UNIVERSIDAD LA SALLE

Revista de Fotografía Diferentes técnicas de fotografía

Emanuel Alfaro

30/11/2014

Documento en ISSUU con detalle de las diferentes técnicas de Fotografía, trabajo de Informática

Movimiento Congelado

Congelado es el nombre dado a una

característica de la imagen fotográfica

y a la técnica empleada en su

obtención, en la cual la velocidad de

desplazamiento del motivo es ampliamente

inferior al de la velocidad de obturación empleada, de tal

manera que el sujeto fotografiado aparece totalmente quieto en la imagen, como si

estuviese congelado.

Se tiene en cuenta este concepto especialmente

cuando se habla de la fotografía de sujetos que se

mueven a velocidades en las cuales es difícil para el

ojo humano capturar los detalles, permitiendo el

análisis detallado de sujetos en desplazamiento. Tiene

su aplicación en la fotografía de deportes, el

fotoperiodismo, la fotografía científica y en general en

las disciplinas en donde se requiere el estudio del

movimiento.

Movimiento Dinámico

Movimiento Barrido Barrido es el nombre dado a una de las técnicas fotográficas utilizadas para reflejar el

movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación que produce y del movimiento

realizado con la cámara. En los barridos el elemento en movimiento aparece nítido (o

ligeramente borroso) y lo difuminado o movido son los elementos estáticos.

Movimiento Barrido

Para conseguir un barrido no se debe utilizar una velocidad de obturación especialmente lenta,

sino media (1/60 o 1/30). Hecho esto debemos elegir el elemento en movimiento y seguirlo con la

cámara, de modo que invertiremos la realidad pero transmitiremos poderosamente el

movimiento:

• El elemento en movimiento se ve nítido y detenido.

• Los elementos alrededor de él, fundamentalmente en el fondo y si son estáticos, aparecen

movidos o difuminados.

Profundidad de campo

Por profundidad de campo "PDC" se entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en

particular, al espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y

el último punto aceptablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque.

Depende de cuatro factores: 1 el tamaño del círculo de confusión máximo (y por tanto el formato

y el tamaño de la impresión, además de la distancia de observación y de la capacidad resolutiva de

cada observador), 2 la distancia focal, 3 el número f y 4 la distancia de enfoque.

Efecto ubicación línea de tres Tercios

Regla de los tres tercios,

tercera regla fotográfica

La denominada regla de los tercios divide

la escena en tres partes, tanto horizontal

como verticalmente. Las líneas que

determinan estos tercios se cortan en

puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al

estar situado en el centro de la imagen resulte estático.

La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos

líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos

donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro

de la composición.

Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual

encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central

de la gráfica ocupada por elementos secundarios.

Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro

en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también

complementarias.

Efecto ubicación

línea de tres Tercios

Cambios de inclinación Se refiere al uso de los movimientos de cámara en cámaras pequeñas y medianas

formato; por lo general requiere el uso de lentes especiales.

"Tilt-shift" en realidad abarca dos tipos

diferentes de movimientos: rotación de la

lente en relación con el plano de la imagen,

llamada de inclinación, y el movimiento de la

lente paralelo al plano de imagen, llamada de desplazamiento.

Fotografías en Blanco y Negro

Técnica sencilla pero es una de las mas utilizadas por la sencillez de su

aplicación.

Refleja más el interior de la foto, su “alma”

más que el brillo y los colores se resalta el

tono del silencio de la fotografía.

Muy común en el modelaje y en la

publicidad del modelaje.

Mancha de movimiento

Fotos de desenfoque de movimiento.

El desenfoque de movimiento se utiliza con frecuencia para mostrar una sensación

de velocidad.

Usted puede lograr artificialmente

este efecto en una escena habitual

el uso de cámaras con una

velocidad de obturación lenta.

Efecto Infrarojo

La fotografía infrarroja requiere de una fuente de radiación infrarroja. Todo cuerpo

caliente emite radiación en la gama del infrarrojo.

El equipo fotográfico

que se necesita,

puede ser una

cámara reflex

convencional,

acompañada de

filtros y película

sensible a esta

longitud de onda.

Efecto Noche. Efecto para aprovechar el contraste de la oscuridad de la noche.

Resaltar los colores y las luces es

indispensable en este efecto.

Arte del Humo

Consiste en aprovechar la

inconsistencia molecular del

Humo, que genera movimientos

inconstantes que genera figuras

en su recorrido.

Aprovechado en el arte abstracto

y en las presentaciones oscuras

y reflectadas.

Efecto Macro Se

denomina macrofotografía o fotomacrogra

fía a la realización de fotografías de gran

tamaño sin importar su escala de

reproducción.

Es decir la relación entre el tamaño

verdadero del sujeto fotografiado y el de

la fotografía—,1 pero comúnmente se

hace referencia con ese nombre al tipo

de imagen fotográfica donde el sujeto

fotografiado es igual o más pequeño que

el tamaño de su imagen.

Efecto HDR las imágenes de alto rango

dinámico (HDR) son un

conjunto de técnicas que

permiten un mejor rango dinámico de luminancias entre las zonas más claras y las

más oscuras de una imagen del que las técnicas de imagen digital estándar o

métodos fotográficos pueden ofrecer.

La fotografía de alto rango dinámico permite

obtener imágenes más acorde a las

visualizadas por el ojo humano, que cuando

observa el mundo que nos rodea es capaz

de distinguir detalles en zonas con una

diferencia de iluminación muy superior a la

soportada por otros formatos como la

película o los formatos de imágenes

comprimidas. Este rango dinámico más extenso permite a las imágenes HDR

representar con más exactitud el extenso rango de niveles de intensidad

encontrados en escenas reales, que van desde luz solar directa hasta la débil luz

de las estrellas.

Efecto panorámico La fotografía panorámica es una técnica de la fotografía en la cual se utilizan

equipos especializados que capturan imágenes con puntos de vista alargados. Se

conoce también como fotografía de amplio formato. El término también se aplica a

las fotografías recortadas con aspecto alargado. No existe una división formal

entre fotografías de ángulo amplio y fotografías panorámicas, las primeras

normalmente se refieren a un tipo de lente, pero este tipo de lentes no da

necesariamente imágenes panorámicas.

Una imagen que muestra un campo de visión aproximado, o mejor que el ojo

humano, puede ser considerada panorámica. Esto generalmente significa que la

imagen es al menos dos veces más amplia que alta. El resultado es una imagen

tomada con una forma de tira alargada. Los fabricantes de las cámaras con un

sistema “Advanced Photo System (APS)” utilizan el término panorámica para

definir cualquier formato de impresión con un aspecto amplio de ratio, no

necesariamente fotos que abarcan un largo campo de visión.

Exposición

Larga

En fotografía , se llama exposición a la cantidad de luz que recibe el material

fotosensible (en fotografía química) o el sensor de imagen (en fotografía digital)

para que se forme una imagen.

Todas las cámaras digitales llevan un exposimetro que mide la cantidad de luz del

motivo a fotografiar. Mediante el mismo, la propia cámara puede determinar la

velocidad y abertura necesarias para conseguir una exposición automática

(normalmente identificado en el cuerpo de las cámaras por la abreviatura AE,

de Automatic Exposure) correcta. No obstante, el propio sistema puede ser

engañado si predominan los colores muy claros o muy oscuros, con lo que si no

compensamos adecuadamente los errores, las fotos podrían salir sobreexpuestas

o subexpuestas

Exposición Corta A diferencia de la anterior, la exposición corta tiene menos cantidad de luz reflejada en la misma.

Esta técnica elimina los lúmenes para dar una sensación de vacío que genera en espectador una

necesidad de observar más a fondo el detalle de la imagen.

Efecto Tres Dimensiones

En física, geometría y análisis matemático, un

objeto o ente es tridimensional si tiene

tres dimensiones. Es decir cada uno de sus puntos

puede ser localizado especificando tres números

dentro de un cierto rango. Por ejemplo, anchura,

Longitud y profundidad.

En la fotografía, esta técnica se utiliza

mucho para procesos cinematográficos y

en el desarrollo de video juegos.

Es una de las técnicas más avanzadas y

utilizadas en el comercio digital.

Efecto el

Bokeh

Bokeh, pronunciado /bóque/,

es un concepto japonés (ぼ

け boke) que significa

desenfoque. En fotografía se

utiliza este concepto para

referirse a la calidad

subjetiva de un objetivo por la estética de las zonas desenfocadas que produce en una

fotografía.

Se trata por tanto no de la cantidad de desenfoque que un objetivo produce, sino de cómo es.

Para la fotografía de determinados

motivos, es interesante que el fondo

quede desenfocado para evitar

distracciones al observar la

fotografía y resaltar de este modo el

motivo. Mientras que unos objetivos

muestran los objetos desenfocados

como manchas circulares, otros lo

hacen en otras formas, colores y

contrastes. Estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados

es lo que caracteriza el bokeh de un objetivo.

Efecto alta

velocidad

La fotografía de alta velocidad o

congelamiento de movimiento

rápido es un maravilloso campo

creativo en cuánto a efectos

fotográficos se trata.

Este tipo de imágenes, más allá del mundo artístico, se utiliza especialmente en física, en

investigaciones sobre la salud y sobre todo en deportes.

La clásica captura fotográfica de alta velocidad son las

imágenes de globos de agua que explotan o gotas que caen

sobre agua formando un cuenco y salpicaduras que a

nuestros ojos suelen ser casi imperceptibles.

El descubrimiento de este tipo de imágenes data del año 1948, cuando la Society of Motion

Picture and Televisión Engineers (SMPTE), la define como un conjunto de fotos capturadas

por una cámara capaz de registrar 128 fotogramas por segundo o más, y de, al menos, tres

fotogramas consecutivos.

Efecto Bajo el agua Fotografía submarina

La fotografía submarina es, desde el

punto de vista logístico, todo un reto:

se necesita un equipo especial y el

tiempo de trabajo diario es muy

limitado. Pero es sumamente

gratificante. Los fotógrafos submarinos revelan una parte del

mundo que casi todos nosotros nunca tendremos la ocasión de

contemplar, y lo hacen aplicando los mismos principios de

composición e iluminación que los fotógrafos que trabajan en

tierra firme.

Si nos apetece hacer fotografías bajo el agua, aquí tenemos los

fundamentos de esta técnica. En el mercado hay cámaras para

trabajar bajo el agua muy asequibles, que pueden utilizarse a

profundidades de unos cinco metros. Muchas de ellas son de un solo uso y están

pensadas para turistas que las usarán en la playa o en escollos poco profundos.

La Nikonos, con su gama de objetivos intercambiables y falshes externos, es un

verdadero sistema de fotografía submarina para profundidades de hasta 100

metros. Otra cámara, fabricada por Sea & Sea, dispone de gran angular y de

macro suplementarios y sirve para trabajar a profundidades de hasta 50 metros.

De todos modos, la mayoría de los fotógrafos especializados en fotografía

submarina utilizan cámaras réflex normales protegidas por cajas estancas con

visores acoplados

Efecto color selectivo La técnica del color selectivo es un recurso de post-

edición que consiste en conservar el color de un

elemento en particular, mientras el resto de la

fotografía aparece en blanco y negro. Los ejemplos

más comunes consisten en mantener - o hasta saturar -

el color de ojos de un sujeto o un animal en un retrato,

o bien el de los labios de una mujer.

Sin embargo, estas ideas han sido y

continúan siendo tan utilizadas, que

dependiendo de cómo se planteen pueden

constituir un clásico bien logrado, o una

repetición con sabor a cliché. Así y todo, el

recurso en sí mismo permite un margen de

acción bastante amplio

Efecto Mosaico

El mosaico es una técnica que se utiliza bien como pavimento o como revestimiento

mural, y que utiliza como elemento consustancial las teselas, es decir, las piezas que

forman el mosaico y que pueden ser de

piedra, en cuyo caso son innumerables

los materiales y tamaños utilizados a lo

largo de la historia (guijarros, mármol,

granitos, piedras semipreciosas como el

lapislázuli o la malaquita, etc), o de

pasta vítrea, más fáciles de cortar y

más llamativas porque presentan

colores más vistosos y trasparencias. En

general, el mosaico que utiliza teselas

de piedra, se utiliza más como

pavimento, y el de pasta vítrea como

revestimiento mural. En ocasiones y

cuando se quiere realzar el mosaico se

utiliza también la tesela dorada que a su riqueza material, une el esplendor de su brillo.

Retrato

Un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se

entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales

de una persona.1

Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de

una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un

retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e

incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es

generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

Paisaje El paisaje ha sido

uno de los

motores de la

evolución de la

historia de la

fotografía. La

mirada

fotográfica más

antigua de la que

tenemos

conocimiento resulta ser un paisaje rural que Nicéphore Niepce nos legó en su Vista desde la

ventana en Gras, 1826. Vista urbana o vista natural los pioneros documentaron el desarrollo social

de nuestras comunidades partiendo de aquellos paisajes muertos, donde nadie parecía habitar,

dando cuenta de las limitaciones técnicas de la época.

A estas propuestas fotográficas

siguieron otras donde los polos del

realismo y del idealismo, una y otra

vez alternaron su influencia. Ello

condujo hasta un paisaje tamizado a

través de las experiencias formales de

las vanguardias o de las

demostraciones de dominio del medio

de Ansel Adams. La visión moderna del

espacio encuentra sus precedentes en

la Historia de la fotografía, pero sobre

todo en el cambio a la

postmodernidad ofrecido por las

aportaciones de William Eggleston,

especialmente con su uso del color y

su preocupación por trasladar la

atención fotográfica a ese ningún-lugar-en-particular del que tanto han bebido las diversas

hornadas de los artistas europeos de la Nueva Topografía, durante los años 1980 y 1990.

Comentarios Finales

La fotografía en lo personal es una herramienta que nos permite

recordar y recordar es vivir.

Creo que todos deberíamos de tener un poco de conocimiento de

fotografía, nos puede ayudar a recordar lindos momentos para

compartir en familia y poder unificar más las relaciones.

Gracias a este trabajo pudo cambiar mi perspectiva de como ver el

arte de la fotografía y aunque talvez no me dedique de lleno a ella,

puedo decir que cuando tome una foto en el futuro podre

comprender mas el trasfondo que podría generar en mi vida si la

tomo de la forma adecuada.

Hecho por: Emanuel Alfaro Bolaños. 2014.