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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA EDUCADORES DE PÁRVULOS PROYECTO EDUCATIVO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN MENCIÓN: EDUCADORES DE PÁRVULOS DESARROLLO DE LA CONCIENCIA ESTÉTICA EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DE LOS NIÑOS DE 4 A 5 AÑOS. CREACIÓN E IMPLEMENTACIÓN DE UN AMBIENTE DE ARTES PLÁSTICAS. AUTORA: CORTEZ BERMÚDEZ WENDY GISELLA, PROF. CONSULTORA: CEDEÑO LOOR JENNY, MSC. GUAYAQUIL, NOVIEMBRE DEL 2013
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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA EDUCADORES DE PÁRVULOS
PROYECTO EDUCATIVO
PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN
CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
MENCIÓN: EDUCADORES DE PÁRVULOS
DESARROLLO DE LA CONCIENCIA ESTÉTICA EN LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA DE LOS NIÑOS DE 4 A
5 AÑOS. CREACIÓN E IMPLEMENTACIÓN
DE UN AMBIENTE DE ARTES
PLÁSTICAS.
AUTORA: CORTEZ BERMÚDEZ WENDY GISELLA, PROF.
CONSULTORA: CEDEÑO LOOR JENNY, MSC.
GUAYAQUIL, NOVIEMBRE DEL 2013
ii
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACION
CARRERA EDUCADORES DE PÁRVULOS
DIRECTIVOS
MSc. Fernando Chuchuca Basantes MSc. Wilson Romero Dávila
DECANO SUBDECANO
Dra. J. Elena Hurtares Izurieta, MSC. MSc. Julia Mejía Alvarado
DIRECTORA SUBDIRECTORA
Ab. Sebastián Cadena Alvarado
SECRETARIO GENERAL
iii
iv
v
vi
EL TRIBUNAL EXAMINADOR OTORGA AL PRESENTE TRABAJO
LA CALIFICACIÓN DE: _______________________________________
EQUIVALE A: _______________________________________
TRIBUNAL
____________________________
_____________________ _______________________
vii
DEDICATORIA
Dedico este trabajo, a Dios
A mi padre y mis tías por haberme guiado siempre y de manera muy
especial a mi hijo Allan.
A mis compañeros por su comprensión y apoyo a lo largo de nuestra vida
académica
viii
AGRADECIMIENTO
Agradezco a Dios por haberme brindado salud.
A mi padre que ha fue una ayuda incondicional y por su guía siempre.
A mi consultora del proyecto Msc. Jenny Cedeño Loor.
ix
INDICE GENERAL
CARÁTULA i
PÁGINA DE DIRECTIVOS ii
INFORME DEL PROYECTO iii
INFORME DEL GRAMÁTOLOGO iv
DERECHOS DEL AUTOR v
TRIBUNAL EXAMINADOR vi
DEDICATORIA vii
AGRADECIMIENTO viii
ÍNDICE GENERAL ix
ÍNDICE DE CUADROS xiii
ÍNDICE DE GRÁFICOS xv
RESUMEN xvii
INTRODUCCIÓN 1
CAPITULO I.- EL PROBLEMA
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 3
Ubicación del problema en un Contexto 3
Situación conflicto 3
Causas del problema, consecuencias 4
Delimitación del problema 5
Planteamiento del problema 5
Evaluación del problema 5
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN 6
Objetivo General 6
Objetivos Específicos 6
Interrogantes de la Investigación 7
Justificación e Importancia 8
x
CAPÍTULO II.- MARCO TEÓRICO
ANTECEDENTES DEL ESTUDIO 9
Fundamentación teórica 9
Fundamentación Filosófica 11
Fundamentación Pedagógica 13
Fundamentación Sociológica 14
Fundamentación Psicológica 16
Desarrollo de la conciencia estética en la educación inicial 17
Importancia del conocimiento sensorial abstracto para la
educación artística 18
Comprensión y expresión artística 21
Las artes plásticas 21
Desarrollo paulatino en la educación plástica 23
Etapas en la expresión plástica 23
El garabateo como reflejo del desarrollo 24
Desarrollo del gesto grafico 25
La apreciación de las artes plásticas y el gusto estético 26
Desarrollo de la conciencia estética en los niños de 3 a 4 años 29
Las motivaciones para desarrollar la conciencia estética 32
Aptitud que debe de tener la maestra parvularia al desarrollar
la conciencia estética 34
La creatividad 36
Actividades que se deben de realizar para desarrollar la
conciencia estética 38
La maestra parvularia en el desarrollo de la conciencia estética 39
Calificaciones de las actividades plásticas del niño 40
Identificación de los niños mediante el desarrollo de la
conciencia estética 41
Materiales que debe tener un ambiente de artes plásticas 41
Materiales artísticos en el ambiente de artes plásticas 43
Materiales que impiden el desarrollo de la creatividad de los
xi
niños 44
Fundamentación Legal 44
Variables de la Investigación 47
CAPÍTULO III.- METODOLOGÍA
Diseño de la investigación 48
Modalidad de investigación 48
Tipos de Investigación 49
Población y Muestra 51
Instrumentos de la Investigación 52
Procedimientos de la Investigación 53
Recolección de la información 53
CAPÍTULO IV.- ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
Encuesta a Docentes 55
Encuesta a Legales 65
Discusión de los resultados 75
Respuestas de las interrogantes de la investigación 76
Conclusiones y recomendaciones 79
CAPÍTULO V.- LA PROPUESTA
Justificación 81
Fundamentación Filosófica 82
Fundamentación Pedagógica 83
Fundamentación Sociológica 83
Fundamentación Psicológico 83
Fundamentación Teórica 85
Objetivo General 86
Objetivos Específicos 86
Importancia 86
Factibilidad 88
Descripción de la propuesta 88
Visión 108
Misión 108
xii
Aspectos Legales 108
Beneficiario 109
Impacto Social 109
Definición de términos relevantes 110
Referencias Bibliográfica 114
Bibliografía 115
Anexos 117
xiii
ÍNDICE DE CUADROS
Cuadro Nº 1:
Causas y consecuencias del problema 4
Cuadro Nº 2
Población 51
Cuadro Nº 3
Muestra 52
Cuadro Nº 4
Desarrollo de la creatividad 55
Cuadro Nº 5
Actividades plásticas 56
Cuadro Nº 6
Imponer reglas y normas 57
Cuadro Nº 7
Evitar dificultades 58
Cuadro Nº 8
Estimular al niño 59
Cuadro Nº 9
Espacios en el hogar 60
Cuadro Nº 10
Implementación de ambiente de arte plástica 61
Cuadro Nº 11
Desarrolla creatividad con ambiente de arte plástica 62
Cuadro Nº 12
Frecuencia de actividades 63
xiv
Cuadro Nº 13
Los docentes se actualicen técnicas 64
Cuadro Nº 14
Atender a sus hijos 65
Cuadro Nº 15
Desarrollar gusto estético 66
Cuadro Nº16
Respetar plástica artísticas 67
Cuadro Nº 17
Buena comunicación 68
Cuadro Nº 18
Estimular la expresión plásticas 69
Cuadro Nº 19
Estimular gusto por obras artísticas 70
Cuadro 20
Creación de un ambiente de arte plástico 71
Cuadro Nº21
Imponer actividades plásticas 72
Cuadro Nº 22
Colaboración con los docentes 73
Cuadro Nº 23
Ambiente de arte en casa 74
xv
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico Nº 1
Desarrollo de la creatividad 55
Gráfico Nº 2
Actividades plásticas 56
Gráfico Nº 3
Imponer reglas y normas 57
Gráfico Nº 4
Evitar dificultades 58
Gráfico Nº 5
Estimular al niño 59
Gráfico Nº 6
Espacios en el hogar 60
Gráfico Nº 7
Implementación de ambiente de arte plástica 61
Gráfico Nº 8
Desarrolla creatividad con ambiente de arte plástica 62
Gráfico Nº 9
Frecuencia de actividades 63
Gráfico Nº10
Los docentes se actualicen técnicas 64
Gráfico Nº 11
Atender a sus hijos 65
Gráfico Nº 12
Desarrollar gusto estético 66
xvi
Gráfico Nº 13
Respetar plástica artísticas 67
Gráfico Nº 14
Buena comunicación 68
Gráfico Nº 15
Estimular la expresión plásticas 69
Gráfico Nº16
Estimular gusto por obras artísticas 70
Gráfico Nº 17
Creación de un ambiente de arte plástico 71
Gráfico Nº 18
Imponer actividades plásticas 72
Gráfico Nº 19
Colaboración con los docentes 73
Gráfico Nº 20
Ambiente de arte en casa 74
xvii
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA EDUCADORES DE PÁRVULOS
DESARROLLO DE LA CONCIENCIA ESTÉTICA EN LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA DE LOS NIÑOS DE 4 A 5 AÑOS. CREACIÓN E
IMPLEMENTACIÓN DE UN AMBIENTE DE ARTES PLÁSTICAS.
Autora: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Consultora: MSc. Jenny Cedeño Loor
RESUMEN El presente trabajo académico trata de ocupar un lugar significativo en la formación de los niños Escuela Fiscal Mixta N° 362 “Dr. Agustín Vera Loor” se encuentra ubicada en la calle 20 y 4 de Noviembre, Parroquia Letamendi de la Ciudad de Guayaquil. En la visita a esta institución se observa la necesidad del desarrollo de la conciencia estética, no como una apreciación de un cuadro o de un objeto en particular, ni tampoco la enseñanza de los valores estéticos propios de los adultos o el vocabulario imprescindible para describir una obra de arte; la conciencia estética puede inculcarse mejor si se logra intensificar la toma de conciencia del niño sobre si mismo y la sensibilidad hacia su propio ambiente, por lo que la conciencia estética forma parte básica de la educación artística y este desarrollo es un proceso continuo de evolución. Existen numerosos factores implícitos en la estética, como el comportamiento cognoscitivo de los niños de 4 a 5 años, la conducta afectiva y su acción reciproca entre sí y el ambiente, su nivel socioeconómico son todos los factores que desempeñan su parte en el desarrollo de la personalidad del niño y esto influye en el desarrollo de la conciencia estética. Sin embargo, no hay ninguna serie de reglas que puedan aplicarse fácilmente a los niños y el desarrollo estético no se produce debido a la mera aplicación de reglas externas a un infante. Desarrollar la conciencia estética significa educar la sensibilidad de los niños respecto de las experiencias perceptivas, intelectuales y emocionales, de manera que las mismas se formen más profundas y se integren en un todo armoniosamente organizado. Debe comprenderse que la evolución estética no se refiere al arte; también se relaciona con una integración más intensa y más amplia del pensamiento,
xviii
del sentimiento y de la percepción. De este modo, es responsable de una mayor sensibilidad hacia la vida, y como tal, se convierte en uno de los más altos objetivos de la educación.
Conciencia Estética Educación Artística Artes Plásticas
INTRODUCCION
El presente trabajo permite crear un ambiente de artes plásticas
para desarrollar la conciencia estética en los niños de 4 a 5 años,
intensificando la sensibilidad creadora que le produce satisfacción.
La educación artística es la disciplina que se centra con más
ahínco en el desarrollo de las experiencias sensoriales, haciendo que los
niños expresen sus propios sentimientos y emociones sobre las cosas
que los rodean.
No se debe imponer los gustos de los adultos sobre los niños, esto
no dejaría que ellos expresen su forma de pensar, sentir e incluso de
como se ve a sí mismo.
Mediante el dibujo el niño establece el reflejo de su personalidad
íntima, se establece una evaluación global de las habilidades y destrezas
que debe desarrollar el niño.
Es por eso que en la institución se necesita la creación e
implementación de un ambiente de arte plástica para que ellos
exterioricen su sentimiento mediante la estética.
Este proyecto consta de cinco capítulos:
Capítulo I, El problema: Se observa la ubicación, situación conflicto,
casas y consecuencias, delimitación, planteamiento, evaluación del
problema, los objetivos de la investigación: generales y específicos, las
preguntas directrices y la justificación e importancia.
2
Capítulo II, Marco Teóricos: Marco Teórico en el que consta los
antecedentes y las fundamentaciones que van a sustentar esta
investigación como: fundamentación teórica, filosófica, psicológica,
pedagógica, sociológica y legal y las variables de la investigación.
Capítulo III, Metodología: Se introducirá el diseño, modalidad y
tipos de investigación, población muestra, instrumentos y procedimientos
de la investigación, recolección de la información y los criterios para
elaborar la propuesta.
Capítulo IV, Análisis e Interpretación de los resultados: Donde se
aplicaran los cuadros y análisis de las encuestas realizadas para esta
investigación, la discusión de los resultados y las respuestas a las
preguntas directrices.
Capítulo V, La propuesta donde se le da solución al problema
planteado.
3
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
PLANEAMIENTO DEL PROBLEMA
Ubicación del problema en un contexto
Al visitar la Escuela Fiscal Mixta N° 362 “Dr. Agustín Vera Loor”,
que se encuentra ubicada en Guayaquil, en la parroquia urbana
Letamendi, en las calles 20 y 4 de Noviembre, se observó que los niños
de 4 a 5 años en el aula de Educación Inicial no cuentan con un ambiente
de artes plásticas, ésto trae como consecuencia que no se les estimule la
conciencia estética.
La institución no cuenta con aulas especiales para el desarrollo de
las artes, además no disponen de elementos necesarios para que los
niños desarrollen la sensibilidad perceptiva en el proceso educativo de la
formación inicial.
Una vez detectado el problema, dentro de la institución educativa,
es necesario implementar un ambiente de artes plásticas para que los
niños desarrollen su conciencia estética.
Situación conflicto
En la actualidad, en algunas instituciones de la cuidad, el nivel
educativo inicial no se beneficia de ambientes de artes plásticas, sólo se
utilizan las antiguas metodologías que se basan en una enseñanza
tradicional en la que el maestro da las muestras para el niño las
reproduzca, sin dar oportunidad a que el niño desarrolle sus propios
pensamientos, iniciativas, a través de su creatividad, y su visión de lo que
le rodea.
4
En base a estas realidades el presente trabajo investigativo
pretende aportar con una pedagogía moderna que amplíe, cambie y dé
una nueva imagen en el nivel educativo, porque hasta ahora a los
programas para el área de educación artística se les ha dado poca
importancia y en nada se ha contribuido a desarrollar psicomotricidad,
aptitudes, destrezas, no se ha reconocido que el niño al nacer viene con
una carga de potencialidades que los padres y maestros deben ampliar
de acuerdo con su desarrollo físico y mental.
Teniendo en cuenta que el niño expresa mediante el arte su forma
de pensar, de sentir e incluso de cómo se ve a sí mismo, sin embargo no
se debe cometer la equivocación de enfocarse que el mayor objetivo sea
el de desarrollar la capacidad creadora del maestro, sino la del niño, lo
más importante dentro de los niveles educacionales de esta nueva
generación es el desarrollo integral de los niños.
Causas del problema, consecuencias
Cuadro N° 1
Causas Consecuencias
La institución educativa no
cuenta con un ambiente de
artes plásticas.
Los niños no desarrollan la
creatividad.
Docentes sin capacitación sobre
conciencia estética en la
educación inicial.
Los niños no desarrollan actividades
artísticas en su proceso educativo
son tímidos, cohibidos.
La institución no cuenta con
recursos necesarios para la
educación artística.
Niños limitados para desarrollar sus
sentidos y utilizarlos con propiedad,
no sólo en el arte plástico.
5
Falta de conocimiento de los
representantes legales sobre la
importancia de tener un
ambiente de artes plásticas en
la institución.
Niños crecen desmotivados,
indiferentes, discriminados, no
aprecian lo bello en el arte, ni los
valores de los artistas; es posible que
en ellos esté la simiente de un arte
pero si no hubo el estímulo oportuno
de los padres y maestros, ese
potencial permanece tal como llegó
al mundo sin realizarse.
Delimitación del problema
Campo: Educativo
Área: Educadores de Párvulos
Aspecto: Socio-afectivo.
Tema: Desarrollo de la conciencia estética en la educación artística de los
niños de 4 a 5 años. Creación e implementación de un ambiente de artes
plásticas, en la Escuela Fiscal Mixta N° 362 “Dr. Agustín Vera Loor”
ejecutada en Noviembre 2013 en la ciudad de Guayaquil, ubicada en la
parroquia urbana Letamendi, en las calles 20 y 4 de Noviembre.
Planteamiento del problema
¿Cómo influye la educación artística en el desarrollo de la
conciencia estética de los niños de 4 a 5 años?
Evaluación del Problema
La presente investigación se evaluó bajo los siguientes aspectos:
Claro: El contenido está estructurado con un lenguaje adecuado y
fácil de comprender para ayudar a la comunidad educativa.
Evidente: Porque los docentes utilizan antiguas metodologías
que se basan en una enseñanza tradicional. Los métodos deben
6
ser definidos de forma permanente conforme los adelantos
pedagógicos del sistema educativo.
Relevante: Va a ser de gran utilidad a la comunidad educativa y se
aplicará correctamente para mejorar la relación entre los
integrantes.
Factible.- Es posible ejecutarlo en la institución mediante la
colaboración de los docentes y directivos.
Concreto: Da a conocer los principios de la actividades artísticas
de una manera precisa y adecuada.
Contextual: Este proyecto ayuda a los niños a desarrollar su
conciencia estética y va a favorecer a los docentes en su programa
educativo.
OBJETIVO DE LA INVESTIGACIÓN
General
Analizar el desarrollo de la conciencia estética de los niños de 4 a 5
años a través de la educación artística.
Específicos
Establecer en los niños un desarrollo global de su personalidad a
través de su sensibilidad perceptiva dentro del proceso educativo,
para así, perfeccionar su capacidad creadora.
Promover el desarrollo de la conciencia estética mediante
estrategias innovadoras del arte plástico.
Emplear métodos, técnicas en las actividades artísticas
manifestando respeto y colaboración con los demás.
7
Interrogantes de la investigación
¿Qué importancia tienen las artes plásticas en la Educación Inicial?
¿Cómo influye el desarrollo de las actividades plásticas para
estimular la creatividad de los niños?
¿Cómo se puede desarrollar la capacidad creadora de los niños a
la edad de 4 a 5 años?
¿Qué importancia tiene el ambiente de artes plásticas dentro de un
establecimiento educativo?
¿Cómo se ve afectada la personalidad del niño si no se logra
desarrollar su conciencia estética?
¿Qué deben hacer las maestras parvularias para reforzar el
desarrollo del gusto estético en el niño?
¿Qué resultado se obtendrá con la creación de un ambiente de arte
plástica para niños de 4 a 5 años?
¿Quiénes se podrán beneficiar con la creación de un ambiente de
artes plásticas?
¿Cómo se desarrollaría la conciencia estética de los niños con un
ambiente de arte plástica?
¿Cómo actuarán los niños de 4 a 5 años que tienen desarrollada
su conciencia estética?
8
JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA
El presente trabajo investigativo se llevó a cabo en la Escuela
Fiscal Mixta N° 362 “Dr. Agustín Vera Loor” donde existe la carencia de
un ambiente de artes plásticas para que sirva a los pedagogos para
ofrecer conocimientos básicos para dirigir la Educación Plástica en las
instituciones de Educación Inicial y así ayudar a los niños a desarrollar las
habilidades, destrezas, capacidades y creatividad.
La educación plástica favorece el desarrollo de las interrelaciones
entre los niños. Esta metodología se basa en datos e investigaciones
científicas pedagógicas constituyen una verdadera didáctica y tiene a la
vez una fundamentación psicológica a causa de la influencia que tienen
las actividades plásticas en el desarrollo intelectual de los niños, con esta
metodología se favorecen los hábitos, habilidades y capacidades que
deben desarrollar los niños de 4 a 5 años.
El objetivo es buscar y desarrollar el talento de los niños para que
puedan expresarse mediante el arte, para acondicionar su entorno y
hacerlo mejor, de esta manera adquirir una cultura artística que eleve su
nivel y modifique su conducta integralmente.
La enseñanza de la educación plástica no se limita al proceso del
docente, es decir se extiende a las actividades extraescolares, ésto
incluye el ambiente familiar proporcionando a la maestra parvularia el
fortalecimiento de destrezas y habilidades necesarias para el desarrollo
de su ingenio.
La actual investigación se evidencia al emplear métodos modernos
basados en actividades artísticas que ayuden a los docentes y
representantes legales a incrementar su capacidad creadora y así
comenzar a definir la personalidad de los niños.
9
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
ANTECEDENTES DEL ESTUDIO
Al revisar los archivos de la Biblioteca de la Facultad de Filosofía,
Letras y Ciencias de la Educación de la Universidad de Guayaquil,
Carrera Educadores de Párvulos, no se encontraron temas parecidos a
esta investigación cuyo tema es: Desarrollo de la conciencia estética en la
educación artística de los niños de 4 a 5 años. Creación e implementación
de un ambiente de arte plástica.
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
La fundamentación teórica que sustenta el presente trabajo
considera los siguientes aspectos:
En la educación artística, el desarrollo de la conciencia estética es
un proceso continuo en el que nuestras aptitudes de razonamiento y las
percepciones, en estrecha relación con las emociones, pueden
considerarse como desarrollo estético. La proporción, el equilibrio, el
manejo de la luz y la sombra el ritmo, etc., son partes de los
conocimientos que aprenderá el niño a lo largo de su formación.
El desarrollo estético no se produce debido a la sola aplicación de
reglas externas a las personas, sino que significa educar la sensibilidad
respecto a las experiencias perceptivas, intelectuales y emocionales de tal
forma que se integren en un todo armoniosamente organizado. Se puede
decir que la estética se refiere exclusivamente a la apreciación del arte
como proceso activo de la percepción. La estética es evolutiva, cambia
10
con la edad de la misma forma en que otros conceptos cambian con el
desarrollo general.
La expresión creativa y la conciencia creativa van de la mano.
Cuando un artista pinta un cuadro lo hace con base en sus experiencias,
conocimientos y motivaciones internas por lo que selecciona colores
texturas, etc. sin embargo, durante el proceso puede que el artista se
detenga a observar su cuadro y se dé cuenta de algo que no le gusta en
ese momento esta apreciando que la organización armónica no es de su
agrado, y es cuando se observa que la conciencia estética y la creación
artística están indiscutiblemente ligadas.
Housen Abigail., (2011) “El crecimiento del pensamiento crítico y
creativo acompaña el crecimiento del pensamiento estético”. (p.25)
Las expresiones “educación artística y educación estética” suelen
confundirse a pesar que existen diferencias sustanciales. La educación
artística significa la destreza de los conocimientos que permiten disfrutar
una obra bella y la educación estética el saber que constituye el núcleo de
la filosofía.
Comité Argentino de la Organización Mundial para la
Educación Preescolar (OMEP) (2011) “La Educación
estética es fundamental en los primeros años en el
sentido de que ofrece a los niños pequeños las
oportunidades para que puedan contemplar y disfrutar
estéticamente de la naturaleza, de la dimensión estética
en las situaciones cotidianas y también de las
producciones artísticas” (p.1)
11
Así pues educación artística y educación estética sólo pueden
emplearse en sentido unívoco como la formación de las facultades
(inteligencia, sentimiento, imaginación sensibilidad y emoción).
Violante R. (2008) “La educación artística en los primeros años
ocupa un lugar central al formar parte indiscutible de toda propuesta
de Educación Integral”. (p. 18).
Hoy ambas expresiones apuntan al desarrollo (conocimiento y
destreza) de las facultades de los niños, respecto del arte y la estética. No
podemos olvidar que la educación artística es un complemento
indispensable en la educación de cada persona.
Fundamentación Filosófica
La educación, como componente fundamental de la cultura, desde
siempre se ha basado en la filosofía, mediante la teoría pragmática que
es un movimiento filosófico que busca las consecuencias prácticas del
pensamiento y pone el criterio de verdad en su eficacia y valor para la
vida.
El pragmatismo es una escuela filosófica creada en los Estados
Unidos a finales del siglo XIX por Charles Sanders Peirce, John Dewey y
William James. Su concepción de base es que sólo es verdadero aquello
que funciona, enfocándose así en el mundo real objetivo.
El pragmatismo, como corriente filosófica, se divide e interpreta de
muchas formas, lo que ha dado lugar a ideas opuestas entre sí que dicen
pertenecer a la idea original de lo que es el pragmatismo. Un ejemplo de
esto es la noción de practicidad: determinados pragmatismos se oponen a
la practicidad y otros interpretan que la practicidad deriva del
pragmatismo. Esta división surge de las nociones elementales del término
12
pragmatismo y su utilización. Básicamente se puede decir que, ya que el
pragmatismo se basa en establecer un significado a las cosas a través de
las consecuencias, se basa en juicios a posterioridad y evita todo
prejuicio. Lo que se considere práctico o no, depende del considerar la
relación entre utilidad y practicidad.
Para los pragmatistas, la verdad y la bondad deben ser medidas de
acuerdo con el éxito que tengan en la práctica. En otras palabras, el
pragmatismo se basa en la utilidad, siendo la utilidad la base de todo
significado.
El pragmatismo:
Se refiere a la utilidad práctica de la verdad.
No considera las ideas abstractas como hechos.
Los únicos ideales de valor son los que sean realizables aquí y
ahora.
Se niega a las teorías y especulaciones que no trascienden a la
realidad de la vida humana a través de la acción.
El pragmatismo pretende que a través de la actividad y por
medio de la experiencia práctica, se llegue al aprendizaje.
Propone que la vida es una constante solución de problemas y
que la función cognoscitiva está al servicio de la voluntad para
ponerlo en marcha.
Considera toda acción positiva aunque tenga una
consecuencia negativa.
Los Educadores Pragmáticos:
Conceden importancia a los métodos activos, especialmente al
proyecto, su mayor descubrimiento pedagógico.
Desligan a la educación de los valores.
13
Juzgan las acciones por sus consecuencias y no por sus
motivaciones.
El único propósito del pensamiento es el de guiar la acción.
En la actualidad la mayoría de los especialistas se elogian por
teorías multifactoriales, es decir, la inteligencia se compone de numerosas
aptitudes lo suficientemente diferenciadas y relativamente independientes
entre sí.
Los niños creativos son capaces de comunicar su solución en
forma adecuada, la cual puede tener lugar a través de signos, símbolos
colores, sonidos, etc.
El trabajo investigativo se basa en el período pre-operacional sólo
en la edad de 4 a 5 años en la cual adquiere habilidades verbales y
empieza a elaborar símbolos de los objetos que ya puede nombrar, pero
en sus razonamientos ignora el rigor de las operaciones lógicas.
La creatividad mediante un ambiente de arte en los niños ha
pasado por etapas de perfeccionamiento. El individuo creativo es capaz
de comunicar su solución en forma adecuada la cual puede tener lugar a
través de signos, símbolos, colores, sonidos, etc. La forma de
comunicación que emplee será significativa para la caracterización de lo
que suele entender por aptitudes especiales.
Fundamentación Pedagógica
Se organiza en torno a los núcleos y aprendizajes esperados y su
denominación se relaciona con la marcada intencionalidad pedagógica
que se busca otorgar a las prácticas educativas en este nivel de atención.
14
Andrade Rodríguez, B. (2009) “La Educación artística, se expresa a
través de sus medios expresivos que son las plástica, la danza, el
teatro, la literatura y la música”. (p. 2) Publicación digital del CELEP
Orientar las posibilidades infantiles hacia la creación, no es tarea
fácil y necesita ductilidad, sensibilidad y comprensión por parte de la
educadora. Esta potencia creadora que hay en todos los niños es la que
se debe de aprovechar, los resultados dependerán de los estímulos
empleados.
Según Piaget la experiencia estética es placer de su propio interés,
es completa e independiente, los niños tienen sus propios intereses que
varían según las circunstancias, es preciso para adaptarse al momento
creador de éstos. Los niños pueden ser estimulados en grupo pero eso no
impedirá que cada niño elija la forma libre de expresarse evitando
uniformidad y permitiendo que actúe la facultad creadora del niño.
A medida que el niño crece será más sensible y sus actividades
creadoras descubrirán nuevas posibilidades en cada estimulo.
La maestra parvularia desempeña un papel importante dentro de la
actividad artística del niño, se debe establecer una atmósfera creativa en
la clase.
Fundamentación Sociológica
La teoría de Vigotsky se basa principalmente en el aprendizaje
sociocultural de cada individuo, por lo tanto permite desarrollar la
creatividad del ser humano, mediante el ambiente que lo rodea. Entre los
4 a 5 años surgen grandes avances y cambios en el niño principalmente
porque amplia su socialización en la educación inicial. Antes pasaba la
15
mayor parte del tiempo en casa junto a sus padres y personas muy
cercanas a él.
Tinajero, A. y Mustard, J.F., (2011) “Como un ambiente familiar social
estimulante y lleno de afecto, una educación inicial de calidad, un
entorno lúdico, y adecuado cuidado de salud y nutrición”. (p. 25)
La educación artística de una persona y fundamentalmente de un
niño da la plasticidad de su intelecto puede enriquecerse a cada momento
por diversas vías.
Esta educación es necesaria desde la más temprana edad, en la
familia, porque es preciso favorecer el correcto desarrollo de sus
sentimientos y gustos estéticos.
Cuando un niño se desarrolla en este sentido positivo, se enriquece
cada vez más en su vida. La educación plástica constituye una necesidad
espiritual de las personas porque las hace más sensibles y educa de tal
forma que pueda influir hasta en la transformación de sus cualidades
morales, de sus gustos, de su comportamiento en sociedad, de sus
normas de conducta, en su forma de vestir en la transformación de su
entorno hogareño, escolar entre otros factores importantes.
La educación plástica esta en la educación moral porque es aquí
donde se enseña a valorar con un alto contenido estético las correctas
cualidades de las personas así como sus hábitos.
La educación plástica se la considera en la educación laboral
porque al niño se lo inicia en el trabajo mediante tareas sencillas que,
según la edad se les plantea a los niños, es también una cualidad ética y
de alto valor estético que les enseña, no sólo a realizar determinados
16
esfuerzos en bien del grupo, sino que se les va propiciando un amplio
conocimiento del mundo, inculcándoles el amor al trabajo.
La educación plástica está en la Educación Intelectual porque
ambas están dirigidas a la familiarización de los niños con todos los
fenómenos y objetos del mundo circundante, tanto natural como creados
por el ser humano.
La educación plástica en la Educación Física le proporciona al niño
los elementos requeridos para apreciar la belleza y el dominio de los
movimientos de los diferentes ejercicios físicos en él y en los demás. Le
enseña a disfrutar la belleza de una tabla gimnastica, su colorido, el
diseño del vestuario y la música que debe estar acorde con el tema y los
movimientos, así como la iluminación y los atributos que lleven los
participantes, en el folklore, por ejemplo.
Fundamentación Psicológica
El principal objetivo del arte en el niño es desarrollar su potencial y
que éste influya a través de toda su vida.
Mediante la expresión creadora se logra niños libres de tensiones,
inhibiciones, y temor, desarrollándose equilibradamente, sabiendo utilizar
su capacidad de pensar, de sentir, de percibir y de descubrir sus
necesidades, para desenvolverse en si mismo, las condiciones de
solidaridad y cooperación, gozando libre e independiente con el
descubrimiento y explotación del mundo circundante.
Tinajero, A. y Mustard, J.F., (2011). “La calidad de la atención que se
brinde a las niñas y niños en los primeros años de vida determinante
si se quiere asegurar un buen desarrollo físico, emocional, cognitivo
17
y social, que garantice mejores oportunidades y calidad de vida en
etapas futuras. (p. 65).
El enfoque de la creatividad representa un amplio campo de
investigación al que se han abocado diversos estudiosos tratando de
correlacionar características de las personas consideradas como sujeto
creativo, con el fin de poder integrar un perfil que pueda utilizarse para
identificar la creatividad en las diferentes áreas del comportamiento
humano.
Al pintar, moldear, recortar, el niño pone en funcionamiento las
diversas acciones mentales, realizando un proceso que favorece el
desarrollo psíquico y perfecciona sus procesos mentales.
La expresión plástica no es sino una documentación de su
personalidad, por lo tanto, fomentar este concepto es lo mismo que dar al
niño una infancia libre y feliz.
Cuando los niños comienzan a expresarse por medio de los colores
se ve todo su mundo de sensaciones, afectos, estado de ánimo, que
vuelca en sus dibujos. El significado de los dibujos en tamaño y forma
encierra el valor que da al mundo que lo rodea.
La estimulación psicológica de un niño, permite que a través de un
conjunto de cuidados, juegos y actividades se pueda ayudarlo, a
desarrollar y optimizar sus capacidades físicas y mentales.
Desarrollo de la conciencia estética en la Educación Inicial.
La estética debe extraerse de lo bueno, de lo auténtico y de lo
bello. El desarrollo de la conciencia estética debe estar mucho más
18
vinculado con el individuo que con la imposición de ideas, término o
ciertas enseñanzas, independientemente de cuan bien intencionadas
sean dichas enseñanzas. Es innegable que no se puede enseñar valores
estéticos a menos que estemos al tanto del individuo y de su ambiente,
puesto que eso desempeña un importante papel en sus aptitudes hacia si
mismo y hacia el arte. Las diferencias de desarrollo serán evidentes; el
pequeño de cinco años tendrá experiencias perceptivas y grados de
comprensión muy distintos de los de un niño de diez años. Es
fundamental tener esto en cuenta en cualquier programa que intente
promover el desarrollo de la conciencia estética.
Importancia del conocimiento sensorial abstracto para la educación
artística
La importancia que tienen los sentidos en el desarrollo del niño,
constituye los canales por donde recibe la información que hay en el
entorno (colores, formas, tamaños, sabores, sonidos, etc.) y en el propio
sujeto (las sensaciones de hambre, frío, la posición de los cuerpos en el
espacio, etc.).
Las capacidades sensoriales son las primeras funciones que hay
que desarrollar en el niño, ya que éstas son las bases del desarrollo
perspectivo o intelectual. La intervención sea lo más adecuada posible;
por un lado, ampliar los campos de exploración que ayuden al desarrollo,
y por otro, prevenir o compensar posibles alteraciones que se pueden
presentar en el mismo.
Las percepciones constituyen la fuente principal de información
sobre los fenómenos del mundo exterior y de nuestro propio cuerpo,
dándole posibilidades de orientación en el medio.
19
El canal sensorial es la vía o camino a través del cual se transmite
la información. Esta información es captada en primer lugar por los
receptores sensoriales situada en los órganos de los sentidos. La
información se transmite a través de los canales y llega hasta el cerebro,
órgano que regula la vida consciente. En el cerebro se analiza la
información y es cuando se tiene conciencia del objeto que ha provocado
la estimulación, y se decide la respuesta o acción a seguir.
La utilización de los sentidos va a influir directamente sobre los
procesos cognitivos, y de hecho es frecuente encontrar en las
programaciones de áreas los objetivos referidos al área receptiva-
cognitiva. Toda la información que se adquiere a través de los sentidos se
almacena, organiza y puede ser utilizada de una a partir del conocimiento
que el niño tiene del mundo. Por medio de las experiencias sensoriales,
va a ser capaz de adaptarse al medio y transformarlo.
El educador es, responsable de que los niños utilicen sus sentidos
como elementos primeros y fundamentales del conocimiento, además de
ofrecer un ambiente estimulante que permita al niño desarrollar sus
capacidades perceptivas y multiplicar sus experiencias.
Se puede considerar la educación sensorial como un conjunto de
técnica o ejercicios de entrenamiento de las diferentes capacidades
sensoriales.
En las actividades sensoriales se trata de trabajar con cada
modalidad sensorial de manera que cobre relevancia para agudizar si las
discriminaciones, puede ayudar a tomar conciencia de cada sentido y sus
posibilidades al aislar éste; así, por ejemplo, para apreciar diferentes
olores cerramos los ojos etc. (este aislamiento de cada sentido para su
ejercitación no es sino un recurso metodológico), una fase de aprendizaje,
20
con objeto de mejorar la destreza y dominio del sentido especifico que
estamos practicando, pero sin olvidar que, de hecho, los sentidos se
combinan, completan e implican, dándose muy rara vez uno de ellos en
ejercicio exclusivo.
La observación de situaciones o acontecimientos de la vida diaria
no tiene que llevarse a acabo únicamente con la vista, sino que se trata
de prestar atención con todos los sentidos (manipulando, escuchando,
etc.) para aprovechar el mayor número de respectos posibles en todo lo
que nos rodea. La curiosidad innata que presenta el niño y la niña a estas
edades será esencial para toma de conciencia a través de la verbalización
de todos los descubrimientos (olores, formas, sonidos, temperaturas,
sabores, etc.).
Estas actividades no se realizarán de forma sistemática, pero se
aprovecharan las situaciones que aparezcan en forma espontánea con
toda la riqueza que pueden presentar y la importancia del contexto.
MIES-INFA, (2011) El desarrollo infantil es un proceso de
cambios continuos por el que atraviesan los niños y
niñas desde su concepción que, en condiciones
normales, garantizan el crecimiento, la maduración y la
adquisición progresiva de las complejas funciones
humanas como el habla, la escritura, el pensamiento, los
afectos, la creatividad. Es un proceso multifactorial en el
que influyen aspectos internos (biológicos) y externos, y
en el que intervienen múltiples actores. Es por esto que
el desarrollo depende de la calidad de las condiciones
sociales, económicas y culturales en las que nacen,
crecen y viven los niños y niñas, de las oportunidades
21
que el entorno les ofrece y de la efectiva garantía de
derechos por parte del Estado y la sociedad” (p.17)
El educador tendrá un papel importante en cualquiera de las vías
opuestas tratando de llamar la atención, sobre los acontecimientos,
favoreciendo la reflexión, animando la búsqueda, etc.
La intervención en el área de los sentidos se debe llevar a acabo
de una forma gradual, atendiendo a las característica del niño, es preciso
llevar a cabo una ejercitación lo más temprana posible, de forma que las
distintas experiencias proporcionen a vez el conocimiento o la base para
otras posteriores.
Comprensión y expresión artística. Dentro de los componentes de
comprensión y expresión artística se desarrollan destrezas con criterio de
desempeño referente a las artes plásticas, que tienen como eje
transversal la creatividad y el juego.
Currículum de Educación Inicial, (2013). “ Al jugar, los niños
experimentan de manera segura mientras prenden acerca de su
entorno, prueban conductas, resuelven problemas y se adaptan a
nuevas situaciones. (p. 46).
Las Artes Plásticas.
Corresponden a un conjunto de actividades artísticas conformadas
en torno a la imagen fija. Se las llama también artes visuales.
Revista Estampa (2012). “Las artes plásticas se diferencian de todas
aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles
22
o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra
forma a voluntad por el artista”. (p.13)
La imagen plástica tiene una función denotativa literal, que alude a
un contenido explicito, exacto y simultáneamente posee en aspecto
connotativo simbólico.
Los elementos más importantes de la plástica son: la línea, el color,
el contraste, la luz, el plano, la perspectiva, proporción, el volumen, la
textura (visual y táctil).
Los objetivos a cumplir están relacionados al desarrollo de la
motricidad fina y de la creatividad, al gusto por las obras artísticas, al
conocimiento y al buen uso de los materiales a utilizar.
Para este propósito, se realizan diferentes técnicas como: dibujo,
pintura, estampado, collage o mosaico, cosido, modelado, construcciones,
entre otras que tienen que ser recurrentes y practicadas de una forma
sistemática.
Las artes plásticas ayudan a que desarrollen su motricidad fina de
una manera natural y lúdica.es importante que la maestra parvularia tenga
clara la intencionalidad en la realización de las diferentes técnicas y que
todos los trabajos tengan una significación.
El desarrollo de contenidos cognitivos relativos a la plástica se
tornan vitales en este momento en que vivimos en un mundo poblado de
imágenes. Los niños de hoy deben aprender a diferenciar la imagen
artística de la imagen publicitaria. Valorar en sus alcances la primera y
23
discernir sobre las intencionalidades comerciales y manipulativas que hay
detrás de la segunda.
Desarrollo paulatino de la educación plástica.
Etapas en la expresión plástica.
En un principio se actúa directamente sobre los materiales, como
en el caso del amasado del barro, o de la pintura de dedos, más tarde se
trabaja con las herramientas que prolongan la acción de las manos, como
en el picado, o de las pinturas con pincel. En líneas generales y salvo las
condiciones particulares de algunas de las técnicas, las primeras
experiencias tienen como objeto el tomar contacto con los materiales,
conocer sus características y experimentar.
Las primeras actividades se realizan libremente, se comienza por lo
más sencillo y poco a poco se introducen aplicaciones más complejas
según el grado de madurez de los diferentes aspectos del sujeto que
intervienen en ellas. Así, en el picado o la pintura se realiza primero el
relleno de una figura, luego se siguen los contornos en líneas rectas y
curvas para llegar posteriormente a las figuras.
Con frecuencia aparecen en el mercado cultural – historias de arte-
que son tratados que se refieren exclusivamente al desarrollo histórico de
la plástica. Esta distorsión suele darse también en las instituciones
escolares donde la “clase de arte” se reduce a lecciones de dibujo y
pintura.
Tomando en cuenta el desarrollo sensorial que procuran las
actividades plásticas se clasifican en visuales, auditivas, táctiles,
gustativas y olfativas.
24
Otro criterio muy difundido de división de las artes esta relacionada
con su ámbito de desarrollo: artes especiales, artes temporales y espacio
temporales.
El garabateo como reflejo del desarrollo
El proceso de desarrollo es continuo pero no uniforme. Así como
encontramos grandes diferencias individuales en el crecimiento, también
las hallamos en el garabateo de los niños, que se puede considerar como
un reflejo del desarrollo físico y afectivo del niño.
Los primeros garabatos registran una actividad kinestésica y, en
ellos, las líneas aparecen hechas al azar o repetidas como para dominar
un trazo particular. Poco a poco, el adulto adiestrado para ello puede
percibir cambios cuando el niño comienza a hacer una o varias figuras
cerradas reunidas en configuraciones complejas. Esto significa que los
conceptos del niño más allá del yo no se han desarrollado por entero y
que no tiene una completa integración viso-motriz.
Los niños muy pequeños captan primeramente la dimensión
vertical, para luego reconocer la horizontal y, sólo en último lugar,
comprenden la dimensión diagonal. Los niños que garabatean no son
capaces de copiar una diagonal, pues ésta es una tarea que la mayoría
de los niños sólo pueden realizar después de los cinco años.
Los materiales usados por los niños deben ajustarse a sus
necesidades. Si durante la época del garabateo lo que el niño necesita
practicar y experimentar son sensaciones kinestésicas, los materiales
deben estimular la expresión espontánea sin que su uso suponga
dificultades técnicas. Por ejemplo, en vez de usar un lapicero común que
25
se quiebra con dificultad se recomienda una barra tipo pastel (crayón),
lápices de fibra o tiza blanca sobre la pizarra.
La arcilla es también un material excelente para esta edad. El
manejo de un material tridimensional le permite al niño utilizar los dedos y
los músculos en forma diferente. Golpear y amasar la arcilla, sin ningún
propósito aparente, es una etapa paralela al garabateo desordenado. La
fabricación de objetos indeterminados equivale al garabateo controlado.
El uso ocasional de materiales para "collage" es conveniente para
el niño en la época del garabateo, ofreciéndole la oportunidad de
familiarizarse con el color y la textura.
Desarrollo del gesto gráfico
El niño a los 4 años, comienza en sus dibujos a elaborar
esquemas. Se encuentra en su primer nivel de representación, siendo la
figura humana la primera que logra desarrollar en el papel, dando una
importancia máxima a la cabeza (los llamados “cabezones o renacuajos”
que es por donde el niño come, oye, huele, ve, etc.; la representación
mediante un circulo incluyendo mas o menos detalles que poco a poco,
debido a su propia experiencia perspectiva, irá enriqueciendo.
Según el grado de madurez del niño podemos ver, como uno de 4
años aún no dibuja en sus figuras ni brazos ni manos, y en la cabeza tan
sólo pone los ojos, mientras que otros niños las dibujan con brazos, nariz
y manos, y también han descubierto los dedos, que incluyen de forma
destacada.
En esta etapa el niño comienza a distribuir el espacio de forma un
tanto anárquica. El tamaño de las personas, objetos, etc., está en función
de la importancia que el niño le dé.
26
Los colores que utiliza en esta etapa los elige de forma emocional:
el hecho de utilizarlos supone una experiencia maravillosa aunque no los
relacione.
En esta etapa son un reflejo del proceso de desarrollo, que es
continuo pero no uniforme, ésto se puede apreciar en el crecimiento físico
del niño; podemos decir a cierta edad los niños tienen una altura
promedio de tantos centímetros, encontrando diferencias individuales que
nos revelan que el crecimiento no es uniforme; estas diferencias
individuales en el crecimiento también se las encuentra en el garabato de
los niños, que puede considerarse como un reflejo de su desarrollo físico
y afectivo.
No hay nada que pueda indicar qué tiempo debe dedicar un niño a
expresarse en un papel. La mayoría de los niños llenarán con gusto dos o
tres páginas con garabatos. Cuando el niño ha llegado a poner nombre
en sus trabajos, puede sentirse interesado durante 20 ó 30 minutos.
No se debe interferir en el trabajo del niño que garabatea, es el
propio niño quien decide cuando ha terminado su obra, y no comprenderá
ninguna interrupción.
Al encontrar un niño que no se decide a garabatear, es importante
ayudarle a que adquiera confianza para expresarse ofreciéndole diversos
materiales, sin olvidar el aliento y la compresión que el adulto esta
obligado a darle.
La apreciación de las artes plásticas y el gusto estético.
La apreciación de las artes plásticas es una cuestión de gusto (de
alguna manera, el gusto puede enseñarse o al menos el desarrollo de la
aptitud para seleccionar basada en algunos criterios). El buen gusto se
27
podría definir como aquello que elegiría el crítico de arte, y el individuo sin
educación tendría que ser considerado con poco o ningún gusto. Cada
época tiene sus características y diferencias culturales que suelen anular
las reglas establecidas sobre el buen gusto.
Vigas Oswaldo, (2012). “El artista es tan importante según sea la
calidad de su mensaje y el nivel de su compromiso. Es mentira que
el arte está por encima de todo. Por encima de todo, incluyendo el
arte, está la humanidad” (p. 42)
La apreciación plástica se suele relacionar con las reglas del
diseño y estas están vinculadas con el diseño superficial de un cuadro.
Los valores estéticos de la sociedad se transfieren a los niños, niñas ya
sea de manera directa o indirecta. La sociedad está continuamente
cambiando los valores en el arte, los modelos de lo bueno o lo malo
pueden no ser importante sino desarrollar la conciencia estética de los
niños, basada en si mismo como individuo y no en un modelo estético que
puede resultar caduco unos años más tarde.
González H., (2011) “El arte es una gran fuerza en proponer la
igualidad es derecho de todos la capacidad de hacer arte” (p. 23)
El niño aprende de forma activa todo lo que quiere ver, tocar,
experimentar. Aprender haciendo es lo que domina su desarrollo
perceptivo y cognoscitivo, así disfruta cuando tiene que mover cualquier
objeto, manipular o pintar. En esta etapa de su vida tiene muy poco
sentido del tiempo, en gran medida, el mundo tiene muy poco pasado y
muy poco futuro, simplemente “es”. Con frecuencia tiene preferencias que
van cambiando rápidamente. Las figuras colgadas en la pared no son arte
en el sentido corriente para el niño. Arte es lo que el hace. Sin embargo,
28
pocas horas después de haber realizado un dibujo una pintura ya no lo
recuerda.
González H, (2011) “El arte es una gran fuerza en proponer la
igualdad es derecho de todos la capacidad de hacer arte”. (p. 56)
Naturalmente, no se puede hacer que desarrolle ninguna
capacidad de aprendizaje en cuanto a lo que es conciencia estética, en el
que los adultos lo entienden. No obstante, es muy probable que su
continua interacción con el medio desarrolle esa sensibilidad hacia la vida
y se refleje en la investigación y exploración de las formas, en la
expresión de sus gustos y en la capacidad de discriminar las diferencias
más fácilmente en etapas posteriores.
Se les enseña saleros diferentes y se les pregunta cuál es el mejor,
probablemente respondería que el mejor es el que más se parece al que
tenga en su hogar. Es posible estimular al niño de forma activa realizando
preguntas sobre si la pintura de dedos está tibia o fría, si el color azul es
su favorito, si el cuadro debe colgarse más alto o más bajo, etc.
De esta forma es partícipe de las decisiones o percepciones y
autoconstruye su apreciación de cosas sencillas de la vida. La conciencia
de esta actividad hace que valga la pena, éste es un paso importante en
el desarrollo estético.
Los niños juegan a recoger piedritas, conchitas y caracoles, siendo
esta una oportunidad para considerar lo que le rodea como algo que
merece guardarse o coleccionar. Más tarde en casa o en clase y cuando
tenga ganas de realizar algún proyecto con estas conchitas, le llegarán
recuerdos placenteros de cuando las recogió en el mar, junto a su mamá
o su hermanito etc.
29
Currículum de Educación Inicial (2013) “El juego, como principal
estrategia en el proceso de enseñanza-aprendizaje en este nivel, es
una actividad innata de los niños, que puede tomar múltiples formas
y que va cambiando con la edad”. (p. 46).
En ese momento que se relaciona la conciencia, su apreciación de
la obra que hizo va a depender de los sentimientos y recuerdos que
evoque, y el placer que le produce lo que rodea va a ser completamente
significativo. El educador tendrá que motivar con base en los
conocimientos previos que tenga el niño y ampliar su campo de
experiencias.
Desarrollo de la conciencia estética en los niños de 4 a 5 años
El desarrollo de la conciencia estética es una parte de la educación
artística. El desarrollo es un proceso continuo de evolución y ésto es muy
cierto en el campo de la estética. La organización de nuestras aptitudes
de razonamiento, el desarrollo de las capacidades de percepción y
estrecha relación con las capacidades emocionales pueden considerarse
como desarrollo estético.
No hay reglas para ese desarrollo. La educación estética no se
lleva a cabo simplemente mediante la crítica o la indicación del educador
cuando un no produce un objeto artístico.
Desarrollar la conciencia estética significa educar la sensibilidad de
los niños respecto a sus experiencias perceptivas, intelectuales y
emocionales, de manera que los mismos se formen más profundos y se
integren en un todo armoniosamente organizado.
Desde los comienzos del siglo XX la valoración del arte del niño ha
ido creciendo en todos los países pero al remontarse años atrás en las
30
escuelas no siempre se ha preocupado de desarrollar y fortalecer el
espíritu creador del niño, por el contrario, durante mucho tiempo era
sometido a los rígidos patrones propuestos por los adultos
Currículum de Educación Inicial, (2013) “Este ámbito
propone desarrollar las posibilidades motrices,
expresivas y creativas a partir del conocimiento del
propio cuerpo, sus funciones y posibilidades de
movimiento, considerándolo como medio de expresión,
que permite integrar sus interacciones a nivel de
pensamiento, lenguaje y emociones. En este ámbito se
realizarán procesos para lograr: la coordinación
dinámica global, disociación de movimientos, el
equilibrio dinámico y estático, relajación, respiración,
esquema corporal, lateralidad y orientación en el
espacio”. (p.17)
Cuando los niños comienzan a expresarse por medio de los colores
se ve todo su mundo de sensaciones, afectos, estado de ánimo, que
vuelca en sus dibujos. El significado de los dibujos en tamaño y forma
encierra el valor que da a su mundo que lo rodea.
Cuando los niños utilizan colores cálidos alegres su estado de
ánimo es equilibrado. Cuando el uso insistente del negro y colores
oscuros se detectan problemas emocionales o psicológicos.
El significado de los dibujos en tamaño y forma encierra el valor
que le da al mundo que lo rodea, esto quiere decir si ellos dibujan a su
mamá grande con los brazos abiertos, éste nos indica el grado afectivo de
protección que ella y su familia le da.
31
El niño dibuja su mundo tal como lo ve, no como un adulto. Pero
hay adultos que no aceptan el arte infantil y consideran los dibujos como
imperfectos. El niño tiende por instinto a reproducir todo lo que ve y éste
impulso creador se debe de fortalecer.
Fonseca Cerviño Ever, (2012) “El Arte no es más que comunicar” (p.
2)
Respetar lo que los niños hacen se traducen en dejarles utilizar los
colores y las formas libremente, sin correcciones ni sugerencias, esta
norma es especialmente importante en la etapa de educación inicial.
La creatividad que hay en todos los niños es la que se debe
de aprovechar, los resultados dependerá de los estímulos
empleados.
Nuevo Programa Educativo., (2012). “La creatividad es un
pensamiento productivo que está integrado por una secuencia de
ideas que se enlazan por un estímulo para un fin” (p. 120)
La conciencia estética es parte del desarrollo total del niño. No trata
de la imposición desde afuera de normas o reglas, sino, por el contrario,
del desarrollo de su capacidad para discriminar y elegir. La belleza es
algo que cambia con cada cultura, y la oportunidad de que los jóvenes
expresen sus propios sentimientos y emociones sobre las cosas que los
rodean es más importante que el desarrollo del gusto de acuerdo a los
cánones de hoy.
Posiblemente, lo que se necesita en el desarrollo de la conciencia
estética no es la apreciación de un cuadro o de un objeto en particular, ni
tampoco la enseñanza de los valores estéticos propios de los adultos o el
vocabulario imprescindible para descubrir las obras de arte; la conciencia
32
estética puede inculcarse mejor si se logra propio ambiente. Existen
numerosos factores implícitos en la estética, y no es un problema simple
para encarar.
Claro está que el comportamiento cognoscitivo de los individuos,
así como su comportamiento afectivo y su acción recíproca entre sí y el
ambiente, son todos factores que desempeñan su parte en el desarrollo
de la personalidad. El medio en el que se mueve un estudiante, su nivel
socioeconómico, los factores culturales de la época, su contacto con las
condiciones de vida de las masas, su capacidad para ser flexible en su
pensamiento, su situación en las clases, todo ello influye en el desarrollo
de su conciencia estética.
Debe comprenderse que la evolución estética no se refiere
exclusivamente al arte; también se relaciona con una integración más
intensa y más amplia del pensamiento, del sentimiento y de la percepción.
De este modo, es responsable de una mayor sensibilidad hacia la vida, y
como tal, se convierte en uno de los más altos objetivos de la educación.
Las motivaciones para desarrollar la conciencia estética
Es muy importante artísticamente la experiencia del niño, el
entusiasmo de la experiencia artística depende de la motivación. Esta
puede venir por un impulso natural o por el estímulo que produce el
maestro. No todas las motivaciones son apropiadas para todos los niños,
a veces hay que dividirlos o trabajar en proyectos con materiales
diferentes o incluso individualmente; el maestro debe ser sensible a ello.
Los niños tienen diferentes intereses artísticos, por ello las
motivaciones a veces son individuales.
33
Los dibujos son el medio natural del niño para extender su marco
de referencias, se promueve una ampliación del pensamiento hacia la
relación de objetos.
Vigas Oswaldo, (2012) “Las obras de arte pueden provocar muchas
cosas, unas superficiales y otras muy profundas. Ante el gran arte
no hay tiempo. El tiempo se contrae y desaparece". (p. 8)
Cuando dibujan una persona también se dibuja el suelo, los
árboles, la casa, etc. Esto conduce a los niños a tratar el papel como si
fuese continuo, dibujando por el otro lado de la hoja.
El maestro debe conocer al niño al que va a motivar. En cada etapa
del desarrollo el niño tiene una relación diferente con su ambiente, los
intereses cambian de primaria a secundaria.
Un niño de cuatro años relaciona sus garabatos con objetos
exteriores a él. Estas líneas son de origen kinestésico. Este es un buen
momento para que el maestro enseñe al niño un dibujo real de lo que él
dice que ha dibujado, para que se familiarice con la realidad.
La maestra parvularia debe descubrir las necesidades específicas
de los individuos, para darse cuenta de sus errores.
Hay niños que tienen temor de trazar las líneas en una hoja y
esperan la aprobación del maestro. Estos alumnos afirman que no saben
cómo dibujar, quieren que el maestro les dé las pautas a seguir, éstos son
quienes más necesitan de la experiencia artística. No se puede ignorar su
petición de ayuda, hay que buscar una forma de motivarlo. La confianza
de estos niños en los adultos puede influir de manera negativa en el
pensamiento del discente.
34
Los estudiantes que sienten que no han hecho nada interesante
pueden vivir parcialmente aislados del mundo exterior.
La motivación debe estar acorde con la edad del niño. Un niño
pequeño necesita más estimulación física. Los niños retraídos deben
recibir especial atención en el terreno artístico.
Aptitud que debe tener la maestra parvularia al desarrollar la
conciencia estética
Orientar las posibilidades infantiles hacia la creación, no es tarea
fácil y necesita ductilidad, sensibilidad y comprensión por parte de la
educadora. Esta potencia creadora que hay en todos los niños es la que
se debe de aprovechar, los resultados dependerá de los estímulos
empleados.
El niño tiene sus propios intereses que varia según las
circunstancias que es preciso respetar para adaptarse al momento
creador del niño, ellos pueden ser estimulados en grupo pero eso no
impedirá que cada niño elija la forma libre de expresarse evitando la
uniformidad y permitiendo que actúe la facultad creadora del niño.
Si se observa que determinada actividad (pintura, ritmo, expresión
corporal) el niño repite siempre el mismo juego, se muestra incapaz de
adaptarse a nuevas situaciones habrá que buscar una motivación
acertada para ayudarle. A medida que el niño va creciendo más sensible
y sus actividades creadoras irán descubriéndose nuevas posibilidades en
cada estimulo. No debemos poner normas: el niño tiene su forma propia
de expresión tampoco debemos de mostrar preferencia por el trabajo de
un sólo niño ni incitar que otros niños lo imiten, el educador debe
planificar para que los niños descubran a cada momento posibilidades en
el campo de la creatividad artística.
35
El educador desempeña un papel importante dentro de la actividad
artística del niño debe establecer una atmosfera creativa en la clase.
Currículum de Educación Inicial., (2013) “El Rol del
docente, en este nivel educativo, coherente con las
teorías sustentadas en la fundamentación, el docente,
para poder permitir que el niño explore, juegue,
experimente y cree, debe asumir un rol de mediador del
desarrollo y aprendizaje que le permita potenciar las
capacidades de los niños. (p. 52)
El modo de conseguir esta atmósfera es personal; la capacidad de
animar un trozo de papel, dar vida a un trozo de madera, de hacer
respirar ante los niños a los personajes de una historia para que ellos los
ilustren y los interpreten, los niños sienten un gran deseo de crear pero se
necesita de estímulos vivos y variados, el profesor debe de proporcionar
estos estímulos o sugerirlos, debe contagiar su entusiasmo a los niños,
proponerles cada día una tarea nueva: por ejemplo, hoy decoraremos la
clase, hoy haremos caretas para todos, delantales de papel o flores para
el jardín, etc.
La narración de historias en un lenguaje vivo y brillante ayuda
mucho a lograr una atmósfera adecuada para la pintura. También
escuchar música favorece y despierta la actividad artística de los niños,
cada uno de ellos son creadores pero hay que ayudarles a que saquen lo
que tienen dentro sin que ellos mismo sepan, hay que enseñarles a
imaginar; para que el niño aprenda a apreciar la belleza que le rodea
necesita por parte del educador un buen ejemplo o una actividad positiva
unida a un entorno favorable y al estímulo merecido.
36
La mayor contribución que la atmósfera hogareña puede hacer a
favor del arte infantil es incentivar el crecimiento natural de los niños.
La creatividad
Es la capacidad innata de inventar algo nuevo, de relacionar algo
conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas de
pensamiento y conducta habituales.
En Psicología, se le atribuyen los siguientes atributos: originalidad
(considerar las cosas o relaciones bajo un nuevo ángulo), flexibilidad
(utilizar de forma inusual pero razonable los objetos), sensibilidad
(detectar problemas o relaciones hasta entonces ignoradas), fluidez
(apartarse de los esquemas mentales rígidos) e inconformismo
(desarrollar ideas razonables en contra de la corriente social).
Este enfoque representa un amplio campo de investigación al que se
han abocado diversos estudiosos, tratando de correlacionar
características de las personas como sujetos creativos, con el fin de poder
integrar un perfil que pueda utilizarse para identificar la creatividad en las
diferentes áreas del comportamiento humano.
Nuevo Programa Educativo,. (2012) “La creatividad es
una de las capacidades más importantes que tiene todo
ser humano porque le permite hacer contacto con una
parte interior que le ayuda al desarrollo de la intuición,
la iniciativa, y la percepción, así como la creación de
nuevas ideas o soluciones innovadoras ante cualquier
tipo de problema”. (p. 117)
Después de una revisión exhaustiva de la investigación realizada
durante 15 años, Barron y Harrington (1981) concluyeron que las
37
características generales de los sujetos creativos tienen un alto grado de
valoración estética, una amplia gama de interés, atracción hacia las
tareas complejas. Alto grado de energía, independencia de juicio,
autonomía, intuición, confianza en si mismo habilidad para resolver o
acomodar situaciones conflictivas, buen auto concepto logros creativos y
actividades en muchas áreas.
Torrance ha hecho un amplio trabajo dirigido al estudio de la
creatividad en el niño, describe a las personas creativas como aquellas
que tienen un postura de apertura al medio, son vivaces, formulan más
preguntas que los demás, son juguetones, hacen experimentos con el
material didáctico, trabajan ardua y constantemente cuando la actividad
les interesa; carecen de rigidez y usan la lógica. Hablar de las personas
creativas, dice que son curiosa, receptivas, discernientes y deseosas de
experiencias, hacen distinciones finas y buscan el significado de las
cosas.
Entre otras características, encuentra que los niños creativos se
muestran seguros, espontáneos, naturales y desinhibidos. Lo
desconocido, lo misterioso y lo problemático no les gusta, al contrario, les
atrae. Usualmente no son dependientes de la familia.
El individuo creativo es capaz de comunicar su solución en forma
adecuada, la cual puede tener lugar a través de signos, símbolos, colores,
sonidos, etc. La forma de comunicación que emplee será significativa
para la caracterización de lo que suele entenderse por aptitudes
especiales, o como persona especialmente dotada.
A pesar de que estas descripciones se refieren a personas
altamente creativas, es importante hacer que actualmente el uso de estas
características como medio de diagnóstico se encuentra suficientemente
38
válido, sin embargo, sujetos creativos a través de sus características
personales.
Actividades que se deben realizar para desarrollar la conciencia
estética
Se considera que el arte es una parte importante del programa del
niño en la educación inicial. Hay muchas formas de organizar las
actividades artísticas, pero es preferible tener un aula para estas
actividades que cuente con materiales que estén siempre a mano y que
las actividades puedan ser variadas. Sería oportuno que el ambiente de
arte estuviese abierto por las tardes para que los docentes lo utilicen al
acabar su horario académico.
En el área de la expresión artística el educador no conoce la
respuesta correcta ni trata de encontrarla. Los procedimientos utilizados
en la clase están concentrados en el estímulo para que cada niño use su
modo personal. La función del maestro es la de favorecer el auto
descubrimiento del niño y estimular la profundidad de su expresión.
Es muy importante el ambiente en el que se da una clase de
expresión artística. Hay que dar rienda suelta a la inventiva personal, a la
expresión y la independencia de pensamiento.
Es muy significativo dar recompensas a la creatividad de los niños
y que puedan opinar libremente sobre lo que desean hacer.
Piaget, Ginsburg y Opper llegan a la conclusión de que los niños
deben hablar entre sí, discutir, conversar y defender sus opiniones en un
ambiente que favorezca la interacción social
39
Los métodos usados en la clase deben ser lo suficientemente
flexibles como para permitir a cualquier niño que se pueda apartar de la
actividad del grupo. Pero cualquier procedimiento que se use debe estar
encaminado a estimular y no ha detener la actividad creadora.
Se ha de tener en cuenta las diferencias existentes en cada niño,
los más activos deben canalizar sus energías y los más tranquilos no
pueden prescindir del verdadero estímulo y la oportunidad de desarrollar
el pensamiento independiente y de experimentar la auto-expresión.
Hay que complementar las actividades de ambas actitudes en
clase para crear una atmósfera propicia para la actividad creadora.
La maestra parvularia en el desarrollo de la conciencia estética.
Al enseñar arte a los niños, el factor más importante es el propio
maestro. El componente básico en el arte proviene del niño, pero es el
maestro el que tiene que crear una atmósfera que conduzca a la
inventiva, a la exploración y a la producción.
La educadora debe realizar con los niños actividades que
permitan:
Manipular materiales e implementos utilizados en la plástica.
Enunciar características y precauciones en su empleo.
Observar su entorno.
Describirlo e interpretarlo.
Dialogar sobre el trabajo a realizar.
Organizarse en grupos de trabajos (talleres).
Compartir materiales.
Intercambiar ideas sobre el trabajo a ejecutar.
Armar, dibujar, recortar, modelar, etc.
Exponer y compartir trabajos terminados.
40
Es importante el papel del líder, dependiendo del comportamiento
del mismo la actitud de la clase varia pues un líder autoritario da órdenes
e instrucciones y elogia y critica; un líder democrático hace sugerencias
que sirven de guía, pide opiniones y juicios a los demás; y el líder laissez
faire proporciona información cuando se le solicita, pero no toma parte
activa para dar directivas, ni estimula la auto conducción.
La expresión artística llega a ser un proceso dinámico en perpetua
transformación, así pues, el docente ha de ser flexible, capaz de
abandonar sus planes y de capitalizar el entusiasmo y el interés de los
niños; pero también debe conducir esa flexibilidad de tal forma que la
expresión se traduzca en un producto artístico.
Calificación de las actividades plásticas del niño
Normalmente, para la evaluación, se utiliza algún tipo de modelo
para comparar el trabajo del niño.
Es importante saber que en las actividades plásticas, la calificación
no tiene sentido, sobre todo en la educación inicial, sería más coherente
calificar al maestro.
Andrade Rodríguez, B. (2009) “La Educación Estética se refiere en si
a la formación de una actitud estética hacia todo lo que rodea al
individuo” (p. 2) Publicación digital del CELEP
Con las calificaciones podemos frustrar al niño que ha comenzado
a encontrarse a sí mismo en su actividad creadora cuando no hemos
calificado bien su trabajo.
La calificación la decide el maestro, normalmente se da mayor
puntuación cuando hay un mayor control de las líneas delicadas y una
41
menor calificación al niño que pinta más libremente. Ambos métodos
carecen de sentido para el niño.
Identificación de los niños mediante el desarrollo de la conciencia
estética.
El artista debe sentir que lo que hace es importante y que esa
actividad se ajusta a sus necesidades. El maestro debe saber diferenciar
su modo de pensar, del de sus alumnos.
Cuando un estudiante tiene falta de confianza lo que debe hacer la
maestra parvularia es ayudarle a superar esos miedos y superar este
problema y así poder dibujar lo que quiere. También la maestra ha de
identificarse con los alumnos que se expresan fácilmente y reconocer y
compartir la alegría del docente porque el producto artístico logrado
también es importante para el niño.
Si la maestra promueve la motivación apropiada, las condiciones
ambientales convenientes y se identifica con los niños se llevará a cabo
una expresión exitosa.
Materiales que debe tener un ambiente de arte plástica.
La maestra parvularia tiene que conocer los materiales y haber
trabajado con ellos, no basta que los conozca de forma abstracta. El
material y la expresión deben formar un todo.
Cada niño tiene su propio punto de referencia y por ello cada uno lo
refleja de diferente forma.
El niño se incluye como punto de referencia y trata de relacionar las
cosas de una nueva manera.
42
El niño pasa por determinadas fases, en la que pasa de un dibujo
completamente espontáneo al orden y repetición. La pérdida de
espontaneidad es un paso hacia el pensamiento abstracto, muy
importante para la actividad creadora.
Algunos niños pintan con audacia y espontaneidad, otros son más
detallistas. Los niños desarrollan su técnica de acuerdo con sus
necesidades.
Entre los materiales que se pueden utilizar en un ambiente de arte
plástica están:
Lápiz
Papel bond
Papel brillante
Papel crepé
Papel cometa
Cintas
Tijeras
Goma
Lápices de colores
Temperas
Acuarelas
Crayolas
Palillos de madera
Sorbetes
Cartulinas de colores
Lanas
Piola
Revistas
Fideos
Corcho
43
Cepillo de cerdas
Peinilla
Tapillas
Esponjas
Escarchas
Tizas
Hisopos, etc.
Hay que tener en cuenta el nivel de desarrollo del niño cuando se
seleccione los materiales.
Los docentes deben conocer cuantos materiales les sea posible
para presentarlos en la clase. También deben ser conscientes de que
cada alumno tiene que desarrollar su propia técnica sin ceñirse a las
ayudas del profesor.
Se debe de recordar siempre que el material es un medio de
acceso a la expresión y no un fin en sí mismo.
Materiales artísticos en el ambiente de arte plástica.
Algunos métodos mecánicos y rutinarios pueden contribuir a hacer
más efectiva la enseñanza.
El ambiente de plástica es el lugar donde el niño tiene la
oportunidad de representar sus experiencias mediantes técnicas grafo-
plásticas, éstos le permite desarrollar su creatividad descubrir sus
habilidades y ejercitar sus destrezas.
Hay que colocar los materiales al alcance de los niños. Nunca la
falta de material puede ser un impedimento para completar un buen
44
programa de actividades plásticas. Siempre se puede recurrir a materiales
económicos como retales, cajas, etc.
Los materiales deben estar listos cuanto antes para que el niño
pueda expresarse inmediatamente después de la explicación de la
maestra parvularia.
Materiales que impiden el desarrollo de la creatividad de los niños
Los libros de colorear son perjudiciales para la creatividad del niño,
son estereotipados y no dejan lugar a que ellos dibujen a su gusto.
Algunos estudios demostraron que las diferencias entre los niños
que habían utilizado libros de colorear y los que no parecían estar más
afectados por la edad de desarrollo mental o su nivel socio-económico,
que por la utilización de estos libros.
Son actividades pre-digeridas que obligan a los niños a imitar y de
esta forma inhiben su capacidad creadora. Estas actividades no estimulan
ningún desarrollo emocional, puesto que cualquier variación que
introduzca el alumno será una equivocación; como consecuencia de todo
esto, los impulsos creadores del niño se van a ver frustrados.
Fundamentación Legal
La educación es un derecho fundamental y, como tal, es un
elemento clave del desarrollo sostenible, de la paz, de la estabiliza en
cada país y entre naciones, y, por consiguiente, un medio indispensable
para participar en los sistemas sociales y económicos del siglo XXI.
Por eso se hace urgente alcanzar el logro de los objetivos
propuestos de una educación para todos, por parte de todas las naciones.
45
Se debe y se puede atender las necesidades básicas del aprendizaje,
especialmente de niños de 0 a 6 años.
Para el presente trabajo se consideró como elementos normativos:
La Ley Orgánica de Educación Intercultural 2011.
Que, el artículo 27 de la constitución de la República reconoce que
la educación se centrará en el ser humano y garantizará su desarrollo
holístico, en el marco del respeto a los derechos humanos, al medio
ambiente sustentable y a la democracia; será participativa, obligatoria
intercultural, democrática, incluyente y inversa, de calidad y calidez;
impulsará la equidad de género, la justicia, la solidaridad y la paz;
estimulará el sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa individual
y comunitaria, y el desarrollo de competencias y capacidades para crear y
trabajar.
La educación es indispensable para el conocimiento, el ejercicio de
los derechos y la construcción de un país soberano; y constituye un eje
estratégico para el desarrollo de la nación;
Que, el Artículo 28 de la constitución de la Republica establece que
la educación responderá al interés público y no estará al servicio de
intereses individuales y corporativos. Se garantizará el acceso universal,
permanencia, movilidad y egreso sin discriminación alguna y la
obligatoriedad en el nivel inicial, básico y bachillerato o su equivalente.
Que, el Artículo 29 de la Constitución de la República declara que
el Estado garantizará la libertad de enseñanza, y el derecho de la persona
de aprender en su propia lengua y ámbito cultural. Donde las madres y
padres o sus representantes tendrán la libertad de escoger para sus hijas
46
e hijos una educación acorde con sus principios, creencias y opciones
pedagógicas.
Que, los Artículos 39 y 45 de la Constitución de la República
garantizarán el derecho a la educación de jóvenes y niños, niñas y
adolescentes, respectivamente;
El Estado Ecuatoriano debe promover como máxima prioridad el
desarrollo integral de niñas, niños y adolescente para asegurar el ejercicio
pleno de sus derechos, de conformidad con lo prescrito en el Art. 48 de
Constitución Política;
La Constitución Política de la República del Ecuador en los Arts.
50, 52 y 53, señala que el Estado Ecuatoriano brindará “atención
prioritaria para los menores de 6 años que garantice nutrición, salud,
educación y cuidado diario”, a la vez que determinan los derechos de
niños y adolescentes.
La Constitución Política de la República del Ecuador en el Art. 66
señala; “La educación es un derecho irrenunciable de las personas, deber
inexcusable del Estado, la sociedad y las familia; área prioritaria de la
inversión publica, requisito del derecho nacional y garantía de la equidad
social….”
El Estado Ecuatoriano tiene responsabilidad indelegable de
garantizar el derecho a la educación inicial de niños de 0 a 5 años y
asegurar la unidad nacional en el respeto a la diversidad cultural que
caracteriza al país;
Con acuerdo ministerial Nº 1947 del 14 de junio del 2002 “Crea el
Programa de Educación Inicial responsable de brindar educación a niños
de 0 a 5 años de edad”,
47
En el Art. 1 del Acuerdo Ministerial Nº 004 del 26 de junio del 2002,
se pone en vigencia el Referente Curricular de Educación Inicial de los
niños de 0 a 5 años, cuyo diseño adjunto forma parte de este acuerdo,
para asegurar un proceso educativo alternativo, abierto y flexible
adecuado a la diversidad cultural del Ecuador;
La existencia del Código de la Niñez y Adolescencia, publicó en el
Registro Oficial Nº 737 de 3 febrero del 2003, que evidencia: Derechos de
Supervivencia, Derechos relacionados con el Desarrollo, Derecho de
Protección, Derecho de Participación.
III Consulta Nacional de Educación “Acuerdo Nacional por la
Educación” en lo Referente a Educación Inicial, dice: “Para el 2015 todos
los niños de 0 a 5 años y sus familias contarán con Programas
Universales de Educación Familiar e Inicial que les permita gozar de una
buena salud, una adecuada nutrición, y estímulo cognitivo, psicomotriz y
afectivo adecuado. Para hacer efectivo el derecho a un desarrollo infantil
integrado, El estado deberá actuar como garante”.
El Plan Decenal de Educación, que mediante Consulta Popular del
26 de noviembre del 2006, convierte a la Educación en Política de Estado
y ha sido asumida como eje de la política del gobierno nacional.
Variables de la investigación
Independiente
Conciencia estética en la educación artística de los niños de 4 a 5
años.
Dependiente
Creación e implementación de un ambiente de artes plásticas.
48
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
La metodología constituye la vía más rápida para comprender un
hecho o fenómeno y resolver un problema de estudio, sobre todo nos
permite conocer con claridad la realidad, sea para describirla o
transformarla.
Hernández R. (2010). “La investigación es un conjunto de procesos
sistemáticos, críticos y empíricos que se aplican al estudio de un
fenómeno”. (p. 4)
La metodología se ocupa entonces de la parte operatoria del
proceso del conocimiento, a ella corresponde: las técnicas estrategias o
actividades que intervienen en una investigación, por lo que se conoce a
este proceso planificado, sistematizado y técnico como conjunto de
mecanismos y procedimientos que se sigue para dar respuestas al
problema, por consiguiente llevarla al mundo de las operaciones
concretas.
Rojas Raúl, (2013). “La investigación científica se ha diferenciado de
la que efectúa el hombre común, se emplea métodos y técnicas
apoyados en teorías que permiten formular explicaciones y hacer
predicciones más acertadas y utilizables en el quehacer del género
humano”. (p. 36)
MODALIDAD DE LA INVESTIGACIÓN
Este trabajo es un proyecto de tipo factible bajo la modalidad de
investigación de campo.
49
Proyecto factible.- Es aquel propósito que se puede elaborar y ejecutar
en la institución mediante la colaboración de los directivos docentes y
representantes legales.
Investigación de Campo.- Esta investigación es considerada de campo
porque es realizada en el lugar de los hechos, es decir, en la institución
educativa donde se origina el problema.
TIPOS DE LA INVESTIGACIÓN
Este proyecto está dentro del paradigma cualitativo y los tipos de
investigación explicativo, descriptivo y bibliográfico.
Hernández Roberto (2010) “Las investigaciones se
originan por ideas, sin importar que tipo de paradigma
fundamente nuestro estudio ni el enfoque que
habremos de seguir. Para iniciar una investigación
siempre se necesita una idea; todavía no se conoce al
sustituto de una buena idea. Las ideas constituyen el
primer acercamiento a la realidad objetiva (desde la
perspectiva cuantitativa), a la subjetiva (desde la
perspectiva cualitativa) o a la realidad intersubjetiva
(desde la óptica mixta) que habrá de investigarse”.
(p.26)
Paradigma Cualitativo.- Los autores que se han dedicado a esta forma
de investigación manifiestan que descubre conceptos y teorías después
de que los datos han sido recolectados.
Su propósito consiste en reconstruir la realidad tal y como la
observan los actores de un sistema social previamente definido.
50
Hernández Roberto, (2010). “Los estudios cualitativos pueden
desarrollar preguntas e hipótesis antes, durante o después de la
recolección y análisis de los datos”. (p. 7)
Investigación Explicativa.- La investigación explicativa intenta dar
cuenta de un aspecto de la realidad, explicando su significado dentro de
una teoría de referencia, a la luz de leyes o generalizaciones que dan
cuenta de hechos o fenómenos que se producen en determinadas
condiciones.
Investigación Descriptiva.- En las investigaciones de tipo descriptiva,
llamadas también investigaciones diagnósticas, buena parte de lo que se
escribe y estudia sobre lo social no va mucho más allá de este nivel.
Consiste, fundamentalmente, en caracterizar un fenómeno o
situación concreta indicando sus rasgos más peculiares o diferenciadores.
El objetivo de la investigación descriptiva consiste en llegar a
conocer las situaciones, costumbres y actitudes predominantes a través
de la descripción exacta de las actividades, objetos, procesos y personas.
Su meta no se limita a la recolección de datos, sino a la predicción e
identificación de las relaciones que existen entre dos o más variables. Los
investigadores no son meros tabuladores, sino que recogen los datos
sobre la base de una hipótesis o teoría, exponen y resumen la
información de manera cuidadosa y luego analizan minuciosamente los
resultados, a fin de extraer generalizaciones significativas que contribuyan
al conocimiento.
Investigación Bibliográfica.- La investigación bibliográfica es aquella
etapa de la investigación científica donde se explora qué se ha escrito en
la comunidad científica sobre un determinado tema o problema.
51
POBLACIÓN Y MUESTRA
Población.- Se denomina población a la suma de personas que conviven
dentro de un pueblo, provincia, país, u otra área geográfica, y poseen
comúnmente, características en común. También se dice “población” a la
acción o acto de poblar.
Universo.- Conjunto de individuos o elementos cualquiera en los cuales
se consideran una o más características que se someten a estudio
estadístico.
La población en esta investigación se estratificó en autoridades,
docentes y representantes legales.
Cuadro N° 2
Población
Ítem Estrato Población
1 Autoridades 1
2 Docentes 7
3 Representantes Legales 160
Población Total 168
Muestra.- Es una técnica de recolección de datos que permite investigar
a través de una fracción de a población todo el conglomerado tiene en
cuenta que las partes son iguales al todo. Es una especie de subgrupo de
la población sujeta a crítica y verificación, los rasgos y características de
las partes deben ser igual al todo.
Hernández Rodrigo, (2010) “Muestra es un subgrupo de la población
de interés sobre el cual se recolectarán datos, y que tiene que
definirse o delimitarse de antemano con precisión, éste deberá ser
representativo de dicha población”. (p. 173)
52
La muestra es no probabilística estratificada de la siguiente
manera:
Cuadro N° 3
Muestra
Ítem Estratos Muestra
1 Autoridades y Docentes 8
2 Representantes legales 12
Población Total 20
La muestra no probabilística se aplicó en base a opiniones, criterios
y experiencias.
INSTRUMENTOS DE INVESTIGACIÓN
Se utilizó como técnicas primarias: la observación, la entrevista, la
encuesta y como técnica secundaria la documentación bibliográfica.
La Observación.- Es la técnica de recogida de información que consiste
básicamente, en observar, acumular e interpretar las actuaciones,
comportamientos y hechos de las personas o objetos, tal y como las
realizan habitualmente. En este proceso se busca contemplar en forma
cuidadosa y sistemática cómo se desarrolla dichas características en un
contexto determinado, sin intervenir sobre ellas o manipularlas.
La observación es la técnica más antigua y la más empleada en
investigación, es el proceso inicial y fundamental del método científico.
La Encuesta.- Es el conjunto de preguntas tipificadas dirigidas a una
muestra representativa, para averiguar estados de opinión o diversas
cuestiones de hecho.
53
Dicc. Enciclopédico Aula (2010) “Estudio metódico de una
sociedad global o grupo social con vista a un conocimiento
objetivo de su realidad psicosocial o social gracias a la
obtención de datos fiables acerca de las actitudes,
comportamientos y opiniones de los individuos que lo
forman”. (p 370).
Procedimientos de la investigación
Los procesos que se desarrollan en este estudio constituyen un
conjunto de estrategias, técnicas y habilidades que permitieron emprender
este tipo de investigación. En este trabajo el proceso de investigación se
llevó a través de las siguientes fases.
Seleccionar los temas de investigación.
Recolección de la información bibliográfica.
Planteamiento del problema.
Elaboración del marco teórico.
Metodología.
Diseño de la investigación.
Preparar documento para la recolección de datos.
Aplicar e interpretación de los resultados.
Conclusiones y recomendaciones.
Elaborar la propuesta.
Recolección de la información
Se debe cumplir con la clasificación, registro, tabulación y
codificación de las encuestas realizadas.
En el análisis se aplico técnicas de inducción, deducción, síntesis y
estadísticas descriptivas.
54
CAPÍTULO IV
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LOS RESULTADOS
En las siguientes hojas se presenta el análisis e interpretación de
los resultados de las encuestas realizadas a las autoridades, docentes y
representantes legales de la escuela Fiscal Mixta N° 362 “Dr. Agustin
Vera Loor”
Las encuestas fueron elaboradas en base a escala de Likelt y
fueron formuladas en forma sencilla y de fácil comprensión para los
encuestados.
Estas preguntas se ampliaron con la finalidad de investigar acerca
de la conciencia estética en la educación artística de los niños de 4 a 5
años. Creación e implementación de un ambiente de arte plástica.
La información se procesó mediante los sistemas computacionales
de Microsoft Word y Microsoft Excel donde se elaboraron las preguntas,
cuadros, gráficos y análisis de las encuestas realizadas.
Al finalizar el capitulo se observará la discusión de los resultados y
las respuestas a las preguntas directrices.
55
Encuesta a Docentes
1. ¿Considera usted que es necesario desarrollar la creatividad
en los niños?
Cuadro N° 4 Desarrollo de la creatividad
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 6 75
2 De acuerdo 2 25
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 0 0
Total 8 100
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 1 Desarrollo de la creatividad
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
Al analizar los resultados se observa que el 75% de docentes
encuestados opinó que es necesario desarrollar la creatividad en los
niños, un 25% estuvo de acuerdo.
75%
25%
0% 0%
Muy de Acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
56
2. ¿Se deben realizar actividades plásticas para desarrollar el
ingenio de los niños?
Cuadro N° 5 Actividades plásticas
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 6 75
2 De acuerdo 1 13
3 Indiferente 1 12
4 En desacuerdo 0 0
Total 8 100%
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 2 Actividades plásticas
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
Del presente cuadro y gráfico estadístico se define que existe un 75% de
docentes que se estuvo de acuerdo en que se debe emplear actividades
plásticas para desarrollar el ingenio de los niños, un 13% de acuerdo,
mientras que un 12% se mostró indiferente.
75%
13%
12%
0%
Muy de Acuerdo
De Acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
57
3. ¿Se debe imponer reglas y normas en la expresión artística?
Cuadro N° 6 Imponer reglas y normas
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 6 75
2 De acuerdo 2 25
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 0 0
Total 8 100%
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 3 Imponer reglas y normas
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
De acuerdo a la encuesta efectuada el 75% de docentes afirmó estar muy
de acuerdo en que se debe imponer reglas y normas en la expresión
artística, un 25% estuvo de acuerdo.
75%
25%
0%
0%
Muy de Acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
58
4. ¿Considera importante brindar ayuda oportuna a los niños
para evitar dificultades en la expresión estética durante su
educación inicial?
Cuadro N° 7 Evitar dificultades
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 8 100
2 De acuerdo 0 0
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 0 0
Total 8 100%
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 4 Evitar dificultades
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
Del presente cuadro y gráfico estadístico se extrae que existe un 100% de
docentes que considera importante brindar ayuda oportuna a los niños
para evitar que presente dificultades durante su educación inicial.
Muy de Acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
59
5. ¿Es oportuno que el docente estimule al niño para que
exprese sus sentimientos y emociones a través de las artes
plásticas?
Cuadro N° 8 Estimular al niño
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 7 87
2 De acuerdo 1 13
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 0 0
Total 8 100%
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 5 Estimular al niño
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
En los resultados se observan que el 87% de docentes encuestados
afirmó que es oportuno que el docente estimule al niño para que exprese
sus sentimientos y emociones a través de las artes plásticas porque al
fortalecer la inteligencia en los niños se evitará futuros problemas, 13% de
acuerdo.
87%
13%
0% 0%
Muy de Acuerdo
De acuerdo
Indierente
En desacuerdo
60
6. ¿Considera que los representantes legales deben ofrecer en el
hogar espacios para actividades plásticas
Cuadro N° 9 Espacios en el hogar
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 7 87
2 De acuerdo 1 13
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 0 0
Total 8 100%
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 6 Espacios en el hogar
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
Al analizar los resultados se observa que el 87% de docentes
encuestados considera que los representantes legales deben ofrecer en
el hogar espacios para actividades plásticas, un 13% estuvo de acuerdo.
87%
13%
0%
0%
Muy de Acuerdo
De acuerdo
Indierente
En desacuerdo
61
7. ¿Es necesaria la implementación de un ambiente de arte
plástica en el salón de clase?
Cuadro N° 9 Implementación de ambiente de arte plástica
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 7 87
2 De acuerdo 1 13
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 0 0
Total 8 100%
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 6 Implementación de ambiente de arte plástica
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
Al analizar los resultados se observa que el 87% de docentes
encuestados consideró que es necesario implementar un ambiente de
arte plástica en el salón de clases, un 13% estuvo de acuerdo.
87%
13%
0%
0%
Muy de Acuerdo
De acuerdo
Indierente
En desacuerdo
62
8. ¿Mediante la creación de un ambiente de arte plástica, los
niños desarrollan la creatividad?
Cuadro N° 11 Desarrolla creatividad con ambiente de arte plástica
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 8 100
2 De acuerdo 0 0
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 0 0
Total 8 100%
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 8 Desarrolla creatividad con ambiente de arte plástica
Fuente: Encuesta aDocentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
De acuerdo a la encuesta efectuada el 100% de docentes cree que
mediante la creación de un ambiente de arte plástica se desarrolla la
creatividad de los niños.
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
63
9. ¿Es importante realizar con frecuencia actividades para
favorecer la conciencia estética en la educación artística de
los niños?
Cuadro N° 12 Frecuencia de actividades
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 5 62
2 De acuerdo 3 38
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 0 0
Total 8 100%
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 9 Frecuencia de actividades
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
En la encuesta efectuada el 62% de docentes estuvo muy de acuerdo en
que es importante realizar con frecuencia actividades para favorecer la
educación artística y 38% estuvo solo de acuerdo.
62%
38%
0%
0%
Muy de Acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
64
10. ¿Es importante que los docentes se actualicen con técnicas
del arte plástico?
Cuadro N° 13 Los docentes se actualicen técnicas
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 8 100
2 De acuerdo 0 0
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 0 0
Total 8 100%
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 10 Los docentes se actualicen técnica
Fuente: Encuesta a Docentes Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
De acuerdo a la encuesta efectuada el 100% de docentes estuvo muy de
acuerdo en que importante es que los docentes se actualicen con
técnicas del arte plástico.
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
65
Encuesta a Legales
1. ¿Considera importante atender a sus hijos cuando le expresen
sus sentimientos y emociones?
Cuadro N° 14 Atender a sus hijos
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 12 100
2 De acuerdo 0 0
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 0 0
Total 12 100%
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 11 Atender a sus hijos
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
De los resultados obtenidos se observa que el 100% de representantes
legales encuestados estuvo muy de acuerdo en que es importante
atender a sus hijos cuando les expresen sus sentimientos y emociones
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
66
2. ¿Está de acuerdo en que es importante ayudar a sus hijos a
desarrollar su gusto estético?
Cuadro N° 15 Desarrollar gusto estético
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 9 75
2 De acuerdo 3 25
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 0 0
Total 12 100%
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 12 Desarrollar gusto estético
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
En la encuesta efectuada el 75% de representantes legales estuvo muy
de acuerdo, 25% de acuerdo en que es importante ayudar a sus hijos a
desarrollar su gusto estético.
75%
25%
0%
Muy de Acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
67
3. ¿Respeta usted lo que sus hijos hacen en la práctica
artística?
Cuadro N° 16 Respetar plástica artística
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 7 58
2 De acuerdo 3 25
3 Indiferente 2 17
4 En desacuerdo 0 0
Total 12 100%
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 13 Respetar plástica artística
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
Según la encuesta efectuada el 58% de representantes legales estuvo
muy de acuerdo, un 25% de acuerdo en que respetar lo que sus hijos
hacen en la práctica artística, mientras que un 17% se mostró indiferente.
58%
25%
17%
0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
68
4. ¿Debe existir una buena comunicación entre docentes y
representantes legales para ayudar al niño a reforzar lo
aprendido en clase?
Cuadro N° 17 Buena comunicación
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 12 100
2 De acuerdo 0 0
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 0 0
Total 12 100%
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 14 Buena comunicación
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
Del presente cuadro y gráfico estadístico se extrae que un 100% de
representantes legales estuvo muy de acuerdo en que debe existir una
buena comunicación entre docente y representantes legales para ayudar
al niño a reforzar lo aprendido en clase
Muy de Auerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
69
5. ¿Se debe estimular la expresión plástica de sus hijos?
Cuadro N° 18 Estimular la expresión plástica
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 8 67
2 De acuerdo 2 17
3 Indiferente 2 16
4 En desacuerdo 0 0
Total 12 100%
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 15 Estimular la expresión plástica
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
De acuerdo a la encuesta efectuada el 67% de representantes legales
estuvo muy de acuerdo que es importante estimular la expresión plástica
de sus hijos, mientras que el 17% estuvo de acuerdo y el 16% se mostró
indiferente.
.
67%
17% 16%
0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
70
6. ¿Considera importante estimular el gusto por las obras
artísticas de sus hijos?
Cuadro N° 19 Estimular gusto por obras artísticas
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 8 67
2 De acuerdo 1 8
3 Indiferente 1 8
4 En desacuerdo 2 17
Total 12 100%
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 16 Estimular gusto por obras artísticas
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
Al analizar los resultados se observa que los representantes legales
encuestados el 67% estuvo muy de acuerdo en que es necesario e
importante estimular el gusto por las obras artísticas de sus hijos,
mientras que un 17% estuvo de desacuerdo, un 8% de acuerdo y un 8%
se mostró indiferente.
67% 8%
8% 17%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
71
7. ¿Está de acuerdo con la creación de un ambiente de arte
plástico?
Cuadro N° 20 Creación de un ambiente de arte plástico
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 1 8
2 De acuerdo 8 67
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 3 25
Total 12 100%
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 17 Creación de un ambiente de arte plástico
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
Del presente cuadro y gráfico estadístico se establece que existe un 67%
de representantes legales que acuerdo con la creación de un ambiente de
arte plástico, un 25% esta en desacuerdo, mientras que un 8% muy de
acuerdo.
8%
67%
0%
25% Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
72
8. ¿Se debe imponer a los hijos a realizar actividades plásticas?
Cuadro N° 21 Imponer actividades plásticas
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 0 0
2 De acuerdo 9 75
3 Indiferente 3 25
4 En desacuerdo 0 0
Total 12 100%
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 18 Imponer actividades plásticas
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
De acuerdo a la encuesta efectuada el 75% de los representantes legales
estuvo de acuerdo en que deben imponer a los hijos la realización de
actividades plásticas, mientras que el 25% se mostró indiferente.
0%
75%
25%
0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
73
9. ¿Está dispuesto a colaborar con los docentes en la
implementación de un ambiente de arte plástica para beneficiar a sus
hijos?
Cuadro N° 22 Colaboración con los docentes
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 6 50
2 De acuerdo 6 50
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 0 0
Total 12 100%
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 19 Colaboración con los docentes
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
De la encuesta efectuada el 50% de los representantes legales estuvo
muy de acuerdo en que está dispuesto a colaborar con los docentes en la
implementación de un ambiente de arte plástica para beneficiar a sus
hijos, mientras que el 50% estuvo de acuerdo.
50% 50%
0%
Muy de Acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
74
10. ¿Considera importante ayudar a sus hijos desde el hogar
creando un pequeño ambiente de arte en casa?
Cuadro N° 23 Ambiente de arte en casa
Ítem Alternativas Frecuencia %
1 Muy de acuerdo 8 67
2 De acuerdo 4 33
3 Indiferente 0 0
4 En desacuerdo 0 0
Total 12 100%
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Gráfico # 20 Ambiente de arte en casa
Fuente: Encuesta a Legales Elaborado por: Cortez Bermúdez Wendy Gisella
Análisis:
De acuerdo a la encuesta efectuada el 67% de representantes legales
consideró importante ayudar a sus hijos creando un pequeño ambiente de
arte en casa, mientras que el 33% estuvo de acuerdo.
67%
33%
0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
75
Discusión de los Resultados
Una vez realizadas las encuestas y obtenida la información sobre
el presente trabajo se comprueba que las autoridades, docentes y
representantes legales apoyan la creación de un ambiente de arte plástico
dentro de su salón de clase, ellos saben que los niños se pueden
expresar mediante su habilidad artística y en consecuencia les va ayudar
a desarrollar la personalidad.
Durante la realización de las encuestas a docentes y
representantes legales se obtuvo los siguientes criterios:
En la investigación realizada a las autoridades y docente se
observa que el 87% de encuestados afirmó que es oportuno que el
docente estimule al niño para que exprese sus sentimientos y emociones
a través de las artes plásticas, que al fortalecer la inteligencia en los niños
se evitará futuros problemas, 13% de acuerdo. Por lo que, el educador es
el responsable de que los niños utilicen sus sentidos como elemento
primario y fundamental para el conocimiento, además de ofrecer un
ambiente estimulante que permita al niño desarrollar sus capacidades
perceptivas y multiplicar sus experiencias.
En la encuesta realizada a los representantes legales se definió
que un 67% estuvo de acuerdo con la creación de un ambiente de arte
plástico, un 25% estuvo en desacuerdo, mientras que un 8% se mostró
muy de acuerdo. Se considera que el arte es una parte importante del
programa en la educación inicial y al realizar la implementación de un
área de expresión artística el niño va a comenzar a opinar libremente
sobre lo que desea hacer, defender sus opiniones y hablar entre ellos, es
decir va a dar rienda suelta a la inventiva personal, a la expresión y la
independencia de pensamiento. Se debe tener en cuenta las diferencias
existentes en cada niño, los más activos deben canalizar sus energías y
76
los más tranquilos no pueden prescindir del verdadero estímulo y la
oportunidad de desarrollar el pensamiento independiente y de
experimentar la auto-expresión. Hay que complementar las actividades de
ambas actitudes en clase para crear una atmósfera propicia para la
actividad creadora.
La muestra estudiada considera que es elemental y necesaria la
creación de una ambiente de artes plástica.
Respuestas a las interrogantes de la investigación
¿Qué importancia tienen las artes plásticas en la Educación
Inicial?
Las artes plásticas en la Educación Inicial tienen mucha
importancia porque ayudan al niño a desarrollar la creatividad y la
imaginación, cuando un niño está desarrollándose en este sentido
positivo, se enriquece cada vez más en su vida. La educación
plástica constituye una necesidad espiritual de las personas
porque las hace más sensibles y educa de tal forma que pueda
favorecer sus cualidades morales, sus gustos, su comportamiento
en sociedad, sus normas de conducta, su forma de vestir, e influir
en la transformación de su entorno hogareño, escolar entre otros
factores importantes.
¿Cómo influye el desarrollo de las actividades plásticas para
estimular la creatividad de los niños?
Las actividades plásticas influyen de manera considerable en su
desarrollo porque proporciona el fortalecimiento de las destrezas y
habilidades necesarias para el aumento de su creatividad, ésto
significa que los niños comienzan a educar su sensibilidad, sus
experiencias perceptivas, intelectuales y emocionales.
77
¿Cómo se puede desarrollar la capacidad creadora de los
niños a la edad de 4 a 5 años?
La capacidad creadora de los niños se puede perfeccionar
mediante la enseñanza de la actividades plásticas ya que ésta no
se limita, es decir se extiende a las actividades extraescolares que
incluye el ambiente familiar, es decir que existe ayuda de los
representante legales y así favorecer la personalidad de los niños.
¿Qué importancia tiene el ambiente de artes plásticas dentro
de un establecimiento educativo?
El ambiente de arte plástica dentro de un establecimiento educativo
beneficia a la comunidad educativa pero principalmente a los niños
porque allí se van a utilizar métodos modernos basados en
actividades artísticas que ayuden a los docentes y representantes
legales a incrementar la apreciación del arte como proceso activo
de la percepción y se evidencia la imaginación que el niño emplea
al realizar los trabajos.
¿Cómo se ve afectada la personalidad del niño si no se logra
desarrollar su conciencia estética?
La personalidad del niño se ve afectada al no desarrollarse la
conciencia estética porque a través de ésta se relaciona con una
integración intensa y amplia del pensamiento, del sentimiento y de
la percepción. De este modo, el niño es responsable y tiene una
mayor sensibilidad hacia la vida, porque es aquí donde se enseña
a valorar con un alto contenido estético las correctas cualidades de
las personas.
78
¿Qué deben hacer las maestras parvularias para reforzar el
desarrollo del gusto estético en el niño?
El educador refuerza el gusto estético de los niños desempeñando
un papel importante dentro de su actividad artística, estableciendo
una atmósfera creativa en la clase, respetar lo que los niños hacen
se traduce en dejarles utilizar los colores y las formas libremente,
sin correcciones ni sugerencias, esta norma es especialmente
importante en la etapa de Educación Inicial.
¿Qué resultado se obtendrá con la creación de un ambiente de
arte plástica para niños de 4 a 5 años?
El resultado que se conseguirá es buscar el talento de los niños
para que puedan expresarse mediante el arte, para acondicionar
su entorno y hacerlo mejor, de esta manera adquirir una cultura
artística que eleve su nivel de vida y modifique su conducta
integralmente.
¿Quiénes se pueden beneficiar con la creación de un ambiente
de artes plásticas?
Al crear un ambiente de arte plástica se beneficia la comunidad
educativa pero principalmente los niños porque al expresarse
mediante sus actividades artísticas van a empezar a establecer
diferencias individuales que conllevan a la formación de la
personalidad, también desarrollan su creatividad, imaginación,
habilidades y destrezas.
¿Cómo se desarrollaría la conciencia estética de los niños con
un ambiente de arte plástica?
La conciencia estética se desarrollaría a través de los dibujos
porque son el medio natural del niño para extender su marco de
referencias, se promueve una ampliación del pensamiento hacia la
79
relación de objetos, la motivación debe estar acorde con la edad
del niño. Un niño pequeño necesita más estimulación física. Los
niños retraídos deben recibir especial atención en el terreno
artístico.
¿Cómo actúan los niños de 4 a 5 años que tienen desarrollada
su conciencia estética?
La conciencia estética favorece el desarrollo de las interrelaciones
entre los niños, a causa de la influencia que tienen las actividades
plásticas en el desarrollo intelectual de los niños se van a destacar
los hábitos, habilidades y capacidades que deben de desarrollar los
niños de 4 a 5 años.
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Conclusiones:
La comunidad educativa se encuentra preocupada debido a que
los niños presentan dificultades al expresar de una forma
espontánea su creatividad artística mediante el arte plástico.
Poca comunicación e integración entre los docentes y
representantes legales.
Docentes no realizan actividades para incentivar la conciencia
estética en los niños de Educación Inicial, por falta de
conocimiento.
La institución no cuenta con un ambiente de arte plástica porque no
cuenta con recursos necesarios.
80
Representantes legales ignoran la importancia del desarrollo de la
creatividad artística en los niños.
Recomendaciones:
La comunidad educativa debe realizar una actualización de sus
estudios para brindar a los niños diferentes actividades artísticas,
talleres motivacionales, actividades plásticas que ayuden a
perfeccionar su personalidad.
Es necesario que exista una comunicación y unión entre los
docentes y los representantes legales para ayudar a los niños a
incrementar la creatividad artística.
La institución necesita de una creación e implementación de una
ambiente de arte plástica, para estimular adecuadamente la
conciencia estética.
Los docentes deben aplicar experiencias pedagógicas para mejorar
la conciencia estética, y proporcionar el fortalecimiento de las
destrezas y habilidades necesarias para el aumento de su
creatividad.
Incorporar a los representantes legales en el trabajo educativo para
que se informen de la educación que se está ofrece a sus hijos, y
así tener mayores niveles de cooperación y fortalecimiento en la
comunidad educativa.
81
CAPÍTULO V
LA PROPUESTA
CREACIÓN E IMPLEMENTACIÓN DE UN AMBIENTE DE ARTE
PLÁSTICA.
Mediante la creación e implementación de un ambiente de arte
plástica se busca ayudar a los niños a perfeccionar la conciencia estética
basándose en la educación artística para un buen desarrollo inicial.
JUSTIFICACIÓN.
Esta propuesta se elabora con el fin de favorecer en el
desenvolvimiento artístico de los niños mediante el desarrollo armónico de
sus potencialidades y así evitar diversos problemas que se presentan en
la institución educativa.
Por medio del presente trabajo investigativo se pretende lograr la
creación e implementación de un ambiente de arte plástica para
desarrollar la conciencia artística en los niños de 4 a 5 años, no sólo
basándose en su educación escolar sino también la que recibe el niño
dentro de su entorno, es decir, en su núcleo familiar y social.
Se establece entonces que a través de la interacción niño-docente,
representante legales-docente se puede lograr que el niño obtenga un
buen desenvolvimiento en la institución educativa.
Con la ejecución del estudio investigativo se proyecta que el
desempeño inicial del niño va a ser un factor importante en la formación
integral de éste, utilizando la educación creativa que no es sólo para
aprender, sino también para pensar.
82
La educación creativa está basada en la influencia imaginativa de
la maestra parvularia, al implementar un ambiente de arte plástica no sólo
se basaría en las enseñanzas teóricas, además dirigiría actividades de
educación artística para que los niños activen su imaginación e ideas con
los diversos procedimientos metodológicos.
La presente investigación se justifica al aplicar nuevas actividades
basadas en orientaciones pedagógicas que ayuden a los docentes y
representantes legales para que los niños obtengan un buen desarrollo de
la capacidad creadora y altos niveles de creatividad.
Fundamentación Filosófica
El arte y la filosofía nacen de la esencia misma del ser humano, y
el empeño por conocer, crear, transformar y comunicar. El arte orientado
hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación
interior del niño, le permite animar su vida emotiva, iluminar la inteligencia
del niño, guiar sus sentimientos y su gusto hacia las cosas..
De acuerdo a las investigaciones el desarrollo de la conciencia
estética mediante un entorno lúdico garantiza experiencias positivas
durante los primeros años de vida y puede potenciar todos los ámbitos del
desarrollo infantil y tener incidencia a lo largo de la vida del niño.
La educación, como componente fundamental de la cultura, desde
siempre se ha basado en la filosofía, mediante la teoría pragmática que
es un movimiento filosófico que busca las consecuencias prácticas del
pensamiento y pone el criterio de verdad en su eficacia y valor para la
vida.
83
Fundamentación Pedagógica
En el aspecto pedagógico hace referencia que la maestra
parvularia desempeña un papel importante dentro de la actividad artística
del niño al establecer una atmósfera creativa en la clase.
Lo ideal es que todo niño esté ansioso por crear, que desee
explorar, experimentar e inventar. Elemento clave del sistema es el
docente, no en el papel de “enseñador”, sino de coordinador y facilitador
de tareas, acompañando a sus alumnos en el camino que deben recorrer,
escuchando sus ideas para actuar en consecuencia, dejando que
construyan sus propias estrategias, dándole información cuando lo
requieran o la necesiten, permitiéndoles estructurar su pensamiento,
aceptando y respetando los diferentes modos de expresión.
Tanto los representantes legales como los docentes tienen gran
responsabilidad de observar y ejercitar la empatía con los niños, entender
sus motivaciones internas y participar en su mundo mágico para descubrir
una infinidad de posibilidades y aprender de ellas.
Fundamentación Sociológica
Es importante fomentar la conciencia estética en los niños porque
en ellos está latente el pensamiento productivo, ya que no están
condicionado a rígidos patrones sociales, donde la espontaneidad y el
asombro están restringidos a formas lineales de conducta. Además si se
pretende que el niño se convierta en adulto sobresaliente y abierto a las
múltiples alternativas que puedan emplear en su vida personal, hay que
permitir que su naturaleza creativa evolucione sin ningún tipo de
limitaciones.
El niño requiere de cierta autonomía que le permitirá descubrir por
si solo el mundo que le rodea; él tiene derecho a enfrentarse a problemas
84
o retos para resolverlos por si mismo, cuantos errores tenga que superar
no es una cuestión importante, él va a encontrar la manera de entender lo
que tiene que hacer o cambiar y así despertar su creatividad.
Hay que tomar en cuenta que tanto el ambiente familiar como el
escolar armonioso, no sólo son esenciales para el bienestar mental y
emocional de los niños, también son importantes para el desarrollo de la
creatividad; porque, cómo se puede esperar que el niño se sienta relajado
para expresarse, si su entorno es hostil; y como es factible que tenga
ánimo para desarrollar su creatividad positivamente si esta deprimido
porque recibe poca atención y amor.
Fundamentación Psicológica
El pensamiento productivo, especialmente en los niños, afecta de
manera favorable el área del saber y la psicología de éste, porque
fomenta un carácter con cierta autosuficiencia capaz de enfrentar un gran
número de situaciones en la vida, lo que trae como consecuencia
seguridad en las metas planteadas.
El niño que ha experimentado el gozo de ver que es capaz de crear
conscientemente una forma representativa de la imagen que tiene en su
pensamiento, se dedicará con todas sus fuerzas a perfeccionar cada vez
más, esas formas iniciales, esos símbolos. Finalmente conseguirá un
esquema (símbolo) propio e individual con el que representar lo que
conoce: su propio yo y el mundo que le rodea.
Así pues, el niño de 4 - 5 años acaba por descubrir el pensamiento
imaginativo y siente gozo en ejercitarlo por lo que se dedica, con todo
interés, a lo que va a ser su tarea desde entonces: la creación consciente
de la forma.
85
Fundamentación Teórica
En la actualidad la educación se enfrenta a diversos factores y
conflictos que inciden en el desenvolvimiento artístico del niño, porque se
fundamentaban en valores básicos que pretendían aumentar la
mentalidad y las aptitudes del párvulo, por esta razón es de suma
importancia saber cómo se desarrolla la conciencia estética, apoyándose
en orientaciones que aportan con una filosofía moderna que amplíe una
nueva imagen en el sistema educativo.
La educación artística permite hacer contacto con una parte interior
que le ayuda al desarrollo de la intuición, la imaginación, la iniciativa y la
percepción, así como la creación de nuevas ideas o soluciones
innovadoras ante cualquier tipo de problema. La conciencia estética esta
implícita en la vida cotidiana y en el pensamiento racional.
Las estrategias deben dirigirse a los niños de Educación Inicial
tomando en cuenta los contenidos que sean necesarios para su interés y
a su vez contar con una motivación entre el docente y los niños, las
estrategias son planes para dirigir el ambiente del aprendizaje de tal
manera que se proporcionen las oportunidades para lograrlo, así como los
objetivos.
Existen artes plásticas que deberán repetirse más que otras debido
a su relevancia en el logro de destrezas claves. La maestra parvularia
debe tener en cuenta que las actividades artísticas producen mucho
placer y seguridad emocional, y a la vez, facilitan el paso de una etapa de
desarrollo a otra más avanzada.
Recuerde que el desarrollo infantil no es lineal y por tanto existen
desniveles entre el avance y maduración de una área a otra. Será tarea
86
del docente conocer el perfil de desarrollo de cada niño, para potenciarlo
al máximo.
Objetivo General:
Crear e implementar un ambiente de arte plástico para desarrollar la
conciencia estética de los niños de 4 a 5 años.
Objetivos Específicos:
Desarrollar destrezas que permitan expresarse libremente y
potenciar su creatividad a través de diferentes manifestaciones
artísticas.
Mejorar habilidades senso-perceptivas y visomotrices para
expresar sentimientos, emociones y vivencias a través del lenguaje
plástico.
Disfrutar de la participación en actividades artísticas individuales y
grupales manifestando respeto y colaboración con los demás.
Manipular y explorar lúdicamente diversos materiales y realizar
producciones artísticas sencillas pero significativas, en las que
aplique elementos del lenguaje plástico.
Importancia
Al crear un ambiente de arte plástico el niño se prepara para
enfrentar y solucionar problemas de la vida. Las actividades artísticas le
ayudan a ser creativo, estimular su lenguaje y comunicación, facilitar la
iniciación en la matemática y la escritura, favoreciendo las expresiones,
su sentimiento y emociones desarrollar su motricidad fina, alimentar la
autoestima, seguridad, autoconfianza. Además facilita la satisfacción de
87
compartir, participar y sentir la admiración y el respeto a sus compañeros
y el entorno.
La construcción de un ambiente de arte plástico llevará a los niños
a expresar y comunicar los contenidos de su pensamiento y de su
fantasía, de esa manera comentan lo que saben, lo que sienten y lo que
suponen de sí mismos y del mundo que los rodea, por lo tanto lo que los
niños realizan no es una copia de la realidad, sino una interpretación de la
misma.
Los niños de 4 a 5 años darán mayor significación a sus obras
plásticas. En este periodo aprenderá a realizar construcciones basadas
en modelos gráficos y concretos, sus dibujos y creaciones imitativas
tendrán un mayor parecido a la realidad. Disfrutarán de la sensación de
libertad que le ofrecen las actividades de artes plásticas, profundizando
con ellas en su autoconocimiento.
La expresión plástica es uno de los lenguajes con los que escucha
nuestro sistema senso-perceptivo e intuitivo, al entrar en contacto con ella
se desarrolla la creatividad de nuestro ser.
Una de las cosas importantes es que el niño explore los
instrumentos necesarios en la expresión plástica, así como la
experimentación de sus posibilidades expresivas, favoreciendo la
reflexión, la sensibilidad y una actitud de respeto hacia las diversas
composiciones.
En la Educación Inicial, la expresión plástica se convierte en una de
las actividades más enriquecedoras al integrar en torno a ella procesos
perceptivos, creativos, motrices y de atención que sirvan como soporte de
importantes aprendizajes futuros, además de ser muy gratificantes y
deseados por los pequeños.
88
Factibilidad
Este proyecto es posible ejecutarlo en la institución mediante la
colaboración de los docentes y directivos.
Descripción de la propuesta
Esta propuesta consiste básicamente en crear e implementar un
ambiente de arte plástica, desarrollando la conciencia estética en la
educación artística de los niños de 4 a 5 años.
El ambiente a desarrollarse, enfoca los siguientes aspectos:
Realización de las actividades para el desarrollo de habilidades
y destrezas artísticas.
Sugerir un ambiente comprensivo y estimulante.
Proponer un trato igualitario para niños.
Tratar con respeto las ideas imaginativas.
Ubicación Sectorial Y Física
País: Ecuador
Provincia: Guayas
Cantón: Guayaquil
Parroquia: Letamendi
Dirección: Calle 20 y 4 de Noviembre.
Condición Social: Media
Característica de la institución: La institución educativa cuenta con la
siguiente infraestructura física y administrativa:
Infraestructura Física:
89
Hormigón armado
Agua
Luz
Área administrativa
Dirección
Personal Docente
8 Docentes
Área de Recreación
2 Batería Sanitaria para niños
1 Batería Sanitaria para docentes
Característica de la comunidad: Los representantes legales y niños que
acuden a esta institución son personas que viven cerca de la institución
educativa
ESCUELA
“DR. AGUSTIN
VERA LOOR”
4 DE NOVIEMBRE
AZUAY
C
A
L
L
E
2
0
90
91
Introducción
Se considera que el arte es una parte importante del programa del
niño en la Educación Inicial. Hay muchas formas de organizar las
actividades artísticas, pero es preferible tener un ambiente de arte
plástica, para estas actividades que cuente con materiales que estén
siempre a mano y que las actividades puedan ser variadas.
Uno de los objetivos más importantes del área de la educación
artística es la de ayudar a que se produzcan diferencias individuales que
conllevan la formación de la personalidad de cada uno de los niños.
La motivación debe hacer de la experiencia artística mucho más
que una simple actividad, debe estimular en el niño la toma de conciencia
de su ambiente de arte plástica y hacerle sentir que la actividad artística
es extremadamente vital y muy importante.
Una motivación que se base especialmente en el recuerdo de algo
en lo cual hayan intervenido los niños, debe proporcionar la oportunidad
para que cada uno exprese sus propios sentimientos y emociones, con su
modo personal.
El trabajo principal del maestro es el de estimular y dar significado
a la relación entre el niño y el medio y no imponer los conceptos del
adulto a cerca de lo que es importante o hermoso. El componente
principal es el niño.
Al realizar la construcción de un ambiente de arte plástico llevará a
los niños a expresar y comunicar los contenidos de su pensamiento y de
su fantasía, de esa manera comentan lo que saben, lo que sienten y lo
que suponen de sí mismos y del mundo que los rodea, por lo tanto lo que
92
los niños realizan no es una copia de la realidad, sino una interpretación
de la misma.
Descripción de materiales
Pincel.- Es un instrumento que dispone de un mango largo y delgado
que, en uno de sus extremos, presenta un manojo de cerdas, pelos u
otros filamentos. El pincel puede utilizarse para dibujar o pintar: lo que se
hace es remojar las cerdas en pintura u otra sustancia similar y después
deslizarlas sobre la superficie que se pretende pintar. El pincel se
encargará de dejar un rastro de pintura.
Otra característica muy importante del pincel es su ancho. A mayor
anchura de su haz de pelos, mayor grosor de los trazos. Esto quiere decir
que, para pintar una pared de un solo color, lo mejor es optar por pinceles
muy gruesos, ya que facilitará el trabajo. En cambio, para dibujar, es
preferible optar por pinceles más finos que permiten desarrollar todo tipo
de detalles. Ciertos pinceles intermedios, por su parte, son aptos para
diversas tareas, los niños pueden utilizar pinceles N° 3/8.
Témperas.- También llamada pintura al temple, es un material que esta
compuesto por agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal u otras
materias orgánicas. La pintura con temperas es más opaca y tiene menos
luminosidad que la acuarela. Se utiliza para ejecutar temas muy
93
elaborados ya que se pueden aplicar primero colores oscuros y luego los
más claros.
Es la pintura más utilizada en aquellos que no somos profesionales
de la pintura y las que más usan en las escuelas para la enseñanza de las
artes plásticas, es fácil de usar y sobre todo económica. No se requiere
ser experto y permite combinar mucho los colores. Es recomendable que
el niño sea supervisado por un adulto mientras utiliza este material.
Crayones.- El crayón o lápiz de color es una barra hecha de cera,
carboncillo, tiza u otros materiales que se presenta en diferentes colores y
que sirve para escribir, dibujar y colorear. Un crayón fabricado con resina
seca y pigmento se denomina pastel y cuando está hecho de tiza oleosa,
recibe el nombre de pastel al aceite, que son muy populares para realizar
ilustraciones en color.
Los crayones de cera son
usados comúnmente por los niños
para dibujar y colorear. Debido a
que sus pigmentos son lavables, no
tóxicos, tienen una punta
redondeada, están disponibles en
una gran variedad de colores y son
fáciles de utilizar, los crayones son
94
uno de los útiles básicos en las escuelas de todo el mundo. Para la
iniciación de la técnica del coloreado se recomiendo utilizar crayones
gruesos.
Lápices de Colores.- El lápiz de color o policromo es un conjunto de
materiales mezclados, procesados e integrados de varias sustancias
minerales, como el grafito, la cera y la arcilla, para dibujar con ellos; es un
barra de arcilla encerrada en un cilindro o prisma de madera.
Pueden encontrarse en el mercado lápices de colores triangulares,
hexagonales, redondos y hasta
plástico-flexibles.
El lápiz de color es
versátil y conveniente. Permite
producir efectos variados desde
finas y delicadas líneas,
pasando por tramas paralelas,
tramas cruzadas y tramas libres hasta zonas de sombreado denso. Los
lápices de colores ideales para los niños de 4 a 5 años son de punta
gruesa también conocidos como lápices triangulares.
Papel Bond.- El papel bond está hecho de celulosa que es la fibra de los
vegetales, principalmente, que proviene de
arboles, algodón, y madera en general. La
calidad del papel depende de las fibras que
utilices, las mejores son las del algodón por
ser las más largas y resistentes.
El papel es una mezcla de fibras
nuevas, y una parte recicladas de cajas, e
95
incluso ropa de algodón. El papel ya terminado contiene celulosa y
pegamento, para que las fibras se mantengan unidas.
Goma.- Sustancia de consistencia espesa o líquida que se utiliza para
pegar una cosa a una superficie o varias cosas entre sí, puede servir para
unir algo a una superficie o a un cuerpo utilizando una sustancia especial
para ello, de modo tal que no se separen o sea difícil hacerlo, como
también para reparar un objeto haciendo que se unan entre sí las partes
que quedaran separadas por una rotura.
Tijeras.- Es una herramienta manual que sirve para cortar. Está formada
por dos cuchillas de acero que giran sobre un eje común respecto al cual
se sitúan los filos de corte a un lado y el mango en el lado opuesto. El
mango suele tener agujeros para introducir los dedos o un muelle para
facilitar la apertura. Para niños de 4 a 5 años se recomienda utilizar tijeras
de puntas redondas, bajo la vigilancia de una persona adulta para evitar
accidentes.
96
Manualidades para la creación e implementación de un ambiente de
artes plásticas.
Gusanitos Colorito
Objetivo.- Experimentar la
combinación de colores con
distintos materiales y
soportes. Aprender a repartir
y agrupar el color en un
espacio.
Materiales
1 cubeta de huevos
Témperas
1 Chenilla
Un pedazo de fomi de 30cm. x 10 cm.
Pincel
Motas de colores
Goma
Instrucciones
Pintar la cubeta de huevo con diferentes colores, dejar secar.
Cortar en filas de la cubeta de huevo y luego pegarla sobre el fomi
Pegar las motas a los lados de la cubeta de huevos
Dibuja y pintar la carita del gusanito
Finalmente aplicar las chenillas en la parte delantera del gusanito
Duración: 2 días
97
Porta Crayón
Objetivo: Comprender que
las figuras pueden tener
una parte exterior (fuera) y
una parte interior (dentro), y
diferenciarlas.
Materiales
1 lata de atún grande
Pinzas de madera
Goma
Témperas
Pinceles
Cintas
Instrucciones
Separar las pinzas y pintarlas, dejar secar
Pegar las pinzas alrededor de la lata de atún
Decorar con cinta
Duración: 2 días
98
Porta Lápices
Objetivo: Comprender y
asimilar la direccionalidad
de la línea. Conocer la
línea vertical.
Materiales
1 CD
3 rollos de papel higiénico
Palillos de helados de colores
Goma
Fomi
Formas de fomi
Instrucciones
Forrar el cd con fomi
Pegar los rollos de papel higiénico sobre el cd
Pegar los palillos de helados en el contorno de los rollos de papel
higiénico.
Pegar las formas de fomi
Duración: 1 día
99
Cumple Deseos
Objetivo: Reconocer y
nombrar colores
primarios. Vivir
sensaciones con ellos,
identificando las
diferentes texturas que
se utilizan.
Materiales
Palo de escoba de 15 cm.
Fomi
Formas de fomi
Flor de fomi (amarillo, azul, rojo)
Goma
Velcro
Instrucciones
Forrar el palo de escoba con el fomi
Decorar el palo de escoba con las formas de fomi
Pegar en un extremo del palo una parte del velcro y la otra
parte en la flor de fomi.
Duración: 1 día
100
Animalitos comelones
Objetivo: Reconocer
visualmente las texturas de
distintos objetos y materiales.
Reproducir las texturas en
forma plástica.
Materiales:
Cartón
Pinzas de madera
Témpera
Pincel
Mota de lana
Instrucciones
Recortar el cartón en forma ovalada
Pintar el cartón según animalito que desees realizar
Colocar 2 pinzas en la parte de abajo y 1 en el extremo superior
izquierdo
Pegar la mota de lana en la pinza que se encuentra en la parte
superior
Formar la cara con fomi
Duración: 1 día
101
Coche de carreras
Objetivo: Profundizar en el estudio de
la figura humana, observando y
destacando la existencia de una parte
delantera (delante) y una parte trasera
(detrás).
Materiales
1 Frasco pequeño plástico
4 Tapas plásticas
1 bolita de plástica
2 Pedazo de alambre
1 Pedazo de cordón
Goma
Marcadores
Pinzas metálicas
Instrucciones
Realizar 4 orificios a los lados del frasco pequeño.
Pasar los alambre en los orificios.
Insertar las tapas plásticas en cada alambre.
Doblar el alambre con las pinzas.
Pegar con goma la bolita plástica al frasco pequeño.
Realizar la carita del muñeco con el marcador.
Duración: 1 día
102
Estantería u Organizador
Objetivo: Trabajar la
diferenciación de los
tamaños (pequeño, grande).
Comparar las diversas
orientaciones de espacio
(arriba, abajo) en un mismo
objeto.
Materiales
2 botellas descartables grandes
1 ½ m. de cinta.
Encaje
Silicona
Tijeras
Instrucciones
Realizar un corte horizontal de forma rectangular de 15 x 30 en la
parte media de la botella.
Adornar las botellas con encaje en donde se realizo el corte
rectangular.
Para finalizar se sujeta a ambos extremos con dos cintas de 75 cm
cada uno, los cuales sirven de asa o colgador al organizador.
Duración: 1 día.
103
Lagarto divertido
Objetivo: Reconocer las
partes básicas de la figura
animal y plasmarlas con
diferentes materiales.
Materiales:
Botella de plástico de color verde
Tijeras
Plastificador
Fomi
Instrucciones
Dibuja en el fomi el cuerpo del cocodrilo utilizando la botella
plástica como molde del cuerpo, con 4 patas y una cola muy larga
Realiza la forma la boca del cocodrilo con fomi.
Haz unos ojos la lengua y los dientes con fomi.
Pega a la botella y haz unos agujeros en la parte superior de ella
para poner los lápices.
Duración: 2 días
104
Pingüino porta pinceles
Objetivo: Descubrir la forma larga de los
objetos, observando la característica de
volumen que se define en su tamaño.
Materiales:
1 rollo de papel de cocina
Fomi blanco, negro, amarillo
Tijera
Goma
Instrucciones:
Pega fomi de color negro en el rollo de papel de cocina
En uno de los extremos pega fomi de color amarillo formando las
patitas del pingüino.
Formar las aletas y pégalas a los lados del rollo.
Forma la barriga, ojos y nariz del pingüino y pégalas.
Duración: 1 día
105
Pingüinos Iguales pero distintos
Objetivo: Transformar un objeto
tridimensional con el color,
utilizando una igual base con
diferentes tonalidades. Entender
que el color, como elemento
para la expresión plástica,
produce sensaciones.
Materiales:
2 Botellas plásticas.
Tijeras
Témperas
Pincel
Motas de lana
Tiras de telas de diferentes motivos
Instrucciones:
Cortar una botella en la base (cabeza) y la otra cortar 15 cm desde
la base hacia arriba (cuerpo).
Pintar la botella grande de blanco, luego forma un corazón grande.
Nuevamente pintar la botella pero de negro sin pintar el corazón.
La parte de la cabeza pintar de cualquier color, poner diferentes
formas o motivos y poner una mota en la parte de arriba.
Realizar los ojos y nariz
Amarrar las tiras de telas en el cuerpo del pingüino.
Duración: 2 días.
106
El piano de las lanas
Objetivo: Experimentar y observar como
una mancha negra incide sobre un fondo
blanco. Aprender a reconocer y clasificar
colores claros y oscuros.
Materiales:
Rollos de papel higiénico
Témperas
Pincel
Cinta
Goma
Fomi
Instrucciones:
Pinta los rollos de papel higiénico de color negro con una franja
blanca en el centro.
Pega los extremo de los rollos a la cinta. Los rollos deben de ir
juntos.
Pega la cinta y los rollos encima del fomi
Decora los rollos con diferentes formas de notas musicales
Duración: 1 día
107
Mariquita juguetona
Objetivo: Percibir con el tacto las
características de diferentes texturas
sin manipular. Descubrir las
propiedades de cada material.
Materiales:
1 cd
Fomi
Goma
Chenillas
1 pinza
Instrucciones:
Forrar el cd de fomi
Recortar un círculo del tamaño del cd.
Proceder a plancharlo hasta q se eleve y decorar con círculos
pequeños
Pintar os ojitos de fomi
Colocar las chenillas en la parte superior de la mariquita.
Duración: 1 día
108
Visión
Ayudar a los niños de la Escuela Fiscal Mixta # 362 “Dr. Agustin
Vera Loor” a complementar la educación formal, con la creación e
implementación de un ambiente de arte plástico para desarrollar la
imaginación, la creatividad, la capacidad de reflexionar, de descubrir,
dotando a los niños de herramientas y técnicas para que perfeccionen
habilidades y destrezas dentro de un entorno favorable.
Misión
Promover un aprendizaje artístico basado en el desarrollo de la
creatividad y la expresión plástica, como contribución al progreso de los
niños y de la comunidad educativa.
Aspectos Legales
La educación es un derecho fundamental y, como tal, es un
elemento clave del desarrollo sostenible, de la paz, de la estabilizas en
cada país y entre naciones, y, por consiguiente, un medio indispensable
para participar en los sistemas sociales y económicos del siglo XXI.
Por eso se hace urgente alcanzar el logro de los objetivos
propuestos de una educación para todos, por parte de todas las naciones.
Se debe y se puede atender las necesidades básicas del aprendizaje,
especialmente de niños de 0 a 6 años.
Para el presente trabajo se consideró como elementos normativos
como la Ley Orgánica de Educación Intercultural 2011.
Que, el artículo 27 de la Constitución de la República reconoce que
la educación se centrará en el ser humano y garantizará su desarrollo
holístico, en el marco del respeto a los derechos humanos, al medio
ambiente sustentable y a la democracia; será participativa, obligatoria
intercultural, democrática, incluyente y inversa, de calidad y calidez;
109
impulsará la equidad de género, a justicia, la solidaridad y la paz;
estimulará el sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa individual
y comunitaria, y el desarrollo de competencia y capacidades para crear y
trabajar.
La educación es indispensable para el conocimiento, el ejercicio de
los derechos y la construcción de un país soberano; y constituye un eje
estratégico para el desarrollo de la nación;
III Consulta Nacional de Educación “Acuerdo Nacional por la
Educación” en lo Referente a Educación Inicial, dice: “Para el 2015 todos
los niños de 0 a 5 años y sus familias contaran con programas universales
de educación familiar e inicial que les permita gozar de una buena salud,
una adecuada nutrición, y estímulo cognitivo, psicomotriz y afectivo
adecuado. Para hacer efectivo el derecho a un desarrollo infantil
integrado, El estado deberá actuar como garante”.
El Plan Decenal de Educación, que mediante consulta popular del
26 de noviembre del 2006, se convierte la Educación en Política de
Estado y ha sido asumida como eje de la política del gobierno nacional.
Beneficiarios.
Los beneficiarios con el presente trabajo son los niños, docentes,
representantes legales y la comunidad educativa de la Escuela Fiscal
Mixta # 154 “Bolivariana”, pues la creación e implementación del ambiente
de arte se busca desarrollar su creatividad, imaginación, y su
personalidad.
Impacto social
El trabajo es significativo pues se estimula a la comunidad
educativa y representantes legales a cooperar e integrarse en el proceso
110
social para lograr un adecuado desarrollo artístico mediante la creación e
implementación de un ambiente de arte plástica en beneficio de los niños
de la institución.
Definición de términos relevantes
Actividades lúdicas. Son actividades gráfico plásticas representan un
juego, estimulan el desarrollo motriz y se convierten en acciones útiles
para la enseñanza de otros conocimientos. En ellas intervienen
sensaciones, percepciones, y el pensamiento.
Arte. Es el entendido generalmente como cualquier actividad o producto
realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa,
mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión
del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos,
sonoros o mixtos
Artes plásticas. Son aquellas manifestaciones del ser humano que
reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su
visión de la realidad. Esta rama artística incluye trabajos de los ámbitos
de la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros.
Aprendizaje. Es el proceso a través del cual se adquieren o modifican
habilidades, destrezas, conocimientos, conductas o valores como
resultado del estudio, la experiencia, la instrucción, el razonamiento y la
observación. Este proceso puede ser analizado desde distintas
perspectivas, por lo que existen distintas teorías del aprendizaje. El
aprendizaje es una de las funciones mentales más importantes en
humanos, animales y sistemas artificiales.
111
Capacidad creadora. Es la manera de desarrollar las capacidades
creativas de hacer arte. El desenvolvimiento de la capacidad creadora
comienza en cuanto el niño empieza a documentarse así mismo.
Creatividad. La creatividad es la aptitud de un niño para producir
asociaciones únicas y numerosas con relación a la tarea propuesta y en
un ambiente relativamente relajado.
Estética. Es la rama filosófica que estudia e investiga el origen del
sentimiento puro y su manifestación, que es el arte. Se puede decir que
es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del
arte.
Estimulación artística. Favorece a la imaginación, la apreciación y
deleite de las artes con las propias vivencias. Además de promover el
alcance de competencias específicas, contribuye al desarrollo de diversas
capacidades, entre estas: la observación, la memoria, el lenguaje, el
sentido rítmico, la coordinación de movimientos, la orientación espacial y
temporal, hábitos de buena conducta social. El arte propicia un estado
emocional positivo, favorece la socialización, coadyuva a estrechar los
vínculos afectivos y las relaciones interpersonales.
Educación Inicial. Se denomina Educación Inicial a aquella etapa de la
escolarización que antecede a la escolaridad de Educación Básica en el
proceso de educación formal. Suele recibir el nombre de jardín de niños,
preescolar o jardín de infantes. Complementa la educación que recibe el
niño dentro de su familia, esta vez estando a cargo de docentes
especializadas en primera infancia, integrándolo con otros niños, y
ampliando su círculo social, hacia un desarrollo humano pleno.
112
Expresión artística. Se pretende orientar el desarrollo de la expresión de
sus sentimientos, emociones y vivencias por medio de diferentes
manifestaciones artísticas como la plástica visual, la música y el teatro. En
este ámbito se propone desarrollar la creatividad mediante un proceso de
sensibilización, apreciación y expresión, a partir de su percepción de la
realidad y de su gusto particular, por medio de la manipulación de
diferentes materiales, recursos y tiempos para la creación.
Expresión plástica. Son las diferentes manifestaciones artísticas,
mediante las cuales el niño puede plasmar, dar forma y modelar
creativamente lo que desea expresar.
Desarrollo cognitivo. También conocido como desarrollo cognoscitivo,
por su parte, se enfoca en los procedimientos intelectuales y en las
conductas que emanan de estos procesos. Este desarrollo es una
consecuencia de la voluntad de las personas por entender la realidad y
desempeñarse en sociedad, por lo que está vinculado a la capacidad
natural que tienen los seres humanos para adaptarse e integrarse a su
ambiente.
Destrezas. Es el conjunto de habilidades, conocimientos, actitudes y
valores que el niño desarrollará y construirá mediante un proceso
pedagógico intencionado.
Habilidad. Es una aptitud innata o desarrollada. Al grado de mejora que
se consiga a través de ella y mediante la práctica
Pragmatismo. Actitud y pensamiento que valora sobre todo la utilidad y
el valor práctico de las cosas. Disciplina que estudia el lenguaje en
relación con el acto de habla, el conocimiento del mundo y uso de los
hablantes y las circunstancias de la comunicación.
113
Proyecto. Secuencia organizada de actividades alrededor de un objetivo
común y un tema concreto, cuya finalidad es permitir al niño tener una
vivencia lo más amplia posible con respecto al tema tratado.
Psicomotricidad. Es la acción del sistema nervioso central, que crea una
conciencia en el ser humano sobre los movimientos que realiza, a través
de los patrones motores como la velocidad, el espacio y el tiempo.
Sentimiento. Estado de ánimo o disposición emocional hacia una cosa,
un hecho o una persona:
Técnicas grafo-plásticas. Son estrategias que se utilizan en la
Educación Inicial para desarrollar la psicomotricidad fina, con el objetivo
de preparar a los niños y niñas para el proceso de aprendizaje y en
especial el de la lectura escritura, se basan en actividades práctica,
propias del área de Cultura Estética que incluyen la participación del niño,
a través del dibujo y la pintura.
114
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
Autor Año Pág. Del libro Pág. del
o folleto Proyecto
Andrade Rodríguez B 2009 2 41
Andrade Rodríguez B. 2009 2 15
C. E.I. * 2013 46 22
C.E.I.* 2013 52 36
C.E.I.* 2013 17 31
C.E.I.* 2013 46 29
Dicc. Enc. Aula 2010 370 54
Fonseca Cervino E. 2012 2 32
González H. 2011 23 28
González H. 2011 56 28
Hernández Roberto 2010 4 49
Hernández Roberto 2010 7 51
Hernández Roberto 2010 26 50
Hernández Rodrigo 2010 173 52
Housen Abigail 2011 25 11
MIES - INFA 2011 17 21
Nvo. Prog. Educativo 2012 117 37
Nvo. Prog. Educativo 2012 120 32
OMEP 2011 1 11
Revista Estampa 2012 13 22
Rojas Raúl 2013 36 49
Tinajero A. y Mustard J.F. 2011 65 17
Tinajero A. y Mustard J.F. 2011 25 16
Vigas Oswaldo 2012 8 34
Vigas Oswaldo 2012 42 28
Violante R. 2008 18 12
*Currículum de Educación Inicial
115
BIBLIOGRAFÍA
Andrade Rodríguez, B. Sobre la educación artística de los niños en la
edad temprana y preescolar, Publicación digital del CELEP Centro de
Referencia Latinoamericano para la Educación Preescolar. 2009. Sobre la
educación artística de los niños en la edad temprana y Preescolar. Cuba
Aguilar Marcela, Manual de la maestra de Preescolar, Editorial Océano,
2010, España, Barcelona.
Bronstein Verónica, Vargas Ricardo, Niños Creativos, 2001, RBA Libros,
España, Barcelona
Cultural S.A., Diccionario Enciclopédico Universal Aula Siglo XXI, 2010,
Grupo Cultural, España, Madrid.
Currículum de Educación Inicial, 2013, Ministerio de Educación del
Ecuador, Quito Ecuador
Gisper Carlos, Autodidáctica, 1998, Editorial Océano, España Barcelona.
Hernández Roberto, Metodología de la Investigación, 2010, McGraw Hill /
Interamericana Editores, 5ta Edición, México D.F. México.
Internet, http.buenastareas.com
Internet,http://www.orientared.com/artículos/piaget.asp.
Landínes Aura, Cultura Estética, 2006, Guayaquil, Ecuador
Lexus Editores S.A. Nuevo Programa Educativo, 2012, Ediciones
Euroméxico S.A. México, Tlalnepantla.
116
Ordoñez Maria del Carmen, Tinajero Alfredo, Inteligencia Emocional y
Cognitiva, 2009, España, Madrid
Parramón Ediciones S.A., Plástica Preescolar. (2007).Grupo Editorial
Norma de América Latina. España, Barcelona.
Piaget Jean, Seis estudio de psicología, 2000, Seix Barral, España,
Barcelona
Rojas Soriano Raúl, Guía para realizar Investigaciones Sociales, 2013,
Plaza y Valdez Editores, 38va Edición, Madrid España.
Tinajero, A. y Mustard, J.F., Los efectos de la naturaleza y la crianza en
temprana, Desarrollo Humano y Salud, Comportamiento y Aprendizaje.
2011, Primer Simposio Internacional, Puebla, México
Violante R., Por una Educación Integral apartado del Capítulo 1, 2008
¿Por qué Pedagogía de la Crianza?
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA EDUCADORES DE PÁRVULOS
ENCUESTA A DOCENTES
1.- OBJETIVO
Analizar el desarrollo de la educación artística de los niños de 4 a 5 años.
2.- INFORME GENERAL
Lea con atención el siguiente cuestionario y conteste con X según
corresponda, debe tomar en cuenta los siguientes parámetros.
1.- Muy de acuerdo (MDA)
2.- De acuerdo (DA)
3.- Indiferente (I)
4.- En desacuerdo (ED)
N° Preguntas MDA DA I ED
1 ¿Considera usted que es necesario
desarrollar la creatividad en los
niños?
2 ¿Se deben realizar actividades
plásticas para desarrollar el ingenio
de los niños?
3 ¿Se debe imponer reglas y normas
en la expresión artística?
4 ¿Considera importante brindar
ayuda oportuna a los niños para
evitar dificultades durante su
educación inicial?
5 ¿Es oportuno que el docente
estimule al niño para que exprese
sus sentimientos y emociones a
través de las artes plásticas?
6 ¿Considera que los representantes
legales deben ofrecer en el hogar
espacios para actividades plásticas?
7 ¿Es necesaria la implementación de
un ambiente de arte plástica en el
salón de clases?
8 ¿Mediante la creación de un
ambiente de arte plástica, los niños
desarrollan la creatividad?
9 ¿Es importante realizar con
frecuencia actividades para
favorecer la conciencia estética en la
educación artística de los niños?
10 ¿Es importante que los docentes se
actualicen en técnicas del arte
plástico?
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA EDUCADORES DE PÁRVULOS
ENCUESTA A LEGALES
1.- OBJETIVO
Analizar el desarrollo de la educación artística de los niños de 4 a 5 años.
2.- INFORME GENERAL
Lea con atención el siguiente cuestionario y conteste con X según
corresponda, debe tomar en cuenta los siguientes parámetros:
1.- Muy de acuerdo (MDA)
2.- De acuerdo (DA)
3.- Indiferente (I)
4.- En desacuerdo (ED)
N° Preguntas MDA DA I ED
1 ¿Considera importante atender a
sus hijos cuando le expresen sus
sentimientos y emociones
2 ¿Está de acuerdo en que es
importante ayudar a sus hijos a
desarrollar su gusto estético, (por
ejemplo: pintando como ellos
deseen)?
3 ¿Respeta usted lo que sus hijos
hacen en la práctica artística?
4 ¿Debe existir una buena
comunicación entre docentes y
representantes legales para ayudar
al niño a reforzar lo aprendido en
clase?
5 ¿Se debe estimular la expresión
plástica de sus hijos?
6 ¿Considera importante estimular el
gusto por las obras artísticas de sus
hijos?
7 ¿Está de acuerdo con la creación de
un ambiente de arte plástico?
8 ¿Se debe imponer a los hijos la
realización de actividades plásticas?
9 ¿Está dispuesto a colaborar con los
docentes en la implementación de
un ambiente de arte plástica para
beneficiar a sus hijos?
10 ¿Considera importante ayudar a sus
hijos creando un ambiente de arte
en casa?
ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA
“AGUSTIN VERA LOOR”
ANTES DE LA CREACIÓN E IMPLEMENTACIÓN DEL AMBIENTE DE
ARTE PLÁSTICA
ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA
“AGUSTIN VERA LOOR”
DESPUÉS DE LA CREACIÓN E IMPLEMENTACIÓN DEL AMBIENTE
DE ARTE
ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA
“AGUSTIN VERA LOOR”
ALUMNOS DE INICIAL 2 EN EL RINCÓN DE ARTES PLASTICAS
ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA
“AGUSTIN VERA LOOR”
DIRECTORA EVA CAJAMARCA JUNTO A LOS NIÑOS DE INICIAL 2
ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA
“AGUSTIN VERA LOOR”
DIRECTORA DE LA INSTITUCIÓN FIRMANDO EL DOCUMENTO DE
ENTREGA DEL AMBIENTE DE ARTE PLÁSTICA
ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA
“AGUSTIN VERA LOOR”
ALUMNOS DE INICIAL 2 CON SU MAESTRA
ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA
“AGUSTIN VERA LOOR”
NIÑOS DE INICIAL 2 UTILIZANDO LOS PORTA CRAYONES
ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA
“AGUSTIN VERA LOOR”
NIÑOS DE INICIAL 2 UTILIZANDO LOS ANIMALITOS COMELONES
ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA
“AGUSTIN VERA LOOR”
NIÑOS INICIAL 2 UTILIZANDO LOS CUMPLE DESEOS
ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA
“AGUSTIN VERA LOOR”
NIÑOS INICIAL 2 UTILIZANDO LOS PORTA PINCELES
