Revistaagosto15 v1
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Desde Foroesther queremos desearos un feliz mes de Agosto y una perfecta y cálida entrada en el otoño.
Os dejamos una revista con 3 historietas fantásticas para que os entretengan allí donde estéis de
vacaciones: la playa, el campo… y os ofrecemos unos cuantos artículos y entrevistas que esperamos sean de
vuestro interés. Tenemos un poco de todo: nuestras secciones habituales, recomendaciones de cómics para
leer, entrevistas a Robin Ellis (Poldark) con exclusivas fotos cortesía de su esposa Meredith. Tenemos
entreivstas con Idoia Iribertegui, “madre” de Lolita Butterfly y con Javier Olivares, “padre” del Ministerio
del Tiempo.
Os traemos reportajes de exposiciones en Gijón y El Salvador…
¿Alguien da más?
¡Pasad las páginas y… divertíos!
Metrópoli 2015 Por Geno Mesa
Entre el 26 de junio y el 5 de julio se celebró en el
Recinto Ferial Luis Adaro de Gijón (Asturias) la
segunda edición de Metrópoli.
Empezaremos diciendo que Metrópoli es, tal y
como lo definen en su página web, un “festival
media de cultura y entretenimiento” que engloba
desde arte y videojuegos, hasta conciertos y
concursos, pasando por la gastronomía y el ocio
infantil, sin olvidar la importante Comic Con que
se hace dueña del evento en sus últimos cuatro
días.
Tras abonar una económica entrada de 1’5 €, el
visitante puede acceder al recinto. Frente a la
entrada, el Pabellón Cajastur alberga parte de las
interesantes exposiciones que se nos ofrecen.
Lo primero que llama la atención son los llamados
“Objetos de Deseo”, que hacen las delicias de
todo aquel aficionado al cine y a la televisión que
entra por aquella puerta. Pocos son los que no
caen en la tentación de fotografiarse con la
TARDIS del Doctor Who, el Trono de Hierro o
con el gran Ironman y su Audi.
Además, un gran homenaje a una de las películas
estrella de los años ’80 y que aún sigue triunfando
en la actualidad: Regreso al Futuro. Con motivo
de su 30 aniversario, varias vitrinas exponen al
público elementos fácilmente reconocibles de las
tres entregas de esta saga. Y ¡cómo no! uno de los
protagonistas de la historia, el DeLorean que
actuaba como máquina del tiempo.
Sin salir de dicho local podemos disfrutar de otras
tres variadas exposiciones basadas estas en el
mundo del cómic:
Secret Wars
Es una nueva saga del Universo Marvel,
denominada ya como el “evento más importante
del siglo XXI”, que nace de la combinación entre
el escritor de cómics Jonathan Hickman y el
dibujante croata Esad Ribic que asistió como
autor invitado a Metrópoli. No es la primera vez
que el artista visita tierras asturianas, pues es un
habitual en las Jornadas del Cómic de Avilés
que se celebran en el mes de septiembre.
Están basadas en las originales Guerra Secretas
que fueron publicadas en 12 números entre los
años ’84 y ’85.
Los Vengadores
En el apartado dedicado a Los Vengadores
pudimos disfrutar de páginas originales de Stan
Lee y Jack Kirby, entre otros, tomadas de varias
de sus colecciones, tanto del grupo como de los
protagonistas individualmente.
Tom y Jerry
Óscar Martín acudió al festival para mostrarnos
varias páginas a lápiz y tinta, bocetos y portadas
de Tom y Jerry, personajes que lleva dibujando
desde el año 1986.
Este puede ser, sin duda, un buen momento para
sentarse en una de las múltiples terrazas que hay
en el exterior, tomar un refresco o algo de comer
de la multitud de Food Trucks que allí se
concentran y descansar un poco antes de seguir
visitando carpas.
Conferencias, videojuegos, firmas de autores,
concursos de cosplay, mercadillos… son infinitas
las posibilidades de entretenimiento que
Metrópoli ofrece. Incluso el público tiene la
ocasión de adoptar a un zombie por una buena
causa y pasear con él por el recinto ferial
Pero sin duda, la exposición que más expectación
causa es la dedicada al gran historietista español
Ibáñez, padre de los grandes Mortadelo y
Filemón.
Bajo el título “Francisco Ibáñez, el Mago del
Humor” y ubicada en el Pabellón del Banco
Sabadell, una gran muestra de portadas de tebeos
e historietas hacen un exhaustivo repaso a toda la
obra del artista desde sus inicios en los años ’50
hasta la actualidad.
Ya en el número de nuestra revista de Noviembre
de 2014 os ofrecimos un amplio reportaje sobre la
muestra a su paso por el Círculo de Bellas Artes
de Madrid.
Una saga de películas que tanto en la anterior
edición como en esta ha tenido gran protagonismo
es Star Wars que además de contar con su propia
exposición, se le ha dedicado un día en el que los
fans han podido disfrutar de un gran desfile,
talleres en la Academia Jedi, exhibiciones, juegos
de mesa, todo ello con la presencia de Jeremy
Bulloch, actor que encarna a Boba Fett, el más
temible caza-recompensas del universo de la
Guerra de las Galaxias.
Esto es, desde luego, una pequeña parte de todas
las actividades de las que el visitante pudo
disfrutar en este evento que ya tiene fechas
previstas para el próximo año: del 24 de junio al 3
de julio. Para saber mucho más de lo que pasó en
esos diez días podéis daros una vuelta por su
página web http://www.metropoligijon.com/
Fotos: Geno y Rosa Mesa
Soluciones del mes de Mayo
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
Un título sugerente el de esta novela en que la
insinuación sirve de hilo conductor en la trama,
para acabar desembocando en un desenlace
sobrecogedor y brillante.
La acción se inicia en Viena, una mañana de 1936,
cuando Leónidas, un alto funcionario del
ministerio casado con una adinerada y hermosa
dama vienesa, abre una carta. El hombre vive una
situación privilegiada debida en gran parte a un
hecho fortuito -nacido de la desgracia de otro-,
que le permitió tiempo atrás hacer un matrimonio
muy ventajoso. Sin embargo, al reconocer la
caligrafía, escrita con tinta azul pálido, siente que
una antigua amenaza se cierne sobre su exitoso
presente. La autora de la misiva le escribe para
pedirle que la ayude a trasladar a una escuela
vienesa a un joven estudiante alemán. En esa
petición él interpreta un mensaje que tiene que ver
con una relación del pasado, algo que ha
procurado olvidar para poder conservar su
brillante presente. Para el poderoso funcionario el
requerimiento de la mujer no es otra cosa que el
anuncio de que el joven es fruto de ese viejo amor.
En un ejercicio literario de extremada precisión y
belleza, Franz Werfel, retrata las motivaciones
desalmadas, profundamente pragmáticas, del
acomodado Leónidas. En el escenario de su
pasado humilde, se recupera en un segundo pero
potente plano la figura de un compañero que se
suicida, un hecho trágico que se convierte en el
detonante de la prosperidad del futuro alto
funcionario. Este será el primer sacrificio, después
vendrá el de la amante, dos ofrendas que toman un
valor simbólico teniendo en cuenta que tanto el
uno como el otro son judíos. Así, Werfel concreta
en Leónidas el futuro de una sociedad genocida,
de un país a punto de recibir el nacionalsocialismo
con los brazos abiertos.
Es fascinante la manera que tiene Franz Werfel de
adentrarse en las oscuridad de este hombre frío,
superficial y egoísta, y hacerlo de una manera
estéticamente impecable. Los personajes emergen
de la trama perfectamente configurados gracias a
unos diálogos eficaces, que los concentran y los
definen. Nada se sobrante en esta exquisita novela
llena de detalles que ayudan a evidenciar todo lo
que el autor quiere destacar. Muchos de ellos son
simbólicos, otros sirven como punto de reflexión,
pero todos reafirman la precisa y delicada
narración que conforma este magistral relato.
Semana Negra Por Geno Mesa (texto y fotos)
El mes de julio en Gijón está unido desde hace
veintiocho años a la celebración de la Semana
Negra, un evento cultural cuyo eje central es el
género negro aunque año tras año se ha ido
desvirtuando lo que deja este espíritu en un
inmerecido segundo plano.
Como cada año el primer día partió el tren negro
de la capital del Estado cargado de periodistas,
escritores, libros e ilusiones rumbo a Gijón y
dispuestos a pasar diez intensos días. Nombres
como Elvira lindo, Antonio Muñoz Molina,
Dolores Redondo, Sandrone Dazieri, Juan Madrid
entre muchos otros tuvieron su hueco para debatir,
presentar y firmar sus obras en eventos repartidos
por las diversas carpas del recinto.
Como cada año, el cómic también tiene su
pequeño hueco en este festival tan especial en
forma de exposición dedicada en este caso a la
obra titulada Los cuatro ríos con guión de Fred
Vargas e ilustrada por Edmond Baudoin.
Fred Vargas es el pseudónimo de la escritora
francesa Frédérique Audoin-Rouzeau y esta obra
protagonista de la muestra pertenece a la serie del
Comisario Adamsberg.
Edmond Baudoin es un historietista e ilustrador
francés que tras dibujar durante su infancia y
adolescencia, lo dejó a un lado para ejercer de
contable. En 1971 volvió a la ilustración y
colaboró con revistas como Pilote y L'Écho des
savanes.
También fue profesor de arte durante cuatro años
en la Universidad de Quebec.
Solo utiliza el blanco y negro en todas sus obras y
su técnica está a medio camino entre el dibujo
propiamente dicho y la pintura. Es normal en él el
uso de pinceles para tratar las zonas en negro.
Pero no fue esta exposición la única actividad
relacionada con el cómic que se llevó a cabo a lo
largo de los diez días que duró este evento.
Charlas y conferencias de la mano de autores tan
conocidos como los guionistas Juan Díaz Canales
(Blacksad) o Teresa Valero (Brujeando),
presentación de obras como María cumple 20 años
de Miguel Gallardo o Cena con amigos de
Rodolfo Santullo y la presencia de una de las
estrellas más populares del cómic a nivel mundial:
Milo Manara.
Como es habitual pudimos disfrutar de la
exposición de fotoperiodismo que todos los años
nos trae Javier Bauluz en esta ocasión enfocada en
las manifestaciones contra la Ley Mordaza,
desahucios y otras protestas populares.
El cine también estuvo muy presente en el festival
comenzando por el ciclo de charlas y
presentaciones con actores, actrices, escritores y
guionistas que han formado parte o han visto sus
obras adaptadas al séptimo arte como Juan Madrid
(Brigada Central, Los días contados), Lola
Salvador (El crimen de Cuenca) o Cristina
Higueras que además presentaba su primera
novela que ella misma ha adaptado titulada El
extraño ayer.
El trabajo y la cuestión social, la filosofía, los
jueces y el crimen y la violencia sobre la mujer
fueron otros temas centrales de diversas charlas y
debates.
Es interesante reseñar que hace unos meses la
Semana Negra fue la protagonista de la Comicon
de Nápoles con una exposición en el Instituto
Cervantes de la ciudad italiana formada con
carteles del evento, portadas del diario A
Quemarropa, catálogos, libros y fotografías que
recogen la historia de los 27 años que se habían
celebrado en aquel momento.
Los Premios de esta edición han sido:
- Dashiel Hammett a la mejor novela de
género negro para Yo fui Johnny Thunders
de Carlos Zanón.
- Rodolfo Walsh a la mejor obra de no
ficción de género negro para Escrito en
negro de Martín Olmos.
- Memorial Silverio Cañada a la mejor
primera novela de género negro para Te
quiero porque me das de comer de David
Llorente.
- Espartaco a la mejor novela histórica para
El reino de los hombres sin amor de
Alfonso Mateo Sagasta.
- Celsius a la mejor novela de ciencia
ficción y fantasía para El imperio de
Yogorov de Manuel Moyano.
- Concurso de relatos de la Semana Negra
para Culateros de Fernando José Veglia
(Argentina).
- SN-BAN! para Alexis Ravelo.
- I Certamen de relatos cortos de ciencia
ficción de la Semana Negra y El Consejo
Estatal de Ciencia y Tecnología de Puebla
para Intercambio epistolar de Franco
Molinari (Argentina).
Nocturna, la chica de Medianoche
La escena del crimen, de Ed Brubaker, Michael Lark y Sean Phillips
Por Javier Mesón
Mucho antes de embarcarse en Capitán
América, Daredevil, Gotham Central, Sleeper,
Criminal, Incógnito o Fatale, Ed
Brukaker deslumbró con su primera serie para el
selloVertigo de DC Comics: “La escena del
crimen”. Una miniserie de 4 entregas, en las que
participarían dos de sus mejores
colaboradores: Michael Lark y Sean Philips. En
esta historia se hace notar el gusto del guionista
por el noir, un género al que se enganchó gracias a
su amigo Steve Weissman, prestándole una serie
de novelas protagonizadas por Lew Archer,
de Ross MacDonald. Novelas que influyeron en
buena medida a la creación de “La escena del
crimen”, en la trama de los misteriosos asesinatos
que se presentan, y las pistas para su resolución
por parte del detective Jack Herriman.
La historia comienza cuando Jack Herriman, se
encuentra durante una noche lluviosa a altas horas
de la madrugada, con el sargento de policía Paul
Raymonds. Un tipo duro, que le buscaba para
pasarle un caso, con el que mantiene una breve
conversación. A la mañana siguiente, Alexandra
Jordan (la clienta), le comenta que viene de parte
de Raymonds. El trabajo de Jack será encontrar a
la hermana de esta, Maggie: la cual lleva
desaparecida un mes, de la que no saben nada.
Preocupada por ello, le encarga el caso, mientras
poco después, marcha a casa de sus tíos, con los
que convive desde los 11 años, tras la muerte de
su padre: el detective de policía, Kurt Herriman,
un héroe caído. Su tío Knut, es un famoso
fotógrafo de escenas del crimen desde Weegee.
Copyright © 2012 Ed Brubaker & Michael Lark. All rights reserved.
Su primera pista le llevará hasta una casa
victoriana, Lunarhouse, donde realizan una
especie de “seminarios”, un tanto especiales. El
papel encontrado en una papelera fuera de la casa,
con una anotación de una llamada, le conduce
sobre la pista de Maggie: al motel de Slepepy
Shores, en Santa Cruz. Jack decide montar
guardia en aquel lugar, con la ayuda de Knut,
hasta que por fortuna la allá en las inmediaciones,
con dispar suerte. Fruto de cierta confianza, y tras
hablar con la muchacha, la deja sola en el motel.
A la mañana siguiente la hayan muerta en la
habitación. Será el comienzo de un viaje
trepidante, de muertes y mentiras, que nos
retrotrae al pasado, y a una secta sexual de
aberrantes comportamientos, que desemboca en el
incendio de la casa que habitan.
Copyright © 2012 Ed Brubaker & Michael Lark. All rights reserved.
Ed Brukaker (1966, Maryland, EE. UU.)
construye en “La escena del crimen” una
excelente historia que te mantiene en suspense
durante toda la lectura. Poco nos va dando pistas
de lo sucedido, para componer un puzle, que al
final el lector puede recomponer y resolver el
misterio en su totalidad. A su lado, Michael
Lark y Sean Philips realizan un buen trabajo
gráfico, efectivo, en los inicios de sus carreras.
Los tres forjaron el comienzo de la edad dorada de
lo criminal en el cómic actual. Un proyecto en
común, en el que hoy día siguen perseverando con
buenas historias.
La edición deluxe que Planeta Cómic viene
cargado de extras: como una historia previa a la
miniserie, parte del guión (con anotaciones del
propio Brubaker), páginas a lápiz y a tinta,
de Michael Lark y Sean Philips. Además de las
cubiertas originales, una introducción de Brian
Michael Bendis, y un interesante artículo de José
Torralba.
Sin duda, “La escena del crimen” marcó un antes
y un después en la carrera como guionista
de Brubaker. Si no tuviste la oportunidad de
leerla en su día, ésta es la ocasión perfecta para
hacerlo. Una historia que te dejará con la boca
abierta. Nuff said!
Guion: Ed Brukaker
Dibujos: Michael Lark
Tintas: Sean Philips, Michael Lark
Color: James Sinclair
Editorial: Planeta Cómic
Formato: cartoné, 128 páginas, 18,3 x 27,6 cm
Edición original: Scene of the crime deluxe
edition, Image
Traducción: José Torralba
PVP: 16,95 €
Valoración: ****
La Cultura se expande: llega MANGA EXPERIENCE Organizada por AEAC e integrada en Madrid Games Week de octubre
Madrid necesita Cultura, la reclama
insistentemente. Lo hemos dicho una y mil veces
desde la Asociación Española de Amigos del
Cómic, a todo el que nos ha querido escuchar. Ya
somos multitud, y gracias al impulso de un
público insaciable, que solicita más y más y más
después de cada Expocómic, de cada Expomanga,
se van abriendo posibilidades de ofrecerle nuevos
eventos. Así que hoy anunciamos MANGA
EXPERIENCE, una propuesta que celebrará la
Cultura Oriental dentro del espectáculo de la III
edición de Madrid Games Week, que tendrá
lugar los próximos 1, 2, 3 y 4 de octubre en Feria
de Madrid - IFEMA. «No se nos ocurre mejor
marco para iniciar un camino que nos lleve a
nuevas aventuras con el público», comenta Emilio
Gonzalo, presidente de AEAC. «El Noveno Arte y
el imparable mundo del videojuego están más que
hermanados de un modo natural. Se alimentan el
uno del otro, y ambos se alimentan del hambre del
aficionado; MANGA EXPERIENCE abrirá el
espectro y multiplicará la diversión que ofrece
Games Week. Tenemos ganas de que llegue, y
pasarlo genial entre todos los amigos que allí nos
reunamos».
Tenemos ganas de que llegue, y ya estamos
trabajando en ello. Perfectamente integrado dentro
del espacio de Games Week -y sin coste adicional
en el precio de la entrada- MANGA
EXPERIENCE aportará al certamen, ya de por sí
imprescindible en el calendario nacional, el color
y la alegría que caracteriza las actividades y
convocatorias de la Asociación. Talleres,
conciertos, actividades, cosplayers invitados,
Artist Alley, sesiones de firmas, comida oriental,
karaoke y, por supuesto... ¡Cosplay! Porque nos
uniremos a los amigos de Games Week para crear
un concurso verdaderamente espectacular. Os
iremos desvelando las sorpresas que os esperan en
esta nueva fiesta, pero de momento tomad nota:
MANGA EXPERIENCE en MADRID
GAMES WEEK. ¿Habéis oído, Otakus y
Jugones? El primer fin de semana de octubre... ¡es
nuestro!
Toda la información sobre Madrid Games Week
en www.madridgamesweek.com.
Entradas a la venta en:
www.madridgamesweek.com y Tiendas Game.
Por Remi Riesgo
Bizcocho de chocolate con fresas
Ingredientes:
130 gr. de harina
3 huevos grandes
120 gr. de mantequilla a temperatura ambiente
100 gr. Pepitas de chocolate
125 gr. chocolate postres
75 gr. de chocolate blanco
150 gramos de fresas
140 gr. de azúcar
1 sobre gasificante / levadura química
Elaboración:
Ponemos el horno a precalentar a 180 grados.
En un recipiente alto ponemos la mantequilla a temperatura ambiente junto con los huevos.
Batimos durante unos 5 minutos hasta que veamos que aumenta la masa.
Ponemos los chocolates a derretir al baño maría o unos instantes en el microondas, removemos y añadimos a
la mezcla anterior.
A continuación añadimos el azúcar junto con la harina tamizada y el gasificante.
Removemos con movimientos envolventes.
Una vez que esté todo bien integrado añadimos las pepitas de chocolate y continuamos removiendo.
Limpiar y cortar las fresas. Retiramos las varillas y removemos con una espátula para evitar estropear las
fresas.
Untamos el molde con mantequilla y volcamos toda la masa sobre éste.
Lo ponemos al horno durante 35- 40 minutos a 180 grados, pinchando para comprobar que esté bien hecho.
Mientras se hornea preparamos un almíbar con zumo de fresa y azúcar o con un poco menos de medio vaso
de agua y dos o tres cucharadas colmadas de azúcar. Removemos bien y lo echamos por encima en cuanto
salga del horno.
Lo tapamos y lo dejamos así hasta que se enfríe.
Decoramos con fresas.
Tiempo de elaboración: 60 minutos
Dificultad: baja
Calorías: aprox. 350 kcal/ración
Dando el cante
Por José María Sánchez
El pasado mes de mayo se publicó la última
novela de Lolita Butterfly, “Dando el cante”. El
argumento gira en torno al grupo musical liderado
por el Niño Punky, del que acabarán formando
parte Lolita y su amiga Maripec. Esta experiencia
les permitirá conocer de cerca el barrio de Richard
-verdadero nombre el Niño Punky-. Lolita al
principio es muy reacia a formar parte de un grupo
punk en un barrio poco glamouroso, pero
Maripec, quien sigue enamorada de Richard,
consigue convencerla. Una historia llena de
referencias musicales, en la que se describe de
forma muy certera la vida en los extrarradios de
las ciudades, lo que Lolita llama “el Downtown”.
Con ocasión del lanzamiento de “Dando el cante”,
desde Foroesther hemos entrevistado a Idoia
Iribertegui, creadora de Lolita Butterfly.
Dejemos que sea ella misma la que nos describa
sus sensaciones tras casi seis años de trayectoria
de esta entrañable ‘fashion victim de ocho años’
que es Lolita.
Ya has publicado cuatro novelas de Lolita:
“Lolita Butterfly es lo más”, “Alérgica al
campo”, “Soy celebriti” y, recientemente,
“Dando el cante”. ¿Cuál es tu preferida?
Uy, esto es como que te pregunten a que hijo
quieres más. No se puede responder. Cada una de
las historias y por distintas razones me resultan
muy queridas. "Soy lo más" por el hecho de ser la
primera, mi primera experiencia en algo
novelado, "Alérgica al campo" por la cantidad de
anécdotas vividas por mí que pude introducir
porque soy un poco alérgica al campo yo misma y
por el personaje de la abuela O que es
entrañable, "Soy celebriti" porque Italia siempre
me ha parecido un país muy loco y divertido y
tenía muchas ganas de escribir sobre Torquata, la
tía excesiva de Lolita. Y "Dando el cante" porque
lo considero un homenaje a la música que he
escuchado de joven y al ambiente de barrio que
siempre me ha parecido muy auténtico, meter a
Lolita en un ambiente cutre me ha resultado muy
divertido.
Lolita vio la luz en el mundo editorial con el
tomo de tiras cómicas “Confesiones de una
fashion victim”. Has dibujado muchas más de
estas tiras en la revista Cuore. ¿Es posible que
en un futuro se recopilen en un nuevo tomo?
De hecho estoy preparando un proyecto de vuelta
a la tira de cómic que es un elemento en el que me
siento muy cómoda y al que creo que Lolita
pertenece. No hay nada cerrado pero m idea va
por hacer un recopilatorio de las mejores, añadir
contenidos nuevos y que el resultado sea un tomo
actual, atractivo, cuidado y muy muy divertido.
Los libros de Lolita Butterfly se venden en la
sección infantil de las librerías. ¿Crees que
quien lo decide así desconoce el carácter
satírico de sus historias? ¿O tal vez se debe a
que Lolita es un personaje difícil de clasificar?
Creo que vivimos en una sociedad que necesitar
etiquetar y clasificar continuamente. Desde el
sector editorial y por motivos de orden, supongo,
han decidido colocarnos a Lolita y a mí en la
sección más joven de las librerías. Pero a la vez a
la gente es cada vez menos clasificable por
edades. ¿Cuantas señoras de 40 años hemos visto
con camisetas de Hello Kitty o chavalotes de 30
con mochilas de Hora de aventuras? Así que
pienso que deberían movernos de sitio y, de
hecho, hacernos un hueco especial en medio de la
planta de las librerías gordas solo para nosotras,
porque nosotras lo valemos. Y porque reamente el
público de Lolita es atemporal, multidisciplinar e
intergeneracional. He dicho.
Algunas madres se han quejado de que los
libros de Lolita Butterfly son poco educativos.
¿En algún momento te ha desanimado el que la
carga irónica de Lolita no sea comprendida del
todo?
La verdad es que si hago una comparativa entre
quejas y alabanzas ganan siempre estas últimas.
Si alguien se ha quejado ha sido porque no han
leído los libros y opinan de oídas. Muy al
contrario, tengo guardados mails de madres
agradecidas por introducir a sus hijas a la lectura
y me cuentan que ellas se han divertido a la vez y
que están encantadas.
Algunos lugares como el barrio del Niño Punky
o el pueblo de la abuela O los describes con
mucho humor pero también con gran realismo.
¿Te has inspirado para ello en lugares reales
que has visitado?
Por supuestísimo. Hay que escribir sobre lo que
se conoce y si no informarse lo máximo. El barrio
de Richard podría estar en Hospitalet, en Parla o
en Santa Coloma, lugares entrañables y feos a
partes iguales que conozco. Valdezarejos del
Monte podría perfectamente ser el pueblo donde
nacieron mis suegros en Castilla o el de unas
amigas cerca de Campo de Criptana. Lugares
inhóspitos donde el sol cae a plomo y te ofrecen
polvorones en agosto. Y donde casi siempre hay
gente sorprendente y muy sabia.
Tu estilo de dibujo es sencillo pero al mismo
tiempo muy expresivo. ¿Necesitaste mucha
práctica y aprendizaje para transmitir tantas
cosas con pocos trazos?
Se lo digo a mis alumnos cuando se quejan de que
no les salen sus dibujos a la primera, ni a la
segunda, ni a la tercera... Para dibujar así llevo
40 años dibujando sin descanso, explorando,
probando diferentes técnicas, avanzando y
depurando el estilo. Es pretencioso pero voy a
citar aquí a Picasso porque así me doy el pegote
de culta y porque la frase responde perfectamente
tu pregunta.
"Desde niño pintaba como Rafael, pero me llevó
toda una vida aprender a dibujar como un niño"
Últimamente has ilustrado libros infantiles.
¿Te marcan de manera muy precisa las
características que estas ilustraciones deben
seguir, o te dejan libertad artística?
Depende. Cuando trabajas en libros de texto en
las actividades las licencias creativas son escasas
y suele venir muy marcado el dibujo a realizar,
aquí lo importante es que el niño comprenda que
se le pide en la actividad. Cuando se trata de
lecturas sin embargo dejan que elijas tú y se fían
de tu experiencia. Cuando trabajas en otro tipo de
proyectos pues depende del proyecto, del autor y
de la editorial pero suelen marcar pautas
imprescindibles de estilo al principio y una vez
has acertado con el estudio de personajes y estilo
gráfico te dejan libre.
¿Tu hija te inspira para las historias de Lolita,
en cuanto a la manera de hablar de los niños,
así como sus gustos y costumbres?
Sobre todo me ayuda su mirada sobre las cosas
del mundo. Mi hija se sorprende por ejemplo de
que haya alcaldes que roben dinero de sus
conciudadanos. Para ella los policías, los
alcaldes, los profesores son personas buenas por
naturaleza. Deben serlo. Y la verdad, deberían
serlo ¿no? Sobre gustos nada porque la niña
tienen un sentido de la moda bastante dudoso, se
lo cuelga todo y para ella lo importante en una
prenda es que le deje correr y saltar. Es la anti-
Lolita.
El blog de Lolita
(http://www.elblogdelolitabutterfly.com/), así
como su cuenta de Facebook, los creaste poco
antes del lanzamiento de “Confesiones de una
fashion victim”. ¿Fueron difíciles los comienzos,
cuando Lolita aún era conocida por poca
gente?
No, porque nunca tuve pretensión de que esto
tuviera que ser nada concreto. Abrí el blog como
desahogo para las cosas que se me pasan por la
cabeza, por mi necesidad de comunicación. Era
puro divertimento. Luego lo que sí ha sido y sigue
siendo difícil es cuando ves que hay respuesta, te
vuelves avariciosa y quieres más y mejor y
realmente no sabe una como acertar y conseguir
más seguidores para mi querida nena.
Últimamente la falta de tiempo ha hecho que me
relaje en este sentido y que vuelva a tomarme el
blog y las redes sociales como algo que debe ser
para reírse y no una obligación.
Actualmente resides en tu Navarra natal.
¿Tienes planes de visitar alguna ciudad de
España en eventos promocionales futuros?
Pues depende en parte de la editorial que es quien
se encarga de gestionar estas cosas. Y con el
verano de por medio está complicado. A veces
organizo saraos por mi cuenta pero ando limitada
por la falta de tiempo para organizarlo. Me gusta
controlar el espacio, la decoración y el cómo se
realice el evento y eso requiere dedicación. Pero
bueno, aunque no sea inminente sí que es posible
que me acerque a Barna o Madrid.
Desde Foroesther damos las gracias a Idoia
Iribertegui por dedicar unos minutos de su
tiempo a responder nuestras preguntas. Esperamos
que esta entrevista os haya despertado la
curiosidad por conocer mejor a Lolita Butterfly,
así como otros interesantes trabajos de ilustración
de Idoia. No olvides visitar su web
http://www.idoiairibertegui.com/.
Ponga un Poldark en su cocina
Fotos: cortesía de Robin Ellis (serie)
© Meredith Wheeler sobre el resto
Si hablamos de Robin Ellis, inmediatamente nos
viene a la mente la clásica serie de la BBC basada
en los libros de Winston Graham, Poldark.
El personaje vuelve a estar de moda gracias al
remake con nuevos actores, pero el casting
original siempre será pieza central de nuestro
imaginario popular.
Robin Ellis, el Poldark original, siempre será
nuestro Poldark, el genuino, aquel que condujo a
las masas a la locura al llegar a Barajas para
promocionar la serie en España junto a la
tristemente desaparecida Angharad Rees.
Posteriormente Robin se dedicó casi en exclusiva
al teatro y algunas breves apariciones en series,
pero su última aparición había tenido lugar en la
serie Wallander en 2006. Esto es, hasta que aceptó
realizar un cameo en la nueva Poldark donde ha
interpretado al reverendo Halse, experiencia que
le ha traído de vuelta a su nativo Reino Unido
después de mudarse, en 1999 a Francia con
Meredith Wheeler, su esposa.
Pero actuar no es su única pasión. En 1978 se le
pidió escribir un libro sobre su experiencia en el
rodaje de Poldark, y así nació Making Poldark,
escrito por Robin, sin escritores fantasmas de por
medio. Es un libro corto que se lee de una sentada,
entretenido y ameno. Si se esperan grandes
escándalos o habladurías sobre los actores que
participaron en la serie, no los vamos a encontrar.
De hecho Robin no tiene una sola palabra
malsonante para nadie, algo extremadamente raro
en la industria. El libro acaba de ser reeditado y su
contenido extendido con fotos y anécdotas de su
paso por Poldark 2015 así como algunos capítulos
sobre su vida desde la última edición en 2012
cuando el libro fue de nuevo reeditado y
extendido.
Tras mudarse a Francia, Robin descubrió que
padecía diabetes. Aunque siempre le gustó comer
de manera sana y también cocinar (en su libro
cuenta cómo la cocina siempre ha estado presente
en su vida, gracias a su madre), con el
descubrimiento de su condición, se replanteó su
alimentación. Vivir en Francia ha sido una
ventaja: no solo tenía acceso a comida fresca y
gran variedad de verduras y pescado sino que
también se replanteó su vida en la cocina a otro
nivel: ahora organiza workshops y ha escrito dos
libros sobre cocina sana: Delicious Dishes for
Diabetics: A Mediterranean Way of Eating (2011)
y Healthy Eating for Life (2014).
Robin ha tenido a bien conceder a Foroesther una
breve entrevista, ya que estos días anda bastante
ocupado recopilando recetas para un posible tercer
libro, considerando volver a actuar y sobre todo,
impartiendo cursos de cocina de diverso tipo,
cursos que están completos desde hace meses y en
los que nunca faltan participantes.
Robin, tras leer tu libro Making Poldark, he de
decir que es uno de los pocos libros sobre algún
rodaje donde no hablas mal de nadie. Y le
tienes un cariño especial al personaje de
Poldark. Son muchos los actores que odian que
se les recuerde o “encasille” por un personaje
en especial, y odian las preguntas sobre esa
etapa en su carrera, pero leyendo tu libro y tu
blog personal, se llega a la conclusión de que
adoras a Poldark y no te importa que se te
reconozca o recuerde por ello…
No me importa para nada. Siempre he dicho que
interpretar a Ross Poldark ha sido un placer y un
privilegio. Los “beneficios” de Poldark que me he
encontrado en el camino en los cuarenta años
desde que lo interpreté han sido muchos –como
por ejemplo Meredith Wheeler, mi esposa, a quien
conocí en Nueva York y que era fan de la serie.
Leyendo tu libro también me enteré de que te
leíste los libros de Winston Graham en los que
se basa la serie para entender un poco más al
personaje. Esto ahora es bastante inusual.
Muchos actores admiten sin pudor no haber
leído nada sobre el o los libros en los que se
basan las series o películas en las que
participan. De modo que imagino que te gusta
leer. ¿Cuáles son tus autores favoritos?
Me gusta leer y entre mis favoritos se encuentran
Hilary Mantel, Ruth Rendell, Patricia Highsmith,
Claire Tomalin, Rose Tramain, Iain Peters, Wilkje
Collins…
¿Qué lees estos días?
Estoy leyendo Kolimsky Heights de Lionel
Davidson y Persuasion de Jane Austin ahora
mismo.
Puedo imaginas a Poldark transformado en
novela gráfica. ¿Qué te parece?
Es una buena historia y los personajes son
fuertes, así que, ¿por qué no?
¿Lees cómic? ¿Los leías de niño?
Ahora no. Los leía de niño. The Eagle, por
ejemplo.
Vives en el sur de Francia y al mismo tiempo
que te mudaste, te enteraste gracias a un
chequeo médico que tenías diabetes tipo 2. Esto
parece haber sido el detonante de tu interés por
la comida sana y también un estímulo para tus
habilidades en la cocina.
Así es, aunque hacía ya un largo tiempo que
intentaba comer de manera sana. Aceite de oliva,
ajos, tomates… la alimentación mediterránea
siempre me ha atraído. Ahora es tiempo de dejar
atrás los carbohidratos refinados y dejar entrar la
“versión sin refinar”.
En tu libro explicas algo al respecto, pero…
¿cómo comienzas a considerar el escribir un
libro de recetas?
Había recopilado suficientes recetas para hacer
un libro debido a mi diabetes y una editorial me
dio la luz verde. Creo que el incremento en gente
que desarrolla diabetes puede haberlos animado.
Y además organizas cursos de cocina
Sí, con la ayuda de mi esposa Meredith.
¿Cuáles son tus futuros planes editoriales?
¿Continuarás escribiendo sobre cocina, o estás
interesado en experimentar en otros campos?
Tengo un libro que saldrá en Marzo que es una
versión grande en formato bolsillo con fotos de
Meredith. Es una versión revisada de los primeros
dos libros más recetas extra.
Sé que te divertiste rodando la nueva Poldark
en tu papel como Reverendo Halse. Esta es tu
primera vuelta a la TV desde 2006. Has
encontrado muchas diferencias en el rodaje
desde la serie original o el modo en que la TV
trabaja estos días?
Algunas cosas son diferentes –ahora no hay
ensayos-. ¡Aprendes a interpretar una escena
según la vas filmando! Básicamente, de todos
modos, es sobre un grupo de gente que se reúne
para contar una historia. En nuestro caso
tenemos la bendición de una gran historia.
¿Tienes intención de regresar a la
interpretación? ¿O solo si el proyecto es
realmente interesante?
Esto me ha abierto el apetito y me han ofrecido
algo más. ¡Tengo que pensarlo seriamente!
El regreso de Poldark a la pequeña pantalla ha
resultado ser un éxito, pese a temores iniciales de
que la serie no estaría a la altura de la original.
La segunda temporada comienza el rodaje en
breve. Gracias, Robin, por tu tiempo y tu
amabilidad.
Heroes Reborn
Rubine y Ester Salguero, los héroes de
Infinitoons Agency
Ambos ilustran "Heroes Reborn",
miniserie que enlaza con la nueva
temporada
El mundo de la pequeña pantalla cambió para
siempre el 25 de septiembre de 2006. NBC
estrenaba "Héroes", serie que durante cuatro
temporadas llenó las televisiones de todo el
planeta de emoción y aventuras protagonizadas
por gente prodigiosa en una propuesta que no
tardó en convertirse en obra de culto, un estatus
que se reafirmó tras su cancelación en 2010 como
consecuencia del brutal aumento de la
programación y el presupuesto que requería un
producto tan elaborado. Millones de fanáticos de
todo el planeta querían más, y aquí lo tienen: llega
la miniserie que desde la viñeta servirá como
precuela de la nueva temporada, "Heroes
Reborn", que volverá a NBC este mismo otoño.
Constará de cinco números, será editada por Titan
Books el próximo mes de octubre y se centrará en
el origen de uno de los nuevos personajes de la
serie; con guion de Seamus Kevin Fahey y Zach
Craley, contará con el arte de los extraordinarios
talentos de Rubine (lápices y tinta) y Ester
Salguero (color). ¿Estáis preparados para dejaros
llevar por las habilidades de los héroes de
Infinitoons Agency?
José Arce
Tungsteno, de Marcello Quintanilha
Por Javier Mesón
Entre los últimos descubrimientos de autores
brasileños en el Noveno Arte, destacaría a sin
lugar a dudas a Marcello Quintanilha, con su
primera obra publicada en España:
“Tungsteno” (La Cúpula). Un thriller que
engancha desde la primera página hasta la última,
con una trama muy bien construida, que nos habla
de diferentes mafias que hacen su agosto
en Brasil. Un país muy importante de nuestro
planeta, en el que las desigualdades afloran a pie
de calle. La gente sobrevive como puede,
truncándose los sueños que una vez de joven les
daba ilusión y fuerza para continuar viviendo.
La historia se sitúa en Salvador de Bahía, cuando
un sargento retirado del ejército: el señor Ney, se
percata de que en la playa una barca está pescando
con explosivos, para luego vender el producto y
sacarse un buen dinero. Un hecho inaceptable que
no puede dejar así como así, pidiendo ayuda de
una forma amenazante, a un traficante de poca
enjundia, Caju, para que le eche una mano y pida
la colaboración a uno de sus contactos en la
policía. Éste telefonea a Richard, un policía
violento, corrupto que llega a un acuerdo con el
muchacho, a cambio de información privilegiada.
Mientras se apresura por aparecer por allí,
corriendo hasta el lugar de los hechos, vemos con
la mujer del policía, Keira, quiere dejarlo, su
matrimonio no funciona. Las constantes
vejaciones y abusos cometidos por su marido,
minan su moral hasta límites insospechados.
Richard llega hasta los pescadores furtivos,
amenazándoles con una pistola para que regresen
a la orilla. Tras unos cuantos intentos, por fin
consigue su propósito, sin prever que lo que le iba
a suceder, alcanzaría un grado importante de
violencia. Otro de los personajes que entrarán en
la historia, será la madre de Caju, cuya aparición
será toda una revelación tanto para los lectores
como para algunos protagonistas de la obra.
Marcello Quintanilha (1971, Niterói, Brasil),
borda en “Tungsteno” una crónica social, donde
la esperanza de una vida mejor, se puede ir al
traste en cualquier momento. Un thriller marítimo,
donde Quintanilha pone en el sitio que
corresponde a los personajes. Actores de una
historia que quieren de alguna forma mostrar a lo
que conduce el mal camino. Para ello se sirve de
un dibujo atractivo y efectivo, donde los recursos
gráficos fluyen en cada uno de las páginas que el
brasileño nos muestra en cada sus viñetas.
“Tungsteno” me ha parecido una obra muy
original, con un guion muy cinematográfico que
puede convertirse en todo un éxito, y que además,
se atreve a explorar nuevos caminos gráficos. Si
aún no ha leído esta novela gráfica, ¿a qué
esperas?
“Tungsteno”
Guión y dibujos: Marcello Quintanilha
Editorial: La Cúpula
Formato: rústica con solapas, 188 páginas, 17 x
24 cm, b/n
PVP: 18,50 €
Valoración: ****
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo
DECORACIÓN DE GORRAS
Materiales: Una gorra, ceras textiles y un rotulador textil.
Escogemos el motivo con el que queremos decorar la gorra y lo dibujamos los contornos suavemente con un
lapicero.
Una vez dibujado a lápiz, lo repasamos todo con rotulador textil negro.
Luego lo pintamos con las ceras de colores, teniendo cuidado para no salirnos. A continuación lo
planchamos a temperatura media, poniendo un papel de cocina entre el dibujo y la plancha. Así todo el
sobrante de la cera se quedará en el papel. Cambiamos el papel a medida que se vaya manchando.
Por último, podemos repasar de nuevo los contornos a rotulador para que queden más marcados.
SUGERENCIA:
Con la misma técnica podemos decorar camisetas, bolsos, playeras, etc
Las ceras pueden mezclarse entre ellas y además nos dan la posibilidad de hacer degradados de color
si pintamos con más o menos presión.
UN XXI SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA
DEDICADO A LA ARQUITECTURA Y CON
RÉCORD DE ESPACIO
El pasado 21 de Julio se presentaba en Casa Asia
de Barcelona, el XXI Salón del Manga de
Barcelona, que se celebrará del jueves 29 de
octubre al domingo 1 de noviembre en
los palacios nº 1, 2, 4 y Plaza Univers de Fira
Barcelona en Montjuïc. En el acto
intervinieron Menene Gras, directora de Cultura
y Exposiciones de Casa Asia; Akiko Sagano,
Cónsul General Adjunta del Consulado General
del Japón en Barcelona; Patrici Tixis, presidente
de FICOMIC y del Gremi d’Editors de
Catalunya; Pilar Gutiérrez, directora en
funciones del Salón del Manga de
Barcelona; José Luis Puertas, coordinador de
actividades del Salón del Manga de
Barcelona y Oriol Estrada, comisario de
exposiciones del Salón del Manga de Barcelona.
El XXI Salón del Manga de Barcelona ocupará
este año un espacio récord en Fira Barcelona
Montjuïc. En total serán 60.000 metros
cuadrados, frente a los 50.000 de la pasada
edición. El Salón del Manga ha ido aumentando
año tras año tanto en número de visitantes, como
en número de expositores.
En la presentación se dio a conocer el nombre de
los primeros invitados al XXI Salón del Manga
de Manga. Al nombre ya conocido de Inio
Asano, autor de Buenas noches,
Punpun y Solanin (Norma Editorial), se le suma el
de la prestigiosa mangaka Io Sakisaka, autora
de Aoha Ride y Strobe Edge (Editorial Ivrea),
manga del que recientemente se ha estrenado un
largometraje de imagen real. También nos
acompañarán los franceses Florent Maudoux,
creador de la serie Freaks' Squeele y Sourya,
responsable de Rouge, serie derivada de la
primera. Ambos autores estarán en el Salón del
Manga de Barcelona gracias a la colaboración de
la editorial Dibbuks. Mayumi Nishimura,
reconocida chef macrobiótica, que fue la jefe de
cocina de Madonna, vendrá a explicarnos algunos
de sus secretos mejor guardados.
El Salón también contará con la participación de
artistas españoles como el Studio Kôsen, formado
por Aurora García Tejado y Diana Fernández
Dévora, dos autoras españolas que llevan
publicando manga español desde 1998. Yami
Tabby, nombre artístico de la joven granadina
María López, vendrá a cantar y demostrar el
porqué es una verdadera idol en Japón. También
actuará el conjunto de música tradicional
japonesa Wa League y la veterana cosplayer
mejicanaAlondra Ponce.
Para Menene Gras “El Salón del Manga de
Barcelona presenta un formato que es reconocido
mundialmente, debido a su potencial como
actividad cultural”.
Patrici Tixis destacó que “la presente edición
del Salón del Manga de Barcelona será una de
sus ediciones mayor éxito”. Argumentando que se
deberá al “Aumento récord de espacio del
certamen, pero también al número de actividades,
exposiciones e invitados”.
Pilar Gutiérrez destacó “El aumento de espacio
atiende a la demanda de público y expositores, lo
que se traduce en que el certamen creará un mayor
número de actividades para disfrute el público
asistente”. También remarcó la importancia de
que el cartel del certamen estuviese realizado por
una autora japonesa como Konami Kanata “Esto
supone un reconocimiento internacional del Salón
del Manga de Barcelona y la confirmación del
interés que despierta nuestras actividades en
Japón”
Por su parte, José Luis Puertas anunció que el
Pabellón nº 4, que se utilizará por vez primera en
el Salón del Manga, albergará actividades,
exposiciones, talleres de cosplay y la nueva sala
de proyecciones. Recuperando las sesiones de
anime y largometrajes dentro del recinto de la
feria.
En el apartado de exposiciones tendremos Manga
en construcción, una exposición antológica que
hará un recorrido por la arquitectura en el manga y
la especial relación que tiene Barcelona con
Japón. Kôsen: tras el sueño oriental repasará la
trayectoria de esta pareja de autoras madrileñas,
consideradas por muchos como unas de las artistas
más representativas del manga hispano. También
podremos visitar la muestra dedicada a
los Shikishi, el papel especial en el que los
autores de manga realizan sus dibujos y firmas.
Podremos admirar dibujos originales de autores
como Leiji Matsumoto, Gô Nagai, Naoki
Urasawa, Kengo Hanazawa, Yoshihiro Tatsumi,
Shintaro Kago, Yoichi Takahashi o Satoshi Kon,
entre otros. Una cuarta muestra será la dedicada al
sake. Roger Ortuño, Sake Professional tituado y
responsable de ComerJapones.com, organizará
una muestra que recoge más de un centenar de
sakes distintos, así como las distintas tipologías
que existen.
Durante su intervención Oriol Estrada remarcó el
hecho de que el Salón del Manga de
Barcelona presentará como tema principal la
arquitectura en el manga. Destacando el trabajo
que hacen los autores en los mangas, “con
verdaderas reproducciones fotográficas de
edificios emblemáticos”. También recordó la
fascinación que ejerce la obra de Gaudí en Japón,
“En el Salón del Manga nos acompañarán Etsuro
Sotoo, escultor de la Sagrada Familia desde 1978
y Hiroya Tanaka, arquitecto que lleva años
dedicado a elaborar los planos de las obras de
Antoni Gaudí”.
Para Akiko Sagano “El Salon del Manga de
Barcelona es una puerta para dar a conocer otros
aspectos de la cultura japonesa. Es por eso que
para el consulado el certamen es prioritario el
apoyo al Salón. Una feria que no solo da a
conocer el manga y el anime, sino también la
moda, la gastronomía y las últimas tendencias del
Japón”.
EL AUTOR JAPONÉS INIO ASANO CONFIRMA
SU PRESENCIA
El aclamado mangaka Inio Asano, uno de los
autores de referencia dentro de su generación, ha
confirmado su presencia en el XXI Salón del
Manga de Barcelona. Este joven mangaka ha
enamorado a la crítica y a los lectores de todo el
mundo con obras como Solanin, La chica a la
orilla del mar o Buenas noches, Punpun, no solo
por su exquisito dibujo y su maestría narrativa,
sino por saber expresar como nadie las
inquietudes, miedos e incertidumbres de su
generación. Jóvenes que, cuando se encuentran en
el umbral de la madurez, dudan en si dar el paso
definitivo, quedarse en ese limbo… o buscar un
término medio que les permita continuar su
existencia vital sin renunciar por completo a sus
sueños.
Inio Asano nació en 1980 en Ibaraki, Japón. Tras
graduarse en la Universidad de Tamagawa
(Machida), trabajó como asistente del mangaka
Shin Takahashi y, aunque publicó algunas
historias cortas, no se dio a conocer hasta 2001,
cuando ganó el primer premio para autores
noveles de la revista Sunday GX.
Entre sus primeros trabajos destacan Hikari no
machi, Sekai no Owari to Yoake Maeo Nijigahara
Holograph, siendo Solanin (Norma Editorial) el
manga que le catapultó a la fama. En esta novela
gráfica, Asano nos muestra las relaciones, los
sueños y la realidad de un grupo de jóvenes que
lucha por encontrar su lugar en la sociedad. Su
popularidad fue tal que fue adaptado al cine en
2010, con la actriz Aoi Miyazaki en el papel
protagonista.
Pero de entre todos sus trabajos, Buenas noches,
Punpun (próximamente en el catálogo de Norma
Editorial) es considerada una de sus obras
maestras. El protagonista es un joven abrumado
por su existencia, que se siente tan desconectado
de todo lo que le rodea y tan impotente para
cambiarlo, que es incapaz de enfrentarse a su vida.
Es por eso que, pese a que todo y todos los que le
rodean están dibujados con el mimo y altísimo
nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una
caricatura, una representación llena de simbolismo
de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a
su alrededor. Inio Asano asiste al XXI Salón del
Manga de Barcelona en colaboración con Norma
Editorial.
LA MASTERCHEF DE LA COCINA
MACROBIÓTICA MAYUMI NISHIMURA
PARTICIPA EN EL XXI SALÓN DEL MANGA DE
BARCELONA
La cocina japonesa forma parte del Salón del
Manga de Barcelona desde sus inicios. En los
últimos años el certamen ha contado con la
participación de grandes chefs de prestigio
internacional, que han tenido una gran acogida por
parte del público asistente. La cocina macrobiótica
es una de las más saludables y equilibradas que
además forma parte de una manera de entender la
vida en Japón y cuya influencia se ha extendido
por todo el mundo. El XXI Salón del Manga de
Barcelona anuncia la presencia de Mayumi
Nishimura, una de las maestras de la cocina
japonesa macrobiótica más reconocidas
internacionalmente.
En 1982, Mayumi Nishimura se fue de Japón a
Estados Unidos para estudiar con Michio Kushi y
Aveline, reconocidos líderes mundiales del
movimiento macrobiótico. Adaptó su experiencia
con la cocina japonesa a la macrobiótica y pronto
se convirtió en chef y profesora de cocina en el
Kushi Institute, en Massachusetts, una posición
que ocupó durante más de 15 años. Durante ese
tiempo también ayudó a muchos pacientes con
cáncer a que se recuperaran bajo la guía de Michio
Kushi.
En 2001 se convirtió en la jefe de cocina
macrobiótica de Madonna. Durante diez años
vivió y viajó con ella, cocinando para ella y su
familia, tanto en sus domicilios de Londres, Los
Ángeles o Nueva York, como en sus giras
mundiales. Durante este tiempo, Mayumi también
cocinó para otras celebridades bien conocidas
como Sting, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow, Stella
McCartney y Guy Ritchie.
Tratando de promover ideas macrobióticas a un
público más amplio, introdujo en 2008 "petit-
macro", un enfoque más suave a la macrobiótica.
También escribió varios libros, entre ellos su
biografía y libro de recetas Mayumi’s Kitchen,
que ha sido editado en Estados Unidos, Europa y
Asia.
En 2009 y 2010, Mayumi visitó el Instituto
Finley, un centro para la investigación de vacunas
en Cuba, donde enseñó y demostró los principios
de la cocina macrobiótica con el apoyo del
Gobierno de Cuba.
En 2013, Nishimura trabajó con UHA
MIKAKAUTO Co. para crear un aperitivo "petit-
macro" llamado "Fechas felices". También
escribió un libro de recetas de batidos sabrosos y
saludables. Mayumi Nishimura trabaja como
chef personal experta en macrobiótica y trabaja
activamente tanto dentro como fuera de Japón
para promocionar el estilo de vida japonés.
Durante su participación en el Salón del Manga,
Mayumi Nishimura dará conferencias y talleres
dentro de las actividades del espacio El Espíritu
de Japón, situado en la segunda planta del palacio
2. Dicho espacio contará con un taller de cocina
macrobiótica coordinado por la Escuela de
Macrobiótica de Catalunya (ESMACA).
Tebeo Valencia, la gran fiesta del cómic y la
ilustración, se celebrará en diciembre de 2015
La primera edición de Tebeo Valencia tendrá
lugar del 4 al 6 de diciembre de 2015 en Feria
de Valencia, con Sento Llobell como Presidente
y Paco Roca como autor del cartel.
Valencia tendrá este año un salón del cómic y la
ilustración de un gran nivel abierto a todo el
mundo. Se trata de Tebeo Valencia, el salón del
cómic y la ilustración de origen europeo y
americano, una cita anual que tendrá lugar en las
instalaciones de Feria Valencia, que en esta
primera edición contará con el dibujante
valenciano Sento Llobell como Presidente y cuyo
cartel estará firmado por uno de los autores de
cómic más populares del panorama actual, Paco
Roca.
Tebeo Valencia está organizado por Feria
Valencia y cuenta con la colaboración de
FICOMIC, entidad organizadora del Salón
Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón
del Manga de Barcelona. También colaboran de
manera activa la Asociación Profesional de
Ilustradores de Valencia (APIV), la Associació
d’Editors del País Valencià, el Gremi de Llibrers
de València y la Asociación Valenciana del
Cómic (ASOVALCOM). Ello muestra la
implicación en el certamen de todos los sectores y
profesionales del cómic y la ilustración.
Se trata de un certamen largamente esperado en la
ciudad de Valencia, una de las capitales del cómic
y la ilustración en España. Tebeo Valencia viene
a cubrir esa necesidad de crear un espacio de
encuentro entre editoriales, artistas y público,
donde dar a conocer novedades editoriales, donde
los lectores puedan recoger firmas de sus autores
favoritos, con exposiciones propias, actividades
paralelas y toda una programación dirigida a los
distintos perfiles de lectores de cómic y público en
general. Un punto de encuentro que incluirá a la
ilustración, disciplina de gran arraigo en Valencia
y que está viviendo un momento de auge gracias a
los libros ilustrados que han logrado un espacio
propio en la industria del libro española.
Además, el universo del cómic ya no vive sólo en
el papel, sino que hace tiempo está presente en
otros soportes como son el cine, la televisión y los
videojuegos, por lo que Tebeo Valencia se abre a
todas estas expresiones, ofreciendo pases y
actividades relacionadas.
Daniel Tomás, Director de contenidos
El tebeo español, en El Salvador
Fotos: Tiffy Aguilera
Desde el 23 de Junio y hasta el 16 de Julio, El
Centro Cultural de España en El Salvador
(CCESV) ha llevado a la antesala del Teatro
Presidente la exposición “Tebeos. Una España de
viñetas”.
El comisario de la muestra ha sido Alvaro Pons,
experto en cómic y recorre la historia del tebeo
patrio desde finales del siglo XIX hasta las
creaciones de artistas de las últimas décadas. Toda
una evolución en viñetas.
El objetivo de la muestra no es otro que dar a
conocer al público la riqueza, variedad y potencial
de la historieta española, con muestras de 112
artistas, entre los que se encuentra Purita Campos
con su Esther.
Hablamos con Alvaro Pons que nos explica más
sobre esta exposición ambulante que nació a
propuesta del Ministerio de Cultura,
comprometido con la organización del Festival de
Angouleme 2012 para que se diera una gran
muestra del cómic español en el mayor festival
europeo del cómic.
Alvaro, ¿qué otros países recogerán la
muestra?
Ahí no te puedo contestar, ya que es una gestión
directa del Ministerio a través de la Dirección
General del Libro, y como comisario, no se me
informa de la itineraria de la exposición. Sí te
puedo decir que durante su muestra en
Angouleme hubo interés de varios países
europeos, sudamericanos y asiáticos.
¿Qué géneros incluye?
Todos, no hay una división específica por géneros
sino autoral. El discurso de esta exposición es
precisamente mostrar la riqueza de los autores
españoles a través de la variedad y pluralidad.
Para ello, se ha estructurado la exposición en
cuatro ámbitos, que intentan recorrer la historia
del tebeo español desde sus orígenes a los años
70, la explosión de los autores españoles a lo
largo del cómic mundial, la realidad actual a
través de los premios nacionales de cómic y el
maravilloso futuro de los autores españoles.
El primer ámbito, La historia del tebeo español, es
un pormenorizado paseo por la historia de
nuestro tebeo, con especial atención a sus autores
más importantes, desde los primeros pasos de la
historieta dados a finales del XIX por autores
como Apel·les Mestres a la gran generación de
humoristas del 27, pasando por las penurias de la
Guerra Civil y la posguerra, donde pese a las
estrecheces el tebeo se convirtió en uno de los
grandes exponentes de la cultura de masas
gracias a los cuadernillos de aventuras, que tan
magistralmente dibujaban autores como Manuel
Gago o Ambrós, o las publicaciones
humorísticas, donde autores
como Escobar, Vázquez, Conti o Ibáñez daban
una visión tan ácida como atrevida de la vida
cotidiana española. Tras la vuelta de la
democracia, el cómic español demostró su
mayoría de edad con autores que supieron
renovar la historieta tanto desde lo argumental
como desde la incorporación de los recursos de
las vanguardias gráficas. Autores como Carlos
Giménez, MiguelCalatayud, Nazario o Mariscal
rompieron los moldes para encontrar nuevas vías
a un naciente cómic de autor. En este ámbito hay
una especial colaboración del Museo ABC, que
nos ha cedido una muestra digital de sus fondos.
El segundo ámbito, Autor global, repasará la
presencia de los autores españoles en los
diferentes mercados internacionales, desde sus
primeras expresiones hasta la actualidad. Desde
aquellos que tuvieron que tomar la obligada vía
del exilio tras la Guerra Civil, como Cabrero
Arnal o Julio Ribera, hasta los que en la década
de los años 60 encontraron en el extranjero la
única posibilidad de supervivencia. Autores
como Pepe González, José Ortiz, Pura
Campos o Antonio Hernández Palacios,
convirtiéndose en referentes de industrias como la
americana o francesa, abriendo las puertas para
que, ya casi acabado el siglo, los jóvenes autores
que veían imposible abrirse un camino en la
industria nacional llamaran a las puertas de esos
mismos países con éxito rotundo. Juanjo
Guarnido y Juan Díaz Canales, Carlos
Pacheco, Salvador Larroca, José Luis
Munuera o Pasqual Ferry son hoy estrellas en
mercado ajenos, que han reconocido la excelencia
de los autores españoles.
El hoy de los autores españoles, tercer ámbito de
la exposición, se centrará en la realidad que vive
hoy el cómic español a través de los Premios
Nacionales de Cómic. Un premio creado en 2007
y que ya ha demostrado ser una excelente
dinamizador del reconocimiento de los creadores
españoles de historieta, galardonando en su corta
existencia a autores tan variados
como Max, Paco Roca, Bartolomé Seguí y Felipe
Hernández Cava, Antonio
Altarriba y Kim y Santiago Valenzuela.
Por último, en el ámbito Futuro del tebeo
español se destacarán aquellos autores y autoras
llamados a conformar el día de mañana del tebeo
de este país. Desde la juventud de debutantes
como Lola Lorente, Cristina Vela o Mireia
Pérez a la pujanza de autores que ya participan
pese a su juventud en la liga de veteranos,
como Santiago García, Jorge García, Jorge
González, Nacho Casanova o Sonia Pulido, sin
olvidar dedicar un espacio al cómic digital a
través de los webcómics.
¿Cuántos originales conforman la muestra?
La lista de originales es reducida al tercer
ámbito. Se ha decidido, por cuestiones de
movilidad, que la muestra sea mayoritariamente
de reproducciones y que solo el ámbito de los
premios nacionales sea de originales.
La lista de autores es extensa… Lola Lorente,
Cristina Vela, Mireia Pérez, Santiago García,
Jorge García, Jorge González, Purita Campos,
Nacho Casanova o Sonia Pulido…
Pepe González, Carlos Giménez, muchos de los
autores de Selecciones Ilustradas y bastantes de
la escuela Bruguera de la época.
¿Hay alguna autora más de cómic femenino
además de Pura Campos?
No he querido mostrar géneros, sino autores. No
nos hemos restringido al “cómic femenino” sino a
autoras y, en ese sentido, tenemos muestras de
Sonia Pulido, Pura Campos, Lola Lorente, Clara
Tanit, Cristina Vela o Laura Pérez.
Más sobre la muestra, aquí:
http://www.mcu.es/libro/MC/Tebeos/
Expocómic prepara su mayoría de edad David Rubín firma el cartel de la 18ª edición del Salón madrileño
El Salón Internacional del Tebeo de Madrid -
Expocómic 2015 se prepara para su mayoría de
edad. La decimoctava edición del certamen
dedicado al Noveno Arte más importante de la
capital ya está en marcha, con la vista puesta en su
celebración los próximos 11, 12 y 13 de
diciembre en el Pabellón de Cristal de la Casa
de Campo de Madrid, y para celebrar un
aniversario tan importante la organización ha
dejado la responsabilidad de confeccionar su
cartel a uno de los pinceles nacionales más
potentes, sólidos y solicitados del panorama
nacional: David Rubín, autor de trabajos tan
relevantes como "El circo del desaliento", "La
tetería del oso malayo", "Cuaderno de tormentas"
o la muy ambiciosa "El héroe", clásico
contemporáneo de nuestra viñeta.
David Rubín (Orense, 1977). Como corresponde
a un talento de su calibre, nuestro excepcional
cartelista de este año despliega su calidad en
ámbitos diversos pero hermanados. Diseñador
Gráfico, animador -co-dirigió "El espíritu del
bosque" en 2008-, colaborador incansable de
publicaciones, suplementos y revistas, fundador
del Colectivo Polaqia en 2001... y, por supuesto,
espectacular ilustrador. Desde que se
afianzara con "El circo del desaliento" (Astiberri,
2005) su carrera no conoce freno, ni mucho
menos: "Corazón de tormentas" (Polaqia, 2006),
"La tetería del oso malayo" (Astiberri, 2006), las
adaptaciones de "Romeo & Julieta" (SM, 2008) o
"El monte de las ánimas" (SM, 2009), "El héroe"
(Astiberri, 2011 y 2012) , "Beowulf" (Astiberri,
2013) y "El momento de Aurora West" (De
Bolsillo, Random House Mondadori, 2014) son
algunos de sus trabajos no ya más relevantes, sino
directamente imprescindibles. Un verdadero lujo.
El Ministerio de Javier Olivares
La revolución llegó a TVE, guiada por las
opiniones en las redes sociales. El Ministerio del
Tiempo ha sido la serie revelación de la
temporada, tanto que ha sido precisamente esa
“presión social” la que ha asegurado una segunda
temporada en un proyecto que en principio no iba
a tener continuación.
Hablamos con su creador Javier Olivares…
Javier, ¿cómo surge y desarrolláis la idea de El
Ministerio del Tiempo?
Pablo y yo siempre fuimos fans del género
fantástico o de la ciencia ficción. A partir de aquí,
Pablo tuvo la idea y lo que hicimos era llevar ese
concepto a nuestra Historia. Luego, planteamos
mezclar lo fantástico con lo cotidiano. De ahí la
idea de un Ministerio con sus funcionarios, sus
recortes, su día a día… Nuestros protagonistas
son gente normal en situaciones nada normales. Y
Pablo y yo creíamos que a los protagonistas de
Atraco a las Tres también les pasaba lo mismo.
¿Algún referente en el que os basasteis para
construir los personajes?
En cuanto a las referencias, nosotros somos
amantes de series clásicas como El Túnel del
Tiempo, Historias para no dormir… También de
Star Trek, Doctor Who, Torchwood… De
películas como Time Bandits o Los pasajeros del
tiempo… Y de novelas como las de Wells, Philip
K. Dick, Asimov… que tratan el tema del viaje por
el tiempo… Pero hubo una que nos marcó; Las
puertas de Anubis de Tim Powers. Y descubrimos
una obra muy curiosa de 1885: Un soldado
español de veinte siglos, de Gómez de Arteche, un
militar que escribía Historia y esta novela. Y era
de Carabanchel, al lado de Usera, de donde
somos nosotros. Así que referencias no nos
faltaban. Pero luego, la serie es de creación
original. Hay homenajes, pero es un edificio
nuevo levantado piedra a piedra.
Las comparaciones son odiosas y en un
principio se os quiso comparar con Dr. Who
aunque en el fondo no tenga nada que ver, ni
en concepto ni en contenido.
No es una versión española de Doctor Who, pero
tengo la certeza de que si no existiese Doctor
Who, no existiría El Ministerio del Tiempo. No es
una comparación odiosa porque soy fan de la
serie, como lo era Pablo. Por lo demás, estoy
habituado al afán de la gente por etiquetar.
Cuando estrené Isabel se dijo que era Los Tudor a
la española. Víctor Ros, Sherlock Holmes a la
española. Voy a tener que hacer una serie de
toreros y bailarines flamencos para que no me
busquen referencia. Fuera de bromas, en lo que
Doctor Who es un modelo para nosotros es como
serie pop, con referencias de la cultura popular. Y
en la ironía.
En un principio, pendiente de los ratings se
dudaba de la viabilidad de la serie, pero al final
ha resultado ser todo un éxito, se dice que más
por el boca a boca de las redes sociales. Hay
fans incondicionales del Ministerio del Tiempo
que han promocionado la serie más que TVE
incluso. ¿Cómo se vive esto desde dentro?
Con alegría y emoción. Pero quiero dejar claro
que la serie ha tenido unas audiencia correctas en
las audiencias de cada estreno (por encima de la
media de la cadena y siendo programada de
manera un tanto confusa, que nunca ayuda) y una
audiencia en diferido (siete días después del
estreno) y online en la web de TVE excelentes. El
capítulo 5 ha superado las 50.000 visualizaciones
identificables en Ips únicas… que supongo que
los 500.000 no la verían a solas todos. También
hemos tenido unas críticas inmejorables y
lideramos en redes sociales. El Ministerio del
Tiempo es una serie que ha planteado que el
sistema de mediciones tiene que abrir horizontes.
En EEUU algunas series han seguido rodando
más por el impulso de los fans que de las
cadenas. Es el caso de la serie Hannibal, que
cogió impulso gracias a los “Fannibals” en
Twitter y las redes sociales cuando los índices
de audiencia iban bajando en la NBC. Y la
serie continúa cada vez con más fuerza.
Lo sé. Nuestro caso ha sido parecido. Pero, en
relación a nuestra audiencia, insisto que estamos
por encima de la media de la cadena. Y eso ahora
es muy complicado.
Ya se confirmó en su momento que habría
segunda temporada. ¿Entraba esto en los
planes de principio? ¿Tenías más ideas para
más episodios si la renovaba TVE?
Yo nunca hago planes de futuro a este respecto.
Cada temporada la hago como si fuera la última.
¿Ya habéis comenzado el rodaje? ¿Para
cuándo tendríamos esta segunda temporada?
Eso es algo que debería responderte TVE que es
quien la programará.
¿Te gustaría seguir con la serie por varias
temporadas más o es un caso de… veremos
cómo funciona la segunda temporada?
Siempre hay que esperar a ver cómo va la
temporada. La segunda va a ser dura porque no
estará Pablo, tristemente. Y también porque
tenemos un presupuesto igual (si no menor) que
en la primera. Me gustaría seguir, claro. Para
ello hay que merecerlo. Pero si logramos
merecerlo, no seguiría haciendo una tercera sin
un presupuesto mayor.
Hay ocasiones en las que un libro se convierte
en película o serie de TV y de ahí pasa incluso
al cómic. En FB han aparecido a veces
fanpages de la serie en viñetas. ¿No crees que el
MDT funcionaría bien en cómic?
Sin duda. Lástima que no tenga tiempo para
encargarme de ello. Ojalá alguien lo haga.
Como sabes, nuestra revista está dedicada
principalmente al cómic. ¿Leías cómics de
pequeño? Y si es así, ¿cuáles?
Siempre. Desde el TBO a Hazañas Bélicas o
Zarpa de Acero.. Metal Hurlant, Madriz, El
Víbora… Lo leía todo.
Y ahora, ¿lees cómics?
Menos de lo que quisiera.
¿Cuáles son tus autores favoritos/cómics
favoritos?
Siempre Alan Moore. Para mí es un antes y
después en el tratamiento del super héroe.
Últimamente he leído “Las Meninas” de Javier
Olivares (no soy yo, eh) y Santiago García. Es
una obra maestra absoluta, en guión y en imagen.
Juanito Diminuto, de Wilhelm Busch
Por Javier Mesón
Entre las innumerables publicaciones que uno
puede encontrarse en una librería, siempre existe
la posibilidad de pasársele a uno verdaderas joyas
entre las estanterías. Uno no puede más que
congratularse con la publicación de un cuento
clásico como “Juanito Diminuto”, a cargo
de Reino de Cordelia. Su autor es nada menos que
el padre de la primera pareja de niños traviesos de
la historia del cómic mundial: Max y Moritz,
deWilhelm Busch. La recuperación de este
entrañable cuento, corre a cargo del poeta Luis
Alberto de Cuenca y su hijo Álvaro de Cuenca;
cuya edición es toda una maravilla.
“Juanito Diminuto” cuenta la historia de un
niño, la de un enanito nacido de un sastre y una
mujer de grandes proporciones. Un hombrecito
valiente, apuesto y astuto, que muy pronto correrá
sus propias aventuras al ser secuestrado por un
cuervo, tras quedarse dormido en la hierba.
Enfrentamientos como el de una araña en lo alto
de una encina (bajo la atenta mirada de una
lechuza), será la prueba de fuego para este niño,
mitad Pulgarcito, mitad sastrecillo valiente. A la
que le seguirán tres escarabajos, un buen número
de hormigas, algún que otro despistado cazador o
el inesperado encuentro con una ninfa. En un final
rocambolesco en el que sus progenitores le daban
por perdido.
La obra de Wilhelm Busch (Wiedensahl, 1832 –
Mechtshausen, 1908), cuenta con una edición
impecable, en el que se han utilizado para su
realización, dos ediciones: una de 1908 y otra
1964, donde se recoge la maqueta original del
cuento, bocetada y escrita a mano por el autor. El
texto resultante, surge de la adaptación los
pareados alemanes a pareados españoles, donde
cada palabra está adaptada con esmero y en su
justa medida. A lo que hay que añadir la
colocación fielmente de ilustraciones y colores, en
la medida que fue publicado a finales siglo XIX.
Cabe felicitar por tan exquisita edición a Reino de
Cordelia, que no ha escatimado cariño y
dedicación a la publicación.
Como lector, siempre me han gustado los cuentos
infantiles, por aquello de seguir soñando y
disfrutando, aunque uno vaya cumpliendo años.
Mi recomendación más efusiva, para
esta delicatesen literaria que no debe faltar en tu
biblioteca.
El Fantasma del Castillo
