ROKKERS: Mujeres y Rock

Número 8, Septiembre 2014

Rock & Rolland Women

Rock con nombre

de mujerMade in laguna: Cecy Hurtado. Diseño, pintura y pasión.

Rokkers Magazine | Septiembre 2014

contenido

Especial21 FENACINE, escaparate para el talento lagunero.

Kinetópicos26Las mujeres verdaderas tienen curvas.

Letras Vagas La última y nos vamos23 28Zonas Húmedas. “La bruja cósmica”

Rock and Roll...and Women

Las mujeres de Botero

Rock con nombre de mujer

Cecy Hurtado. Diseño, pintura y pasión

Mainstage 123

6 9

Music Files

Expresión VisualMade in Laguna

Ed. 08, año 2 • Septienbre 2014 1

DIRECTORA GENERALSilvia Macías

EDITORIALEDITORA EN JEFEMayte Martínez

ARTEEDITOR GRÁFICOMariana Guerrero

COEDITORES GRÁFICOSLuis Gerardo HernándezOmar Criollo

COLABORADORESBeto AdamsTania CarlosPato Rivera Eduardo San RománDaniel TorresAlejandro Zamorano

AgRADECImIEnTOS:Luis MoralesMayela Alvarado

Directorio

/RokkersMag @RokkersMagazine [email protected]

Carta editorialHablar de música y de rock sin darles su lugar a las mujeres que han marcado la historia en el medio sería simplemente ilógico. Es por ello que en Rokkers quisimos dedicar nuestra octava edición a las mujeres que de una manera u otra han dejado huella en el rock.Sin el afán de sonar feministas ni mucho menos, decidimos ho-menajear a aquellas mujeres que en un momento de su vida se dispusieron a romper barreras y entrarle a hacer lo que les gusta y para lo que son realmente buenas.

En nuestro Mainstage les presentamos datos que ni se imaginan sobre las mujeres en el rock. Además, en Music Files podrán leer y recordar aquellas canciones que fueron inspiradas por la figura femenina y que llevan por título el nombre de una mujer, esas que todos en algún momento hemos cantado y dedicado.

Sin más rodeos y para ya no aburrirlos, los dejo con el conte-nido que el equipo de Rokkers preparó para ustedes, espero que lo disfruten.

Mayte MartínezEditora en Jefe

Ed. 08, año 2 • Septiembre 20142

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Music Files

Cecy HurtadoDiseño, pintura y pasión.

Entrevista por Tania Carlos

Cecy Hurtado es una mu-jer lagunera que se divierte creando nuevos mundos a través de la pintura. Se describe como una persona creativa, dedicada, apasionada y con ganas de aprender; es se-gura de sí misma, comprometida e innovadora. Estudió diseño in-dustrial y hoy en día ha participado en exposiciones en el Paseo Colón en Torreón, donde mostró su arte a la Co-marca Lagunera.

Nos cuenta que su gusto por la pintura nació en una clase de la universidad: “Nos pusieron a pintar una tela con pintura textil, estaba nerviosa por pensar que no me iba a salir, pero a la hora de empezar todo fluyó, me sentí yo, me sentí libre y segura de que lo podía hacer”.

ROKKERS: ¿Cómo es Cecy Hurtado?.CECY: Qué difícil, siento que soy una persona creativa, con ganas de aprender, me gusta mucho investigar formas del diseño y de la pintura. Me gusta ver fotos de las técnicas, de cómo pinta gente famosa; soy muy dedicada, muy apasionada y muy querendona.

RK: ¿Por qué decidiste estudiar diseño industrial?CECY: Primero pensé en “Diseño”, lo único que conocía era Diseño Gráfico y Diseño de Modas, como mi papá es diseñador gráfico pensé en igual estudiar eso.

6 Ed. 08 año 2 • Septiembre 2014

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Made In Laguna


Expresión Visual

ROCK &ROLL...andWOMEN

por SILVIA MACIAS


seamos sinceros: cuando se trata de rock, sus vertientes, bandas, solistas, músicos o las vacas sagradas de este movimiento cultural, la conciencia social va dirigida al género masculino. Es verdad, hay íconos que marcaron generaciones, nombres que vienen a nuestra mente con sólo escuchar la palabra “rock” e inclusive el estereotipo rockero es, -muy probablemente para la mayoría de nosotros-, un HOMBRE rudo, de chaqueta de cuero, montado a una motocicleta, que no sigue reglas, con la melena lo suficientemente larga para moverla al ritmo de la guitarra eléctrica y con una actitud muy varonil. Y es debido a todo lo que hemos sido expuestos: cine, televisión, radio e internet.

En la actualidad, puedes buscar algún artículo en la red sobre la historia del rock. En efecto, encontrarás todo sobre el rock and roll… y sus hombres, ¿y sus mujeres? Por ahí, tal vez recordadas algunas por su gran belleza o adicción a las drogas, porque an-duvieron con Elvis o simplemente desconocidas por la mayoría. Incluso el niño baterista de la película La escuela del Rock demerita el trabajo de las mujeres bateristas, diciendo que no hay ninguna que sea buena, ¿se acuerdan?

Hoy decidimos brindar un espacio para aquellas mujeres que dejaron un gran patrimonio a la historia del rock, haciéndose notar entre rockeros rudos. Hoy conoceremos más féminas en este género musical.


Mainstage

En México hemos tenido grandes rockeras como Rita Guerrero, a quien recordamos por su prodi-giosa voz en Santa Sabina, Ely Guerra “la chica que canta como si estuviera muy cerquita de tu oreja”, Chio San dándole vida a los sintetizadores y teclados de Austin TV, o las all female bands como en su tiempo fueron Le Butcherettes o Ruido Rosa en la actualidad. Ellas y otras chicas que me falta espacio para nombrar, han marcado con sacrificio su territorio en el mundo del rock en nuestro país, o ¿ustedes sabían que la primera persona en tocar rock and roll en México fue una mujer? Fue Gloria Ríos en 1956. Muchos lo ignorábamos. A la par de Elvis el rey del rock and roll, hubo mujeres que dejaron su legado musi-cal. Tal vez menos conocido, pero por ello hoy las tenemos aquí, como un pequeño y humilde homenaje a su gran aportación, porque muchos de los grandes tal vez no se hubieran inspirado igual, si ellas no se hubieran atrevido a incursionar en el género de los hombres rudos.


Mainstage

Little Richard, Johnny Cash e incluso Elvis Presley nombraron a Rosetta Tharpe como una de sus principales influencias musicales. Cantante de gospel, madrina del rock y aportadora de un legado al jazz y blues.

Rosetta Tharpe, mejor conocida como sister Rosetta rompió con los esquemas de una socie-dad tan cerrada en la que le tocó vivir, cantando blues y tocando la guitarra eléctrica, al mismo tiempo que se desarrollaba el Movimiento de los Derechos Civiles para la población negra de Estados Unidos. Desafiando también a quienes consideraban el rock como “la música del diablo” a pesar de cantar en un grupo evangélico.

Fue pionera tocando la guitarra eléctrica. Comenzó a tocar la guitarra a los cuatro años y a partir de ahí dedicó toda su vida a la música, quebrantando todos los paradigmas existentes en aquella época.

“Down By The Riverside”, una canción de Ro-setta grabada en 1944 fue elegida por la Librería Americana del Congreso Nacional de Registros y Grabaciones como “el punto de incisión mu-sical para el desarrollo del rhythm and blues, góspel, jazz y rock.”

La madrina del Rock


Mainstage

Wanda Jackson además de ser nombrada “la Rei-na del Rockabilly”, es considerada como la primer cantante femenina del rock and roll. Su primer guitarra fue un regalo de su padre a los cinco años de edad. A los dieciséis, Hank Thompson (cantante estadounidense de country y caza-talentos) descubrió la gran destreza musical de Wanda, y gracias a él logró grabar con el sello discográfico Capitol Records. A pesar de que “You can’t hand my love” uno de los primeros temas de Wanda logró posicionarse dentro de las diez canciones más escuchadas, Ken Nelson productor de Capitol Records rechazó a Wanda como solista, bajo la afirmación de que “las chicas no venden discos”.

A mitad de los años cincuenta, Wanda Jackson conoció a Elvis Presley, con quien descubrió el rockabilly. A partir de ahí, Wanda grabó diversos temas, creó su propia banda Wanda Jackson and the Party Timers con la que realizó varias giras alrededor del mundo.

En la actualidad Wanda Jackson ha mantenido el espíritu rockabilly y sigue siendo la reina del género. En 2011 grabó The Party Ain’t Over junto a Jack White con el que aparecieron en el Late Show de David Letterman. También realizó una versión al tema de Amy Winehouse ‘You know I’m no good’ y participó en un tributo a Amy, un año después de la muerte de la cantante de soul.

Wanda Jackson ha sido (y sigue siendo) una gran influencia para el mundo del rockabilly, en especial para mujeres como Juliette Lewis, Cindy Lauper o Amy Winehouse.

La Reina del Rockabilly

La dama blanca del blues


Mainstage

Bruja cósmica, Pearl o La Reina de los Hippies. Un ícono del movimiento hippie y símbolo fe-menino del rock and roll. Janis Joplin vivió sus 27 años como le dio la gana vivir y por ello, la-mentablemente pudiera ser más recordada por una vida inestable y llena de escándalos que por su prodigiosa voz y su magnífica capacidad de interpretación. Hoy reconocemos el legado musical que heredó al rock and roll.

La dama blanca del bluesDurante su adolescencia se sintió muy atraída

por el jazz y el blues, lo que la sensibilizó hacia la lucha por los derechos de los negros de una manera poco común en aquellos tiempos para una chica de sus características. Convivía con grupos marginados y fue en ese entorno donde pudo escuchar artistas afroamericanos de blues como Lead Belly o Bessie Smith.

A pesar de que estudiaba en la universidad, Janis no se sentía completa ya que la música era lo que realmente le apasionaba. Así que al recibir la llamada de Chet Helmes para ir a la audición de un grupo que estaba formando, Janis Joplin acudió sin pensarlo dos veces. Fue así como se inició en la banda Big Brother and the Holding Company, cantando rock psicodélico. Pero la fama realmente llegó a Joplin al cantar en el Mon-terey Pop Festival en el Verano del Amor en 1967. Con el éxito que venía, llegaron mayores ingresos y con ello drogas más caras y poderosas. Después decidió formar la banda The Kozmic Blues Band con quien grabó el álbum “I Got Dem ‘Ol Kozmic Blues Again, Mama”. No estaba satisfecha con su trabajo musical, pero sobre todo con la vida que estaba llevando. Dejó las drogas y formó una nueva banda: Full Tilt Boogie Band. Aquí alcanzó un desarrollo musical más profesional que le permitió lograr el estilo de “blues blanco” que Janis deseaba. Lamentablemente, mientras se grababa el que sería su último disco Janis decidió recaer en la heroína. El 4 de octubre de 1970 se encontró a Janis sin vida en un motel en Los Ángeles por una sobredosis.

Su cuarto álbum Pearl es el mayor legado que dejó a sus fans y al mundo entero. Fue lanzado al mercado seis semanas después de su muerte, catalogado en 2003 como el lugar 122 dentro de los 500 mejores álbumes de todos los tiem-pos. Lillian Roxon describe: “Janis Joplin expresa perfectamente los sentimientos y ambiciones de las chicas de la generación eléctrica: ser toda una mujer, pero en igualdad al hombre; querer ser libre, pero una esclava del verdadero amor; rechazar cada convención anticuada, pero saber volver a lo elemental de la vida.”


Mainstage

ed. 08, año 2 • Septiembre 2014


Mainstage

Anna Mae Bullock, conocida por todos como Tina Turner es considerada la reina del rock and roll, y una de las voces femeninas más prodigiosas en el mundo. La revista Rolling Stone coloca a Tina en el lugar 17 dentro de los 100 mejores cantantes de la historia, ha batido tres Records Guinnes como “la artista solista que más entradas ha vendido, la artista solista que ha actuado de-lante de la mayor audiencia y la artista de mayor edad en ser portada de la revista Vogue” Tiene un total de 32 galardones y más de 40 nominaciones a distintos premios en toda su carrera. Hasta existe una Barbie en su honor, llamada What’s love got to do with it? (como el nombre de la canción interpretada por Tina Turner, mundial-mente famosa y que más adelante sería también el nombre de su película autobiográfica).

Pero el éxito de Tina es el resultado de años esfuerzo por sobresalir en un mundo y sobre todo en un género musical muy masculinizado, soportar maltrato físico y psicológico durante mucho tiempo de parte de Ike Turner (ex pareja y tutor musical de Tina) y la lucha incansable por dar a conocer su gran talento y energía.

Los orígenes de la carrea de Tina Turner se remontan a 1958, en un club nocturno de East St. Louis, Illinois, donde tocaba Ike Turner’s Kings of Rhythm. Una noche el grupo decidió dar el micrófono al público, Tina lo tomó y todos que-daron impresionados de su talento. Pronto ella se convertiría en la cantante del grupo. Ike Turner se encargó de enseñarle a Tina las técnicas de canto para perfeccionar su voz. Ike también decidió el cambio de nombre de Anna a Tina. Pronto se volvieron mucho más populares, Tina se convirtió en la estrella absoluta de Ike & Tina Turner Revue y el fenómeno se expandió por todo el mundo, trayendo consigo giras por Europa y otros conti-nentes. Incluso se dice que la banda era admirada en gran medida por artistas como David Bowie, Ray Charles, Janis Joplin, Elton John y Elvis Presley. La banda fue de gira junto con The Rolling Stones por todo el Reino Unido y abrieron sus conciertos en la gira por Estados Unidos.

Pero la relación entre Tina e Ike iba cada vez peor. Tina aguantó por mucho tiempo abuso psicológico, físico y sexual. Humillaciones en público y que Ike nunca aceptara que Tina era la gran estrella de la banda. Tina terminó por huir literalmente de la relación, una noche que Ike estaba profundamente dormido y así decidió renovarse de manera emocional, espiritual y musical. A partir de aquí es donde Tina Turner se convierte en el ícono del rock que todos co-nocemos. Una mujer que ha dejado huella en la música y ha sido gran motivación para las mujeres en el rock. Ha compartido escenario con grandes como The Rolling Stones, Carlos Santana, Chuck Berry, Bruce Springsteen, entre otros. Por su fuerza, coraje, talento y gran carrera musical, es considerada hasta el día de hoy como la Reina del Rock and Roll.

La Reina del Rock


Mainstage


Especial


Letras Vagas

Ed. 08 año 2 • Septiembre 201424

Letras Vagas


Kinetópicos


La Ultima y Nos Vamos

Ed. 08

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