VISIT

ANOS

EN

NUESTRO

FORO

www.gab

itog

rupo

s.co

m/E

sthe

rysu

mun

do/

AÑO 4 Nº 44

FEBRERO 2014

FORO

INDICE

Glamouroadas……………………………………………..Pág 3

El ángel errático…………………Pág 8

Pasatiempos……………………………………………………Pág 10

Corazón de Oro (Cómic)………………Pág 12

Manualidades…………………………........................................Pág 43

Johan y Pirluit, vol 5……………………….Pág 46

Beowulf, recta final de la gira…………………………………..Pág 48

La Biblioteca…………………………………….Pág 50

Cocina con Remi………………………………………………………….Pág 52

Un Edgard A. Poe de museo……………………….Pág 54

El increíble Hulk: Perdonado………………………………………………….Pág 58

El ángel errático Por Geno Mesa

Nirvana es un grupo de grunge que nace a finales

de la década de los ochenta en Washington,

formado por el guitarrista y vocalista Kurt

Cobain y el bajista Krist Novoselic a los que se

une el batería Dave Grohl a partir de 1990.

Con el éxito conseguido por la banda, cobra

especial importancia la figura de su cantante que

llega a ser considerado la voz de una generación,

la X, aunque él se sentía un tanto incómodo

siendo el centro de tanta atención.

Con guion conjunto de Barnaby Legg y Jim

McCarthy y dibujos de Flameboy, la editorial

Omnibus Press publica en 2003 una biografía de

la estrella del rock Kurt Cobain en versión de

novela gráfica.

A lo largo de aproximadamente 96 páginas y

narrado en primera persona, iremos descubriendo

la vida de este icono del rock alternativo desde su

infancia feliz y poco menos que idílica junto a sus

padres y su hermana menor, hasta que, debido al

divorcio de sus padres, que resulta ser bastante

traumático para él, su personalidad empieza a

cambiar y a oscurecerse.

Asistiremos a la fundación del grupo y a sus

primeros pinitos en los escenarios así como a

varias de sus relaciones amorosas desde Tracy

“su primera novia de verdad”, hasta Courtney

Love, su verdadero y gran amor, con la que se

casó y tuvo una hija.

Una profunda depresión y una dolencia física

nunca diagnosticada, dieron paso a una

automedicación a base de heroína, lo único que le

aliviaba, que terminó por convertirlo en un

drogadicto que, aunque intentó desengancharse en

varias ocasiones, permaneció unido a su adicción

hasta sus últimos momentos.

El final de la historia es conocido por todos: tras

varios intentos de suicidio, el 8 de abril del año

1994 un empleado de una empresa eléctrica

encuentra su cuerpo sin vida en una habitación

encima de su garaje. Junto a él, una escopeta y

dentro de un jarrón, una nota de despedida. La

autopsia determina que llevaba unos días muerto.

Tenía 27 años.

Aunque su entonces ya ex-esposa Courtney y

muchos de sus amigos intentaron que se

rehabilitara, no pudieron evitar el trágico

desenlace.

Se percibe a lo largo del cómic una clara

diferenciación en la tonalidad del color, con

gradaciones cálidas para sus momentos felices y

frías para aquellos en los que se encontraba

deprimido y hundido, al borde del abismo, lo que

refuerza en las primeras escenas la sensación de

felicidad y el dramatismo en las segundas.

Soluciones de Enero

Manualidades a Todo Riesgo

Por Susana Riesgo

RAMO DE ROSAS

Materiales: cartulina roja, pegamento de silicona, lápiz, tijeras y unas ramas secas.

Dibujamos espirales a mano alzada en unos trozos de cartulina. Pueden ser de varios tamaños para que las

rosas no sean todas iguales. Recortamos siguiendo la línea espiral y así obtendremos una línea curva de

cartulina.

Enroscamos la tira empezando desde el extremo exterior. Seguimos hasta acabar con toda la tira de

cartulina. Repetimos la operación tantas veces como rosas queramos.

Colocamos la rosa en el lugar de la rama que queramos y lo fijamos con un poco de cola de silicona.

Colocamos toda las rosas y dejamos secar.

Por último, colocamos las ramas en un jarrón.

SUGERENCIAS: Podemos sustituir la cartulina por tela o papeles con texturas. Para que las ramas queden

colocadas a nuestro gusto y no se muevan, se pueden espetar en una esponja especial de floristería.

Johan y Pirluit Vol. 5, de Peyo

Por Javier Mesón

La publicación del quinto volumen

de Johan y Pirluit, a cargo de Dolmen, vuelve a

hacer las delicias de aquellos que disfrutamos de

sus historias en los ochenta. Una entrega, que la

que leemos dos de sus grandes historias: “El país

maldito” y “El sortilegio de Malasombra", dos

aventuras correspondientes a los años 1964 y

1970, con las que Peyo abordaba las dos últimas

historias que crearía en vida, para la revista

belga Spirou. El éxito de los Pitufos, absorbió

toda su creatividad, en detrimento de su creación

favorita. Afortunadamente, el nivel creativo del

autor, dio como resultado, una de las series con

mayor reconocimiento entre los amantes de la BD,

que por fin podemos leer en toda su extensión,

respetando la obra original, gracias a una

traducción y rotulación muy cuidada.

En la primera historia, “El país maldito”, vemos

a nuestros queridos Johan y Pirluit, ver como

su Rey, se encuentra aburrido, apático, incluso

deprimido. Todo cambiará hasta que el circo llega

hasta su castillo, con la sorpresa, de hallarse

un Pitufo entre las atracciones. El Pitufo, les

contará que ha sucedido con el resto de Pitufos y

el Gran Pitufo: su poblado ha sido destruido por

las malas artes de Monulfo y su dragón Fafnir.

Nada más escuchar al Pitufo, se ponen en marcha

para rescatar a sus amigos, apuntándose el Rey, en

una aventura, en el que tendrán que atravesar un

pantano, un desierto o las montañas; eso sí, no sin

antes de visitar al mago Homnibus para pedirle

ayuda; como resultado, les dejará una varita

mágica, que produce agua al golpear el suelo,

diciendo la palabra, “Alakazam”.

Ya en la segunda historia, Johan y Pirluit se ven

envueltos en las triquiñuelas del barón de

Malasombra, el cual ha dado a beber un brebaje

al pretendiente de la hija de Sr. de

Bosquehermoso, Thierry de Vallebello, para

convertirlo en un perro, y poder casarse libre de

todo impedimento con Genoveva. Un suceso, que

nuestros amigos intentarán evitar, gracias a

que Thierry una vez convertido en perro,

conserva el habla y llega a los oídos

de Pirluit. Homnibus tendrá un papel relevante

en esta historia, junto con la aparición del Gran

Pitufo, para la búsqueda del antídoto. Para

finalizar la historia, en un emocionante combate

en el castillo de Malasombra por la liberación

de Thierry, en busca de su amada.

Peyo construye dos verdaderas joyas, llenas de

ritmo e intensidad en las que de alguna forma, otra

de sus grandes creaciones, los Pitufos. Si bien es

cierto que entre ambos álbumes, hubo una

diferencia considerable de años (posiblemente

debido a problemas de salud), y que cuenta como

ayudante a Walthery, en el entintado, las dos

historias contienen todo lo bueno que deben tener:

emoción, humor, lucha y aventura.

La edición de Dolmen es digna de alabar, con un

contenido extra, llena de ilustraciones inéditas,

cubiertas, análisis de los dos títulos y su creación;

historias cortas inéditas, y un artículo firmado

por Carlos de Gregorio, sobre Johan y Pirluit en

la televisión.

La publicación de Johan y Pirluit es un sueño

hecho realidad, tan sólo desear que Dolmen lleve

a buen puerto esta maravilla del Noveno Arte, y

complete su publicación.

"Johan y Pirluit Vol. 5"

Guion y dibujos: Peyo

Editorial: Dolmen Editorial

Formato: cartoné, 160 páginas, 22 x 29 cm, color

Traducción: Natalia Rabassa

PVP: 29,95 €

Valoración: ****

La gira de presentación de "Beowulf" en su recta final

Por Alicia (Meigalicix)

En noviembre de 2013 salió a la luz la novela

gráfica "Beowulf", de Santiago García y David

Rubín, editada por Astiberri.

Desde ese momento se inició una intensa gira de

presentación durante el mes de diciembre, con

sesiones de firmas y charlas que han llevado a

David Rubín a pasar por Madrid y el Expocómic,

enlazando con el Salón de Zaragoza. El recorrido

se fue completando por el norte (en Bilbao,

Santander, Gijón entre otras localidades) hasta

llegar a tierras gallegas, donde se han celebrado

actos desde finales de diciembre hasta mediados

de enero, cerrándose el ciclo de presentaciones.

El sábado 28 de diciembre tuvimos la suerte de

disfrutar de la presencia de David Rubín en Vigo,

de mano de la librería "Banda Deseñada", que al

igual que en otras ocasiones nos invitaron a

participar en programa doble: A las 12 de la

mañana café-coloquio en los locales de la

cafetería Historia, y a la 6 de la tarde sesión firmas

en la librería.

En la charla de la mañana, David Rubín nos fue

narrando los detalles del nacimiento de esta

novela gráfica: Diez años atrás el dibujante Javier

Olivares y el guionista Santiago García se

propusieron hacer una versión sobre la historia de

"Beowulf" pero finalmente el proyecto no fue

adelante. David nos explicó que el retomar esta

tarea con Santiago García surgió como una

iniciativa personal, casi un impulso instintivo, por

la necesidad dar relevo y reconocimento a la obra

de Javier Olivares, quien siempre fue una

referencia para él. En cualquier caso un trabajo

que lleva el apoyo del propio Olivares (tal y como

se puede apreciar en el epílogo que hace del libro),

y que para Rubín no ha sido "copiar o imitar al

maestro", sino hacer una recreación y aportación

propia.

Destacó David Rubin la gran conexión y sintonía

con Santiago García, con mucho trabajo de

diálogo previo y reinvención del guion antes de

que cobrase forma la primera página, realizando

un continuo intercambio de ideas y correcciones

"que llevaban a discusiones que nunca acababan

en drama, sino en mejoras para el libro" (en

palabras textuales de Rubín) . Tanto es así que no

firman la obra como dibujante y guionista, sino

que ejercen como coautores.

Fue un trabajo intenso, que supuso una serie de

retos fuertes: Por una parte el crear un nuevo

guion, por otra el tener que simultanear este

proyecto con la publicación de las entregas de "El

Héroe" a lo largo de este tiempo. Y sobre todo el

conseguir dar una visión propia sobre este

personaje de la literatura medieval anglosajona,

que ya ha sido abordado desde otros géneros y

formatos. No querían presentar una especie de

Príncipe Valiente, o un Conan El Bárbaro, ni

tampoco que los lectores llegasen a ver

paralelismos excesivos entre esta obra y ciertas

secuencias del "El Héroe".

También el formato supuso algún quebradero de

cabeza, pero afortunadamente los autores pudieron

contar con el apoyo de la editorial Astiberri en

todo momento.

Se completó la charla de la mañana con un

coloquio sobre diversas cuestiones, como la

acogida del público en la gira, las distintas

interpretaciones de la obra por parte de los

lectores, e incluso algún avance de lo que será el

próximo trabajo de Rubín en The Rise of Aurora

West.

Por la tarde, en la prolongada sesión de firmas,

pudimos disfrutar del arte y generosidad de David

con cada dedicatoria (decir que estuvo atendiendo

al público ¡¡casi cuatro horas!!)

Como lectora del libro y después de lo vivido en

la jornada de presentación, pienso que no cabe

duda de que García y Rubín han conseguido sacar

a la luz una obra diferente, original en el modo de

narrar, superponiendo con habilidad la visión en el

espacio y en el tiempo de los distintos personajes,

apelando al lado más físico, primario e instintivo

de las emociones. Y sobre todo rompedora,

políticamente incorrecta, directa, que no deja

indiferente y que se ha ganado el favor de la

crítica.

La Biblioteca

Por Silvia Tarragó

Diario de H., de Hypatia Pétriz

Tengo la suerte de conocer personalmente a

Hypatia Pétriz, la autora de esta novela, y digo

'suerte' porque es una fortuna tener el privilegio de

ver cómo se desarrolla un escritor desde sus

inicios, que es lo que me ha pasado a mí con ella.

La gran mayoría de artistas dan muestras de sus

dotes a muy temprana edad e Hypatia no es una

excepción. La conocí con 13 años y ya entonces

quiso compartir conmigo algunos de sus escritos,

unas pequeñas maravillas, tanto por el argumento

como por el estilo, que me impresionaron por la

madurez de sus reflexiones. Por eso, no me

extrañó cuando supe que editorial La Galera iba a

publicarle una novela, una historia que tiene algo

de autobiografía aunque predomine la

ficción: Diario de H.

La novela empieza explicando que, un mes antes

de cumplir 14 años, H., la protagonista recibe un

diario de regalo. Tras la sorpresa por el inesperado

obsequio, se anima a utilizarlo para escribir en él

lo que le ocurre en su día a día. Así, el lector se ve

inmerso enseguida en todo lo que vive, piensa y

siente H., que acabará por ser el mes más intenso

de los que ha vivido hasta entonces: le gusta su

mejor amigo, pero a él le gusta otra, su íntima

amiga sin ir más lejos… Unas antiguas amigas

que se han vuelto algo repelentes ya no le hablan,

aunque tampoco le importa mucho…

Inesperadamente se le presenta la oportunidad de

formar un grupo musical con compañeros de clase

para participar en un concurso… En Facebook le

surge un admirador secreto y, por último, su padre

divorciado insiste en que presentarle a su nueva

novia y, además, pretende que se hagan amigas.

Diario de H. es una narración en primera persona

en la que se va perfilando el día a día de una

adolescente que se topa por primera vez con esas

constantes que no dejan de aparecer en la vida de

los adultos: el amor, la amistad, el desengaño, el

reto, el fracaso... Y lo hace de una manera abierta,

directa y fresca, como se corresponde a la actitud

de alguien que aún arrastra jirones de niñez.

Esa efervescencia narrativa me ha sorprendido

porque, habiendo leído escritos tan maduros de la

autora, no esperaba que tuviese tanta versatilidad.

Su capacidad para adaptar el discurso a lectores de

su edad me ha maravillado. Así, Hypatia aparca

sus construcciones más elaboradas y su lucidez

introspectiva para dejar paso a un diálogo

espontáneo, en el que alterna

hábilmente reflexiones claras y referencias

constantes a sus grandes pasiones: la música y la

literatura. De este modo recupera anécdotas muy

líricas y hace revivir nombres míticos del rock

para acercarlos a sus lectores. Incluso el cine tiene

su espacio en el maravilloso mundo de H. Y es un

auténtico placer ver cómo todas esas viejas

leyendas lucen en su universo.

Diario de H. es algo más que una historia de

primeras experiencias que emociona y engancha,

para los adultos es, además, un viaje hacia su

antiguo corazón. Un trayecto de ida que nos

transporta a aquellos días de adolescencia en que

todo se vivía con anhelante intensidad. Pero, por

encima de todo, es el testimonio del despegue de

una nueva y brillante autora con mucho aún por

contar.

Por Remi Riesgo

Bizcocho de calabaza y chocolate

Ingredientes:

150 grs de harina

1 sobre de levadura química

100 grs. de puré de calabaza

4 huevos

80 grs, de aceite de oliva

200 grs. de azúcar

chocolate en perlas

Elaboración:

Calentamos el horno a temperatura media, unos 175º.

Engrasamos un molde con mantequilla.

En un bol apto para microondas ponemos 150-200 grs. de calabaza en dados. Añadimos un

poco de agua y metemos a máxima temperatura durante 10 o 15 minutos. Machacamos con

un tenedor y dejamos enfriar.

Ponemos en un cuenco grande los huevos y el azúcar y batimos con las varillas hasta que

esté espumoso.

Añadimos el aceite y batimos un poco más.

Agregamos la harina tamizada poco a poco. Mezclamos y a continuación añadimos el puré

de calabaza y las pepitas de chocolate enharinadas para que no vayan al fondo, removiendo

bien.

Echamos la mezcla en el molde y metemos al horno durante 35-40 minutos.

Pasado ese tiempo dejamos enfrían sobre una rejilla.

Tiempo de elaboración: 60 minutos

Dificultad: fácil

Calorías: aprox. 115 kcal por ración

Sugerencias:

Podemos servir el bizcocho con azúcar glass por encima.

La calabaza no agrega sabor, pero si color y sobre todo vitaminas.

Un Edgar Allan Poe de museo Las historias de Edgard Allan Poe se han llevado

al cine, a la televisión y al cómic en innumerables

ocasiones, tanto como las historias de Lovecraft.

Y naturalmente, algunos de sus libros han sido

ilustrados ricamente por autores de renombre. Lo

que no es tan sencillo es encontrar esas

ilustraciones en el interior de un museo o una

galería de arte, como es el caso de estas páginas

de las que hoy os vamos a hablar y que se

encuentran en la Crawford Art Gallery en la

ciudad irlandesa de Cork. Su autor: Harry Clarke.

Clarke, fallecido en 1931, nació en Dublín en

1889 y pronto se convirtió en una figura líder del

movimiento de Arts and Crafts y de la confección

de hermosas vidrieras policromadas.

Ya muy joven viajó a Londres para buscar empleo

como ilustrador de libros y consiguió su primer

empleo en Harrap, donde hizo dos comisiones que

nunca completó: La Balada del Viejo Marinero,

de Samuel Taylor Coleridge, cuyos trabajos

fueron destruidos durante el Alzamiento de 1916 y

una edición ilustrada de El Rizo Robado, de

Alexander Pope.

Detalle de La Caída de la Casa Usher

Su primer trabajo publicado fue para Los Cuentos

de Hadas de Hans Christian Andersen, seguido de

las ilustraciones para un tomo de Edgar Allan Poe,

Cuentos de Misterio e imaginación, cuya primera

versión fue restringida a ilustraciones en

semitono, a la que seguiría en 1923 una versión

con 8 ilustraciones a color y 24 a semitonos. Y fue

esta versión, precisamente, la que le llevó a

convertirse en famoso en el ámbito de la

ilustración literaria, siendo comparado con autores

como Aubrey Beradsley, o Edmund Dulac.

Y muchos más libros le seguirían, pero el que aquí

nos trae es el dedicado a Poe, algunos de cuyos

originales se exponen en la Crawford Gallery.

Clarke tenía una predilección por lo sublimemente

bello, lo antiético, lo medieval, y hasta lo

grotescamente macabro que despunta en algunas

de sus ilustraciones para libros, donde su amor por

el detalle se puede examinar con claridad.

Por desgracia, pocas de sus imágenes han

sobrevivido, pero esta galería es única entre las

colecciones públicas por tener 4 originales de su

trabajo más conocido, más exitoso y más

reproducido, los Cuentos de Misterio e

Imaginación de Edgar Allan Poe.

Cuando la versión de Clarke se publicó por

primera vez en Londres en 1919, un crítico

escribió: “Nunca antes… han sido estas

maravillosas historias interpretadas visualmente

con tal sensación de poner los vellos de punta, de

acechar tu mente con estas ilusiones de terror,

horror y de lo indecible.”

La imagen de la heroína sin corazón Ligeia (1918)

dibujada en lápiz y tinta está inscrita en lápiz en

su parte posterior por el autor, un fragmento de la

historia: “Con la excitación de mis sueños de opio

(porque estaba habitualmente encadenado en los

grilletes de la droga). Gritaría su nombre,

durante el silencio de la noche –o entre el hueco

protegido de las cañadas por el día”.

Las otras tres ilustraciones de Cork fueron

producidas en 1923 para la nueva y coloreada

versión del libro: The Pit and the Pendulum, en

blanco y negro, reproduce la historia de un

cuentacuentos torturado en su sentencia de

muerte.

Y la escalofriante Caída de la Casa Usher (1923),

en lápiz y acuarela, está inscrita: “sí, lo oigo, y he

oído, hace muchos, muchos, muchos días que lo

he oído”.

The Pit and the Pendulum

LaCaída de la Casa Usher

En Marie Rouget, también de 1923, y en color, se

nota una nota menos amenazante con sus aires de

los años 20 y sus vasijas japonizadas (aunque una

de ellas aparece pintada con una pequeña escena

de asesinato).

Marie Rouget

Su trabajo en las vidrieras no tiene tampoco nada que

envidiar a sus excelentes dibujos a tinta o acuarela. Un

maravilloso ejemplo es el de la serie vidrieras de The

Eve of St. Agnes, de John Keats, que actualmente se

encuentran en la Galería Municipal de Hugh Lane en

Dublín.

Desafortunadamente, la mala salud se cebó en Clarke,

tal vez aprovechando el ritmo incansable de su trabajo

y los componentes químicos y tóxicos utilizados para

la producción de las vidrieras. De hecho, Harry murió

con un año de diferencia de su hermano, artista de

vidrieras también, sucumbiendo a una grave

tuberculosis mientras trataba de recuperarse en Suiza a

principios de 1931.

El Increíble Hulk: Perdonado, de Bill Mantlo y Sal Buscema Por Javier Mesón

El año 1983, es recordado por muchos lectores, de

la aparición de Cómics Forum. Una editorial

esencial para la eclosión de la popularidad de los

cómics Marvel en España. Entre las series que se

lanzaron inicialmente se encontraban títulos como

Spiderman, Los 4 Fantásticos, Daredevil, Los

Vengadores o La Masa. Sin lugar a duda, éste

último fue uno de los grandes títulos porque el

fandom sentía verdadera devoción. Una etapa

realizada por uno de los grandes talentos a los

guiones, el ingenioso Bill Mantlo y el

incombustible Sal Buscema. Dos autores que

formaron un fructífero tándem, que Panini recoge

en tres tomos de la colección Marvel Héroes. El

primero de ellos, "El increíble Hulk:

Perdonado", reúne la friolera de treinta comic-

books, donde veremos la evolución del personaje

que Mantlo tenía reservado al Goliat verde, en un

compendio de historias llenas de viajes, aventuras,

villanos, y una lucha interna por prevalecer

entre Hulk y la mente de Banner.

Desde el minuto uno, Hulk huye de ciudad en

ciudad, de lugar en lugar, en busca de paz, algo

que no consigue a pesar de sus esfuerzos porque

alguien siempre se cruza en su camino. Un hecho

por el que su amigo Rick Jones, intentará paliar a

lo largo de la historia, acercándose a su

atormentado amigo, en busca de una solución de

la desgracia en la que ha caído el Dr. Robert

Bruce Banner. Para lo que ideará un plan para

que el cerebro de Banner domine el cuerpo

de Hulk. Antes de esa situación, nuestro héroe,

debe enfrentarse a Nave de Guerra, una poderosa

arma de destrucción comandada por el

coronel Glen Talbot, y el mando en la sombra,

del General Ross; para a continuación ser presa

de los Supersoldados Soviéticos. Así como de su

lucha contra El hombre Absorbente, o la

compañía del amor de su vida, Betty Ross. Una

mujer que sigue enamorada hasta la médula

de Banner, pero que no siente ningún afecto por

la figura de Hulk; al que considera el verdadero

culpable de su separación matrimonial.

Historias que continuarán con la presencia de El

alto Evolucionador, El Wendigo, La

Abominación, y Los cazadores de Hulk. Otro de

los episodios importantes e impactantes, será la

presencia de los Ufoes (una especie de 4

Fantásticos pero en supervillanos), y la sensación

femenina del espacio llamada Bereet; por la que

se sentirá atraído el propioBanner. En la recta

final del tomo Hulk vivirá una saga junto con Los

Vengadores, en la que tendrá que combatir contra

uno de sus mayores enemigos, El Líder. Para

finalizar con un cómic, donde se recopila los

últimos acontecimientos pasados del héroe,

reflexionando sobre el futuro que le espera, una

vez que la mente de Banner domina a Hulk.

La labor de Bill Mantlo me parece asombrosa, sus

historias son un toma y daca, un no parar: acción,

emoción y tortas por doquier, junto con una buena

cantidad de personajes secundarios por viñeta

“cuadrada”. Su compañero, Sal Buscema, durante

buena parte de sus historias, se entinta él mismo,

con un resultado gráfico brillante, completando su

arte posteriormente, por la labor de otro clásico

de Marvel, el amigo Joe Sinnott.

"El increíble Hulk: Perdonado", me trae

muchos y buenos recuerdos, que a buen seguro se

verán complementados con la segunda entrega,

que este mismo mes se pone a la venta: la historia

de la saga de la “Encrucijada”. Espero que por

fin disfrutemos de esas historias de La

Masa (como a mi gusta llamarlo), gracias a la

recuperación de esta serie de los ochenta, que todo

seguidor debe tener de este inolvidable personaje.