ÓRGANO -...

PROGRAMACIÓN DE ÓRGANO

ÓRGANO

Programación de Aula

Grado Profesional Conservatorio-Donostia

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 1 -


OBJETIVOS del Grado Profesional. ÓRGANO.

La enseñanza del órgano en el grado profesional tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

1.-Practicar el hábito de escuchar música tanto en vivo como en grabaciones, y establecer un concepto estético que permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos. 2.-Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos. 3.-Conocer y apreciar el patrimonio musical de nuestra cultura, y entender la diversidad de otros pueblos, sea sacro o profano. 4.-Participar en actividades de animación musical y cultural. 5.-Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica concentrándose en la interpretación. 6.-Aplicar conocimientos armónicos, formales e históricos, para conseguir una interpretación artística de calidad. 7.-Conocer el repertorio solista y de conjunto del instrumento, dentro del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos. 8.-Adquirir la capacidad necesaria para integrarse en un grupo como un miembro más o como responsable del mismo. 9.-Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa. 10.-Utilizar con soltura la lectura a primera vista. 11.-Conocer los diversos cifrados históricos del bajo continuo (B.C.) 12.-Descifrar un bajo cifrado, improvisando su realización en los diferentes estilos del continuo. 13.-Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos. 14.-Conocer la mecánica interna de los diversos estilos de órganos; la organería a través de los siglos y las diversas escuelas.



15.-Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades, y desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado. 16.-Desarrollar una técnica adecuada al órgano, llegando a dominar las diferentes modalidades de toque y articulación, según la época, autor, características de la obra, del instrumento y del lugar de la audición musical. 17.-Conocer el repertorio propio del instrumento desde el s. XVI hasta el XXI. 18.-Conocer los instrumentos afines (el clave, el clavicordio). 19.-Comprender el repertorio organístico de diferentes épocas, autores y estilos por medio del análisis de las formas musicales. 20.-Conocer las diversas digitaciones antiguas para facilitar el aprendizaje de la articulación y fraseo adecuado a cada caso. 21.-Conocer la registración y su empleo y conseguir una naturalidad de toque en el cambio de teclados. 22.-Conocer la escritura de la música en sus diversas modalidades históricas: tablatura, cifra, octograma, así como grafías del s. XX y XXI. 23.-Valorar la importancia de la investigación para lograr interpretaciones basadas en el conocimiento. 24.-Fomentar un interés global por todo tipo de información de actualidad: revistas, grabaciones, textos, artículos, ediciones.....etc. 25.-Conocer las diversas afinaciones históricas teórica y prácticamente. 26.-Conocer el mundo de la ornamentación a través de las diversas escuelas, tomando como base los tratados históricos. 27.-Practicar la música de cámara en sus diversas vertientes: solista, continuo, obligato; y en distintas formaciones: dúos, tríos, cuartetos, orquesta de cámara, agrupación vocal….



CONTENIDOS GENERALES del Grado Profesional. Órgano.

(común a todos los cursos) 1.- Las escuelas europeas. Su literatura a través de los siglos. Diversidad de estilos interpretativos. 2.- Articulación, ornamentación y digitación según autores y tratados de la época. 3.- Distintas afinaciones en el instrumento. Práctica para la regulación y mantenimiento del mismo. 4.- Las diversas escuelas de construcción. Sus diferencias técnicas y sonoras. Las diversas partes de un órgano. 5.- Los registros. Su estudio por familias. Materiales y formas de los tubos. 6.- La registración en el órgano. Formación de un criterio que posibilite un óptimo aprovechamiento de cada instrumento. 7.- El facsímil. Familiarización con su lectura a partir de las enseñanzas de los tratados antiguos. Transcripción de la cifra.

8.- El bajo continuo. Su realización en diversos estilos según época, autor y agrupación instrumental o vocal. 9.- La música de cámara en sus diversas vertientes: solista, continuo, obligato; y en distintas formaciones: dúos, tríos, cuartetos, orquesta de cámara y agrupación vocal. 10.- Practicar la lectura a primera vista en sus dos modalidades; literatura propiamente dicha y bajo continuo. 11.- Analizar armónico y formalmente la literatura a interpretar. 12.- Inculcar y convencer de la necesidad de formar una personalidad musical propia, pero rigurosa y honesta .



CLASIFICACIÓN DE LOS CONTENIDOS Conceptuales. 1.-Conocimiento de la estructura musical de cada obra, para posibilitar la elección de caminos interpretativos y expresivos adecuados. 2.-Conocimiento de nuestra música y su vinculación con otras culturas, así como de la importancia de las influencias culturales a través de la historia. 3.-Conocimiento de la terminología apropiada y adecuada al estilo que se trate. 4.-Conocimiento de las posibilidades mentales propias, con el fin de desarrollar las mismas al máximo. 5.-Conocimiento de las posibilidades físicas propias y del instrumento, con el fin de desarrollar las mismas al máximo. 6.-Conocimientos armónicos, formales e históricos, con el objeto de situar cada composición en el contexto correspondiente. 7.-Conocimiento de los diferentes tipos de órganos y sus diferencias técnicas y sonoras. 8.-Conocimiento de la registración en el clave. Formación de un criterio que garantice un óptimo aprovechamiento de cada instrumento. 9.-Conocimiento de la ornamentación, articulación y digitación, según autores y tratados de la época. 10.-Conocimiento del facsímil, a partir de las enseñanzas de los tratados antiguos. 11.-Conocimiento y práctica de las distintas afinaciones históricas, así como de la regulación y mantenimiento general del instrumento. 12.-Conocimiento de la importancia del B.C. en el Renacimiento y en el Barroco. 13.- Conocimiento de las figuras retóricas en determinados autores del Barroco 14.-Conocimiento de la organería a través de los siglos y escuelas. En su vertiente de construcciones contemporáneas como en la construcción de copias de instrumentos históricos, así como el mundo de la restauración del patrimonio ya existente.



Procedimentales 1.-Organizar con frecuencia audiciones de alumnos en modalidad de solista o en formación de cámara. 2.-Fomentar la asistencia regular a todo tipo de manifestación musical en vivo. 3.-Inculcar el hábito de analizar armónica y formalmente las obras, así como de recabar cuantos datos sean posibles, para obtener una interpretación ilustrada. 4.-Promover la escucha de grabaciones, así como la consulta en bibliotecas y archivos. 5.-Insistir en la conveniencia de asistir a cursos impartidos por otros profesionales para enriquecer así la visión general de la música y del instrumento. 6.-Animar y convencer de la necesidad de la práctica constante de la música de cámara en todo tipo de formaciones. 7.-Recomendar la práctica vocal en agrupaciones corales. 8.-Convencer de la necesidad de mantener siempre el instrumento bien afinado y regulado.



Actitudinales 1.-Actitud abierta, curiosa y de disfrute. 2.-Escucha y reflexión. 3.-Estudio crítico y comparativo de las obras. 4.-Deseo de comunicación y expresión. 5.-Deseo de superación de las limitaciones propias por medio del trabajo. 6.-Constancia en el trabajo. 7.-Actitud participativa en las actividades de grupo. 8.-Necesidad de investigación, tanto en instrumentos y su construcción, como en sistemas de afinación, mantenimiento, regulación, problemas de restauración, ediciones, facsímiles, autógrafos y manuscritos. 9.- Convencimiento de la necesidad de autoformarse una personalidad musical propia, rigurosa y honesta.



SECUENCIACIÓN de los contenidos por cursos. Listado de autores. En cada uno de los seis cursos se dividirá el trabajo en seis apartados: - Ejercicios de pedal - Antiguos ( s. XVI-XVII) - Buxtehude y Bach - Románticos ( S. XIX )

- S. XX

- El B.C. ( bajo continuo ) en la literatura sacra.

NOTAS -La programación es orientativa, y por tanto susceptible de alteraciones, atendiendo a factores no previsibles de antemano, tales como el gusto y cualidades concretas de cada alumno, así como la conveniencia de una u otra materia a criterio del profesor. En cualquier caso, las obras elegidas fuera de programa siempre deberán ser de semejante dificultad a las descritas en éste. -Las clases deberán ser abiertas aunque individuales. -Se enseñará cómo efectuar el trabajo personal a lo largo de la semana. -La personalidad del alumno, enriquecida en la mayor medida, deberá ser patente en sus interpretaciones a lo largo de su carrera. -No se intentará bajo ningún concepto, formar instrumentistas a imagen y semejanza de uno mismo.



Primer Curso de Órgano de Grado Profesional

- Ejercicios de PEDAL - CABEZÓN, PACHELBEL

Dos piezas

- BACH Dos pequeños Preludios y Fugas La Pastoral M.E. BOSSI Ave María J. LANGLAIS Dos piezas faciles.

Preliminares del Bajo Continuo I * El acorde perfecto y las reglas del bajo continuo -la economía de movimientos -el movimiento contrario -las quintas y octavas consecutivas prohibidas * El acorde de sexta -la posición abierta * Realización de los acordes perfectos y de seta en 3, 2 y 1 voces



Curso 2º de Órgano de Grado Profesional - Ejercicios de PEDAL - P. BRUNA Y J.J. FROBERGER - Dos piezas

- J.S. BACH, dos Corales del Orgelbuchlein

- D. BUXTEHUDE, Tocata

- C. FRANCK, Preludio

- J. ALAIN

Dos piezas faciles

Práctica del Bajo Continuo, I I Incluyendo los contenidos de I, se añadirán: * Discernimiento de las notas de paso en el bajo * Variaciones rítmicas sobre la misma métrica de un bajo * Rigurosidad metronómica en la primera vista * Cadencias perfectas mecanizadas en todos los tonos



Curso 3º de Órgano de Grado Profesional - Ejercicios de PEDAL

- J. CABANILLES Y F. COUPERIN

Dos piezas

- J.S. BACH, Una FUGA Dos CORALES del Orgelbuchlein

- D. BUXTEHUDE, Chacona

- J. BRAHMS, Dos corales

- P. HINDEMITH Un tiempo de Sonata

Práctica del Bajo Continuo III * El retardo de la 4ª por la 3ª (4 3) * El acorde de 7ª dominante y (8 7) paso * La pequeña sexta sobre el II

MONTEVERDI, Orfeo



Curso 4º de Órgano de Grado Profesional - Ejercicios de PEDAL - N. CLERAMBAULT Y J. XIMENEZ Dos piezas - J.S. BACH Dos CORALES Tocata y Fuga, DÓRICA - F. MENDLSSHON Una Sonata - T. GARBIZU Una pieza • En el clavicordio, Gabrielli Práctica del Bajo Continuo. IV * La falsa quinta o de quinta disminuida (sobre la sensible).

3ªm, 5ªdis y 6ªm cifrado: 5, b5, 5b,y también

* La gran sexta sobre el IV. * El retardo de la sexta (7 6), con preparación de la 7. * El acorde de sexta y cuarta o cuarta consonante * Floreos 4 #, 2 # • Realización sobre bajos reales, acompañando a algún tiple. F. COUPERIN, Lecciones de Tinieblas



Curso 5º de Órgano de Grado Profesional

- Ejercicios de PEDAL

- J.P. SWEELINCK Y G. FRESCOBALDI

Dos piezas

- J.S. BACH Dos CORALES Preludio y Fuga, (de los grandes) O Fantasía y Fuga en sol m.

- C. FRANCK Un coral - J. GURIDI Una pieza Práctica del Bajo Continuo.V. * Estudio teórico sobre las diferentes notaciones en el cifrado: -notas no cifradas -notación relativa y absoluta -notación a la antigua -notación de alteraciones -la semitonía subintelecta -el cifrado de los silencios

J. ANTXIETA,



Curso 6º de Órgano de Grado Profesional

- Ejercicios de PEDAL

- J. BOYVIN, F. CORREA DE ARAUJO Y G. MUFFAT

Tres piezas

- J.S. BACH Dos CORALES PASACAGLIA Y FUGA O TOCCATA EN FA M.

- M. DURUFLÉ

Preludio y Fuga “sur le nom d’ALAIN”

- O. MESSIAEN Una pieza

Práctica del Baja Continuo.VI. * Las séptimas y sus inversiones * El acorde de novena * La séptima disminuida y sus inversiones * Retardos: 4 3, 7 6, 5 6, 9 8. * El cifrado de los monodistas italianos: 11 10, 14 13. * Práctica variada de épocas y autores, que permita concentrarse puramente en lo estilístico * Práctica en formaciones variadas

- a solo: con voz, instrumental - en trío - orquesta de cámara - coro

J.S. BACH




CRITERIOS DE EVALUACIÓN -Interpretar obras de las distintas épocas y estilos en función del repertorio propio de cada curso. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. -Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto propio de cada curso. -Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos propios de cada curso. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica adaptada a su nivel. -Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad artística. -Se evaluará al alumno después del primer trimestre y a final de curso. Las sesiones de evaluación se realizaran a modo de concierto. El profesor irá anotando todo tipo de comentarios sobre lo que escucha, y al final se lo entregará al alumno.

-La subjetividad inevitable, deberá de equilibrarse al máximo con la objetividad marcada por el programa y por el rendimiento del alumno.

-El fin de la evaluación en sí misma debe ser formativa para el alumno "EVALUACIÓN FORMATIVA", colaborando en su formación de criterio y en la trayectoria de su progreso "AUTOEVALUACIÓN".

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