Renacimiento Arq, Esc,Pint

LA ÉPOCA DELRENACIMIENTO

• Humanismo: movimiento cultural en el que se produce una afirmación de los valores del mundo y del hombre, cobra importancia el ser humano y sus necesidades. Se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI.

Los humanistas son intelectuales que intentan abarcar un conjunto de saberes y que confían en el ser humano y en sus posibilidades. Destacan: Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, Luis Vives, Antonio de Nebrija …

CARACTERÍSTICAS • Revalorización del ser

humano (antropocentrismo)• Atracción por el mundo

clásico • Diferencian entre fe

religiosa y saber (método científico)

• Pretenden la renovación moral y cultural

Difusión: viajes, centros culturales y educativos, escritos (difundidos fácilmente gracias a la imprenta).

HUMANISMO

Ideas claves que aporta el humanismo frente al pensamiento medieval:

Pensamiento medieval

– Teocentrismo: Dios era el eje en torno al cual giraba el mundo y la vida del hombre.

– Dios era un juez majestuoso y severo.

– El hombre es malo por naturaleza, cometió el pecado original.

– La vida es un valle de lágrimas.

– La muerte era el fin de las penas terrenales. Se esperaba la salvación del alma.

– Se trabajaba para subsistir.

Humanismo

– Antropocentrismo: el hombre se convierte en el centro del mundo.

– Dios es un padre misericordioso.

– El hombre es bueno por naturaleza, está hecho a imagen de Dios.

– La vida es digna de ser vivida.

– La muerte no es el fin del hombre. Se intenta permanecer en la memoria colectiva mediante la fama.

– Se trabaja para obtener riqueza.

EL RENACIMIENTO EN ITALIA CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO

El Renacimiento es un estilo artístico que tendrá su origen en Italia en el siglo XIV (los focos más importantes fueron Florencia y Roma), y se extenderá por Europa a partir de la primera mitad del siglo XV, conociendo su apogeo durante el siglo XVI.Renacimiento : supone la recuperación del arte clásico. Fases :

Quattrocento, S. XV Cinquecento, S. XVI

“Escuela de Atenas” Rafael 1510

La primavera Botticelli1477-78

Características generales: – Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y

Roma): formas simples, armonía de proporciones, uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico (frontones, columnas, cúpula, arco de medio punto, etc.), uso del desnudo en pintura y escultura.

– Dominio de la perspectiva : dando una sensación más real al representarse la profundidad, a través de la utilización de formas geométricas, de estudios matemáticos y de la luz.

– El hombre como centro : retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura, prevalencia de lo horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y a sus necesidades, ...) y representaciones humanas en escultura y pintura.

– Observación e imitación de la naturaleza : imitación de la realidad (investigación sobre el espacio, perspectiva, luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la perfección técnica.

– Cambio en los temas : en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios, ayuntamientos, universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no sólo realizan obras religiosas, también retratos y escenas mitológicas.

– Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo del arte .

– El mundo renacentista : • Aparición de las monarquías autoritarias • Descubrimientos geográficos y ampliación del mundo

conocido • Desarrollo de la burguesía • Conflictos religiosos (pensamiento humanista,

reforma protestante y contrarreforma católica)

Miguel Ángel

EL RENACIMIENTO EN ITALIA ARQUITECTURA

EL RENACIMIENTO EN ITALIA

ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES – Uso de formas arquitectónicas griegas y

romanas (frontones, columnas clásicas, arco de medio punto, cúpula, etc.) a las que se incorporan nuevos elementos.

– Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía (a través de la unidad, simetría, claridad, orden y medida).

– Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio (horizontalidad, iluminación integral y carácter funcional).

– Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero también villas, ayuntamientos, universidades, hospitales y bibliotecas.

– Armonía del edificio con el entorno (planes urbanísticos).

QUATTROCENTO SIGLO XV

LA FLORENCIA DE LOS MEDICIS

SIGLO XV CUATTROCENTO

- Se desarrolla en Italia. Florencia.- Mecenazgo de la familia Médicis.

BRUNELESCHI, Filippo. Arquitecto y escultor italiano (1377-1446)

Cúpula de la catedral de Florencia 1420-36- Mide 45m. de ancho.-Elevada sobre un tambor octogonal, de dimensiones colosales y una ingeniosa solución técnica, dos cúpulas unidas, una interior semiesférica y otra exterior apuntada, que contrarresta los empujes de la primera.


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Hospital de los inocentes. Florencia 1419-24


Iglesia de San Lorenzo.Florencia


Palacio Pitti

LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)

Palacio Rucellai

Escribió un tratado de arquitectura, basado en el libro De Architectura del escritor romano clásico Vitrubio

Es el gran teórico de la arquitectura renacentista .

Santa María Novella.Alberti

CINQUECENTO SIGLO XVI LA ROMA DE LOS PAPAS

SIGLO XVI CINQUECENTO

- Se desarrolla en Italia. Roma.- Mecenazgo de los papas (Alejandro VI, Julio II, León X, Clemente VII.)- Reafirma la condición de Roma como cabeza de la cristiandad.

Proyecto de Bramante

Basílica de San Pedro del VaticanoEl proyecto inicial fue encargado a Bramante, que diseñó un edificio con planta de cruz griega inscripta en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas (un claro ejemplo de planta centralizada, típica del renacimiento y su interés por la geometría).

Basílica de San Pedro del Vaticano y Miguel Ángel

Posteriormente la responsabilidad del diseño recayó sobre Miguel Ángel, que retomó la idea de Bramate de planta en cruz griega. La cúpula se encuentra justo sobre el altar mayor y la tumba del Apóstol Pedro. Concebida por Miguel Ángel, fue terminada 24 años después de su muerte. Tiene un diámetro de 92,5 metros y una altura de 119 metros y se inspira en la cúpula de la catedral de Florencia, del quattrocento.

Cúpula de San Pedro. RomaMiguel Ángel

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Cúpula de San Pedro. Roma

Miguel Ángel

Miguel Ángel (1475-1564)

BRAMANTE San Prieto in Montorio

Templete donde los elementos clásicos (columnas dóricas, pilastras adosadas, triglifos y metopas) se mezclan con otros renacentistas, como la balaustrada y la airosa cúpula, así como el medallón decorativo.

MIGUEL ÁNGEL. Escalera Laurenciana

EL RENACIMIENTO EN ITALIAESCULTURA


ESCULTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES – La escultura renacentista se

caracteriza por las representaciones del cuerpo humano con un perfecto tratamiento de la anatomía.

– Se plasma el movimiento, intentando conseguir el equilibrio y la perfección.

– Interés por la figura libre de bulto redondo

– Los materiales con los que moldean las figuras son el mármol, la madera, la terracota y el bronce.

– temas paganos, mitológicos y alegorías a imitación de la época clásica. Los temas cristianos abundan, pero también en ellos se busca la belleza de las formas mediante el realismo idealizado. Se desarrolla el retrato y la escultura escuestre. David

Miguel ÁngelDavid

Donatello

SIGLO XV QUATTROCENTO

GHIBERTI, Lorenzo Escultor italiano (1370-1445)

Puerta norte 1401-25Sacrificio de Isaac 1401

Baptisterio Catedral de FlorenciaPuerta este 1525-52

Muerte de Abel

Creación de AdánHistoria de José

Puertas del Paraíso

- Figuras y composiciones clásicas.

-Representan escenas bíblicas- Calidad y elegancia.- Efecto de profundidad, paisajes y edificios en diferentes planos para dar perspectiva a la escena.

Ghiberti

3ª Puertas o “Puertas del Paraíso”

Embriaguez de Noé Historia de José

Ghiberti.Las puertas del Paraíso

DONATELLO Escultor italiano (1386-1466)

David (1440)- Escultura en bronce.- Tema bíblico representado como un desnudo clásico.- Primer desnudo integral, de bulto redondo que aparece en escultura renacentista. Perfección anatómica. Es una figura serena y equilibrada gracias al contraposto (sobre la pierna de apoyo, se encuentra alzada la cadera y caído el hombro, mientras que las articulaciones del lado de la pierna libre, se mueven en sentido contrario). Se trata de un adolescente que acaba de vencer sin mucho

esfuerzo al gigante Goliat.

DONATELLO Escultor italiano (1386-1466)

Gattamelata

Miguel Ángel, Ludovico Buonarroti. Pintor, arquitecto y escultor (1475-1564)

Tumba de Giuliano de Medici 1526-33

Miguel Ángel, es sin duda el gran genio de la escultura italiana. Destacó en todos los ámbitos artísticos pero él se consideraba escultor sobre todo. Hombre culto y apasionado, refleja en su arte sus sentimientos y estados de ánimo. El más fuerte de esos estados anímicos fue el dramatismo, la terribilitá. Miguel Ángel, esculpe en enormes bloque de mármol, de donde extrae las esculturas como si estuviesen dentro, sin puntear el bloque. Exalta en sus obras, la fuerza física y la espiritual, tanto en las acabadas como en las incompletas, en las que aparece deliberadamente o no, esa fuerza expresiva que se deriva de lo que se conoce como el "non finito" miguelangelesco.


Moisés 1515

La Piedad (1498-99)

Una Virgen joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene al Hijo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la Madre, en una composición triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una Virgen eternamente joven y bella.


David (1501-4)

La figura está en tensión, el equilibrio queda roto con un ligero contraposto. El movimiento es contenido, centrípeto con líneas de fuerza que vuelven al bloque.

Contrasta la rugosidad de las zonas con pelo, con la piel de piedra pulida y brillante (casi parece un cuerpo sudoroso).

En el David de Miguel Ángel, el héroe se encuentra en el momento justo antes de blandir la onda y atacar al gigante Goliat, al contrario que el de Donatello, que lo representa después de haber dado el certero golpe a Goliat, acabando con él.



PINTURA


PINTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES – Descubrimiento y utilización de la

perspectiva. – El pintor recrea la naturaleza y

coloca al ser humano dentro de ella.– Se desarrollaron técnicas casi no

utilizadas hasta entonces, como la pintura al óleo.

– Los artistas prestan gran atención a la composición, a la expresión de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros.

– Los temas preferidos son hechos históricos, mitológicos, escenas bíblicas y retratos.

– Como soportes de las obras utilizan techos, tablas y lienzos.

MASACCIO

Crucifixión del políptico de Pisa (1426)

Expulsión delparaíso (1424-26)

El tributo(1424-28)

Primer artista plenamente renacentista,especialmente por su tratamiento de laperspectiva.

BOTTICELLI, Sandro. Pintor italiano. Escuela de Florencia (1445-1510)

La anunciación 1489

La primavera 1477-78

Guiuliano de Medici 1478

Venus y Marte 1485

Botticelli autor de excelentes obras mitológicas y de bellos desnudos femeninos. Sus obras se caracterizan por la perfección del dibujo y el movimiento.

Botticelli.La primavera

Figurasestilizadas

Líneas con tintaOscura diluida

Rostrosmelancólicos

VeladurasY transparencias

Colores enEstratos sucesivos

Detallismo

Reflejosluminosos

Nacimiento de Venus 1485

Venus ha emergido del mar sobre una concha que es empujada a la playa por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores. Sobre la arena una de las Horas o Ninfas la espera con un manto de púrpura.

No existe preocupación por la perspectiva ni por la creación del espacio, la preocupación se centra en la línea, lo curvo, los fondos planos, y la profundidad atmosférica. Prima el dibujo sobre la imitación de la naturaleza.

RAFAEL, Sancio. Pintor italiano (1483-1520)

Decoración de la estancia del palaciopontificio. Vaticano 1512

Madonna 1513-14

Madonna della Seggiola 1514Stanza della Signatura. El Parnaso1509-10

Maestro del Renacimiento que alcanzó un gran dominio del color, el dibujo y la composición.Buscaba la proporción y belleza ideal.Obras: - Stanza della Signatura.- Obras religiosas (Madonnas).

Escuela de Atenas 1510

Rafael Sanzio.La escuela de AtenasSala de la Signatura

Espacio arquitectónico simboliza la construcción del conocimiento

Los cuatro escalones representan los elementos básicos del Universo:

aire, agua, tierra y fuego

Platón (rostro de Leonardo)sostiene en mano izquierda el Timeo y

con la derecha señala el cielo(perfección del mundo de las

ideas)

Aristóteles con su Ética en la mano izquierda, señala con su brazo derecho el

mundo terrenal(pensamiento empírico)

Representa a algunos artistas y personajes políticos de su época con el rostro de filosófos. Con ello reivindica el

valor intelectual de las artes

Alejandro Magno (o Alcibíades) escucha a Sócrates

Las estatuas de las hornacinas representan a Apolo (dios de las artes) y a Atenea (diosa de

la sabiduría), hermanando de nuevo los dos ámbitos

Epicuro (filósofo de la felicidad) coronado de pámpanos, está rodeado

de personajes que representan las distintas edades del hombre

Pitágoras escribiendo, con Averroes (turbante) detrás y

un niño que sostiene una pizarra con las normas delas proporciones musicales

Heráclito (rostro de Miguel Ángel) apoyado en un cubo) da la espalda a

Parménides

Diógenes

Euclides (rostro de Bramante) inclinado

haciendo cálculos

Zoroastro con esfera celestial y Ptolomeo con esfera terrestre, tienen al lado a Sodoma y el autorretrato de Rafael que mira hacia el espectador

Leonardo da Vinci.Formación multidisciplinar

LEONARDO DA VINCI. Pintor italiano (1452-1519)

Leonardo da Vinci.Espíritu científico

LEONARDO DA VINCI. Pintor italiano (1452-1519)

Virgen de las rocas 1483-86

La Virgen y el Niño con Sta. Ana 1510

Última cena 1498

Como pintor realizó pocas obras, pero las suficientes para ser considerado uno de los genios de la historia del arte.Sus obras se caracterizan por:- Sentido de la observación y representación de la naturaleza.- Sfumato: técnica pictórica consistente en difuminar los contornos de las figuras para potenciar la sensación de profundidad.

Técnica pictórica: Óleo sobre tablaMediadas: Longitud 77 cm. Anchura 53 cm.Localización: Museo del Louvre (París, Francia)

–Realizado por encargo de Francesco di Bartolommeo di Zanobi, marqués del Giocondo, casado con Monna Lisa.–Monna Lisa está sentada con los brazos apoyados, delante de un paisaje.–Leonardo utiliza la técnica del sfumato (difuminado).–Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa con el efecto de que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y sólo reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del cuadro.

Gioconda 1503-5


Creación de AdánExpulsión de Adán y Eva 1509-10

Capilla Sixtina. Vaticano. El Juicio final 1537-41 Cristo, juez implacable, con la mano derecha alzada, en actitud de condenar. La Virgen, que está a su lado, aparece resignada a la hora de la justicia. Los demás personajes de la corte son los profetas, los apóstoles, los mártires. A la derecha del Mesías están los electos, a la izquierda los réprobos.

Abajo, a la izquierda, la escena de la resurrección de los muertos: un grupo de Ángeles, en el centro, que llevan el libro del juicio, tocan las trompetas, mientras de los sepulcros destapados salen los muertos para volver a encontrarse en el valle de Josafat. Y mientras los buenos suben al cielo en medio de la rabia de los demonios, los malos son arrojados a los abismos, donde los esperan Caronte con la barca y Minos, el juez infernal.

Bóveda de la Capilla Sixtina 1508-12Miguel Ángel idea una grandiosa estructura arquitectónica pintada, elaborando esculturas de potentes musculaturas en dos dimensiones, inspirada en la forma real de la bóveda. Al tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel realiza una interpretación neoplatónica del Génesis.

ESCUELA VENECIANA

Tintorretto

Retrato de mujer enseñando los pechos 1570

Bautismo de Cristo

TIZIANO

Venus y Adonis 1553-54

Emperador Carlos Ven Mülberg 1548

Felipe II 1551

Se caracteriza por:- Utilización del color, la luz como elementos de enriquecimiento narrativo y expresivo.- Riqueza en las representaciones.

EXPANSIÓN DEL RENACIMIENTO

ESCUELA FLAMENCA. Países Bajos- Poderosa burguesía y florecimiento de las ciudades.- Edificios representativos: ayuntamientos y plazas públicas.- Pintura: introdujeron la técnica al óleo, pintura naturalista, gusto por el paisaje, retrato. VAN EYCK

Retrato de Giovanni Arnolfini y esposa (1434)

Políptico de Gante. Adoración del Cordero Místico

EL BOSCO. Escuela flamenca (1516)EL JARDÍN DE LAS DELICIAS

El cuadro cerrado en su parte exterior representa el tercer día de la creación del mundo. Si abrimos el cuadro en el panel izquierdo encontramos una imagen del paraíso donde se representa el último día de creación, con Eva y Adán, y en el panel central se representa la locura desatada: la lujuria. En esta tabla central aparece el acto sexual y es donde se descubren todo tipo de placeres carnales, que son la prueba de que el hombre había perdido la gracia. Por último tenemos la tabla de la derecha donde se representa la condena en el infierno en ella el pintor nos muestra un escenario apoteósico y cruel en el que el ser humano es condenado por su pecado.

ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA

ESTILO PLATERESCO ESTILO HERRERIANO

- Primer tercio s. XVI- Abundante decoración, recordaba la labor de los plateros.- Combinación de elementos góticos y renacentistas.

- Segunda mitad s. XVI- Geometría, ausencia de decoración.- Combinación de elementos góticos y renacentistas.- Su nombre procede de Juan de Herrera, arquitecto del monasterio del Escorial.

PINTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA. El Greco

Renacimiento Arq, Esc,Pint

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