días después de haberse casado, mientras que la creación de la Cuarta de Tchaikovsky coincide con el comienzo de las relaciones epistolares con la mujer que estará presente a lo largo de su vida, Nadjda von Meck, a quien dedica la obra, y con la época de su fallido matrimonio. Tampoco escapa a esta influencia Franz Liszt, puesto que comienza a escribir música sinfónica a raíz de conocer a la que será su esposa, la Condesa María de Agoult.El programa propone, además, una especie de viaje que parte de Salzburgo y llega a Moscú pasando por Raiding (ciudad natal de Liszt) y que da algunas pistas sobre la evolución de la música sinfónica en la Europa de los siglos XVIII y XIX. Partimos del Clasicismo de Mozart y llegamos al Romanticismo de Tchaikovsky pasando por una partitura también romántica en la que el piano se convierte casi en una verdadera orquesta que crece a lo largo del repertorio que escucharemos. La obra de Mozart, primera de sus grandes sinfonías vienesas, está escrita para cuerda, madera a dos, dos trompas, dos trompetas y timbales. Liszt añade algunos instrumentos y Tchaikovsky ofrece un orgánico mucho más nutrido, puesto que requiere de tres flautas, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, tuba y batería, en una obra que casi dobla también el minutaje a la del salzburgués. El diferente lenguaje de los creadores, la manera de crear melodías, trabajar las armonías y, en suma, expresarse, marcan también las diferencias y la riqueza de este encuentro.

24Abuztua 2018 Agosto

Ostirala Viernes

20:00

Kursaal Auditorioa

Rotterdams Philharmonisch OrkestYannick Nézet-Séguin, zuzendariaYefim Bronfman, pianoa

I

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)SINFONÍA Nº 35 EN RE MAYOR KV 385 “HAFFNER” (20’)

Allegro con spiritoAndanteMinuettoFinale: Presto

Franz Liszt (1811-1886)CONCIERTO PARA PIANO Nº 2 EN LA MAYOR S. 125 (22’)

Adagio sostenuto assaiAllegro agitato assaiAllegro moderatoAllegro decisoMarziale un poco meno allegroAllegro animato

II

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)SINFONÍA Nº 4 EN FA MENOR OP. 36 (45’)

Andante sostenuto - Moderato con anima - Moderato assai, quasi Andante - Allegro vivo

Andantino in modo di canzonaScherzo: Pizzicato ostinato - AllegroFinale: Allegro con fuoco

1918an sortua, 30eko hamarraldiaz geroztik Herbehereetako orkestra garrantzitsuenetako bat da. Jean Fournet eta Edo de Waart zuzendariekin aldi berri bati ekin zion orkestrak, eta izen handia lortu zuen nazioartean bere disko-grabazioei eta bira arrakastatsuei esker. 1995ean Valery Gergiev izendatu zuten musika-zuzendaria, eta loraldi berri bati ekin zion orduan taldeak. Errusiar zuzendariak 1988an egin zuen debuta orkestrarekin, eta bera buru zela ospe handia lortu zuen taldeak mundu osoan. 2008/2009 denboraldiaren hasieran, Yannick Nézet-Séguin jarri zen Gergieven ordez, eta 2012/13 denboraldiaz geroztik, Jiri Belohlavek da zuzendari gonbidatu nagusia. Datorren denboralditik aurrera, Lahav Shani izango da orkestraren zuzendaria. De Doelen Concert Hall-en du egoitza, baina bere herrialdeko areto txikienetan ere eskaintzen ditu emanaldiak, eta bira luzeak ere egiten ditu nazioartean. 2010ean egoitza onartu zuen Parisko Eliseo Zelaietako Antzokian, eta bertako orkestra gonbidatu nagusietako bat da. Kontzertuen, hezkuntza-programen eta proiektu komunitarioen bitartez, 150.000-200.000 pertsonengana iristen da orkestra. EMI/Virgin Classics, BIS Records eta Deutsche Grammophon diskoetxeentzat grabatu du.

Fundada en 1918, en la década de los 30 se convierte en una de las orquestas más importantes de los Países Bajos. La orquesta entra en una nueva era con los directores Jean Fournet y Edo de Waart, obteniendo el reconocimiento internacional por sus grabaciones discográficas y sus exitosas giras. El nombramiento de Valery Gergiev como director musical en 1995 supuso una floreciente nueva etapa. El director ruso hizo su debut con la orquesta en 1988, y con su liderazgo, la formación llega a convertirse en una orquesta de fama mundial. Al inicio de la temporada 2008/09 Yannick Nézet-Séguin sucede a Gergiev, y en la temporada 2010/13 Jiri Belohlavek es nombrado principal director invitado. A partir de la próxima temporada, Lahav Shani asumirá la dirección de la orquesta. Con sede en el De Doelen Concert Hall, actúa también en salas más pequeñas de su país, así como en largas giras internacionales. En 2010 asume una residencia en el Teatro de los Campos Elíseos de París, donde es una de sus principales orquestas invitadas. Con sus conciertos, programas educativos y proyectos comunitarios, la orquesta alcanza cada año un público de entre 150.000-200.000 personas. Ha grabado para los sellos EMI/Virgin Classics, BIS Records y Deutsche Grammophon.

Rotterdameko Orkestra Filarmonikoa

Montrealen jaio zen, 1975ean, eta 2008. urteaz geroztik Rotterdameko Filarmonikoaren zuzendaria da. Datorren urtetik aurrera New York-eko Metropolitan Opera House-eko zuzendari berria da. Pianoa, konposizioa, ganbera-musika eta orkestra-zuzendaritza ikasi zituen Montrealgo Kontserbatorioan, eta abesbatza-zuzendaritza Princeton-eko Westminster Choir Collage-n. 2000. urtean, Montreal Handiko Orkestra Metropolitarraren zuzendari izendatu zuten, eta gaur egun kargu horretan dihardu. Europan 2004. urtean egin zuen debuta, eta orduz geroztik Europako orkestra nagusiekin jarduten du lankidetzan: Staatskapelle Dresden, Frantziako Orkestra Nazionala, Stockholmeko Filarmonikoa edo Europako Ganbera Orkestra. 2012/13 denboraldiaz geroztik, Filadelfiako Orkestraren zuzendaria da, eta, gainera, 2008. urteaz geroztik Londresko Filarmonikoaren zuzendari gonbidatu nagusia. Mundu osoko orkestra nagusietara gonbidatu ohi dute, eta operako produkzioak zuzentzen ditu, munduko antzoki ospetsuenetan. Bira ugari egin ditu nazioartean, Rotterdameko Filarmonikoarekin batera, eta kontzertuak eskaini ditu Londres, Paris, Viena, New York, Tokio eta Beijingen. Grabazio aipagarrienen artean dago Ravelen lanak biltzen dituen CD bat EMI Classics diskoetxearentzat.

Nacido en Montreal en 1975, es desde 2008 director de la Filarmónica de Róterdam, con la cual acaba de terminar su compromiso para asumir la dirección del Metropolitan Opera House de Nueva York. Estudia piano, composición, música de cámara y dirección orquestal en el Conservatorio de Montreal, y dirección coral en el Westminster Choir Collage de Princeton. En 2000 es nombrado director de la Orquesta Metropolitana del Gran Montreal, cargo que ostenta actualmente. Hace su debut en Europa en 2004, y desde entonces colabora con las principales orquestas europeas, como la Staatskapelle Dresden, Orquesta Nacional de Francia, Filarmónica de Estocolmo o la Orquesta de Cámara de Europa. Desde la temporada 2012/13 es director de la Orquesta de Filadelfia, siendo además principal director invitado de la Filarmónica de Londres desde 2008. Es invitado regularmente por las principales orquestas de todo el mundo, y dirige producciones de ópera en los teatros más prestigiosos. Ha realizado numerosas giras internacionales junto a la Filarmónica de Róterdam, incluyendo conciertos en Londres, París, Viena, Nueva York, Tokio y Pekín. Entre sus grabaciones más destacadas figura un CD con obras de Ravel para EMI Classics.

Yannick Nézet-Séguin

Bere garaiko pianista txalotu eta miretsienetako bat izanik, mundu zabaleko jaialdi, orkestra, zuzendari eta kontzertu-zikloek gonbidatu izan dute. 30 urtetik gorako harremanaren aitorpen gisa, Israelgo Filarmonikoarekin bat egingo du, Zubin Mehtaren zuzendaritzapean, kontzertu-bira bat egiteko hurrengo udaberrian Estatu Batuetan barrena, eta ondoren Munich, Londres eta Vienara joateko, Bayerischer Rundfunk Orchestrarekin eta Mariss Jansonsekin. Halaber, New York, Cleveland, Los Angeles, Filadelfia, Pittsburgh, Washington, Indianápolis eta Torontoko Orkestrekin joko du, eta bira bat egingo du Vienako Filarmonikoarekin eta Andrés Orozco-Estradarekin batera. Europan ere entzungo da denboraldi honetan, Berlinen (Filarmonikoarekin eta errezitaldietan), Frantzian, Belgikan, Alemanian eta Londresen, eta bira batean Leipzig Gewandhaus Orchestrarekin eta Andris Nelsonsekin. Kontzertu ugari eskaini ditu bakarlari gisa Amerika, Europa eta Ekialde Urruneko areto nagusietan, eta horien artean aipagarria da bere debut txalotua Carnegie Hall aretoan 1989an eta Avery Fisher Hallen 1993an. Sobiet Batasunean jaioa, Yefim Bronfmanek Israelera emigratu zuen bere familiarekin, 1973an.

Reconocido como uno de los pianistas más aclamados y admirados del momento, Yefim Bronfman es regularmente invitado por festivales, orquestas, directores y ciclos de conciertos de todo el mundo. En reconocimiento a una relación de más de 30 años, la próxima primavera se unirá a la Filarmónica de Israel, dirigida por Zubin Mehta, para la gira de conciertos por EEUU, a la que le seguirán conciertos en Múnich, Londres y Viena con la Bayerischer Rundfunk Orchestra y Mariss Jansons. Asimismo, tocará con las orquestas de New York, Cleveland, Los Ángeles, Philadelphia, Pittsburgh, Washington, Indianápolis y Toronto, y realizará una gira con la Filarmonica de Viena y Andrés Orozco-Estrada. Esta temporada en Europa se le podrá escuchar en Berlín (tanto con la Filarmónica como en recitales), Francia, Bélgica, Alemania y Londres, así como en una gira con la Leipzig Gewandhaus Orchestra y Andris Nelsons. Ha ofrecido numerosos recitales en las principales salas de América, Europa y el Lejano Oriente, entre los que se encuentran su aclamado debut en el Carnegie Hall en 1989, y su actuación en la Avery Fisher Hall en 1993. Nacido en la Unión Soviética, Yefim Bronfman emigró a Israel con su familia en 1973.

Yefim Bronfman

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