Identificación de elementos Arquitectónicos del

RENACIMIENTO

INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO

EXTENCION PORLAMARFACULTAD DE ARQUITECTURA

Materia: Historia de la Arquitectura IIAlumno: Joauris V. Luna N.

C.I: 19,233,466

Renacimiento italiano:

Arquitectura

Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...

Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).

Sillares almohadillados

Guirnaldas.

Columnas abalaustradas.

Conchas.

Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).

Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)

Capilla Pitti (Florencia). F. Brunelleschi – Luca Fancelli.

Renacimiento italiano:

Pintura

.

Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.

Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.

El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la ilusión de profundidad.

El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro.

En cuanto a los esquemas de composición preferidos, el triangular (con el vértice arriba o invertido) y el rectangular con la división del espacio en segmentos áureos.

En general, es una pintura dibujantica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la línea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria.

Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente

Leda y el cisna.Antonio Allegri da Correggio 

Del gótico se hereda el arte del retrato de

carácter realista, los perfiles suaves y alargados del gótico internacional y el naturalismo narrativo, mientras que de la antigüedad se toma la preferencia por determinados materiales escultóricos: bronce y mármol.

La preocupación por la anatomía del cuerpo humano como base esencial de la belleza mediante el estudio de las proporciones.

Se hacen esculturas de bulto redondo pensando en su contemplación desde diversos puntos de vista, se crea el relieve narrativo de carácter pictórico que debido a un sabio manejo de la perspectiva multiplica los planos.

Surge la estatua ecuestre, inspirada en la antigüedad, la representación de niños y adolescentes y se prodiga el tipo de busto-retrato donde el artista busca la caracterización mediante la idealización de los rasgos.

Renacimiento italiano:Escultura

Giambologna 1581

El rapto de las Sabinas.

Hercules y nesso El centauro.

Paso del  Gótico florido al Plateresco:

El estilo gótico se combina con elementos mudéjares.  Se construyen edificios con: espacios todavía góticos que empiezan a cambiar.

una decoración muy rica.  Las fachadas son como paños que esconden las formas arquitectónicas. 

Estas fachadas se dividen en tramos horizontales que se decoran con: columnas

medallones escudos heráldicos decoración floral y animal. El término plateresco viene de la

comparación que se hizo entre este estilo y el trabajo de orfebres y plateros El foco principal del estilo plateresco es la ciudad de Salamanca.

Renacimiento Español:Arquitectura

Clasicismo:

Cambia la concepción misma del espacio que se organiza y racionaliza.

La decoración pasa a segundo plano. La belleza se deriva de la armonía de

las partes.

La lonja de Sevilla

Colegio Santa Cruz

Abunda la temática religiosa.. Se intenta captar la realidad tal y como aparece al ojo del espectador.

Se organiza el cuadro siguiendo las reglas de la perspectiva. Los artistas españoles están influenciados por los flamencos e italianos pero no consiguen crear una

escuela original. 

Renacimiento Español:Pintura

El martirio de Santiago.Juan Fernández de Navarrete

El martirio de San Mauricio.El Greco

Anunciación.Juan Correa de Vivar

Predominio absoluto de la temática religiosa.

Abundancia de sepulcros de mármol, encargos de la alta nobleza. Se pierde la armonía y la serenidad renacentistas. Sus figuras se alargan, se retuercen, se agitan,

creando un estilo muy expresivo que anuncia el barroco.

Renacimiento Español:Escultura

Sarcófago de Juan II de Ribagorza.Sepulcro de los Reyes Católicos en primer término. Al fondo el de Felipe el Hermoso y Juana de Castilla

La historiografía del arte suele diferenciar varias etapas en el arte renacentista

francés. La primera fase se desarrolla entre 1494 y 1525 y es la época de la penetración de la influencia del renacimiento italiano en Francia, cuando lo

decorativo se superpone a estructuras todavía góticas. La segunda etapa, el “primer periodo clásico”, tiene lugar entre 1525 y 1559, y en ella la arquitectura francesa va asumiendo poco a poco diversas influencias teóricas de procedencia italiana. La última fase se desarrolla entre 1559 y 1589 y en ella destaca la actividad teórica y

práctica llevada a cabo.

Renacimiento Francés:Arquitectura

Château de ChambordDomenico da CortonaChâteau de Blois

Chateau de fontainebleau

Detalles aislados mezclados en obras de

estilo Gótico, a partir de la segunda mitad del XV.

A principios del XVI, importantes pintores italianos trabajan para los reyes franceses, entre ellos Leonardo da Vinci, cuya muerte acaece en Francia.

Pero solamente a partir de 1530 y de la formación de la escuela de Fontainebleau empiezan a extenderse las influencias italianas sobre pintores franceses. En general, tiene finalidades cortesanas y decorativas. Entre los franceses de esta época podemos citar a los Cousin, padre e hijo.

Más adelante, en tiempos de Enrique III y Enrique IV, se forma la segunda escuela de Fontainebleau, en la que colaboraron artistas franceses con flamencos, holandeses e italianos. En el retrato de Corte destacan los Clouet.

Renacimiento Francés:Pintura

Retrato del canciller de Francia Guillaume Juvénal des Ursins

 Jean Fouquet,Madonna

Renacimiento Francés:

Escultura

La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte.

Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana. 

Uno de los temas más tratados en la escultura francesa de esta época es el del Santo Entierro y los monumentos sepulcrales donde la figura del yacente es tratada con gran realismo.

Se representa el difunto como cadáver o incluso en esqueleto; en el momento de la transición,

como es el caso del de Juana de Borbón en el Louvre.

El cuerpo yacente de Felipa de Güeldres.

El Memorial de René de Chalon

Matiz romántico e inconformista, fomentó la idea

de renovación en la vida religiosa y al mismo tiempo recibió y llegaría a rechazar los grandes ideales renacentistas italianos.

El gótico persistió en Alemania, pero acusó la presencia de ciertas contaminaciones llegadas desde diferentes lugares, como Francia y los Países Bajos.

La segunda mitad del siglo XVI aparecieron dos tendencias: la puramente decorativa, la más generalizada, que sólo adoptaría los ornamentos renacentistas, y la estructural, que intentaba ser congruente con los principios vitruvianos.

Los castillos o palacios residenciales y los ayuntamientos fueron los dos tipos de edificios más importantes.

La arquitectura decorativa del Imperio asumió del Renacimiento italiano algunos de los motivos ornamentales. Se trataba, más que de asimilar sus principios teóricos, de proporcionar una apariencia nueva a los edificios. Así, la arquitectura alemana gustó del empleo de la decoración al grutesco asumida desde una perspectiva ya manierista.

Renacimiento Alemán:Arquitectura

Rathaus de Colonia

Desde sus inicios, la pintura alemana se ha

caracterizado por la dualidad entre drama y racionalismo. Las formas se ven distorsionadas y las facciones de las figuras son muy grotescas, con la idea de alcanzar un estilo propio de expresionismo.

Lucas Cranach (1472-1553) es uno de los principales pintores alemanes del siglo XVI. En sus obras utilizaba formas caricaturescas y es considerado el más audaz de todo los pintores de la época. Las figuras las representaba muy alargadas, con un toque gótico muy marcado. También plasma cierta fantasía al pintar mujeres desnudas llenas de joyas y accesorios en el cuerpo. Por lo general la atmósfera era oscura y misteriosa.

Matías Grünewald (1455-1528) mayor énfasis al tema religioso, con formas retorcidas y un buen tratamiento del ser humano en su obra.

Alberto Durero (1471-1528) fue el mejor pintor de Alemania y se caracterizó por sus retratos. Su Autorretrato, de los 13 años, fue el primero, hasta el último, llamado Cuatro apóstoles a la edad de 55 años. Sus obras estaban basadas en dibujos, donde captaba los detalles más simples de la naturaleza.

Renacimiento Alemán:Pintura

Adan y EvaLucas Cranach

Renacimiento Alemán:

Escultura

  La prosperidad de las ciudades germánicas se afianzó con el

alargamiento de la época gótica, produciéndose en los primeros decenios del siglo XVI la

introducción de la escultura renacentista con la influencia de la escuela florentina italiana.

La mayor parte de esta escultura se realizó en madera, por la gran riqueza forestal de sus regiones y con una

magnífica policromía y dorado. A los escultores alemanes les costó abandonar los ropajes góticos

y que sus personajes adquiriesen el espíritu clásico, así se puede ver claramente en las obras de Veit Stoss, en el retablo de

la Virgen en Santa María de Cracovia, en los relieves de la catedral de Bamberg o en la Anunciación del Rosario en la iglesia

de San Lorenzo de Núremberg.

Detalle de San Sebastián, escultura en madera policromada

de Riemenschneider. MariaMagdalena, la bella de alemania,

Gregor Erhart.