Revista Sala de Espera Nº93

Portada

10 Chino y NachoWLlevan varios años

dedicados en cuerpo y

alma a hacer sentir su

estilo: música tropical

urbana, y fue el 2010 el

año que los catapultó

al éxito internacional.

Afirman que se lo deben

a su perseverancia y a sus

fans, quienes hacen las mil

y una maroma para estar

cerca de ellos. Ya tienen

un Grammy. Ahora van

por los Premios Billboard

de la Música Latina 2011

Por Yubelitze Angarita Borges

Casos y Rostros

16 1991: Cuando la música se fue a otra parte (II)

Por Daniel Centeno

20 Comienza la adrenalinaRetos 2011: acción para todas las edadesPor Yarlis González

24 Concurso Cartas de AmorDe la pluma al tecladoPor Yubelitze Angarita Borges

28 Famosos inmortalizados en historietas

Por Yarlis González

32 Hermann HuddeEl sueño de desarrollar un proyecto de música comunitaria en VenezuelaPor Germán Alirio Luna Chacón

36 Freddy Rudman: rostro de una inmigración alemana

Por Andrea Pérez Riera

40 Chacao conjuga ciudadanía y lecturaPor Andreína Monasterio

44 Amores que matan nunca mueren

Por Lucas Monsalve

46 El Último CuerpoCine venezolano tras la crónica policial zulianaPor Carlos “Caque” Armas

Letras y tiempos

50 Daniel Centeno publica sus Retratos hablados

“Nunca sabré por qué se llamó Pecos Kanvas”Por Oscar Medina L

Equipaje

54 La Unesco resguarda el patrimonio inmaterial de la humanidad

Por María Ángeles Octavio

Ogros ejemplares

58 Arthur CravanLas vidas posiblesDaniel Centeno M.

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4 Revista Sala de Espera | Abril 2011

sumario

www.revistasaladeespera.com

Secciones Fijas

61 Urbano y ActualPor Oscar Zambrano

72 Lugares de EncuentroEl universo de sabores de Madame Blac

Por Vanessa Rolfini A.

74 A Fuego LentoEscuelas de panadería en Caracas

El panadero se hace

Por Vanessa Rolfini A.

78 Cine imperdibleCarta de una desconocida

Por Nelson Cordido Rovati

82 Mundo AnimalModales con estilo K-nino

Por Hans Graf

86 Sala VerdeProyecto Oritapo: El encuentro de una

comunidad con las Tortugas Marinas

Por Yesmín Sánchez

90 Presente y FuturoUna opción profesional

Por Eduardo Maurin L.

104 Cuerpos y MentesPor Magaly Rodríguez

97 ¿Cómo Hacer?Por Karina Brocks

99 CuriosidadesPor Karina Brocks

100 La última vez que…Mirelle Segovia

Por Yesmín Sánchez

102 El Baúl de LulúBará Duo: Indumentaria hecha con amor

Por María Gabriela Díaz

108 Galería de la BellezaPor Fernanda García Márquez

109 Noticiasredacció[email protected]

Columnistas

6 Esto no es una pipaLos amigos que hacen discos

Por Oscar Medina L.

8 Pelota en juegoRicos y pobres, que ironía

Por Cristóbal Guerra

92 Rosa de los vientosMágica libertad del soliloquio

Por Cristóbal Guerra

94 Estación insólitaPelículas Malditas

Por Humberto Zárraga

96 CotidianasUn niño, un beso

Por María T. Larotta

98 CosmopistasLuis Salazar: borderline y frenesí

Por José Antonio Parra

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6 Revista Sala de Espera | Abril 2011 www.revistasaladeespera.com

sumario

EditorYamandú Botella Oriol

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Fernanda García Má[email protected]

Director ComercialFabio Botella G.

[email protected] de Arte

Eduardo Maurín [email protected]

Gerente GeneralLeopoldo Oscher

[email protected]ón Gráfica

Carolina Márquez De Jesú[email protected]

RedacciónAnaís Castrellón Castillo

[email protected] y Redes Sociales

Eduardo [email protected]

Producción webRolando Canchica

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Asistente a la DirecciónMireya Toro

[email protected]ónGeraldine Escobar

[email protected]

Humberto Zárraga • Cristóbal Guerra• José A. Sáenz A.María T. Larotta • Oscar Medina L.• Yarlis González

Vanessa Rolfini • Magaly Rodríguez • Yesmín SánchezKarina Brocks • Carlos Armas • Oscar Zambrano

Hans Graf • Daniel Centeno • María Gabriela DíazYubelitze Angarita B. • Lucas Monsalve • María A. Octavio

Nelson Cordido R. • Andrea Pérez Riera • José A. ParraGermán A. Luna Chacón • Andreina Monasterio

CorrectorMirelis Morales Tovar

Foto PortadaMackediches Récord – Ivan Nava

[email protected]

Rogelio Gó[email protected] Zárraga - [email protected]

Martín Seoane - [email protected]

RecepciónAdriani TorrealbaAsesor Jurídico

Dr. Joel Bracho FrancoDistribución Sala de Espera

Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia, Barcelona, Puerto La Cruz, Maracay, Puerto Ordaz, Mérida, San Cristóbal y Margarita

Pre-prensa e ImpresiónGrupo Soluciones Gráficas

Distribución Sala de EsperaReposición

Ruben Weberman • Alvaro Guevara • Andrés GómezRoberto De Biase • Saverio Pasquale • Héctor Contreras

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de Bella Vista, Av. España, Edificio. Imperio Vía España, Local PB. Cel (507)64042500

ISBN–1690–2041

Los amigos que hacen discos

La escena es poco rock y en extre-mo vida real: en un parque de Los Palos Grandes, mientras uno de mis morochos exige que

le aplaudan cada vez que se desliza por un tobogán, Wincho me habla del nuevo disco de su agrupación “La Banda Atkin-son”. Es de día, es domingo, tengo el pan-talón lleno de tierra, atajo a mi hijo al final del tobogán y, en las pausas, comen-tamos sobre el sonido de las canciones, el lanzamiento y próxima gira que harán quizás en mayo, de cómo ahora se repar-tieron la composición de los temas, de ensayos y cosas así.

Wincho, para quienes no están al tanto de estos asuntos, es el bajista y cantan-te de La Banda Atkinson, un trío rocke-ro que armó con Rafael Cadavieco y Erick Aldrey. Pero también es uno de esos per-sonajes clave en la historia del rock patrio: formó parte de Sentimiento Muerto. Y como no es una estrella de limosina y agentes de prensa, está aquí en este par-que: aplaude a mi hijo y me cuenta sobre su música. Wincho, por si hace falta acla-rarlo, es mi amigo.

De hecho, considero una gran fortuna tener amigos que hacen discos, que com-ponen, tocan, cantan y sacando recursos de donde no hay, graban y editan lo suyo para hacerse escuchar y ser consecuentes con su vocación de artistas y también, claro que sí, para honrar el don que les dio la naturale-za, o Dios o quién sabe quién.

“La Misma Gente” es otro buen ejem-plo de esto. Los seguí en sus tiempos de mayor fama, cuando los discos eran de pasta negra y existía un pub llamado Juliu’s. Algunas décadas más tarde tuve el privilegio de escribir una crónica sobre ellos en la edición latinoamericana de la revista Rolling Stone y a partir de enton-ces me considero oficialmente amigo de la banda, de Petete Lizardo –el poeta que es vocalista, guitarrista y doctor– y de Elio Fernández, el baterista que es el motor

de esa máquina de rock and roll. Y sí, “La Misma Gente” va a lanzar otro disco que posiblemente estará en la calle a media-dos de año.

Son 11 canciones, me contó Elio, podría llamarse “La vela que no se apaga” y es “el más rockero que tiene La Misma Gente y el que captura la esencia de lo que es la banda hoy con el sonido de esa época en la que tocaban en el Poliedro cada vez que querían”.

A Juan Bautista López también lo cono-cí en las mismas circunstancias de repor-tero. Al igual que Petete, es otro persona-je fundamental en el ámbito de la música urbana. Yatu es su nombre de músico, de poeta guitarrero, y lo carga desde que for-maba parte de Seguridad Nacional. Con mucho esfuerzo ha editado tres estupen-dos discos como solista, llenos de can-ciones a las que siempre vuelvo como quien busca un bálsamo. Y es una suer-te saber que en algunos meses habrá otro compacto de Yatu para seguir alimentan-do el gusto por el trabajo de este caballe-ro de sombrero tocado por la gracia de la melodía.

Los discos de Eric Colón y de Yolan-da Cazalis ya suenan en casa. Call On, se llama el de Eric, músico y periodista, que ha encontrado un camino muy interesante juntando su guitarra con elementos elec-trónicos en temas con un dejo “argentino/caraqueño” y que fluyen sabrosos y sin imposturas.

Lo de Yolanda es otra cosa. Luego de disfrutarse una temporada pinchando dis-cos en el combo Las Fantastic Bitches, decidió que ya era hora de encauzar su vena musical de manera más exigente. Así que escribió sus letras, imaginó sus can-ciones y se buscó a su hermano Asier –en estreno como productor- y a unos amigo-tes para que las tocaran y las grabaran. Así nació “Los chicos no deben bailar”, un disco breve y divertido en clave pop-rock con el que Yolanda logró un original tono muy femenino que coquetea –picante y descarado– entre un hedonismo de tacón y maquillaje y la observación profunda de los códigos de la noche, el levante casual, la torpeza masculina y las subidas y bajo-nes de las relaciones de pareja.

¿Los recomiendo a todos? Sí. Y no sólo por la obvia conexión con ellos. Eso, final-mente, es cosa muy personal. Pero lo que hacen está ahí, al alcance de quien tenga oídos. Ya verán que no miento.

esto no es una pipa


Oscar Medina [email protected]

pelota en juego

Ricos y pobres, así es. Cues-ta pensar que en el depor-te profesional, en el país que sea, pueda haber clases socia-

les, pues las cantidades de dinero que se manejan en el escenario contemporáneo no caben en la cabeza. Las reparticiones en fútbol, baloncesto y beísbol no suelen ser equitativas, lejos de una justa distribu-ción que los grandes no están dispuestos a cumplir, pues es el dinero, fuego sagrado de sus ambiciones, el lubricante que echa a andar la maquinaria de sus proyectos.

Clases sociales: estratos que se definen desde las cantidades de plata invertida, nego-cios alrededor, compras y ventas de jugado-res, todo ese teje y maneje que hace del Real Madrid, por ejemplo, la institución deportiva más rica del planeta, por encima de equipos de grandes ligas que, como los Yanquis de Nueva York, disponen de una nómina anual que llega a los 300 millones de dólares. No es lo mismo Real Madrid o Barcelona que el Málaga o el Almería, camisetas que sobrevi-ven en virtud de los aportes de sus comuni-dades. En Inglaterra, el Manchester United, Chelsea y Liverpool pujan por no dejar de pertenecer a la elite, y en Italia, Milan, Inter y Juventus tienen su carnet de millonarios.

En la NBA, quintetos como los Lakers de Los Ángeles o el Miami Heat se lo lle-van casi todo, a expensas de equipos de ciudades y estados distantes de los gran-des mercados de las bolsas del dinero estadounidense.

Y en Venezuela, ¿qué pasa en Venezuela? En el beísbol, máxima expresión del negocio en el país, los Leones del Caracas venden for-tunas en gorras, souvenirs y camisetas, y sus ingresos por la colocación de abonos para sus juegos de local en el estadio Universita-rio, además de publicidad, consumo de cer-veza y comestibles, televisión y radio, son tan cuantiosos que no hay cifras oficiales. Maga-llanes, aunque dice ser el equipo más popu-lar, también factura cantidades siderales, pero sin llegar a la galaxia de su rival eterno. En las antípodas se ubican equipos que, como Bravos de Margarita y Tiburones de La Guai-ra, muestras números ras con ras o deficita-rios. Con poca gente en las tribunas y escasa demanda de prendas de vestir que identifi-quen a su divisa, margariteños y varguenses ven a la distancia a sus socios del circuito.

Y ni hablar del fútbol. Con una tan inex-plicable como exagerada cantidad de 18 equipos en la liga profesional, solo Caracas, Táchira y Mineros de Guayana pueden ufa-narse de, al menos, soñar con algún día tener números azules en sus libros de contabilidad. Otros, como Real Esppor y Petare, tienen res-paldo económico y cumplen con sus obliga-ciones, aunque no sientan en sus espaldas el calor de una afición consecuente. Abajo, en aquellos lugares remotos de la tabla de posiciones y del brillo de la moneda, escua-drones como Estudiantes de Mérida, Atléti-co Venezuela, Zamora y Caroní, se despier-tan cada mañana a ver cómo hacen para con-vencer a sus jugadores y llevarlos a entrenar. Meses y meses rumiando frustraciones son la metáfora de este desbarajuste económico.

Pero, como citamos antes, todo este asunto tiene que ver con ciudades y merca-dos; con objetivos y ambiciones. Mientras Yanquis, Medias Rojas de Boston y Dodgers

de Los Ángeles acaparan con su poder las luces de las grandes ligas; mientras madri-distas y catalanes no están dispuestos a hablar de otra cosa que no sea el título y la Liga de Campeones; Manchester y Chelsea controlarlo todo en la Premier League; Lakers y Miami meter más cestas que nadie en las cuentas bancarias; caraquistas y magallaneros dominar el diamante del beís-bol local con sus ventas siderales; Caracas FC, Táchira y Mineros sobrevivir en el mare-mágnum de pérdidas, plata que no regresa del fútbol venezolano; otros, más que todos los nombrados, chapotean sin remedio en las arenas movedizas de sus carencias eco-nómicas. Al final de todo, les consuela saber que grandes y chicos, ricos y pobres, aristó-cratas y plebeyos, siempre ha habido y por siempre habrá. Sin embargo, arribistas al fin, no pierden la esperanza del ascenso social: ¿quién les lanza las cuerdas de la sal-vación?

Ricos y pobres, qué ironía

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Cristóbal [email protected]

Chino y Nacho

“Logramos el éxito con constancia y corazón”

Por Yubelitze Angarita Borges – Fotos Cortesía de Mackediches Récords

Suben al escenario e inmedia-tamente comienzan los gri-tos, brincos y lágrimas, segui-dos de una explosión de ener-

gía de la fanaticada. Niños, adolescentes, adultos y padres resultan contagiados por lo que ellos llaman la “Chinoynachoma-nía”. Se trata de un dúo cuyas canciones hace cinco años eran conocidas sólo en Venezuela, y ahora son parte de la movi-da musical de Estados Unidos, Colombia, Perú, Bolivia, Ecuador, México, Puerto Rico y República Dominicana.

Ganaron el Grammy Latino 2010, en la categoría Álbum Tropical del Año, por su trabajo discográfico Niña Bonita. Recibie-ron el premio llenos de orgullo, por ser el hijo de Alcira (Chino) y el hijo de María (Nacho) dos jóvenes con grandes sueños, quienes atribuyen sus logros al trabajo continuo. “Logramos el éxito con constan-cia y corazón”, cuentan.

En la pasada entrega del Premio Lo Nuestro a la Música Latina 2011, los Mac-kediches presentaron un performance que gustó mucho. Con otro de sus hits, “Tu Angelito”, escenificaron la historia del video original junto a sus bailarines, pero ésta vez se hicieron acompañar de 40 fanáticos que ganaron un concurso para ser parte del show. Era el sueño realizado para muchos jóvenes, estar tan cerca del dúo venezolano y tener sus cinco minutos de fama.

El American Airlines Arena de Miami vibró con la energía del público que se puso de pie para bailar sin pena durante la canción. Luego, Chino y Nacho disfrutaron sumar otro éxito a su carrera, al imponerse en la categoría de Álbum Tropical del año, y ganarle –entre otras grandes estrellas de la música- a Juan Luis Guerra, un artista consolidado, a quien respetan y admiran.

No podían creerlo, además lo lograron por votación popular. “¡Gracias por apoyar a Chino y Nacho, los queremos!”, fueron sus palabras. Minutos más tarde agradecie-ron vía Twitter el apoyo de quienes votaron por ellos: “Mi gente ganamos Mejor Álbum Tropical, gracias a todos los que votaron por nosotros, ¡Arriba Venezuela!”.

“Tú RECONOCES UN hIT CUANDO LO OyES”

Cuando a comienzos de 2010 la can-ción “Niña Bonita” entró en el merca-do estadounidense, surgió un boom que inmediatamente se reflejó en los números. Fue la primera vez que un dúo venezola-no lograba posicionarse líder durante tres semanas, en la cartelera Billboard Lati-na, en los renglones urbano y canción tro-pical, compitiendo con el grupo Aventu-ra, Wisin & Yandel, Enrique Iglesias, entre otros. El video registró 30 millones de visitas en Youtube y fue una de las diez canciones más vendidas en iTunes.

Como resultado, el disco Niña Bonita que incluía otros éxitos de los Mackediches como:

“Lo que no sabes tú”, “Me mata me mata”, y otros temas-colaboraciones de Don Omar y Rakim & Ken-Y, fue certificado disco de oro en Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia y Centroamérica, por haber vendido más de un millón de unidades digitales.

-¿A qué atribuyen el éxito arrollador de sus canciones, a pesar de que no se hayan mantenido en el “sandungueo” del reggaetón y pasaran a la música urbana?

-Nacho: Soy de la opinión de que si tú quieres entrar en el movimiento urbano debes crear tu estilo y nosotros lo logramos. Creamos un sonido propio y así es como ahora nos reconocen en cualquier rincón.

-Chino: Además hemos crecido musical-mente, antes nos encargábamos de com-poner y lo demás se lo dejábamos al pro-ductor, ahora no. A partir de los temas:

“Lo que no sabes tú”, “Tu Angelito”, “Bole-to de amor”, “Cuando se muere el amor”,

“Felicidad”, comenzamos a producir y a arreglar por nuestra cuenta.

-¿Ambos componen letra y música?-C: Las letras las hacemos entre Nacho

y yo, aunque Nacho tiene más dominio en la parte poética y tiene una magia increí-ble. “Niña Bonita” fue la primera canción que compusimos juntos y resultó mágica,

Llevan varios años dedicados en cuerpo y alma a hacer sentir su estilo: música tropical urbana, y fue el 2010 el que los catapultó al éxito

internacional. Afirman que se lo deben a su perseverancia y a sus fans, quienes hacen las mil y una maroma para estar cerca de ellos. Ya tienen un

Grammy. Ahora van por los Premios Billboard de la Música Latina 2011

portada


porque al poder combinar el lado poético de Nacho más mi lado melodioso logra-mos un gran tema.

-¿Qué más atrae de “Niña Bonita”, tanto para que el tema siga arrasando?

-N: Es un merengue urbano, producido por Richy Peña y Yein González, que se hizo en dos versiones: merengue y pop, para que se adaptara a varios gustos. Además tiene una letra muy linda, jovial, fácil de dedicár-sela a adultos y jóvenes. ¿A qué mujer no le gusta que le digan: “Mi dulce princesa, bri-llante lucero, te queda pequeña la frase Te Quiero”. Es un canto a la mujer y al amor.

-¿La misma fórmula para los otros hits musicales?

-C: “Lo que no sabes tú” es una canción que tenía guardada en el estudio y había pensado invitar a alguien para cantar-la y lanzarla por Internet. Pero “El Potro” Álvarez se enamoró de ella y a Nacho también le gustó, entonces decidimos hacerla juntos y crear una fusión entre el reggae y el merengue.

-N: Lo que teníamos en mente no era sólo llegar con un tema y desaparecernos. Estamos logrando afianzarnos con cada canción que lanzamos y enseguida gusta, es igual que cuando cantamos: “Tú reco-noces un hit cuando lo oyes”.

“Tu Angelito”, es otro merengue tropical urbano que ya es todo un éxito. También el video que hicimos con “El Potro”, de la canción “Bla, Bla, Bla” tenía más de 600 mil visitas en Youtube, a tan sólo sema-nas de haberlo estrenado y gustó mucho internacionalmente porque sus imágenes fueron una ventana turística de Venezuela.

Y ahora escuchan una balada románti-ca que interpretamos junto a Luis Enrique,

“Será que tengo la culpa”, el tema musi-cal de la nueva producción dramática de Venevisión, “La Viuda Joven”.

-Ya han paseado por varias alfombras rojas, primero fueron como invitados, y ahora como nominados. ¿Qué tal el cambio?

-C: Es motivo de orgullo, pero también una gran responsabilidad con todos los que nos han apoyado. Además, queremos darles un mensaje de constancia a los jóvenes, porque no llegamos a esto por suerte, lo estamos logrando por nuestro trabajo y por la pasión que le imprimimos.

-N: Hemos hecho 160 shows al año. A veces no sabemos qué son las vacaciones, pero allí seguimos haciendo algo positi-vo por la música de Venezuela y por todos los latinos que quieren mantener sus raí-ces vivas.

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13@saladeespera_ve Abril 2011 | Revista Sala de Espera

AqUí hAy AMORA sus fans les deben el apoyo incondi-

cional hasta en las caídas en el escenario; los aplausos, los comentarios para su creci-miento y la adrenalina al comienzo de cada presentación. Por eso cuidan mucho man-tener el contacto con el público, así sea en un pueblito o en una gran ciudad. Cuando la agenda se los permite organizan firmas de autógrafos. Aunque igual sus fans se las ingenian, como verdaderas estrategas, para averiguar y llegar a donde estén.

Trina Graterol, 17 años.Es la presidenta del club de fans, orga-

niza actividades con profesionalismo y servicio. Conoce por experiencia las mil y una maroma que hacen los fanáticos para lograr estar más cerca de sus artistas.

“Los conocí cuando cantaron en mis 15 años. Me encantaron y me di cuenta que eran infaltables en las fiestas de las quinceañeras. Luego decidí apoyarlos. Una anécdota fue en Maracaibo. Le rogué y le rogué a los del staff para que me dijeran el nombre del hotel en el que se hospedarían, luego mis amigas y yo logramos apartar allí mismo una habitación y arrancamos hacia Maracaibo. Pasando por

el puente se accidentó la camioneta, tuvimos que ir con una grúa hasta un taller e irnos en taxi hasta el hotel”, cuenta la chica.

“La idea era llegar antes que ellos, pero llegamos justo en el momento en que Chino y Nacho se bajaban del autobús. La cara de asombro de los muchachos no fue normal, ¡que raya!, me dio pena que se dieran cuen-ta tan descaradamente que los seguíamos. Pero cuál no fue mi sorpresa, Nacho nos invitó a ir con ellos, en el mismo autobús en el que se trasladarían para el show. ¡No lo podía creer, valió la pena!”.

María Rodríguez, 19 años.“Algo que no olvidaré fue hace tres

años cuando tres amigas y yo nos fui-mos de Maracay a Caracas a un progra-ma de televisión donde se presentarían, con las ganas de ir a conocerlos y hacer todo por ellos. Decidimos pagar un taxi entre todas, eran las dos de la mañana y todavía nosotras estábamos cuadrando el taxi y hablando por teléfono. No dormi-mos. Llevamos un pendón que mandamos a hacer para que vieran el apoyo. A las cuatro de la mañana ya íbamos camino a Caracas, volvimos loco al chofer, escu-

chando las canciones, más que todo ‘Vaga-bundo de Amor’.

“Todo valió la pena porque los conoci-mos y yo fui una afortunada, ya que El Chino al ver el pendón se emocionó y al saber todo el sacrificio que hicimos me dio cuatro besos, dos en las mejillas y dos en los ojos. Me dijo: ‘esos son para hechi-zarte’ y en verdad lo logró, porque aquí sigo apoyándolos”.

Génesis yelibeth Gómez, 17 años.“Conocerlos no fue nada fácil. La mejor

noticia fue cuando supe que había gana-do un viaje a Margarita para compartir una cena con ellos, ¡wao fue increíble! no creía que era verdad. Había ganado entre 5000 mil personas que estaban concur-sando y para lograrlo fueron muchos días pegada a la computadora, día y noche”.

“Por fin vi la recompensa de tanto luchar para llegar a ellos, de seguirlos por cada estado para verlos; gritar y llorar viéndolos tan lejos, pero no me arrepien-to de nada. Ellos lo merecen, son orgu-llo venezolano y un dúo supremo que con cada canción ¡esos angelitos hacen suspi-rar a cada una de sus niñas bonitas!”.

Coordenadas: Twitter: @nacholacriatura | @jesusmiranda (Chino) | Trina Graterol, para unirse al club de Fans.

Jesús Alberto Miranda Pérez / Miguel Ignacio | www.chinoynacho.com.ve/

Con María Rodríguez, de 19 años.

Con Génesis yelibeth Gómez, de 17 años.Con Trina Graterol, de 17 años.

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Nacho » Nombre: Miguel Ignacio Mendoza Donatti. » Signo zodiacal: leo. » Lugar de nacimiento: Lechería, Estado Anzoátegui. » Fecha de nacimiento: 22 de agosto de 1983. » Nombre de sus padres: Hermito Men-doza y María Mercedes Donatti

» Comida favorita: pasta a la bolognesa, parrilla. » Color favorito: rojo y tonos claros. » Nombre de su hijo: Diego Ignacio. » hobby: dormir, compartir el mayor tiem-

po con su familia y su hijo, y componer. » Experiencia: formó parte de los grupos Calle

Ciega, Los niños del swing, Equilibrio y el rea-lity show de Venevisión Generación “S”.

Chino » Nombre: Jesús Alberto Miranda Pérez » Signo zodiacal: escorpio. » Lugar de nacimiento: Caracas. » Fecha de nacimiento: 15 de

noviembre de 1984. » Nombre de su madre: Alcira Pérez Ochoa. » Comida favorita: comidas exó-

ticas, pizza, pasta. » Color favorito: azul, blanco, negro. » hobby: ir a la playa, compartir con su fami-

lia, jugar béisbol, básquet, ir al gimnasio. » Experiencia: formó parte de los grupos Calle Ciega, Scala 1, Censura C y el reali-ty show de Venevisión Generación “S”.

Billboard de la Música Latina 2011

La entrega de los Premios Billboard de la Música Latina 2011 será el próxi-mo 28 de abril en el BankUnited Cen-ter de la Universi-dad de Miami. Chino y Nacho lograron 9 nominaciones en los siguientes renglones: » Artista Latino del Año, Debut.

» Latin Pop Air-play, Tema del Año por tu tema

“Niña Bonita”. » Latin Pop Airplay, Artista del Año, Dúo o Grupo.

» Tropical Airplay, Tema del Año, por

“Niña Bonita”. » Tropical Airplay, Artista del Año, Dúo o Grupo.

» Latin Rhythm Air-play, Artista del Año, Dúo o Grupo.

» Latin Rhythm Albums, Disco del Año, por su CD

“Mi Niña Bonita” » Latin Rhythm Albums, Artis-ta del Año, Dúo o Grupo

» Descarga Digital Latina del Año por

“Mi Niña Bonita”.

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1991: Cuando la música se fue a otra parte (II)

Por Daniel Centeno

1 ThE SOUL CAGESSting

Hay muertes que dejan dolor y bue-nas obras de arte. Es probable que en éste disco haya sucedido un poco de ambas, porque cuando salió The Soul Cages, Sting era un tipo sexy, preocupado por la ecología y con algunos éxitos de su LP anterior. Se esperaba que siguiera con esta estela, pero el cantante lanzó un álbum íntimo, con pocas concesiones comercia-les y de autoexorcismo por la muerte de su padre. Pero al mismo tiempo, grabó su trabajo más logrado: All This Time. Y temas como: Mad About You, Why Should I Cry for You?, Saint Agnes and the Burning Train y The Soul Cages, fueron y seguirán siendo esas joyitas que provocan ser oídas en casa, con un buen trago en la mano.

2 INFECTO DE AFECTOSentimiento Muerto

Éste es el disco que toda banda necesi-ta para terminar de una vez por todas. Es lo que la mitología pide: rencillas entre sus miembros, discusiones creativas, amenazas, acusaciones, drogas y toneladas de decep-ciones. Sentimiento Muerto fue el grupo de rock venezolano por antonomasia (aunque los puristas sigan jurando que Dermis Tatú hizo el mejor álbum que se conozca por estas tierras). Sin embargo, pese al halo de malditismo de este trabajo, Infecto de afec-to es un disco bastante digno para ser rele-gado. Quienes fueron a esos conciertos donde se tocaron temas como: Eva, Infecto

de afecto, La estampida, Piso duro, Estírame el tiempo, El péndulo, A la hora justa, Circo cruel y Fin del cuento saben por qué.

3 POCKET FULL OF KRyPTONITESpin Doctors

Está bien, esta inclusión suena a capri-cho. Con más frecuencia de la que pare-ce, algunas bandas menores arrancan con la promesa de ser geniales en cada entre-ga, para luego desplomarse de forma cala-mitosa después de la primera. Spin Doc-tors encaja a la perfección en este fenó-meno. Los tipos sorprendieron a propios y extraños con Pocket Full of Kryptonite, una placa en la que los adjetivos se amon-tonan sin mucha dificultad. El disco, un compendio de rock, funk y mucha actitud hippie, planeó en lo retro sin copiarse de nadie. Y, por enésima vez, demostró que no es necesario tener una voz de tenor cuando las composiciones son compactas y la banda sabe lo que hace. Todas la can-ciones son buenas, pero puestos a esco-ger: Jimmy Olsen’s Blues, Little Miss Can’t Be Wrong, Forty or Fifty, Refrigerator Car, Two Princes y How Could You Want Him (When You Know You Could Have Me?).

4 TENPearl Jam

Bueno, sí, primero que nada está Nir-vana. Pero aunque Pearl Jam cargó por muchos años el sambenito de ser los segundones en el grunge, su propuesta disparaba a otro flanco. Ten es un ejem-

plo digno de esta aseveración: con una producción limpia, una alineación en donde todos parecían tocar bien sus ins-trumentos y la voz de Eddie Vedder, que por mucho tiempo fue influencia obligato-ria en la escena alternativa anglosajona, a la banda no le fue difícil llegar al pinácu-lo de los gustos. En cuanto salió el álbum todo pareció brillar: premios MTV, genu-flexiones por parte de la Rolling Stone y piezas como Even Flow, Alive, Black o Jere-my, para demostrar que la cosa iba en serio. Por cierto, ya salió la edición con-memorativa de sus 20 años.

5 USE yOUR ILLUSION I & IIGuns N’ Roses

¿Cómo unos perdedores sin mayores luces pudieron hacer éste y otros discos? Esa es una gran pregunta para los darwi-nistas en paro. Pero lo cierto es que Axl Rose, Slash y compañía despacharon al mismo tiempo dos placas de un rock que a la primera escucha ya sonaba a clási-co. Fueron los únicos tipos dignos de una camada, liderada por Poison, L.A. Guns, Cinderella, Mötley Crüe y demás perso-najes que parecían salir más de un catá-logo de Avon para hombres que de una historia de forajidos. Temas excesivos, épicos, soeces, polémicos, versiones per-fectas, baladas generacionales y muchas otras cosas más se pueden escuchar en Knockin’ On Heaven’s Door, Civil War, You Could Be Mine, Don’t Cry, Pretty Tied Up, November Rain, Live And Let Die, Yester-

1 2 3


casos y rostros

days, Get In The Ring, Estranged, You Ain’t The First, Bad Obsession, Double Talkin’ Jive, The Garden, Dead Horse o Coma.

6 BLOOD SUGAR SEX MAGIKRed hot Chili Peppers

La consagración de los Chili Peppers vino con este disco. Para muchos es el epítome de su estilo, la perfección de su propuesta. Por cada costado se escucha rock, rap y mucho funk. Aunque muchos ensalzan la labor del guitarrista John Frus-ciante en darle al blanco con el sonido, el trabajo fue más de equipo: Flea se las ingenió para hacer unas de las mejores demostraciones de cómo tocar un bajo, Anthony Kiedis no pudo estar más acerta-do en sus letras y Rick Rubin supo cómo producirles el disco que tenían en la cabe-za. Breaking the Girl, Suck My Kiss, Give It Away y Under the Bridge son canciones que pueden colgar la etiqueta de definir una generación.

7 OUT OF TIMER.E.M.

Aunque el grupo ya llevaba más de 10 años sonando, con este disco llevaron la propuesta a otro nivel. Ya eran los reyes indiscutibles de las emisoras universitarias de Estados Unidos. Sin embargo, la conquis-ta del gran público sin traicionar sus jura-

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mentos cogió forma con Out of Time. Hay algo de inacabado que, por alguna razón, no hunde a la placa. Quizás fue la mezcla de pop, folk, rap, funk, orquesta y mucha mandolina la que hizo que la humanidad se diera cuenta de que estaba frente a algo nuevo, raro e inigualable en la voz entre nasal y ronca de Michael Stipe. Surcos como Radio Song, Low, Near Wild Heaven, Shiny Happy People y Half a World Away pagaban la compra. Y decir que Losing My Religion es todo un himno ya casi es innecesario.

8 AChTUNG BAByU2

Éste es el extraño caso de un grupo que se reinventó desde cero. La haza-ña, que suele atribuirse a vacas sagradas como los Beatles o los Stones, aquí cogió otro vuelo. U2 era un grupo irlandés de arpegios, una firme vocación cristiana, estilo sobrio, lleno de ecos y que ya traía cierta resurrección del new wave. Cuan-do su propuesta pareció madurar con dis-cos como The Unforgettable Fire y The Jos-hua Tree, a su trío de productores (Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite) se les ocurrió sonsacar los egos de Bono y The Edge hasta el punto de proponerles difuminar sus límites estilísticos (de ima-gen y sonido). El cambio pudo conllevar al desastre, pero U2 no sólo salió airoso de su mutación sino que entregó su mejor trabajo hasta la fecha (y quizás al que le

deben la consolidación final de toda su fama). Con escuchar One o The Fly de la docena de buenas canciones que trae la placa uno se da por satisfecho.

9 METALLICAMetallica

Ésta es la placa más polémica y a la vez famosa de este grupo. Muchos incondicio-nales se sintieron estafados y traicionados en cuanto la escucharon. El gran públi-co, en cambio, se acercó al ruido sin arru-gar la cara. El milagro fue de Bob Rock, un productor extraño donde los haya, capaz de trabajar con Bon Jovi como con Cher como si fueran compañeros de esti-los. Con Metallica limpió el sonido y los entusiasmó a grabar un par de baladas que hicieron llorar a gritos a sus seguido-res (y no precisamente de alegría). Lo cier-to es que canciones como Enter Sandman, The Unforgiven o Nothing Else Matters aún son reclamos en sus conciertos, además, de tonadas señeras de la década que las vio nacer.

10 NEVERMINDNirvana

No hay generación sin mártir. ¿Hay que explicarlo acá? Cobain y sus acompañantes sorprendieron a todo el mundo con esta placa. Sonaba a cosa rara pero a la vez conocida: a una mezcla entre ABBA y los Sex Pistols pasados por el filtro de Pixies y The Police. El revoltijo sonaba a muchas cosas, ya se dijo y es cierto, pero también a rabia y a calidad. Las teorías de por qué este disco significa tanto para toda una camada de gente son eternas como varia-das. Una de las que más se ajusta a su éxito está en la capacidad de Cobain de componer melodías sencillas, que semeja-ban canciones de cunas, pero con latone-ría de furia. Entre la calma y la bulla aquí hay muchas canciones para la llamada Generación X: Smells Like Teen Spirit, In Bloom, Come as You Are, Lithium, Polly, Territorial Pissings, Drain You, Lounge Act y On a Plain, entre otras.

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Comienza la adrenalina

Retos 2011: acción para todas las edades


Para los amantes del deporte al aire libre, veteranos y novatos, apasionados y curiosos, desde este mes y hasta diciembre

próximo, cinco estados de Venezuela ser-virán de escenario para promover todo un despliegue de competencias multidiscipli-narias en las que los deportistas pondrán a prueba sus habilidades y destrezas. Las actividades a desarrollarse serán: kayak,

trekking (caminata de montaña), bicicleta de montaña, caminatas en arena (única en el país) y carrera de aventura.

La empresa venezolana Retos.info, que cuenta con más de diez años de expe-riencia realizando este tipo de actividades deportivas en Venezuela, tiene actualmen-te una logística preparada para comenzar su nuevo calendario 2011, en el que con-templa realizar nueve eventos en los esta-

dos: Miranda, Nueva Esparta, Falcón, Ara-gua y Distrito Capital, para una capacidad mínima de 300 participantes.

John Díaz, director general de Retos.info, destaca que el objetivo central de esta empresa es promover los destinos turísticos que están aptos para desarrollar actividades deportivas y de esparcimien-to, a la par de mantener la pasión por los deportes de aventura, e impulsar la pro-

Trekking, running, kayak, bicicleta de montaña y carreras de aventura, son las diversas disciplinas deportivas que este año prometen hacer de las suyas en

quienes disfrutan del entrenamiento al aire libre. En mayo se realizará la carrera de aventura más importante de Caracas y en diciembre la más larga y exigente


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ducción local de los habitantes de cada región.

“Venezuela es un país repleto de luga-res hermosos y atractivos naturales como ningún otro, por eso nuestro deseo es mostrar su belleza a través del deporte”, comenta Díaz.

A TODO NIVELEntre los grandes objetivos que se pro-

ponen para este año, está realizar el pri-mer campeonato nacional de Ecokayak que lleva por nombre Francisco de Miranda, el cual consiste en hacer tres competencias sobre aguas tranquilas de embalses y lagu-na. Por su parte, la Federación Venezolana de Canotaje estará presente dictando char-las de treinta minutos, antes de cada sali-da de las mangas, explicando las técnicas de paleo y dirección del kayak, y a su vez entregará certificados de participación.

Para los amantes del running y la aven-tura se tienen preparadas tres competencias en superficie de arena: “Reto de las arenas”, carrera que se inicia con una competencia corta de siete kilómetros, en la localidad de Río Chico, luego en el estado Nueva Esparta, con un reto de 10 y 21 kilómetros, y final-mente el de 42 y 21 kilómetros en los Méda-nos de Coro, estado Falcón.

Con respecto a las carreras de aventuras, los competidores realizan varias modalida-des deportivas en un solo evento, guiados por un mapa o una brújula. En mayo se lle-vará a cabo la primera edición de la carrera de aventura más importante de la ciudad de Caracas: Retosema 2011, en el marco del Fes-tival Emashow que tendrá lugar en el CIEC de la Universidad Metropolitana. En esta carrera se buscará resaltar los valores cultu-rales y deportivos de la capital, a través de 80 kilómetros de recorrido, en la que los participantes deberán pasar las pruebas de actividades como: trekking, bicicleta de mon-taña, pruebas especiales, orientación deporti-va y sistemas de cuerda. Se tiene previsto la participación de cien duplas de ambos sexos que estarán recorriendo la ciudad.

En diciembre se realizará la compe-tencia de aventura para atletas de alto rendimiento, es la carrera más larga y exigente del país, con un recorrido de unos 180 km, en la que los competido-res recorrerán una ruta de un tiempo máximo de 36 horas, partiendo de la localidad de Higuerote (Miranda) y cul-minando en el Centro Comercial San Ignacio, ubicado en Caracas. Este reto contempla la práctica de las siguientes disciplinas deportivas: bicicleta de mon-


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taña, kayak, trekking, rappel y running. Los participantes desarrollarán este reto sin parada, guiados por una brújula y la lectura de mapas y curvas de nivel.

“Cabe señalar, que cada competencia contará con los estándares internacionales de seguridad en el ámbito de hidratación, apoyo técnico logístico en cada una de las competencias”, refirió Díaz.

- ¿Promueven ustedes algún tipo de entrenamiento previo a cada actividad para los novatos o aficionados?

-Directamente no lo hacemos, pero en nuestra página web: www.retos.info, tene-mos información de profesionales que capacitan a los que no tienen experien-cia. Los interesados puedan contactarlos y practicar con ellos.

- ¿Cuáles son sus recomendaciones para quienes no tienen ninguna experiencia en estos deportes?

-Que traten de vencer el miedo y asu-man los retos que ofrecemos; son para todo público y todos estas disciplinas son experiencias que hay que vivir. Prueba de ello, es que todos los años crecemos en seguidores y participantes. No se van arrepentir.

- ¿Quiénes pueden participar en estas competencias y cómo pueden participar?

-En nuestros eventos pueden partici-par adultos y menores con el consen-

timiento de sus padres. Además tene-mos categorías y eventos para expertos y para principiantes. Para inscribirse deben visitar nuestro portal oficial o lla-marnos al teléfono (0212) 898.77.23.

- ¿Qué otras actividades piensan hacer para este año?

-Anualmente también organizamos eventos para las empresas que desean involucrar a sus empleados con activida-des outdoor.

Pensando en complacer a la familia en general, Retos.info, además de ofre-cer su calendario 2011 para los apasio-nados de los deportes de aventura, tam-bién ha dispuesto de actividades alter-nas para los niños, como colchones inflables y piscinas específicamente en el evento Ecokayak.

Vale recordar que en el año 2010 esta empresa llevó a cabo otros nueve eventos de las categorías antes mencio-nadas, los cuales contaron con la parti-cipación total de más de 6.000 personas de todas partes del país. También orga-nizaron el evento benéfico de la Carrera Socieven Sordociegos de Venezuela.

El reto 2011 es sumar nuevos segui-dores y participantes que se apasionen por la aventura y la naturaleza. En las redes sociales también pueden seguir de cerca estas actividades a través Twitter: @retosinfo y Facebook: retos.info

CALENDARIO 2011

Abril-Mayo:Sábado 30 de abril y domingo 1 de mayo

EcokayakLugar: Tacarigua de la Laguna.Domingo 22 de mayo

EMA Carrera de AventuraLugar: Zona Metropolitana.

Junio:Domingo 19 de junio

Reto de las ArenasLugar: Machurucuto - 7 km y 17 km.

Julio:Sábado 23 y domingo 24 de julio

EcokayakLugar: Camatagua.

Agosto:Domingo 28 de agosto

Reto de las ArenasLugar: Margarita.

Octubre:Sábado 22 y domingo 23 de octubre

EcokayakLugar: Morrocoy.Domingo 30 de octubre

Retos Los PaulinosLugar: El Hatillo.

Noviembre:Domingo 27 de noviembre

Reto de las ArenasLugar: Coro.

Diciembre:Viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de diciembre

Reto 36h (Carrera de Aventura)Lugar: Higuerote y Caracas.


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Concurso Cartas de Amor:

De la pluma al teclado

Por Yubelitze Angarita Borges - Fotos Cortesía de Montblanc

L a antología romántica de la humanidad guarda expresio-nes fervientes del amor como sentimiento universal. Prue-

ba de ello son las cartas que de manera vehemente se escribieron muchas de las parejas cuyos registros permanecen en la historia:

“Mi encantadora Manuela: Tu carta del 12 de septiembre me ha encantado: todo es amor en tí. Yo también me ocupo de esta ardiente fiebre que nos devora como a dos niños. Yo, viejo, sufro el mal que ya debía haber olvidado. Tú sola me tie-nes en este estado. Tú me pides que te diga que no quiero a nadie. ¡O no! a nadie

amo, a nadie amaré. El altar que tú habi-tas no será profanado por otro ídolo ni otra imagen, aunque fuera la de Dios mismo. Tú me has hecho idólatra de la humanidad hermosa o de Manuela. Crée-me: te amo y te amaré sola y no más (…)”.

Carta de Simón Bolívar a Manuela

Sáenz. Ibarra, 6 de octubre (1826).

Una iniciativa que surgió con el propósito de vincular a la escritura con la expresión del amor, arriba a su doceava edición. Empezó con

decenas de cartas y ahora recibe miles, como prueba de que el verbo escrito siempre será una vía preferida para expresar las emociones

“El sentimiento amoroso tiene, como todo lo humano, su evolución y su historia, que se parecen de sobremanera a la evolución y la historia de un arte.

Se suceden en él los estilos. Cada época posee su estilo de amar”. José Ortega y Gasset, Estudios sobre el Amor.


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Ciertamente, la escritura siempre ha sido y será una vía para expresar intensas emociones que no están relacionadas úni-camente al amor de pareja, también puede ser hacia la familia, hijos, amigos, masco-tas, al país, es decir, a la universalidad del sentimiento en sí. Sobre la base de estas ideas, el señor Jurgen Jencquel, representante de la marca Montblanc en Venezuela, decidió crear, en 1988, el Concurso Cartas de Amor, un evento que ha reunido, año tras año, a escri-tores y lectores del género epistolar, y que ahora coordina Tuki Jencquel, hijo del fundador. Fue algo que comenzó de manera muy sencilla hace 12 años, con la recepción de decenas de car-tas y que luego se multiplicarían en las siguientes ediciones.. Hoy logra convo-car a miles de participantes.

“La idea de mi padre era hacer una actividad que estuviera relacionada con la escritura y el amor, enmarcada en el Día de San Valentín -explica Jen-cquel-. Los primeros años debían escri-bir sus cartas y entregarlas en febrero, en las boutiques de Montblanc, ubica-das en Caracas y en otras ciudades de Venezuela, pero eso limitaba la participa-ción. Por eso, a partir del año 2010, deci-dimos transformar el concurso y hacer-lo más interactivo, por medio del portal: www.concursocartasdeamor.com. Ahora, quienes estén interesados en concursar pueden enviarnos sus escritos, incluso personas que vivan fuera del país”.

De esta manera, se reciben vía online las inscripciones y las cartas. Diariamente se publican en la web las que van siendo preseleccionadas por el Comité de Lectura de la Fundación Instituto de Creatividad y Comunicación, ICREA. Paralelamente, los diez miembros del comité, tienen la res-ponsabilidad de elegir las diez cartas fina-listas que concursarán en la gala final. Es una noche en la cual, todos los asisten-tes se trasladan a una verdadera montaña rusa emocional, que los lleva a un recorri-do entre risas, lágrimas y silencios”, des-cribe su organizador.

“Queremos que sean cartas que transmi-tan emoción, que el contenido sea impor-tante y que el mensaje llegue. No quisimos llevarlo a lo puramente literario. No significa que la forma no sea importante, obviamente deben estar bien escritas, pero lo prioritario es que haya una voz detrás de eso y se sien-ta”, subraya Jencquel.

DEL PAPEL A LA PANTALLAEra de suponerse que la misma evolu-

ción tecnológica que envuelve a la cotidia-nidad, impulsaría cambios en la dinámica del Concurso Cartas de Amor. Y así fue.

No sólo ahora se reciben los textos por internet, sino que además, quienes nave-guen en el portal podrán leer las misivas preseleccionadas y, a partir del siete de abril, cuando se publiquen las diez cartas finalistas, tendrán la oportunidad de votar online y elegir la ganadora del premio.

“Fue una modalidad que incorporamos en 2010 como una manera de involucrar más a las personas y hacerlo más demo-crático, que existieran los premios otor-gados por el jurado y también un reco-nocimiento escogido en la web. Además, la nueva plataforma permite leer las car-tas que han participado en otros años, así como también ver las fotos y videos de los anteriores finalistas”, explica el organizador.

En el año 2010 hubo momentos muy emotivos. Uno muy recordado fue cuando Francisco Gutiérrez, ganador del primer premio, leyó la carta que escribiera, a un año de su partida física, a su amor eterno, su esposa Marucha, con quien llevaba 61 años de casado:

“Medio siglo detrás de tu perfume, per-siguiendo tu voz y tu reclamo, medio siglo arrullado en tu regazo, prendido de tus ojos y tus labios. No sé hasta dónde me dejarás llegar en tu jardín, no imagino

cuánto tendré que amarte, cuántos años recorrerán mis dedos tu cabello, mis ojos tu mirada y mis labios tu piel, sólo sé que tu imagen y la mía confundidas en una sola voz y la palabra, ansían tejer un hori-

zonte ilimitado, un canto, una ilusión y un sueño sin ocaso”, Estas líneas fue-ron parte de lo que escribió Gutiérrez, quien a sus 80 años de edad, tuvo la oportunidad de ser escuchado y aplau-dido por un numeroso público. Su carta ya registra más de 17 mil lecturas en la plataforma digital.

“Este es un concurso literario en vivo. En el certamen final el jurado escucha por primera vez las cartas, vota y selecciona a los ganadores. Esta es una oportunidad inolvidable para los concursantes, algunas figuras públi-cas sí, pero otros, en su mayoría, des-conocidos que viven un momento muy especial cuando suben a leer sus crea-ciones”, relata Jencquel.

Por otra parte, la recaudación de la venta de las entradas del certamen final siempre es donada a una funda-ción sin fines de lucro. Para 2010 y 2011 se seleccionó a la asociación civil

Senosayuda, orientada a la lucha contra el cáncer de mama en Venezuela.

JOyAS qUE ESCRIBENEsto será lo que recibirán los

ganadores, el 3 de mayo, en la gala final:• El primer premio es un viaje a Bue-

nos Aires (patrocinado por LAN), una ciudad que está rodeada de música y cultura.Los siguientes premios son verdade-ras joyas para escribir, ediciones limi-tadas de plumas y bolígrafos, cuyos diseños están inspirados en escritores reconocidos:

• Segundo premio: Pluma estilográfica, edición limitada Mark Twain.

• Tercer premio: Un bolígrafo Montblanc, edición limitada Thomas Mann.

• Premio Online: Un rollerball edición especial de escritura John Lennon.

Fuentes Consultadas:

ORTEGA y GASSET, J. Estudios sobre el Amor. Salvat Editores, S.A. España, 1971, p. 115.

http://cartasfamosas.blogspot.com/2007/08/

simn-bolvar-y-manuela-senz.html


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Famosos inmortalizados en historietas

El creador de Facebook, Mark Zuckerberg, de 26 años de edad, la Secretaria de Estado de los EE UU, Hillary Clinton y el cantante canadiense Justin Bieber,

figuran entre los lanzamientos más recientes de esta nueva modalidad de historietas basadas en la vida real, mientras que el protagonista de la serie

televisiva Two and a Half Men, Charlie Sheen, está entre las próximas ediciones


Las estrellas no escapan de la pluma de los creativos, esta vez el comic se ha adueñado de la vida de muchos de ellos, presen-

tándolos ante el mundo en una faceta más entretenida.

Personalidades influyentes como: Diana de Gales, Margaret Thatcher, Oprah Win-frey, Hillary Clinton, Michelle Obama, J.K. Rowling (creadora de la serie de Harry

Potter), Angelina Jolie, Ellen Degeneres, Condoleeza Rice, Beyoncé, Lady Gaga, Justin Bieber, Mark Zuckerberg (creador de Facebook), David Beckham, Britney Spears, Barack Obama, Al Gore, Nelson Mandela, Bill Clinton, Arnold Schwarze-negger, Colin Powell, entre otros, ya tie-nen sus propias historietas adaptadas y publicadas por la editorial estadouniden-se Bluewater Productions en diferentes

series, tales como: Female Force (fuerza femenina), Fame (fama) y Political Power (poder político).

Con más de tres años en el mercado norteamericano, esta editorial indepen-diente ofrece una interesante línea de pro-ductos que abarca desde libros de histo-rietas biográficos y novelas gráficas, hasta adaptaciones de películas y series con sus propios personajes - que también pueden


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ser adquiridas por los seguidores a través del portal amazon.com - proyectándose a ser el próximo gran nombre internacional en cuanto a adaptación de películas de comic se refiere.

En marzo de este año se anunció el lanzamiento del comic relacionado con la vida del actor nacido en Nueva York, Charlie Sheen, famoso por su papel pro-tagónico en la serie Two and a Half Men y uno de los actores mejor pagados de la historia de la televisión estadounidense, con un salario que sobrepasa el millón de dólares por episodio.

Vale citar que la carrera profesional y el reciente comportamiento impactante de este actor ha superado –según críticos del espectáculo internacional- la populari-dad de Lady Gaga. La historieta biográfica de Sheen tendrá 32 páginas y estará a la venta en junio próximo.

Otra publicación que causó grandes expectativas desde su anuncio en el año 2010, fue el cómic del empresario y pro-gramador informático estadounidense, creador y presidente de la comunidad vir-tual Facebook, Mark Zuckerberg, donde se describe la vida del billonario más joven del mundo, quien actualmente tiene 26 años de edad. El impreso de 48 páginas, titulado Facebook Creator, se distribuyó en febrero 2011.

Recientemente los seguidores de Brit-ney Spears, también tuvieron ocasión de disfrutar a través del comic, más detalles

de la vida de esta súper estrella del siglo XXI, a quien se muestra como una “sobre-viviente”, al presentar los pormenores y los costos ocultos que conlleva la fama.

Por otro lado, uno de los famosos de moda que actualmente ha mantenido ocu-pado a los creativos de esta editorial, es el cantante canadiense Justin Bieber quien como Los Beatles, pasó de ser un chico común, con una vida humilde, a tener fama en el mundo entero. En marzo salió a la venta la novela gráfica que cuenta su vida artística, desde que nació en Youtu-be, su infancia musical, hasta su primera vez en un escenario.

Por si fuera poco, la realeza no escapa de estos creativos y la historia del Prínci-pe William con su prometida Kate Middle-ton, también ocupa un sitial importante en este mercado. Su cómic de 32 páginas ofre-ce una mirada cercana en primera fila de la nueva pareja real de la corte británica. En esta edición se puede conocer quiénes son ellos más allá de lo que muestran las revis-tas sociales. Sobre este tema también se publicó una edición especial de coleccionis-tas de 40 páginas con muchos extras. Otro gran atractivo gráfico para sus seguidores es la edición limitada del rompecabezas de 500 piezas conmemorativo de la boda real, el cual estará basado en la portada de la próxima edición de la historieta, dedicada a este acontecimiento del año.

Bluewater Productions le sigue apos-tando al poder político en este tipo de

impresos, y en esta ocasión la vida de Hillary Clinton se adueñó de las historie-tas desde marzo, como la mujer luchado-ra, cuya derrota en las elecciones presi-denciales de los Estados Unidos en el año 2008, fue el inicio de un nuevo capítulo, llegando a ser la Secretaria de Estado con mayor prominencia en la historia de esta nación. En este material se dejan ver pis-tas claves sobre la posibilidad de su pos-tulación por segunda vez a la Presidencia en 2012, contra Barack Obama.

En mayo uno de los autores de mayor venta de todos los tiempos (más de 500 millones de copias vendidas traducidas en 33 idiomas) por sus historias de horror y suspenso, Stephen King, será develado en una historieta que permitirá a sus segui-dores la rara ocasión de asomarse a su mundo privado, para descubrir que él es más que el “maestro del horror”.

En junio dos nuevos comics esta-rán disponibles para los seguidores del mundo del espectáculo: El mítico gui-tarrista de The Rolling Stones, Keith Richards y sus 40 años de irreverente his-toria en el rock’n roll, y la segunda edi-ción de la novela biográfica de Lady Gaga, que mostrará la persona real detrás de los espectáculos y los escándalos.

Los amantes de estas historietas y seguidores de los famosos podrán conocer más detalles de las publicaciones de esta editorial a través del website oficial www.bluewaterprod.com


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hermann hudde

El sueño de desarrollar un proyecto de música

comunitaria en VenezuelaPor Germán Alirio Luna Chacon – @galunach – Fotografía: Jorge Pineda

En días pasados estuvo en Vene-zuela para cumplir varios com-promisos, el destacado y talen-toso guitarrista criollo, Her-

mann Hudde, actualmente residenciado en Estados Unidos. En su visita grabó un par de discos y realizó unos tantos conciertos. Además relató parte de sus experiencias en Europa y EE.UU.

–¿Cuándo comienza tu acercamiento a la música?

–Siempre, desde que nací. Siempre me llamó mucho la atención, escuchaba sobre todo música rock.

–¿A partir de qué edad?– Desde los 6 ó 7 años. Fue escuchan-

do la música de los Beatles y los Bee Gees cuando empecé a enamorarme de

ella. Recuerdo que mi papá tenía un cas-sete de este grupo (Bee Gees). En cuan-to a la música clásica, al principio -cuando era un niño y aún de joven- no me llama-ba mucho la atención, sin embargo cuan-do tenía como 7 años de edad le pedí a mi papá que me comprara un violín, pero nunca se concretó. Entonces luego empe-cé a tocar cuatro y después guitarra eléctri-

Los efectos armónicos que nuestros guitarristas producen de un modo inconsciente representan una de

las grandes maravillas del arte en estado natural.<<cante jondo>> (1922), Manuel de Falla.


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ca y la música clásica empezó a interesar-me al ingresar a la escuela que se llamaba Asrnova, en Caracas. Fue a partir de los 18 ó 19 años cuando comencé a desarrollar más esa curiosidad por la música clásica y empecé a escuchar a compositores como Debussy, Mozart, Beethoven, Back, Vivaldi, Tchaikovski, entre otros.

–¿Cuáles fueron tus primeros profesores? Cuéntanos alguna anécdota de esa época.

–Realmente el gran profesor que he tenido de guitarra clásica en Venezuela, es Rubén Riera, con quien estudié durante seis años. Fue una experiencia muy enri-quecedora, además muy agradable, entre-tenida, y divertida. Trabajamos juntos durante ese tiempo y esa fue la base que me permitió luego seguir hacia adelante. Las clases con Rubén eran muy interesan-tes, porque él estaba siempre muy enfoca-do en la parte de la música, la expresión musical. También recuerdo la historia de la literatura de la guitarra, es decir, el repertorio de la guitarra, empezando con instrumentos con los cuales la guitarra tiene un parentesco como la vihuela de mano, la guitarra renacentista, la guitarra barroca, la laúd renacentista, laúd barroca y hasta el repertorio del siglo XX.


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–Para el Maestro Alirio Díaz la guitarra es como una dama, para Hermann Hudde ¿qué es la guitarra?

–Bueno, yo mantengo la idea del Maes-tro Alirio Díaz y de hecho también la com-partía el Maestro Rodrigo Riera (padre de Rubén) y yo creo que muchos de mis colegas la comparten también, porque lo bonito de la guitarra y parafraseándo-los a ellos, es que está cerca del cuerpo. Yo recuerdo que el Maestro Rodrigo Riera siempre decía que la guitarra estaba muy cerca del corazón. Yo pienso lo mismo, ese es el gran poder de la guitarra, es el poder de expresión.

–Cuéntanos parte de tus experiencias musicales fuera de Venezuela

–El hecho de haberme ido fue muy enriquecedor desde distintos puntos de vista, yo llegué a un punto en Venezue-la en el cual ya me sentía bastante limi-tado y sencillamente quería ampliar mis horizontes. Tuve la oportunidad de irme a estudiar ocho años a Europa, fue una experiencia muy interesante sobre todo en Italia. Al Maestro Edoardo Catemario lo conocí porque recibí una beca para ir reci-bir un curso en la Academia de Verano del

Mozarteum. Allí hice contacto con Edoar-do Catemario, quien es uno de los grandes guitarristas no solamente de Italia, sino del mundo, fue realmente muy enriquece-dor y con él aprendí muchas cosas.

Cuando estudié en Alemania lamenta-blemente no fue muy interesante para mí, de hecho fue un poco aburrida la expe-riencia. Lo importante de Alemania fue todo lo que hice en mi vida.Trabajé dando clases de guitarra clásica en dos escuelas cuando me mudé a Colonia. Publiqué un disco muy interesante que se llama: Trí-vium que fue el primero, esas fueron real-mente cosas muy interesantes, además de que recibí buenas reseñas en revistas de música clásica alemana, pero yo fui con las mejores intensiones y no funcionó.

-¿Cuáles grabaciones has realizado? y detalla las que se consiguen en Venezuela

–La primera que realice fue Trívium. Casualmente tuve el honor de que el texto también haya sido escrito por John Duar-te, el gran pedagogo y compositor inglés que falleció hace algunos años. Fue una gran experiencia la grabación de ese disco. Dicha placa se vendió en Venezue-la en las tiendas Esperanto, pero no se ha

vuelto a editar. Posteriormente Centaur Record, que es un sello discográfico nor-teamericano muy prestigioso en música clásica, editó mi segundo disco: Iberoamé-rica, en el que interpreto tres sonatas: la Romántica de Manuel Ponce, la Giocosa de Joaquín Rodrigo y la de Leo Brouwer, el compositor cubano.

–Como docente en materia musical ¿qué nos puedes decir?

–Me gusta enseñar por varias razones, la primera es que pienso que la mejor mane-ra de aprender es enseñando, me enriquece muchísimo, siempre trato de entusiasmar a mis alumnos con la música y que se enamo-ren de ella. No aspiro ni pretendo que ellos se dediquen profesionalmente a la música, pero si aspiro y pretendo que juegue un rol importante en sus vidas, en las de sus fami-lias y en las de sus seres queridos.

Una de las grandes aspiraciones que tengo es dedicarme a la docencia universi-taria, porque quiero trabajar con personas que se van a dedicar a la música. Pienso que es una gran responsabilidad. Todas las personas tienen un gran talento y tra-bajando con buenos profesores ese talento puede desarrollarse hasta el más alto nivel (...) Además de eso tengo otra gran pasión que es la historia y tuve la oportunidad en Boston de enseñar un curso que yo mismo diseñé sobre Historia de la Música Clásica Latinoamericana. Este tema lamentable-mente todavía permanece oscuro y poco descubierto, a pesar de que hay muchas investigaciones, sobre todo en revistas de musicología y libros. Entre los libros más importantes podemos mencionar uno que hizo la profesora Isabel Aretz, que fue la fundadora de la Maestría en Musicología Latinoamericana de la Universidad Cen-tral de Venezuela. Ella está haciendo una labor extraordinaria en cuanto a investiga-ción y formación de musicólogos. Publicó un libro en 1964 titulado: América Latina y su música; auspiciado por la Unesco. Luego en 1968, vino, el tan esperado libro: La Música en América Latina (una intro-ducción), realizado por Gerard Behague, un gran musicólogo brasileño que enseñó por años en Estados Unidos y él fue el fundador de la Revista Latinoamericana de Música que edita la Universidad de Texas, en Austin; además de haber escrito una gran cantidad de libros como por ejemplo una biografía de Héctor Villalo-bos y sobre el nacionalismo de la música en Brasil. Existe también el Boletín Latino-americano de Música que fue publicado por Francisco Curt, entre los años 1936 y 1942. Esos han sido grandes aportes para crear una documentación y una conciencia sobre la música clásica latinoamericana.


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Freddy Rudman: rostro de una inmigración alemanaDespués de 168 años de la llegada de la primera diáspora alemana a tierras venezolanas,

las huellas de las familias fundadoras de la Colonia Tovar se materializan en personas como Freddy Rudman, quien actualmente es la quinta generación de su casta, nacida en esta aldea.

De la cultura europea atesoró la pasión por el trabajo, lo demás es pura venezolanidad

Texto y Fotos: Andrea Pérez Riera

Detrás de una caja registradora y con una sonrisa contagiosa, se desenvuelve Freddy Rud-man en una cotidiana jorna-

da laboral. La tarea consiste en cobrar las cuentas de las mesas del restaurante que levantó junto a su hermano Pedro. Pese a que en la Colonia Tovar, los días de sema-nas no son tan rentables como los sába-dos o domingos, ellos decidieron abrir su santamaría diariamente para ofrecer desa-yunos, almuerzos y cenas.

El ímpetu por los negocios segura-mente lo heredó de sus padres, quienes

desde que él era un chiquillo se dedica-ban a administrar un estacionamiento, una bodega y una pastelería. Café Muhs-tall es el nombre del negocio donde cre-ció Freddy junto a sus hermanos Pedro, Tania y Nancy. Fue fundado el 1 de enero de 1965 en una de las construcciones más antiguas del pueblo.

Esta obra, conocida como la Casa Benitz o La Trilla, fue edificada entre 1844 y 1845 y responde a una estructura originaria de la región de Kaiserstuhl. La familia de Alicia Guth, madre de los cua-tro hermanos, recibió el inmueble como

herencia y desde entonces la ha manteni-do con orgullo. A partir de la fundación del café, Guth ofrece toda clase de paste-lería de manzana, ciruela, durazno y las conocidas tartaletas de fresas.

De eso ya conoce bastante Freddy Rud-man, pues allí empezó su tesón por los negocios. Pisando la adolescencia ya fre-gaba platos. Tiempo después se destacó como un joven mesonero, sirviendo café o chocolate caliente. Los fines de semana la actividad no se detenía, ya que se encar-gaba de atender el estacionamiento de su padre.


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Nada se detuvo allí. Justo al culminar el bachillerato, Freddy Rudman se estable-ció en Caracas para estudiar en el Institu-to Universitario de Mercadotecnia (ISUM) durante tres años. En aquel momento, vivió un tiempo en la urbanización Mon-talbán y luego en Vista Alegre. Sin embar-go, no podía dejar su “colonia” y los fines de semana se enfilaba para lo que había adoptado como sus montañas, como su hogar.

Que si le gustó vivir en Caracas, es una respuesta precedida por un largo y pensa-tivo “oye”. Finalmente, Rudman prosigue: “Cuando estaba en Caracas quería venir-me para acá. No aguanté mucho la ciudad. Incluso intenté trabajar allá y sólo duré seis meses. No soporté la rutina, el tráfico y la inseguridad”. Así que culminados los estudios, volvió a su pueblo y comenzó el proyecto del restaurante Muhstall junto con su hermano.

Café, chocolate caliente y pastelería fue el primer menú del establecimiento. Para no ir muy lejos, de los dulces se encar-gaba su madre Alicia. En un principio, el propósito era consolidar las finanzas y luego arrancar de lleno con un menú más diversificado. Y lo lograron al año siguien-te. Desde ese momento hasta hoy ofre-cen desde una exótica sopa goulash, pro-


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cedente de Hungría, hasta un apetitoso asado negro o una crema de auyama.

UN VENEzOLANO DE RAzóN y CORAzóN

Todos los días, la Colonia Tovar des-pierta en medio de pendientes empinadas, casas de muñecas y flores coloridas. El trá-fico no es problema, sobre todo en la sema-na, cuando las angostas calles no están inte-rrumpidas por puestos de ventas de salsas, mermeladas, artesanía y frutas del lugar. La vida se torna tranquila mientras se cumple con la casa, los estudios y los negocios.

Por lo menos así le ha pasado a Freddy Rudman, quien está casado y vive con su esposa Lesvia Misle y sus cuatro hijos: Mariangela, Miguelangel, Sebastián y Alfredo. Si de rutina se trata, Rudman atiende el restaurante, turnándose con su hermano por semana. De resto, labora en una posada propia, que inauguró hace unos seis años.

Todo lo que es y tiene está en esta pequeña aldea. Por eso, cuando se le pre-gunta si le gustaría algún día establecerse en Alemania, contesta convencido: “Yo me quedo aquí. Me identifico completamente con los venezolanos, porque el alemán es muy estricto; en cambio, la gente de acá es amigable, más echadora de broma. Y eso me gusta”. Sólo tuvo la oportunidad de visi-tar territorio germano a los 12 años, cuando para entonces nada lo enganchó de allá.

Aunque en estas tierras el alemán se imparte en algunos colegios, Rudman admite que conoce poco del idioma y que su esposa e hijos no manejan ni siquiera algunos términos. “Mis hijos no conocen el idioma, eso llegó hasta mi generación de ahí para adelante no queda mucho. Yo hablo más o menos, pero nunca lo practi-co”, dice entre risas.

De vez en cuando visita Caracas con su familia, pero no para comprar algo especí-fico, porque todo lo consiguen en el pue-blo. Sin embargo, caminar algunos centros comerciales o ir al cine se convierte en el plan al pisar la capital. Aunque sus dos hijos varones prefieren quedarse en casa y no interrumpir sus rutinas, se montan en el carro a regañadientes. Son muy diferen-tes a Mariangela, quien sí goza de pasear un rato en el ambiente citadino.

Pero algo que se vive igual en Cara-cas o en la Colonia Tovar es el béisbol. Sí, señor. Para la temporada de la pelota, el restaurante Muhstall enciende su televisor para presenciar las disputas de los equi-pos. ¿El favorito? Por supuesto, Los Tigres de Aragua. Y es que aunque en Europa, el béisbol ni se siente, ni se vive. Rudman se contenta de apoyar a “sus tigres”. Al igual que lo hacen sus hijos varones. No en vano uno de ellos juega a la pelota, como actividad extra-cátedra en la escuela.

No obstante, el fútbol no se aleja de sus pasiones. Pues cuando llega la cele-bración de la Copa Mundial de Fútbol, se enciende un entusiasmo que moviliza caravanas y hondea las banderas tricolo-res de Alemania. “Es una verdadera fiesta. La mayoría va por Alemania (…) y bueno algún día también apoyaremos a Venezue-la en el Mundial”, expresa Rudman con esperanza.

Más que un descendiente de inmigran-tes, Freddy Rudman puede ser considera-do un venezolano devoto, fanático de las arepas, del pabellón criollo y del sanco-cho. Su destino de radicarse en el país, le ha servido para crecer con una cultura totalmente distinta a la de sus antepasa-dos. Hoy, el “yo-me-quedo-aquí” de Rud-man tiene un sabor a sinceridad y hasta a orgullo.


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Chacao conjuga ciudadanía y lectura

La Plaza Los Palos Grandes no sólo es una opción de esparcimiento para los vecinos. En sus espacios, literatura y juego se complementan

en una moderna biblioteca que promueve el encuentroTexto y Fotografía: Andreína Monasterio / @justandre

C ultura y paz. Dos palabras que pueden ir de la mano o fusionarse en un concepto: cultura de paz. Al entrar a la biblioteca Los Palos Grandes, ubicada en la plaza que lleva el mismo nombre,

se perciben ambas en el color de sus paredes, en el esmero de sus trabajadores y en la invitación abierta de los libros dis-puestos en los anaqueles. Allí, el concepto se hace tangible.

“Se trata de intervenir el espacio de manera que la gente se pueda acercar a la lectura”, explica Diana López, presidenta de Cultura Chacao. Fue inaugurada el 26 de febrero de 2011, alberga tres niveles de salas dedicadas a la formación, lectu-ra y encuentro ciudadano. En su interior, la estructura invita a sumergirse en la dinámica del lugar, pues cada muro habla con la fuerza de sus colores y de los mensajes escritos en él.

“Hemos querido crear un lugar en el que la gente se acerque a la estética contemporánea. Que no sea una biblioteca oscura y silenciosa, sino un espacio vivo”, comenta López. El arquitecto Edwing López fue el responsable del diseño del local donde se encuentran los libros ordenados para la lectura, así como de la plaza y del ambulatorio para la tercera edad que está un lado.

PATRIMONIO PARA TODOSLa señalización –presente en cada uno de los pisos- permite

al usuario ubicarse fácilmente. En el nivel inferior del complejo se encuentra un proyecto que nació en conjunto con la Funda-ción Francisco Herrera Luque. En el lugar, 5.000 libros de carác-ter patrimonial esperan por ser hojeados. Se trata de la biblio-teca Francisco Herrera Luque, creada en honor al intelectual venezolano.


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Los libros que alberga esta sala de consulta pertenecieron a la colección de dicho personaje. Según Orfila Márquez, biblio-tecóloga vecina y voluntaria de Chacao, muchos de ellos con-tienen notas marginales de puño y letra de su dueño, lo cual les aporta un gran valor. Los temas relacionados con la obra de Herrera Luque han ido enriqueciendo sus anaqueles, especial-mente las ciencias sociales, la historia, la literatura venezolana y latinoamericana.

En la biblioteca se pueden encontrar tesis de grado acerca de sus obras, una pequeña colección de sus publicaciones y sus tra-bajos preliminares en el campo de la psiquiatría. La sala está equipada para recibir aproximadamente a 30 personas de mane-ra simultánea y es, a su vez, un espacio de consulta donde se realizan charlas y tertulias con otros escritores y especialistas en psiquiatría.

Actualmente se desarrolla un programa de acercamiento a las escuelas, que busca aproximar a los estudiantes a la obra del psi-quiatra, novelista y diplomático. “Se ha trabajado ya con varias escuelas del municipio. La idea es que los estudiantes conozcan el nuevo sistema automatizado que usan las bibliotecas. Además, queremos presentarles las obras del autor, pues las nuevas gene-raciones no la conocen”, explica López.

Voluntarios de la comunidad participaron en la catalogación de los libros y en la conformación de la base de datos. El Docu-Manager (programa utilizado para administrar la base de datos) agiliza la búsqueda de los libros por nombre de la obra, nombre del autor y por materia, facilitando el proceso.

LETRAS LúDICASEl nivel intermedio de la biblioteca esconde un delicioso salón

en el que sólo provoca dejar que la imaginación haga de las suyas. En él, los padres interactúan con sus pequeños y dejan que ellos se hagan tan grandes como deseen. Y es que el espíritu de la ludoteca de este complejo cultural es aprender mediante el juego, formar ciudadanos que vivan la importancia de una cultu-ra de paz.

Rosana Faría, coordinadora de la ludoteca, cuenta que la ins-piración para concebir este espacio nació en Medellín (Colom-bia), ciudad a la que viajó la gerente general de la Biblioteca Los Palos Grandes, Rosa Virginia Urdaneta. “Esa ciudad sufrió una transformación cultural fascinante que ha florecido gracias al aporte de sus ciudadanos y gobernantes. Actualmente, tiene 15 bibliotecas importantes y 73 salas como esta ludoteca. Por eso se trajo esta idea y se puso a trabajar junto al equipo”.

La ludoteca ha crecido gracias al apoyo de muchas institu-ciones. Unicef realizó una donación de juguetes, mientras que la Fundación Cadena Capriles hizo un aporte monetario que les permitió hacer el diseño y manufactura de un colorido mueble que alberga libros y juguetes. “Fue diseñado por Matilde Sán-chez, arquitecto venezolana –explica Faría-. La virtud de ese mueble es que funge como organizador de una manera alegre y divertida. Los colores amarillo, verde, rojo y gris, permiten orga-nizar por temas los libros”.

Ediciones Ekaré facilitó las imágenes que decoran los venta-nales del salón, pertenecientes al libro de rimas para niños Cha-mario (2004). El texto fue escrito por Eugenio Montejo -bajo el seudónimo de Eduardo Polo- e ilustrado por el español Arnal Ballester. Los mismos ventanales exhiben tres poemas del Cha-mario como un homenaje a Montejo.

Esta iniciativa cuenta también con la dotación de editoriales como Susaeta, Ekaré, Random House Mondadori, Fondo de Cultura Económica, La Barca de la Luna, Camelia Ediciones, Alfaguara, San-tillana, Avesa y Playco Editores. Faría agrega que también reciben


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donativos familiares de libros y juguetes que los hijos ya no usan y que están en perfec-to estado. “La familia Herrera Bali hizo un donativo espectacular de juguetes rarísimos, y la familia Allueva Hernández también hizo una donación significativa”, agregó.

Los niños podrán encontrar libros recreativos e informativos editados por la Fundación Cadena Capriles. “Lo que se está generando es un encuentro de los niños venezolanos con libros venezolanos y con libros extranjeros también –opina Faría-. Hoy en día, las editoriales han hecho esfuerzos para crear libros de todo tipo, así que tenemos hasta de matemáti-cas y filosofía”.

Si bien el personal de este espacio puede orientar a los pequeños para que hagan sus tareas, esa no es la función principal de una ludoteca. “Lo importan-te es que los niños vengan a tener contac-to con la cultura ciudadana a través del juego y la lectura. Queremos que, para ellos, leer sea una cosa rica”, expresa la encargada.

La ludoteca cuenta con una programa-ción que se extiende durante todo el año con talleristas. Los padres son bienvenidos a compartir con sus hijos y a guiarlos en la aventura del conocimiento.

LECTURA y TECNOLOGíALa sala Eugenio Montejo se encuentra

en la entrada de la biblioteca, en el nivel superior. Aquí se le dedica igual interés a la lectura impresa en todos sus formatos (periódicos, revistas y otras publicaciones) y a la digital. “Es un acercamiento con todas las posibilidades que hay para leer”, cuenta Diana López.

Más de 40 editoriales venezolanas y extranjeras participaron en la dotación de la sala por medio de donaciones. Hay una colección dedicada a la obra de Euge-

nio Montejo, poeta y vecino de Los Palos Grandes. También se la da importancia a lo local, la ciudad de Caracas y el urba-nismo. “En Venezuela se está escribiendo mucho y muy bien. La idea de esta biblio-teca es hacer de la literatura algo realmen-te accesible al público, así como acercarlo a los poetas y escritores a la comunidad”, resalta López.

En la sala se encuentran disponibles varias computadoras con acceso a inter-net y cinco Kindle (lectores electrónicos). También hay conexión Wi-Fi para quien desee asistir con su laptop.

Un grupo de estudiantes del colegio Alba, ubicado en el municipio, ayudó con la catalogación como parte de su labor social. “La idea –comenta López- es seguir trabajando con jóvenes y crear un espacio intergeneracional”.

Diana López insiste en exaltar la importancia de la tecnología en las posi-bilidades del lector. “Las nuevas tecnolo-gías siempre abren nuevos mundos. Esta sala, físicamente, puede tener alrededor de 5.000 tomos. Sin embargo, digitalmen-te, es infinita la cantidad de lecturas que podemos tener. Lo importante es ir edu-cando al lector en la selección de las lec-turas. Esa será nuestra misión aquí. Que-remos orientarlos para que lleguen a las lecturas en las que están interesados, pues la variedad es amplia. Estamos muy entu-siasmados por abrir una biblioteca en el siglo XXI, porque hubiese sido distinta abrirla hace 10 años. Al tener estas posi-bilidades digitales, estamos abiertos al mundo”, concluye.

En la entrada de la biblioteca, hay loc-kers para que los visitantes puedan dejar sus cosas. A partir de este mes comenza-rán a implementar un sistema de préstamo de libros que no se limita a los vecinos de Chacao.

Para la tertuliaOtros espacios dentro del com-

plejo son propicios para el diá-logo y el intercambio de conoci-miento. Las salas de formación albergan hasta 20 personas para dictar talleres. “La idea es que los habitantes de Chacao pre-sentes propuestas para realizar discusiones, de manera que la misma comunidad del municipio alimente la programación del centro”.

La sala de computación brinda herramientas para el aprendizaje y uso de las tec-nologías de la información y comunicación.

Lo que vieneEl 29 de abril se realizará el evento de los

10 mejores libros para niños. La ludoteca y el Banco del Libro organizarán una acti-vidad en conjunto. Para más información, visite www.culturachacao.org.

Del 19 al 29 de mayo se celebrará el “Fes-tival de la Lectura” en las áreas norte y sur de la Plaza Francia de Altamira. Contará con la participación de 100 editoriales.

Dirección: 3era Avenida de Los Palos Grandes,

entre 2da y 3era transversal. horario: de

lunes a viernes de 10:00 am a 6:00 pm

y los sábados de 9:00 am a 1:00 pm


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Amores que matan nunca mueren

Su cuerpo dejará no su cuidado; Serán ceniza, mas tendrá sentido;

Polvo serán, mas polvo enamorado (Quevedo)

Por Lucas Monsalve - Historiador

Año 1597. William Shakespea-re cuenta la que hoy es una de las historias más famosas del mundo. Una tragedia de amor

y muerte que trasciende al tiempo. Su obra estuvo ambientada en un pueblo al norte de Italia, por lo que ahora conocemos a sus protagonistas como Los amantes de Verona.

2007, un grupo de arqueólogos que excava un yacimiento neolítico encuentra a una pareja de esqueletos perfectamen-te abrazados, la imagen conmueve tanto a sus descubridores que no dudan en lla-marles “Los amantes de Valardo”, ya que

fueron encontrados en el sector de Valar-do, en Mantua, a menos de 45 kilómetros de la ciudad de Verona.

Dicho hallazgo data de unos seis mil años de antigüedad, es decir, en la era del nacimiento de las primeras civilizaciones. Los restos corresponden a dos cuerpos, un hombre y una mujer, por sus dentadu-ras se difiere que ambos murieron jóve-nes. Los esqueletos están de lado, colo-cados uno frente al otro, mirándose a los ojos, las manos de ambos abrazan al contrario y las piernas se entrecruzan, la escena es sorprendente.

Más sorprendente resulta aun cuando se conoce que en ese periodo no es nada común los entierros dobles, mucho menos abrazados. Los cuerpos fueron colocados en esa forma con intencionalidad, por lo cual, al verlos, es imposible no imaginar una posible historia de amor. La juventud de ambos y la simultaneidad de las muer-tes deducen una tragedia.

A pesar de lo extraordinario del descu-brimiento, existen algunos entierros simi-lares. Hay otros dos casos en la penín-sula Ibérica; uno en Paternain, en Nava-rra, descubierto en el año 1998, y otro en


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San Fernando, Cádiz (2009), todos ellos del neolítico. Lo insólito de estos casos es que aunque está claro que en los pobla-dos habrían más parejas, la mayoría de los hoyos de enterramiento son individuales, y a pesar de que hay algún otro sepul-cro doble, ninguno más en esa pose. Por lo cuál, es inevitable hacerse de nuevo la pregunta ¿Por qué fueron enterrados de esa forma?

A ello hay que sumarle la simultanei-dad de las muertes, algunos arqueólogos coinciden en comentar la posibilidad de un sacrificio, voluntario o no, de la mujer, que muere para ser enterrada junto con el hom-bre. Esta hipótesis cobra fuerza en Valar-do, donde se encontraron entre los cuerpos unas puntas de flecha y un cuchillo a la altura del costado de ella.

Los análisis de ADN, aún desconocidos, serán determinantes en el esclarecimien-to de estos casos. Sin embargo, la eviden-cia física quedará siempre en segundo plano frente a la conmovedora escena. De algu-na forma, es como si lo emotivo, al igual que los cuerpos, hubiese superado al tiem-po y nos intentara contar una historia más importante que los huesos.

De hecho, la historia de amor de Shakespeare no es casual, está inspirada en tradiciones venidas de antiguos roman-ces europeos, muchos de ellos a modo de tragedia, transmitidas de forma oral o lite-raria durante cientos de años. Hoy quizás

sabemos que desde el inicio de nuestra civilización.

En la literatura europea hay varias his-torias similares. En el pueblo de Teruel, España, cuenta una leyenda medieval que dos jóvenes amantes se tienen que sepa-rar por dinero. Ella (Isabel) espera duran-te años a que su amor (Diego) consiguiera

la gloria y la fortuna necesaria para casar-se. No pudiendo alargar más su espera, es obligada a contraer matrimonio con otro hombre, y justo después de realizado el enlace llega Diego a Teruel, victorioso y en busca de ella.

Al enterarse de la noticia de la boda, le pide un último beso de amor, que ella le niega, el dolor es tan fuerte que Diego muere en el instante de pena. Al siguien-te día, Diego es velado en la iglesia del pueblo. Isabel, vestida aún de boda, deci-de visitarle y darle el beso que le negó en vida. Postrada frente a su ataúd, en el instante del beso, Isabel también muere abrazada al cuerpo de Diego.

El hecho dicen impresionó tanto a los habitantes de aquel poblado, que deci-dieron sepultar juntos a los cuerpos. Hasta el día de hoy, yacen sepultados en el mausoleo que se encuentra junto a la Iglesia, los que se conocen como “Los amantes de Teruel”.

De esta forma amor y tragedia pare-cieran ser una combinación que domina al tiempo. Cobra así sentido la frase “his-toria de amor”, que utilizamos en caste-llano de forma indistinta, tanto para las narraciones fantasiosas, como para los hechos reales. Y es que el amor, como la vida, tiene eso, algo de fantasía y algo de realidad. Es más, estoy convencido que las mejores historias deben de ser las de amor.


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El último Cuerpo

Cine venezolano tras la crónica policial zuliana

Por Carlos “Caque” Armas – @CaqueTorta – Fotografía Cortesía de: Carlos Daniel Malavé

El asesinato de un travesti en la ciudad de Maracaibo despier-ta en el periodista Heriberto Camargo (William Goite) una

sed de investigación por la verdad, que como suele ocurrir en este tipo de pelícu-las, le revelará una red de conexiones más intrincada y peligrosa de lo que jamás imaginó. En ella, entran en juego un sica-rio de alto vuelo (Jean Paul Leroux), un comisario mala sangre (Miguel Ferrari) y un periodista novato (Guillermo García), que junto a otros personajes, moverán los motores de la tercera y tal vez la más

redonda película del cineasta venezolano Carlos Malavé.

El Último Cuerpo es una combinación de sucesos y personajes reales de la cró-nica roja marabina, pero lo suficientemen-te manoseada y con suficiente salsa, como para convertirla en una entrañable historia policial, tal como le gustan al director.

“El Señor Heberto Camacho fue un periodista real de sucesos de Maracaibo. Yo lo que hice fue tomar su esencia como profesional y lo junté con mi idealización del personaje. Así nació Camargo, que es el protagonista. Lamentablemente Camacho

murió antes de que yo entrara al proyecto y por razones todavía oscuras para mi, sólo puede tener acceso a la familia después de haber terminado la película. Gracias a Dios ellos ya vieron parte del film y les encantó.”

El proyecto comenzó con un guión de Edwing Salas y Dámaso Jiménez, que luego Malavé reescribió y convirtió en la versión que finalmente llegará a la panta-lla. Completan el elenco de la cinta Mer-cedes Brito, Jesús Cervó, Matilda Corral, José Roberto Díaz, Sócrates Serrano, Vicente Peña, Guillermo Londoño, Guiller-mo Canache y Jackson Gutiérrez.


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-¿Por qué trabajar con actores caraqueños haciendo de zulianos y no con actores de la región? El tema de los acentos pudo ser riesgoso...

-Hay muchos motivos. El principal, es que yo estoy acostumbrado a trabajar con un elenco casi fijo, que me da seguridad y que además son grandes amigos. En cada película se incorporan nuevos acto-res dependiendo de los personajes, es mi forma de trabajar. Igual, siempre he dicho que en Venezuela somos demasiado des-tructivos con nuestro talento. En Estado Unidos alguien que nació en New York puede hacer de Texano y ganar un Oscar, en España alguien nacido en Madrid o al Norte hace de Andaluz y nadie dice nada. En la película también hay actores de la región en papeles secundarios.

PEPA DE SOLAunque la participación de actores

locales fue reducida, sí hubo una buena participación de equipo técnico local para sortear la complejidad de una cinta que se extendió por más de 50 días de rodaje repartidos entre Caracas y Maracaibo.

“!La experiencia de rodar en Zulia fue durísima! Lo hicimos en pleno verano de 2010 con recortes de luz, llegábamos de rodar 12 horas y no tenías agua ni luz, ¡No podías bañarte ni comer! Y siempre rodar en otras ciudades es muy costoso y la logística se complica, una experiencia para nada agradable,” comenta Malavé.

“Además del calor y el tema de no rodar en tu ciudad, las locaciones, se caían a cada rato, mucha gente no respe-taba los tratos o no querían firmar acuer-dos, entonces cuando llegabas a filmar no respondían. Un día luego de filmar una escena con un camioneta 4x4, se la lle-varon a echar gasolina y se la robaron en plena bomba. Otro día rodamos en el Mercado de Las Pulgas y tuvimos que hacerlo con miles de personas y comer-ciantes molestos viendo hacia la cáma-ra, porque interrumpíamos sus ventas y varios delincuentes detrás de nosotros. Nada fácil. Por razones presupuestarias tuvimos que parar un mes y Jean Paul, Miguel Ferrari y Mercedes Britto tuvie-ron que volver a sus respectivos países de residencia. Guillermo García empezó en una novela y volver a cuadrar todo el plan de rodaje fue una odisea. De las particu-larmente difíciles, pues hubo una secuen-cia en un platanal que dura como 3 minu-

tos en pantalla, pero que tomó 4 días de rodaje dispersados entre abril y junio de 2010, la empezamos 45 personas y la ter-minamos 12. Y otra escena donde los pla-nos de uno de los actores son en Maracai-bo y los de los otros actores se rodaron en Caracas, todo un reto a nivel de puesta en escena.”

“SI NO FILMO, NO COMO”Mientras algunos cineastas siguen

dando retoques a sus “obras maestras” y otros pelean por sacar adelante proyectos en larga gestación, Carlos Malavé ya está listo para estrenar su tercera película (la segunda en menos de 9 meses luego de Las Caras del Diablo). Y lo hace al tiempo que inicia el rodaje del remake de Azotes de Barrio en Petare.

El hombre no para. Y aunque tal ritmo de trabajo se siente atípico en un medio tan adverso como el del cine nacional, las razones de su productividad residen en la más simple de las respuestas:

“Mi meta es vivir del cine y la única manera de hacerlo es producir constan-temente. A veces es muy duro porque

económicamente se tarda en ver los fru-tos. Hay gente que a veces me crítica por hacer un cine comercial y yo prefiero ven-derme al público que venderme a determi-nada marca de zapatos o de comida.”

CALIDAD VS. CANTIDAD- La mayor parte de las críticas a tus películas anteriores, Por un Polvo y Las Caras del Diablo, se afincaron en la pobreza técnica más que en sus historias. Hay quien dice que prefiere una película bien hecha, que tres con poco acabado, ¿Tú que piensas?

-Hay películas venezolanas con exce-lente fotografía y dirección de arte que han tardado muchos años en estrenarse y no han llegado a ningún lado ni al públi-co ni a festivales (...) Creo que esto no tiene que ver con cantidad o calidad, sino con las historias que contamos y cómo se involucra el público con sus personajes. (…) En ese sentido, creo que la gente que vaya a ver El Último Cuerpo se encontrará con un personaje muy entra-ñable, que los mantendrá entretenidos por dos horas.


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Daniel Centeno publica sus Retratos hablados

“Nunca sabré por qué se llamó Pecos Kanvas”

Por Oscar Medina – Fotografía Omar Corral

De vez en cuando Daniel Centeno envía un correo contando algo sobre su prolongada estancia en Texas. Y esos textos suelen ser piezas luminosas, que van más allá de la anécdota. Fiel a su natura-

leza, busca datos, se sumerge en historias, identifica personajes, incluso en esas notas tan personales.

Digamos que Centeno colecciona conocimiento y –mejor aún- pone buen empeño en compartirlo. Debe ser por eso que publica en esta revista esas extraordinarias semblanzas sobre genios trá-

gicos y desbordados a las que llama “Ogros ejemplares”. Y debe ser por eso que hizo este montón de entrevistas que ningún edi-tor le pautó y que ahora ofrece la colección Debate, de Randon House, en el volumen: Retratos hablados.

Centeno es periodista, docente universitario y ex director edi-torial en Venezuela del sello Alfaguara, se las arregló para hacer hablar a gente a la que uno quiere escuchar. O, en este caso, leer: Jorge Herralde, Juan Villoro, Daniel Sada, Alberto Fuguet, Maitena, Rodrigo Fresán, Alfredo Bryce Echenique, Carlos Monsi-

Periodista y escritor en proceso, editor de la revista Rio Grande Review, Centeno también colecciona entrevistados, además de Ogros Ejemplares. En su libro reúne grandes figuras de las letras, el arte, la música y el cine, quienes son perfilados con alevosía y premeditación

letras y tiempo


váis, Quino, Yomo Toro, Mark Knopfler, Chavela Vargas, Vicen-tico, Cerati, Win Wenders, Carlos Saura. Y a todos los “trabajó”

-literalmente- con ventaja: la que da el dominio del oficio.

- Arranquemos con una cita: “Centeno quiere que lo entrevisten y, por eso, pregunta”. Lo dice Alberto Fuguet en el prólogo de tu libro, donde –además- en pocas páginas hace un buen perfil del autor… -¿De verdad quieres que te entrevisten?

-Esa es una sospecha de él, que no sé muy bien de dónde le vino. Quizás es una venganza amistosa por alguna pregunta incó-moda que le hice. Lo cierto es que, si en algún momento albergué ese deseo, creo que me costó muy poco tiempo darme cuenta de que soy un pésimo entrevistado. Ya te darás cuenta con el resto de las respuestas que me irán saliendo con y sin pensarlas mucho.

- Del libro sorprenden varias cosas, pero hay dos aspectos que llaman la atención al abrirlo: el calibre de quienes comentan tu trabajo –Fuguet, Vila-Matas, Poniatowska- y la cantidad de personajes que entrevistas. Hablemos de los primeros: -¿por qué ellos? ¿cómo llegaron a conocer tus entrevistas?

-Ellos las conocieron en carne viva y parece que les gusta-ron (o les caí bien). De hecho, puedo contarlos entre mis ami-gos. Algunos de ellos, como la Poniatowska, ha llegado al extremo de nombrarme en los agradecimientos del libro que acaba de ganarse el premio Seix Barral. Y Vila-Matas hasta me dio un escrito gratis para la revista de literatura que dirijo en Texas. Eso me hace sentir como una especie de Forrest Gump venezolano. También debo reconocer que, aunque tengo muy buenos amigos en la intelectualidad venezolana, siempre se me ha hecho más fácil conseguir el espaldarazo de la gente de afuera. Por lo menos, han sido muy generosos conmigo.

- Ahora hablemos de los segundos, -¿cómo llegas a tantos y tan variados personajes?

-Fueron varias etapas. Se mezclan la torpeza, la osadía, la suerte, el caradurismo y así sucesivamente (…) Yo me fui mucho tiempo al extranjero y en 90% de los casos no estuve respalda-do por medio alguno. Así que no podía “chapear” con una cre-dencial. Sin embargo, ver a esa gente a la que admiraba y a la que le tenía tantas preguntas dedicadas era más que una tenta-ción. Así que me les acercaba y utilicé mil tretas para que me dieran un poco de su tiempo (masajearles el ego nunca falla). Lo cierto es que no hay algo más efectivo en una entrevista que preparación. Cuando tu personaje sabe que te has leído su obra, visto sus películas, oídos sus discos, aprendido sus anécdotas, la puerta se abre sola. Soltarles un dato casi desconocido es uno de los mejores bálsamos para se sienten contigo. Otros accedie-ron a ser entrevistados porque resultaron ser amigos de viejos entrevistados que me recomendaron. Otros casi me la dieron por lástima, al ver los miles de esfuerzos por llegarle. Ese fue el caso de Bryce, por ejemplo. Claro, tú no conoces la cara B de este libro; es decir, las veces que me mandaron para el carajo o que se frustraron muchos encuentros. Pero la verdad (y visto en plan retrospectiva) es que la efectividad no estuvo tan mala.

- Como lector uno siente que el hilo que enlaza todas las entrevistas es el entrevistador, sus maneras y sus gustos. ¿Cuál sientes tú que es el factor común? Es decir, -¿por qué elegiste éstas y no otras entrevistas para reunirlas en el mismo volumen?

-Quizás elegí éstas porque eran las menos malas. Aunque debo reconocer que el curador y gran impulsador del libro fue Carlos Sandoval. Primero lo delimitamos a los personajes del

letras y tiempo


cine, la música y la literatura. En un momento discutimos si todas iban a ser romanceadas o no. Si iban a ser atemporales, etcétera. Después de un rechazo de una editorial venezolana, que me había pedido el libro en cuanto supo de mi catálogo de entrevistados, Debate se interesó. Así que le enviamos las cincuenta entrevistas para que eligieran y filtraran, con la sorpresa de que la cosa salió tal cual. Así que dudo que haya una segunda parte. El otro factor tuvo que ver con la gente que se dejó entrevistar, obvio.

- Quien haya leído tus textos puede identificar fácilmente la pasión por la literatura y la música, -¿cómo contener al fan y dejarle paso sólo al profesional del periodismo, al momento de encarar la cita?

-En alguna ocasión hice entrevistas con otros compañeros. Y me sorprendía cómo se quedaban callados, embobados por estar enfren-te de un ídolo. A la salida se maldecían ellos mismos. Creo que cuan-do pasa eso, pierdes toda la conversación. También, después de haber sido menospreciado por gente como Saramago, Thom Yorke, Peter Gabriel, Tomás Eloy Martínez y algún que otro notable, te das cuenta de que es gente talentosa pero con sus defectos muy huma-nos (como el chiste de imaginarse a un auditorio en ropa interior para no perder los nervios). Era muy raro al principio, eso sí, cuando tomaba mis notas y al subir la mirada y darme cuenta de que esta-ba conversando con Guillermo Cabrera Infante, César Aira, Berlanga, Günter Wallraff, Chavela Vargas o Alfonso Cuarón. De alguna forma ellos vivían en mi casa antes de que yo decidiera estudiar comunica-ción, ya sea en formato VHS, empastado, casete o fotocopia.

- Hablemos ahora del oficio. ¿Tienes algún método para preparar tus entrevistas o vas sólo con la idea de capturar el momento y dejar que fluya la conversación?

-Eso segundo suena bonito, pero con los amigos y en el bar. Creo que si el entrevistado se da cuenta que llegas con ganas de conversar y ya, te manda a hacer gárgaras (aunque todos alguna vez hemos cometido ese error con o sin consecuencias funestas). Creo que es importante conocer la obra, volverte casi un freak o un serial killer del tipo (pero sin caer en lo obvio porque tampo-co quieres que la persona se asuste y llame a la policía). No digo que si el hombre escribió 50 libros te los leas todos, pero sí que sepas cuál es su propuesta. El “dateo” también es importante. A muchos de ellos les encanta el tema de que te sepas los peque-ños detalles. Otra cosa que hay que hacer es cultivar la repre-gunta (allí, a veces, se esconde una buena conversación). Una vez una periodista se quejaba de un famoso entrevistador venezola-no, porque se notaba que no aprovechaba los momentos de oro para dejar de ser genuflexo y repreguntar.

- Y ahí es mucho lo que puede perderse.- Cuando di clases del género, por ejemplo, le pedí a una alum-

na que entrevistara a Pecos Kanvas. Lo cierto es que la cosa se transformó en la última entrevista en vida de este señor. Allí él cuentó parte de su trayectoria y dice sin venir a cuento: “luego decidí comenzar a llamarme Pecos Kanvas”. La joven en vez de repreguntarle “¿Y de dónde sale ese nombre? ¿Por qué eligió ése entre tantos? ¿Qué significa?”, dijo “Okey, la otra pregunta es si piensa seguir cantando”. El tema es que me moriré y nunca sabré por qué eligió Pecos Kanvas y no otro nombre. Y el tipo se la había puesto bombita… Si alguien que lea esta entrevista sabe esa gran respuesta, por favor, dígamela. Creo que me fui por las ramas, ¿no?

-¿Existe un “método” para entrevistar, algo como un “manual”?-Creo que te respondí parte de esto en la pregunta anterior.

Lo cierto es que yo aconsejo que la libreta, grabadora o lo que sea que cargues como apoyo, se vuelque en el papel ese mismo día, de ser posible. Es decir, aprovechar tus recuerdos y todo el tema caliente que tienes en la mano para escribir una primera versión. Así tendrás una imagen fidedigna y luego irla pulien-do y mejorando. Una vez a Rosa Montero se le jodió un casete mientras entrevistaba a Russell Crowe. Y armó casi toda la entre-vista esa misma tarde y a fuerza de memoria. Claro, éste es un caso extremo. De lo que sí estoy seguro es que una entrevista, una buena, no es tan fácil de hacer como creen algunos colegas. En una ocasión una periodista amiga me dijo que se notaba que me gustaban las entrevistas porque yo era medio vago. Lo últi-mo sobre mí es verdad, pero no siento que una entrevista tiene que ser algo menor que un reportaje. De hecho, me parece que por esa idea errada es por lo que vemos tantas malas entrevis-tas en nuestros medios, porque la perciben como algo que no supone ningún trabajo, una rutina más. Cuando en el fondo es el género madre del resto: no se puede escribir ni una sola nota sin preguntar. Quizás por esa naturaleza de malqueridas, me gusta tanto escribir entrevistas, semblanzas y crónicas.

- En tu “altar” personal, ¿a quiénes consideras los mejores entrevistadores que leas o hayas leído?

-Creo que los de siempre. Me gusta mucho la tropa clásica del París Review (Plimpton & Co.). De hecho me siento un poco deu-dor de ellos, cuando hablo con escritores. Hay cosas de Capo-te que aún ejercen fascinación en mí (El duque en sus dominios, Una adorable criatura, Ataúdes tallados a mano). Hay un tipo que se llama Lawrence Grobel que me gusta. La Rosa Montero de sus inicios hasta los años noventa, tiene muy buenas entre-vistas. Luego hay experimentos de Foster Wallace y Palahniuk que tienen su gancho (recomiendo el de David Lynch y el que le hacen a Marilyn Manson). La Fallaci tiene un libro que se llama Los antipáticos que disfruté mucho. Los nuestros de Luis Harss es casi de cabecera. Un texto más fácil de conseguir es el Safa-ri accidental de Villoro, con par de conversaciones con Peter Gabriel y Mick Jagger. Casi cualquier volumen de Diálogos con Borges de Ferrari es bueno. También defiendo a Joaquín Soler Serrano, pese a todas las críticas que le lanzan. Bernard Pivot es una máquina. De Venezuela hay cosas muy interesantes de Nel-son Hippolyte Ortega y de Ramón Hernández que se escribieron en los 80. Estoy seguro de que estoy dejando a mucha gente por fuera. En Venezuela tenía una biblioteca llena de libros de entre-vistas en plan obseso mental.

- En tu carrera como docente diste clases sobre el género, ¿qué sientes que es lo que más preocupa a los jóvenes estudiantes sobre hacer entrevistas?

-La primera preocupación es hacerlas como tal. Como que les da pereza ingeniárselas para conseguir al entrevistado (y les da un patatús si es de un bando político diferente). Todo lo ven imposible. La otra preocupación es más de onda estilística: quie-ren escribir todo en primera persona, cuando las oportunida-des de equivocarse sobran. Por ejemplo, los escritores suelen ponerse algo suspicaces cuando un periodista empieza a escri-bir ficción. Sin embargo, debo decir que muchas de las peores entrevistas que he leído están firmadas por novelistas y cuentis-tas. Y la razón es que desconocen los códigos. Eso lo notas cuan-

letras y tiempo


do ves que casi siempre escriben en primera persona o hablan con chistes privados o elevados, cuando se está haciendo una entrevista para el resto de los mortales. Suelen despachar párra-fos interminables diciendo lo importante que fue fulano para su vida, o relatando todo su proceso de prender la computadora para enviar las preguntas a su entrevistado o comentando lo que sucedía cuando estaban esperando al personaje en la fuente de soda. En casi todos los casos, eso sobra. No aporta nada. Y es un acto de solipsismo llevado a sus últimas consecuencias.

- Eso que señalas no es exclusivo de los escritores…- Claro también hay muchos periodistas reconocidos que

hacen eso, y suelen crearse un alter ego en sus entrevistas de nombre “el cronista” o “el periodista”, que también suele ser tan o más inteligente que el supuesto personaje central del escri-to. Pero todo en plan: “Epa, yo estuve al lado de Cortázar o de Einstein. Yo también soy famoso”. Yo espero que en los pocos casos en los que aparezco en primera persona en este libro, y que son de cuando tenía “veintialgo”, la cosa tenga algún senti-do. Igual, no creo que haya sido el profesor más querido por el grueso de mis alumnos.

- Como lector, ¿qué esperas de una entrevista, qué debe tener para leerla y sentirte satisfecho?

-Que no me diga lo mismo del personaje que las otras 15 entrevistas que he leído sobre éste. Y, cómo no, que esté bien escrita, que haya un gran trabajo de investigación, aunque no se note en la primera, ni en la segunda, ni en la tercera lectura.

letras y tiempo


La Unesco resguarda el patrimonio inmaterial de

la humanidadConozca algunos de los rituales reconocidos por la

Organización de las Naciones Unidas Por María Ángeles Octavio – [email protected]

Los ojos, los oídos, el tacto, el gusto y el olfato, no son suficien-tes para comprender los ritua-les del mundo. Estas manifes-

taciones requieren de un elemento que está dentro de nuestros cuerpos.El ímpe-tu de estos rituales traspasa el orden de lo humano y pasa a convocar al alma que es lo que puede ayudarnos a comprender estos ritos. Hay una suerte de magia en estos cantos, bailes y expresiones cultura-les. Es como un sortilegio que convoca lo inefable y hace que quien ve a la ligera, sin el alma, no comprenda la aestésis plas-

mada en estos actos. Hay que dejarse lle-var, abandonar el cuerpo y levitar con la música y el espectáculo. Estos rituales son el conjunto de las memorias colectivas, mitos, costumbres, usos, saberes, lenguas, creencias, fiestas, expresiones estéticas y habilidades artísticas, técnicas y organiza-tivas de los grupos sociales que habitan el mundo. Estos rituales son el patrimonio inmaterial con el que los colectivos socia-les estructuran su identidad.

Cuando uno visita un país recorre calles, monumentos, iglesias, tiendas res-taurantes y a veces olvida que la identi-

dad del país se encuentra en el idioma, en su gastronomía, en sus tradiciones y en sus rituales. Todo esto forma parte de la herencia de la nación.

Hay tradiciones que nos muestran ver-dades y certezas de culturas milenarias. Algunas de éstas son orales o dramáticas, por lo que su preservación es más com-pleja que la de un monumento o una ciu-dad. Estos rituales son como salvavidas para los jóvenes, los mantienen a flote en medio de tanta globalización. Les dan el color de su tierra para sentir que pertene-cen a algún lugar, que son de aquí o de

La ópera Kunqu, China La ópera dei Pupi de Sicilia, Italia


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allá. Esto no sólo es factible para los jóve-nes, a veces los menos privilegiados por la edad también olvidan de dónde vienen y más aún, a dónde van.

Los rituales y las fiestas se celebran en lugares especiales, en fechas específicas. Hay algunos rituales que forman parte de la vida pública y están abiertos a todos: los carnavales, las fiestas del Año Nuevo, la llegada de la primavera y el final de las cosechas son celebraciones colectivas en todo el mundo.

Hay otros que son más íntimos como los funerales y rituales de iniciación, en los que sólo pueden participar algunos miembros de la comunidad.

En los usos sociales, los rituales se pre-sentan de diferentes formas: como ritos de culto y transición o ceremonias con moti-vo de nacimientos, desposorios y funera-les. A veces como juramentos de lealtad, sistemas jurídicos consuetudinarios. Otras como juegos y deportes tradicionales, ceremonias de parentesco y allegamien-to ritual. Otros, como modos de asenta-miento, tradiciones culinarias, ceremo-nias estacionales, usos reservados a hom-bres o mujeres, prácticas de caza, pesca y recolección. Pueden estar compuestas por diversas formas de expresión y elementos materiales tales como gestos y palabras

particulares, recitaciones, cantos o dan-zas, indumentaria específica, procesio-nes, sacrificios de animales y comidas especiales.

La Unesco se ha encargado de preser-var estas manifestaciones, con las pos-tulaciones y la aceptación de los ritua-les como patrimonio inmaterial. El turis-mo ha crecido en las zonas en las que tienen origen o lugar dichos rituales. Si bien esto puede ser importante para el desarrollo de las ciudades o pueblos, también va en detrimento de la pureza del acto. Sin embargo, son eventos cos-tosos, pues involucran una puesta en escena, vestuarios y el debido entrena-miento de quienes lo van a representar.

Conozca algunos de los rituales que se practican en el mundo

VOLADORES DE PAPANTLA, MéXICOLa ceremonia ritual de los volado-

res es una danza asociada a la fertili-dad que ejecutan diversos grupos étni-cos de México y Centroamérica. Su obje-to es expresar el respeto profesado hacia la naturaleza y el universo espiritual, así como la armonía con ambos. Sus oríge-nes se remontan a la época prehispáni-ca. Se sabe que a la llegada de los con-quistadores se consideró a esta danza Voladores de Papantla, México


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un juego, quizá porque originalmente los trajes estaban confeccionados con plu-mas de aves que representaban águilas, búhos, cuervos, guacamayas, quetzales y calandrinas.

Gracias a los abuelos se han preserva-do estos conocimientos ancestrales y prin-cipios espirituales para dar continuidad a la herencia divina. Además los guías espi-rituales de este pueblo han enseñado a interpretar al son de la flauta y el tambor un lenguaje y vehículo de elevación de plegarias al creador. La ceremonia ritual de voladores es una obra de arte que rea-firma la identidad y la conciencia de conti-nuidad de la población de Papantla.

Si bien los antecedentes de la danza no están plenamente identificados, existe una leyenda que describe el posible motivo de la ceremonia: Hace muchos años, una fuerte sequía en la zona del señoría de Totonacapan –que comprende los límites

de los actuales estado de Veracruz y Pue-bla– causó estragos entre los pueblos de la región y diezmó gran parte sus habitantes.

Cuenta la leyenda que un grupo de vie-jos sabios encomendó a unos jóvenes cas-tos a localizar y cortar el árbol más alto, recio y recto del monte para utilizarlo en un ritual complementado con música y danza, con el fin de pedirle a los dioses su benevolencia para que les concediera llu-vias generosas que devolvieran la fertilidad a la tierra. Este culto debía realizarse en la parte superior del tronco, para que las ora-ciones expresadas con fervor fueran escu-chadas en las alturas por sus protectores.

Al parecer, el buen resultado que dio esa celebración fue acogido como un tri-buto que debería realizarse periódicamen-te, convirtiéndose en una práctica perma-nente, que en un principio se llevaba a cabo al inicio de la primavera, para espe-

rar una buena fertilidad. Actualmente, las fechas varían según la región.

LA óPERA DEI PUPI DE SICILIA, ITALIAEl teatro de marionetas, apareció en

Sicilia a principios del siglo XIX y tuvo un gran éxito entre las clases populares. Los marionetistas contaban las historias basán-dose en la literatura caballeresca Medie-val, en la poesía italiana del Renacimien-to, en la vida de los santos o en la de los bandidos más famosos. Los propios mario-netistas improvisaban en gran parte los diálogos de sus representaciones. Las dos escuelas de marionetas más importan-tes de Sicilia, Palermo y Catania, se dis-tinguen por el tamaño y la forma de sus marionetas, pero también por las técnicas de manipulación y por la variedad de los colores del telón de fondo.

Estos teatros eran a menudo negocios familiares. Las marionetas, famosas por la

expresividad de los rostros, eran talladas y pintadas por marionetistas según méto-dos tradicionales. Estos, que intentaban superarse en cada espectáculo, ejercían una verdadera influencia sobre el público. Antaño, estas representaciones se distri-buían a lo largo de varias veladas y brin-daban a las clases populares la oportuni-dad de reunirse.

LA óPERA KUNqU, ChINALa antigua ópera Kunqu es como la

corriente de agua que baña las rocas, como el viento que arrulla la copa de los árboles.

Es el género dramático más antiguo que existe en China con una larga tra-dición artística y conocida por ser el ancestro de todas las formas dramáticas en la China moderna. Esta manifestación se originó a partir de las melodías de la

Dinastía Yuan, en Kunshan, provincia de Jiangsu. Es un ritual dulce y hermoso.

Esta ópera solía pasar por los verdes árboles y rojas murallas, por los peque-ños puentes sobre los arroyuelos, por palacios imponentes y grandes patios, por calles y senderos, por la confusión de la guerra, por la gentil brisa y la llo-vizna, por el gorjeo de los pájaros y las flores perfumadas, por las grandes penas y el regocijo y por la prosperidad y la decadencia. La ópera transmitida a lo largo de los siglos, se erige como un tesoro artístico que cautiva a la audien-cia mundial.

DANzA DE TIJERAS, PERú.Este baile debe su nombre a las dos

hojas de metal pulimentado, pareci-das a las de las tijeras, que los bailari-nes blanden. Se ejecuta en cuadrillas: cada una de ellas está formada por un bailarín, un arpista y un violinista que representa una comunidad o un pueblo determinado.

La ancestral Danza de las Tijeras, muestra todo su poder mágico, coreo-gráfico y esplendor provenientes de los profundos Andes del Perú. Los Dan-zantes de Tijeras ejecutan un desa-fío ritual. Se requiere de una gran des-treza física y dotes coreográficas. Para el hombre andino o mestizo que habi-ta en las comunidades de la sierra, este baile constituye, ante todo, un complejo ritual hacia los dioses de los Andes. Los Danzantes ponen a prueba su destreza mediante saltos gimnásticos al ritmo del arpa y el violín. Según los sacerdotes, su lado mágico obedece a un supues-to pacto con diablo, debido a los sor-prendentes pasos o pruebas que ejecu-tan en la danza. El instrumento central de la danza son las tijeras elaboradas de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25 centímetros. Éstas, juntas producen un sonido que se alcan-za a escuchar a una distancia de un kiló-metro. El escritor José María Arguedas le adjudicó este nombre, debido a las lámi-nas metálicas que llevan los danzantes en la mano derecha y que no dejan de tocar mientras bailan.

La Danza de las Tijeras es como una competición que se interpretaba tradicio-nalmente en los pueblos y las comunida-des quechuas del sur de cordillera andi-na central del Perú, pero desde hace algún tiempo se extendió a zonas urba-nas del país. Fuente:

Patrimonio cultural Inmaterial, conceptualización,

estudio de casos, legislación y virtualidad, de

Alfredo Torre, Jorge Molteni y Elvira Pereyra

Danza de tijeras, Perú.


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Arthur Cravan

Las Vidas PosiblesDaniel Centeno M.

Su mamá llegó a decir: “Ese pobre Fabián. Leyendo su revis-ta nos han entrado náuseas. Por mi parte siento vergüenza y

asco de ser la madre de semejante granu-ja. Es un pobre desquiciado, neurasténico y con delirios de grandeza”. Su hermano no lo bajaba de hijo de puta. André Gide le temía, Kazimir Malévich se santigua-ba al escuchar su nombre, Marc Chagall temblaba ante la posibilidad de topárselo en algún sitio y Guillaume Apollinaire lo quería matar a palos. Después del fallido coloquio Los artistas independientes de Francia y América, que dio en la Grand Central Gallery de Nueva York, el periódi-co The Sun del 20 de abril de 1917 escri-bió: “Era un verdadero lunático, pero tam-bién era, saltaba a la vista, independiente. ¿No era ése el tema de su conferencia?”

¿Y él? Bueno, siempre tuvo cosas que decir. Callarse no formaba parte de su

temperamento. He aquí algunas joyas que lo atestiguan:

“Si escribo es para hacer rabiar a mis colegas, y para dar que hablar y hacerme un nombre. Con un nombre se triunfa con las mujeres y en los negocios”.

¿Y quién podía querer a alguien así? Sus mujeres, Renée Bouchet y Mina Loy; los artistas Marcel Duchamp, Blaise Cen-drars, Francis Picabia, Robert Delaunay y Kees Van Dongen; y algún tiempo des-pués, y sin siquiera haberlo conocido, el grupete de Tristan Tzara, Marcel Janco, Hans Arp y Richard Huelsenbeck.

Y es que su paso por el mundo no podía dejar a nadie indiferente. Arthur Cravan nunca armó ningún movimien-to; el movimiento era él. Así lo creyó y así vivió sin siquiera una pizca de duda… Pero un momento, ¿no se comenzó este

ogro con la mención de un tal Fabián? Pues sí, porque las vidas posibles de Cra-van comienzan con la negación de su pro-pio nombre: Fabian Avenarius Lloyd, naci-do en Lausana, Suiza, el 22 de mayo de 1887, donde permaneció hasta los 16 años.

¿Y luego? Luego vendría una etapa de vagabundeo con múltiples reencarnacio-nes: fogonero y pastor de canguros en Australia, chofer de automóvil en Ber-lín, marinero en el Pacífico, caballero de industria en algún sitio, ladrón de bancos y vendedor de joyas falsas en Italia, mule-ro y recolector de naranjas en California, leñador de bosques gigantes en Inglaterra y otras lindezas más hasta el momento en el que llegó a París en 1909.

Para algunos su aterrizaje se debió a la atracción que sentía por el mundo litera-rio que allí existía. De hecho, sus biógra-fos sostienen que lo primero que hizo en la capital gala fue investigar a todos los

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miembros de la Academia Francesa, para luego visitarlos y presentarse en persona como escritor y sobrino de Oscar Wilde, con genes de Lord Tennyson y de otros personajes vinculados con la corona bri-tánica. Como es de esperar, nadie le hizo caso y menos a un jovenzuelo sin obra.

Sin embargo, Cravan, ese hermoso ogro de 1.90 metros y 105 kilos de peso, tenía otra pasión tan o más grande que la literatura misma: el boxeo. En Lon-dres ya había hecho sus pinitos y no más pisar París se fue a entrenar en el arte de repartir trompadas en el club de boxeo Fernand Cuny.

Luego, tumefacto y contento, solía bus-car momentos para escribir poemas, ir a museos y trabar amistades de distin-tas raleas. Cuentan que por esa fecha fre-cuentaba el salón de baile Bal Bullier con sus compinches Blaise Cendrars y Robert Delaunay. Allí danzaba, las seducía a todas y zurraba a las víctimas del infortu-nio. Muchas anécdotas afirman que no era raro verlo vestido con zapatos despareja-dos, trajes elegantes con colores chillones y camisas negras por fuera del pantalón, siempre abiertas, que dejaban al descu-bierto todos los tatuajes obscenos que se hacía para cada salida. Cravan creyó que el escándalo servía para agitar a la socie-dad y cambiar sus estructuras, y también para darlo a conocer en el mundillo. Por eso no era extraño oírlo vociferar en las calles de Mortmatre, sobrio o beodo per-dido, que los deportistas, los homosexua-les, los ladrones del Louvre y los locos estaban por encima de los artistas.

Sin embargo, su obra cumbre parisi-na fue la revista Maintenant, que diri-gía, editaba, promocionaba y escribía con todos los pseudónimos posibles. El pri-mer número salió en 1912 y fue el mismo Cravan quien se encargó de su distribu-ción. El método era un tanto sui gene-ris: el ogro empujaba un carrito sin toldo repleto de magazines, casi siempre en el hipódromo, y a grito pelado pedía 25 cén-timos por ejemplar. En sus páginas no se salvó ni Dios. Allí fue donde irrespetó en par de ocasiones a la mujer de Apollinai-re (“He aquí una que necesita que se le levanten las faldas y se le meta una gran verga en cierto sitio”) y criticó como pudo a André Gide (“tiene la idea de alcanzar la fortuna de forma deshonesta y de manera inesperada mediante la poesía”), a Kazi-mir Malévich (“pintor de puro artificio”) y a Marc Chagall (“no puedo sentir más que desprecio por la pintura de un Chagall o Chacal”).

Sus anuncios tampoco eran moco de pavo. Cuando falleció un artista escri-bió en los obituarios: “Nos ha alegrado

mucho la noticia de la muerte del pintor Jules Lefebvre”. Al momento de hacerle publicidad a un restaurante afiló la pluma para regalar estas líneas: “La comida es el hogar de los sentimientos. Los hombres pueden cargar sus cuerpos. Chéz Jour-dan. Restaurateur”. Poco antes de cerrar su impreso lanzó esta patada de ahogado:

“Habiendo solicitado a través de mi revista el envío de regalos en especie o en metá-lico, me extraña no haber recibido nin-guna suma de dinero y quiero hacer un nuevo llamamiento a las personas que tie-nen imaginación”.

Maintenant sólo duró cinco números, pero fueron suficientes para escandali-zar y para que su creador pasara a la his-toria con todos los honores para la tribu dadaísta, futurista y surrealista. Esta revis-ta también recoge casi toda la obra cono-cida de Cravan, que como mucho llega a las 100 páginas. Allí el sobrino siempre en ejercicio llegó a escribir sobre su tío el artículo ¡Oscar Wilde vive!, en donde traza una fantasía fantasmagórica sobre la aparición de su familiar en su casa parisi-na. Del mismo modo, además de embes-tir contra los independientes, publicó el extenso poema¡Arre!:

“Quisiera estar en Viena y en Calcuta.Tomar todos los trenes y todos los navíos,fornicar con todas las mujeres y engullir todos los platos.Mundano, químico, puta, borracho, músico, obrero, pintor, acróbata, actor;viejo, niño, estafador, granuja, ángel y juerguista; millonario, burgués, cactus, jirafa o cuervo;cobarde, héroe, negro, mono, Don Juan, rufián, lord, campesino, cazador, industrial,fauna y flora:¡soy todas las cosas, todos los hombres y todos los animales!¿Qué hacer?”

Esa era la época feliz de Arthur. La etapa de sus performances, que él mismo gustaba en llamar boxing-dance. Hay una anécdota, de cientos, que viene al caso: en cierta oportunidad el ogro empape-ló toda París con esta convocatoria: “El conferenciante bailará, boxeará y al final del acto se suicidará”. Curiosos, amigos y, sobre todo, enemigos se agolparon para dar cuenta de la despedida del estorbo. Cravan salió sonriente, ante la cara de los presentes. Sacó una colt 45, disparó varios tiros al aire, después acusó al respetable de pobres voyeristas y, luego de su danza boxística, dio una detallada conferencia sobre la entropía.

Superado este inciso, vino la prime-ra guerra mundial, y la huída a Barcelona del boxeador-poeta-tránsfuga. En esa ciu-dad tampoco se quedó corto. Llegó pro-clamándose como el campeón del pugi-lismo en Europa, pero nunca fue muy específico con el origen de sus preseas: el único título que se le conocía se hizo rea-lidad gracias a la enfermedad de su rival, quien no pudo presentarse al cuadrilátero.

Lo cierto fue que en la ciudad espa-ñola aprovechó la presencia del campeón norteamericano Jack Johnson para desa-fiarlo al mayor de los combates que ten-dría que ver el mundo. Fanfarrón, dijo a los cuatro vientos que iba a rellenar sus guantes de boxeo con rizos de mujer. Las notas al margen sostienen que la noche anterior a la pelea el polemista descu-brió que Johnson ya había cobrado por adelantado. Así que lo increpó en un bar de Las Ramblas y terminaron liándose a puños. De allí se fue, furioso, aullando que no contaran con él en la pelea y fue bien entrada la madrugada cuando lo con-siguieron como una cuba en un bar del barrio chino. Allí lo bañaron y lo llevaron a pelear a la plaza de toros La Monumen-tal. La fecha exacta: 23 de abril de 1916. No es difícil imaginar al hombre hecho guiñapo y oliendo a alambique, recibir todos los golpes posibles del norteameri-cano. Por suerte el castigo duró hasta el sexto asalto. Johnson sabía que si lo tum-baba antes recibiría menos dinero. Así que le dio un macetazo en el oído izquier-do y vio cómo se vino abajo el bisabuelo del dadaísmo.

La gente se encolerizó. Hubo motín y furia. Cravan salió disparado al puerto más cercano, y pagó su plaza en el camarote del barco Monserrat con el poco dinero que sacó de la pelea. En cubierta dijo: “Después de Poe, Whitman y Emerson, Johnson es el más grande norteamericano que haya exis-tido. El día que haya en su país una revolu-ción, haré cuanto esté a mi mano para que sea nombrado rey de los Estados Unidos”.

ogros ejemplares


León Trotsky, un compañero de tripula-ción, quedó sorprendido con el personaje y llegó a escribir en su diario: “El barco esta-ba poblado por gente de lo más variopinta y en su conjunto poco atractiva. Numerosos desertores de diferentes países (...) Había un boxeador, literato a ratos, sobrino de Oscar Wilde. Confesaba abiertamente que prefe-ría destrozar las mandíbulas de los yanquis practicando un deporte noble, que dejarse hacer pedazos por un alemán”.

Cravan. Las vidas posibles. Si se exa-minan con calma las notas al pie de esa época histórica, su nombre siempre ten-drá que ver con Gertrude Stein, Jean Coc-teau, E. M. Forster, Ezra Pound, André Breton y Guy Debord. De allí que este

escrito descanse en tantas citas. Arthur es el personaje ubicuo de una de las etapas más convulsas del mundo del arte. El tipo que se cambió el nombre por el del poeta Rimbaud y el apellido por el del poblado en donde nació su primera amante que registran las biografías: Renée Bouchet, nacida en Cravant. El poeta que contra-vino la imagen del romántico tuberculo-so que llora a su amada en los cemente-rios. El loco boxeador. El zafio que quizás sabía que cravanter significaba pegar en francés antiguo.

En adelante su vida será casi apócri-fa. Sólo se conservan fotos de él, incluídas las del combate con Johnson, y dos imá-genes en movimiento: una en donde se ve su silueta de oso polar protector inclinán-

dose hacia Renée Bouchet y la otra entre-nando al aire libre. Son apenas segundos de ambas películas filmadas en Barcelona. El resto del metraje, simplemente se esfu-mó. Nada más acorde con el resto de la biografía del personaje. En adelante todo es calima argumental.

Cravan conoce a Mina Loy y los dos excéntricos caen rendidos al amor. El plan del ogro es digno de su genio: deja emba-razada a su amante y parte a México en busca de mejor ventura para su familia. Atraviesa a nado la frontera del Río Gran-de (algo que ya había hecho de Henda-ya a Fuenterrabía para llegar a España) y se instala en Veracruz en procura de buen billete impartiendo clases de boxeo

y altos conocimientos. Un anuncio de esa época da cuenta de ello: “Cravan, profesor de cultura física en la Academia de Méxi-co, dará próximamente una conferencia sobre arte egipcio”.

Sin embargo, Arthur fracasa sin mira-mientos. Pasa hambre y desolación. Sus alumnos se debaten entre el amor hacia la lucha libre y el estallido de la revolución mexicana. A Cravan le hablan de bonan-zas y venturas en tierras argentinas, y con lo poco que consigue le compra un bole-to en tren a Loy y se agencia un barqui-to para encontrarse en territorio austral (“la primera condición que debía tener un artista era la de saber nadar”, había dicho). El poeta William Carlos Williams escribió lo que sucedió después, en 1918:

“Una tarde, habiendo acabado triunfalmen-te el trabajo, se subió a la embarcación para probarla en la bahía antes de cenar. Nunca regresó. En la orilla, embarazada, ella vio la pequeña canoa mecerse mien-tras se alejaba. Se pasó años pensando en que volvería a verlo”.

Cravan desaparece con 31 abriles y casi 100 páginas. La teorías se amontonan: el ogro en la panza de un tiburón mexicano, asesinado con una puñalada en el cora-zón en una taberna de Veracruz, acribilla-do a balazos en el Río Grande en plena Revolución Mexicana, como incógnito en Cuba, en Perú en su función de profe-sor de boxeo, en Patagonia en apoyo al movimiento obrero del anarquista espa-ñol Antonio Soto, otra vez en Europa fil-trando falsos inéditos de su tío Wilde, en Java como gerente de una plantación, en Ginebra ejerciendo de retratista anónimo en el río Léman, en el barrio bonaeren-se de Pompeya metiéndose cocaína a lo largo de una semana loca con Duchamp y miembros de un grupo de tango antes de fugarse en un carguero ruso, etcéte-ra. Y todo eso sin contar con la ristra de nombres y oficios que van apareciendo de posibles Cravan: Dorian Hope, Sebastian Hope, B. Holland, Edouard Archinard y B. Traven.

Loy lo busca por años en hospicios, cárceles y nosocomios de todo el mundo hasta perder la fe. Deja inacabada una novela de nombre Colossus, inspirada en su amante, y queda obsesionada con el gran amor de su vida hasta el punto de escribir versos para ser entendidos por Sherlock Holmes:

Cuatro años después de su desapari-ción, René Clair estrena su corto surrea-lista escrito por Francis Picabia, Entr’acte. Las escenas se suceden como pistas ocul-tas del homenaje al ogro: allí aparece un barco de papel, unos guantes de boxeo y unos ojos sobreimpresionados en el mar. Después un grupo de gente, entre ellos Picabia, Man Ray, Marcel Duchamp y Erik Satie, corren, ensombrerados, detrás de un ataúd que cae al suelo. Al abrirse sale un mago y con su varita desaparece al sarcófago, a cada uno de los asistentes y a sí mismo.

En 1966, en Aspen, Colorado, poco antes de morir a sus 87 años, Mina Loy concedió su última entrevista a una repor-tera norteamericana. Cuando le pregunta-ron por el mejor momento de su vida, dio una respuesta sin siquiera titubear:

“El mejor momento de mi vida es cual-quiera de los que pasé con Cravan; el peor, todos los demás”.

Visto lo visto, quizás no fue la única que pensó de esa manera.

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Teatro Mr. Cacri

Teatro Luisela Díaz, Caracas.hasta el domingo 8 de mayo; sábados y domingos, 3:00 pm.

La historia de un can en busca de afecto y libertad, es el argumento principal de este montaje musical destinado al público joven y adul-to. Con un mensaje crítico sobre el maltrato y la discriminación a los animales callejeros. La obra narra los pesares de una serie de perros sin pedigrí que anhelan salir de sus jaulas y hallar una familia que los albergue por el resto de sus días. El reparto lo conforman Laureano Olivares, Ambar Díaz, Gabriel Blanco y Sheila Monterola. Como nota a destacar, la producción tiene invitados especiales entre los que se cuentan, Emilio Lovera, Érika de la Vega y Bobby Comedia.

Teatro Orgasmos

Teatro Bar, Caracas.hasta el domingo 1° de mayo; 8:00 pm.

Los secretos del sexo, los tabús y mitos más recurrentes, además del particular estilo narrativo de la actriz Norkys Batista hacen de esta pieza un show imperdible. El montaje, original de Carlos Castillo, es dirigi-do por Dairo Piñeres, y ofrece una visión de las intimidades humanas desde tiempos ancestrales hasta la actualidad, eso sí, acompañado por elementos humorísticos. El modelo y actor Xavier Muñoz, comparte las tablas con la morena beldad; juntos contagian al espectador de risas y emociones, además de reflexiones muy personales sobre la vida sexual de cada persona. Dirección: Av. Orinoco, Las Mercedes, Torre DyD, Caracas.

Concierto Calle 13

Mérida, San Cristóbal y Caracas.Viernes, 29 de abril; sábado, 30 de abril y domingo 1° de mayo.

Las letras y el estilo irreverente del dúo puertorriqueño invadirán Venezuela nuevamente. Residente y Visitante celebrarán una gira de tres presentaciones que los llevará por los estados Mérida y Táchira, para posteriormente finalizar con un concierto en Caracas. La dupla, integrada por René Pérez y Eduardo Cabra, ofrecerá todo su carisma y energía al público, que de seguro colmará las tres localidades que recorrerán: el Estadio Metropolitano de la capital merideña, la Plaza de Toros de San Cristóbal y el Anfiteatro del Centro Sambil.Los portales www.liveticket.com.ve y www.solidshow.com

poseen detalles sobre los referidos espectáculos.

Concierto zoé

Anfiteatro Centro Sambil, Caracas.Domingo, 10 de abril; 2:00 pm.

La banda de rock alternativo más importante del momento visita por primera vez tierras venezolanas para ofrecer un único concierto, en el anfiteatro del Centro Sambil de Caracas. La agrupación mexicana compartirá escenario con dos representantes nacionales: Galgo y Vini-loversus. Los aztecas presentarán el contenido del disco titulado Zoé Unplugged, en el cual fusionan el indie rock, la electrónica y los sonidos espaciales. Un espectáculo que los amantes de las nuevas experiencias musicales no pueden dejar de presenciar.Entradas en www.tuticket.com


Concierto Tony Carreira

CIEC-Universidad MetropolitanaSábado, 16 de abril, 9:00 pm.

El cantante portugués llega a Caracas para exponer todos sus éxitos al público que siempre lo ha acompañado y además, intentará atraer a nuevas legiones de fanáticos con las canciones más memorables de su carrera. Después de superar las 3 millones de copias vendidas, 33 discos de platino e innumerables conciertos a casa llena, Tony Carreira traerá a la capital producciones destacadas, entre ellas “O homen que sou”, con la cual rompió record en tierras lusas cuando el disco salió al merca-do. Después de Venezuela, el intérprete visitará Suiza, donde celebrará dos presentaciones, para luego retornar a Portugal.Información acerca de las entradas en www.tuticket.com.ve.

Concierto Cultura Profética

hotel Golf, Maracay.Sábado 7 de mayo; 7:00 pm.

Los fanáticos del reggae en la capital aragüeña tendrán la oportunidad de disfrutar de la agrupación puertorriqueña Cultura Profética, que pre-sentará sus éxitos más destacados, además de los temas de su último disco: La Dulzura. El concierto se celebrará en el marco del Festival de Reggae Full Reverberancia 2011, que tendrá como punto de encuentro el estaciona-miento cerrado del Hotel Golf de Maracay. Por Venezuela, Zion TPL, ofre-cerá a los asistentes sus canciones más emblemáticas y compartirá con ellos el contenido de su nuevo larga duración. La velada contará también con la participación de Dj Jamming (Caracas) y Dj Agguasound (Maracay). Para adquirir las entradas puede ingresar a www.tuticket.com.


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I Remember Me

Jennifer hudsonLa ganadora del premio Oscar de 2006 y ex

participante del reality: American Idol, retor-na al mercado musical con una producción más madura y creativa. I Remeber Me es el segundo disco de la artista oriunda de Chi-cago, que debido a múltiples compromisos cinematográficos y problemas familiares, se había mantenido alejada de la industria. Este cd está formado por doce canciones, además de contar con la colaboración de reconocidos personajes del medio, entre ellos, Alicia Keys, Rich Harrison, Ne-Yo y Stargate. El sencillo promocional se titula “When you at”, com-puesto por R. Kelly.

Born this Way

Lady GagaLa extravagante diva hace gala de su estilo

controversial y lanza su tercer álbum de estudio titulado Born this Way. La neoyorquina ofrece al público una producción llena de temas que guardan estrecha relación con el talante musi-cal que desde su estreno la ha caracterizado. Ritmos movidos y estrafalarios atuendos acom-pañan los videos y piezas contenidos en este disco, que según palabras de la cantante neo-yorquina “será el mejor de la década”. Desde hace unas semanas las piezas “Living on the radios” y “You and I”, se escuchan constante-mente en las emisoras de todo el mundo.

Who Says

Selena GómezLa joven cantante y actriz Selena Gómez

pretende mantener la senda triunfal con su más reciente sencillo: “Who Says”. La pieza es el sexto tema promocional de la novel carre-ra de la texana de diecinueve años. Después del gran éxito obtenido con sus dos primeros álbumes, Gómez lanza este abreboca antes de estrenar su próximo disco, que para bene-plácito de los fanáticos conservará los géne-ros dance pop, pop-rock y electropop que la han caracterizado. Por supuesto, la banda The Scene participa junto a la estrella en esta producción.

Gran Rex

Enrique BunburyVeinticuatro canciones incluye el más reciente

trabajo del músico español. Gran Rex represen-ta el séptimo álbum de estudio del prolífero can-tante ibérico, en el que además destacan piezas como “Frente a Frente”, “El Anzuelo” y “Lady Blue”. El propio Bunbury produjo este larga duración, grabado en noviembre de 2010 en el Teatro Rex de Buenos Aires. Los fieles seguidores del artista tendrán la oportunidad de adquirir el disco desde este mes, en un formato que trae tres vinilos, dos cd y un dvd. El intérprete que alcanzó la fama con la banda Héroes del Silen-cio, en la década de los ochenta, ha recibido sólo halagos desde su incursión como solista en 1997.

127 horas

Dirección: Danny Boyle.El director ganador del Oscar, Danny

Boyle, trae un crudo relato sobre el alpi-nista Aron Ralston, quien en 2003, tras sufrir un accidente durante una jornada de aventura, debía encontrar -por cual-quier medio- la forma de escapar del estre-cho cañón donde permanecía atrapado. El actor James Franco -recientemente coani-mador de la gala de los premios de la Aca-demia- protagoniza este largometraje, car-gado de reflexiones en torno a la amistad, el amor, los sentimientos y, por supuesto, la muerte. El dramatismo que imprimió le ha valido al director británico múltiples elogios.

Ágora

Dirección: Alejandro Amenábar.El ascenso del cristianismo pone en peligro los

archivos de la biblioteca de Alejandría y sólo una brillante astrónoma, es capaz de interponer su vida, a cambio de mantener intacto los cientos de pergaminos que guardan parte del infini-to conocimiento humano. El español Alejandro Amenábar, quien obtuvo el Oscar en 2005, diri-ge esta cinta, ambientada en el siglo IV, duran-te el dominio del Imperio Romano en Egipto. A pesar de tropiezos iniciales con la distribución en algunos países, el filme terminó como uno de los más vistos en España, además de acumular siete premios Goya. La también premiada Rachel Weisz protagoniza esta historia, en la cual, la intolerancia tendrá un rol preponderante.

El Cisne Negro

Dirección: Darren Aranosfky.Una joven obsesionada por la perfección;

una madre que la apoya, pero que a la vez intenta alejarla de sus demonios; además de un entramado lleno de envidia y presión psi-cológica, componen este thriller del director Darren Aranosfky, nominado en varias cate-gorías al premio de la Academia 2011. Nata-lie Portman ofrece una de los más complejos papeles de su prolífera carrera cinematográ-fica, en el rol de Nina, una bailarina de ballet clásico, que intenta desesperadamente ganar la admiración de quienes la rodean. Los esfuerzos de la protagonista se verán recom-pensados. Sin embargo,fuerzas interiores atormentarán su desempeño hasta provocar lo impensable. La intérprete de la Reina Ami-dala, en la saga de la Guerra de las Galaxias, obtuvo el Oscar a la mejor actuación por este filme, que brinda, entre otras cosas, una visión compleja del mundo de la danza.

La Chica de la Capa Roja

Dirección: Catherine hardwicke.Hollywood retoma el mundialmente

famoso cuento de los Hermanos Grimm (Caperucita Roja, 1812) para ofrecer una visión más oscura y dramática, que además cuenta con Amanda Seyfried, Virginia Mad-sen y Gary Oldman, como protagonistas. La encargada de dirigir esta empresa es Cathe-rine Hardwicke, reconocida por sus traba-jos en cintas como Los amos de Dogtown y más recientemente en la súper taquillera historia de vampiros y hombres lobos ado-lescentes, Crepúsculo. Entre los produc-tores destaca el actor Leonardo DiCaprio, quien apostó por esta aterradora versión del cuento clásico.


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Justin Bieber: Nunca digas Nunca 3D

Dirección: Jon Chu.El vertiginoso ascenso de la joven estrella queda plasmado en este

documental-musical, en el cual, distintos artistas del género ofrecen sus opiniones sobre el adolescente más famoso de los últimos tiem-pos. Los inicios de Justin Bieber en Ontario, Canadá; los primeros videos que subió al portal You Tube y su contratación en 2007, forman parte de esta interesante propuesta del realizador Jon Chu. Noventa minutos compuestos por escenas detrás de cámaras de sus conciertos, complementan este archivo audiovisual en 3D.

Infierno al Volante

Dirección: Patrick LussierJohn Milton es un criminal que busca venganza por la muerte de

su esposa e hija. Un extraño pacto con fuerzas del averno le brinda-rá todas las herramientas para llevar a cabo su vendetta. Nicolas Cage lidera esta historia de acción y violencia. Al ganador del Oscar en 1995, le acompañan: Amber Heard, Billy Burke y William Fichtner. La direc-ción corre por cuenta de Patrick Lussier, realizador canadiense acos-tumbrado a este tipo de cintas, entre las más reciente destaca Sangrien-to San Valentine, que recibió críticas positivas de la prensa especializada.


Rizzoli & Isles

SpaceEstreno: miércoles 6 de abril; 9:30 pm.

Los criminales de Boston verán interrum-pidas sus actividades cuando la detective de homicidios Jane Rizzolli y la médico forense Maura Isles, comiencen una cruzada contra quienes infringen la ley. Este nuevo seriado es creado por Janet Tamaro (Trauma y Bones) y Tess Gerritsen, quien es la escritora del libro en el que se basa el programa. El elenco lo con-forman Angie Harmon, Sasha Alexander, Jor-dan Bridges, Bruce McGill y la ganadora del premio Emmy, Lorraine Bracco, conocida por sus participaciones en The Sopranos y en el filme Goodfellas.

The Mentalist

Warnerhorarios: lunes y miércoles, 10:00 pm.

El agente Patrick Jane deberá lidiar con uno de sus mayores enemigos: el asesino de su familia. En esta nueva temporada, el psíquico más famoso de la televisión volverá a desen-mascarar aquellos que tengan algo que ocul-tar a las autoridades. Las habilidades de Jane

serán puestas a prueba, pues en esta oca-sión el trabajo y los recuerdos de un tortuoso pasado se entrecruzarán. El espacio televisi-vo nominado en diversas ocasiones al Emmy, continúa con el elenco integrado por, Robin Tunney, Tim Kang, Amanda Righetti y Owan Yeoman.

Flags of our Father

WarnerEstreno: sábado, 16 de abril; 9:00 pm.

La isla de Iwo Jima fue el escenario de una de las más encarnizadas batallas de la Segunda Guerra Mundial. Soldados estadounidenses y japoneses perdieron la vida sólo para defender el ideal que creían correcto. El ganador del premio de la Academia, Clint Eastwood, diri-ge esta pieza cinematográfica que relata crudamente los avatares de los hombres que perecieron y aquellos que salieron con vida del intrincado territorio insular nipón. La cinta, basada en el libro homó-nimo del año 2000, escrito por James Bradley y Ron Powers, es pro-tagonizada por Ryan Phillipe, Adam Beach y Paul Walker. Dos meses después de su estreno, Eastwood presentó la visión japonesa de este largometraje titulado, Letters from Iwo Jima.

Syriana

WarnerEstreno: viernes, 22 de abril; 12:00 am.

La lucha por el petróleo, los conflictos entre empresas por hacerse con los mejores yacimientos y los enfrentamientos internos en las fami-lias reales del medio oriente por el poder son explicados en detalles en esta cinta del realizador Stephen Gaghan. La película de 126 minutos de duración está basada en dos obras de Robert Baer (See No Evil, 2002 y Sleeping with the Devil, 2003), un ex funcionario de la CIA, que ha escri-to diversos textos sobre el tema. George Clooney, quien ganó el Oscar como actor secundario por este filme, encabeza el elenco, integrado por Matt Damon, Jeffrey Wright y el legendario Christopher Plummer. Syriana recaudó casi 95 millones dólares en el mundo, además de recibir críticas positivas de la prensa especializada.


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El universo de sabores de Madame Blac

Café, pastelería, panadería, expendio de exquisiteces de fabricación propia y tienda de arte. Madame Blac es un espacio concebido para consentir los sentidos

Por Vanessa Rolfini A. / @VRolfini – Fotografía: Carolina Márquez

No es sólo un café o una pastelería, ni pensar exclu-sivamente en una venta de helados o bombones, ni una venta de objetos de arte, bellos, curiosos y úni-cos; tampoco funciona únicamente como expendio

de exquisiteces o un rincón casi escondido plagado de maravi-llas para consentir y enloquecer el paladar y los sentidos. Mada-me Blac es una persona y son muchas, también es un espacio con alma y corazón. Un lugar que resume todo lo expuesto, pero que cumple aquel axioma que el total es mayor a la suma de sus partes.

Al llegar no llamará su atención desde la calle, su hermano mayor, el restaurant Mokambo, se lleva todas las miradas, pero justo al lado un gran árbol se ubica frente a la puerta. Al traspa-sar el umbral, dudará si se trata de un sitio donde ir a comer un gustoso bocado armonizado con té o café. Muebles, esculturas, cojines, tapetes, mesas, fuentes, piezas de cristal o de plástico, lámparas, estantes repletos, porque ciertamente la mayor parte del espacio la ocupa la tienda.

Pero el aroma del café le guiará al trasfondo, donde lo prime-ro que se topará es una vitrina repleta de bombones de rellenos

conocidos y otros sorpresivos, luego a la derecha una pequeña barra, donde brillan sin pudor ponquesitos decorados de colores brillantes y una nevera saturada de pasteles y postres fríos, a la par de humeantes infusiones de té y café.

“yO SOy MADAME BLAC”Al frente de la cocina se encuentra la pastelera Florencia Ron-

dón, calificada entre las mejores del país. De sólida formación con cocineros y pasteleros franceses como Pierre Blanchar, Yan-nik Broudut y Cristof Bodin. “Hacían postres increíbles. Con ellos aprendí la disciplina y la pasión que exige esta profesión”, señala Rondón.

“Hay un equipo que soporta el concepto tan complejo y amplio de este lugar. Ana Belén Myerston y Paul Lanois se ocu-pan principalmente de los productos salados y las mermeladas. Yo me ocupo de todo lo demás, aunque estoy pendiente de todo. Siempre en bromas dicen que soy “Madame Blac”, afirma entre tímida y divertida Rondón. Quien casualidad o no, guarda cier-to parecido con la silueta del camafeo, imagen de la que se sirve el logo.


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A UN GOLPE DE CALOR DE DISTANCIAUna vasta oferta de productos estimulan la imaginación y las

papilas, que van desde pastas hechas en casa, panes , granjería criolla, pasteles, turrones, helados, sorbetes, galletas, yogurt, sal-sas, pestos, patés, congelados como empanaditas, asados y pastel de polvorosa. Aderezos, aceites, salsas para maridaje, aceitunas saborizadas, confituras, chutney, es casi imposible que no quede algo fuera en esta enumeración.

“La idea es que si una persona tiene una fiesta o una reunión, tenga lo que necesite a un golpe de calor de distancia y a la mano. Por ejemplo, te puedes llevar el asado, pero está el aderezo para la ensalada, el pan, el postre y algún petit four para el final de la vela-da. Incluso la opción de comprar hasta el regalo”, expresa Rondón.

Florencia se confiesa una entusiasta del chocolate. “Me apa-siona, es el ingrediente estrella, allí está mi fuerza natural, me cuesta no pensar en cacao”. Un tema que se une a un respeto y realce de ingredientes de buena calidad, entre los que se des-tacan, frutas, flores, frutos secos, lácteos, narra como siempre están a caza de un productos o distribuidor que les asegure su calidad. En algunos casos, eso ha implicado explorar el inte-rior del país, escuchar consejos y datos que aportan colegas. Un ejemplo lo protagoniza la crema de leche, que les llega directa-mente desde el estado Lara.

“Un espacio sensorial, donde te arropan las cosas, te estimula el deseo y la curiosidad. Esa es mi visión de Madame Blac”, expresa Florencia Rondón. Coordenadas: Madame Blac. Calle Madrid con Monterrey, urbanización Las

Mercedes, al lado del Restaurant Mokambo. Teléfono: 0212 991.25.77.

horario: Lunes a Jueves 10am a 8pm. Viernes a Domingo: 8am a 10pm.


Escuelas de panadería en Caracas

El panadero se hace

Por Vanessa Rolfini A. - @VRolfini

Los venezolanos somos entusias-tas consumidores de pan, gusto que se ve traducido en otras pre-paraciones hechas a base de

harina de trigo, como pastas. Sin embar-go, la fuerte influencia de panaderos fran-ceses e italianos se ha colado en el gusto criollo.

Por muchos años, los panaderos se for-maban al calor de los hornos, un oficio que se transmitía de maestros a aprendi-ces y en la mayoría de los casos de una generación a otra. Al punto de que los panaderos son famosos, por el celo con el que guardan sus recetas y sus trucos.

Pero los tiempos han cambiado. “Los hijos de aquellos panaderos, en muchos casos no se han ocupado del arte del pan. Los maestros panaderos se fueron murien-do. Ahora el pan es un negocio marginal dentro de la panadería, les da igual cuán-to pan venden, ganan más con la venta de otras cosas. Y no tiene que ver con que esté regulado su precio, eso es más común de lo que la gente cree en otras partes del mundo. El pan es un produc-to esencial, que requiere formación cons-tante de mano de obra”, afirma Juan Car-los Bruzual, director del Instituto Europeo del Pan.

El boom gastronómico que se experi-menta en esta época, ha sacado al pan de la sombra, paulatinamente se le reincorpora al menú, respondiendo a comensales más for-mados e informados exigen calidad y varie-dad. Esta situación también ha dado paso a la creación de escuelas de panaderos, algu-nos antecedentes proceden de iniciativas pro-piciadas por el Estado en las décadas de los ochenta y noventa. Sin embargo, son pocas las aulas que se ocupan exclusivamente de la formación de panaderos, donde con discipli-na, orden y pasión, se les develan los secre-tos escondidos tras la combinación de hari-na, levadura, agua y calor del fuego.

Venezuela cuenta con pan de excelente calidad, que expresa la sólida herencia francesa y el trabajo y maestría de panaderos europeos, sin embargo, ese conocimiento – casi secreto – que se transmitía

en la intimidad de las cocinas, ahora está al alcance de todos


a fuego lento

INSTITUTO EUROPEO DEL PAN – IEPANUbicado en el pueblo de Chacao, forma

panaderos integrales que aprenden desde más de cincuenta tipos de panes, pasando por historia de la panadería, panificación y control de costos.

Inicialmente estuvo ubicado en Los Caobos, empezó en el año 2002 de la mano de Lazlo Gyomlrem - de origen venezolano-húngaro - y su esposa Merlí Rojas. Pero por esos avatares del desti-no, le vendieron la escuela a su alumno y luego profesor, Juan Carlos Bruzual.

El programa se lleva a cabo en un lapso de un mes, que incluye 4 niveles. “Aquí los alumnos comienzan a hacer pan desde el primer día. -afirma Bru-zual- Damos los conocimientos básicos, pero eso depende de lo que cada quien busque”.

“El único requisito que le pedimos a nuestros estudiantes es compromiso y ganas de hacerlo. Quiero que aprendan bien, que al igual que nosotros, solo usen ingredientes de calidad, nada artificial, sin trucos. Incluso vienen muchos que ya son

cocineros, pero encuentran en la panade-ría una manera de ser profesionales mejor formados”, asegura Bruzual.

El Iepan es conocido por la calidad de sus panes, y por los excelentes resulta-dos que brindan sus alumnos. Al lado de la escuela, se ubica un modesto expendio de panes rico en tesoros y combinaciones, como roscas de chocolate, panes de dis-tintos sabores, golfeados, cinamon rolls, entre otras delicias.

En la actualidad van por la promoción de panaderos 91ª de los días regulares y la 39ª de los fines de semana. Reciente-mente, han incorporado la formación de pasteleros con Wendoly López al frente de la cocina.Coordenadas: IEPAN. Mezzanina Centro Comercial

Metropolitano. Calle Guaicaipuro, Chacao. Caracas.

Teléfonos: 0212 415 5333 / 265.9306.

[email protected] / www.iepan.com

GRUPO ACADéMICO PANADERO PASTELERO, GAPP C.A.

Arrancó en 2005 y desde entonces no ha parado. Ubicada en la urbanización

Santa Eduvigis, ofrece formación para panaderos, pasteleros y reposteros. “Nues-tros cursos son teórico-prácticos, pero haciendo énfasis en los conocimiento de los procesos y el contenido teórico”, afir-ma Joel Eliaz, director general.

“Nos gusta decir que al GAPP se viene a aprender, pero al mismo tiem-po se viene a disfrutar. Las personas que comienzan el curso, sienten la energía de trabajo y compromiso, al punto que siguen con nosotros en cada una de las especialidades que ofrecemos, y terminan siendo verdaderos amigos”, asegura Eliaz.

Los cursos contemplan toda la informa-ción necesaria para formar a un panadero: panificación, control de costos, manejo del personal y, por supuesto, las recetas de los panes. Los horarios y turnos abar-can días de semana durante el día y la noche, además de los sabatinos. Coordenadas: GAPP 1a. Avenida de Santa Eduvigis,

Edf. Santa Eduvigis, PB, Locales 1 y 2, Caracas

(0212) 284.26.46 // 324.34.32. [email protected]

www.gapp.com.ve

Grupo Académico Panadero Pastelero, GAPP C.A. – Foto: Vanessa Rolfini Grupo Académico Panadero Pastelero, GAPP C.A. – Foto: Vanessa Rolfini

Cortesía de: Instituto Europeo del Pan – Iepan Cortesía de: Instituto Europeo del Pan – Iepan


a fuego lento

Carta de una desconocida“Cuando leas esta carta, puede que yo haya muerto. Sólo quiero decírtelo

todo por primera vez. Siempre fui tuya aunque nunca lo supiste, pero ahora conocerás mi secreto y ya no tendrás que darme una respuesta.”

Así se inicia esta película, justo cuando el destinatario comienza a leer una carta que acaba de recibir de una mujer desconocida

Nelson Cordido Rovati – [email protected]

Carta de una desconocida es la historia de una obsesión román-tica, basada en un relato corto, homónimo del famoso novelis-

ta austríaco del siglo XX, Stephan Zweig. La protagonista le escribe una carta al amor de su vida, quien nunca la ha correspondido, ni siquiera sabe quién es, aunque han salido juntos y hasta tuvieron un hijo juntos, del que se enteró el día que recibió la carta.

A medida que el receptor va leyendo la misiva, van aflorando en su mente recuer-dos fugaces de una muchacha con la que compartió breves y agradables momentos en su juventud.

La mujer desconocida, Lisa Berndle, es Joan Fontaine, protagonista de Rebe-ca (1940) y Sospecha (1941), dos filmes de Alfred Hitchcock. Y su amado Stefan Brand es Louis Jourdan, protagonista de El proceso Paradine (1947) también de Hitchcock.

El guión de Kock es fiel a la obra de Zweig, al punto de que copia textualmen-te algunos de los diálogos del libro. Aun-que por supuesto, el guionista tuvo que realizar ajustes, porque la censura del momento no hubiera permitido el filme, con todas las facetas que desarrolla la protagonista.

Uno de los cambios más significativos es que en el libro, Brand es escritor, y en la película es un exitoso pianista. Esto no fue una decisión arbitraria, sino que obe-deció al hecho de que la música opera en un nivel más emocional que intelectual y la obra de Ophüls, navega en un mar de emociones puras.

La historia se desarrolla en Viena. La música es uno de los protagonistas de la historia y le sirve al director como mecanis-mo narrativo para subrayar, completar, y en ciertas ocasiones hasta contradecir imáge-nes. Por ejemplo, cuando Stefan comienza a leer la carta, se escuchan fuertes tambo-

Título original: Letter from an Unknown Woman. País: EE. UU Año: 1948 Dirección: Max Ophüls Guión: howard Koch Duración: 1 hora, 30 minutos


cine imperdible

res de fondo que anticipan la tragedia, pero cuando Lisa recuerda la primera vez que vio a Stefan, la música es casi infantil.

La película está dividida en tres episo-dios. Cada uno corresponde a una etapa vital de la vida de Lisa. Ophüls consi-gue depurar aquí los dos rasgos que son característicos en sus películas: el conoci-miento del mundo femenino y el dominio del movimiento de cámara. La mujer es el leit-motiv de sus filmes, los cuales suelen girar en torno de la búsqueda del amor.

El argumento es el siguiente: Viena, año 1900. Stefan recibe la carta mientras se prepara para huir de la ciudad y así esca-par de un duelo al que le han retado y no quiere enfrentar. A medida que avanza en la lectura de la carta, un largo flasback va relatando lo leído: Años atrás, Lisa, todavía casi una niña, está jugando en el patio de su casa cuando llega un camión de mudan-zas con un piano de cola. Viene a vivir en un apartamento de su edificio un famoso pianista llamado Stefan Brand. Esa misma noche, Lisa lo escucha ensayar y la música le produce una atracción romántica hacia ese hombre.

Otro día, en el que Lisa juega con una amiga en el patio, lo oye tocar. De pron-to la música se detiene. Ella intuye que el pianista bajará por la escalera y por fin lo verá de frente. Ella espera al lado de la puerta y a través del cristal lo ve exta-siada. Él, apenas se fija en la niña, le dice algo amable, le sonríe y se marcha. Así será en el futuro, porque Stefan es un hombre que no puede mantener una rela-ción con una mujer por mucho tiempo. Es un don Juan para quien: “el honor es un lujo que sólo los caballeros pueden tener”.

Luego comienza el drama. La madre de Lisa, después de enviudar, contrae matri-monio con su nuevo marido, y deciden mudarse a una lejana ciudad, situación que separa a Lisa de su amor. Después de tres años, la niña regresa sola en busca de Stefan, quien seguramente ni la recordará. Si quieren saber lo que pasa a continua-ción, vean la película.

Al terminar de leer la carta, Stefan cambia de planes y se prepara para asistir al duelo donde pierde la vida. Quizás sea lo mejor que pueda sucederle.

Hay una versión china de esta pelícu-la con el mismo nombre, del año 2004 de la directora Jinglei Xu. Aunque usualmen-te las versiones no igualan o superan a las originales, el filme chino es una excep-ción: es tan buena como la de Ophüs. No se puede decir que una es mejor que la otra, pero la película de Xu, tendrá su espacio en la lista de las películas de la columna Cine Imperdible.

ACERCA DEL DIRECTORMax Oppenheimer (Alemania 1902 –

1957), mejor conocido como Max Ophüls, fue un director alemán de origen judío. Inicialmente se dedicó al teatro, primero como actor y luego como director creati-vo en Viena, por una década aproximada-mente. A partir de 1929 comenzó su carre-ra en el cine como director de diálogos. En 1931 dirigió su primer cortometraje llamado, Dann schon lieber lebertran. La ascensión de los nazis al poder, lo obligó a trasladarse a Francia. Luego al caer este país en manos de los alemanes, Max huyó a Suiza y posteriormente a Italia, termi-nando finalmente en los Estados Unidos. Su primer largometraje en Hollywood fue La conquista del reino (1947). Después lle-garía Carta de una desconocida y Almas desnudas ((1949). En 1950 Ophüls regre-só a Europa donde dirigió La Ronde, con la que ganó el premio británico Bafta a la mejor dirección. Su última película fue Lola Montes, producida el mismo año de su muerte, 1957.

Pueden ver un extracto de la película en la siguiente página de Internet: www.librospeliculas.blogspot.com. Hasta el próximo número en el que comentaremos El tercer hombre (1949). Un filme en el que actúa Orson Welles.


cine imperdible

Por Nelson Cordido Rovati – [email protected]

Luis Buñuel

1900 – 1983Luis Buñuel, uno de los directores más ori-

ginales del cine, nació en Calandra, España y luego se naturalizó mexicano. Vio la prime-ra película (dibujos animados coloreados a mano) en 1908 cuando el cine aún se conside-raba una atracción de feria.

Terminó el bachillerato y se marchó a Madrid para estudiar ingeniería agróno-ma, pero no la concluyó. En su lugar se inte-resó por los movimientos intelectuales de la época. Se hizo amigo de Salvador Dalí y Fede-rico García Lorca, entre otros. Cada vez se acercaba más al mundo del surrealismo.

Hacia finales de la década de los veinte, fue asistente del director francés Jean Epstein, en el rodaje de Mauprat y La caída de la casa Usher (1928).

La primera película que dirigió fue el polé-mico corto surrealista: El perro andaluz (1929), una verdadera agresión al espectador. Con-tinuó con el escandaloso filme La edad de oro (1930).

En México dirigió la no tan exitosa Gran Casino (1947) con Jorge Negrete y Liber-tad Lamarque. En 1950 dirigió Los olvidados, que sí obtuvo reconocimiento internacio-nal. De esta etapa mexicana resaltan Nazarin (1956), Viridiana (1961) y El ángel extermina-dor (1962).

Luego dirigió obras maestras como Bella de día (1967), Tristana (1970) y El discreto encanto de la burguesía (1972).

Joseph L. Mankiewicz

1909 – 1993Es oriundo de Wilkes-Barre, Pensilva-

nia, EE UU. Estudió arte en la Universidad de Columbia. Incursionó en el cine con los Estudios Paramount, al realizar un traba-jo secundario. Luego fue guionista en la Metro-Goldwyn-Mayer.

Su ópera prima como director fue al servicio de 20th Century Fox, con El castillo de Dragon-wyck (1944). En 1947 dirige otra gran película: El fantasma y la señora Muir.

Posteriormente Mankiewicz, obtuvo el pre-mio Oscar al mejor director, con la pelícu-la Carta a tres esposas (1949). Luego dirigió el filme que lo consagró: el clásico Eva al desnu-do (1950) que habla de las extremas ambicio-nes en el mundo del teatro.

Siguieron destacadas películas de variados géneros como: Operación Cicerón (1951) con James Mason, Julio César (1952) Marlon Bran-don y La condesa descalza (1954) con Ava Gardner en su mejor actuación hasta la fecha.

Una de las películas más costosas que diri-gió fue Cleopatra (1963), con Elizabeth Taylor y Richard Burton, que resultó un fracaso de taquilla.

Su último trabajo fue La huella (1972), una magnífica historia de intriga con la brillan-te actuación de Laurence Olivier y Michael Caine.

Mankiewicz falleció de un ataque al cora-zón, el 5 de febrero de 1993 en Bedford (Nueva York) a punto de cumplir 84 años.

Ettore Scola

1931 – Vive Nació en la pequeña comuna de Trevico,

Avelino, Italia. Comenzó a escribir guiones desde mediados de los años 50.

Su primer ejercicio de dirección fue Se per-mettete parliano di donne (1964). Continuó con variados filmes: Riuscira tantonno i nostri eroi a ritrovatre l´amico misteriosamente scom-parso in Africa (1968) y El demonio de los celos (1969).

Muchos de los mejores actores italianos de la época trabajaron con Scola: Por ejemplo: Alberto Sordi (Que viva Italia - 1977), Marce-llo Mastroianni (¿Qué hora es? - 1989) y Nino Manfredi (Nos habíamos amado tanto - 1974).

Scola exploró el género documental con Trevico - Torino viaggio nel Fiat-Nam (1973). Luego volvió a la comedia, uno de sus géne-ros preferidos: Una mujer y tres hombres (1974).

En 1976 dirigió un duro relato tragicómico de la decadencia moral de una familia italia-na clase baja: Brutos, sucios y malos. No tiene nada que ver con el famoso spaghetti wes-tern: El bueno, el malo y el feo (1966) de Ser-gio Leone.

Su gran filme, Una jornada particular (1977), con Sofía Loren y Marcelo Mastroianni, narra el encuentro de dos personas solitarias el día del desfile militar, cuando Hitler visi-tó Roma.

Su último largometraje fue el documental Gente de Roma (2003), donde muestra qué es Roma actualmente.

Hay destacados directores que sobresalen gracias a sus diversas características. Hoy revisaremos a dos de los más creativos: Luis Buñuel y Tim Burton. Y a dos convencionales: Joseph Mankiewicz y Ettore Scola


directores imperdibles

Por Nelson Cordido Rovati – [email protected]

Tim Burton

1958 Este genial director nació en California,

EE uu. Sus películas se caracterizan por ele-mentos góticos y oscuros, con abundante imaginación y sus protagonistas son por lo general seres inadaptados. Uno de sus escritores favoritos es Edgar Allan Poe.

Desarrolló desde joven su talento en el dibujo. Estudió animación en el Instituto de Arte de California. Se inició en los estu-dios Disney. Allí produjo sus primeros cortos animados Vincent (1982) y Frankenweenie (1984).

Su primer largometraje fue La gran aven-tura de Pee-Wee (1985). En 1988 dirigió Beet-lejuice, desbordante de imaginación y crea-tividad. Su fama la adquiere con El joven manos de tijeras (1990) con la actuación del versátil Johnny Depp, quien ha trabajado en muchas de las películas de Burton.

Desde entonces ha dirigido numerosas películas como Batman vuelve (1992), Ed Wood (1994), El planeta de los simios (2001), Charlie y la fábrica de chocolates (2005) y El cadáver de la novia (2005).

Su más reciente película es Alicia en el país de las maravillas (2010). Actualmente dirige Frankenweenie con la actuación de Winona Ryder y espera lanzarla en 2012. Adicional-mente está trabajando en Dark Shadows, que se encuentra en etapa de pre-produc-ción y también se espera que esté lista en 2012.


directores imperdibles

Modales con estilo K-ninoTexto y Fotografías: Hans Graf

Hay perros que se portan bien, pero no hacen caso; otros que a causa de maltratos tie-nen problemas de sociali-

zación; algunos son violentos e incluso hay muchos que deben aprender algunas reglas para ser mejores en sus hogares. Cualquiera sea el caso, tiene solución

Clarita y Oliver son dos Golden Retrie-vers que se portan muy bien en casa, se acomodaron a su nuevo ambiente, son intachables en su relación con los visitan-tes, pero según confiesan sus compañeros de familia, no hacían caso a los coman-dos básicos. “Llamarlos era perder tiem-po”, confiesa Stanislav Jerak, un comer-ciante venezolano de origen esloveno, que junto a su esposa Metka Pozar y a su hijo Tilen, ubicaron en un número de esta revista, lo que para ellos se convirtió en una fórmula mágica: información sobre

un método de entrenamiento distinto a lo que ya habían probado sin éxito.

“Habíamos tenido otros entrenadores, pero no sirvió. Nos quitaban el perro y después lo devolvían y no sabíamos que hacer”, señala el jefe de familia, quien recalca su discrepancia con los métodos que no le permitían involucrarse en el pro-ceso de aprendizaje. Para ellos el entrena-miento debía estar a otro nivel y asegu-ran haber conseguido la solución, bajo la orientación de www.atencióncanina.com

En sus rutinas en casa, han visto como mejora la relación. Tilen, de 11 años, le sirve el agua en el entrenamiento y sus fieles amigos acuden con gusto. “Lo que Clarita tenía de buena, lo tenía tam-bién de necia, de terca”, apuntó Stanislav, quien ahora sabe que estos nuevos inte-grantes de la familia se llevarán cada vez mejor con ellos.

ENTRENAMIENTO DIRECTO y PARTICIPATIVO

La familia Jerak acude a sus clases en un parque de Valle Arriba. Clarita está en el segundo nivel y Oliver apenas aprobó el primero este mes, pues se incorporó a su nueva familia en diciembre de 2010. La evaluación previa realizada por Rafael Angel Villaroel y Carlos Ramos (entrena-dores de atencioncanina.com) les permitió ver que estaban ante un caso interesante: perros que se portaban bien, muy calma-dos, pero que había que llevarlos poco a poco, para que acatasen ciertos comandos en instrucciones específicas.

En el primer examen que se le apli-có a Oliver, todo resultó de acuerdo al plan, al igual que a Clarita, que aunque tuvo un par de distracciones, obedeció los comandos del entrenador y de la familia. En la evaluación se realizaron ejercicios


mundo animal

que permiten confirmar que se asimiló lo enseñado en las clases previas. Cami-nar, sentarse, no aceptar el soborno (chu-cherías o comida) de extraños, entre otras pruebas, le permitieron obtener un certifi-cado que indica que el can está listo para abordar el siguiente nivel.

PERDER EL MIEDO A PUNTA DE AMORUna sociedad implacable e ignorante

hizo de Luca, un cachorro de Pitbull, un animal temeroso. Cualquier sonido le asus-taba e incluso el contacto humano era algo impensable. Vanessa Candiales, una joven diseñadora gráfica, dueña de tres Poddles, activista y colaboradora de varias asocia-ciones dedicadas al rescate y reubicación de animales, lo rescató. “Los querían enve-nenar cuando los descubrimos. Incluso los habían atacado”, señala Vanesa.

El trabajo de recuperación incluye reha-bilitación psicológica. Luca está en proce-so de entrenamiento, pero un dato curioso es que él no acepta los premios o sobor-nos (galletitas, tocino, salchicha, entre otros), dados como recompensa al culmi-

nar un ejercicio o tarea con éxito. “Luca es especial”, según apunta su dueña. “No acepta los sobornos, él quiere puros cari-ños, aunque eso hace que el trabajo sea cuesta arriba”. Muestra de lo que se puede lograr con amor.

FILOSOFíA DEL RESPETO“Tenemos cuatro niveles de obediencia,

dos de básica y dos de avanzada”, apuntan los entrenadores. En cada nivel se procu-ra mejorar la interacción entre el dueño y el perro, para que puedan llevar una rela-ción familiar que los beneficie a todos. En el primer nivel hay comandos que desa-rrollan la capacidad de dominio y con-trol sobre el perro. “Se trata”, dice Rafael Angel, “de ver cómo es el lenguaje corpo-ral y etiquetar una acción con un coman-do”. El segundo nivel incluye instruccio-nes a distancia, caminando, comandos para acostarse, comandos de llamado y el anti-soborno, que según explica Carlos Ramos, es para prevenir el envenenamien-to al recibir comida de parte de extraños. Cada nivel tiene un examen.

El nivel avanzado uno incorpora comando más complicados, con tiempos de ejecución mayores y retos más gran-des. “Cuando aceptamos a un perro lo evaluamos para definir su relación con el dueño, no para ubicarlo de nivel”, apunta Rafael. Cada peldaño se trabaja progresi-vamente. En el nivel cuatro, de obediencia avanzada, se enseñan nuevos comandos como traer objetos, caminar en retroceso, pararse en dos patas, ladrar a la orden.

Hay un nivel que depende de otros factores, que se denomina protección y defensa, ajustado a los requerimientos de los dueños, de las expectativas de éstos y también de la raza del perro, así como de la estabilidad emocional del animal y del compañero.

El objetivo es que la relación de los perros con sus familias alcance el equili-brio indicado y les permita a todos disfru-tar de los aspectos positivos de la vida. Se trata, como citan ellos a César Millán (el encantador de perros de la famosa serie de TV) de seguir las claves para el éxito, “ejercicio, disciplina y afecto”.


mundo animal

Proyecto Oritapo:

En la costa este del estado Vargas, radica un pueblo muy cercano al mar, pero muy lejano a su fauna. La razón: nidos con millones de huevecillos de tortuga fueron saqueados por años. Pero a partir de 2009, la historia cambió, y gracias

a un grupo de biólogos y veterinarios, hoy en día la comunidad de Oritapo se acerca más a la conservación y protección de una especie en extinción

Por Yesmín Sánchez – Fotografía: Vanessa Ilukewitsch

Aunque parezca increíble, muchos pobladores de Ori-tapo (estado Vargas), nunca habían visto una tortuga mari-

na. Lo insólito viene dado por el hecho de que justamente en esa costa, desovan y anidan millones de tortugas cada año. Por tal razón, un grupo de estudiantes universi-

tarios de diferentes disciplinas, se unieron para preservar esa especie en riesgo y a la vez, cambiar formas de pensar con respec-to a la naturaleza.

El encuentro de una comunidad con las Tortugas Marinas

sala verde


EL ORIGENUna tarde del año 2009, un grupo de

tres amigos (Vanessa Ilukewitsch, estu-diante de Medicina Veterinaria LUZ y Ale-jandro Moreno y Drai Cabello, estudian-tes de Biología UCV) se encontraban en el terrario del Parque del Este, cuando una señora de nombre Yadira, se presentó para consignar un ejemplar de ciempiés (Scolopendra giganea).

Ella comentó que de donde venía (Ori-tapo) era práctica común la cacería y depredación de varias especies, entre ellas las tortugas marinas.

Esa frase quedó dando vueltas en las mentes de los estudiantes, quienes decidieron trasladarse hasta ese pobla-do y comprobar con sus propios ojos la situación.

Pronto llegaron al lugar, situado des-pués de pasar la Ciudad Vacacional Los Caracas y Osma, preguntaron por Odi-lio, cuñado de Yadira, quien en aquel pri-mer encuentro lo identificó como una de las personas que usualmente saqueaba los nidos de tortugas para extraer los huevos.

El poblador les comentó que en la tem-porada que va de mayo a septiembre, cuando las tortugas llegan a la playa a poner sus huevos en la arena, “algunas”

personas se dedicaban a “cazar” la llegada de la tortuga para agarrar los huevos. El destino: comerlos ellos mismos o vender-los a terceros, incluso a restaurantes de La Guaira, los cuales pueden llegar a pagar altas sumas de dinero por este ingredien-te “gourmet” para sus platos.

EL PRIMER ENCUENTROEsa noche, los tres amigos habían ido

preparados para pernoctar en la playa y poder observar, de primera mano, cómo operaban los saqueadores de los nidos.

En vista de que las playas de Orita-po son de muy difícil acceso (había que bajar unos 200 metros desde la vía hasta la arena), Odilio les recomendó mantener-se atentos y encender las luces de sus lin-ternas si veían a alguien venir, de mane-ra que creyeran que se trataba de otros saqueadores y se alejaran del lugar.

Drai Cabello, uno de los fundadores de esta iniciativa de conservación, se emocio-na especialmente en esta parte del rela-to: “En ese momento, nos dimos cuenta de la inmensa responsabilidad que tenía-mos en nuestras manos, del poder que podía tener la luz de una linterna, en ese momento nació Proyecto Oritapo, aunque aún no tenía nombre”, relató.

sala verde


Pasaron 46 días desde aquel primer encuentro: “Hasta el momento de la eclo-sión, una mañana en el chequeo corres-pondiente a las 5:00 am, nos dimos cuen-ta que algunos de los tortuguillos habían comenzado a salir del huevo, el momento esperado, y una de las experiencias más gratificantes que hemos tenido”.

SóLO UN COMIENzOUn total de 118 tortuguillos llegaron

al mar ese día y el grupo de observado-res tomó fotografías y armó una presen-tación, a manera de charla, para los habi-tantes de la zona. Fue allí donde se ente-raron que la mayoría nunca había visto un tortuguillo.

Desde entonces, el grupo se dedica a hacer recorridos nocturnos por las playas de anidación de la zona. “Armamos cam-pamentos móviles que nos sirven como bases temporales por cada noche. Al menos cada hora debe hacerse una revi-sión de las playas”.

El proceso que siguen lo explica paso a paso Cabello: “la idea es identificar la especie de la hembra que sale a poner los huevos, hacer la biometría (mediciones) y colocar una marca metálica para hacer una identificación en futuros encuentros, y así tener un cálculo de la cantidad de hembras en la zona”.

EL MAñANA CONBIVEPasado un tiempo, los integrantes de

Proyecto Oritapo cayeron en cuenta de la importancia de institucionalizar y dar mayor formalidad a la iniciativa, así como también abarcar otras comunidades y especies en peligro.

Fue así como nace ConBiVe (Asocia-ción Civil Conservación de la Biodiversi-dad Venezolana), una organización desti-nada a fortalecer las actividades de este plan y de otros por venir.

Para este propósito, se incorporaron Moisés Gamero y Leonardo Lameda, a fin de aportar valor y engranar nuevos talen-tos a la naciente organización.

La esencia sigue siendo la misma, impactar positivamente a las comunida-des a fin de que se relacionen de manera ecológica con la naturaleza que los rodea. “Nosotros sabemos que si no le llegamos a los pobladores no logramos nada, cuan-do nos demos la vuelta, seguirá ocurrien-do el saqueo de nidos y el sacrificio de tortugas”.

En los procesos pareciera ocurrir una doble acción: los tortuguillos lle-gan al mar y los pobladores se “liberan” de la actitud depredadora para conectar-se con la vida. “En la última liberación que realizamos en el pueblo, nos sor-prendió contar con más de 200 personas

participando, visiblemente emocionados y manifestándonos su compromiso con la conservación de las tortugas. Aunque parezca raro, para ellos es algo comple-tamente nuevo. Es un proceso en el que ellos son los protagonistas, en sus manos está el futuro de las tortugas, afortuna-damente muchos ya se han dado cuenta”, comentó Cabello.

PIENSA VERDEUna de los principales causantes de

la muerte de las tortugas marinas es la basura lanzada al mar, ya que dichos ani-males se alimentan de medusas, y al ver una bolsa plástica en el mar, suelen con-fundirlas e ingerirlas, lo que les produce una muerte lenta y dolorosa.

Los efectos de la extinción de una especie como las tortugas, es el mismo que generaría la desaparición de cual-quier otro animal de la cadena alimenti-cia. En este caso, aumentaría la población de medusas de manera alarmante.

Pero, a ciencia cierta ¿qué podemos hacer como pobladores del mundo, para revertir estas amenazas al ecosistema?

Al respecto, Cabello es enfático: “lo más importante, no es lo que nosotros como conservacionistas hacemos, sino lo que dejan de hacer las personas que de una u otra forma afectan las poblaciones de tortugas marinas”.

Concretamente, el evitar adquirir pro-ductos hechos de carey, es una alternati-va para disminuir el interés por cazar tor-tugas adultas. Lo mismo aplicaría para el comercio de los huevecillos. “Si no hay compradores, no habrá saqueadores de nidos”.

Obviamente, esto pasa por modificar maneras de pensar y desmontar “leyendas urbanas” como por ejemplo, las que indi-can que el consumo de huevos de tortu-ga es afrodisíaco. En este punto, el hecho de contar con personas informadas es la clave para pasar de habitantes a ciudada-nos con éxito.

Una última reflexión de Cabello, resu-me la importancia de contar con informa-ción sobre el tema: “Un ciudadano infor-mado, sabrá que de cada 10.000 tortugui-llos, sólo 1 sobrevive hasta ser un adulto y volverá a las playas a colocar sus hue-vos, por lo que este ciudadano sabe que no está bien tomar sopa de tortuga y denunciará cualquier comercio que la venda”.

Coordenadas:

Correo electrónico: [email protected]

Twitter: @ProyectoOritapo/ @ConBiVe

sala verde


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Una opción profesionalPor Eduardo Maurin – @emaurin


presente y futuro

Mágica libertad del soliloquio

Sucede un catorce de julio en la Prisión de las Cuatro Torres, cuando su última mira-da iza velas y se escurre entre

los barrotes que el hombre contempla-ra durante años; luego, la barbilla se des-prendió de una mano que pronto empeza-ría a enfriarse.

DE ESPECIAS y GUERRASRecuerda que siglos atrás, desde el cer-

cano puerto, habían partido tres carabe-las en pos del Catay y de Cipango y que, durante el navegar bajo constelaciones desconocidas, se habían topado con la tie-rra en la que él debería nacer algún día. Navigare necesse est, vivere non necesse. La cita de Pompeyo le vino a la mente sin buscarla. Dos milenios atrás ya intuían que lo necesario es navegar, no vivir, se dijo a sí mismo mientras caminaba -con el paso lento de quien degusta caminos libertarios- hacia la memoria de sus sesen-ta y seis años de amor y de guerra.

De pronto escuchó nuevamente a Napoleón: “Sabía de su persona por el canciller Livingston, quien me contó del apoyo militar que él y George Washington recibieron de usted y de España en Pensa-cola para derrotar a los ingleses y abrirles la senda independentista, aunque le repro-cha que no se casara con su hija Susan. Usted tiene el fuego mágico en el alma. Le doy las gracias por pelear en nuestra revo-lución de igualdad, libertad y fraternidad . Grabaré su nombre en el arco triunfal que habré de inaugurar un catorce de julio”.

DE MESA y CAMATal frase había sido dicha durante

la cena en el restorán Chez Grignon de París, compartiendo con dos damas la misma mesa que tres décadas después halagaría al exiliado general San Mar-tín con los ‘tournedos al foie gras’, coci-nados por el músico Rossini. El aroma jamás olfateado evocó dos medallones de lomo que llevan encima, uno de ellos una rodaja de paté de hígado de ganso y el otro una nuez de mantequilla con perejil, que se diluye en el paladar al conjuro del Pinot Noir de Bourgogne.

La sobremesa bonapartista, no eclipsó aquella otra en San Petersburgo -tan íntima- con la Emperatriz Catalina II la Grande, quien le diera refugio al saberlo perseguido por el Tribunal de la Santa Inquisición. Sonrió al saborear el postre mientras un fugaz dèjá vu lo hizo verse reflejado en viejo azogue, lucien-do el uniforme de general del ejército ruso.

úLTIMAS PALABRASLa ráfaga de viento, igual a las que

se colaban por las faldas de la montaña madre, en la Caracas de su niñez, llegó hasta su rostro a través de inútiles barro-tes. Otro soplo había hecho tremolar ama-rillos, azules y rojos sobre la playa de Coro. No importaba ya, si eran símbo-lo de sangres; de la Acacia de Hiram; de Catalina; o colores primarios del iris con que Goethe lo encandilara una noche de invierno en Weimar. Allí los izó. Allí siguen.

Luego sería el fracaso de la única estra-tegia factible para salvar a Gran Colom-bia de la indisciplina y la improvisación. Y la hora de baúles con libros, manus-

critos, sueños, duelos, amores, carga-dos en el bergantín ‘Shapire’ de La Guai-ra. Después, el pernoctar donde Manuel de Las Casas. Y despertar de madrugada. Rodeado. Detenido. Enviado a la prisión de Cádiz. Bochinche, esta gente sólo sabe hacer bochinche.

PLUS ULTRAEl recuerdo se le agiganta: empieza a

ser sólo memoria. Musita la frase -ajena; ahora suya- que un día será eco San Pedro Alejandrino sobre una desolada Santa Marta: ¡Vámonos! Esta gente no nos quie-re en esta tierra. ¡He arado en el mar! Lle-ven mi equipaje a bordo. Prospero Révé-rend le cierra los ojos, Santander sonríe y Manuela ruge.

El Precursor roza, desde el sin tiempo, un libro huérfano sobre el camastro de su celda. ¿Cuántas noches escuchó con los ojos, la voz de los ya idos que le hablaban desde sus páginas? Adentro, todo huele a mugre pútrida. Afuera, entre claveles, el sol se pone ¿o acaso está naciendo? sobre el Estrecho de Gibraltar.


rosa de los vientos

José A. Sáenz [email protected]

“(…)y él no es sino un actor más, de la ficción borgeana que le ha tocado representar (…)”.

Rafael Benítez. Monólogo de Endimión.

Películas malditas

Hollywood ha producido muchas películas considera-das como malditas porque presuntamente han generado

muertes, accidentes, enfermedades o tra-gedias de actores, productores o técnicos que trabajaron en ellas. Según los ocultis-tas, se trata de un Hollywood siniestro en lo que lo paranormal se impone. “Esas películas no pueden escapar de una fama trágica porque, incluso antes de haberse visto en la pantallas, muchos de sus parti-cipantes enfermaron gravemente, tuvieron trágicos accidentes, murieron de repente o fallecieron envueltos en acontecimientos violentos”. ¿Acaso son guiones diabólicos que se salen de la ficción para acabar con sus intérpretes o se trata de un cine plaga-do de misterio? ¿O podría ser que el hecho de estar referidas a elementos sobrenaturales pudiera desencadenar la ira de Satanás? En todo caso, muchas de ellas se realizaron bajo una cadena de fatalidades, que según los trágicos aconte-cimientos tuvieron que ver con el más allá, quedando atrapadas en extraños sucesos, muertes, accidentes, enfermedades, epide-mias y hasta suicidios que impidieron que algunos de sus integrantes siguieran trabajando, decorados que se incendiaron, bobinas que desaparecían y hasta familia-res de actores que sufrieron accidentes o que murieron misteriosamente. He aquí un breve recuento de ellas comenzando por Rebelde sin causa cuyos tres prota-gonistas murieron trágicamente. James Dean no llegó a ver la cinta pues falleció al chocar su auto contra otro. Natalie Wood se ahogó después en circunstancias extrañas. Sal Mineo murió acuchillado. Luego del accidente donde perdió la vida James Dean, un comerciante compró su auto destrozado para exhibirlo en una campaña de Prudencia al volante, pero tiempo después la gente perdió el interés, por lo que decidió venderlo por partes. Cuando era trasportado en un camión, se soltó de los amarres y le partió las piernas al chofer. Más tarde, el motor fue vendido a un hombre que lo instaló en su auto y cuando se disponía a efectuar su primer paseo, se estrelló contra otro vehículo, muriendo en el acto. Otro hombre que compró la transmisión para adaptársela a

su vehículo sufrió un accidente en el que resultó herido de gravedad. La maldición alcanzó a Edward Platt (quien hizo de Ray Fremick) al morir repentinamente. A Nick Adams (Chick), lo encontraron muerto en su casa. Nicholas Ray, el director, tuvo

una afección cardíaca y después le diag-nosticaron un cáncer que le mató tras una penosa agonía. Otra película, El Conquis-tador de Mongolia, se realizó en el desierto de Utah, Arizona. Comenzando su filmación, Pedro Armendáriz, uno de los protagonistas, se cayó del caballo y le tuvieron que tomar 25 puntos. Después, una pantera casi muerde a Susan Hayward. La película se hizo famosa debi-do a que quienes trabajaron en ella que-daron atrapados en la tragedia al extremo que de 220 personas que integraron su equipo, 91 sufrieron de cáncer y a media-dos de 1981, 46 ya habían muerto. Siendo el primero Dick Powell, su director. En 1963, Pedro Armendáriz se pegó un tiro al enterarse que tenía cáncer. Luego murie-ron Susan Hayward, Agnes Moorehead, John Wayne y los hijos de John y de Susan, quienes estuvieron en el rodaje. La semilla del Diablo. Dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Mia Farrow con una trama de asesinatos y culto a Satanás, cuenta la historia de una mujer embarazada que da a luz al hijo del diablo y es acosada por una secta diabólica. Varias de sus escenas fueron filmadas en el edificio Dakota, en New York, conside-

rado como un lugar maldito, en cuya puerta fue asesinado John Lennon por un fanático que confesó haber recibido órde-nes del Diablo. Insólitamente, la tragedia que describe su guión enlutaría después a su director ya que la maldición le llegó en forma de inusitada crueldad a su casa, donde su esposa, la actriz Sharon Tate, embarazada (igual que el personaje de la película), ofrecía un agasajo a unos ami-gos. Ese día, 9 de agosto de 1969, cuatro miembros de la secta satánica de Charles Manson, irrumpieron en su residencia y mataron a todos a cuchilladas. Sharon y Roman habían participado en dos pelícu-las sobre el demonio (El ojo del diablo y La semilla del diablo). El Exorcista. En su filmación se incendió un escenario y murieron 9 personas, entre ellas, los acto-res Jack McGowran y Vasiliki Maliaron.

“Sucedían muchas cosas extrañas por lo que la mayoría acudíamos a la iglesia a buscar ayuda espiritual, asustados por los hechos misteriosos que sucedían”. La actriz Ellen Burstyn cuenta también que durante el rodaje algunos técnicos sufrie-ron accidentes casi mortales que hicieron retrasar el rodaje. “Algunos rollos se vela-ban sin causa aparente y fallecieron perso-nas allegadas, por lo que se le pidió al padre William O’Malley que bendijera el lugar”. Jack McGowran (Burke Dennings), murió después de que se filmara su

“muerte” en la película. Vasiliki Maliaros, quien hizo de madre del Padre Karras, falleció el 9 de febrero de 1973. Durante la filmación, Ellen Burstyn sufrió una lesión espinal permanente: en la escena donde su hija poseída la lanzaba contra el suelo, el arnés que la sostenía cayó con violencia sobre sus coxis. Linda Blair se lesionó la espalda cuando era lanzada contra la cama. Durante los descansos se escuchaban voces extrañas. En el incen-dio que dañó gran parte del set perdieron la vida 4 trabajadores. El director murió de un ataque al corazón. Batman, el caballero de la noche. Episodios trágicos acosaron a tres de sus personajes: Heath Ledger (El Guasón) apareció muerto en su habitación. Christian Bale fue arrestado por haber atacado a su madre y hermana y Morgan Freeman sufrió un accidente automovilístico. De que vuelan, vuelan.

estación insólita


humberto zá[email protected]

Un niño, un beso

Mamá, -dijo Carmen con voz preocupada- vi a Pepe solito en la calle, haciendo señas al taxi

donde yo viajaba para que se detuviera. Miré hacia el jardín y vi a Luisito también. Estaban los dos sin nadie que los cuidara.

¡Cómo va a ser! -gimió la abuela de los niños- Ellos deberían estar en el colegio, porque su mamá está de viaje y el papá hizo arreglos para que almorzaran allí.

De inmediato, la abuela pidió un taxi para recoger a los niños, mientras rezaba para que no les pasara nada. Era eviden-te que el autobús escolar -como de cos-tumbre- los dejó bajar, pero el chofer no se fijó en que nadie los esperaba. La abue-la tardó cinco minutos en llegar, pero los niños ya no estaban. Con angustia tocó el timbre y casi se desmaya cuando el padre abrió la puerta.

Hola, doña Teresa, ¿y ese milagro?- dijo Julio con una sonrisa. ¿Los niños están aquí? –preguntó ella con impaciencia.

Claro que no, doña Teresa. ¿No se recuerda que ellos se quedan hoy en el colegio hasta la tarde? Yo acabo de lle-gar del trabajo, pero… ¿y qué hace usted aquí? –preguntó con extrañeza.

De inmediato, y después de intercam-biar información, se dirigieron a la escue-la. Allí encontraron a los niños y al direc-tor, quien disculpando su error, les contó que había enviado al mismo chofer en su propio carro a recoger a los niños. Suegra y yerno se abrazaron llorando de alegría al ver a los niños sanos y salvos. Habían vivido 30 minutos de horror, imaginán-dose las terribles situaciones de peligro. Pepe contaba cinco añitos y su hermani-to cuatro.

Pepe llegó al mundo en una madruga-da de Mayo. La familia celebró el acon-tecimiento con muchísima alegría. Su padre había comprado un hermoso moi-sés que la madre adornó con encajes blan-

cos y cintas amarillas. Era el sexto hijo de una familia numerosa. Creció consentido por sus padres, hermanos y, en especial, por su abuela y maestras del colegio. Era un niño especial. Pepe creció junto a su madre y vivió con ella hasta su vejez. Era la luz de sus ojos y su inseparable com-pañera. Vivía para ganarse el cariño de todos, no comprendió jamás por qué la humanidad se empeñaba en maltratarse o en hacer la guerra. Era un ser hermoso, con una nobleza solo apreciada por quie-nes podían ver en su radiante sonrisa toda la generosidad y el candor de un ángel caído del cielo.

Lo que casi nadie supo de Pepe cuando estaba solito en la calle aquél mediodía fren-te a su casa, fue la razón por la cual intenta-ba parar los carros que pasaban por la calle de enfrente: “Mi hermanito estaba llorando y yo quería llevarlo de nuevo al colegio para que tú lo cargaras. Yo no alcanzaba a tocar el timbre y nadie me contestaba. Por eso, salí a parar un carro para que nos llevara al colegio hasta que uno de ellos se detuvo y nos montamos los dos”. Esto le dijo Pepe a su hermana cuando llegó al Colegio, con señas únicamente y con ese gesto de triunfo que trasmitió muy bien, a lo cual respondió ella con un beso… y abrazándolo, lloró.

cotidianas

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María T. [email protected]

Por Karina Brocks

Eliminar el óxido del metal

Existen varias opciones que sue-len aplicarse dependiendo de la cantidad de óxido que haya inva-dido alguna pieza. La más sencilla es sumergir la parte oxidada en un poco de gaseosa y luego proceder a limpiarla. También se puede uti-lizar productos desoxidantes que se venden en comercios especiali-zados como ferreterías. Estos pro-ductos tienen una serie de instruc-ciones que se deben seguir para que el resultado sea el esperado.

Destapar el inodoroPóngase unos guantes, busque

un chupón, caliente agua y vacíe un cuarto de balde en el inodo-ro a una distancia de 70 centíme-tros; si nada baja, no eche el resto del agua. Proceda entonces a tomar un gancho de ropa, estíre-lo y métalo en el inodoro hacien-do un movimiento de adentro hacia afuera, intente ahora halar nuevamente de la cadena. En caso que la situación no mejore, pruebe con algún producto espe-cializado o llame a un plomero.

quitar restos de pegamento sobre un vidrio sin rayarlo

Humedece un paño de algodón con abundante aguarrás y frótalo sobre la superficie que tenga res-tos de pegamento. Déjalo actuar por unos minutos y vuelva a frotar hasta quitar el resto. Si no tienes a mano el aguarrás, puede susti-tuirlo por vinagre. Si el pegamen-to lleva mucho tiempo y está seco y muy duro, puede ablandarlo con un secador de cabello en la posi-ción más caliente.

quitar manchas en tapicerías de cuero

Utilice crema limpiadora para el rostro, así además de obtener un excelente resultado nutri-rás el cuero. Para prevenir que las manchas penetren, emplee algún producto comercial o apli-que regularmente una fina capa de cera incolora para imper-meabilizarlo. Si se trata de qui-tar rastros de barro, lo mejor es dejar que se seque y después cepillarlo enérgicamente hasta que desaparezca.

¿cómo hacer?


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José Antonio [email protected] Salazar:

borderline y frenesí

En algunas ocasiones el arte es abordado desde la piel y la vivencia salvaje. Así ha sido el caso de Jackson Pollock y Jean-

Michel Basquiat, ambos con orientación expresionista. Basquiat de hecho tuvo la vivencia de la calle en la ciudad de Nueva York, así como la práctica del graffiti bajo el seudónimo SAMO. De igual modo esta clase particular de artistas tuvo fuer-tes vinculaciones con el uso de potentes narcóticos como parte integral de expe-riencias duras, no aptas para la persona corriente.

En el dominio del arte venezolano con-temporáneo la experiencia de Luis Sala-zar –porque en su caso el arte surge de lo experimental y lo extremo—es quizá el ejemplo más representativo de la apuesta límite dentro de lo que son las vanguar-dias. Como punto de partida, su trabajo se da desde un trazo muy salvaje y a tra-vés de una mirada que no es bajo ningún concepto naif. El artista pone en denun-cia al mundo visto desde la industria de la

publicidad, al mundo que surge de la ima-gen por la imagen –el de la constelación de los medios masivos y el deseo ilimita-do planteado desde lo que el status quo establece como los valores y la “aspiración del reconocimiento social”-.

La obra de este artista se da con una poderosa rítmica del color y recrea a las figuras del llamado star system, o los íco-nos de los medios masivos y del arte con-temporáneo. Así no resulta extraño ver a un Superman o a un Batman insertados en una atmósfera decadente y alucinada. Tampoco se libran de la mirada del crea-dor las super estrellas del arte Andy War-hol o Joseph Beauys, o el mismo calami-toso Sid Vicious de los Sex Pistols, entre otros. Ultimamente Salazar ha nombrado a estas figuras “Héroes caídos”.

Incluso contra las instituciones que “canalizan” el proceso del arte –circui-to de galerías, museos, entre otras-, este creador arremete. Así ocurrió años atrás cuando lanzó un performance, sin ningún tipo de autorización, en el Centro Pom-

pidou de Paris. Evidentemente la expe-riencia culminó con la intervención de las autoridades quienes le desalojaron de la edificación.

Salazar no sólo ha abordado el medio de la plástica sino también el de la moda, habiendo llevado a cabo su propuesta neoanarquista y transgénero Joanathan Brothers, en la que hacen irrupción toda una serie de facetas del vestido que bien podrían ser denominados como una “anti-moda”. La vivencia de este artista es de un carácter tan genuino como lo fue la poe-sía confesional de Silvia Plath o de Martha Kornblith en la dimensión literaria.

Finalmente es bueno acotar –y hay que decirlo, aunque sea de una manera metafó-rica-, que muy pocos artistas dominan cier-tas propiedades de lo mágico ritual, como ocurrió en la antigüedad con el célebre poeta y taoísta chino Lieh Tzu, quien des-cribía su facultad de desplazarse con el viento como que “en realidad, no sabía si cabalgaba el viento, o el viento me cabalga-ba”. Luis Salazar es de esa estirpe.

Las elefantas mayores son más sabias

Un estudio realizado en Kenia, por el Parque Nacional de Ambose-li, demostró que las ele-fantas con mayor edad son consideradas más sabias por miembros de su especie y su liderazgo es visto como una ven-taja por el grupo. Según un artículo publicado en la revista Proceedings of the Royal Society B, los grupos de elefantes lide-rados por una hembra de edad avanzada se orga-nizan con mayor rapi-dez a la defensiva apenas escuchan el sonido de un depredador.

La abuela más joven del mundo

Rifca Stanescu, una mujer gitana de nacio-nalidad rumana, se con-virtió en la abuela más joven del mundo a sus 23 años de edad. Nacida en agosto de 1985, se casó teniendo 11 años con Lionel Laiu, de 13. Tuvo a su primera hija, Maria Stanescu, a los 12 años. Su hija se casó con 12 años y tuvo un hijo con 13. De esta manera, Rifca pasó a ser la abuela más joven del mundo.

Chalecos antibalas hechos de telaraña

Científicos de Estados Unidos aseguran que los chalecos antibalas más resistentes pueden ser hechos de telaraña. Según investigadores de la Universidad de Cali-fornia, quienes dedica-ron varios años al estu-dio de las propiedades de la telaraña, descu-brieron que éstas produ-cen un material sedoso bastante resistente; por lo que los cables que se harían de este material serían de mejor calidad que los hechos de metal.

“La peor canción del mundo” recibe millones de visitas en Youtube

La canción “Friday”, interpretada por Rebec-ca Black, una adolescen-te de California de 13 de años, superólos 44 millo-nes de visitas en Youtube. Pese a su falta de talen-to musical, la canción figura en la posición 45 de mayores ventas de iTunes. Además, Rebec-ca Black se mantuvo por varios días en la lista de los trending topics (temas más comentados) en Twitter.

Récord Guinness por asado más grande del mundo

La ciudad argentina de General Pico, ubicada en la provincia de La Pampa (centro), ingresó al libro Guinness de los Récords con el asado más grande del mundo, al cocinar-se 13 toneladas de carne. La marca que osten-ta General Pico estaba en poder de Montevi-deo, capital de Uruguay, donde, el 13 de abril de 2008, se asaron 12 tone-ladas de carne.

Por Karina Brockscuriosidades


Mireille SegoviaLa ex Bruja de Canal-I, Mireille Segovia es actualmente la imagen de la campaña Conviertete en un ángel de esperanza, del Hospital St. Jude Children’s Research de Miami (ciudad de Estados Unidos en la que se encuentra radicada actualmente). La comunicadora social estudió teatro en la escuela de Karl Hoffman y recibió clases de voz y dicción con Felicia Canetti. Actualmente trabaja en la animación de un programa de farándula, que se transmitirá en el mercado hispano de los Estados Unidos.y tiene varias propuestas para modelar en las pasarelas del Miami Fashion Week, entre otros festivales de la moda.

hizo una locuraHace tres o cuatro años una amiga me invitó a pasar unos días feria-

dos en su casa de playa en Coro, estado Falcón. Yo vivía en Caracas y le pedí a mi hermano que me acompañara a este viaje, pues nunca había ido tan lejos manejando mi propio carro. Llegó el día de partida y mi hermano no apareció, así que continúe mi plan sola. No iba a que-darme en mi casa y a dejar a mi amiga esperándome. Así que lo tomé como una aventura y fue divertido, pero estoy consciente que es algo que no repetiría.

Se enamoróEn estos momentos estoy enamorada y definitivamente soy de las

que cree que el amor se construye día a día. Siempre le digo a mi novio que para mí el amor es como una planta que se debe regar todos los días. Los pequeños detalles, el cariño, la paciencia y sobre todo, la comprensión, ayudan a mantener una relación estable por mucho tiempo. El romanticismo y hacer actividades en pareja también ayuda.

Pagó una multaEs muy difícil desconectarse del teléfono y más con las interminables

colas del tráfico en Caracas, así que me pusieron una multa por hablar por teléfono y como buena ciudadana fui a pagarla. Adicionalmente, me compré un manos libres para prevenir una próxima multa.

Lloró en el cineEn mi caso no importa el género de la película. Algunas escenas me

hacen llorar, especialmente donde existen injusticias o hay niños mal-tratados. Una de mis favoritas es Jack, con Robin Williams, también me encantan todas las del director Tim Burton. Otras de mis favori-tas y por la cual he llorado varias veces es Ghost con Patrick Swayze. La vie en rose ,de Edith Piaf , fue una película que vi dos veces en un mismo día, quedé enamorada del gran talento que tenía esta mujer y de todo lo que tuvo que pasar para convertirse en una gran cantan-te. Lloré muchísimo y a la vez me enojé porque fue una gran estrella, pero en su vida personal no tuvo éxito.


la última vez qué… Por Yesmín Sánchez

RezóAntes de dormir rezo por mis seres queridos, especialmente ahora

que no estoy con ellos. Al levantarme le doy gracias a Dios por rega-larme un nuevo despertar. Soy de las que piensa que rezar no es sufi-ciente para tener un mejor mundo, necesitamos de las acciones de cada ser humano para que esto pueda lograrse. Así que le invito a hacer lo que esté a su alcance para mejorarlo.

Leyó un libroActualmente estoy leyendo: Amarse con los ojos abiertos de Jorge

Bucay y Silvia Salinas. Prefiero leer un libro a la vez, porque cuando empiezo no quiero parar hasta terminarlo. Aunque en esta oportuni-dad estoy releyendo Los imposibles 3 ,de Leonardo Padrón, me encan-ta su estilo y me parece que es un orgullo para Venezuela.

Compró un CDEl último que compré fue uno de Shakira. Me gusta escuchar de

todo un poco, no me limito a conocer nuevos estilos o artistas. En mi Ipod encontrarás desde Gilberto Santa Rosa, Rubén Blades, Marc Anthony, Olga Tañón, hasta una que otra canción de vallenato. Lo que no escucho es rock.

Tuvo ganas de huirUna vez iba camino a la Universidad Santa María y se me apareció

un motorizado tocándome el vidrio para pedirme mi teléfono. Sentí ganas de esquivarlo y acelerar, pero el tráfico me lo impidió, así que me volvió a tocar la ventana, pero esta vez me enseñó una pistola para que le entregara el teléfono. Sentí tanta impotencia que di la vuelta apenas pude y me devolví a mi casa a pasar el susto y la rabia.

quiso ser otra personaDesde que era una niña quería ser periodista. Recuerdo que me sen-

taba a ver las noticias con mi abuela todos los días y siempre repe-tía lo que decían las reporteras con el típico cierre de: “les reporto para ustedes” y cambiaba el nombre de la reportera por el mío. Estoy muy contenta de poder hacer lo que me gusta. Creo que las perso-nas deberían siempre buscar hacer los que les gusta y les apasiona. He tenido la oportunidad de ser periodista y desarrollarme en otras face-tas del medio artístico.

Tuvo miedoCada vez que me monto en un avión me da miedo, esto debido

a un tremendo susto que pase una vez regresando a Venezuela en un vuelo desde República Dominicana. Esa vez teníamos como diez minutos en el aire cuando el avión se fue en picada, todos los pasa-jeros empezaron a gritar, fue muy feo. Desde ese entonces le tengo miedo a los aviones, cada vez que me monto, las manos me sudan y cuando pasamos por zonas de turbulencias hago ejercicios de respira-ción para calmarme.

Lloró de alegríaEl día de mi graduación lloré desde que llegué, fueron muchos sen-

timientos encontrados. Me sentí alegre porque cumplí con una meta y triste porque esa familia de compañeros universitarios se disol-vía, pues cada uno tomaría un rumbo diferente y ya no nos veríamos todos los días. Aunque debo agregar que mi mami lloró más que yo. Tan bella mi madre.

Se quedó sin dineroTípico que cuando menos lo esperas te quedamos sin efectivo. Me

ha pasado en varias oportunidades. Soy de las personas que paga todo con tarjeta. Afortunadamente me ha pasado en sitios que fre-cuento, entonces no he tenido problema, me han dejado ir y pagarles en la próxima oportunidad.


la última vez qué…

Bará Duo: Indumentaria hecha con amor

Una marca venezolana creada por un dúo dinámico, cuya filosofía es crear ropa y accesorios de manera ingeniosa, logrando difundir mensajes a

través de sus colecciones. Con ínfulas de Pret-a-couture y espíritu ready-to-wear, cada una de sus piezas posee un estilo único y versátil

Por Maria Gabriela Díaz – [email protected] – Fotos Cortesía de Bará Duo

Para Adriana Rodríguez, diseña-dora de Bará Duo, la moda es una forma de expresión de la personalidad, una manera de

llamar la atención o de pasar desapercibi-do. “No estoy muy atada a las tendencias de la moda como tal, ya que Bará Duo es una marca atemporal, porque las piezas se pueden usar en cualquier momento. Yo hago ropa para un estilo de persona en particular, sin embargo, respeto el gusto de cada quien. Algunas veces las perso-

nas quieren seguir alguna moda y no les queda bien, por lo que mis piezas sugie-ren más opciones de manera creativa al gusto de cada quien”, apunta.

Bará Duo es un nombre peculiar, ya que “Bara” significa “creado de la nada” en hebreo y “Duo”, se colocaron porque son dos. Adriana Rodríguez junto a su mamá -quien la ayuda en el proceso de la creación de las piezas- conforman la marca. Y además cuentan con un equipo de trabajo. La joven se involucra desde la

parte de patronaje, pasando por la pro-ducción, hasta las sesiones de fotos y la proyección de la imagen de la marca.

– ¿Generalmente cuántas colecciones sacas al año y qué te inspira?

– Normalmente hago dos colecciones gruesas al año. A veces hay unas itineran-tes y otras que se mantienen. Un ejemplo de las permanentes es + amor, un mensa-je positivo que da paso a la reflexión. Me gusta dar mensajes a través de mis colec-

el baúl de Lulú


ciones, todos ellas me inspiran, aunque no siempre son tan explícitos (los mensa-jes). La colección actual se llama Plexo y en ella resalto el punto de energía que es el corazón.

– ¿Cómo es la colección actual, Plexo?– En ella no hay una paleta de colores

definida, ya que quiero sacarle provecho a la situación actual sobre las importaciones de telas. Entonces he estado reciclando diferentes telas y retazos para la creación de cada pieza, siempre teniendo en cuen-ta la calidad y el color fundamental para mantener la alegría que caracteriza a Bará Duo. Un ejemplo de esto son las bufan-das o bandanas, las cuales tienen variedad de texturas y colores en una sola pieza y se han vuelto un ítem bastante popular. La próxima colección debe estar saliendo en el mes de Mayo de 2011. Todas las pie-zas son únicas, en cada diseño las formas y los contrastes de las telas siempre serán diferentes.

– ¿Qué piensas de la movida underground que está teniendo la moda en Venezuela?

– Tuve la oportunidad de participar desde hace mucho en el Mercado de Dise-ño y fue excelente la experiencia, es res-petable la manera que realizan la con-vocatoria. No obstante, hay mercaditos que han surgido a lo largo del tiempo y a veces no tienen ese rigor al seleccio-nar a los participantes. Es lamentable por-

que hay personas que tienen planteado esto como trabajo, a diferencia de otros que van de pasada sólo a hacer un dine-rito. Sin embargo me he ido alejando de eso, ya que quiero darle otro valor a mis piezas y estoy trabajando para estar más en las tiendas y ampliar la distribución de la marca. Los diseñadores tienen en sus manos darle el valor que se merece su tra-bajo, ser serios con las propuestas que tienen y siempre tratar de innovar y no copiar.

La concientización o el querer llevar algo hecho aquí ha cambiado de ocho años para acá. Ahora está de moda ir a un mercadito y comprar algo hecho en Vene-zuela. Por lo cual hay que trabajar para que perdure ese entusiasmo.

– ¿Qué pieza Bará Duo podría ser clave para un look totalmente creativo?

– Cualquiera de las camisas de la colec-ción actual. Plexo es un must have. Con unos jeans y una camiseta blanca queda espectacular, tienen bastante colorido y son versátiles porque se pueden usar como top con jeans y como camisola con unos leggings.

– ¿Bará Duo es una marca con algo de Couture?

–Pret a couture es ropa para diario, pero tiene la parte que se podría decir que se acerca a couture, porque tiene bor-dados a mano, detalles en cada pieza que

las hacen únicas, lleva un trabajo que no se realiza de manera masiva”.

– ¿Todo hecho con amor?– “Si. En estos tiempos es algo que

hay que resaltar, el tema de la naturale-za y del amor, que la gente se quiera y se trate bien es un mensaje que es importan-te proyectar cada vez más. Hay que tratar a las prendas con amor. ¡No la metas en la secadora! trátala con cuidado, con amor”.

– ¿Cómo es el estilo de Bará Duo?– Aquí pensamos que menos es más.

Las piezas son holgadas y están diseñadas de manera que muestres un hombro o que tenga una transparencia en alguna parte de la pieza, siendo sensual sin necesidad de mostrar todo. Me gustan mucho los accesorios, siento que puedes estar vestida sencillita y ponerte por ejemplo una de las bandanas/ bufandas y cambiar el look para algo más nocturno. También he incursionado en la elaboración de forros de cojines, cuadros y he elaborado ropa para bebés, cuando hay algún pedido especial; pero aún no he sacado la línea formalmente. Me gusta trabajar en otro tipo de causas o trabajos que promuevan el arte.

Web: www.baraduo.com/

FB: Bará Duo

Email: [email protected]

Tiendas: Colectivo Krearte, Magenta 1 y 2, Tonos

el baúl de Lulú


Alivio a la insolaciónLas exposiciones imprevistas o prolongadas al sol –o incluso una

aplicación distraída del protector– pueden producir dolorosos episodios de enrojecimiento. He aquí algunos consejos para rehabilitar la piel

Por Magaly Rodríguez

P ocas cosas son tan molestas como esa sensación de calor y dolor que sigue a un día de playa con escasa protección. El

primer paso para retomar el estado natural de la piel, es tomar abundante agua, pues una exposición intensa al sol produce des-hidratación. Una de los principales daños que causa el sol intenso, es la rápida eva-poración del agua presente en sus tejidos, a lo cual se suma el líquido perdido con la transpiración. Reponer las reservas de agua –puede ingerirse una bebida deportiva, que aporta sodio, cloro y potasio– es bási-co para que el cuerpo recupere su equili-brio hidroelectrolítico. Si al margen de la sed y la inflamación de la piel hay dolor de cabeza, es válido tomar un analgési-co simple, aunque molestias más comple-jas como quemaduras extensas, desorien-tación, fiebre y náúseas podrían requerir atención médica.

El siguiente paso es refrescar la piel. El calor acumulado durante el día se libe-ra con ayuda de un baño fresco o de com-presas húmedas ligeramente frías, pero nunca con la aplicación de hielo directa-mente sobre la piel: si bien el hielo ayu-daría a reducir la temperatura rápidamen-te, puede complicar las quemaduras, en

este caso por frío extremo. Otra opción es el uso de un gel o spray refrescante que puede guardarse en la nevera por media hora y retocarse cada cierto tiempo.

No conviene restregar la piel insola-da con mantequilla, vinagre, pasta de dientes u otras sustancias caseras, cuya utilidad para quemaduras es cuestiona-ble. Sin embargo, el uso de gel de sábi-la es altamente recomendado para aliviar la inflamación: basta con abrir a lo largo una penca –la hoja gruesa y espinosa de la sábila- y recolectar el cristal gelatino-so que contiene para triturarlo y aplicar-lo sobre la piel. Una vez que la hinchazón comience a ceder, el uso contínuo de cre-mas hidratantes contribuirá en la regene-ración natural de la piel. Es fundamental no exponerse al sol en los días siguientes.

Una vez que comience el despelleja-miento, no es recomendable desprender estas pequeñas escamas con las uñas, por tentador que resulte. La epidermis tien-de a soltar por cuenta propia estas célu-las muertas una vez que sus tejidos se han regenerado, y hacerlo antes de tiempo puede provocar hipersensibilidad e incluso dolor en las zonas expuestas, así como la aparición de manchas si el área no se pro-tege al máximo de nuevas exposiciones al

sol. Si acaso, se puede hacer una exfolia-ción muy suave durante el baño, pero resta tener paciencia si se aspira a una piel reno-vada sin nuevas complicaciones. La humec-tación continua y la protección solar soste-nida también harán la diferencia.

PREVENCIóN OPORTUNACon frecuencia, las zonas más afecta-

das son aquellas en las cuales la piel es más fina, así como aquellas que, por iner-cia, escaparon a la aplicación rutinaria del protector solar. No olvide áreas como las orejas, la nuca, la parte superior de los pies, las clavículas y el escote. Pida ayuda para esparcirlo uniformemente en hom-bros y espalda si es necesario. Espere media hora antes de exponerse al sol.

Hidrátese y manténganse en la som-bra por tanto tiempo como sea posible. Si no fuera posible y lleva un celular consi-go, fije la alarma para que tenga noción del tiempo que lleva expuesto al sol. La recomendación es doblemente necesaria si está leyendo o teme quedarse dormido.

Por alto que sea el factor de protección solar del producto que emplee sobre la piel, no olvide reaplicarlo. Los baños de inmer-sión, la sudoración, el roce y la absorción de la ropa pueden restarle eficacia.


cuerpos y mentes

Soluciones para la pielManchas, poros irritados, resequedad y un aspecto marchito, son sólo algunos de los males típicos de la epidermis. He aquí una guía rápida para atenuarlos

Por Magaly Rodríguez

Piel opaca: La presencia de célu-las muertas suele traducirse en un tono desigual en la piel. Removerlas regularmente con

productos exfoliantes y balancear la dieta con un óptimo contenido de vitaminas y minerales, también contribuye a revitali-zarla. Eliminar hábitos como el cigarrillo y el sedentarismo –que sabotean la circu-lación– y asegurarse el descanso suficien-te, también mejoran el aspecto del cutis a mediano plazo.

Vellos encajados: El uso frecuente de la afeitadora provoca en algunas personas la presencia posterior de pequeños granos rojos en la zona rasurada. Esto se debe a que el ángulo del afeitado puede provo-car que el vello quede atrapado dentro de los poros, y que éstos últimos tiendan a inflamarse en la misma medida en que el

pelo no halle su orificio de salida al cre-cer. Para prevenir este problema –cono-cido como foliculitis– conviene exfoliar regularmente la zona rasurada para propi-ciar que el vello pueda surgir sin obstácu-los. Si el problema es persistente, podría considerar métodos de depilación de larga duración como el láser.

Cortaduras durante el afeitado: Para evitar los pequeños cortes que se asocian al rasurado, la exfoliación regular también cumple un importante rol. Con la ayuda de un guante de crin, una esponja áspe-ra o un cepillo de baño, el barrido previo de la piel no sólo desencaja vellos ocultos, sino que facilita un mejor desplazamien-to de la hojilla al suavizar la superficie. En esta modalidad de depilado es impres-cindible el uso de una crema o espu-ma para afeitar. Para un óptimo resulta-

do se requiere la utilización de hojillas en buen estado, lo cual reduce la cantidad de pasadas de la máquina sobre la piel, y por ende disminuye el riesgo de irritación posterior. Las hojillas oxidadas o melladas deben desecharse enseguida.

Piel frágil y escamosa: Las pie-les secas son particularmente propensas a las fisuras con el más mínimo rasgu-ño, tienden a agrietarse con el frío y pre-sentan mayor irritación cuando se trata de una piel depilada. La hidratación con una buena crema humectante y el consu-mo consistente de agua ayudan a repo-ner el líquido y los lípidos que la epider-mis necesita para mantener su elasticidad. A esto debe sumarse el uso de un jabón suave y agua tibia –nunca demasiado caliente– durante el baño, que debe ser de corta duración.


cuerpos y mentes

Marcas de acné y estrías: Cuando las espinillas de la adolescencia desapa-recen, pueden dejar una superficie des-igual en tono y profundidad. El creci-miento también deja sus huellas cuan-do se trata de estiramientos bruscos como los de la pubertad, la gestación, el sobrepeso o el desarrollo acelerado de masa muscular, entre quienes practi-can disciplinas como el fisicoculturismo. Según la zona y las condiciones indi-viduales de cada piel, opciones como la microdermabrasión son útiles para ir depurando progresivamente la capa superficial y dar paso a tejidos renova-dos. Aunque algunas marcas no desapa-recen del todo, muchas se benefician de un aspecto más liso y un color más uniforme.

Manchas: Algunas se deben a la ingesta de ciertos medicamentos. Otras, a la exposición acumulativa al sol, ten-dencias genéticas, desequilibrios hormo-nales o una cicatrización complicada. De nuevo, la microdermabrasión y el uso de peelings son una buena opción para ate-nuarlas. La aparición de nuevas máculas –sobre todo en pieles con esta tenden-cia– puede prevenirse en cierto grado con el uso diario e indispensable de un protector solar.


cuerpos y mentes

Tecnología Silver Protect para el cuerpo del hombre

Un desodorante con moléculas de plata y un gel de baño con acción desodorante para el cuerpo es la nueva propuesta en el anaquel de Nivea For Men, la marca de cuidado masculino.

Los investigadores probaron que la plata tiene un efecto reductor en el número de organismos que producen el olor y desarrollaron la formula Silver Protect, que brinda un poderoso efecto antibacte-rial 24/7 (24 horas, 7 días de la semana) para un con-trol real, confiable y duradero de la transpiración, además de dejar una fresca sensación en la piel.

Nivea For Men ofrece presentaciones de spray, barra y roll-on, y un novedoso gel de ducha con acción desodorante, desarrollado bajo la formu-lación de moléculas de plata. Los productos son dermatológicamente probados, no causan irrita-ción ni enrojecimiento.

Nivea Deo Calm&CareCon el nuevo desodorante Nivea

Calm&Care, las mujeres pueden librarse de la irritación luego de depilarse las axilas. Una nueva generación de desodorantes que calma y regenera la piel dañada por la depi-lación con afeitadora, además de asegurar la máxima eficacia y protección anti-transpi-rante las 24 horas.

Su fórmula sin alcohol o colorantes favo-rece la regeneración de la piel después de la afeitada, gracias a ingredientes como el hamamelis, extracto de hierba medicinal conocido por sus propiedades anti-irritantes y anti-inflamatorias, que ayuda a calmar la piel y el pantenol o provitamina B5, esen-cial en el proceso de hidratación, estimula el metabolismo de las células de la piel y las regenera.

Nuevo Kit Masaje Anticelulítico de Elancyl

Elancyl ofrece su últi-ma innovación: Activ’ Masaje Anticelulíti-co, un método basado en la práctica diaria de un masaje, durante el mes. Elancyl garantiza una piel más fina y más suave, los tejidos más tonificados, más firmes y una figura más estilizada en cuatro semanas.

Este tratamiento com-bina los efectos de un masaje anticelulítico realizado según técnicas de kinesoterapia y de un guante de masaje con un gel específico anticelulítico. El guante de masaje antice-lulítico, junto con el gel, estimula la microcirculación, favorece el drenaje de los tejidos y elimina las células muertas. Pilosela, cafeína y extracto de hiedra son los activos presentes en el gel. La primera y la tercera se centran en la eliminación de líquidos retenidos por las propiedades diuréticas que poseen, y la cafeína activa la lipólisis y moviliza la grasa acumulada.

Sistema Resurgie de LBelEl Sistema Resurgie ha combinado la alta tecnolo-

gía cosmética de LBEl con la innovación del Centre de Biodermatologie Des Laboratoires Sérobiologiques de Francia para crear dos productos: Resurgie Revivant Jour y Résurgie Nuit. Resurgie Revivant Jour, crema facial para el día, devuelve a la piel su vitalidad gracias a la innovadora tecnología Micro Energy, la cual favore-ce su oxigenación, contribuyendo a mejorar el proceso de renovación de las células de la epidermis. Para com-plementar el sistema diario, es necesario aplicar Resur-gie Nuit, tratamiento para la noche que ayuda a rejuve-necer la superficie del rostro, logrando un efecto nueva piel a través del componente Micro Resurfacing Com-plex, el cual localiza los daños celulares para activar su mecanismo de auto reparación y mejorar la apariencia de las líneas de expresión.

Revlon PhotoReady Make Up

Revlon lanza al mercado una innova-dora línea de maquillaje denominada Revlon PhotoReady Make Up, cuya tec-nología única permite lucir perfecta bajo cualquier tipo de luz.

En la casa, al aire libre, de día o de noche, en cualquier parte y a cualquier hora, la nueva línea de maquillaje PhotoReady Make Up proporciona a la piel un aspecto impecable, minimizando la apariencia de los poros bajo todo tipo de iluminación.

La línea de Revlon PhotoReady Make Up consta de una base líquida y un polvo com-pacto. Revlon PhotoReady Make Up contie-ne pigmentos fotocromáticos que desvían y reflejan la luz, ayudando a borrar todas las imperfecciones. La nueva línea Revlon Pho-toReady Make Up previene el daño causa-do por el sol, gracias a su FPS 20 en la base líquida y un FPS 14 en el polvo compacto. Su fórmula es libre de aceites y fragancias.

Por Fernanda García Márquez – [email protected]


galería de la belleza

Colgate trabaja para dar sonrisas a más niños venezolanos

Colgate lanzó la campaña Ayúda-los a sonreír, con el fin de divulgar la labor que realiza la Fundación Opera-ción Sonrisa de Venezuela y fomen-tar la colaboración conjunta entre las empresas y el público consumidor.

Durante el mes de marzo y abril a través de la campaña, Colgate con el apoyo de las cadenas Locatel, Unicasa, Automercados Plazas, Excelsior Gama, Central Santo Tomé, Hipermercados Garzón, Todofertas, Makro, Funda-ción Belloso, Víveres de Cándido, Far-matodo, Distribuidora Drexa y Limpia-todo, contribuirá a la construcción de la nueva sede de la fundación, que tra-baja de manera ininterrumpida desde 1993 para darle una sonrisa a niños con labio y/o paladar hendido, cuyas familias no cuentan con los recursos.

Según Great Place To Work: Novartis entre las mejores empresas para trabajar en Venezuela

Con más de 100.000 emplea-dos en 140 países y más de 500 en Venezuela, Novartis es una com-pañía que desarrolla con éxito su labor en el área del cuidado de la salud. Bajo esta concepción Novar-tis Venezuela, ha desarrollado un excelente clima organizacional y además por cuarto año conse-cutivo se posiciona como uno de los Mejores Lugares para Trabajar en Venezuela, ocupando el sexto lugar en la lista general y la prime-ra entre las empresas farmacéuti-cas. Este reconocimiento es otor-gado por Great Place to Work Institute, una empresa mundial especializada en investigación y consultoría gerencial.

Prosalud celebra 20 años fomentando la cultura de prevención sexual

Prosalud, institución dedicada a la orientación de la salud sexual y repro-ductiva de jóvenes y adolescentes, arri-bó a su vigésimo aniversario con una misa de Acción de Gracias y un brindis que realizaron los representantes de la organización para agradecer el apoyo de sus trabajadores, amigos y familia-res. Desde el año 1991, la organización ha contribuido en la promoción de una sexualidad sana, responsable y libre de riesgos mediante el desarrollo de diver-sas modalidades educativas y tecnoló-gicas. A partir de esa fecha, han llega-do a más de 9 millones de venezolanos mediante talleres, charlas, eventos, entre otros; y han ofrecido más de 16 mil referencias médicas.Para más información visite

www.prosalud.org.ve.

Ambiente Miranda y Fundación Telefónica unidos por el ambiente

Para dar inicio al ciclo de talleres de formación de voluntarios ambienta-les que el gobierno de Miranda ofre-ce en el estado a través del programa Mirandinos por el ambiente liderado por Ambiente Miranda, 24 trabajado-res de Fundación Telefónica recibieron herramientas organizativas y de cono-cimiento para asumir responsable-mente el papel de voluntarios.

Ambas instituciones coordinarán labores para celebrar en conjunto arborizaciones y efemérides ambien-tales durante el resto del año 2011, de tal manera que se preste un servicio social y de mejoramiento del entor-no, integrando el programa de RSE de Fundación Telefónica en la programa-ción ecológica y de sostenibilidad de Ambiente Miranda.

Peloquito: Abre nueva sede en el CC Líder

Después de haber consegui-do una excelente aceptación en el Tolón Fashion Mall Pelo-quito decide extender su área de acción y abrió las puertas en el nuevo CC Líder, con el obje-tivo de continuar ofreciendo espacios atractivos, cómodos y adaptados especialmente a niños y adolescentes. Esta pelu-quería nace del esfuerzo de un grupo de mujeres venezolanas que ha enfocado su trabajo en la incorporación de elemen-tos nuevos que son atractivos para los más jóvenes: pantallas de video, mobiliario y espacios diseñados especialmente para su público.

Copa Airlines primera aerolínea en Latinoamérica en estrenar Boeing Sky Interior

Copa Airlines se convirtió en la pri-mera aerolínea en Latinoamérica que recibió un avión Boeing Next-Genera-tion 737 con el nuevo diseño Boeing Sky Interior. Con la adquisición de esta aeronave con el innovador dise-ño interior, la aereolínea busca mejo-rar significativamente la experiencia de estar a bordo. Es la primera de 10 aeronaves 737-800 que recibirá Copa-durante este año, lo que la convier-te en ocho aerolíneas en el mundo, que han recibido hasta ahora el 737 Boeing Sky Interior. Inspirado por una investigación de opiniones de pasaje-ros, el diseño de la cabina de Boeing Sky Interior redefine la experiencia abordo del 737 de principio a fin.

Renovada alianza entre Farmacias SAAS y Doctor yaso

Por cuarto año consecutivo, Farma-cias SAAS ratifica el convenio con Doc-tor Yaso, hecho que ha permitido a esta organización de payasos de hos-pital su crecimiento hacia el interior del país con la conformación y funcio-namiento de 12 coordinaciones adi-cionales a la de Caracas que actúan en las ciudades de Barquisimeto, Ciudad Guayana, Guacara, Maracay, Maracai-bo, Porlamar, Maturín, Mérida, Punto Fijo, San Cristóbal, Valera y Valencia.

La alianza ha hecho posible la cele-bración de 78 talleres de formación, en los que se han capacitado a más de 700 voluntarios para asistir a los distintos centros de salud con servi-cios pediátricos bajo el lema “Que una sonrisa sea tu medicina”.

Nuevo centro estético abre en el C.C San Igancio

Esteti-k. Instituto médico estéti-co, es el nuevo centro dedicado a la belleza. Está ubicado en el Cen-tro Comercial San Ignacio de Cha-cao, específicamente en el piso dos de la Torre Copérnico. En sus espacios los pacientes encontraran soluciones efectivas a problemas como: envejecimiento, flacidez facial y corporal, arrugas, acné y sus secuelas (cicatrices), rosácea, deshi-dratación facial, piel grasa y poros dilatados, manchas, obesidad, celulitis, estrías , hirsutismo (exceso de vello corporal) y caída del cabe-llo, gracias a novedosos tratamien-tos y servicios.Para más información puede visitar

http://www.esteti-k.com.ve/


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Alianza Francesa en Venezuela invita a Concurso Fotografía para Aficionados

Por quinto año consecutivo, la Embajada de Francia y las Alianzas Francesas en Venezuela convocan a su Concurso Nacional de Fotografía dirigido únicamente a fotógrafos aficionados. Como parte del tra-bajo de vinculación cultural entre Francia y Venezuela, este año se ha girado la vista hacia el futuro: Los Niños de Venezuela, agentes de esperanza y cambio, portadores y custodios del espíritu de El Princi-pito. Como gran novedad, este año las fotos serán recibidas hasta el 14 de mayo, en formato digital, a fin de facilitar el envío a través de las redes sociales ya activadas para el concurso, como lo son Concurso Af Af en Facebook y @concursoafaf en Twitter.

Energizer y EPA invitan a la carrera Energizer Night Race 2011 en la USB

Este año vuelve la carrera Energizer Night Race 2011 Copa EPA, la cual se realizará el día sábado 09 de Abril a las 7:00pm en las instalaciones de la Uni-versidad Simón Bolívar (USB). Un cir-cuito de caminos montañosos y llenos de árboles, acompañados de la oscu-ridad de la noche, será el escenario perfecto para poner a prueba la resis-tencia de los competidores. Energizer otorgará medallas a los competidores que finalicen el recorrido en agrade-cimiento por su esfuerzo realizado. Se premiará tanto en femenino como en masculino, con trofeos a los tres pri-meros lugares de las categorías Junior, Libre, Sub Master y Master A, B, C y D. Además de un premio de BsF 1200, Bs. 850 y BsF 600, para los tres primeros lugares respectivamente.

Inter premiará a lo mejor de la televisión regional

La compañía de telecomunica-ciones y cable operadora Inter organiza un galardón que pre-mia a los canales regionales y de Producción Nacional Audiovi-sual. A través de una convocato-ria efectuada durante los meses de enero y febrero, los canales de Producción Nacional Audiovisual y Regionales postularon un resu-men de sus mejores contenidos en www.premiosinter.com.ve. Un total de 316 postulaciones se recibió a través de este portal web.

La selección de los ganadores está a cargo de un grupo de jurados compuesto por 36 figuras del entor-no artístico nacional e internacio-nal. La ceremonia de los premios se efectuará en abril en los espacios de la Quinta Esmeralda.

Seguros La Occidental presenta incentivos

Seguros La Occidental, en el año de su 55 Aniversario, afianza el compromiso que tiene con sus clientes e intermediarios, mejoran-do los productos y servicios que la distinguen y manteniendo los nive-les de bonos y comisiones para su fuerza de ventas. El director ejecu-tivo de la aseguradora, Omar Gue-vara, hizo el anuncio durante las presentaciones de incentivos que se efectuaron en las principales ciu-dades del occidente y el centro del país, a las que asistieron aproxima-damente dos mil productores de seguros de estas regiones, quie-nes luego de conocer los beneficios que les ofrece la empresa, disfruta-ron de amenos shows presentados por Víctor Hugo Márquez y Oscar Yánes.

Toma el control de tu vida con Clearblue®

Los embarazos no planificados son un asunto que no deben perder de vista quienes son sexualmente activos. Evitar las dudas y conocer con certeza si se está o no embarazada, es el pri-mer paso para que la mujer tome el control de su vida. Clearblue de Novar-tis es el primer test que indica cuan-do la muestra de orina es suficiente para brindar un resultado certero. Al igual que los tests de embarazo que se realizan en los laboratorios, las prue-bas caseras detectan la presencia de Gonadotropina Coriónica, una hor-mona que se encuentra tanto en la sangre como en la orina, cuando la mujer está embarazada. Ofrece 99% de seguridad en el resultado y res-puestas efectivas en tres minutos.

Umbrella Familia Water ProofRoemmers, laboratorio far-

macéutico de vanguardia en el mercado latinoamericano, líder en diversas áreas terapéuticas y su Línea Medihealth, lanzan al mercado venezolano Umbrella Familia Water Proof, un protec-tor solar en emulsión especial-mente diseñado para el cuida-do de la piel de toda la familia. Brinda total protección frente a la radiación UVA y UVB. Garan-tiza máxima protección solar Water Proof en actividades físi-cas y deportivas, es resistente al agua y a la transpiración. Ofrece además una exclusiva presenta-ción de 225g. y válvula dispen-sadora para una fácil y práctica aplicación.

La Venezolana de Seguros y Vida inauguró novedoso CAR

La Venezolana de Seguros y Vida (LVSV) inauguró un innovador Cen-tro de Atención y Revisión de Auto-móviles (CAR) que concentra todos los servicios en un solo lugar, en la avenida Andrés Galarraga de Chacao.

Se trata de su segunda sede en Caracas y la cual se suma a las otras cuatro existentes en Maracay, Valen-cia, Barquisimeto y Puerto La Cruz.

La idea de este CAR es que los clientes de LVSV ahorren tiempo y realicen rápidamente todas sus ges-tiones en un mismo lugar: asesoría, cotización y emisión de pólizas, pago de primas, inspección del vehículo, notificación de siniestros, valoración de daños y obtención inmediata de la orden de reparación.

Laboratório Cienvar Concientiza a la población

La gripe Ah1N1 es una enfermedad respiratoria aguda, ocasionada por un tipo de virus de la influenza. Sus prin-cipales síntomás son: fiebre repenti-na mayor de 39ºC, dolor de cabeza intenso, dolor de músculos y articula-ciones, tos, flujo nasal, ardor y dolor de garganta. Se contagia de persona a persona a través de las secreciones de nariz y boca (toser, estornudar, hablar) o por contacto directo (manos, besos).

Si los síntomas se presentan,acudir inmediatamente al médico y no automedicarse. Lave sus manos con frecuencia con jabón líquido, (gel o Spray antibacterial de manos). No salude de besos o de manos.Noticia Cortesía de

X-Teril Línea Cosmética


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Revista Sala de Espera Nº93

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