www.aspas-pastel.esNº 4

MAYO 2012

AURELIO RODRÍGUEZEntrevistadopor Garmán Aracil

JOSÉ DEL RIEGOEntrevistadopor Ana María Purón

BALANCE DE LAI BIENALINTERNACIONAL

LA SOCIEDADDE PASTELISTASDE POLONIA

EMBALAJE Y ENVIODE CUADROS

MATERIALES:SOPORTESPARA PASTEL

EXPOSICIÓNEN ÚBEDA

CERTAMEN VIRTUAL

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SumarioMayo 2012

EN PORTADAEL TRAGO,

pastel de Aurelio Rodríguez

SIN CONTAMINAR, pastel de José del Riego

Presentación2 EN TIEMPO DE CRISIS... ¡ADELANTE!

La vida de la Asociación3 BALANCE DE LA I BIENAL INTERNA-

CIONAL3 CERTAMEN /EXPOSICIÓN VIRTUAL

DE PASTEL ASPAS 2012

Otras asociaciones11 LA SOCIEDAD DE PASTELISTAS DE

POLONIA

Nuestros pintores14 AURELIO RODRÍGUEZ

Entrevistado por Germán Aracil20 JOSÉ DEL RIEGO

Entrevistado por Ana María Purón

Colaboraciones26 EMBALAJE Y ENVÍO DE CUADROS

Por Rafael Cabo29 EXPOSICIÓN EN ÚBEDA

Por Carlos Casu31 MATERIALES: SOPORTES PARA PIN-

TAR AL PASTELPor Antonio Abad

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E d i t o r i a lEN TIEMPO DE CRISIS...

¡ADELANTE!Un nuevo número de nuestro BoletínPastel. Poco a poco

vamos consolidando este humilde medio de comunicación y de di-fusión de nuestra Asociación y de la técnica del Pastel. Despuésdel experimento con el número 3 durante la Bienal, nos reafirma-mos en la opción de añadir al formato en PDF una edición en papelpara poder aumentar la difusión y la calidad. Esto representa ungran esfuerzo económico, y para que podamos mantenerlo en pos-teriores números es necesario que los miembros de ASPAS ofrez-camos nuestro apoyo consiguiendo encontrar personas (entrenuestros conocidos, clientes, otros pintores, alumnos, personas cer-canas e interesadas en el mundo de la pintura) que quieran cola-borar adquiriendo el boletín a cambio de una colaboracióneconómica. Creemos que es posible y apostamos por ello.

En este número presentamos a la Asociación de PintoresPastelistas de Polonia, un artículo recopilatorio sobre la pasadaBienal, a dos de nuestros pintores (Aurelio Rodríguez, ganador delPrimer Premio de la Bienal, y a quien os escribe estas líneas); ade-más un artículo presentando la exposición que hicieron en Ubedaun grupo de pintores pastelistas miembros de ASPAS, otro artículocon consejos prácticos para embalar y enviar nuestros cuadros, yotro sobre materiales para la pintura al pastel (en este caso diver-sos tipos de soportes); y también las bases de nuestro certamen vir-tual de Pastel 2012.

Algunos pintores pueden sentir extrañeza por la lentitud conque a veces respondemos a sus peticiones. Queremos aprovecharestas líneas para pedir disculpas si el ritmo de funcionamiento dela Asociación no es tan ágil como a todos nos gustaría, pero tam-bién para recordar que todo lo que hacemos en la Asociación de-pende del trabajo gratuito de las personas que estamos en laDirectiva y de las que colaboran en diferentes importantes tareas(artículos para el Boletín, trámites para localizar y gestionar posiblesexposiciones, jurado de valoración de la galería web, jurado de va-loración para la categoría profesional, otras colaboraciones...). Todoello, aunque a veces no lo parezca, representa mucho tiempo, sóloa cambio de la satisfacción de ver que avanzamos tal vez lentos,pero seguros.

Nuestra Asociación es una hermosa realidad, con un ricopresente y un magnífico porvenir. En varias ocasiones nos han lle-gado comentarios de personas ajenas a la Asociación, pero rela-cionadas con el mundo de las Artes, en el sentido de que el Pastelva teniendo, poco a poco pero de forma continua, una presenciamayor, de que se vende, incluso en este tiempo difícil, más mate-rial relacionado con nuestra técnica, etc. Estos comentarios nos lle-nan de alegría y nos indican que el camino emprendido es elcorrecto.

Por ello, incluso en este tiempo de crisis, seguimos mante-niendo con entusiasmo nuestra apuesta. ¡Adelante!

José del Riego

Órgano de difusión deASPAS – Pintores

Pastelistas EspañolesAsociación miembro de la

IAPS

EQUIPO DIRECTIVO

Presidente José del RiegoSecretaria Ana María PurónTesorero Rafael CaboColaboradores

Primitiva PrietoJuan José Vallina Sara IglesiasSara Parcero

DIRECCIÓN POSTALCalle Sánchez-Ocaña 3, 1º E

33010 OVIEDO

CONTACTOaspas_pastel@yahoo.eswww.aspas-pastel.es

Prohibida la reproducción

Han colaborado eneste número

• ANA MARÍA PURÓN• ANTONIO ABAD • AURELIO RODRÍGUEZ• CARLOS CASU• EUGENIO MAYOR • EWA RAMS• GERMÁN ARACIL• JOSÉ DEL RIEGO • RAFAEL CABO• SARA IGLESIAS

La I Bienal Internacional de Pintura alPastel en España fue inaugurada el día 7 deoctubre de 2011 en un acto solemne cele-brado en el Paraninfo de la Universidad deOviedo. Presidieron el mismo Dª MartaPérez Toral, directora de Actividades Cultu-rales de la Universidad de Oviedo, Dª ClaraCostales, secretaria 1ª del Parlamento Re-gional, D. Alberto Menéndez, Concejal deCultura de Oviedo, el pintor Pierre Caro, enrepresentación de los pastelistas franceses(al ser Francia el país invitado de honor),Juan José Vallina, Comisario de la Bienal, yJosé del Riego, presidente de ASPAS – Pin-tores Pastelistas Españoles.

Asistieron a la inauguración más de 300personas, que llenaron completamente elParaninfo, quedando parte del público fuera.

Durante el acto de inauguración se rea-lizó la entrega de los premios dotados encolaboración con diversas empresas delramo de las Bellas Artes. La selección delos premiados fue decidida por un juradoformado por cinco pintores y galeristas deexperiencia internacional.

El conjunto de los premios entregados yproductos de los patrocinadores entrega-dos a los pintores presentes ascendió a8500 €.

A la inauguración asistieron la inmensamayoría de los pintores expositores, es-tando representados la mayoría de los pa-íses, incluido el más lejano, Taiwan. Lospintores presentes y sus acompañantesacudimos después, fuera del programa ofi-cial, a una cena de confraternización.

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L a v i d a d e l a a s o c i a c i ó nBALANCE DE LA I BIENAL

INTERNACIONAL DE LA PINTURAAL PASTEL EN ESPAÑA

CHARME 35pastel de Claude Micheli (1º premio Canson)

LE TORRENT RIVALIERpastel de Lorenzo Rappelli (2º premio Royal Talens)

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L a v i d a d e l a a s o c i a c i ó nPara la selección previa se habían reci-

bido unas 500 obras de 198 pintores pro-cedentes de 20 países. Un jurado formadopor cinco pintores de gran experiencia hizola selección, resultando finalmente 180obras de 105 pintores procedentes de 17países. Los países más representados sonEspaña, Francia (país invitado de honor) yRusia. El resto de los países son Portugal,Polonia, Italia, Inglaterra, Irlanda, EstadosUnidos, México, Panamá, Rumanía, Letonia,Hong Kong, Finlandia, Dinamarca y Taiwán.

La exposición tuvo lugar en el EdificioHistórico de la Universidad de Oviedo (callede San Francisco, s/n), y ocupó la Sala deExposiciones y todo el claustro alto.

Durante toda la Bienal el número de vi-sitas ha sido muy elevado, calculándose elnúmero total de visitantes en más de15000 personas. Lo cual puede conside-rarse todo un éxito para la promoción delpastel.

FRANCIA, PAÍS INVITADO DE HONORComo país invitado de honor figuró Fran-

cia, con una delegación oficial formada porseis pintores maestros pastelistas france-ses, de las asociaciones Art du Pastel enFrance y Les Pastellistes de France: PierreLambert, Pierre Caro, Jean Claude Baumier,Robert Maurice, Claude Texier y Jean Fran-çois le Saint.

ESTUDIO PORTUGAL 4pastel de Rubén Belloso (1º premio Girault)

GUINGUETTE AUX CHANTS COULEUR D’ANISpastel de Geneviève Sezia (3º premio Royal Talens)

PASTORpastel de Txitxi Orbegozo (1º premio Unison)

HIGOSpastel de Aurelio Rodríguez (1º premio de laBienal – Premio Especial Galería Monticelli)

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L a v i d a d e l a a s o c i a c i ó nACTIVIDADES CULTURALES Y DIVULGATIVASDurante el tiempo de la Bienal se reali-

zaron actividades culturales y divulgativas:cada semana cuatro demostraciones de

pintura al pastel en directo, congregandoun abultado número de asistentes. Han re-alizado las demostraciones la pintora in-glesa Heather Harman, las francesas Lysel’Heritier y Françoise Bousquet, y los espa-ñoles José del Riego, Rafael Cabo y SaraIglesias.

Asimismo se realizaron una media se-manal de seis visitas guiadas y casi otrastantas visitas escolares, actividades quefueron animadas por pintores de la Asocia-ción. Estas actividades de divulgación fue-ron acompañadas de tres charlas didácticassobre materiales y técnicas.

IN THE WINDOWpastel de Rolands Gross (1º premio de la Bienal –

Premio Especial Galería Monticelli)

INTERIORIZANDOpastel de María José Carmezim (1º premio Conté)

CONTRALUZpastel de Salvador González Olmedo (1º premio Sennelier)

VIN ET RAISINSpastel de Paul Dumestre (1º premio Royal Talens)

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L a v i d a d e l a a s o c i a c i ó n

ARANJUEZpastel de Eugenio Mayor (3º premio Sennelier)

Visitas guiadas

Heather Harman pintando en directo en la Sala deExposiciones

Acto central de inauguración de laBienal, en el Paraninfo

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L a v i d a d e l a a s o c i a c i ó n

BLUE WATERpastel de Nancy Yang (2º premio Artemiranda)

CONTRALUZ EN ROSApastel de Vicente Romero (2º premio Girault)

L a v i d a d e l a a s o c i a c i ó n

LES PETITES TRESSES,pastel de Claude Texier, pintora Invitada de

Honor en la I Bienal

L’ÉTAL DE LA MARCHANTE DE CRUSTACÉSpastel de Robert Maurice, pintor Invitado de

Honor en la I Bienal

TANGO DEL BRASILpastel de Pierre Caro, pintor Invitadode Honor en la I Bienal

L a v i d a d e l a a s o c i a c i ó n

KERFEUNTEUNpastel de Jean François Le Saint, pintor Invi-tado de Honor en la I Bienal

MATIN DE BRUMEpastel de Jean Claude Baumier,pintor Invitado de Honor en la IBienal

IRISpastel de Pierre Lambert, pintorInvitado de Honor en la I Bienal

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L a v i d a d e l a a s o c i a c i ó nRELACIÓN DE PREMIOS Y PREMIADOS

PRIMER PREMIO DE LA BIENAL - PREMIO ESPECIAL “GALERÍA MONTICELLI”:• AURELIO RODRIGUEZ LOPEZ (ESPAÑA)• ROLANDS GROSS (LETONIA)

1º PREMIO GIRAULT :• RUBEN BELLOSO ADORNA

1º PREMIO SENNELIER :• SALVADOR GONZÁLEZ OLMEDO

1º PREMIO SCMINCKE :• GALINA KHMELEVSKAYA (RUSIA)

1º PREMIO ROYAL TALENS :• PAUL DUMESTRE (FRANCIA)

1º PREMIO CONTÉ• MARIA JOSE CARMEZIM (PORTUGAL)

1º PREMIO ARTEMIRANDA :• MARIA LEVKO (RUSIA)

1º PREMIO UNISON :• MARIA ARANZAZU “TXITXI” ORBEGOZO

1º PREMIO CANSON• CLAUDE MICHELI (FRANCIA)

2º PREMIO ROYAL TALENS :• LORENZO RAPELLI (ITALIA)

2º PREMIO GIRAULT• VICENTE ROMERO

3º PREMIO ROYAL TALENS :• GENEVIÈVE SEZIA (FRANCIA)

2º PREMIO SENNELIER:• MARIA DOLORES GIL

2º PREMIO ARTEMIRANDA:• NANCY YANG (TAIWAN)

3º PREMIO SENNELIER:• EUGENIO MAYOR

In Memoriam Galina KhmelevskayaA punto de salir para la imprentaeste Boletín nos llegó la triste noticiadel fallecimiento en Rusia de la pin-tora Galina Khmelevskaya, partici-pante en la Bienal, y ganadora delprimer premio Schmincke. Galinaestuvo en Oviedo durante los días

de la inauguración, en compañía del grupo de pin-toras Irina. Guardamos de ella un grato recuerdopor su simpatía y nuestra reconocimiento y admi-ración por la calidad de su obra.

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O t r a s a s o c i a c i o n e s

Asociación de Pastelistas Polacos UL. Długosza 3,

33-300 Nowy Sącz, Poloniasitio Web: www.spp.art.pl

correo electrónico: pasteliscispp.art.pl

LA ASOCIACIÓNDE PASTELISTAS

POLACOS

La Asociación de Pastelistas Polacos fue estable-cida en 1995 en Nowy S cz por los participantes ylos galardonados en anteriores exposiciones pola-cas de Pastel, estableciendo una organización ar-tística de rango nacional.El objetivo de la Asociación de Pastelistas Polacoses diversificar y, en coordinación con la Oficina deExposiciones de Arte de la provincia de Malopolska,celebrar la Exposición Bienal Polaca de Pastel enNowy S cz. Además, un propósito adicional es pro-pagar y desarrollar en Polonia y en el extranjero lapintura al Pastel, y la promoción de sus propiosmiembros.Actualmente, la asociación, de conformidad con lasdisposiciones de su estatuto, reúne a más de 200artistas. La Asociación organiza reuniones de pin-tura al aire libre (por ejemplo en Krynica, NowyS cz, Dobrin, Grudziadz, Mielec, Nieszawa, Kran-sobród) y exposiciones. También anima eventos ca-ritativos, por ejemplo, subastas, iniciativas sociales,etc..La Asociación se ha sumado a la Iniciativa para elArte de la Paz en Europa, que ha sido organizadapor el Comité de Sta. Anastasia. La Asociaciónapoya la iniciativa mediante la búsqueda y recopila-ción a lo largo de Polonia de nuevas obras de pin-tores polacos pintadas en diferentes técnicas. Laspinturas se entregarán posteriormente al MuseoSrema en Sremska Mitroviza. Estas pinturas seránmostradas en Rusia y en Italia como recuerdo delculto Sta. Anastasia.La Asociación de Pastelistas Polacos organiza en-cuentros de pintura al aire libre en distintas partesde Polonia. Esto facilita a sus miembros e invitadosespeciales a confrontar su arte y pasar su tiempolibre de forma creativa, en hermosos parajes natu-rales. En 2007 se organizaron tres reuniones de pin-tura al aire libre (en Obrzyck, Nieszawa y Kamianna).La Asociación planea organizar reuniones de pinturaal aire libre en Nieszawa y Kamianna.

Krzysztof Kuliś,presidente de la

Asociación de Paste-listas Polacos

Fachada del Centro Cultural SOKÓŁ,en Nowy Sącz, en el que tienen lugar las Bienales

de Pintura al Pastel.

Público y pintores asistentes a la inauguración dela Bienal 2012

LA ENTRADA, pastel de Marek Andała, Grand Prix 2010

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O t r a s a s o c i a c i o n e s

FACE WITHOUT FACE,pastel premiado de Florica Prevenda

KOŁISANKA DLA OKRUSZKA, pastel de Izabela Kita, premio Jerzy Madeyski

KOMPOZYCJA 2,pastel premiado de Stanislav Harangozo

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O t r a s a s o c i a c i o n e s

Objetivos de la Asociación de Pastelistas Polacos

1. Desarrollar y promocionar la pintura al Pastel en Polonia,2. Propagar y presentar en el mundo a los pintores pastelistas polacos,3. Promocionar y proteger las obras de los miembros de la Asociación,4. Organizar y crear un mercado para la pintura al Pastel en Polonia,5. Cooperar con organizaciones similares en Europa y el mundo,6. Cooperar con la Unión de Artistas Polacos y con otras asociaciones de artistas,7. Facilitar los vínculos sociales y de amistad entre los miembros de la Asociación,8. Cooperación con la Oficina de Exposiciones de Arte de la provincia de Malopolska

en Nowy Sacz para preparar las exposiciones de Pastelistas polacos,9. Apoyar y la cooperar con el Museo de Nowy Sacz para desarrollar una colección

polaca de pintura al Pastel,10.Trabajar para el establecimiento del Centro de Pintura al Pastel Europea en la pro-

vincia de Malopolska y en otros lugares de interés en Polonia.

SLOWACJA W SLONCU,pastel de Maria Gadowska, Grand Prix 2008

KONCERT 2,pastel premiado de Izabela Kita

NA BIEBIESKIM,pastel premiado de Bernardetta Stepien

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N u e s t r o s p i n t o r e sAurelio Rodríguez López

UNA VIDA DE PASIÓNPOR LA PINTURATenemos hoy el honor de traer a nuestras páginas a Aurelio Rodríguez, ganador delPrimer Premio de la I Bienal Internacional de Pintura al Pastel en España. Aurelio Ro-dríguez, toda una vida de lucha apasionada por la pintura, y cuyos retratos gozande merecida fama, acaba además de ser seleccionado para la exposición BP PortraitAward 2012, en Londres, auténtico hito para un pintor especializado en el retrato.

por Germán Aracil

¿Desde cuando pintas?Casi, desde que tengo uso de razón, losprimeros recuerdos son de dibujo, lápiz ypapel, bolígrafo, ceras y acuarelas paralos inicios con el color en la infancia, y porfin, óleo y pastel en la juventud. Supongoque es algo natural, capaz de apasionartetanto en la niñez y juventud, que acabatransformándose en la manera de vivir ysentir.

¿En qué temática de la que pintas teencuentras más cómodo?

En principio me siento más a gusto con elretrato, pero el hecho de convertirse, mu-chas veces, en un encargo, hace que mesienta más libre y cómodo en mis crea-ciones de otros géneros, como los desnu-dos o los retratos de cosas

LA RUPTURA

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N u e s t r o s p i n t o r e s¿Qué tipo de marcas depastel y papel/cartónusas?El soporte por excelencia en elque se basó, hasta no hacemucho, mi obra en pastel, hasido el Canson Mi-Teintes(426) Gris clair. Ahora lo utilizopara dibujos en sepia y retratorápido, para lo demás, afortu-nadamente se abrió una granvariedad de posibilidades conlos nuevos papeles e imprima-ciones para distintos soportes. Canson proporciona el Mi-Tein-tes Touch, Clair Fontaine elPastelmat, estupendo para de-talle fino, Sennelier el PastelCard o papel lija….

¿ Pintas del natural o tesientes más cómodo con lafotografía?

Comencé a dibujar y pintardel natural, primordial paratener una buena capacidad deobservación y síntesis, poderproporcionar, adquirir destrezaen el trazo, acostumbrar al ojo alvolumen y la luz… A medida quefui creando mi propia obra, incorporé eluso de la fotografía para mis composicio-nes usando indistintamente natural y fo-tografía o mezclándolos. El retrato lo aprendí del natural y cara alpúblico, sin red. Adrenalina y nervios,transformados en confianza y concentra-ción para ver fluir el dibujo y el color, con-siguiendo el parecido y el carácter. En elestudio trabajo también con fotografía,acompañada por alguna pose al naturalpara retoques y ajustes.La fotografía me ofrece la ventaja deltiempo. Algunos motivos o retratos, porel nivel de detalle que pretendo, no lospodría pintar al natural. Y con las nuevastecnologías, nos podemos permitir tenerel estudio de fotografía en casa, con laventaja que eso supone.

MARÍA ZABALA

PICOTAS

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N u e s t r o s p i n t o r e s¿ Qué pintor/es te han influenciadomás a lo largo de tu vida profesional?Es imposible seleccionar sólo a uno. Alprincipio, siendo niño, Goya, Velázquez,Murillo, El Bosco, Zurbarán. Después des-cubrí a Eduardo Naranjo, José Hernán-dez, Villaseñor, Claudio Bravo, IstvánSandorfi…

¿ Aparte del pastel, observo que uti-lizas otras técnicas pictóricas. Cuálde ellas te gusta desarrollar más?El óleo. Sin duda, junto al pastel, es latécnica que más he empleado hastaahora. Su nobleza, cuando la calidad delmaterial es alta, para mí supera la decualquier otra técnica húmeda. Lo tienetodo: Riqueza cromática, flexibilidad,transparencia, opacidad, empaste, esmuy estable en el tiempo, se adapta a lastécnicas mixtas… En menor medida, ex-perimento mientras intento conocer losdistintos procedimientos de las técnicascalcográficas y de grabado, un mundoamplio y apasionante.

Por lo general, observo muchasveces que el que pinta al pastel, di-buja y rellena de color el papel. ¿Túhaces esto o pintas al pastel?Yo simplemente pinto y dibujo al pastel.Mi paleta se compone de una amplia se-lección de lápices pastel de marcas varia-das, más los juegos completos deRembrandt y Schmincke en barra. De-pendiendo del soporte los usaré de unamanera u otra, siempre barra y lápizcombinados entre sí, y haciendo un di-bujo previo con estudio de proporciones yvalores tonales. A partir de ahí, no sigouna regla fija y no soy purista en cuantoal método. Normalmente realizo unamancha previa, a conciencia, de oscuro aclaro; mezclo, difumino y modelo el pig-mento de la mancha con los dedos, parafinalizar ajustando los tonos perdidos enel difuminado, recuperando los detalles ycompletando el fondo.

EL TRAGO

SILLA Y CESTA

Por último, ¿qué proyectos tienes enbreve para estos momentos de crísisen que estamos?Mis proyectos inmediatos son: terminarla organización de una retrospectiva(1979-2012) itinerante, que empezaráen Mayo 2012 en Baeza, Junio en Úbeday terminará en Agosto en Marbella, en laque se podrán ver entre 80 y 90 obras detoda mi trayectoria; continuar con laspruebas que vengo realizando de sopor-tes, imprimaciones y pigmentos parapastel, con el fin de presentar las nuevasobras, en Mayo del 2013, en la exposi-ción resultante de los premios de la IBienal de Oviedo, en Galería Monticelli deGijón;en verano pintaré sólo al pastel,especialmente retratos, y asistiré junto aBárbara, mi mujer, a la inauguración dela exposición del “BP Portrait Award2012”, a la que estamos invitados el 20de Junio por la National Portrait Galleryde Londres, y que se debe a la seleccióndel retrato “Lascelle”, del que soy autor,para figurar entre los 55 finalistas deeste prestigioso concurso internacionaldel retrato.

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N u e s t r o s p i n t o r e s

DORADA Y SARDINAS

CRISIS

OJO VERTICAL 2

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N u e s t r o s p i n t o r e s

ESCORZO TUMBADO

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N u e s t r o s p i n t o r e sEXPOSICIONES INDIVIDUALES

2012 * Galería “El Viajero Alado”. Lebrija, Sevilla.* Retrospectiva itinerante 1979-2012. “Sala Municipal Gaspar Becerra”. Baeza,Jaén.* Retrospectiva itinerante 1979-2012. “Sala Municipal Pintor Elbo” Centro CulturalHospital de Santiago. Úbeda, Jaén.* Retrospectiva itinerante 1979-2012. “Museo Cortijo Miraflores” y "Centro Culturalde San Pedro de Alcántara”. Marbella, Málaga.

2010 * Retrospectiva 1979-2010 “Sala Municipal” Ayuntamiento de Villarrodrigo, Jaén.* Retratos y Videoinstalación -Retratos paso a paso- “Torreón de Vasco Rodríguez”Villarrodrigo. Jaén.* Retrospectiva 1979-2010 “Sala Municipal” Ayuntamiento de Génave, Jaén.* Retratos y Videoinstalación -Retratos paso a paso- “Torreón de La Tercia” Gé-nave. Jaén.

2004 * Galería “Nova”. Málaga.1995 * Retrospectiva 1980-1995. Asamblea de la Comunidad de Madrid. Madrid.

* Galería “Nova”. Málaga.1994 * Sala “Snooker”. Hellín, Albacete.

* Galería “Red Gallery”. Munich, Alemania.1992 * “Galerie Am Zoopark”. Düsseldorf, Alemania.

* Galería “Taller”. Tenerife.1991 * “Burggalerie Hoff”. Brüggen, Alemania.

* Centro “ASESA”. Madrid.1990 * Galería “Naked”. Madrid.1989 * Centro “ASESA”. Madrid.1987 * Galería “Arte Inversión”. León.1985 * Galería “Arte Inversión”. León.1983 * Ayuntamiento de Puente de Génave. Jaén.1981 * Sala “Joc”. Madrid.1979 * Sala Song-Parnass. Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2012 * Colectivo PASTEL OBSESSION. “Sala Municipal Pintor Elbo” Centro Cultural Hos

pital de Santiago. Úbeda, Jaén.* Colectiva de Primavera. “Galería Gaudí”. Madrid.

2010 * “Oakham Contemporary Gallery”. Still Life Show 2010. Londres. Reino Unido.* II Aniversario “Taller con Tinta Roja”. EXPOSICIÓN HAIKUS. Marbella. Málaga.* Galería “Este” PEQUEÑAS JOYAS DEL REALISMO. Colectiva de Navidad. Santan-der, Cantabria.

2008 * Galería “Rincón del Arte”. LA LUZ EN LA PINTURA, Granada.* Galería “Taller con tinta Roja”. Marbella, Málaga.

2007 * Kristina Szekely Sotheby´s International Realty, a beneficio de la Fundación Espa-ñola del Corazón. Nueva Andalucía, Marbella. Málaga.* Museo Cortijo Miraflores. Marbella, Málaga. 2ª Exposición de los Alumnos del Tallerde Grabado.

2006 * Museo Cortijo Miraflores. Marbella, Málaga. Alumnos del Taller de Grabado.2004 * Galería “Pasaje”. Alcalá de Henares, Madrid.

* Colaboración en la Exposición Individual “ÚSAME” de Pedro Molina. Clausura de laGalería “Akelarre”. San Pedro de Alcántara, Málaga.* Galería “Delicias”, ESTIVAL DELICIAS. Madrid.

2000 * Taller Ricardo Alario, Obra Gráfica. Marbella, Málaga.1999 * “Red Gallery”. Munich, Alemania.1998 * Sala Municipal. Fuengirola, Málaga. Taller de Grabado.1997 * IX Salón de Otoño. Asociación de la prensa de Málaga, Galería “Nova”. Málaga.

* Sala Municipal. Fuengirola, Málaga. Taller de Grabado.* Galería “Magidson Fine Art”. Encuentros con el realismo. New York, EE.UU.* Universidad de Málaga. “Arte en la sociedad de la información“.

CERTÁMENES Y PREMIOS2012 * BP Portrait Award 2012. National Portrait Gallery. Londres. Reino Unido.2011 * 1er. Premio. Especial “Galería Monticelli”: I BIENAL INTERNACIONAL DE LA

PINTURA AL PASTEL EN ESPAÑA, organizada por ASPAS. 2006 * 1er Premio. II CERTAMEN DEL MUSEO DEL GRABADO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO.

Marbella, Málaga.1996 * XX Certamen de Pintura “Ciudad de Manzanares”. Manzanares, Ciudad Real.1994 * I Certamen Internacional de Pintura Puerto Banús. Marbella, Málaga.1982 * I Certamen de Pintura “Cristóbal Ruiz”. Ayuntamiento de Villacarrillo, Jaén.

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N u e s t r o s p i n t o r e s

José del Riego

CUANDO PINTOSOY FELIZLes quiero contar lo que he conocido de José del Riego; este pintor as-turiano que es para mí una persona organizada, que piensa mucho, queescucha y que siempre trata de superarse. Es un luchador que busca, que experimenta con materiales,con ideas nuevas; que pone atención a lo que dicen otras personas, otros países; que es constante en sutrabajo, a pesar de que, como él dice, “estoy muy liado”, porque los pintores estamos en este mundo contodo lo que ello implica y tenemos también nuestro mundo, que requiere mucha concentración y esfuerzopara seguir siempre... pintando.

por Ana María Purón

¿Qué significa, para tí, pintar?Para mí pintar es mi principal forma de transmitirsentimientos e ideas. El pintor tiene, más quemano, ojo. Me dicen que yo voy por la vida“viendo cuadros”... Tengo una sensibilidad espe-cial para descubrir la belleza no sólo en los paisa-jes grandiosos, sino en pequeños detallesinsignificantes. Y me surge un deseo innato detransmitirlos. La pintura es mi principal forma dehacerlo.

¿Qué piensas que aporta la pintura a la sociedad?En un mundo tan materialista, tan racional, tanpráctico, y por otro lado tan ramplón, tan superfi-cial, la buena pintura aporta sentimiento y belleza.Es algo “no práctico” que humaniza un mundo fríoy calculador. Un buen cuadro es una obra única, esla expresión de alguien que nos está transmi-tiendo un mensaje. Por otro lado, vivimos en elmundo de lo efímero y lo virtual; la pintura es unade las pocas cosas materiales que podemos po-seer y disfrutar a lo largo de nuestra vida, y pasara nuestros descendientes.

SERONDA

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N u e s t r o s p i n t o r e s

Tú que has estudiado tanto, ¿piensas quepara pintar se necesita estudiar o que es unhoby?Para pintar, como para otras muchas actividades,es imprescindible partir de unas cualidades. Perono basta tener esas habilidades, hay que traba-jarlas, educarlas, esforzarse cada día por mejorar.Eso significa formarse. Pensar que con la facili-dad para dibujar ya está todo hecho es equivo-carse. He estudiado Dibujo Artístico durante seisaños en la entonces llamada Escuela de Artes y

Oficios de Oviedo, con profesores muy buenos yexigentes. Luego los avatares de la vida me lleva-ron a otros estudios; y hoy, la verdad, echo enfalta una formación artística más amplia; cuandome fue posible he asistido a cursos y cursillos conpintores de renombre. En cuanto a la pintura como un hoby ... dependede la decisión de cada cual y de las circunstanciasde la vida; pero quien sea pintor de verdad, siem-pre tendrá el espíritu inquieto por aprender más,por experimentar, por perfeccionarse.

COMPAÑEROS DE PESCA

LA REGUERAFÍGARO Y KLAUS

N u e s t r o s p i n t o r e s

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¿Qué cuadro, de los que has pintado, te hallenado más?Tengo varios, por diversas razones. Uno de ellos es“El Guardián del Tesoro”, mi hijo Guillermo jugandoa los exploradores, un día de invierno hace variosaños, en el pueblo, le saqué unas fotos y pinté esecuadro. Entre los paisajes, “Río Limpio”, me costómucho esfuerzo pues tuve que caminar –tres días-con toda la impedimenta un larguísimo trecho entrematorrales y mosquitos para llegar a ese recodomaravilloso del río y creo que he conseguido plas-mar la paz y la belleza del lugar. Y el cuadro “Nieveen la Reguera”, fue la primera vez que pinté en lanieve, fue todo un reto.

¿Por qué te dedicaste a pintar pastel?En la Escuela de Arte el lápiz y el carboncillo fue-ron mis compañeros durante seis años. Luegohice óleo, acuarela, y sobre todo dibujo a plumilla.En una ocasión comenté que nunca había probadoel pastel, y mi esposa me regaló una caja de pas-teles Goya. Recuerdo cómo comencé a experi-mentar con ellos, fue como volver a aquellos añosdel carboncillo... con el añadido del color. Tengoque comentar que, aunque mi formación es prin-cipalmente como dibujante, cuando pinto parto deun dibujo muy sencillo, sin detalles innecesarios,sólo las líneas básicas. Y a partir de ahí voy “mo-delando” las formas y los colores, y para ello elpastel, con esa relación tan directa, tan táctil... esel medio ideal.

¿Cuáles son tus proyectos pictóricos para elfuturo?Es difícil aventurar proyectos en este tiempo tancomplicado... Por un lado seguir experimentando yperfeccionando mi técnica, sobre todo el paisaje alaire libre, que cada día me gusta más. Por otro ladome apasiona pintar la figura humana, no necesa-riamente en forma de retrato. También deseo po-tenciar los contactos con otros países, y sondearlas posibilidades de exponer en otros lugares. Otrode los aspectos en los que hago mis tímidos expe-rimentos es una pintura más “abstracta”, en la quela luz y el color tengan todo el protagonismo, sin

EL TARRO DE MELOCOTONES

EL GUARDIÁN DEL TESORO

N u e s t r o s p i n t o r e s

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limitaciones marcadas por las formas; y tambiénme interesa de pintura religiosa, he tenido algúnencargo y me he sentido a gusto.

¿Qué opina tu familia de que pintes?Les encanta, ayudan y apoyan, y yo estoy por ellomuy agradecido. Desde hace años tiempo libreestá en gran medida condicionado por las exposi-ciones. Económicamente, sin el apoyo de Maribelno sería posible dedicarme a la pintura como hoylo puedo hacer. Ahora bien, nos encantaría que lapintura repercutiese mucho más en la economíafamiliar (ja, ja...)

¿Qué es lo que crees que tiene que hacer unpintor como tú para darse a conocer?Tratar de estar presente en lo que pueda. Aprove-char las ocasiones que se presenten para exponer.Conocer a otros pintores y participar en asociacio-nes. En cuanto a los certámenes, creo que esbueno presentarse, aunque sin poner demasiadailusión, pues lamentablemente, a menudo el ami-guismo y las influencias son determinantes y esopuede desanimar a muchos pintores de calidadque no son seleccionados.

¿Quiénes son los pintores que han influido en tí?Además de mis profesores de la Escuela de Arte(especialmente Adolfo Folgueras), como en pin-tura soy bastante autodidacta, una de mis activi-

dades formativas es ver buena pintura. Selec-ciono a Rembrandt (por su sensibilidad con la fi-gura humana y sobre todo por el tratamiento de laluz), entre los impresionistas a Monet (por su ha-bilidad para captar lo esencial de una escena y ex-presarlo con tanta vida), y entre los españoles,Velázquez y Sorolla, que llegan al máximo de ex-presión con un mínimo de detalles.

NOVIEMBRE EN MONTREAL

TARDE DE AGOSTO

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N u e s t r o s p i n t o r e s¿Qué consejos le darías a alguien que em-pieza en este extenso mundo de la pintura?No desanimarse; no pensar que ya se sabe todo;aprovechar cualquier ocasión para aprender. Vermucha pintura, sobre todo de los grandes maes-tros. Ser el principal crítico de su obra y escucharlas críticas de otros. Tener claro un plan, una líneaa seguir con lo que se quiere transmitir... Y buscarla calidad, más que la originalidad.

Has hecho una labor, para mí importantí-sima, al aglutinar a muchos pintores en unaAsociación; ¿qué fue lo que te motivó parafundarla?Fundamentalmente la sensación de soledad queexperimentaba. La primera vez que fui a exponera Giverny con Art du Pastel en France fue comoun sueño. Inmediatamente pensé ¡ojalá tuviése-mos algo así en España!. En los años siguientesfui profundizando en la idea y contrastándola conla experiencia de otras asociaciones. Luego vino elcontacto con pintores. Un día leí en el periódicoque una pintora mexicana exponía pintura al pas-tel, y removí hasta que te localicé; a Rafa ya lo co-nocía por medio de Pepe... y ahí comenzamos lostres “locos”. Después buscamos pintores de fuerade Asturias, la primera fue María Dolores Gil... nopodíamos pensar que llegaríamos a donde hoy es-tamos.

Has logrado que sea la primera Asociación dePastelistas de España. ¿Qué te gustaría conse-guir para todos nosotros en un futuro próximo?Los retos son muchos. El más importante: que lapintura al pastel sea conocida y apreciada como loque es: una técnica maravillosa con una historiade siglos por detrás y todas las posibilidades pordelante. Que se vayan viendo más y más exposi-ciones de pastel, que los responsables de las ga-lerías y certámenes no pongan excusastrasnochadas cuando les hablamos del pastel...Y en el panorama mundial de los pastelistas (unmundo en plena efervescencia) que los excelen-tes pintores españoles sean cada vez más conoci-dos, y que la pintura española ocupe, como lecorresponde, un lugar en primera línea.

¿Cómo ves actualmente el mundo de la pin-tura, especialmente la técnica del pastel?El mundo de la pintura en general, después delsiglo XX, creo que la pintura tiene que compaginarla libertad que supuso el siglo XX con la maestríay experiencia de todos los siglos anteriores. Aúnprima el afán por hacer algo “nuevo”, la búsquedacompulsiva de originalidad a menudo a costa dela calidad y olvidando toda una historia y expe-riencia de la que tenemos tanto que aprender.En la pintura al pastel, como dije, hay toda unaefervescencia. En algunos países está alcanzandoun gran reconocimiento. Es una técnica con gran

MEDIODÍA

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N u e s t r o s p i n t o r e sfuturo, entre otras cosas, por una razón práctica:en nuestras casas pequeñas pocos pueden tenerun estudio amplio. El pastel es limpio y no produceolores desagradables, es la técnica que mejor seadapta a nuestras viviendas. Y además es directo,inmediato, pura expresión.

¿Qué piensas que necesita nuestra Asocia-ción para crecer más?Además de seguir dándonos a conocer por mediode exposiciones, es importantísima la tarea de laformación: Que los pintores nos animemos a darclases y cursos, organizar escuelas de pastel,como tienen en otros países, sesiones de pinturaabiertas a los que quieran participar.... en una pa-labra, crear cantera.

¿Qué te gustaría decir a nuestros lectoressobre tí mismo, sobre lo que sientes y pien-sas de este camino que has emprendido?Mi vida ha tenido muchos cambios, soy una per-sona inquieta. Cuando pienso en mi recorrido veoque el dibujo y la pintura son una constante entodas sus etapas, desde que alcanzo a recordar.Cuando pinto soy feliz: puede preocuparme cómolograr expresar algo; al acabar una obra puedosentirme más o menos contento con ella, perocuando estoy pintando soy feliz. Jamás he com-prendido a los pintores que dicen que sufren pin-tando.

Por último, ¿algo que quieras añadir y que yono te haya preguntado?Insistir en la importancia de pintar del natural.Como la mayoría, he pintado muchas veces a par-tir de fotografías, y tomo muchas fotografías como

apoyos para pintar. Pero desde hace años prácti-camente solo pinto nada del natural. Al pintar apartir de fotografías tendemos inevitablemente acopiar, pero cuando tenemos delante la realidad,es tan compleja, cambiante e “incopiable”, quenecesariamente la interpretamos de acuerdo anuestro punto de vista, sentimientos y estado deánimo; cuando hacemos eso estamos creandoarte.

EXPOSICIONES COLECTIVAS• “Artistas por Manos Unidas”, Oviedo (2001, 2003, 2005, 2009, 2009)• Colegio de Médicos de Oviedo (2003, 2005, 2006, 2007)• Exposition Internationale L´Art du Pastel, Giverny, Francia (2006 – 2012)• Salon du Pastel de Bretagne, Francia (2006-2009, 2011, 2012)• Feria de Arte de Dornbirn, Austria (2007)• Centro Asturiano de Oviedo (2007)• Feria de Arte Contemporáneo de Agrigento, Italia (2007)• Salon del Pastel Val de Loire, Francia (2007, 2009, 2011) - Premio del público 2007• Escuela de Hostelería de Gijón (2008)• IV Bienal Internacional del Pastel, Nowy Sacz, Polonia (2008, 2010)• “Cuatro miradas … cuatro trazos”, Galería Xipre, Oviedo (2008)• Exposición itinerante “El Camino de Santiago del Norte”, Asturias (2009)• I Exposición Internacional de la Pintura al Pastel en España, Oviedo (2009)• Pintores Pastelistas Asturianos, Mieres – Avilés – Gijón (2009)• Exposition Internationale “Les Pastellistes”, Sala Ogilvy, Montreal, Canada (2009)• Salon du Pastel - Perigord, Saint-Aulaye, Francia (2010, 2011, 2012)• "Entre Amigos", Galería Xipre, Oviedo (2010)• II Bienal Internacional de Pastel, Lyon, Francia (2010)• "Asturias al Pastel", Lugones, Asturias (2012)• Galería Atelier Fuentetaja, Sitges, España (2011)• Bienal Internacional del Pastel en Cassis, Provenza, Francia (2011)• I Bienal Internaciona del Pastel en España, Oviedo (2011)• Salon Pastel Monts du Lionnais, St. Laurent d’Agny, Francia (2011)• Exposición a beneficio de FICEMU, Gijón, 2011• National Taiwan Arts Education Center, Taipei, Taiwan (2012• North America Pastel Artist Association (NAPAA), Nueva York, EEUU (2012)

EXPOSICIONES INDIVIDUALES• Castillo de San Damián, Ribadeo (Lugo)• Pazo de Terrafeita, Trabada (Lugo)• Hotel Balastrera, de Ribadeo (Lugo)• Centro Asturiano de Oviedo• Castillo de San Damián, Ribadeo (Lugo)• Casa de Cultura de Tineo.• Casa de Cultura de Ribadeo (Lugo)• Ayuntamiento de Valdelugueros (León)• Fundación Alvargonzález (Gijón,

Asturias) • Sala Xipre (Oviedo)• Antiguas Escuelas de La Mata de

Curueño (León)• Sala La Birlocha (Gijón) • Auditorio de Oviedo• Museo de la Fauna Salvaje, Valdehuesa,

Boñar, León• Casa de Cultura de Pravia• Ayuntamiento de Cangas del Narcea• Sala El Home Marín, Tapia de Casariego• Semana Cultural de Valdelugueros

(León)• Sala Torreblanca, León• "Autores", Oviedo• Palacio de Merás, Tineo (Asturias)

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C o l a b o r a c i o n e s

• Cómo NO se debe de hacer.En las convocatorias de las exposiciones de ASPASque se han hecho, hemos comprobado la gran va-riedad de embalajes que se reciben.Nunca envíes tus obras (y si llevan cristal conmayor razón)como si fueran un bocadillo, o sea,envueltas en cartón normal o en papel sin ningunasolidez (aunque parezca mentira, hemos recibidoobras así). El problema es que el mayor perjudicado es tuobra, hay grandes posibilidades de que lleguerota.El otro problema es colateral: Los organizadoresde la exposición, a la hora del reenvío, se encuen-tran con que no pueden reutilizar el embalaje, y esun autentico problema pues se ven obligados abuscar otro embalaje, lo cual, además de no sercorrecto, pues no tienen obligación de hacerlo, nosiempre es posible.Con estos dos ejemplos, creo que queda bastanteclaro.• ¿Como asegurar el embalaje de tu obra?.Hay varias formas de empaquetar bien las obras,con cartón duro o en caja de madera.El cartón duro es una forma mas económica y li-gera, y quizás de menor volumen.La caja de madera es la mas segura, y la más reu-tilizable, su "problema" es el peso y en algunoscasos el volumen, eso dependiendo del tamaño detus obras, pues a ello hay que agregar el espaciopara el "relleno": plástico de burbuja, forexpán,mantas, etc, etc.Es muy importante que el cuadro "no baile" den-tro del embalaje, ni que la obra este en contactodirecto con el armazón del embalaje (salvo que elembalaje vaya acolchado por dentro).Algunas ideas prácticas: Cómo hacer una caja de cartón duro con suficientesolidez: Con dos o tres láminas de cartón, enco-lando (con cola blanca) una cara con otra, deforma que las celdillas no coincidan, se logra unalámina de cartón de gran resistencia y muy ligera.Dejando en cada pieza unas pestañas amplias

para encolar las diferentes piezas, se puede dise-ñar una caja muy útil y manejable para cuadrosde no muy gran tamaño.Prevención de rotura del cristal: Se puede en-volver el cuadro con película de plástico transpa-rente (del tipo de la que se utiliza para cocina,dándo dos o tres vueltas y haciendo que quedebien pegado a la superficie del cristal: en caso derotura, (si ésta no es muy grave) la película tiendea mantener unido el cristal y hay menos riesgo deque caigan trozos de cristal sobre la pintura y larompan. Además siempre conviene quitar los gan-chos de la parte posterior (pueden dañar al apo-yarse un cuadro contra otro). Eso sí, no olvidarlosen casa, pegarlos con cinta adhesiva a la partetrasera del cuadro.Refuerzos laterales: Las cajas de mayor tamañoconviene que lleven sobre las superficies mayoresun refuerzo externo a modo de costilla, para evi-tar que un posible golpe pueda romper o bandearla superficie del embalaje y dañar el contenido.Envíos sin enmarcar: Algunas convocatoriasofrecen la posibilidad de enviar la obra sin enmar-car, o sin cristal, eso facilita el transporte, y evita-mos el riesgo de una rotura del cristal. En caso deenviar pastel sin enmarcar, es muy recomendableponer sobre él una lámina de papel cristal (tiene lamínima adherencia, por lo que su contacto con elpastel no provoca daños en éste). Según la rigidezdel soporte, se puede enviar un pastel protegidocon papel cristal y enrollado en un tubo (¡no de-masiado estrecho!). Otra forma es enviarlo conpapel cristal entre dos láminas de cartón bien rí-gido o de madera fina (tipo okumen).Con estas líneas de información, tratamos de queel pintor pueda mover sus obras a nivel nacional ointernacional, con un mínimo de garantías para lasalud de sus obras.Esperamos que estas ideas sirvan de ayuda. En todo caso, como es un tema muy abierto a opi-niones y a experiencias múltiples, sería un buentema para debatir en nuestro foro en Internet

Rafael Cabo

El embalaje y el envío de los cuadrosEn la Asociación tenemos mucho interés en que los pintores miembros participen en convocato-

rias de exposiciones nacionales y extranjeras.Esto conlleva una dificultad: -¿Como embalar tu obra y que llegue entera?, ¿Qué sistema es el masidóneo?.Ante estas dos preguntas, (y alguna mas) creemos conveniente este articulo en nuestro Boletínpara orientar un poco a quien se vea en semejante situación.

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C o l a b o r a c i o n e s

Embalaje de madera con costillas de refuerzo

Diversos tipos de relleno para que el cuadro nobaile dentro del embalaje

Embalaje de madera y cartón con interior de forexpán

Embalajes siempre reutilizablesConviene que nos hagamos con un tipode embalaje reutilizable (comprado oelaborado por nosotros), que nos valgapara varias ocasiones. Cada pintor cono-cemos el formato en el que solemos tra-bajar, podemos tener preparada una cajaun poco mayor de ese formato, y con unancho para que puedan caber dos o trescuadros. Si tenemos que enviar menos,se puede rellenar con láminas de forex-pan, se vende en los almacenes de ferre-tería y bricolaje en diferentes grosores.

Enviar el cuadro en embalaje rí-gido aunque lo llevemos nosotros. A veces nosotros o un conocido nos puedellevar el cuadro en coche, y con eso nosdespreocupamos del embalaje. El problemaes que el cuadro hay que reenviarlo, y nosiempre ese aspecto nos lo puede asegurarun amigo (o teníamos previsto ir a recogerel cuadro y surge un imprevisto). Por eso esrecomendable que el cuadro vaya siemprecon embalaje adecuado.

Cajas preparadas industrialmenteHay fabricantes que elaboran cajas de ma-dera a medida o de medidas estándar paratransporte de obras de arte. Son de unagran solidez y siempre reutilizables. Una op-ción recomendable si no somos muy mani-tas o no tenemos tiempo o material paraelaborar nuestro propio embalaje.

Proteger el cuadro con plástico deburbujasCada cuadro debe ir protegido dentro del em-balaje con plástico de burbujas. Una formasencilla y cómoda de reaprovechar el plásticoes no pegarlo con cinta adhesiva, sino servirsede dos o tres gomas elásticas grandes, de 1cm de espesor (en almacenes surtidos de ma-terial de papelería y oficina las podemos en-contrar). Incluso podemos partir dos gomas yatarlas para conseguir una goma más amplia.Con eso conseguiremos ganar tiempo y poderusar el mismo plástico varias veces sin querompa.

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C o l a b o r a c i o n e s

Problemas con las aduanasEse es un tema aparte, mucho más compli-cado, que excede las posibilidades de esteartículo... volveremos sobre ello

¿Cristal o material plástico?Sin entrar en la polémica sobre las ventajaso desventajas del material plástico (meta-crilatos u otros) para sustituir el cristal, escierto que el material plástico tiene unasventajas para los envíos de las obras (ade-más de que algunas compañías de trans-porte ponen pegas si saben que elcontenido lleva cristal): menos peso ymenos riesgo de rotura. Como norma gene-ral, una advertencia: si enmarcamos unaobra con material plástico, debemos asegu-rar que queda entre el pastel y el plásticouna distancia de al menos un par de centí-metros. Con ello disminuimos el riesgo deque el material plástico, por sus condicioneselectrostáticas, atraiga parte del polvillo delpastel (que queda sobre la superficie inte-rior como si fuera una transparencia delcuadro).

El precio de los transportesCorreos suele funcionar bien y con unos plazosy precios razonables. Si somos lo suficiente-mente previsores para no dejar el envío paraúltima hora, es la opción más recomendable.Tiene el inconveniente de que tiene unos topesde tamaño. Todas las compañías de transporte tienen unaspáginas web en las que podemos consultar yhacer el cálculo de precios. Para ello es nece-sario conocer el peso total y las medidas delembalaje.Conviene tener en cuenta que lo que más en-carece el envío no es tanto el peso (dentro deunos límites, claro), sino el volumen. Por ello,desde el punto de vista de la seguridad delenvío, un poco más de peso que aumente laseguridad del embalaje no siempre representamás precio.

Embalaje mixto de madera y cartón

Gran embalaje de madera con asa para facilitar su manejo

Modo de conseguir reutilizar el plástico de burbujas

Pequeño embajaje de cartónEmbalaje de madera de fabricación industrial

A finales del año pasado un grupo de pintores conespecial predilección por la técnica del pastel de-cidimos unir esfuerzos con el fin de dar a conocereste medio de expresión artística así como nues-tras respectivas obras. Algunos ya nos conocía-mos personalmente o tuvimos oportunidad dehacerlo en la I Bienal de Pastel que Aspas orga-nizó en Oviedo y en la que participamos varios denosotros. Otros entablamos relación a partir de lacreación de un grupo de Facebook al que llama-mos Pastel Obssesion y que sirvió de plataformapara la fundación del colectivo y también ha ser-vido para algún que otro proyecto en marcha conla colaboración de la asociación de pastelistasASPAS. Al crearlo buscábamos sobre todo diver-sidad de estilo y concepto y está claro que existen,pero también la hay de experiencia ya que junto acomponentes que llevan muchísimos años en lapintura hay otros que llevan mucho menostiempo, pero eso sí, todos coindicentes en el en-tusiasmo por la idea. El grupo se formó inicial-mente por Antonio Abad, Rubén Belloso, CarlosCasu, Xochitl Espinoza, José Luís Martín de Vida-les, María Rey y Aurelio Rodriguez quién actual-mente no pertenece al mismo.La primera propuesta de exposición surgió muypronto de la mano de Xochitl quién presentó nues-tro proyecto en la Concejalía de Cultura del Ayun-

tamiento de Úbeda donde lo aprobaron inmedia-tamente. Nos concedieron la Sala Pintor Elbo delHospital de Santiago, edificio emblemático de lamaravillosa ciudad de Úbeda que ha sido conver-tido en centro cultural en el que tienen lugar todaclase de eventos. Esta joya arquitectónica, quealbergó un hospital benéfico, fué un proyecto deAndrés de Vandelvira auspiciado por Diego de losCobos, entonces Obispo de Jaén y se terminó deconstruir en 1575. No podía haber por tantomejor espacio para nuestra primera muestra. Lasala Pintor Elbo fue antiguamente una sala de en-fermos con la típica planta rectangular de granlongitud y realmente todos coincidimos en queninguno de nosotros habíamos visto nunca un es-pacio expositivo tan grande en un centro cultural.Esto nos nos permitió colgar holgadamente casisetenta obras, aunque fácilmente habrían cabidoun centenar.Como había poco tiempo desde que nos concedie-ron la sala hasta la inauguración prevista, nos tu-vimos que poner rápidamente manos a la obra enla selección o realización de las pinturas a presen-tar y en el diseño del tríptico informativo cuya im-presión corría por cuenta de la Concejalía, pero eldiseño y maquetación eran cosa nuestra. La lo-gística era otro tema crítico como lo es en todasexposiciones y más en esta por el elevado número

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C o l a b o r a c i o n e s

Participantes en la exposición

Pintores participantes Úbeda

Primera exposición del colectivoPastel Obssesion

de obras a colgar y por la diversidad de orígenesde las mismas, ya que de los integrantes delgrupo, uno reside en Sevilla, otro en Vigo, tres lohacemos en Madrid y Xochitl mucho más cerca deÚbeda. A pesar de eso conseguirmos organiza-mos eficazmente tanto para el transporte y mon-taje de las obras como para su posteriordesmontaje. En la inauguración estuvimos todospresentes excepto María Rey que no pudo acudir,

aunque sí lo hizo días después pudiendo compro-bar personalmente como la sala se llenaba ince-santemente de visitantes. El tiempo en el queestuvimos juntos hizo mucho frío, sin embargocasi no lo notamos por el calor de encontrar a per-sonas a las que estabas deseando conocer en per-sona. Las obras presentadas abarcaban una gran varie-dad de conceptos no sólo en lo que al uso del pas-tel se refiere, sino también en cuanto a estilospictóricos, temas, formatos, etc. Antonio Abad,presentó paisajes plenos de poesía, a veces conaudaces y atractivas combinaciones de color, otrascasi rozando la abstracción. Rubén Belloso aportóuna serie de impactantes retratos de los que va-rios eran en gran formato junto con otros más in-timistas de niños. Xochitl colgó suspersonalísimas composiciones en los que presen-cias femeninas u objetos aparecen nítidamente encomposiciones de gran simbolismo. José Luíscolgó magníficas escenas en las que toros, caba-llos y jinetes se enfrentaban por dominar el espa-cio junto a procesiones, escenas en la playa ycampos de olivos. María Rey expuso bellos paisa-jes de regusto impresionista, caminos y parquespor los que pasear, refrescantes ríos y olas bra-vías. Aurelio presentó una serie de preciosos tra-bajos llenos de pulcritud y oficio dentro delrealismo más acentuado, retratos, naturalezasmuertas y una inquietante y preciosista serie deojos. Finalmente yo opté por una muestra ba-sada en el paisaje y que abarcaba desde urbes afábricas y estaciones abandonadas así como bos-ques ensoñados o caminos empapados por la llu-via. La muestra resultante quedó realmente bienya que había tantas propuestas como gustospuede haber entre espectadores y aficionados ycuando todo estuvo colgado nos dimos cuenta deque recorrer toda la exposición llevaba un buenrato. Afortunadamente a mitad de recorrido habíabancos para descansar.A la inauguración asistieron algunas autoridadesdel Ayuntamiento, la televisión local, visitantes yla grata sorpresa de algunos amigos a los que noconocíamos más que por la red y que nos encantósaludar en persona. No hubo excesiva afluencia elprimer día, tal vez por el frío que hizo aquellatarde ya anochecida, tal vez porque la publicidadaún no había dado sus frutos, sin embargo todoslos días posteriores la muestra fue visitada pormuchísimas personas tal como pudo comprobarMaría Rey y como indicaba el registro que llevabael vigilante de la sala, Antonio José, una personaencantadora que siempre estaba dispuesta a ayu-darnos en todo y a quién desde aquí queremos re-cordar cariñosamente.El colectivo tiene algunos proyectos más para estemismo año, pero de lo que si estamos seguros esde que no ha tenido mejor forma de debutar queen la ciudad de Úbeda a la que queremos agrade-cer su amable invitación y acogida

Carlos Casu

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C o l a b o r a c i o n e s

La exposición

Otra vista de la exposición

Público en la exposición

Soporte es toda aquella superficie donde sepuede pintar sin que se modifiquen o desapa-rezcan los colores, en el caso del pastel dividi-remos los soportes en tres grandes grupos, asaber: los papeles y cartones, las maderas y lastelas.El más común de todos es el primer grupo y esel que usa la mayoría de los pastelistas y lo de-nomino “papeles y cartones” porque no estámuy claro donde termina de ser papel y dondecomienza a ser cartón, puesto que hay de va-rios grosores y gramajes. Suelen tener distin-tas superficies más o menos rugosas para laejecución de los distintos tipos de trabajos y sefabrican casi exclusivamente para ésta técnicasiendo un material considerado de gran calidad.Referente a las medidas, lo más común es quese ofrezcan en blocks de tamaño pequeño, enhojas sueltas de menos de un metro, hojassueltas grandes de un metro o más y en rollosde bastante longitud en los papeles ligeros. Porsupuesto, no todas las casas tienen toda éstavariedad.Quizás los papeles más conocidos por econó-micos y ligeros son el CANSON MI TEINTES y elFABRIANO, teniendo ambos la particularidad deque se pueden pintar por las dos caras, dandoun resultado distinto en cada una de ellas en elCANSON. No suelen tolerar muchas capas depintura, pero tienen en cambio una variedad decolores que ayudan como fondo para pintar ysabiendo manejarlos pueden conseguirse obrasde muy buena factura. Ambos papeles puedenconsiderarse de grano medio, o sea, ni lisos nirugosos.Los preferidos por mí son los lisos, ya que enellos se puede pintar suavemente, sin gastarmucho material y con trazos amplios, dandobuen resultado en las pinturas sueltas y conmancha, aunque también permite usarlo paratrabajos cercanos al dibujo hechos con la puntadel pastel en líneas cruzadas o plumeadas, encualquier caso son muy versátiles y permitenborrar los errores y , en el caso de algunoshasta lavarlos para reciclar, pero es una prefe-rencia muy personal. En ésta categoría se pue-den incluir las cartulinas, los cartones normales,el papel grueso PASTELMAT, el VELOUR y otrossimilares.

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C o l a b o r a c i o n e s

AL SOL DE LA MAÑANA Pastel de Antonio Abad sobre lija industrial

DESNUDO-CONTRALUZ Pastel de Antonio Abad sobre Canson Mi teintes

Soportes para la pintura al pastelQuiero aportar un comentario sobre los soportes que se usan en la pintura al pas-

tel, que, sin pretender ser un manual o un tratado, pienso que aclarará algo alos que se estén iniciando en ésta bella técnica de pintura.

En los rugosos o muy rugosos encontramostoda la variedad de papeles y cartones másusados, en ellos se pueden definir los CANSONMITEINTES y el FABRIANO ya comentados, perotambién el CANSON TOUCH, SENNELIER PAS-TEL CARD, WALLIS, COLOURFIX, LA CARTE,TOWNSEND, SOBRETOOH, SANFIX, HAHNE-MUHLE, FISHER, VART, Papel de Serigrafía,Papel de Acuarela y otros de muchos fabrican-tes distintos, algunos de ellos son como verda-deras lijas y su manipulación no está exenta dearañazos e incomodidades, por lo que no gus-tan a los artistas de piel “sensible”. Menciónaparte se citarán las lijas industriales que ensus distintas rugosidades van bien para éstostrabajos, aunque como no están pensados paraello no es seguro que estén libres de ácidos y seevite la aparición de mohos a la larga.Hay casas que comercializan sus imprimacionespara pastel ya hechas, y son para aplicar conespátula, rodillo o brocha a cualquier soportecomo papel, cartón, chapa o madera como es

el caso de ART SPECTRUM con su imprimaciónCOLOURFIX, o la española VALLEJO con su apli-cación.Muchos artistas usan también Imprimacionescaseras hechas a base de una mezcla de gesso,polvo fino de mármol o pómez y colorante paradar tono; o también gesso, látex y polvo depastel.Por otro lado también hay fabricantes que co-mercializan sus papeles en hojas normales obien pegadas a un cartón rígido que denominan“contracollé” que hacen un cuerpo más parecidoa un cartón duro, es el caso del CANSON con supapel TOUCH o el MITEINTES.Otro soporte usado es la madera, ya sea enaglomerado, masonita, tablex o DM (MDF enotros países) , siendo éste último el más acon-sejable por su capacidad para soportar la hu-medad y su resistencia al combado, en algunasde ellas se pinta sin más, y en otras más lisaslo normal es darle una imprimación previa de

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C o l a b o r a c i o n e s

RONDA NOCTURNAPastel de Carlos Casu sobre lienzo imprimado con

Colourfix

DUNAS II Pastel de Antonio Abad sobre Pastelmat

PLAYA DE ALCABRE Pastel de Antonio Abad sobre Pastelmat

¿QUE ES ESTO?Pastel de Antonio Abad sobre Canson Touch

las ya comentadas para tener un mínimo deagarre.También hay artistas que usan soportes inven-tados por ellos y que mantienen en secreto,como el caso de un pintor que arrugaba total-mente un papel de seda, lo impregnaba de colay lo pegaba sobre cartón apretándolo fuerte-mente, una vez seco, pegado y con sus arrugaslo entonaba por encima con pintura acrílica oacuarela y ya tenía una superficie para pintar alpastel unas obras de paisajes oníricos que ledaban con el envejecido de la base un aspectofantasmagórico muy atractivo.Y por último están los lienzos para óleo usadospor algunos pastelistas y los papeles tipo tela,muy poco usados y que tienen un aspecto ater-ciopelado, variantes de la felpa y otros. Másdesconocidas aún son las superficies rígidashechas de fibra vegetal o arcilla de las quetengo simples referencias nada más.Con esto cerramos un artículo dedicado a lossoportes y que estoy seguro podría extendersemás, tanto en comentarios y experienciascómo en nuevos materiales que los fabricanteslanzan al mercado cada cierto tiempo.

Antonio Abad

FRÍOS REFLEJOS Pastel de Miguel Blanco Poveda sobre Sennelier

RETRATOPastel de Rubén Belloso sobre DM imprimado

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El claustro de la Universidad de Oviedo durante la Bienal. Foto de Aurelio Rodríguez

www.aspas-pastel.es

correo-e: aspas_pastel@yahoo.es Tel.: 985111727 / 633678976