RENACIMIENTO: INTRODUCCIÓN

• Significa el “re nacimiento” de lo clásico

• La palabra Renacimiento fue usada por primera vez por Giorgio Vasari (Biografo de artistas, historiador del arte)

• Su origen está en Italia

La dignidad del Hombre y el renacer del Humanismo

• El hombre es la creación más importante de Dios.

• El hombre es la más alta creación porque solo él puede conocer a Dios.

• El hombre tiene la habilidad de forjar su destino y de vivir feliz en este mundo.

• El Humanismo reemplaza a la Escolástica Medieval.

• Se centra más en la ética y la filosofía.

La vuelta a los Clásicos

• Durante la Edad Media algunos autores como Aristóteles eran muy conocidos pero muchos otros eran completamente desconocidos.

• Hay varias razones: por supuesto el declive general en las letras y la educación durante la Edad Media pero,

más importante, el latín y el griego ya no eran lenguas comunes leídas con propiedad. La mayoría de la gente no podía leer los textos antiguos.

La vuelta a los Clásicos

También muchas de esas obras se habían perdido en la Europa Occidental.

• Una vez que el Renacimiento empezó, la gente se puso a buscarlas.

• Muchas fueron encontradas en las bibliotecas de los monasterios donde habían estado llenas de polvo durante siglos.

• Muchas otras llegaron con los musulmanes, que habían guardado mucho del saber clásico y llegaban ahora a Europa a través del comercio y la Reconquista en España.

(La influencia no solo llegó con las obras originales sino especialmente con los comentarios de sabios musulmanes).

La Imprenta

• Johann Gutenberg, nacido en 1398, metalúrgico alemán

• Introdujo los tipos intercambiables de metal reemplazando a los de madera, mucho más caros.

• ¿Importado de China?

• La Biblia de Gutenberg , 1455

Porqué el Renacimiento se originó en Italia?

• Tenía un desarrollo urbano mayor que en el resto de Europa.

• No había mucha distinción entre la aristocracia en el campo y la rica burguesía urbana.

• El Comercio creó una gran demanda de literatura y conocimiento.

• Italy estaba llena de vestigios (ruinas) clásicas.

• Era la zona más rica de Europa (comercio y banca).

Patrocinio del arte

• Los ciudadanos competían por demostrar su riqueza.

• Se construyen palacios, capillas, se decoran iglesias…se usan los escudos de armas (coat of arms)

RENACIMIENTO EN ESPAÑARENACIMIENTO EN ESPAÑA

Características

• Rechazo de los temas mitológicos o del culto al desnudo. • Pintura básicamente religiosa.

• Normalmente al oleo.

• La sfiguras son del mismo tamaño y anatómicamente correctas.

• Se aplican los colores en gamas cromáticas.

• Para acentuar el estilo “italiano” se pintan ruinas Romanas en los fondos y se usa la decoración a candelieri.

Características

a candelieri

• Uso de la perspectiva• Escorzo (Foreshortening) (Perspectiva que se utiliza en pintura para

representar figuras perpendicularmente al lienzo o al papel)

• Sfumato (Perspectiva que se utiliza en pintura para representar figuras perpendicularmente al lienzo o al papel)

• Claroscuro (uso exagerado del contraste entre luces y sombras para crear la ilusión de volumen)

• Equilibrio y Proporción

Técnicas

Techniques

• Perspectiva

• Escorzo

Técnicas

• Sfumato

Técnicas

• Claroscuro

Técnicas

• Equilibrio y proporción

Técnicas

• Equilibrio y proporción

Técnicas

Renacimiento españolArquitectura

1. PlaterescoSe llama así por la similitud de las

fachadas con el trabajo de los plateros (silversmith)

Universidad de Salamanca

Escudos

Conchas

Adornos humanos

y vegetales

Reyes Católicos

Ayuntamiento Sevilla

2. Clásico

Menos decoración y más influencia del renacimiento italiano

Palacio de Carlos V, Granada

A circle inside a square

Catedral de Granada

3. Herreriano

Desaparece la decoración, edificios “desnudos”

El EscorialJUAN BAUTISTA DE TOLEDO Y JUAN DE HERRERA

Manierismo

Manierismo• Última etapa del Renacimiento

• Inicio del Barroco.

• Un nuevo estilo con personalidad propia.

• La ruptura del equilibrio clásico, mayor dinamismo

• Obsesión por la profundidad

• La línea que predomina será la diagonal, pero a la vez curvilínea

Características• Las matemáticas, la perspectiva lineal o la relación figura y

espacio fueron abandonadas.

• El espacio fue ocupado por multitud de figuras dentro de diferentes planos pictóricos.

• El personaje principal de la pintura será difícil de distinguir, y a la vez el ojo pierde la situación por la multiplicidad de líneas en desequilibrio.

• El claroscuro no modela ya la figura, pues la luz creará ilusiones ópticas, colores intensos e iluminación teatral.

Veamos sus características en oposición a las del renacimiento:

• Manierismo• la tensión • la confusión • el desequilibrio • la escisión • el desasosiego, la

angustia

• Renacimiento• la serenidad • la claridad • el equilibrio • la unidad • la satisfacción que

produce

• Composición clásica:• El tema es evidente, ocupa el lugar central del cuadro. • El espacio que sirve de escenario sigue las normas de la

perspectiva. • Todos los detalles facilitan la verosimilitud de la escena.

• Composición manierista• Aparecen varios temas:

• el principal puede estar desplazado hacia el fondo o los laterales, y, en muchos casos, los diversos temas aparecen yuxtapuestos, independientes unos de otros acabando así con la unidad clásica.

• Las figuras se alargan, se retuercen, sus gestos y sus miradas parecen querer salirse del marco.

• Todo esto crea un desequilibrio, una confusión en la que el espectador tiene que hacer un gran esfuerzo para poder "entender" el cuadro.

Este manierismo pictórico ya lo había

iniciado Miguel Ángel en el Juicio Final

Pintura Renacentista: el Greco

EL GRECO

• Domenico Theotokopulos (1541-1614) Creta• 1567 , Venecia, Tiziano y Tintoretto, influencias de esta

etapa serían su cromatismo más cálido y vibrante, la importancia de la luz, las composiciones grandes, los escorzos, etc.

EL GRECO

• Etapa bizantina conservó su valoración de la importancia del mundo trascendente por encima de la simple copia de la naturaleza.

• 1567 , Venecia, Tiziano y Tintoretto:• influencias de esta etapa serían su cromatismo más

cálido y vibrante, la importancia de la luz, las composiciones grandes, etc.

EL GRECO

• 1570 cardenal Farnese en Roma:• influencias sobre todo de Miguel Ángel: composiciones

monumentales y el vigoroso modelado de las anatomías.

• España, donde pasó un tiempo en Madrid, atraído por la Corte de Felipe II y la posibilidad de trabajar en El Escorial, estableciéndose tras su fracaso allí en la ciudad de Toledo.

EL MANIERISMO EN LA OBRA DEL GRECO

• En su obra se produce la fusión de:• las formas iconográficas bizantinas• con el colorido de la pintura veneciana • y la religiosidad española

Características de estilo del Greco

• Dibujo influido por Miguel Ángel.• Figuras rígidas, con carácter icónico. (Influencia

bizantina)• Figuras son exageradamente alargadas,

delgadas, desproporcionadas y con grandes paños flotando a su alrededor, por su fuerte manierismo, lo que además imprime en ellas una mayor espiritualidad.

Características de estilo del Greco• Gran expresividad y misticismo de sus modelos

(Influencia Hispánica)• Composiciones manieristas.

• Falta el espacio• Las figuras aparecen recargadas hacia una de las zonas

del lienzo• Las figuras parecen ser impulsadas hacia lo alto.• Sensación compositiva de desequilibrio.• Composición dirigida por los personajes secundarios.

• En composiciones grandes divide en dos el cuadro (cielo-tierra)

Características de estilo del Greco

• Colores de la gama cálida inicial al dominio cada vez mayor de los más fríos e irreales, acentuando así las visiones místicas que caracterizan su obra.

• Fondos en muchas de sus obras son inexistentes, en otras son paisajes con luz de tormenta o brumas.

• Luz vibrante (como una vela). Uso del contraste luces y sombras.

• su técnica es libre y abocetada.

• It represents the moment before he Crucifixion.

• Christ looks up to Heaven with an expression of serenity. There are a lot of people surrounding him.

• His red robe symbolizes the sacrifice he’s going to do to save the Humanity.

The Expolio, Cathedral of Toledo

• It represents a legend of the beginning of the 14th century: the count of Orgaz was a very generous man, and because of that, when he died, Saint Stephen (Esteban) and Saint Agustine (Agustín) descended in person from the heavens and buried him by their own hands.

The burial of the Count of Orgaz

Upper zoneHeaven (Paradise) with Christ, the Virgin, Saint Joan and other saints.

Lower zoneThe burial of the Count with Saint Stephen, Saint Agustine and the people present at the ceremony.

The painting is divided into two zones:

Two monks Count of Orgaz

Saint Stephen Saint AgustineEl Greco’s son

Self-portrait

Christ, the Virgin, Saint Joan and the angel form an ovalSaint Peter

The angel holds in his hands the soul of the Count to take it to the Paradise.

The resurrection

Elongated figures

The adoration of the shepherds

The Holy Trinity

Christ

The Virgin

The knight with his hand on his breast

View of Toledo

Magdeleine

Magdeleine

Magdeleine

Christ on the Cross Adored by Donors

St. Martin and the Beggar

Christ Driving the Traders from the Temple

The Repentant Peter

Christ Carrying the Cross