1. RENACIMIENTO.

La literatura renacentista forma parte de un movimiento más general del Renacimiento que experimenta la culturaoccidental en los siglos XV y XVI, aunque sus primeras manifestaciones pueden ser observadas en la Italia de los siglosXIII y XIV. Se caracteriza por la recuperación humanista de la literatura clásica grecolatina y se difunde con gran pujanzagracias a la invención de la imprenta hacia 1450.

La novedad afecta tanto a los temas como a las formas. Entre los primeros cabe destacar el antropocentrismo, el interéspor la naturaleza y la recuperación de la mitología clásica. La filosofía recupera las ideas platónicas y las pone al serviciodel cristianismo. La búsqueda del placer sensorial y el espíritu crítico y racionalista completan el ideario de la época. Encuanto a los aspectos formales, se recupera la preceptiva clásica (cuya raíz está en la Poética de Aristóteles) y sedesarrollan nuevos géneros (como el ensayo) y modelos métricos (entre los que destaca el soneto).

Los precedentes de Dante, Petrarca y Boccaccio dan lugar a un esplendor de la literatura renacentista en Italia en el sigloXVI. La figura directriz del gusto poético renacentista de ese siglo será Pietro Bembo, que escribió cancionespetrarquistas y sonetos, pero sobre todo, se erigió en el árbitro de la literatura italiana de su tiempo, que fue el centrode irradiación internacional de este movimiento.

2. BARROCO.

El barroco es un movimiento artístico y cultural dominante en el siglo XVII caracterizado por una evolución de lasideas y los aspectos temáticos y formales del Renacimiento. La visión neoplatónica e idealista del mundo renacentistaentra en crisis, se hace compleja, conflictiva y contradictoria. Los recursos formales se intensifican en la búsqueda denuevos caminos para la expresión artística.

Al principio el término barroco no se utilizó más que para las artes plásticas, cuando se empieza a hablar de barrocoliterario, aunque su período de influencia se ubica entre los siglos XVI y XVII dando la idea de que el movimiento afectóno sólo a la forma y a la plástica, sino también a las formas literarias. Aún más importante, asumir la existencia de unbarroco literario supone asumir el barroco como un movimiento de tipo ideológico, no sólo formal y ver su profundarelación con la Contrarreforma. Sin embargo, esto llevó a algunos mucho más allá, negando su relación con elRenacimiento y presentándolo como un movimiento enfrentado, lo que tampoco es cierto.

El barroco trae consigo una renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en España la Contrarreformainfluye en gran medida sobre este movimiento; las expresiones italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilanpero al mismo tiempo se españolizan y las técnicas y estilos se adaptan aún más a la tradición española.

En este siglo XVII en que aparece el movimiento barroco se intensifican los tópicos que ya venían dándose en elRenacimiento, pero en especial los más negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparición delos goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.

La Literatura del siglo XVI se expresaba en un estilo sereno y de equilibrio; el barroco del XVII viene a desestabilizar esaserenidad y diversas fuerzas entran en conflicto.

3. CLACISISMO.

El clasicismo es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX,abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica.

Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparecejunto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasicismo yatacado por el Romanticismo.

El término clasicismo se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la literatura de Grecia y Roma, o cualquiermanifestación similar en su estilo o calidad. En sentido estricto, un clásico es cualquier obra literaria de la antigüedadgriega o romana que haya sobresalido por su excelencia artística y que se considere canon, modelo o referencia. Así, por

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ejemplo, se consideran clásicas las obras del poeta romano Virgilio o del dramaturgo griego Sófocles, y no la de otrosescritores que hayan vivido y escrito en esa época y espacio. El periodo clásico griego abarca desde el 500 al 320 a.C.,mientras que la edad de oro romana se sitúa entre el 70 a.C. y el año 18 de nuestra era.

Entre sus principales cualidades se encuentra el control consciente en el desarrollo de los temas y el sentido deordenamiento racional y proporción formal.

4. NEOCLASICISMO.

Se utiliza el término neoclásico para referirse al momento histórico en que tras el barroco se impuso la estética de losantiguos griegos y romanos y la del renacimiento más clásico, y corresponde, más o menos y según los lugares yautores, al siglo XVIII. Posteriormente, se usan indistintamente los términos clásico y neoclásico —más el primero—para referirse a cualquier estilo, periodo u obra de calidad equiparables a los modelos griegos y romanos.

Los periodos más importantes en el pensamiento y el arte occidental en los que se siguieron los principios estilísticos yestéticos del arte y la literatura de la antigüedad griega o romana fueron el renacimiento y la Ilustración, una épocaespecialmente rica en Francia, donde se desarrolló un clasicismo literario ejemplificado en las obras de los escritoresPierre Corneille y Jean-Baptiste Racine y los filósofos René Descartes y Blaise Pascal.

El neoclasicismo español del siglo XVIII fue bastante modesto, ya que entraron en liza dos corrientes contrapuestas: loscontinuadores amanerados de los temas y formas del siglo de oro español y el academicismo y los imperativos ilustradosde las nuevas tendencias que venían de Francia, y que a España llegaron con la dinastía Borbón. El resultado fue una vidaliteraria centrada en torno a una minoría culta que se interesa por la filología o la historia más que por la literatura en símisma. Con todo, destacan algunos nombres que si no ejercieron gran influencia en otros países, sí acercaron este granestilo a la sociedad española; entre ellos destacan Leandro Fernández de Moratín, Benito Jerónimo Feijoo o GasparMelchor de Jovellanos.

Otras grandes figuras de la Ilustración europea asociadas con el clasicismo son los escritores ingleses John Dryden yAlexander Pope, y los poetas alemanes Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich von Schiller.

5. ILUSTRACIÓN.

A lo largo del siglo XVIII eclosiona una nueva mentalidad que enlaza con la antropología renacentista y que enconsecuencia viene a romper la cosmovisión del mundo Barroco. Este período ha recibido el nombre de «Ilustración».Dicho movimiento se cimienta, a grandes rasgos, en el espíritu crítico, que rompe abruptamente con el principio deautoridad, en el predominio de la razón y su fundamentación en la experiencia. Esta estructura del saber tiene comoconsecuencia que la filosofía y la ciencia sean las disciplinas más valoradas. Este período ha sido conocido en la Historiade las Ideas como "Siglo de las Luces" o "Siglo de la razón". Su característica más relevante es la búsqueda de la felicidadhumana a través de la cultura y el progreso. Las nuevas ideas asociadas al pensamiento ilustrado hicieron que el arte y laliteratura se orientaran hacia un nuevo clasicismo (Neoclasicismo), del que se deriva el adjetivo "neoclásico". Enliteratura se busca la expresión moderada de las emociones, y emular normas y reglas clásicas (puestas de actualidadgracias a los descubrimientos arqueológicos de este período). Al mismo tiempo se valoró el equilibrio y la armonía comoel principio estético dominante. Tradicionalmente se ha tendido a afirmar que contra tanta rigidez se reaccionó a finalesde siglo, produciéndose una vuelta al mundo de los sentimientos, otorgándole el nombre de "Prerromanticismo"

6. ROMANTICISMO.

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del sigloXVIII y comienzos del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y elClasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradiciónclasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso esque su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la

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naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla;incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países comoFrancia, Italia, Argentina, España, México, etc. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversascorrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominacióngeneral de Posromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvofundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientesvanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

7. REALISMO.

El Realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el Romanticismo, tanto en los aspectosideológicos como en los formales, en el tercio central del siglo XIX.

Durante este periodo los escritores dejaron de centrarse en sí mismos y pusieron su interés en la sociedad, observando ydescribiendo objetivamente los problemas sociales, y para ello se valieron de un nuevo tipo de novela, la novelaburguesa. En cuanto a la expresión, prefirieron un estilo más sencillo, sobrio y preciso, en el que adquirió relevancia lareproducción del habla coloquial, especialmente en los diálogos, es decir, adoptando los niveles de lenguaje adecuadosa los personajes, que representaban todos los estratos sociales.

Se halla inscrito en un movimiento más amplio que afecta también a las artes plásticas, a la fotografía (que surge con elsiglo XIX), y a la filosofía (positivismo, darwinismo, marxismo, método experimental). La estética del Realismo, fascinadapor los avances de la ciencia, intenta hacer de la literatura un documento que pueda servir de testimonio de la sociedadde su época. Por ello describe todo lo cotidiano y prefiere los personajes comunes y corrientes, basados en individuosreales de los que toma nota a través de cuadernos de observación, a los personajes extravagantes o insólitos típicos delRomanticismo. Esta estética propugna a su vez una ética, una moral fundamentada en la objetividad y el materialismofilosófico.

En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo, son característicos el uso de la descripción detallada y minuciosa,con enumeraciones y sustantivos concretos; el del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación, lareproducción casi magnetofónica del habla popular, sin idealizarla, y un estilo poco caracterizado, un lenguaje "invisible"que caracterice personajes, hechos y situaciones objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor.

Los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes:

Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidadSe opone al Romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental; aspira, en cambio, a reflejar larealidad individual y social en el marco del devenir histórico.Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los temas, personajes, situaciones eincluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el tema central, exponiendo problemas políticos, humanos ysociales.El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje, ya que expresa el hablacomún y se adapta a los usos de los distintos personajes, que son complejos, evolucionan e interactúaninfluyendo en otros.Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social, del cual sonexponente; la historia muestra a los personajes como testimonio de una época, una clase social, un oficio, etc.El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad.Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible.

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8. COSTUMBRISMO.

El costumbrismo literario es la aplicación del movimiento artístico conocido como costumbrismo a las obras literarias. Elcostumbrismo literario consiste en reflejar los usos y costumbres sociales sin analizarlos ni interpretarlos, ya que de esemodo se entraría en el realismo literario, con el que se halla directamente relacionado. Así, se limita a la descripción,casi pictórica, de lo más externo de la vida cotidiana. Por lo general se da en prosa más que en verso, lo cual no quieredecir que sea privativo; el género teatral ha dado grandes obras costumbristas

Dentro de obras de mayor calado y de diferentes estilos se da el incluir cuadros costumbristas a lo largo de toda lahistoria de la literatura y no sólo en el siglo XIX, cuando tuvo su apogeo este tipo de literatura, especialmente en laliteratura española.

Tendencia o género literario que se caracteriza por el retrato e interpretación de las costumbres y tipos del País. Ladescripción que resulta es conocida como "cuadro de costumbres" si retrata una escena típica, o "artículo decostumbres" si describe con tono humorístico y satírico algún aspecto de la vida.

Se tiende a hablar del costumbrismo referido sobre todo a autores a partir del siglo XIX, cuando la burguesía, tras elestallido romántico o incluso dentro de él, siente la melancolía de sus perdidos orígenes campesinos y ve que con laRevolución Industrial y el éxodo del campo a la ciudad ciertas costumbres y valores tradicionales empiezan a perderseo transformarse, pero también para diferenciarse y ditinguirse claramente de ellas.

El costumbrismo, a diferencia del Realismo, con el que se halla estrechamente relacionado, no realiza un análisis de esosusos y costumbres que relata y por tanto se queda en un mero retrato o reflejo sin opinión de dichas costumbres,motivo por el que a menudo se habla de cuadros costumbristas o de género para referirse a cualquiera de estasmanifestaciones, no sólo a las pictóricas. Por otra parte, el género literario del libro de viajes se muestra, cuando noaparece analizado y crítico, sino meramente impresionista, la misma desviación superficial o defecto que cabedenominar Pintoresquismo.

9. NATURALISMO.

El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, que apareció en Europa hacia finales del Siglo XIX, basado enreproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los másvulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el escritor Émile Zola.

De acuerdo con el naturalismo la composición literaria debe basarse en una representación objetiva y empírica del serhumano. Se diferencia del realismo en que incorpora una actitud amoral en la representación objetiva de la vida. Losescritores naturalistas consideran que el instinto, la emoción o las condiciones sociales y económicas rigen la conductahumana, rechazando el libre albedrío y adoptando en gran medida el determinismo biológico de Charles Darwin y eleconómico de Karl Marx.

El naturalismo surgió por primera vez en las obras de los escritores franceses Edmond Huot de Goncourt, su hermanoJules Huot de Goncourt y Émile Zola, en cuyo ensayo ‘La novela experimental’ (1880) expuso su teoría del naturalismoliterario. El naturalismo en España, más que una corriente literaria, se plasmó en obras y periodos concretos deescritores como Benito Pérez Galdós, con La desheredada (1881); Leopoldo Alas Clarín en La regenta (1884); ArmandoPalacio Valdés, El señorito Octavio (1881) y Vicente Blasco Ibáñez en su llamado ‘ciclo valenciano’. Emilia Pardo Bazánfue probablemente la única escritora que defendió abiertamente el naturalismo en su ensayo La cuestión palpitante(1883). Sus novelas Los pazos de Ulloa (1886) y El cisne de Vilamorta (1885), entre otras, se consideran naturalistas.

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10. MODERNISMO.

Movimiento literario y cultural que se desarrolló a finales del Siglo XIX y en las primeras décadas del siglo XX. Elmodernismo hunde sus raíces en la historia y la cultura europeas y su determinación de asimilar esta herencia es una desus marcas características. El término modernista no fue empleado generalmente por los representantes del propiomovimiento, que preferían calificar sus obras y teorías estéticas de ‘modernas’.

El Modernismo surgió en los últimos años del siglo XIX en Europa y en América. Las incipientes corrientes delpensamiento de fin de siglo tenían la intención de renovar la situación social y política, así como las tendencias artísticasdel momento, es decir, Realismo y Naturalismo. En un principio el término “modernista” tuvo carácter despectivo ya queera utilizado por aquellos que se oponían a las novedades, pero con el tiempo pasó a designar, sin ninguna connotaciónnegativa, a los cultivadores de esta nueva tendencia. Puede decirse que el Modernismo empieza a gestarse en losprimeros años de la década de los 80 del siglo XIX. Su desarrollo llegaría hasta la Primera Guerra Mundial.

11. VANGUARDIAS.

El término vanguardismo (del francés avant-garde, término del léxico militar que designa a la parte más adelantada delejército, la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente paradenominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una serie de movimientos artísticos deprincipios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística.

El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan larenovación del arte o la pregunta por su función social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemasmás aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura o música, entreotros.

Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas delsiglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde seenfrentaron al modernismo.

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura delas obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobranprotagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía.

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