DANZA-2011 / 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12 y 13 de mayo

Documentación 2009 / 2012

TACECcentro de experimentación y creación

DOCUMENTACIÓN 2009 - 2012

DANZA-2011 / 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12 y 13 de mayo

Documentación 2009 / 2012

TACECcentro de experimentación y creación

Desde su creación en 2009, el Centro de Experimenta-ción y Creación del Teatro Argentino es una sala consagrada al arte experimental que convoca a artis-tas de diversas disciplinas con el objetivo de promo-ver la producción y circulación de nuevas obras dentro del arte contemporáneo.Procurando aportar al debate cultural de nuestra comunidad, el TACEC fomenta el diálogo e intercambio entre creadores argentinos y extranjeros, en un marco de libertad respecto a cualquier exigencia exterior a la propia obra.El TACEC se centra fundamentalmente en las artes propias del Teatro Argentino de La Plata (ópera, música, danza), abordando también otras disciplinas como las artes plásticas, el teatro, el cine o la literatura, y los cruces entre éstas que generan nuevos formatos como performances o instalaciones, insoslayables en cualquier programa de arte contem-poráneo.Se trata de un espacio cuya ductilidad permite alber-gar producciones de distintos calibres, estilos y formatos que van tanto de espectáculos de danza contemporánea u ópera experimental, hasta sala de proyecciones o conferencias. Las dimensiones y disposición del espacio escénico permite a los artis-tas trabajar con uno o más frentes, pudiendo disponer al público tanto alrededor del espacio escénico como dentro de él. Esta flexibilidad permite al TACEC sintonizar con el actual momento de cambio por el que atraviesa el arte contemporáneo, canalizando prácti-cas innovadoras que intentan responder a las nuevas búsquedas y necesidades de creadores y público.

LOS POSIBLESDANZA 2011 / MAYO 5,6,7,8,10,11,12,13

/ DICIEMBRE 1,2,3,4.

LOS POSIBLESDANZA 2011 / MAYO 5,6,7,8,10,11,12,13

/ DICIEMBRE 1,2,3,4.

“Los posibles” habla de las posibilidades de todos los tipos y formas. Lo que encontramos cada vez que entrenamos. Esta experiencia intenta revisar las imágenes que se desprenden de estos cuerpos; esas que no entendemos de dónde vienen, las que nos llenan de dudas, nos desestabilizan y nos dejan vulnerables. Ahí comienza la danza, cuando lo que creemos estático se moviliza. Es en este desplazamiento donde se proyecta esta obra, por cierto inacabada.

Dirección / Juan Onofri Barbato

Coreografos y bailarines / KM 29Alejandro Alvarenga, Alfonso Barón, Daniel Leguizamón, Jonathan Carrasco, Johathan Da Rosa, Lucas Araujo y Pablo Kun Castro.

Música Original,interpretación /Ramiro Cairo

Producción /Marina Sarmiento, Matías Sendón y Juan Onofri Barbato.

EL CIELO DE LOS MONSTRUOSDANZA / TEATRO - 2012 /ABRIL 20,21,22,

EL CIELO DE LOS MONSTRUOSDANZA / TEATRO - 2012 /ABRIL 20,21,22,

Según la autora El Cielo de los Monstruos trata acerca de seres que sufren en su cuerpos extrañas transformaciones, desbordados por la tristeza, la pena y la soledad. Son seres solos, mitad hombres mitad animales.A partir de los textos: Seres sobrenaturales de la cultura popular argentina de Adolfo Colombres y El libro de los seres imaginarios de Jorge Luis Borges y Margarita Guerrero, Silvina Grinberg inició su investigación de donde tomo algunas de las descripciones físicas y sonoras que luego desarrollaron a lo largo del trabajo. Es probable, como ella misma lo dice, que haya intentado verificar con esta obra, “que uno esta más solo que la luna”.

Idea y Direccion / Silvina Helena GrinbergInterpretes Creadores / Diego Velazquez/ Rakhal Herrero/ Ignacio Monna/ Emiliano PandeloMusica orginal y Diseño Sonoro: Guiller-mina Etkin Letras de Canciones / Guillermina Etkin /Silvina Helena GrinbergTextos / Silvina Grinberg/ Diego Velazquez/ Rakhal HerreroAsistencia de Dirección / Gabo BaigorriaVestuario / MooO!Escenografia e iluminacion / Facundo Estol

LAS MULTITUDESTEATRO -2012 /JUNLIO 20,21,22,24,28,29

LAS MULTITUDESTEATRO -2012 /JUNLIO 20,21,22,24,28,29

La obra gira en torno a una multitud de 120 personas anónimas de distintas generaciones que empieza progresivamente a singularizarse. El líder de los adolescentes, enamorada de la líder de las adolescentes, junto a su séquito de amigos que lo respaldan, persiguen incansablemente a las adolescentes. La líder de las adolescentes, enamorada del líder de los jóvenes, conduce a su grupo hacia los jóvenes. Los jóvenes tienen novia pero sin embargo se sienten atraídos por las adolescentes. Los ancianos y las ancianas evitan verse: están enemistados. Las ancianas contienen a las adolescentes cuando no son correspondidas por los jóvenes. Los ancianos intentan que los adolescentes conquisten a las adolescentes. Con la luz débil de sus linternas gastadas los guían en la noche. Urden un plan para que la líder de las adolescentes se separe de su grupo y se encuentre a solas con el líder de los adolescentes. En la oscuridad, la multitud escondida espía a la pareja adolescente. Y más allá el público, otra multitud, asiste a los encuentros y desencuentros amorosos de una multitud.

Dirección / Federico León Escenografia / Ariel Vaccaro.IIluminacion / Alejandro Le Roux.Vestuario / Gabriela A. FernándezMúsica / Diego Vainer.Coreografía / Luciana Acuña y Claudia SchijmanProducción / Florencia Wasser.

LOW PIECESPERFORMANCE -2012 /JUNIO 28,29,30.JULIO 1°

LOW PIECESLow Pieces propone experimentar o re-experimentar las grandes líneas divisorias en nuestras propias condiciones humanas y culturales, tales como: objeto/sujeto, humano/no humano, naturaleza/cultura. Estas divisiones son exploradas utilizando particiones específicamente relacionadas con el teatro, al mismo tiempo que intenta desviar las reglas y convenciones de este dispositivo: público/actor, acción/recepción, ver/hacer, hablar/actuar. Nosotros, los seres humanos moder-nos, nos ubicamos en una posición complicada ante estas divisiones, donde tenemos que elegir entre percibir el mundo desde una visión objetiva (en la que todo es un hecho) o subjetiva (en la que todo es "hecho" construido). En relación a esta observación, ésta actuación se desarrolla a través de una serie de coreografías construidas como paisajes de organismos y grupos en movimiento que nos enfrentan con esta elección: percibimos el mundo natural con sus leyes determinantes, indiscutibles y eternas o construimos libremente el mundo como agentes sociales. En cada punto de vista podrán verse estos dos ángulos por separado, ya que es difícil imaginar que se pueda ocupar las dos posiciones al mismo tiempo. Sin embargo, en el ir y venir entre estos dos enfoques, podemos ser capaces de experi-mentar, individual y colectivamente, la interferencia o la falta de definición de estas categorías y buscar otras perspectivas

Dirección y coreografía / Xavier Le Roy.

Performers / Le Roy, Jan Ritsema, Neto Machado, Sasa Asentic,Luis Miguel Felix, Salka Ardal Rosengren,Kroot Juurak, Anne Juren y Jefta Van Dinther. Producción / Tacec y Vincent Cavaroc.

Auspiciado por el Instituto Français y la Embajada de Francia en Argentina.

PERFORMANCE -2012 /JUNIO 28,29,30.JULIO 1°

ORESTEIA OPERA - 2012 /AGOSTO 23, 24, 25, 26

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ORESTEIA OPERA - 2012 /AGOSTO 23, 24, 25, 26

Oresteïa sobre textos de Esquilo, con Coro mixto, accesorios y Ensamble de 12 instrumen-tos. Kassandra, para barítono amplificado, salterio de 20 cuerdas y percusión.La déesse Athéna (La diosa Athéna), para barítono solista y ensamble mixto de 11 instru-mentos.

Oresteia es una de las grandes obras líricas de la segunda mitad del Siglo XX. Compuesta por el gran compositor griego Iannis Xenakis en 1967, revisada veinte años después, representa cabalmente lo mejor de su producción.Fue estrenada en nuestro país en el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín en Noviembre del 2008, siendo esta su segunda representación.

Orestiada es la única trilogía completa (Agamemnon, The Choëphori, The Eumenides) que queda de las tragedias de Esquilo. Cuenta cómo la justicia humana, opuesta a la justicia divina, nació primero para juzgar a Orestes y detener un espiral de violencia luego del ¨victorioso¨ retorno de Agamemnon de la Guerra de Troya (quien al llegar, es asesinado por su esposa Clitemnestra).

La version extendida de Oresteia de Xenakis (para coro mixto y once instrumentos) fue primero presentada en Estados Unidos en 1966, en inglés, para celebrar los orígenes grie-gos de Ypsilanti. En ese momento, Xenakis no quedando conforme decidió, luego de su primera presentación, que el idioma griego sería utilizado para los conciertos futuros. Oresteia fue presentada en escena por primera vez en 1987, en Gibelina (Italia), en una versión corta, que incluía Kassandra (para barítono y un percusionista).La última inserción, La Déesse Athéna (para barítono y 11 instrumentistas) fue escrita en 1992, cuando Xenakis realizó las últimas modificaciones en la partitura ya editada.

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ORESTEIA OPERA - 2012 /AGOSTO 23, 24, 25, 26

La puesta respeta la idea fundadora de Xenakis de utilizar elementos clásicos y proto-elementos. Esto es, en el ámbito del teatro, un escenario despojado, máscaras que maticen lo humano y nos sumerjan en un clima ritualista.La mínima utilización de la luz artificial y finalmente, algo del espíritu de las fiestas dionisíacas. Las intervenciones más estilísticas tienen el único propósito de acercarnos aún más a ese mundo escultórico y mítico de la Antigua Grecia. No olvidemos que los mitos, que son la esencia de esta obra, son propios de la tradición oral. Un conjunto de relatos que pueden trasmitirse en formato múltiple: como canto, recitado poético o representación plástica. El lenguaje escrito es tan ajeno al mito como la búsqueda del sentido lo es a la poesía.

Dirección Musical / Mariano MorujaPuesta en Escena y Escenografía / Minou MagunaAsistente Dirección Musical / Ana Laura SluvisDiseño de Iluminación / Matías Sendon Vestuario / Inés ElizaldeVideo en vivo / Gaston Luciani Grupo Vocal de Difusión (GVD): María Celeste Cabral/Carolina Fernández/Carlos Gallardo/Gastón García/Marcos González/Pol González/Alejandra

Lenci/Claudia López Camelo/Violeta Manoukian/Juan Ignacio Martí/Santiago Martínez/Ariel Morando/Beatriz Moruja/Mariana Nigro/Verónica Nostro/Javier

Ortega/Wilma Pastoors/Miguel Ángel Pérez/Carla Pisetta/Belén Polpadre/Ariel Esteban Ramos/Magdalena Quirno/Clara Sellán/Ana Laura Sluvis/Guillermo

Suar/Miguel Tolchinsky/Fernando Tomé/Roxana Valente/Ariel Vertzman

Ensamble: Patricia Da Dalt (flauta y piccolo)/ Carla Dipp (oboe)/ Alejandro Cancelos, (clarinete piccolo)/Martín Moore (clarinete contrabajo)/Daniel La Roca

(contrafagot)/ Martcho Mavrov (corno)/Fernando Ciancio (trompeta)/Carlos Alberto Ovejero (trombón)/Patricio Cosentino (tuba)/ Siro Bellisomi (violoncello)

Grupo Perceum - Ensamble de Percusión (Montevideo): Marcelo Zanolli/Ricardo Gómez/Jorge Camiruaga

Barítono solista: Florian Just

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DANZA-2011 / 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12 y 13 de mayo

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COBERTURA EN MEDIOS GRÁFICOS.Notas,críticas,entrevistas. 2009 - 2012