Renacimiento manierismo
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Renacimiento “La armonía divina del mundo”
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Renacimiento
“La armonía divina del mundo”
Edad Media(300-1500)
Paleocristiano y Bizantino 300 al 640
Románico 720 a 1250
Gótico 1130 a 1500
El HUMANISMO renacentista
El hombre aparece como centro de todas las cosas.
Se deja de lado la visión divina medieval
Existe una nueva fe en el ser humano, contraria a la
naturaleza pecaminosa de la edad media
El hombre deja de ver a la tierra como una mera
preparación para la vida en el cielo.
La meta del hombre renacentista fue sobrepasar los
límites.
A diferencia de la Antigüedad, cuando los griegos
planteaban que se debía ser sereno, moderado y
controlado
Nuevos inventos:
La brújula
La Pólvora
La Imprenta
Catalejo
Nicolás Copérnico publica su teoría en 1543, planteando que
El Sol es el centro del universo y la Tierra gira a su alrededor
La ciencia modifica la concepción del espacio: la Tierra ya no es el centro del Universo. ¿Dónde queda Dios
entonces?
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es
aquella
producida durante los siglos XV y XVI.
Se caracteriza por ser un momento de ruptura de la
Arquitectura,
en especial con respecto al Gótico.
Se plantea una reinterpretación del Arte clásico
Se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar
en el antropocentrismo.
El hombre se analiza como medida y referencia del
Universo,
con una importancia mayor que durante la Antigüedad
clásica.
El humanismo, como corriente filosófica, se manifestó
como la representación del hombre en el Universo
Búsqueda del ideal clásico:
Los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo
greco-romano como modelo para su sociedad.
La Arquitectura intentó concretar conceptos clásicos
como la belleza, fundamentada en la arquitectura griega
y romana.
Para los renacentistas éste era el camino idóneo para
alcanzar el mundo ideal.
Se replantea la idea de Pitágoras: TODO ES NUMERO
Se recupera el planteo de Platón de utilizar líneas, rectas
y círculos, formas “eternas y absolutamente BELLAS”
Se piensa al ESPACIO de un edificio mediante módulos
basados en PROPORCIONES DE NUMERO ENTEROS
Leonardo Da Vinci asegura que la CREACION está
escrita en LENGUAJE MATEMATICO y FIGURAS
GEOMETRICAS.
Se destaca la figura del ARQUITECTO.
Aparece la OBRA DE AUTOR.
Las ciudades compiten por tener a los mejores
artistas para embellecer sus edificios.
El hombre del renacimiento abarca todas las disciplinas.
Es pintor, escultor, arquitecto, hombre de ciencia.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Rafael (1483-1520)
Botticelli (1445-1510)
Tiziano, (1490-1576)
Los escritos de Vitrubio
La BIBLIA del Renacimiento
Marco Vitrubio
Arquitecto e ingeniero romano del siglo I adC.
Autor del tratado sobre arquitectura más antiguo que se
conserva y único referido a la Antigüedad clásica.
De Architectura, son 10 libros que tratan sobre los
órdenes, materiales, técnicas decorativas, construcción,
tipos de Edificios, Hidráulica y Mecánica
Se editó en Roma en 1486, ofreciendo a los artistas
del Renacimiento una manera de conocer la
arquitectura de la antigüedad.
Leonardo da Vinci dibuja el Hombre de Vitruvio, sobre
las proporciones está basado en esta obra.
El Hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci, 1492
Se toma el cuerpo humano como una FORMA IDEAL.
Tomando como centro el ombligo traza una
CIRCUNFERENCIA
que el hombre toca al extender los brazos.
La distancia entre la planta de los pies y la cabeza
conforma un CUADRADO que también toca con los brazos
extendidos.
"Es preciso que el arquitecto tenga talento y aplicación;
porque ni el talento sin estudio, ni el estudio sin talento,
pueden formar un arquitecto cabal.
Ha de haber estudiado gramática, estar ejercitado en el
dibujo, la geometría, la óptica, la aritmética, conviene
haya leído la Historia, cursado Filosofía, se haya dedicado
a la música..."
Vitrubio, Siglo I
PERSPECTIVADesarrollada por Filippo Brunelleschi
Método gráfico para representar el espacio tridimensional
sobre una superficie plana MEDIANTE UN ESQUEMA
MATEMATICO
Surge una arquitectura en un espacio perspectivo,
cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma
analítica y objetiva.
Santa María delle Grazie, Milán
La última Cena, Leonardo da Vinci, 1494
La Escuela de Atenas, Rafael, 1509
La Santísima Trinidad, fresco de
Masaccio, 1425
La Gioconda, Leonardo da Vinci, 1503Perspectiva aérea
Mecenazgo
Se trata de un grupo de Cardenales, Papas, mercaderes y banqueros
que asumen el papel de PROTECTORES DEL ARTE
Ellos hacen de FLORENCIA la cuna del Renacimiento.
Proporcionan edificios públicos y religiosos para los ciudadanos
Más tarde LA IGLESIA asume ese mismo papel con ROMA.
Medici (Florencia), Sforza (Milán), Papas (Roma)
Principales componentes del RENACIMIENTO
1) Se vuelve la mirada a la antiguedad clásica, sobre todo de Roma
2) El hombre se ubica como centro del universo
3) Se intensifica el uso de la razón para interpretar al universo
4) Aparece un fe ilimitada en la capacidad del hombre
5) Se perfecciona la perspectiva
6) Se revaloriza a los artistas
7) Aparecen los Mecenas
La figura preferida del hombre renacentista es el CIRCULO, símbolo religioso de la perfección divina.
La CUPULA aparece en el exterior como manifestación de un edificio de PLANTA CENTRAL
OBRAS DEL RENACIMIENTO
Iglesias
Hospitales
Palacios
Villas
El Renacimiento se divide en tres períodos:
Siglo XIV e inicios del siglo XV
Quattrocento o Primer Renacimiento
Ciudad: FLORENCIA
Se destacan
Filippo BRUNELLESCHI
Leon Battista ALBERTI
Siglo XV, inicios del siglo XVI
Cinquecento o Alto Renacimiento
VENECIA-ROMA
Se destacan:
BRAMANTE
PALLADIO
Siglo XVI
Manierismo,
MIGUEL ANGEL
Siglo XIV e inicios del siglo XV
Quattrocento o Primer Renacimiento
Brunelleschi, 1377-1446 Alberti, 1404-1472
Es común atribuir el origen del RENACIMIENTO a la
ciudad de FLORENCIA, en Italia, en el momento de
la construcción de la cúpula de la Catedral de
Santa María del Fiore, proyectada por
Brunelleschi
Catedral Florencia, Cúpula, 1420-1436, Brunelleschi
La cúpula representa la AUDACIA del hombre renacentista
Hospital de los Inocentes, Florencia, Brunelleschi, 1419Primer edificio renacentista con ARMONIA
MATEMATICA
La separación entre las columnas es igual a la altura y a la profundidad del pasillo.
La profundidad de la galería es igual a la distancia entre columnas
y a su altura. Es una sucesión de CUBOS
Iglesia de San Lorenzo, Florencia, 1418, Brunelleschi
Se trató de la reconstrucción de un templo existente.
Brunelleschi intentó ordenarlo en CUBOS, aunque
encontró
limitaciones por las construcciones existentes.
A pesar de eso llevó su planteo hasta lo máximo posible
El resultado es un espacio RENACENTISTA
Sereno, equilibrado, simétrico, claro
Paredes sin pinturas, luz completa, visibilidad
AXIALIDAD y CENTRALIDAD(Se oponía al GUSTO de la iglesia que prefería la
CRUZ LATINA)
Se basa en proporciones de NUMEROS ENTEROS, con
círculos y cuadrados. Manifiesta un UNIVERSO
ORDENADO, un orden geométrico
Basílica de Santo Spirito, Florencia, Brunelleschi, 1436
Edificio basado en proporciones matemáticas
Capilla Pazzi, Florencia, Brunelleschi, 1429-46
CLARO MODELO DEL GUSTO RENACENTISTA
Combinación de columnas, pilastras y arcos en un estilo propio para
conseguir LEVEDAD Y GRACIA.
Todo ordenado en una fachada CUADRADA inspiradaen un ARCO DEL TRIUNFO romano
Con estas obras se establece la CRISTIANIZACION del paganismo clásico
PLANTA CENTRALIZADA Y CUPULA
Cúpula
Santa María delle Carceri, Prato, Italia, 1485-91, Sangallo
Planta en CRUZ GRIEGA, con un CUBO central y 4 semicubos en los brazos.
Linterna
Cúpula
Tambor
Templo de Malatestia, Rímini, ALBERTI, 1447-50
La fachada resuelta como un ARCO DEL TRIUNFO romano
San Andrea, Mantua, Italia, Alberti, 1470-1476
Palacios renacentistas
Es un palacio URBANO, que manifiesta el PODER de
ciertas familias
Pero también su cultura al contratar prestigiosos
arquitectos
Para su diseño. Se recurre al lenguaje clásico.
Es un VOLUMEN cuadrangular CERRADO, centrado
en un patio rodeado de arcadas.
Palacio Rucellai, Alberti, Florencia, 1446
Se incorporan elementos de la arquitectura clásica en un edificio urbano
Pilastras
Patio interior, rodeado por galerías con arquerías
Palacio Pitti
El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene planta en cuadrilátero con sus dependencias en torno a un patio.
Se emplean para los muros sillares almohadillados.
LAS VENTANAS con arco de medio punto.
Son edificio de tres pisos, donde se reconocen las
FORMAS CLASICAS
En su decoración exterior con PILASTRAS,
ENTABLAMENTOS Y ARCOS DE MEDIO PUNTOS, inspirados
en el COLISEO romano, con el uso de los tres ordenes de
columnas en los distintos pisos.
También el almohadillado es más fuerte en los pisos
bajos.
Palacio Pitti, Florencia, 1458, Brunelleschi
sillares almohadillados
Palacio Strozzi, Florencia, 1490
Alto Renacimiento
“Los artistas comienzan a interpretar con exactitud y finura la arquitectura greco-romana.
Donato d'Angelo Bramante, BRAMANTE, (1444-1514)
El templete de San Pietro, in Montorio, Roma, es
obra de Bramante, erigida hacia 1500, en un patio del
convento franciscano, sitio donde se dice fue crucificado
PEDRO
Se considera el MEJOR MODELO de la arquitectura
renacentista,
dada su pureza de líneas y su austeridad decorativa
Templete de San Pedro, Montorio, Bramante, 1502
Planta CIRCULAR
La altura desde el suelo
hasta la base de la cúpula
es igual al ancho del
templete.
La relación ancho-alto de
las
Columnas de la planta baja
se repite en el tambor
Parapeto
Balaustres
Triglifos
El templete sirvió como modelo aedificios en el siglo XVIII y XIX
Capitolio, Washington
San Pedro, Vaticano
PALLADIO, 1508-1580
Andrea Palladio
(Padua, 1508 - Vicenza, 1580).
Sus villas campestres y otras obras han influido de
manera importante en el Neoclasicismo.
Es considerado como uno de los mejores y más
influyentes arquitectos de todos los tiempos
San Giorgio Maggiori, VENECIA, Andrea Palladio, 1565
Iglesia El Redentor, Venecia, Palladio, 1577-92
Villas de PALLADIO
Villa Palladiana
Villa Barbaro, Treviso, Palladio, 1557
Villa Capra
(conocida como La Rotonda) es un palacio campestre de
planta central construido en 1566 en las afueras de
Vicenza, Italia.
Desde 1994 es Patrimonio de la Humanidad
Declarado por la UNESCO
Villa Capra, La Rotonda, Palladio, Vicenza, 1566
Monticello, Virginia, Thomas Jefferson, 1768.
Basílica de San Pedro
“Monumento a la riqueza y la ambición de los Papas
Renacentistas, especialmente Julio II”
De su construcción participaron al menos 9
arquitectos
En una obra que demandó cerca de 120 años
Comenzó por ser un monumento conmemorativo, en el
lugar donde San Pedro fue martirizado y enterrado.
La construcción del edifico actual se inició en 1506,
durante el pontificado de Julio II, siendo consagrada 1626,
durante el pontificado de Urbano VIII.
Papa Julio II (1503-1513)
Decide convertir a Roma en la
Ciudad Estelar de la Iglesia.
Devolverle parte de la gloria antigua
Artistas: Miguel Angel, Rafael,
Bramante
San Pedro debe superar a Santa
Sofía
1505: Bramante, Cruz Griega con cúpula de 41,5
metros
1517: se paraliza la obra
1547: Miguel Angel, extiende uno de los brazos
1585-1590: Cúpula (pasaron 14 Papas)
San Pedro, según Bramante, 1506
San Pedro, según Miguel Angel
Cúpula de la Basílica, 42,5 m de diámetro y 132 de altura.
Renacimiento: aparece en 1418, en FLORENCIA
Alcanza su APOGEO y grado de PERFECCION en Roma, en 1500
ES LA EPOCA DEL ALTO RENACIMIENTO
Esa época generó obras cargadas de SERENIDAD, CLARIDAD, EQUILIBRIO, ORDEN RACIONAL.
A Partir de 1530, y en un afán de INNOVACION, los artistas comienzan a buscar una mayor EXPRESIVIDAD
mediante TENSIONES.
Era tendencia se conoce con el nombre de
MANIERISMO
Miguel Angel introduce en sus obras una atmósfera de
DUDA, CONFLICTO e incluso un aire de TRAGEDIA
desconocida hasta entonces en la historia del arte
Aparecen conflictos sobre la existencia terrenal, se comienza a
perder a la iglesia como única religión, la Tierra ya no es el centro del Universo.
Se pasa de la ESTATICA renacentista a una RELACION DINAMICA
mediante el uso de elementos contrastantes
El MANIERISMO se basa en CONTRADICCIONES, representa un mundo PROBLEMÁTICO y dividido
Michelangelo di Lodovico
Buonarroti Simoni
(Caprese, 1475 – Roma, 1564),
Miguel Ángel.
Escultor, arquitecto y pintor
italiano, considerado uno de los
más grandes artistas de la
historia.
La Piedad, Miguel Angel, 1498
David
Miguel Angel, 1501-1504
David, BERNINI
Capilla Sixtina, Vaticano, 1471-1484, Papa Sixto IV
Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie
cubierta
con una capa de yeso, en la cual se aplica cal y cuando la
última
capa está todavía húmeda, se pinta sobre ella.
El fresco se ejecuta en jornadas de trabajo de 8 horas, ya
que
la cal en 24 horas comienza su secado y no admite más
pigmentos
Frescos de Miguel Ángel, 1508 y 1512
El manierismo predominó en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (1530) hasta los comienzos del Barroco,
1560.
Se originó en Venecia y en Roma y se extendió hasta
España,
Europa central y del norte.
Se trataba de una reacción que cuestiona el ideal de
belleza defendido en el Alto Renacimiento.
Buscar provocar la intranquilidad del espectador, la
extrañeza.
El espacio es ambiguo, se usan elementos de la
perspectiva, pero sin una lógica, multiplicando los puntos
de fuga y de vista.
Sustituye la serenidad por la tensión y la medida por los
efectos de sorpresa.
"Biblioteca Laurenzina“,Florencia, Miguel Angel,
1523
La biblioteca tiene una entrada pequeña y un espacio
reducido delante. Para monumentalizar la puerta le
añadió unos espaciosos peldaños, abiertos en abanico.
De esta forma la puerta parece más amplia, creando un
efecto ilusionista, óptico.
