“ROJAS PRESIDENTE”- Ricardo Antonio Saavedra (Video Critico Experimental)

Guion Técnico:

Entrevista:

¿En qué momento nació su interés por las artes visuales? ¿Porque se decidió por esa carrera artística?

¿En que se inspira para la creación de sus obras? ¿Puede hablarnos de los diferentes tipos de trabajos que ha realizado?

¿Qué trabajo considera usted que es el más importante o uno de los más importantes que ha realizado? ¿Porque?

“El 42 Salón Nacional de Artistas IndependienteMente, se inauguró en el Caribe Colombiano en el año 2011. La propuesta se diseñó como un intento por construir “nación” sin desconocer la pluralidad cultural que la caracteriza, lejos del emblema o del símbolo que simplifica la circulación de sentido. En esta se entendió que una

noción de Estado en relación con el territorio se debe a los movimientos y la circulación, de vez en cuando a una estación donde detenerse, y no a las fronteras

de lo que está contenido o delimitado. No es precisamente el refuerzo de la identidad lo que se podría valorar en la construcción de la “nación”.”

Ficha técnica:

Ricardo Antonio Saavedra

Rojas presidente, 2009.

Intervención urbana y carteles

Sinopsis: Al tener en cuenta el momento histórico por el cual se encontraba el país

hacia el final del régimen de Álvaro Uribe Vélez, la intervención buscaba generar

en el espectador y la comunidad en general de las zonas rural y urbana, una

asociación entre el presente y el pasado, al tratar de generar sentimientos

encontrados por el rol que desempeñó Gustavo Rojas Pinilla cuando fue

proclamado, luego de un golpe de estado (1953 – 1957), presidente de la

república. Eterno retorno.

“Edgar Allan Poe nos dice que el principal objetivo del arte es provocar una

reacción emocional en el receptor. Lo verdaderamente importante no es lo que

siente el autor, sino lo que este hace sentir al receptor de su obra, que debe ser

condicionado de manera que su imaginación sea la que construya el mensaje que

transmite la obra, sin necesidad de que el autor lo exprese directamente.”

Esta intervención hecha a manera de crítica, se fundamentó principalmente por la utilización de la imagen del retrato de Rojas Pinilla, siendo la más popular y la que todos conocen de él, con colores suaves, un fondo negro, un claro oscuro, con su traje lucido, un gesto de serenidad y la banda tricolor propia del presidente de la

Republica, el general en plano medio y unas letras rojas sobrepuestas que resaltan, hechas a manera de intervención con las palabras “Rojas Presidente”, haciendo alusión en cuanto al color creería yo, al partido liberal del cual hacia parte el general. La reproducción de esta imagen en camisetas, pancartas, botones y demás objetos, además de videos publicitarios, es la propuesta de Ricardo Saavedra que a manera de campaña política pone como candidato a un personaje muy reconocido en la historia del país, y más en Boyacá, en contraposición a lo que estaba pasando en ese momento en el país, la posible reelección del ex presidente Álvaro Uribe Vélez.

Los referentes plásticos de la obra fueron José Alejandro Restrepo, al ser uno de los pioneros del video- arte en Colombia, podemos ver la influencia del trabajo de Restrepo en la obra de Rojas Presidente en cuanto a la manera en la cual hace uso de los medios audiovisuales para dar a conocer un mensaje, además del tema de la memoria, al ver el video podemos hacer un ejercicio de memoria, recordar cómo era el general, su voz, su aspecto. El otro referente es Antonio Caro, pionero del arte conceptual en el país, su trabajo basado en la utilización de letras y símbolos, arte político, también influyo en la obra, como lo podemos ver en la intervención hecha por Ricardo Saavedra a la imagen de Rojas Pinilla.

Los referentes teóricos fueron principalmente dos revistas de Ricardo Benjamín Toledo Castellanos, Las investigaciones artísticas, investigaciones de contexto en Colombia, resumen: En este texto se plantean ciertos conceptos, presentes en obras del arte contemporáneo, que han abordado aspectos de la vida y que, pasados por la prueba sensible y expresiva, dan luces para fundar investigaciones sobre fenómenos singulares de la existencia. Para esto se argumenta que hay investigaciones propias del arte, investigaciones fundamentales que comprometen la certeza de los presupuestos en los que se cimienta el sistema de sentido de un contexto (época, cultura, nación, región). Estas investigaciones anticipan las investigaciones de los campos de enunciación  racional discursiva, ya que no pasan, aún, por ningún protocolo aceptado por comunidad alguna. La puesta en juego de la certeza se hace por un movimiento cognitivo llamado por Martin Heidegger ‘des ocultación’, que consiste en la interrupción de la habitualidad de los entes que conforman el entorno familiar (confiable) para poner en percepción

las estructuras fundamentales que permiten producir su sentido. La des ocultación, propia del arte y las acciones creativas, constituye un acontecimiento que suspende la solidez del orden aceptado (social, ético, técnico, científico, filosófico) y desata condiciones para el cambio de los modos de vida mantenidos hasta entonces.

Y la revista Extremos del arte en Colombia, resumen: A partir de la noción de representación, se plantean las relaciones de similitud y semejanza como aspectos de la problemática de la ilusión y la virtualidad. Luego se analiza la tendencia extrema presente en cierto tipo de imágenes, en comparación con la actividad artística, yque es analizada en dos límites de visibilidad: la máxima visibilidad, presente en un arte que Paul Virilio llama ‘extremo’, y la mínima visibilidad, propuesta de unarte que resiste a imposiciones y colonizaciones de la vida por instancias de poder. Finalmente se plantean, por medio de ejemplos, algunos elementos que conforman lo que propone el autor como ‘otro arte’, experiencias con imágenes que interfieren la eficacia del uso industrial dela imagen y buscan generar reacciones de crítica reflexiva u opinión en un público. 

Cuando el artista nos dice que lo que busca generar en el espectador es una asociación entre el pasado y el presente, nos suscita a tener que hacer un ejercicio de memoria, y a hacer una comparación entre Uribe y Rojas, no sé si para ver quien es mejor o peor, pero si lo que está haciendo es mostrar por medio de esta campaña, de las imágenes reproducidas de Rojas Pinilla otros discursos. Creería yo que la critica que se hace es a la reelección de Uribe, el desacuerdo ante un hecho que marco de cierta manera la historia de Colombia, en cuanto al tema de la violencia y la seguridad democrática basura del ex presidente Uribe, los logros como presidente de Rojas Pinilla en cambio podría decirse que estarían en el marco del bienestar, a ese Estado de bienestar que intento promover el general en la época en que estuvo como presidente. Al apropiarse de esta imagen e intervenirla de esta manera lo que se está generando en una reciprocidad imagen espectador en la cual se genera un dialogo entre el pasado y la situación que se vivió en ese momento.

Creo que al hacer un simulacro de campaña, debió haber sido algo más notorio, o que cubriera más espacios no solo en cuanto a la intervención de los espacios públicos, si no de promover la campaña a través de los medios electrónicos para una mayor difusión de la imagen, si bien intervenir los espacios públicos puede ser significativo, para nadie es un secreto que vivimos en una sociedad donde los medios tecnológicos son los mayores promotores o agentes publicitarios. Sin embargo vale la pena resaltar la idea conceptual y el ejercicio de memoria que la obra logra transmitir y como una imagen puede llegar a suscitar cosas o llevar un mensaje de una manera crítica y política.

Fabián Camilo Méndez CamargoLic. Artes Plásticas