PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL … · (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación...

PROGRAMACIÓNPROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA DELDIDÁCTICA DEL

DEPARTAMENTO DEPARTAMENTO

DE MÚSICADE MÚSICA

JEFE DEL DEPARTAMENTO: Mª ESTHER PEÑAS CHAMORROCURSO: 2015/2016

ÍNDICE

1º INTRODUCCIÓN…………………………………………………………PAG.4

2º OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA EDUCACIÓN SECUNDARIA

OBLIGATORIA Y DE LA MATERIA

2.1.OBJETIVOS GENERALES DE EDUCACIÓN SECUNDARIA…….PAG.5

2.2.OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE ÁREA …………………..…..PAG.9

2.3 SECUENCIACIÓN DE LOS OBJETIVOS POR CURSO

2.3.1.OBJETIVOS DE PRIMERO DE ESO.......................................PAG.10

2.3.2. OBJETIVOS DE SEGUNDO DE ESO…………………….....PAG.12

2.3.3. OBJETIVOS DE CUARTO DE ESO…………………….…..PAG.12

3º CONTENIDOS.

3.1.BLOQUES DE CONTENIDOS/NÚCLEOS TEMÁTICOS.

3.1.1. 1º Y 2º ESO……………………………………………………PAG.13

3.1.2. 4º ESO…………………………………………………………PAG.16

3.2.COMPETENCIAS BÁSICAS (INCLUYE FOMENTO DE LA LECTURA)PAG.17

3.2.1 CRITERIOS PARA EVALUAR LAS COMPETENCIAS................... PAG. 21

3.3.CONTENIDOS TRANSVERSALES……………………………….....PAG.23

3.4.SECUENCIACIÓN, ORDENACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y

TEMPORALIZACIÓN.

3.4.1.SECUENCIACIÓN EN 1º DE ESO…………………………..PAG.25

3.4.2.SECUENCIACIÓN EN 2º DE ESO………………………......PAG. 27

3.4.3 SECUENCIACIÓN EN 4º DE ESO.......................................PAG.29

A)CRITERIOS DE ORGANIZACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LAS

UNIDADES DIDÁCTICAS.

A1)1º ESO……………………………………………………..PAG.30

A2)2º ESO……………………………………………………..PAG.58

A3) 4º ESO................................................................................PAG.74

4)METODOLOGÍA…………………………………………………………...PAG.87

5)EVALUACIÓN.

5.1.)CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

5.1.1.CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN PRIMERO Y SEGUNDO

ESO…….........................................................................................................PAG. 89

5.1.2CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN CUARTO ESO………..PAG. 91

5.2.EVALUACIÓN DEL ALUMNADO. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS

DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

5.2.1.TÉCNICAS DE EVALUACIÓN………………………………PAG. 94

5.2.2.EVALUACIÓN DE LAS ASIGNATURAS PENDIENTES

A) ALUMNOS CON 1º DE MÚSICA PENDIENTE.........................PAG 95

B)ALUMNOS CON 2º DE MÚSICA PENDIENTE...........................PAG 95

5.3.EVALUACIÓN DEL PROFESORADO………………………………...PAG.95

5.4.EVALUACIÓN DEL PROCESO……………………………………….PAG.96

6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS……………………….....PAG. 97

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES…....PAG. 98

8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD…………………………….…………PAG. 98

9. RELACIÓN INTERDISCIPLINAR………………………………….….PAG. 100

10. SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN…………………………PAG. 101

1º INTRODUCCIÓN

Según las instrucciones de 9 de Mayo de 2015, de la secretaría general de

educación de la consejería de educación, cultura y deporte, sobre la ordenación

educativa y la evaluación del alumnado de educación secundaria obligatoria y otras

consideraciones generales para el curso escolar 2015/16, la Ley Orgánica 8/2013, de 9

de Diciembre, para la mejora de la calidad educativa (LOMCE), afecta a numerosos

aspectos del sistema educativo. Según el calendario de implantación establecido en la

disposición final quinta de esta Ley, las modificaciones introducidas en el currículo, la

organización, los objetivos, la promoción y la evaluación de los cursos primero y

tercero de la Educación Secundaria Obligatoria en el curso escolar 2015/16.

El currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria se regula en el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria, publicado en el BOE de 3 de enero de 2015.

La Comunidad Autónoma de Andalucía tiene competencia en materia educativa para elaborar las normas que desarrollan el citado Real Decreto y adecuar a la realidad educativa andaluza los diferentes elementos de los niveles educativos que se implantan. Además, tal y como ha sido previsto por la propia LOMCE, los Gobiernos autonómicos podrán complementar los contenidos del bloque en asignaturas troncales. Debido al escaso margen de tiempo que ha quedado entre la publicación de la legislación estatal y el inicio del curso escolar, resulta imposible que la normativa andaluza pueda estar aprobada y publicada a tiempo. Con objeto de facilitar esta transición, la Secretaría General de Educación, en uso de las competencias que le atribuye la normativa vigente y para que sean de aplicación en todos los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Andalucía, dicta para el presente curso:

- Hasta que no sean publicados el Decreto y las Órdenes de desarrollo que regulen el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía, cada centro docente mantendrá la ordenación curricular de primero de Educación Secundaria Obligatoria contemplada en su Proyecto educativo.

Siguiendo estas instrucciones, el Dpto. de Música mantiene la programación del curso pasado.

La programación que presento constituye un instrumento de trabajo que expresa las

intenciones educativas de quién lo elabora, fundamentadas en las concepciones científicas y

pedagógicas del Área de Música en la E.S.O., según las características propias del tipo de

alumnos/as a quienes va dirigido. No supone una planificación rigurosa, sino una aportación

lo suficientemente abierta y flexible como para adaptarse a los cambios-contingencias del

momento. En este sentido, se adecua al concepto de currículum que propugnan los actuales

sistemas educativos.

En la elaboración de la programación hemos utilizado como hilo conductor las

siguientes preguntas, a las que se ha intentado responder coherentemente:

- Para qué / Qué enseñar: Objetivos y contenidos (finalidades educativas).

- Cómo enseñar: Diversidad de métodos y estrategias metodológicas.

- Cuándo enseñar: Temporalización y secuenciación de los contenidos.

- Con qué enseñar: Recursos didácticos, materiales y medios auxiliares.

- ¿Enseñanza homogénea? Atención a la diversidad y al alumnado con

necesidades educativas especiales.

- Qué, cómo y cuándo evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje:

evaluación.

valores de forma adecuada.

2 OBJETIVOS GENERALES DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

Y DE LA MATERIA:

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

En esta tabla vemos la relación que existe entre los Objetivos Generales de la Educación

Secundaria Obligatoria (artículo 23 de la LOE), los planteados en el Decreto 231/2007,

de 31 de Julio (BOJA 8-8-2007) y las Competencias Básicas:

COMPETENCIAS OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA

1. Competencia en comunicación lingüística.

h)1 Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

2. Competencia matemática. e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la

información y la comunicación

3.Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y la experiencia. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. d. Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la defensa, conservación y mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida.

4. Tratamiento de la información y competencia digital.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de Información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

5. Competencia social y ciudadana. a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ello. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, el comportamiento sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. a. Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios c. Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticas y contemporáneas, especialmente los relativos a los derechos y deberes de la ciudadanía.

6. Competencia cultural y artística j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás así como el patrimonio artístico vy cultural. l) Apreciar la creación artística y comprender, el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación. b. Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos. f. Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y de la comprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.

7. Competencia para aprender a aprender b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación,

el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

8. Competencia para la autonomía e iniciativa personal.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para , con sentido crítico, adquirir nuevosconocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. a. Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.

)1 Objetivos Generales de Etapa. LOE 2/2006 de 3 de mayo capítulo III. artículo23 de

la a) - l)

2 Objetivos Generales de Etapa. Decreto 231/2007, de 31 de julio capítulo I. artículo 4

de la a - f

2.2. OBJETIVOS GENERALES DE MÚSICA (RD.1631/2006)

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las

siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para

expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de

comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. [h) k) e) a) b. d. e.]

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación

(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto

individuales como en grupo. instrumental y de movimiento y danza) [ l) b) g) b.]

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,

enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y

diversificar las preferencias musicales propias. [a) j) g) f.]

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la

creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y

funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas

críticamente. [j) l) g) f.]

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute

de la música. [e) l) g) b.]

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y

la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su

contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la

música. [e) l) g) b.]

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y

prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento

que se produce con las aportaciones de los demás. [a) l) a. c.]

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en

diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

[h) i) e) l) b. e. ]

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e

iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a

la de la comunidad. [a) g) a. c.]

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la

música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica

y sus consecuencias. [ k) l) d.]

2.3. SECUENCIACIÓN DE LOS OBJETIVOS POR CURSO:

2.3.1.OBJETIVOS DE 1º DE E.S.O.

Los objetivos propuestos están en consonancia con los objetivos generales.

1Relacionar el sonido, como fenómeno físico, con la música y entender su función

como materia prima.

2.Relacionar e identificar las diferentes cualidades del sonido en la audición y en la

interpretación.

3Entender la relación entre el sonido y la grafía musical y valorar la utilidad de la

notación musical

4Valorar la importancia de los elementos de una partitura (pulsación, ritmo, escritura,

compás, timbre, figuras musicales, melodía, matices, armonía, forma...) de la música y

de su precisión durante la interpretación.

5Discriminar la acentuación binaria, ternaria y cuaternaria deduciendo el compás de una

audición y de una partitura y discernir y definir colores tímbricos

6Comprender la complejidad y las infinitas posibilidades de la orquesta y el cuarteto de

cuerda agrupaciones tímbricas y discriminar el sonido de los instrumentos que la

conforman.

7Valorar la función del director y observar y reconocer una partitura de orquesta.

8Visualizar, analizar y disfrutar de vídeos que tengan relación con el timbre musical.

9Fijarse en la construcción y configuración de las líneas melódicas.

10Comprender los conceptos de escala, intervalo y acorde, analizar distancias

interválicas y entender la utilidad de la armadura.

11Interpretar melodías con voz e instrumentos.

12Conocer los signos gráficos que representan diferentes intensidades de sonido y

saberlos aplicar en la interpretación.

13Explicitar criterios sobre la formación y la consolidación de las agrupaciones

tímbricas e identificar auditivamente las más usuales.

14Observar las características de los instrumentos eléctricos y comprender la función de

cada instrumento en un grupo de rock.

15Reconocer la composición instrumental y el funcionamiento de una banda de jazz y

de sus instrumentos según la forma y el timbre.

16Conocer el funcionamiento de la voz humana y discriminar las tesituras y los colores

más característicos.

17Desarrollar la curiosidad por descubrir los vínculos entre música y texto que se dan

en la música vocal en cuanto a la expresividad y a la sonoridad.

18Visualizar y disfrutar de vídeos que destacan por la conjunción texto-vo

19Identificar y analizar formas de estructura binaria, ternaria, estrófica y rondó y

aprender a aplicar los principios compositivos (repetición, contraste y variación)

2.3.2. OBJETIVOS DE 2º DE E.S.O.

Los objetivos propuestos están en consonancia con los objetivos generales de Área.

Al finalizar el curso los alumnos y alumnas serán capaces de:

1. Desarrollar las capacidades de expresión y comunicación a través de la interpretación

instrumental.

2. Comprender los períodos musicales dentro de su contexto sociocultural y artístico.

3. Conocer los principales géneros y características de los períodos estilísticos de la Historia

de la Música, haciendo referencia a la Música española y andaluza.

4. Analizar obras representativas de los distintos períodos, estilos y géneros tanto de forma

aislada como comparativa, situando la obra dentro de su contexto estilístico.

5. Expresar con corrección los resultados de las actividades planteadas en el aula, mediante el

lenguaje oral y escrito.

6. Interpretar adaptaciones de obras representativas pertenecientes a distintos períodos

estilísticos.

7. Aplicar las nuevas tecnologías en el desarrollo de las actividades que lo requieran.

8.Participar activamente y con interés en las actividades musicales, respetando en todo

momento las aportaciones de los compañeros así como sus diferentes capacidades.

2.3.3. OBJETIVOS DE 4º DE E.S.O.

1. Analizar obras representativas de los distintos estilos y géneros tanto de forma aislada

como comparativa, situando la obra dentro de su contexto estilístico.

2. Conocer el papel de la música en el mundo de la electrónica y la informática.2

3. Aprender la evolución de la música en el cine, radio y televisión y valorar su papel dentro

de estos ámbitos.

4. Conocer y distinguir mediante audiciones los diferentes estilos musicales de la música

popular urbana.

5. Entender la importancia de la música folklórica en España y conocer sus características y

tipos.

6. Conocer la diversidad y riqueza musical que nos encontramos en el mundo, la música de

las distintas zonas y sus características.



8. Respetar el hecho musical, aceptando criterios y gustos diferentes de los propios y

exponiendo el propio criterio con argumentaciones lógicas y razonadas.

9. Participar activamente y con interés en las actividades musicales, respetando en todo


10 Desarrollar las capacidades de expresión y comunicación a través de la audición y la

interpretación instrumental.

3. CONTENIDOS:

3.1. BLOQUES DE CONTENIDOS/NÚCLEOS TEMÁTICOS

Los contenidos de esta materia aparecen recogidos en el anexo II, punto 2 del

artículo 2o del Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las

enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria. En este

documento oficial los contenidos para el primer ciclo de la E.S.O. están estructurando

en cuatro bloques:

- Bloque 1. Escucha.

- Bloque 2. Interpretación.

- Bloque 3. Creación.

- Bloque 4. Contextos musicales.

3.1.1. 1º y 2º de E.S.O.

Los contenidos a desarrollar en1º y 2º de la e.s.o. se dividen según la normativa vigente

(RD 1631/2006) en 4 bloques:

Bloque 1. Escucha.

Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y

anticipación durante la propia interpretación y creación musical.

Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y

tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la

comprensión de la música escuchada.

Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo,

armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la

audición y el análisis de obras musicales.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y

de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de

distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las

interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las

propias preferencias musicales.

Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento

y enriquecimiento intercultural.

Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha

y de respeto a los demás durante la escucha.

Bloque 2. Interpretación.

La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades

técnicas e interpretativas.

Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión

musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la

entonación.

Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y

habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas

fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación.

Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas

por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y

culturas. La interpretación individual y en grupo.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los

otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza,

expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e

interpretación de un repertorio variado de danzas.

Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la

interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las

mismas.

Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas

(vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas

de expresión.

Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y

aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 3. Creación.

La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la

creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en

respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales.

Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de

acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización

musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).

Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas

agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el

contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las

composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de

grabación. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de

grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de

creación musical.

Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza

e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales

Bloque 4. Contextos musicales.

Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio

musical occidental y de otras culturas.

Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,

compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo

o grabadas.

El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la

información y la comunicación.

Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y

disfrute de la música.

La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico,

publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y

producciones audiovisuales.

El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el

consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

3.1.2. 4º DE E.S.O.

Los contenidos a desarrollar en 4º de e.s.o. se dividen según la normativa vigente en 4

bloques comunes:

Bloque 1. Audición y referentes musicales.

La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la

audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios

audiovisuales.

Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y

estilos.

Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas

de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y

otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de

comunicación.

La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y

las modas musicales.

La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de

críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas

orales y escritas sobre la música escuchada.

La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de

distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la

industria musical.

Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los

gustos musicales de otras personas.

Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.

Bloque 2. La práctica musical.

Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y

concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y

en el movimiento y la danza.

Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la

lectura de partituras con diversos tipos de notación.

Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la

improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones

musicales en el aula y en otros espacios y contextos.

Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas

y especialidades en el trabajo de los músicos.

Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la

interpretación individual y en grupo y la creación musical.

Bloque 3. Música y tecnologías.

El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y

gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.

Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y «software» musical de

distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la

creación musical.

Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.

Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales:

publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.

Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas

preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la

información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el

registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

3.2.COMPETENCIAS BÁSICAS

El carácter integrador de la materia de Música, hace que su aprendizaje contribuya a la

adquisición de las siguientes competencias básicas:

Competencia cultural y artística

La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia

cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de

apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y

musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de

músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y

respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a

las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes

artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante,

permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma

creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la

improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez

estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del

hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento

personal.

Autonomía e iniciativa personal

Colabora al desarrollo de la Competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante

el trabajo colaborativo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar

y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de

actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para

obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas

especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades

tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo

éstos, factores clave para la adquisición de esta competencia.

Competencia social y ciudadana

La música contribuye también a la Competencia social y ciudadana. La participación en

actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la

interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en

la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en

experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar

las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del

grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado.

La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del

presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso

de la humanidad y con ello la valoración de los demás.

Tratamiento de la información y competencia digital

La música también contribuye de manera directa al desarrollo del Tratamiento de la

información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de

la música posibilita el conocimiento y dominio básico del «hardware» y el «software»

musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento

y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes

musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como

herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las

actividades de ocio.

Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el

tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración

el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

Competencia para aprender a aprender

La música también contribuye al desarrollo de la Competencia para aprender a

aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje

guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que

desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita

una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus

elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de

interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia

sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la

gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una

motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en

el éxito del propio aprendizaje.

Competencia en comunicación lingüística

Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual

que otras áreas, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de

un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical

y el lenguaje verbal, y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

Según el Decreto 327/2010, de 13 de julio, por el que se aprueba el Reglamento

Orgánico de los institutos de Educación Secundaria, las programaciones incluirán

actividades para que el alumno lea, escriba y se exprese de forma oral.

En la asignatura de música trabajaremos dichos aspectos de la siguiente forma:

– Expresión oral:

-Exposiciones diarias por parte del alumnado al preguntar los contenidos

oralmente en clase.

-Utilización por parte de la profesora de un vocabulario adecuado que utilice la

terminología propia de la asignatura.

- Lectura diaria de preguntas del libro.

– Expresión escrita:

-Realización diaria de las actividades en su cuaderno incluyendo actividades de

desarrollo).

- Escribir en el cuaderno los apuntes de la asignatura con limpieza y corrección

ortográfica.

– Comprensión lectora:

En todas las unidades didácticas se incluirá algún texto relacionado con los

contenidos tratados. Dicho texto será trabajado junto a una serie de actividades

en el cuaderno del alumno.

Se han añadido 2 fichas de lectura por trimestre y curso para ausencias imprevistas de

profesorado con sus correspondientes preguntas.

Conocimiento y la interacción con el mundo físico

Desde el punto de vista de la Competencia en el conocimiento y la interacción con el

mundo físico la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio

ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación

sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.

Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato

respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para

prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

Competencia matemática

Por último, la música también contribuye al desarrollo de la Competencia matemática

ya que el manejo de los principios básicos del lenguaje musical relacionados con las

figuras, compases, los intervalos y tipos de escalas, la diferenciación entre los conceptos

de sonido analógico y digital o la comprensión de buena parte de las corrientes de la

música contemporánea, se fundamentan en principios matemáticos.

Tampoco podemos olvidar la relación con el campo de la física en todos aquellos

aspectos relacionados con la acústica del sonido y sus parámetros.

3.3Criterios para evaluar las competencias básicas.

Competencia lingüística

1. Utilizar una terminología musical adecuada.

2. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música utilizando una

terminología

adecuada.

Competencia matemática

1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y

cambio

aplicándolas a los hechos y procesos de las historia de la música.

2. Utilizar los números y las fracciones para la comprensión de las relaciones entre las

figuras

musicales y de los distintos compases.

Competencia del conocimiento y la interacción

1. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del

sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

-6-

Competencia del tratamiento de la información

1. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,

demostrando un

conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y

reproducir música

y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

Competencia social y ciudadana

1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando

una

terminología adecuada.

2. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o

coreográfica,

adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.


indiscriminado del


Competencia cultural y artística

1. Reconocer auditivamente y determinar el periodo o cultura al que pertenecen distintas

obras

musicales escuchadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o

verbal) algunos

elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura,

timbre,

repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula

como apoyo a

las tareas de interpretación y audición.

Competencia de autonomía e iniciativa personal

1. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,

demostrando un

conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y

reproducir música

y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

2. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental, utilizando

apropiadamente una

serie de datos dados.

Competencia de aprender a aprender


indiscriminado del


3.3. CONTENIDOS TRANSVERSALES

Surgen de la necesidad de educar sobre temas actuales, relacionados con los valores

que recogen principios de la Constitución, que pretenden potenciar actitudes democráticas,

responsables, tolerantes y solidarias. Dichos contenidos pretenden conseguir una forma de

entender nuestra sociedad actual y el medio de comportarse en ella correctamente.

Son los siguientes:

1. La igualdad real y efectiva entre hombres y mujeres. La contribución de las mujeres

al desarrollo de nuestra sociedad y al conocimiento acumulado por la humanidad.

2. La diversidad cultural en todos los ámbitos de la vida social y política.

3. El uso de las tecnologías de la información y de la comunicación.

4. El fortalecimiento del respeto de los derechos humanos y de las libertades

fundamentales y los valores que preparan para asumir una vida responsable en una sociedad

libre y democrática.

5. La adquisición de hábitos de vida saludable y deportiva, la capacitación para decidir

entre las opciones que favorezcan un adecuado bienestar física, mental y social, para sí y para

los demás, la educación vial, la educación para el consumo, la salud laboral, el respeto al

medio ambiente, la utilización responsable del tiempo libre y del ocio y el fomento de la

capacidad emprendedora del alumnado.

Por otro lado existen en el currículum habrá que hacer mención a otro tipo de contenidos

transversales importantes para la formación integral del alumnado como ciudadano

Dichos contenidos son los siguientes:

1. Educación Ambiental (desarrollo sostenible).

-Rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora,

-La valoración del silencio y el descubrimiento de la belleza de los sonidos de la

naturaleza.

-Utilización de música de relajación con sonidos de la naturaleza.

-Trabajo con audiciones descriptivas como por ejemplo las 4 estaciones de Vivaldi.

2. Educación del consumidor ( utilización del tiempo de ocio, desarrollo de hábitos de

consumo y vida saludable)

-Consumo responsable como espectador de los medios de comunicación social, que

aprenda a fomentar sus propias expectativas de ocio en la vida adulta,

-Conseguir que el alumno sea consciente de la gran invasión sonora de baja calidad,

conozca la función de cada tipo de música y aprenda a valorarla.

3. Educación para la salud.

El cuidado de la voz.

Control de los tiempos de respiración,

Las habilidades de coordinación, el control postural o el rechazo del ruido molesto.

4. Educación para la igualdad (de derechos entre los sexos; contribución de las

mujeres en el progreso social).

Cooperación en grupos mixtos.

No utilizar un lenguaje sexista.

Entender el papel de la mujer dentro de la historia de la música.

5. Educación moral y cívica (fomento de hábitos democráticos, respeto a la diversidad

cultural). La música es muy importante en el desarrollo de valores básicos como la

tolerancia, el respeto a los demás y a uno mismo, el sentido del diálogo,

confrontación de ideas, cooperación en tareas comunes, rechazo a situaciones de

violencia, ya que desarrolla actividades de participación y comunicación de carácter

grupal.

6. Educación para la paz (cultura de paz).

-Rechazo a letras agresivas o discriminatorias en función del sexo o la raza.

-Desarrollo de estrategias no violentas en la resolución de conflictos.

-Valoración del trabajo de los demás.

- Fomentar el trabajo cooperativo.

7. TIC.

Trabajar constantemente con audiciones, imágenes, y videos.

Bloque de contenidos en 4º eso “Música y Tecnologías”.

3.4. SECUENCIACIÓN, ORDENACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y

TEMPORALIZACIÓN

3.4.1. SECUENCIACIÓN EN 1º DE E.S.O.

1. El sonido, material de la música.

– El sonido y sus cualidades.– La propagación del sonido.– El sonido descriptivo.– La emisión, la transmisión y la recepción del sonido.– La música descriptiva.– La partitura

2. Pulsación, movimiento y ritmo.

– La pulsación.– El movimiento o tempo.– Búsqueda de la pulsación en audiciones.– Grafía rítmica y figuras musicales.– El acento musical.– El ritmo: la duración y el acento.– El acento musical.– El compás: binario, ternario y cuaternario.– El obstinado.– Ritmo ordenado y ritmo natural.– El tresillo de corcheas.– El compás 6/8.– El contratiempo.

3. El timbre de los instrumentos.

– El timbre.– Familias instrumentales.– La orquesta sinfónica.– El director de orquesta.– Las secciones de la orquesta: cuerda, viento-madera,viento-metal y percusión.– La voz humana como timbre.

4. Melodía.

– La línea melódica.– La escala.– Los intervalos.

– Las indicaciones de interpretación.– La escala mayor y la escala menor.– La armadura.

5. Dinámica o matiz.

– La dinámica o el matiz.– Las indicaciones del matiz: fichas y graduales.– Interpretación de series de matices.– Identificación de los matices en una composiciónmusical.– Aplicación del uso de los matices en una dramatización(en la lengua hablada).– Seguimiento de un musicograma.– Interpretación de un canon.– Seguimiento de una partitura mediante los cambiosde intensidad.

6. Agrupaciones instrumentales.

– Formaciones instrumentales.– Música sinfónica, música de cámara.– El cuarteto de cuerda.– El grupo de rock. Instrumentos electrófonos: la guitarraeléctrica y el bajo eléctrico

7. Armonía y acompañamiento.

– La armonía.– El canon.– El acorde.– Instrumentos melódicos e instrumentos polifónicos.– El coro a capella.– El acompañamiento.– Acordes de tres y de cuatro sonidos.– Concepto de cifrado.– Acordes básicos de acompañamiento: I, IV, V.– Monodia, coral, melodía acompañada y contrapunto

8. La voz y el texto.

– Voz impostada/voz natural.– Anatomía de la voz.– Tesituras y colores de la voz.– Aspectos expresivos de la relación entre música yletra.– Ritmo textual/ritmo musical.– La opera.

9. Dar forma.

– La forma musical.– Las estructuras binaria, ternaria, estrófica y derondo.– Los principios de repetición, contraste y variación.

– Formas dentro de la forma.– Comparación de la estructura musical con la arquitectónica.– Identificación por la vista y el oído de las formas estróficas,binaria y ternaria.– Seguimiento de pautas para poder reconocer la formade las composiciones.– Interpretación vocal de una canción estrófica apreciandosu estructura.– Comparación entre principios constructivos del lenguajey de la música.– Análisis formal de piezas musicales mediante la audición.

3.4.2.SECUENCIACIÓN EN 2º DE E.S.O.

0. Antes de empezar

• Elementos para el análisis musical: presentación, esquemas de lenguaje y

cuadros de contexto.

1. Antigüedad y Edad Media

• Cuadro cronológico.

• Grecia: el origen divino de la música, características de la música en

Grecia, la música en la educación.

• Edad Media: música vocal religiosa, música vocal profana, nacimiento

de la polifonía.

• La danza en la Antigüedad y la Edad Media. Los instrumentos

medievales.

• La Edad Media en España.

• Interpretación, Audición.

2. Renacimiento


• Música vocal religiosa.

• Música vocal profana.

• Música instrumental: formas instrumentales, los instrumentos.

• La danza en el Renacimiento: los pares de danza, el origen del ballet.

• El Renacimiento en España.


3. Barroco


• Música vocal profana: el nacimiento de la ópera, tipos de ópera.

• Música vocal religiosa: cantata, oratorio, pasión.

• Música instrumental: fuga, suite, sonata, concierto.

• La danza en el Barroco: el desarrollo del ballet, la danza de sociedad.

• El Barroco en España.


4. Clasicismo


• Música vocal profana: la ópera clásica.

• Música instrumental: el esquema sonata.

• La danza en el Clasicismo: el ballet, la danza de sociedad.

• El Clasicismo en España.


5. Romanticismo


• Grandes formas instrumentales: sinfonía, concierto, música

programática.

• Pequeñas formas: el lied, el piano.

• La ópera romántica.

• Los nacionalismos.

• La danza en el Romanticismo: grandes ballets, la danza de salón.

• El Romanticismo en España.


6. Siglo XX


• Evolución: Impresionismo, Expresionismo, Igor Stravinsky.

• Ruptura: Futurismo, Dadaísmo, Dodecafonismo.

• La vuelta atrás: Neoclasicismo.

• Nuevas corrientes de vanguardia: Serialismo, Concreta, Electrónica,

Aleatoria.

• La danza contemporánea: los Ballets Rusos, la danza moderna, nuevas

danzas urbanas.

• El siglo XX en España.


3.4.3. SECUENCIACIÓN EN 4º DE LA E.S.O.

1. Música y tecnología

• Historia de la grabación y reproducción del sonido

• Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido

• Instrumentos electrónicos

• Música electrónica

• Informática musical

2. La música en el cine y los videojuegos

• La música en el cine

• Evolución de la música cinematográfica

• Músicas prestadas

• Elementos para el análisis de la banda sonora musical

• La música en los videojuegos

3. Música y medios de comunicación

• La radio

• La televisión

• La publicidad

4. Música popular urbana

• Características generales

• Las raíces de la música popular urbana

• Historia del jazz.

• El nacimiento de la música pop-rock

• La era dorada: década de 1960

• La década de 1970

• La década de 1980: nuevos estilos

• Música para el siglo XXI

• La música popular en España… también en imágenes

5. Músicas del mundo

- Música en Africa.

- Música en América.

- Música en Oceanía, Asia y Europa.

A) CRITERIOS DE ORGANIZACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LAS

UNIDADES DIDÁCTICAS.

A.1.) 1º E.S.O.

Los contenidos se dividen en 9 unidades didácticas las cuales se dividen de la siguiente

forma a lo largo del curso.

- Primer Trimestre: Unidades 1, 2 y 3.- Segundo Trimestre: Unidades 4, 5 y 6.- Tercer Trimestre: Unidades 7, 8 y 9.

El Departamento hace constar que la secuenciación de las Unidades Didácticas estará sujeta

al nivel del alumnado, así como a los posibles cambios motivados por días festivos,

actividades extraescolares.

UNIDAD 1: EL SONIDO, MATERIAL DE LA MÚSICA

1. OBJETIVOS Y COMPETENCIAS:

OBJETIVO: Relacionar el sonido, como fenómeno físico, con la música y entender su función como materia prima.

Competencia cultural y artística (texto inicial y act. 1):

Permite comprender que el conocimiento y la discriminación de las cualidades del sonido y su relación con los elementos de la música serán los elementos básicos para el análisis de las composiciones y para su disfrute personal.

Competencia en el conocimiento del medio y la interacción con el mundo físico (act. 1):

Permite descubrir cuáles son los mecanismos mediante los cuales se transmite el sonido y cómo se produce la comprensión de un mensaje.

Contribuye al conocimiento del entorno sonoro en el que nos desenvolvemos

OBJETIVO: Relacionar e identificar las diferentes cualidades del sonido en la audición y en la interpretación.

Competencia cultural y artística (act. 1 y 6):

Mediante la audición se desarrolla la capacidad de discriminar diferentes aspectos relacionados con los elementos de la música; mediante la interpretación se pone de manifiesto la interiorización de los conocimientos relacionados con aquellos para poder traducirse a sonido.

Autonomía e iniciativa personal (act. 1):

Favorece que una vez interiorizados los conocimientos sobre las cualidades del sonido se puedan usar autónomamente para la audición y análisis de todo tipo de música.

Competencia de aprender a aprender (act. 1):

El esfuerzo por interiorizar pautas de clasificación en relación al análisis del sonido favorece el hecho de poder ir enriqueciendo progresivamente los conocimientos musicales.

OBJETIVO: Entender la relación entre el sonido y la grafía musical y valorar la utilidad de la notación musical.

Competencia cultural y artística (act. 3, 4 y 5):

Permite argumentar por qué la música necesita de unas grafías propias, las partituras, para poder plasmar todos los elementos de la música.

Autonomía e iniciativa personal (act. 3-7):

Favorece que una vez se conoce la escritura gráfica musical se pueda usar autónomamente para el seguimiento de partituras, para la interpretación y para la creación de cualquier tipo de música.

2. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE:

– Texto inicial: Introducción y motivación al tema.

– 1. ¿Qué cualidad destaca?: Actividades diversas de identificación de cualidades del sonido.

– 3. Grafías sonoras: Identificación de signos escritos con los sonidos que

representan.

– 4. Grafías musicales: Identificación de las grafías musicales principales.

– 5. ¡Una semipartitura potente!: Interpretación instrumental de “O Fortuna”

(Carmina Burana - C. Orff).

– 6. Frère Jacques, versión de Mahler: Identificación de las entradas de instrumentos en el canon.

– 7. Toca con una orquesta sinfónica: Interpretación instrumental de Frère Jacques

(versión de Mahler). Práctica de canon instrumental.

– Para recordar: Repaso de los conceptos desarrollados.

– Interpretación instrumental con xilófonos y percusión corporal.

3. CONTENIDOS:

5. CONCEPTOS:

- El sonido y sus cualidades.

- La propagación del sonido.

- La emisión, la transmisión y la recepción del sonido.

- La partitura.

6. PROCEDIMIENTOS:

- Experimentación de la propagación del sonido.

- Identificación de las cualidades del sonido en composiciones musicales.

- Lectura de figuras rítmicas y de notas en el pentagrama.

- Práctica de la escritura musical.

- Extracción de los elementos rítmicos de una partitura.

- Audición de un canon instrumental y relación de éste con una melodía aprendida.

- Interpretación de partituras con instrumentos.

- Identificación y relación de elementos musicales a través de la audición.

7. ACTITUDES:

- Descubrimiento y valoración del sonido como material manipulable con vistas a comunicar ideas y emociones.

- Valoración de la lectura y de la escritura musicales como instrumentos útiles para la transmisión de las creaciones musicales.

- Valoración favorable de la actitud de atención y concentración en el momento de expresarse por medio de la música.

- Confianza en ser perseverante cuando se interpreta una partitura.

- Disfrute de la interpretación musical, tanto instrumental como vocal.

UNIDAD 2: PULSACIÓN, MOVIMIENTO Y RITMO

1OBJETIVOS Y COMPETENCIAS:

OBJETIVO: Buscar y valorar la importancia de la pulsación de la música y de su precisión durante la interpretación.

Competencia cultural y artística (act. 1-5):

Favorece la capacidad de conocer, comprender, apreciar y valorar la pulsación como motor de la música.

Permite analizar las funciones de la pulsación como ordenadora del trabajo y del movimiento.

Competencia en el conocimiento del medio y la interacción con el mundo físico (Texto introductorio y act 1):

Reconoce la presencia de la pulsación y del ritmo en los fenómenos de la naturaleza.

OBJETIVO: Identificar a nivel intelectual y físico el movimiento o tempo de una composición y de las variaciones que presenta.


Favorece la capacidad de discriminación sonora que es absolutamente necesaria para conocer los elementos que conforman la música, en este caso el ritmo, y para su disfrute intelectual y físico.

Competencia matemática (act. 1):

Permite comprender las relaciones numéricas relativas a la pulsación en relación a los bits por minuto y aplicarlas en la interpretación musical.

OBJETIVO: Reflexionar sobre la importancia del ritmo y entender que consiste en la ordenación del sonido según la duración y el acento.

Competencia en comunicación lingüística (act. 7 y 14):

Favorece la comprensión de los textos específicos sobre música a través del conocimiento del vocabulario musical relacionado con el ritmo.

Favorece la capacidad de conocer, comprender, apreciar y valorar el ritmo como elemento de la música


Permite reflexionar sobre la importancia del ritmo como elemento estructurador y diferenciador de una composición musical.

OBJETIVO: Entender la relación entre las figuras rítmicas y valorar la importancia de su escritura en la interpretación de las partituras


El conocimiento de la escritura del ritmo facilita la comprensión de su papel en el arte musical. Favorece el conocimiento de la diversidad del hecho artístico musical asociado a la capacidad para interpretar música

Competencia matemática (act. 7, 10 y 14):

Permite comprender las relaciones numéricas relativas a los aspectos rítmicos y aplicarlas en la interpretación y la creación musical.

Autonomía e iniciativa personal (todas las actividades):

El conocimiento de las relaciones entre las diferentes figuras rítmicas capacita para impulsar proyectos personales relacionados con la ampliación de conocimientos musicales teóricos y prácticos (estudio de un instrumento, cantar en un coro, formar parte de un grupo instrumental…).

OBJETIVO: Comprender la importancia del compás como elemento ordenador del ritmo y de su representación como fracción.

Competencia matemática (act. 14):

Permite comprender las relaciones numéricas relativas a los aspectos rítmicos relacionados con la ordenación del sonido en el tiempo y aplicarlas en la interpretación y la creación musical.

OBJETIVO: Discriminar la acentuación binaria, ternaria y cuaternaria deduciendo el compás de una audición y de una partitura.

Competencia social y ciudadana (act. 14):

Permite discriminar las acentuaciones de la música y responder en momentos de baile colectivo con un movimiento estructurado (coreografía) según el compás en que están escritas.



– 1. En busca de la pulsación

– 3. Una pulsación evidente

– 4. Una pulsación precisa.

– 5. Jugamos con la pulsación

– 7. La duración del sonido

– 8. Percusionistas audaces

– 10. Entrenamiento rítmico

– 13. Acentos con interés

– 14. Buscamos el compás


– Interpretación instrumental con xilófonos y percusión corporal.

3CONTENIDOS:

CONCEPTOS:

- La pulsación.

- El movimiento o tempo.

- Búsqueda de la pulsación en audiciones.

- Grafía rítmica y figuras musicales.

- El acento musical.

- El ritmo: la duración y el acento.

- El compás: binario, ternario y cuaternario.

- El tresillo de corcheas.

- El contratiempo.

PROCEDIMIENTOS:

-Práctica de la pulsación con percusión corporal.

-Análisis de los cambios de pulsación.

-Observación de los dos factores que determinan el ritmo: la duración y el acento.

-Análisis por comparación de la duración y el acento.

-Análisis por comparación de la acentuación rítmica.

-Discriminación de la duración del sonido.

-Uso de ostinatos rítmicos para el acompañamiento de una melodía.

-Resolución de ejercicios en los que se practican figuras rítmicas.

-Práctica del contratiempo.

-Interpretación de series rítmicas sobre una grabación.

-ACTITUDES:

- Conciencia de la importancia del tempo en el efecto expresivo de una composición.

- Valoración de la danza como factor de relación y comunicación interpersonal no verbal.

- Valoración del ritmo como elemento de la música.

- Valoración del ritmo como elemento de influencia motriz.

- Interés por conseguir interpretaciones rítmicas correctas.

- Respeto por el gesto del director o directora.

- Valoración favorable de la utilización correcta de la grafía musical.

- Valoración del compás como elemento ordenador del ritmo.

- Valoración del silencio como punto de partida de la audición y la interpretación.

- Valoración de la importancia de la precisión de la pulsación, tanto en la interpretación individual como colectiva.

UNIDAD 3: EL TIMBRE DE LOS INSTRUMENTOS


• OBJETIVO: Percatarse de la importancia del timbre en el efecto final de la composición musical.

Competencia cultural y artística (todas las actividades):

Favorece la capacidad de conocer, comprender, apreciar y valorar el timbre como el único elemento de la música que tiene una presencia visual.

Permite la valoración de los instrumentos como los vehículos de la música.

Competencia en el conocimiento del medio y la interacción con el mundo físico (act. 9-12):

Permite relacionar la forma y los materiales con los cuales está construido un instrumento y su timbre.

• OBJETIVO: Discernir y definir colores tímbricos, responder a la alternancia tímbrica y comprender los efectos tímbricos de fusión y de contraste.

Competencia en comunicación lingüística (act. 1 y 2):

Permite utilizar los adjetivos que definen el color del sonido para comprender documentos musicales específicos: informativos y críticos

Competencia de aprender a aprender (todas las actividades):

Permite el progreso de la capacidad de discriminación sonora, necesaria para desarrollar cualquiera de las competencias musicales.

• OBJETIVO: Comprender la complejidad y las infinitas posibilidades de la orquesta como agrupación tímbrica y discriminar el sonido de los instrumentos que la conforman.


Fomenta la capacidad de apreciar diferentes manifestaciones culturales y musicales a través del conocimiento de la orquesta sinfónica y de los instrumentos que la componen.

Competencia social y ciudadana (act. 3-6):

Permite relacionar el timbre de los instrumentos y su presencia y función en los diferentes actos sociales.

Permite relacionar los conciertos sinfónicos con la función de entretenimiento cultural que desempeñan.

• OBJETIVO: Valorar la función del director y observar y reconocer una partitura de orquesta.

Competencia cultural y artística (act. 5 y 8):

Fomenta la capacidad de apreciar la importancia del liderazgo en la dirección de una interpretación colectiva sinfónica.

Incide en la importancia de la escritura musical para poder interpretar las obras musicales compuestas para esta formación.

• OBJETIVO: Visualizar, analizar y disfrutar de vídeos que tengan relación con el timbre musical.

Tratamiento de la información y competencia digital (vídeos):

Desarrolla la capacidad de búsqueda y tratamiento de la información musical para transformarla en conocimiento.

Favorece el uso de las tecnologías de la información y la comunicación, tanto a nivel textual-informativo como sonoro-visual, como un medio de información y de producción del conocimiento.

Favorece la adquisición de un criterio reflexivo y crítico para el uso y la validación de la información musical disponible en la red.



– 1. Timbres vocales.

– 2. Timbres instrumentales.

– 3. Contraste tímbrico.

– 4. Oposición solista-orquesta.

– 5. La orquesta sinfónica.

– 6. La orquesta sinfónica en el escenario.

– 8. La partitura de la orquesta.

– 9. Los instrumentos de cuerda.

– 10. Los instrumentos de viento-madera.

– 11. Los instrumentos de viento-metal.

– 12. Los instrumentos de percusión.

– 13. El xilófono.


– Visualización de vídeos sobre instrumentos musicales y familias.

– Interpretación instrumental y percusión corporal.

3.CONTENIDOS:

CONCEPTOS:

- El timbre.

- Familias instrumentales.

- La orquesta sinfónica.

- El director de orquesta.

- Las secciones de la orquesta: cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión.

- La voz humana como timbre.

PROCEDIMIENTOS:

Resolución de musicogramas.

Audición y adjetivación de colores tímbricos.

Comprensión de las posibilidades del juego tímbrico.

Discriminación y reconocimiento de instrumentos.

Relación entre la imagen y el timbre de los instrumentos.

Observación y análisis de una partitura de orquesta.

ACTITUDES:

- Motivación para explorar los efectos del timbre de los objetos y de los instrumentos.

- Formación de un criterio para escoger los efectos sonoros.

- Valoración de la orquesta como formación instrumental de gran riqueza tímbrica.

- Predisposición para conocer el timbre de los instrumentos.

UNIDAD 4: MELODÍA


• OBJETIVO: Reflexionar sobre el papel de la melodía como elemento de la música.

Competencia en comunicación lingüística (act. 1-9):

Favorece la comprensión de los textos específicos sobre música a través del conocimiento del vocabulario musical relacionado con la melodía, tanto el descriptivo como el específico de teoría musical.

Desarrolla la capacidad expresiva verbal a través de la adquisición del vocabulario específico musical.

Competencia cultural y artística (todas las actividades):Favorece la capacidad de conocer, comprender, apreciar y valorar la melodía como el elemento de la música que está más asociado a la emoción y que se reconoce con más facilidad.

Competencia social y ciudadana (texto inicial):Favorece la comprensión de la importancia de la melodía como elemento de la música. Se hace importante reflexionar sobre la contaminación acústica que supone el hecho de imponer melodías repetitivamente.

• OBJETIVO: Fijarse en la construcción y configuración de las líneas melódicas.

Competencia en comunicación lingüística (act. 1,2):Permite utilizar los adjetivos que definen la forma de las líneas melódicas.

Competencia cultural y artística (act. 1-6):Permite discernir, a partir de unas pautas de análisis, las formas de diferentes líneas melódicas.

Competencia de aprender a aprender (act. 1-9):El recurso de interiorizar pautas de análisis melódico favorece el hecho de poder ir enriqueciendo los conocimientos musicales basándose en el uso de los elementos de la música, en este caso del análisis melódico.

• OBJETIVO: Comprender los conceptos de escala e intervalo, analizar distancias interválicas y entender la utilidad de la armadura.

Competencia cultural y artística (act. 1-6):Permite utilizar estos conocimientos básicos teóricos: escalas, intervalos y tonalidades, para aplicarlos al análisis de cualquier melodía.

Competencia matemática (act. 3-6):Permite comprender las relaciones numéricas relativas a la distancia entre las notas en una melodía o en un acorde.

• OBJETIVO: Interpretar melodías con voz e instrumentos.

Competencia de aprender a aprender (act. 3, 5 y 6):Se potencian capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo, como la atención, la concentración y la memoria.

Competencia social y ciudadana (act. 3):La participación en actividades musicales relacionadas con la interpretación colectiva requiere de un trabajo cooperativo en el que se adquieren habilidades para relacionarse con los demás. Las experiencias musicales colectivas dan la oportunidad de coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado común.



– 1. La línea melódica.

– 2. Discriminación melódica.

– 3. Melodía, escala e intervalo.

– 4. La escala Mayor y la escala menor.

– 5. Melodía por grados conjuntos y por saltos.

– 6. Una célebre melodía del siglo xx.

– 7. De Mozart a Beethoven.

– 8. ¡Genial Mozart!

– 9. Un tema de jazz.



1. CONTENIDOS:

CONCEPTOS:

- La línea melódica.

- La escala.

- Los intervalos.

- Las indicaciones de interpretación.

- La escala Mayor y la escala menor.

- La armadura.

PROCEDIMIENTOS:

1) Deducción de la escala como ordenación de sonidos a partir de una canción.

2) Audición de melodías fijándose en el movimiento de los intervalos.

3) Aplicación de la técnica vocal a la canción.

4) Análisis, comparación e identificación de líneas melódicas.

5) Interpretación de un canon a tres voces.

6) Comparación auditiva de melodías en tonalidad mayor y menor.

7) Audición y seguimiento de la partitura de una composición esencialmente melódica.

ACTITUDES:

- Valoración de la melodía como elemento de influencia emocional.

- Valoración de la importancia de la interpretación para dar carácter a una melodía.

- Interés por la corrección en la interpretación de una melodía.

- Reflexión sobre la repercusión popular de las melodías y el uso que se hace de ellas.

- Curiosidad por descubrir tipos de líneas melódicas a través de la audición.

- Valoración de la importancia de la intuición al componer una melodía.

- Curiosidad por analizar las líneas melódicas de una audición.

- Gusto por la interpretación de una canción esencialmente melódica.

- Hábito de fijarse en la armadura al interpretar la melodía.

- Valoración del placer que supone la audición de una melodía.

- Valoración de la importancia de las cadencias para potenciar el interés melódico.

- Interés por seguir la partitura de la melodía de una audición.

UNIDAD 5: DINÁMICA O MATIZ

OBJETIVOS Y COMPETENCIAS:

• OBJETIVO: Reflexionar sobre la importancia de los matices en la música y valorar el uso que hacen los compositores de diferentes intensidades de sonido.

Competencia en comunicación lingüística (act. 2-7):Favorece la comprensión de los textos específicos sobre música a través del conocimiento del vocabulario musical relacionado con la intensidad del sonido.

Competencia cultural y artística (act. 1-7):Permite reflexionar de manera estructurada sobre las pautas que permiten percibir y discriminar la intensidad sonora en música y su uso artístico.

Competencia social y ciudadana (act. 1, 3, 4, 6 y 7):Favorece la comprensión de la importancia del volumen sonoro en la comunicación interpersonal.

Favorece la comprensión de la realidad social a partir del estudio de la utilización de la intensidad del sonido en diferentes periodos artísticos.

• OBJETIVO: Percibir y valorar los cambios de matiz como parte del lenguaje musical para dar carácter a una composición.

Competencia cultural y artística (act. 3-7):Permite reflexionar de manera estructurada sobre la importancia de la intensidad, como elemento de la música, para dar carácter a una determinada pieza musical.

• OBJETIVO: Conocer los signos gráficos que representan diferentes intensidades de sonido y saberlos aplicar en la interpretación.

Competencia cultural y artística (act. 2):Muestra la importancia de conocer los signos que conforman el lenguaje musical para interpretar un tema vocal o instrumental y para distinguirlos en las partituras de las audiciones.



– 1. El volumen del sonido como fuerza expresiva.

– 2. Indicaciones de matiz.

– 3. Tres juegos de dinámica.

– 4. Matices contrastados.

– 5. Canon en eco.

– 6. Matices descriptivos.

– 7. Elemento por elemento.



3. CONTENIDOS:

CONCEPTOS:

- La dinámica o el matiz.

- Las indicaciones del matiz: estable y variable.

PROCEDIMIENTOS:

- Interpretación de series de matices.

- Identificación de los matices en una composición musical.

- Aplicación del uso de los matices en una dramatización (en la lengua hablada).

- Seguimiento de un musicograma.

- Interpretación de un canon.

- Seguimiento de una partitura mediante los cambios de intensidad.

ACTITUDES:

- Valoración de la riqueza que aportan los cambios dinámicos en una composición musical.

- Adecuación de la intensidad del sonido a diferentes situaciones en la lengua hablada.

- Conciencia de la potenciación emocional provocada por el uso de las diferentes intensidades del sonido.

UNIDAD 6: AGRUPACIONES INSTRUMENTALES


• OBJETIVO: Explicitar criterios sobre la formación y la consolidación de las agrupaciones tímbricas e identificar auditivamente las más usuales.

Competencia en comunicación lingüística (textos de la unidad y act. 6):Permite entender los textos periodísticos sobre conciertos (noticias y críticas) en relación a las diferentes agrupaciones que se presentan.

Competencia cultural y artística (texto inicial):Permite entender cómo escogen los compositores la agrupación para la que van a componer una determinada pieza.

Autonomía e iniciativa personal (todas las actividades):Facilita que la persona pueda conducir autónomamente su propio aprendizaje musical mediante la adquisición de los conocimientos sobre lenguaje musical y sobre la evolución de la música occidental en cuanto a las diferentes formaciones instrumentales que se han ido sucediendo.

• OBJETIVO: Relacionar el tipo de formación instrumental con la capacidad de la sala para la cual ha sido creada.

Competencia en el conocimiento del medio y la interacción con el mundo físico (texto inicial y act. 6):Permite relacionar las formaciones musicales de diferentes tamaños con los espacios habituales en los que actúan.

• OBJETIVO: Entender la función de cada instrumento en un cuarteto de cuerda.

Competencia cultural y artística (act. 7):Permite analizar de una manera estructurada los papeles de cada instrumento en una determinada formación de cámara.

• OBJETIVO: Diferenciar el timbre de los diferentes tipos de guitarra.

Competencia cultural y artística (act. 3):Permite agudizar la discriminación sonora mediante las diferencias que se perciben entre cuatro instrumentos iguales, pero con las diferencias tecnológicas que los caracterizan.

• OBJETIVO: Observar las características de los instrumentos eléctricos y comprender la función de cada instrumento en un grupo de rock.

Competencia cultural y artística (act. 4 y 5):Permite analizar de una manera estructurada los papeles de cada instrumento en una formación de rock.

Competencia en el conocimiento del medio y la interacción con el mundo físico (act. 3 y 4):Permite reflexionar sobre la tecnología que se encuentra detrás de cada instrumento musical electrófono.

• OBJETIVO: Reconocer la composición instrumental y el funcionamiento de una banda de jazz y de sus instrumentos según la forma y el timbre.

Competencia cultural y artística (act. 1):Permite analizar los papeles de cada instrumento en una determinada formación de jazz.


- Texto inicial: Introducción y motivación al tema.

- 1. ¿Quieres oír cómo suena una banda de jazz?

- 2. La batería

- 3. Guitarras

- 4. Un grupo de rock

- 5. Separados y juntos

- 6. Formaciones instrumentales

- 7. El cuarteto de cuerda

- Para recordar: Repaso de los conceptos desarrollados.

- Interpretación instrumental y percusión corporal.

3. CONTENIDOS:

CONCEPTOS:

- Formaciones instrumentales.

- Música sinfónica, música de cámara.

- El cuarteto de cuerda.

- El grupo de rock. Instrumentos electrófonos: la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico.

PROCEDIMIENTOS:

6. Reflexión sobre las formaciones instrumentales más usuales.

7. Discriminación auditiva de las formaciones instrumentales más habituales.

8. Audición y seguimiento de la partitura de un cuarteto de cuerda.

9. Audición por separado de los instrumentos que integran un cuarteto clásico y un grupo de rock.

10. Análisis de la función de cada instrumento en un cuarteto de cuerda y en un grupo de rock.

11. Lectura de un texto recordatorio de la producción del sonido en los instrumentos acústicos y en los eléctricos.

12. Diseño de un proyecto tímbrico para la interpretación de una partitura rítmica.

13. Comparación entre agrupaciones instrumentales diferentes.

ACTITUDES:

- Valoración de las posibilidades tímbricas de los grupos de cámara.

- Disfrutar de la audición de formaciones instrumentales diferentes.

- Conciencia de las condiciones que hacen que una agrupación instrumental se consolide.

- Predisposición y motivación para la experimentación tímbrica.

- Predisposición para escuchar activamente las diferentes voces de una composición instrumental.

- Valoración del papel social que tenía el violín y comparación con el que actualmente tiene la guitarra eléctrica.

UNIDAD 7: ARMONÍA Y ACOMPAÑAMIENTO


• OBJETIVO: Valorar la armonía como elemento omnipresente en la música de nuestra cultura y entenderla como el elemento musical derivado de la superposición de sonidos.

Competencia cultural y artística (texto inicial y todas las actividades):Permite tomar conciencia de la importancia del trabajo de los compositores y de los teóricos para inventar maneras de enriquecer la textura musical gracias a la superposición del sonido.

• OBJETIVO: Reflexionar sobre la importancia de la melodía como elemento de la música que se escucha en primer plano y distinguirla del acompañamiento.

Competencia cultural y artística (texto inicial y act. 1, 2, 4 y 5):Favorece la comprensión de los dos elementos de la música relacionados con la altura del sonido, la lineal que es la melodía y la vertical que es la armonía.

• OBJETIVO: Fijarse en qué momento cambia la armonía en una pieza musical.

Competencia de aprender a aprender (act. 3 y 4):La atención auditiva y las capacidades de discriminar el sonido se maximizan en el momento de percibir la armonía.

• OBJETIVO: Cantar a más de una voz, comprender el concepto acorde y observar diversas maneras de disponer sonidos simultáneos.

Competencia cultural y artística (act. 1 y 3):Permite vivenciar el concepto de armonía y de visualizar como queda plasmada en las partituras.

Competencia de aprender a aprender (act. 1):La interpretación a diferentes voces favorece que el oído se acostumbre a escuchar y discriminar diferentes impulsos sonoros que se producen simultáneamente.



– 1. Edificio musical

– 2. A capella

– 3. Acompañamiento armónico

– 4. Melodía y acompañamiento

– 5. El entramado interno de la música



3. CONTENIDOS:

8. CONCEPTOS:

La armonía.

El canon.

El acorde.

Instrumentos melódicos e instrumentos polifónicos.

El coro a capella.

El acompañamiento.

Acordes de tres y de cuatro sonidos.

Acordes básicos de acompañamiento: I, IV, V.

Monodia, coral, melodía acompañada y contrapunto.

9. PROCEDIMIENTOS:

- Interpretación de una canción a más de una voz mediante la superposición de ostinatos melódicos.

- Experimentación de formar parte de una armonía.

- Discriminación visual de algunas maneras de superponer sonidos.

- Distinguir entre diferentes formas de disponer sonidos simultáneos.

- Seguimiento de la voz superior de una composición polifónica con la ayuda de la partitura.

- Audición y comparación de piezas polifónicas a capella.

- Percepción de los cambios de acorde en una composición.

- Interpretación de polifonías.

- Seguimiento de cifrados.

- Audición y seguimiento de la partitura de una composición, fijándose por separado en la melodía y en el acompañamiento.

- Análisis de diferentes tipos de acompañamientos armónicos.

10. ACTITUDES:

- Valoración del enriquecimiento musical que ofrece la simultaneidad de sonidos.

- Valoración de la armonía como elemento presente en la música de la cultura occidental.

- Respeto por las interpretaciones de los compañeros.

- Respeto por las consignas establecidas y por el gesto del profesor o profesora como elemento necesario para una buena interpretación colectiva.

- Interés en crear el necesario ambiente de concentración para la interpretación colectiva a más de una voz.

- Valoración de la complejidad técnica que supone la armonía.

- Hábito y curiosidad por escuchar el acompañamiento armónico en una audición.

- Interés por seguir la partitura, tanto de la melodía como del acompañamiento, en una audición.

UNIDAD 8: LA VOZ Y EL TEXTO

1OBJETIVOS Y COMPETENCIAS:

• OBJETIVO: Conocer el funcionamiento de la voz humana y discriminar las tesituras y los colores más característicos.

Competencia en comunicación lingüística (act. 2):Permite utilizar adjetivos ajenos a la música para describir diferentes colores de voz.

Competencia cultural y artística (act. 4):Favorece el conocimiento de la clasificación de las voces humanas de manera que pueda aplicarse el vocabulario específico que las determina y su función en una agrupación vocal.

Competencia en el conocimiento del medio y la interacción con el mundo físico (act. 1):El estudio anatómico del cuerpo humano como productor de sonido capacita para interpretar músicas de diferentes estilos y para saber cuidarlo evitando su deterioro.

• OBJETIVO: Ampliar el abanico expresivo de la propia voz y abrirse a la experimentación vocal, como sujeto activo y como oyente.

Competencia de aprender a aprender (act. 5 y 7):Se potencian capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria.

Autonomía e iniciativa personal (act. 3, 5 y 7):El seguimiento de las pautas de interpretación vocal favorece un enriquecimiento expresivo.

Competencia social y ciudadana (act. 3, 5 y 7):La participación en actividades musicales relacionadas con la interpretación colectiva requiere de un trabajo cooperativo en el que se adquieren habilidades para relacionarse con los demás. Las experiencias musicales colectivas dan la oportunidad de coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado común.

• OBJETIVO: Desarrollar la curiosidad por descubrir los vínculos entre música y texto que se dan en la música vocal en cuanto a la expresividad y a la sonoridad.

Autonomía e iniciativa personal (act. 5 y 8):La potenciación de la curiosidad por analizar la relación música-texto favorece un aprendizaje autónomo que lleva a una mayor comprensión de por qué la música vocal es tan expresiva y tan generalizada en su escucha.

• OBJETIVO: Visualizar y disfrutar de vídeos que destacan por la conjunción texto-voz.

Tratamiento de la información y competencia digital (vídeos):Favorece el uso de las tecnologías de la información y la comunicación, tanto a nivel textual-informativo como sonoro-visual, como un medio de información y de producción del conocimiento.

2ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE:

- Texto inicial: Introducción y motivación al tema.

- 1. Cuerdas vocales y resonadores

- 2. «Ella» se divierte

- 3. La voz en experimentación

- 4. Tesituras

- 5. Música y texto

- 7. Un rap

- 8. ¿Vamos a la ópera?

- Para recordar: Repaso de los conceptos desarrollados.

- Visualización de vídeos de distintos timbres vocales.

3. CONTENIDOS:

CONCEPTOS:

Voz impostada/ voz natural.

Anatomía de la voz.

Tesituras y colores de la voz.

La ópera.

2PROCEDIMIENTOS:

- Audición y discriminación de tesituras y colores vocales.

- Interpretación vocal con un cierto grado de aleatoriedad.

- Seguimiento de partituras y musicogramas.

- Reflexión sobre el potencial expresivo fruto de la unión del lenguaje musical y del verbal.

- Creación y notación de efectos vocales.

- Interpretación de una canción de texto.

- Audición comparada del mismo fragmento musical, en versión instrumental y vocal.

- Interpretación de una composición rítmica con texto.

ACTITUDES:

- Ampliación de criterios sobre el uso y las posibilidades de la voz como herramienta de expresión musical.

- Respeto por la diversidad de la expresión vocal en diferentes estilos musicales.

- Valoración de la voz como instrumento.

- Adquisición de más libertad a la hora de crear y experimentar con la voz.

- Valoración de la concreción que aporta el texto a la música.

- Valoración de la amplificación emocional que aporta la música al mensaje del texto.

- Actitud de respeto hacia las interpretaciones de los compañeros.

UNIDAD 9: DAR FORMA


• OBJETIVO: Valorar la necesidad de la forma como elemento que da coherencia a una composición musical y permite captar la globalidad de la obra.

Competencia en comunicación lingüística (act. 2):Permite utilizar los términos del lenguaje específico musical relativos a la descripción de la forma de una determinada pieza.

Competencia en el conocimiento del medio y la interacción con el mundo físico (act. 1):El estudio comparativo de la música y la arquitectura favorece la visualización de la totalidad de la obra artística.

• OBJETIVO: Identificar y analizar formas de estructura binaria, ternaria, estrófica y rondó.

Competencia cultural y artística (todas las actividades):El análisis formal capacita para comprender la estructura de una obra artística musical mejorando así su disfrute.

Autonomía e iniciativa personal (act. 2, 3, 4, 5 y 6):La potenciación de la curiosidad por analizar la construcción interna de una obra musical favorece un aprendizaje autónomo que lleva a una mayor comprensión de cómo oyente pueda percibir la totalidad de una obra musical aunque se desarrolle en el tiempo.

• OBJETIVO: Entender y aplicar los principios de la repetición, el contraste y la variación.

Competencia cultural y artística (act. 4):Favorece la clasificación formal de las composiciones siguiendo los principios compositivos melódicos.

Autonomía e iniciativa personal (act. 4):La potenciación de la curiosidad por analizar la construcción interna de una obra musical favorece un aprendizaje autónomo que permite que las composiciones musicales que se lleven a cabo tengan coherencia interna.



– 1. Música y arquitectura

– 2. Análisis formal

– 4. Un baile de moda

– 5. Música descriptiva

– 6. Como muñecas rusas



3. CONTENIDOS:

CONCEPTOS:

- La forma musical.

- Las estructuras binaria, ternaria, estrófica y de rondó.

- Los principios de repetición, contraste y variación.

- Formas dentro de la forma.

PROCEDIMIENTOS:

- Comparación de la estructura musical con la arquitectónica.

- Identificación por la vista y el oído de las formas estrófica, binaria y ternaria.

- Seguimiento de pautas para poder reconocer la forma de las composiciones.

- Interpretación vocal de una canción estrófica apreciando su estructura.

- Comparación entre principios constructivos del lenguaje y de la música.

- Análisis formal de piezas musicales mediante la audición.

ACTITUDES:

- Valoración de la importancia de la forma para otorgar unidad a una composición y percibir el sentido global.

- Valoración de la estructura estrófica como forma idónea de expresión en la canción popular.

- Respeto por las interpretaciones de los compañeros.

- Respeto por las consignas implícitas en el gesto del profesor o profesora.

- Valoración de la ordenación de ideas que aporta la forma musical.

- Actitud de respeto por el tiempo necesario para que la forma musical se muestre, en silencio y prestando atención.

- Hábito de respetar el tiempo como dimensión en la que se construye la forma.

- Hábito del uso de la memoria para mejorar la comprensión de la forma musical.

- Disfrutar de la construcción formal.

A.2.) 2º E.S.O.

Hemos dividido los contenidos en 7 unidades didácticas. En ellas desarrollamos los

anteriores bloques de la siguiente forma:

1º Evaluación:

- Unidad 1 Grecia y Edad Media

- Unidad 2 Renacimiento

- Unidad 3 Barroco

2º Evaluación

- Unidad 4 Clasicismo

- Unidad 5 Romanticismo y Nacionalismo

3º evaluación

- Unidad 6 Del impresionismo al Dodecafonismo

- Unidad 7 Multiplicidad de estilos sonoros (músicas del siglo XX)

El Departamento hace constar que la secuenciación de las Unidades Didácticas estará sujeta

al nivel del alumnado, así como a los posibles cambios motivados por días festivos,

actividades extraescolares.

-UNIDAD DIDÁCTICA 1. GRECIA Y EDAD MEDIA

1.OBJETIVOS

1.Comprender los períodos musicales Grecia y Edad Media dentro de su contexto

sociocultural y artístico.

Competencia cultural y artística :

Favorece el conocimiento de vocabulario específico propio de una época histórica, nombres

de instrumentos musicales, estilos artísticos y términos musicales.

Tratamiento de la información y competencia digital: las explicaciones se acompañarán

de visionado de vídeos que relacionan dichos cantos con la actualidad.

Competencia social y ciudadana: sirve para comprender el funcionamiento de las diferentes

sociedades y porque se articula como un vehículo transmisor de valores entre la ciudadanía.

2. Analizar obras representativas griegas y medievales, situando la obra dentro de su

contexto estilístico.


Mediante la audición se desarrolla la capacidad de discriminar diferentes aspectos relacionados con los elementos de la música.

Autonomía e iniciativa personal :

Favorece que una vez interiorizados los conocimientos sobre los elementos de una composición se puedan usar autónomamente para la audición y análisis de todo tipo de música.

Competencia de aprender a aprender :

El esfuerzo por interiorizar pautas de clasificación en relación al análisis del sonido

favorece el hecho de poder ir enriqueciendo progresivamente los conocimientos

musicales.

Competencia matemática: Se desarrollan dichas destrezas mediante la práctica de lenguaje

musical en la audición musical

Tratamiento de la información y competencia digital: Visionado a través del ordenador

de vídeos musicales relacionados con el período histórico (lose my religion ( Gregorian), les

Luthier ( el Rey enamorado), Enigma sadness...)

3 Desarrollar las capacidades de expresión y comunicación a través de la interpretación

instrumental.


musical en la instrumentación. Interpretación de un organum y de interpretaciones modernas

con xilófonos.

Competencia de autonomía e iniciativa personal: Realización individual de composiciones

medievales.



Competencia lingüística: escritura correcta en la elaboración de los ejercicios.


de la Música, haciendo referencia a la Música española.


de imágenes sobre las cantigas de Santa María y trabajo complementario.

En todos los objetivos: competencia lingüística: Expresión correcta tanto oral como escrita

desarrollando los contenidos del temal

2. CONTENIDOS

CONCEPTUALES

Grecia: mito de Orfeo e

instrumentos musicales

-Edad Media.

-Espacios musicales

-Música religiosa:canto

gregoriano y polifonía.*

Música profana.*

Protagonistas:Guido d,Arezzo

PROCEDIMENTALES

-Lectura mito de Orfeo.

Audición y análisis de

obras representativas de

la Edad Media.*

-Realización de audiciones

comparativas entre la Edad

Media y la música

actual. Grupo

Gregorian y Enigma

-Práctica del repertorio

instrumental

ACTITUDINALES

-Disfrute a través

de la audición e

interpretación musi-

cal.

-Concentración y

silencio durante la

audición.*

-Interés por la

música clásica como

fuente de expresión

estética.Ejes transversales: Educación moral y cívica; Educación para la igualdad.

Interdisciplinariedad: Lengua, Ciencias Sociales, Educación Plástica, Informática

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

QUÉ: Objetivos didácticos.

Contenidos mínimos: (*)

CUÁNDO: Durante: participación en actividades prácticas; Final: realización de actividades

en el cuaderno, prueba escrita.

CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, prueba escrita, preguntas orales del

profesor.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. RENACIMIENTO

OBJETIVOS

1.Comprender el período renacentista dentro de su contexto sociocultural y artístico.





de visionado de vídeos, tanto musicales como procedentes de la historia del arte.



2. Analizar obras representativas renacentistas, situando la obra dentro de su contexto

estilístico.








musicales.




de vídeos musicales relacionados con el período histórico (King singers (madrigales), coros

renacentistas...)


instrumental y la práctica de una danza renacentista.


musical en la instrumentación. Interpretaciones de música actual.

Competencia de autonomía e iniciativa personal: Realización individual y colectiva de

pasos para realizar una danza renacentista.






Competencia cultural y artística: valorar el hecho musical y apreciar las interpretaciones

propias y de los compañeros.

Contenidos

CONCEPTUALES

-Contexto histórico-social.

-Características de la música

renacentista.*

- Música vocal religiosa.

-Música vocal profana:

madrigales y canciones.*

- Organología y

música instrumental.

-La danza.

PROCEDIMENTALES

-Utilización de mapas con-

ceptuales.

- Lectura de texto

-Audición y análisis de obras

representativas.*

-Realización de una danza

típica.

-Trabajo con partituras.

-Interpretación instrumental.

- Visualización vídeos King

ACTITUDINALES

-Interés por la audición de

obras renacentistas.*

-Concentración y silencio

durante la audición.

-Valoración del patrimonio

cultural español.

-Respeto de las distintas

capacidades de los alumnos

y del trabajo en grupo.

singers (madrigales)

Ejes transversales: Educación para la igualdad, educación moral y cívica, educación para

la saludInterdisciplinariedad: Ciencias Sociales, lengua,Informática







profesor.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL BARROCO.

OBJETIVOS:

1.Comprender el período barroco dentro de su contexto sociocultural y artístico.








2. Analizar obras representativas barrocas, situando la obra dentro de su contexto estilístico.








musicales.




de vídeos musicales relacionados con el período histórico (fragmentos de películas como por

ejemplo “Farinelli”...)


instrumental y la práctica de una danza barroca.




pasos para realizar una danza barroca.






Competencia cultural y artística: valorar el hecho musical y apreciar las interpretaciones

propias y de los compañeros.

Contenidos:

CONCEPTUALES

-Contexto histórico.

-La música barroca:

características y períodos.*

-La música vocal: religiosa

y profana.

-La música

instrumental, principales

PROCEDIMENTALES


ceptuales.

- Lectura de textos.


representativas.*

-Práctica instrumental y vo-

cal.

ACTITUDINALES

-Interés por la música del este

periodo.

-Concentración y silencio


- Respeto de las distintas

capacidades de los alumnos

y del trabajo en grupo.*

formas: suite, sonata,

concierto y fuga.*

- La danza en el Barroco.

-Trabajo con partituras.

-Utilización programa

“enciclopedia de

instrumentos musicales

-Análisis de textos.

-Comentario de imágenes

-Visualización

fragmentos película FarinelliEjes transversales: Educación para salud, educación moral y cívica, educación

para la igualdad, Interdisciplinariedad: Ciencias sociales, Lengua.






CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, prueba escrita, preguntas

orales del profesor.

UNIDAD DIDÁCTICA 4:CLASICISMO

OBJETIVOS:

1.Comprender el período clásico dentro de su contexto sociocultural y artístico.


Favorece el conocimiento de vocabulario específico propio de una época histórica,

nombres de instrumentos musicales, estilos artísticos y términos musicales.





2. Analizar obras representativas clásicas, situando la obra dentro de su contexto estilístico.








musicales.




de vídeos musicales relacionados con el período histórico (fragmentos de película de

Amadeus....)


instrumental.








Competencia cultural y artística: valorar el hecho musical y apreciar las interpretaciones y

creaciones propias y de los compañeros.

Contenidos:

CONCEPTUALES

-Contextualización histórica.

-Características del clasicis-

mo musical.*

PROCEDIMENTALES


ceptuales.


ACTITUDINALES

- Concentración y silencio


- Interés por las aportaciones

- La música instrumental. La

orquesta. Sonata, sinfonía y

concierto.*

-La música vocal: la

ópera clásica.

-La danza en el Clasicismo.

-El clasicismo en España:

música para teclado y

para guitarra. La zarzuela y

la ópera.

representativas. Escucha

de versiones de temas

clásicos.*

-Práctica instrumental de re-

pertorio de la época.

-Análisis e interpretación de

imágenes audiovisuales.

-Práctica de una danza.

- Interpretación instrumental.

-Visualización

fragmentos película

Amadeus

de la música española.

- Participación activa en las

Actividades grupales.*

Ejes transversales: Educación para la igualdad, educación para la salud, educación

moral y cívica.Interdisciplinariedad: Lengua, Ciencias Sociales.







profesor.

UNIDAD DIDÁCTICA 5: ROMANTICISMO y NACIONALISMO

OBJETIVOS:

1.Comprender el período romántico y nacionalista dentro de su contexto sociocultural y

artístico.








2. Analizar obras representativas románticas y nacionalistas, situando la obra dentro de su

contexto estilístico.








musicales.




de vídeos musicales relacionados con el período histórico (vídeo de Tom y Jerry el virtuoso,

fragmentos de películas Copyng Beethoven, canción inolvidable...)


instrumental y la práctica de una danza renacentista.




pasos para realizar una danza renacentista.





de la Música, haciendo referencia a la Música española (romanticismo y nacionalismo

español).


de imágenes sobre las cantigas de Santa María y trabajo complementario.

Contenidos:

CONCEPTUALES

-Contextualización histórica.

-Características de la música

romántica.*

-Organología.

-Las formas pianísticas.*

-Sinfonía romántica y poema

sinfónico.

-Música vocal: lied , ópera y

zarzuela.

- Postromanticismo.

- El Romanticismo en

España.

PROCEDIMENTALES


representativas.*


ceptuales.

-Análisis de partituras.

-Interpretación vocal e ins-

trumental.

-Visualización de

fragmentos de películas

de Chopin, Beethoven y

Liszt.

- Representación escénica de

un fragmento de zarzuela.

ACTITUDINALES

-Respeto hacia las

distintas capacidades de los

compañeros.

-Silencio y concentración


-Participación activa en

las actividades de grupo.*

Ejes transversales: Educación para la paz, educación moral y cívica, educación

para la igualdad, educación para la salud.Interdisciplinariedad: Ciencias sociales, Lengua.







profesor.

UNIDAD DIDÁCTICA 6: DEL IMPRESIONISMO AL DODECAFONISMO

OBJETIVOS

1.Comprender el S. XX (del impresionismo al dodecafonismo) dentro de su contexto









2. Analizar obras representativas impresionistas, expresionistas y dodecafónicas, situando la

obra dentro de su contexto estilístico.








musicales.




de vídeos musicales relacionados con el período histórico (La consagración de la

primavera...)


instrumental.











Tratamiento de la información y competencia digital: realización de una presentación

sobre los estilos del siglo XX

Contenidos:

CONCEPTUALES


-Impresionismo: característi-

cas, recursos y autores (De-

bussy y Ravel).*

-Expresionismo: característi-

cas y autores (Schoenberg,

Berg y Webern).

-Dodecafonismo: concepto

de serie y autores (Schoen-

berg, Berg y Webern).*

PROCEDIMENTALES


ceptuales


representativas.*

-Visualización vídeo

de consagración de la

primavera.

-Análisis de imágenes

de cuadros

impresionistas y

expresionistas.

-Interpretación vocal

e instrumental.

-Uso de musicogramas.

-Análisis de partituras.

-Audiciones comparativas.

ACTITUDINALES

-Concentración y silencio du-

rante las audiciones.

-Respeto por la diversidad

estilística del periodo.*

Ejes transversales: Educación moral y cívica.

Interdisciplinariedad: Lengua española, ciencias sociales.






CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, prueba escrita, preguntas orales

del profesor, trabajo presentación estilos del siglo XX

UNIDAD DIDÁCTICA 7: MULTIPLICIDAD DE ESTILOS SONOROS (MÚSICAS

DEL SIGLO XX).

OBJETIVOS

1.Comprender el S. XX (futurismo, dadaísmo y neoclasicismo) dentro de su contexto









2. Analizar obras representativas futuristas, dadaístas y neoclásicas situando la obra dentro

de su contexto estilístico.








musicales.




de vídeos musicales relacionados con el período histórico ( 4, 33¨ de John Cage....)


instrumental.











Tratamiento de la información y competencia digital: realización de una presentación

sobre los estilos del siglo XX

Contenidos:

CONCEPTUALES


-Vanguardias: futurismo, da-

daísmo.*

-Neoclasicismo: definición

y características.*

-Principales corrientes musi-

cales de la 2ª mitad del siglo

XX: música concreta,

electrónica,

PROCEDIMENTALES


representativas.*


ceptuales.

-Interpretación percusiva de

una obra neoclásica.

-Utilización de videos

-Trabajo con programas in-

formáticos.

ACTITUDINALES

-Apertura y respeto a diferen-

tes manifestaciones musica-

les.

-Valoración de la contribu-

ción musical española en el

siglo XX.

-Capacidad de trabajo en

grupo.*

aleatoria, minimalista.

-Danza contemporánea.

Ejes transversales: Tic, Educación moral y cívica.

Interdisciplinariedad: Lengua española, ciencias sociales.







profesor, trabajo presentación estilos del siglo XX.

A.3. 4º E.S.O.

Hemos dividido los contenidos en 9 unidades didácticas. En ellas desarrollamos los

distintos bloques de la siguiente manera:

Bloque 1: Música y tecnología: Se corresponde con la unidad 1.

Bloque 2:La música en el cine, radio y televisión: Se corresponde con la unidad 2

Bloque 3:música popular urbana: Se corresponde con la unidad 3 “ el jazz” y con la

unidad 4 “música popular”

Bloque 5: El flamenco: Se corresponde con la unidad 5 “el flamenco”.

Bloque 6: Músicas del mundo: Se corresponde con la unidad 6 “la música en África

y América” y la unidad 7 “la música en Oceanía, Asia y Europa”.

Las unidades didácticas se distribuyen de la siguiente forma a lo largo del curso:

1º evaluación:

- Unidad 1: Música y tecnología.

- Unidad 2: La música en el cine, radio y televisión.

- Unidad 3: El jazz.

2º evaluación:

- Unidad 5: La música popular urbana.

- Unidad 6: El flamenco.

3º evaluación:

- Unidad 8: La Música en Africa y en América.

- Unidad 9: La Música en Asia, Oceanía y Europa.

A2) 4º E.S.O.

UNIDAD DIDÁCTICA 1 : MÚSICA Y TECNOLOGÍA.

OBJETIVOS:

1. Conocer el papel de la música en el mundo de la electrónica y la informática.

Tratamiento de la información y competencia digital. Trabajo con programas

informáticos para escribir partituras, editar vídeos...

Competencia lingüística y competencia cultural y artística: expresar con corrección los

contenidos del tema conociendo un vocabulario específico musical perteneciente al ámbito

electrónico e informático.

Competencia matemática: utilización de programas informáticos para escribir partituras

musicales.

2. Conocer el desarrollo de las técnicas de grabación y reproducción asociadas a la evolución

de las tecnologías.

Competencia cultural y artística: importancia de la evolución de los sistemas de grabación

y reproducción a lo largo de la historia.


instrumental.



Competencia autonomía e iniciativa personal: Mediante la práctica instrumental .

CONTENIDOS:

CONCEPTUALES

Historia del sonido grabado:

-Las primeras técnicas de

grabación: el fonógrafo

y el gramófono.*

- La industria discográfica.

- La invención del micrófono.

- Los instrumentos eléctricos.

- Las grabaciones eléctricas: - ---

- La grabación magnética.

- La grabación multipistas, el

sonido estéreo.

- El sonido digital.

– La informática en

la música.

PROCEDIMENTALES

- Utilización de mapas

conceptuales.

- Análisis de carátulas de

discos.

- Análisis de

audiciones históricas.

-Utilización de fichas con

fotos de todos los sistemas

de reproducción.*

ACTITUDINALES

- Conciencia de la evolución

y el cambio de los

recursos de grabación

y reproducción sonora.

- Silencio y respeto durante

la explicación y audición.

- Valoración de las

nuevas tecnologías en

la creación y

difusión musical.*

Ejes transversales: Educación moral y cívica, Tic

Interdisciplinariedad: Lengua Castellana y Literatura, Informática, CC de la Naturaleza






CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, prueba escrita, preguntas orales

del profesor.

UNIDAD DIDÁCTICA 2: LA MÚSICA EN EL CINE, RADIO Y TELEVISIÓN

OBJETIVOS:

1.Analizar obras representativas de los distintos estilos y géneros tanto de forma aislada









musicales.



2.Aprender la evolución de la música en el cine, radio y televisión y valorar su papel dentro

de estos ámbitos.

Competencia aprender a aprender: por medio de una metodología activa y de

investigación.

Tratamiento de la información y competencia digital: utilización de vídeos

representativos de la historia del cine.




4.Desarrollar las capacidades de expresión y comunicación a través de la audición y la

interpretación instrumental.



Competencia cultural y artística:

CONTENIDOS:

CONCEPTUALES

• Música y videojuegos.

-Música y publicidad.

• La música y el cine:*

– Orígenes.

– La música de cine de los años

30 a los años 70.

– El musical.

PROCEDIMENTALES


conceptuales.

- Análisis de fragmentos de

películas y anuncios publi-

citarios.*

- Audición e identificación

de bandas sonoras.

- Interpretación vocal de

un fragmento de un musical.

- Trabajos con ordenador.*

ACTITUDINALES

-Valoración de los

mensajes musicales dentro

de las manifestaciones

audiovisuales y actitud

crítica ante ellos.*

- Reflexión de la

influencia de los

medios de comunicación

sobre el consumo musical.

Ejes transversales: Educación moral y cívica, educación para la igualdad

Interdisciplinariedad: Lengua Castellana y Literatura, Sociales.







profesor.

UNIDAD DIDÁCTICA 3: EL JAZZ

OBJETIVOS

1. Analizar obras representativas de los las diferentes épocas del jazz tanto de forma aislada









musicales.



2.Expresar con corrección los resultados de las actividades planteadas en el aula, mediante el



3.Desarrollar las capacidades de expresión y comunicación a través de la interpretación

instrumental.




CONTENIDOS

CONCEPTUALES

-Historia del jazz:

- origen.

- Antecedentes.

- Nueva Orleans.*

- Dixieland

- Estilo Chicago.

- La era del swing*

- Be-bop

- Cool jazz,

free jazz.

- Jazz fussion.*

- La improvisación.

- Autores representativos.

PROCEDIMENTALES

- Utilización de

mapas conceptuales.

- Audición y análisis de

obras representativas.*

- Visionado de videos

sobre la historia del jazz.

- Realización de

improvisaciones.

- Comentario de textos.


ACTITUDINALES

- Respeto y silencio durante

la audición.*

- Valoración de la

improvisación como medio

de expresión personal y

colectivo.

- Apertura y respeto por las

manifestaciones musicales

de otras culturas.

Ejes transversales: Educación ambiental, educación para el consumidor, educación

para la igualdadInterdisciplinariedad: Lengua Castellana y Literatura, Ciencias Sociales.






CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, preguntas orales en clase, prueba

escrita.

UNIDAD 4 LA MÚSICA POPULAR URBANA

1. Analizar obras representativas de las diferentes épocas de la música popular tanto de forma

aislada como comparativa, situando la obra dentro de su contexto estilístico.








musicales.



Tratamiento de la información y competencia digital: Visualización de vídeo musicales

representativos de los diferentes estilos, además de vídeos documentales sobre grupos

concretos.



2.Expresar con corrección los resultados de las actividades planteadas en el aula, mediante el



3.Desarrollar las capacidades de expresión y comunicación a través de la interpretación

instrumental.




CONTENIDOS

CONCEPTUALES

- Diferencias entre música

popular, urbana y culta.*

– El rock and roll.*

– La década de 1960.

– La década de los

setenta, abanico de

tendencias y estéticas.

– Desde los ochenta.

- Música popular en España.

PROCEDIMENTALES

-Realización de mapas

conceptuales.*

-Audición y análisis de

canciones de diferentes

estilos.

- Visionado de un vídeo

sobre the Beatles.

- Comentario de textos.

- Interpretación e

improvisación de

piezas relacionadas.

-Trabajos con ordenador.*

ACTITUDINALES

- Conciencia de la

evolución de los recursos

creativos en las

manifestaciones de la

música popular urbana

del siglo xx.

- Apertura e interés por el

conocimiento de estilos

musicales diferentes a los

escuchados

habitualmente.*

- Respeto y silencio

durante la audición.Ejes transversales: Educación para el consumidor, educación moral y cívica

Interdisciplinariedad: Lengua Castellana y Literatura, Ciencias Sociales.






CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, prueba escrita, preguntas orales de

clase.

UNIDAD 5: EL FLAMENCO

OBJETIVOS:

1. Entender la importancia de la música folklórica en España y conocer sus características y

tipos.

- Competencia artística y cultural: el estudio del folklore forma parte de la cultura y la

tradición y ayuda a entender la idiosincrasia da cada una de las regiones.

- Competencia social y ciudadana: sirve para comprender el funcionamiento de las diferentes






instrumental.


musical en la instrumentación. Interpretaciones de ritmos flamencos.


CONCEPTUALES

- Origen del flamenco.

- Breve historia del flamenco.

- Elementos musicales

del flamenco.

- Palos más significativos.*

- Instrumentos utilizados.

- Características del baile

flamenco.

- Flamenco y pop.*

PROCEDIMENTALES


conceptuales.

- Análisis de audiciones

de distintos palos para

deducir las características de

cada palo.*

- Ejercicios rítmicos

para conocer el compás de

cada palo flamenco.

- Visionado de videos.

- Trabajos de investigación

sobre grupos modernos de

pop que utilizan

elementos flamencos.

- Trabajo con páginas webs.*

ACTITUDINALES

- Silencio y respeto

durante las audiciones

y la explicación del profesor.

- Valoración del flamenco

como expresión cultural.

- Participación en las

activicades de clase y las

actividades en grupo.*

Ejes transversales: Educación para la igualdad, Educación moral y cívica, Tic.

Interdisciplinariedad: Lengua Castellana y Literatura, Ciencias Sociales, Informática






CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, preguntas orales de clase, prueba

escrita.

UNIDAD 6: LA MÚSICA EN ÁFRICA Y EN AMÉRICA.

OBJETIVOS:

Conocer la diversidad y riqueza musical que nos encontramos en el mundo, la música de las

distintas zonas y sus características.

Competencia conocimiento del medio físico : a través del análisis del medio geográfico

como factor determinante en la utilización de distintos instrumentos y estilos.

Competencia artística y cultural: el estudio del folklore forma parte de la cultura y la








instrumental.


musical en la instrumentación. Interpretaciones de ritmos flamencos.


CONTENIDOS:

CONCEPTUALES

La música en Africa:

- norte de África.

- África negra.*

- Instrumentos africanos.

La música en América:

- Música de lo

indios americanos.*

- Música

afroamericana.

- Música con

raíces europeas.*

- Instrumentos.

- la danza.

PROCEDIMENTALES

- Utilización de

mapas conceptuales.


obras significativas.

- Utilización de programas

informáticos.

- Resolución de

cuestionarios.*

- Ejercicios rítmicos.

- Trabajos con ordenador*

ACTITUDINALES

- Silencio y respeto durante la

audición y la

explicación del profesor.*

- Apertura e interés por las

manifestaciones

culturales de los distintos

pueblos del planeta.

- Interés por el

conocimiento del folclore

y sus instrumentos en el

mundo en sus diversas

manifestaciones.

Ejes transversales: Educación moral y cívica, Educación ambiental, Tic

Interdisciplinariedad: Lengua Castellana y Literatura, Ciencias Sociales, Informática,

Idiomas.CRITERIOS DE EVALUACIÓN





CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, preguntas orales de clase, prueba

escrita.

UNIDAD 7: LA MÚSICA EN ASIA, OCEANÍA Y EUROPA

OBJETIVOS

1.Conocer la diversidad y riqueza musical que nos encontramos en el mundo, la música de

las distintas zonas y sus características.

-Competencia conocimiento del medio físico : a través del análisis del medio geográfico

como factor determinante en la utilización de distintos instrumentos y estilos.

- Competencia artística y cultural: el estudio del folklore forma parte de la cultura y la


- Competencia social y ciudadana: sirve para comprender el funcionamiento de las

diferentes sociedades y porque se articula como un vehículo transmisor de valores entre la

ciudadanía.





instrumental.


musical en la instrumentación.


CONTENIDOS:

CONCEPTUALES

- La música en Asia:*

- Mundo islámico.

- China y Japón.

- India y Pakistán.

- La música en Oceanía:

- Australia.

- Nueva Guinea.

- Nueva Zelanda y

Hawai.

- La música en Europa.

PROCEDIMENTALES

- Utilización de

mapas conceptuales.


obras significativas.*

- Utilización de programas

informáticos.

- Resolución de cuestionarios.-

- Visualización de

documentales donde esté

reflejado el papel de la

música y la danza en

las diferentes culturas.

- Realización de trabajos de

investigación.


ACTITUDINALES

- Silencio y respeto

durante la audición y la

explicación del profesor.*

- Apertura e interés por las

manifestaciones culturales

de los distintos pueblos del

planeta.*

- Interés por el

conocimiento del folclore y

sus instrumentos en el

mundo en sus diversas

manifestaciones.

Ejes transversales: Educación para la paz, Tic , educación moral y cívica.

Interdisciplinariedad: Lengua Castellana y Literatura, Ciencias Sociales, Idiomas,

Informática





en el cuaderno, prueba escrita

CÓMO: Observación participante. Corrección cuadernos, prueba escrita, preguntas orales en

el clase.

4. METODOLOGÍA.

Entendemos por metodología el conjunto de estrategias que vamos a seguir para

el desarrollo de las actividades propuestas, y que puedan facilitar el desarrollo de los

contenidos para lograr de manera satisfactoria los objetivos propuestos.

Como principios metodológicos a tener en cuenta de manera integrada y coordinada

durante todo el proceso, insistiremos en los siguientes: el nivel del alumnado, la

motivación, el aprendizaje y la participación activa, los planteamientos expositivos,

enfoque globalizador, responsabilidad y esfuerzo, la organización grupal en el

desarrollo de las tareas, y la creatividad:

A. Nivel del alumnado. Como punto de partida, debemos tener muy en cuenta el nivel

que presentan los alumnos/as, para, a partir de aquí, poder establecer pautas y

actividades que tengan en cuenta el hecho individual de cada uno. Es por ello que se

hace imprescindible una evaluación inicial, presente en la Unidad Didáctica nº 1.

B. Motivación. En una asignatura como la nuestra, eminentemente práctica, es necesario

implicar decididamente al alumnado, ya que su predisposición y participación es

fundamental, para lo cual incidimos en la motivación. Será importante introducir

actividades motivadoras a lo largo del planteamiento genérico de todas las Unidades

Didácticas, si bien, hay que insistir en este aspecto al inicio de las mismas.

Con ello perseguimos la involucración del alumnado en el proceso de enseñanza-

aprendizaje. En este sentido, trataremos de conseguir un clima emocional adecuado para

que el alumno/a se sienta cómodo y dispuesto para con el profesor, el cual debe

comprender que los contenidos de la asignatura están un tanto alejados de los intereses

de los alumnos/as, por lo que debemos profundizar en el aspecto motivador.

C. La participación activa. Es el eje conductor a nivel estratégico en el planteamiento de

actividades. Seguiremos un enfoque constructivista, alejado lo más posible del aspecto

meramente expositivo, apostando por un aprendizaje significativo donde el alumno

“aprende a aprender”. Desde este criterio, todas las Unidades Didácticas están

desarrolladas para que el alumnado sea el auténtico protagonista, analizando,

interpretando, debatiendo.

D. Exposiciones orales. Correrán a cargo del profesor, en función de la necesidad de

introducir cada Unidad Didáctica y plantear los aspectos teóricos de las mismas. Estas

no deben cansar a los alumnos/as, por lo que deben ser claras, apoyadas todas ellas en

mapas conceptuales en la pizarra al inicio de cada Unidad.

E. Enfoque globalizador. Es necesario que el alumnado encuentre sentido a las

experiencias que se les proponen. Para ello, es importante conectar lo máximo posible el

desarrollo del currículo con sus expectativas y vivencias.

F. Responsabilidad y esfuerzo. Son aspectos inherentes a un proceso educativo que

pretende que se adquieran conocimientos y valores. Responsabilidad sobre todo con los

compañeros, al desarrollar muchas actividades de carácter grupal, esfuerzo y constancia

en la realización de las tareas propuestas, como elemento clave, tendente a la

consecución de los objetivos propuestos.

G. Organización de la clase. Usaremos distintas posibilidades organizativas del

alumnado en función de las características de las actividades planteadas. Así,

trabajaremos de forma individual las actividades de síntesis que aparecen en todas las

Unidades Didácticas; en parejas en actividades propias del trabajo en clase: análisis de

algunas audiciones, de partituras; organización en pequeños grupos de 5-6 alumnos/as

para trabajos de investigación; grupos grandes, para la práctica vocal e instrumental y el

desarrollo de coreografías; gran grupo para los debates acerca del desarrollo y

corrección de actividades, así como para grandes escenificaciones.

H. Creatividad. Fomentaremos en todo momento el desarrollo de la creatividad y

espontaneidad de manera productiva, y que esta se pueda plasmar en las actividades

escritas en el cuaderno individual, así como en las más artísticas de organización grupal

(grabaciones, coreografías, práctica vocal e instrumental).

Por otro lado, las Unidades Didácticas también responderán a criterios metodológicos

en cuanto a su diseño y estructura interna. Esta ordenación responde a una organización

sistematizada de las actividades en torno a los siguientes bloques:

1. Presentación de los objetivos/contenidos de la unidad, comunes a todo el grupo,

con papel predominante del profesor.

2. Actividades motivadoras al inicio de cada unidad, atendidas de forma individual,

en parejas, o todo el grupo, entre las cuales incluimos: comentario de textos,

audiciones,videos etc.

3. Análisis de los contenidos, incluyendo tres tipos de actividades diferentes, como:

a. Actividades de Desarrollo, que son las que permiten al alumnado la adquisición de

aprendizajes, admitiendo diversas situaciones de trabajo en grupo, siendo el

alumno/a el principal actor del proceso. Dentro de estas incluimos: prácticas vocales

e instrumentales, análisis de audiciones y partituras, discriminación de timbres,

coreografías, invención de letras, análisis de videos y películas, análisis publicitarios,

recreaciones orquestales, musicogramas, grabaciones, tratamiento de programas

informáticos.

b. Actividades de refuerzo, que permiten a los alumnos/as con dificultades de

aprendizaje alcanzar los mismos objetivos del grupo. Se basarán en un trabajo de

comprensión esquematizando y resumiendo los contenidos teóricos del tema, con

independencia de la necesidad de actuaciones individualizadas.

c. Actividades de ampliación. Permiten a los alumnos/as que superan los objetivos,

profundizar en los conocimientos de la unidad. Este tipo de actividades tendrá un

marcado carácter de investigación, sujeto al desarrollo de actividades creativas en

cuanto a su ejecución-presentación.

d. Actividades de síntesis. Presentes en todas las Unidades Didácticas, servirán para

que el alumnado incida en la comprensión de los contenidos y su asimilación, a la

par que estas se desarrollan, y contribuirán a la consecución de los objetivos

propuestos. Actividades diarias sobre los contenidos para casa o realizadas en clase.

5. EVALUACIÓN

5.1.CRITERIOS DE EVALUACIÓN

5.1.1.CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN PRIMERO Y SEGUNDO DE ESO.

2. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que

pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula,

interesándose por ampliar sus preferencias.

Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de

relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra musical y de

mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se

realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o,

eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con

facilidad.

3. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,

corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y

estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición,

imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir

auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para

expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará

mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son

los elementos que se han de identificar y describir.

4. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.

Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de

música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos

musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música».

5. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o

coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y

asumiendo distintos roles.

Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo

técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de

interpretación, actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín,

director, solista, etc., intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y

colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en

equipo.

6. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos

necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas

producciones audiovisuales.

Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos,

audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se

trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el

interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo

requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida.

7. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando

apropiadamente una serie de elementos dados.

Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar

distintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración

de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos

previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados

obtenidos.

8. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales

del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los

signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la

lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con

que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse

en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la

audición.


indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las

situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquéllas provocadas por un uso

inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir

activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos

molestos.

5.1.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN 4º ESO.

2. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las

personas y en la sociedad.

Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca del papel de

la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos,

medios de comunicación, etc.

3. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso

de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y

describir sus principales características.

Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para identificar algunos de los

rasgos distintivos de una obra musical y para describir, utilizando una terminología

adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El

análisis se realizará siempre en situaciones contextualizadas y a partir de la audición de

obras previamente trabajadas en el aula o con características similares a las mismas.

4. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y

eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida

en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas,

etc.

Este criterio pretende evaluar la capacidad para expresar una opinión fundamentada

respecto a una obra o un espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar de

forma oral o escrita y argumentar correctamente las propias ideas apoyándose en la

utilización de diferentes fuentes documentales.

5. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o

una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u

observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de

partituras y otros recursos gráficos.

Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado y su disposición y

colaboración con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios e

introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus

propias posibilidades.

6. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la

celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo,

interpretación, difusión, etc

A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos

que se han de seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, su

iniciativa y su interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que puedan

surgir.

7. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical

considerando la intervención de distintos profesionales.

Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido en

distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el

papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que

intervienen.

8. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación

de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero

MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.

Con este criterio se intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar diferentes

recursos informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación

de las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al

servicio de la música y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso

de creación.

9. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando

diferentes recursos informáticos.

Este criterio pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos musicales

adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de las

técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

5.2.EVALUACIÓN DEL ALUMNADO. PROCEDIMIENTOS E

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

5.2.1.TÉCNICAS DE EVALUACIÓN

En cuanto a las técnicas de evaluación utilizaremos diferentes procedimientos:

-Observación libre del proceso del alumno

-Observación sistematizada, recogiendo datos que se anotan periódicamente sobre los

progresos del alumno, pudiendo apuntar registros sobre diferentes aspectos, como:

capacidades de expresión musical: vocal, instrumental, de movimiento, danza; capacidad

auditiva; conocimiento sobre terminología musical; capacidad de lecto-escritura musical;

atención, concentración y silencio; trabajo en grupo.

-Evaluación puntual, centrada en los objetivos, usando diversas técnicas:

-Entrevista individual con el alumno sobre distintos aspectos de su proceso de trabajo.

-Trabajos realizados por los alumnos, valorando el interés, terminología,

esquematizaciones.

-Prueba escrita sobre contenidos teóricos y actividades prácticas.

-Entrega del cuaderno de clase, donde el alumno anota todo lo que ha hecho en la

asignatura durante todo el curso.

-Pruebas prácticas orales en conjunto o individuales (expresión instrumental, vocal y

corporal), pudiendo los resultados ser grabados en audio o video.

Ajustándonos al máximo a criterios de objetividad, consideramos necesario que el

alumno/a tenga una información lo más clara posible de la configuración final de su

calificación, para lo cual la dividiremos según los siguientes parámetros:

1º ,2º y 4º curso:

- 70% Pruebas escritas.

-20%. Actividades de clase y tareas para casa

-10% Interpretación instrumental.

Los alumnos tendrán normalmente una nota diaria de trabajo en clase. Si el comportamiento

es negativo, no se contará el trabajo realizado aunque esté terminado.

Debemos tener en cuenta asimismo la incidencia de las faltas de asistencia en la

calificación final, cuyo número máximo quedará reflejado en el ROF de cada Centro, a partir

de la cual se perderá el derecho a la evaluación continua. Finalmente incidir en la

importancia de la expresión oral y escrita en español como elemento ponderable de la

calificación.

Nota final de junio 1º, 2º y 4º

La nota será el resultado de la media de las 3 evaluaciones, pudiendo aprobar el curso

teniendo alguna evaluación con suspenso alto. Si la nota final en junio es suspensa habrá que

recuperar la asignatura completa en septiembre (no por evaluaciones)

5.2.2.EVALUACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES.

A)ALUMNOS CON 1º DE MÚSICA PENDIENTE

Los alumnos con 1º de música pendiente tendrán que recuperar dicha asignatura mediante:

- Elaboración de un trabajo que consistirá en una serie de actividades sobre los contenidos del curso que serán entregadas por el profesor.

-Realización de un examen sobre los contenidos desarrollados en el trabajo anterior. Los contenidos para poder recuperar la asignatura estarán colgados en la plataforma moodle.

Trabajo 40% y examen 60%

B) ALUMNOS CON 2º DE MÚSICA PENDIENTE

Los alumnos con 2º de música pendiente tendrán que recuperar dicha asignatura mediante:

- Elaboración de un trabajo que consistirá en una serie de actividades sobre los contenidos del curso que serán entregadas por el profesor.

-Realización de un examen sobre los contenidos desarrollados en el trabajo anterior. Los contenidos para poder recuperar la asignatura estarán colgados en la plataforma moodle.Trabajo 40% y examen 60%

5.3.EVALUACIÓN DEL PROFESORADO.

Debemos entender que hay que evaluar todos los elementos que intervienen en el proceso

educativo, desde el rendimiento del alumno, su motivación, hasta la eficacia del profesor,

pasando por las estrategias y técnicas de enseñanza.

La autoevaluación es uno de los puntos más importantes del proceso. La del profesor

permitirá modificar aspectos de su programación que no se hayan ajustado

adecuadamente, suprimiendo actividades, cambiando contenidos, reformulando objetivos,

etc.

Cualquier momento es adecuado para modificar aspectos de la programación si con ello

vamos a mejorar el aprendizaje de nuestro alumnado.

Debemos analizar en todo momento los resultados académicos de nuestros alumnos para

saber si en el caso de que no se obtengan rendimientos satisfactorios pueda deberse a la

no adaptación correcta de la programación a las características propias de nuestro

alumnado.

5.4.EVALUACIÓN DEL PROCESO.

La evaluación ha de venir marcada por los tres momentos que definen el proceso

continuo de enseñanza-aprendizaje:

8) Evaluación inicial: Se realiza al comienzo del proceso para obtener información

sobre la situación de cada alumno y alumna, y para detectar la presencia de

errores conceptuales que actúen como obstáculos para el aprendizaje posterior.

Esto conllevará una atención a sus diferencias y una metodología adecuada para

cada caso.

9) Evaluación formativa: Tipo de evaluación que pretende regular, orientar y

corregir el proceso educativo, al proporcionar una información constante que

permitirá mejorar tanto los procesos como los resultados de la intervención

educativa. Es, por tanto, la más apropiada para tener una visión de las

dificultades y de los procesos que se van obteniendo en cada caso. Con la

información disponible se valora si se avanza adecuadamente hacia la

consecución de los objetivos planteados. Si en algún momento se detectan

dificultades en el proceso, se tratará de averiguar sus causas y, en consecuencia,

adaptar las actividades de enseñanza-aprendizaje.

10) Evaluación sumativa: Se trata de valorar los resultados finales de aprendizaje y

comprobar si los alumnos y alumnas han adquirido los contenidos y

competencias básicas que les permitirán seguir aprendiendo cuando se enfrenten

a contenidos más complejos.

6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

El aula de música consta del siguiente material didáctico:

- Instrumentos:

-7 carrillones soprano y alto

-3 xilófonos soprano, alto y bajo.

-4 metalófono soprano.

- 12 pares de baquetas.

- 1 guitarra española.

- 1 guitarra eléctica

-2 órganos electrónicos.

- 1 piano eléctrico

- 2 pares de maracas.

- 3 panderetas.

- 3 pares de castañuelas.

- 4 pares de crótalos.

-1 caja china.

- 2 triángulos.

- 1 batería escolar.

- 5 atriles.

- 4 tambores africanos.

- Boomwhackers.

Equipos electrónicos.

- Televisión.

- Dvd.

- Equipo de Alta fidelidad.

- Cañón con pantalla

Los libros adjudicados a cada uno de los cursos de música son los siguientes:

1º ESO Música I Editorial Teide

2º ESO Música II Editorial Teide

4º ESO “Música” Editorial Editex

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

1. El Departamento de música intentará llevar a cabo actividades relacionadas con eventos musicales que se produzcan en un entorno próximo. Preferiblemente, intentaremos llevar a nuestros alumnos a conciertos didácticos u otras actividades que estén relacionadas con los contenidos curriculares.

Ante el desconocimiento que tenemos en este momento sobre el desarrollo de los mismos, no podemos especificar qué actividades concretas son las que vamos a realizar, quedando a expensas de la oferta cultural y musical que llegue al Centro o a la comarca.

2.Concierto musical de todos los alumnos/as a los que se le imparte la asignatura de música. Dicho concierto se desarrollará en el Centro de Artesanía y se intentará realizar a finales de la segunda evaluación o a principios de la tercera.Para la puesta en marcha de dicho acto será necesario la realización de 2 ó 3 ensayos en el Centro de Artesanía de Mojácar en horario no lectivo para adecuar la megafonía.En dicha actuación se promoverá la participación de la mayor parte del profesorado, tanto en la interpretación musical, decorados, vestuario, iluminación, trabajo de letras en inglés... como en la organización del propio concierto (traslado de instrumentos, control del alumnado...)

8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

Es evidente que los alumnos son diferentes y que estas diferencias se refieren a

diversos factores: capacidades, motivaciones, intereses, situación social, etc, por lo tanto, el

profesor deberá atender estas diferencias. Entre ellas, una parte de los alumnos pueden tener

necesidades educativas específicas, como son:

8.1. Alumnos que precisen refuerzo

-Aquellos alumnos que precisen refuerzo educativo para conseguir los mismos

objetivos que el resto de sus compañeros de aula. En este caso, participarán del conjunto de

las actividades propuestas, si bien, se redundará en la realización de aquellas que presenten

una dificultad relacionada con su nivel competencial, y que les permitan conseguir los

objetivos. En estos casos será necesario coordinarse adecuadamente con el tutor ó tutora del

alumno, y plantearse en todo caso, la necesidad de contar con profesorado especializado.

Algunas de las medidas que se podrán desarrollar serán las siguientes:

Alumnos con TDAH:– Revisión diaria del trabajo realizado en clase.– Registro del trabajo realizado en casa y en clase.– Anotación de las tareas para casa en la agenda.– En los exámenes estar pendientes de ellos para que no se despisten y vuelvan a

centrar la atención en los ejercicios.– Realizar alguna parte del examen oral si es necesario.

Alumnos repetidores:– Registro diario del trabajo en clase y en casa.– Información periódica al tutor de la evolución del alumno.

Alumnos con ACNS– Revisión diaria del trabajo realizado en clase.– Exámenes con preguntas más cortas.– Situación en la clase al lado de otros alumnos que los puedan ayudar.– Información periódica al tutor de la evolución del alumno.– Si es necesario se dará más tiempo en los exámenes o se realizarán algunas

preguntas de manera oral.

Alumnos con la asignatura de Música pendiente:– Realización de un trabajo sobre los apuntes de la asignatura colgados en la

plataforma moodle y posterior examen.

8.2. Alumnos con ACI

- Entre estos alumnos podemos encontrarnos distintas tipologías, como: retraso

mental, discapacidad auditiva, discapacidad visual, discapacidad motora, autismo y

sobredotación. Cada uno de ellos requerirá un tratamiento especial y personalizado. Para este

tipo de alumnos se preparará un material especial pero siempre estará relacionado con los

contenidos que se están tratando en clase para que el alumno esté integrado en todo

momento. La tendencia a la integración de estas personas hace que sea cada vez más

frecuente su presencia en I. E. S., por lo que la adaptación curricular debe contemplar todos

los aspectos: objetivos, contenidos, metodología, actividades, evaluación. Este tipo de

adaptaciones las denominamos “significativas”, para distinguirlas de las “no significativas”,

que no precisan de la modificación de todos los parámetros educativos, y de las cuales se

pueden beneficiar alumnos que presenten problemáticas diferentes (de carácter social, de

desconocimiento del idioma, etc). En cualquier caso, se debe mantener un estrecho contacto

con el Equipo de Orientación Pedagógica, que participará en la confección de la ACI, así

como en el seguimiento y la evaluación del proceso. Estas adaptaciones deben ser aprobadas

y supervisadas asimismo por la Administración Educativa., pudiendo en todo caso reclamar

la familia al Director del Centro o a la Inspección Educativa si no está de acuerdo con el tipo

de adaptación curricular.

Las actividades adaptadas al hecho individual de cada alumno se conciben para motivarlo

suficientemente, para que no se sienta ajeno al proceso de aprendizaje, por lo que no deben

ser ni muy fáciles ni muy difíciles, lo cual podría implicar un estado de frustración por parte

del alumnado. Sería aconsejable, por tanto, disponer de agrupaciones de alumnos flexibles en

el aula, que ofrezcan una respuesta dinámica y acorde al desarrollo de distintos

planteamientos didácticos en un mismo espacio de tiempo.

En todo momento el alumno debe estar apoyado por un clima de comprensión, que no

implique compasión, pero que valore los grandes o pequeños logros y sea estímulo en lo

momentos de grandes o pequeños fracasos.

El profesor deberá tener claro que la educación musical en este curso no pretende

preparar profesionales sino colaborar a que el alumno adquiera un formación integral.

Así, cada cual llegará tan lejos como lo permitan sus capacidades. Ante las posibles

dificultades que encontremos habrá que determinar cual es el problema y contar con:

- El tutor y psicólogo del Centro.

- Buscar datos familiares y sociales.

- Pedir a la familia una relación sincera con el Centro.

- Mostrar al grupo la importancia de su colaboración.

En estas situaciones el profesor deberá implicarse al máximo, y lograr de sí mismo y del

resto del grupo:

- Respeto a la velocidad de aprendizaje de cada uno.

- Acudir en su ayuda sólo en el momento y medida que lo precise.

- Cuidar la formación de grupo.

En conclusión las adaptaciones curriculares son el instrumento habitual de la función

docente, las cuales deben se constantes y estar abiertas a cualquier transformación, ya que el

proceso de nuestros alumnos es un proceso de cambio constante.

9. RELACIÓN INTERDISCIPLINAR.

La asignaturas de música se relaciona directamente con las siguientes asignaturas:

- Lengua Castellana y Literatura: En todo momento se hará especial hincapié en la

expresión correcta tanto oral como escrita.

- Ciencias Sociales: La música está íntimamente unida con dicha asignatura ya que se

estudia la evolución de la música a través de la Historia, por lo tanto los alumnos tendrán que

aprender conocimientos básicos históricos de cada una de las épocas estudiadas con el fin de

así poder comprender el por qué de la música desarrollada en ellas.

- Matemáticas: El aprendizaje del Lenguaje Musical así como la interpretación musical está

íntimamente relacionado con las habilidades matemáticas.

-Educación Plástica: En numerosas ocasiones se relaciona el desarrollo de la música con el

de otras artes así como se hará uso de musicogramas para comprender mejor el sentido de la

música.

- Educación Física: Dentro de la asignatura de música no podemos olvidar los contenidos

dirigidos a la danza. Mediante su práctica se trabajan aspectos tan importantes como la

cooperación, sincronización, el sentido rítmico…

-Ciencias Naturales: Se trabajarán aspectos relacionados con el aparato fonador, el oido…

- Informática: en varias ocasiones se trabajarán los contenidos a través del ordenador ,

haciendo uso de la plataforma musical MOS, así como de diversos programas informáticos e

Internet para realizar trabajos de investigación que serán redactados a través de su blog

personal.

- Inglés y francés: Dichas asignaturas estarán íntimamente relacionadas con la música a la

hora de trabajar en la asignatura de 4º la historia de la música popular en la cual se trabajarán

las letras de las canciones.

10. SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN.

Debemos realizar un seguimiento constante de nuestra programación comprobando en todo

momento si los objetivos, contenidos, metodología… propuestas se ajustan al nivel y las

necesidades del alumnado en todo momento.

La programación no puede considerarse como algo inamovible, sino todo lo contrario, debe

ser un elemento flexible al servicio del correcto funcionamiento del proceso de enseñanza-

aprendizaje.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL … · (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación...

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