Programación didáctica de Fundamentos de arte I · La idea de qué es arte ha sido un concepto...

I.E.S. Núm. 1 “Universidad Laboral”.

Málaga Programación didáctica de

Fundamentos de Arte I

Departamento de Dibujo 1º de Bachillerato

Curso 2017/18

Julio Verne, 6. 29191 Málaga Teléfono 951298580. Fax 951298585 1

Programación didáctica de

Fundamentos de arte I 1º de Bachillerato de Artes

Curso 2017/18





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Índice

1. Introducción

2. Objetivos

2.1. Objetivos generales del Bachillerato. 2.2. Objetivo propios de la materia: Fundamento de Arte.

3. Competencias y elementos transversales

4. Contenidos. Unidades didácticas y temporalización.

4.1 Bloques de temáticos. 4.2 Unidades didácticas y distribución temporal.

5. Metodología

6. Criterios de evaluación

6.1 Criterios de evaluación.

6.2 Instrumentos de evaluación.

6.3 Criterios e instrumentos de calificación.

7. Estándares de aprendizaje evaluables

8. Atención a la diversidad.

9. Actividades complementarias y extraescolares.





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Programación didáctica de Fundamentos de arte

1º de Bachillerato de Artes

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1. INTRODUCCIÓN.

Programación adaptada a la LOMCE según el Real Decreto 1105/2014 de 26 de diciembre de 2014, publicado en el BOE de 3 de enero de 2015, por el que se establece el currículo de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; así como a las Instrucciones de 15 de septiembre de 2015 de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. La presente Programación recoge literalmente los contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables que se desarrollan a continuación.

Relevancia y sentido educativo: Abordar qué es el arte y cuáles son sus elementos fundamentales es tarea compleja, con tantos matices y enfoques diferentes, probablemente cada persona llegue a establecer sus propios valores acerca de lo que la creación artística le supone en su vida. Aplicando un criterio procedimental, mirar al pasado sirve para valorar lo que en su momento fueron las creaciones plásticas más importantes y lo que supusieron en la historia creativa de los pueblos y culturas que nos precedieron. La idea de qué es arte ha sido un concepto cambiante a lo largo de toda la historia de la humanidad. De esta manera, conociendo lo anterior, se puede valorar lo actual en mejores términos. Facilitar al alumnado estos conocimientos ayuda a mejorar la perspectiva de los estudiantes acerca de lo que se ha considerado como obra de arte a lo largo del tiempo, y permite mejorar su visión personal. El objetivo principal es presentar los objetos culturales anteriores, valorarlos y conocerlos, fundamentándose sobre una base de conocimientos lo más firme posible, para luego poder establecer las bases de la propia idea sobre qué es la creación artística.

¿Se pueden sentar bases firmes que nos sirvan de vigía o hitos desde los que valorar y disfrutar de la belleza artística? Parece razonable y cierto que pueden presentarse, al menos, dos cimientos: El primero es intentar analizar la idea primigenia que subyace en toda creación plástica. El segundo es la comparación entre los objetos creados llevados a la realidad por la pulsión artística. En otras palabras: ¿Qué buscaba el artista y qué resultado ha obtenido? Establecidas estas dos bases, a partir de ellas, el alumno puede





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valorar lo creado, saber por qué se hizo de determinada manera y por qué el resultado obtenido; y, además, crear su propia opinión acerca de por qué la forma artística tiene más valor en unos casos u otros. Este debe ser el camino para proceder a la evaluación de lo aprendido. El estudiante conoce las creaciones artísticas y/o culturales, identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas; y valora por comparación entre unas obras y otras, la plasmación obtenida como objeto artístico. De esta manera, nuestros bachilleres adquieren una sólida base histórica, mejoran su nivel de concepción filosófica del mundo, y finalmente, al valorar por comparación entre unas creaciones plásticas y otras, adquieren el propio sentido personal y crítico que la sociedad del futuro requiere.

Esta concepción de la formación artística es la que se pretende con esta asignatura tan importante en la modalidad de Artes del Bachillerato: facilitar al alumnado conocimientos, racionalmente asumibles, fiables desde un punto de vista de asunción personal, de las creaciones artísticas desde la antigüedad hasta nuestros días; fomentar la capacidad de análisis, juicio y crítica personal. Conocer para juzgar, ese debe ser el camino. Por tanto queda razonablemente demostrado que el arte debe de conocerse, identificarse y relacionarse con el tiempo en el que fue creado.

Así pues, deberá ser tarea del docente intentar armonizar cronológicamente lo máximo posible las obras artísticas. De esta manera la formación facilitada al alumnado le ayudará a desenvolverse en el terreno de la creación plástica con mayor soltura y confianza. Será tarea primordial en la docencia de esta asignatura que se combinen, al menos tres parámetros fundamentales: las explicaciones sobre el arte a partir de su origen como idea, desde el punto de vista formal y en relación al entorno histórico que la envuelve. Teniendo presente que la base esencial de esta asignatura es de contenido plástico, más que de contenido histórico, el desarrollo cronológico de la creación artística deberá ser parte fundamental de la organización de los contenidos a lo largo de los dos años de impartición. Por esta razón, deberá buscarse en las obras de arte la parte estética que es intemporal en todas ellas. Si pensamos, por ejemplo, en la abstracción figurativa, deberá buscarse la expresión formal de este concepto en las obras artísticas a lo largo de la historia. O aplicado al concepto de expresionismo, buscando similitudes y diferencias entre las esculturas rupestres, las gárgolas románicas, el arte precolombino y la escultura de las vanguardias del siglo XX, entre otros ejemplos posibles.

Fundamentos del Arte I deberá de tener una presencia de contenidos teóricos muy importante puesto que facilita al alumnado la base formativa inicial. Es recomendable que se incida más en el primer curso en las bellas artes tradicionales: arquitectura, pintura y escultura, puesto que son las más alejadas conceptualmente de la etapa vital de los estudiantes. Junto a esto, los contenidos del primer curso tendrán una mayor importancia cronológica en los siglos anteriores al siglo XIX. El objetivo fundamental del alumno no es separar el arte por fechas sino entender que, a pesar del paso del tiempo, se producen expresiones parecidas a lo largo de la cultura de la humanidad.

Finalmente debe tenerse muy en cuenta que las creaciones plásticas actuales tienen en su mayor parte una presentación "multimedia". También es una realidad educativa que





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Internet facilita la obtención de un caudal importante de contenidos, ya sea documentos o imágenes, con relativamente poco esfuerzo de búsqueda. Es por tanto una herramienta docente imprescindible, teniendo siempre en cuenta que este material necesita ser convenientemente supervisado por el profesor o profesora. Estas herramientas permiten, entre otros recursos educativos, utilizar la comparación entre unas creaciones y otras como método sencillo para analizar correctamente la obra de arte y su identificación.

El aula puede ser un lugar importante de debate acerca de lo que se entiende por arte, por corrientes artísticas, por importancia de unos autores sobre otros. Debe valorarse, además de todo lo indicado, la importancia del trabajo en equipo. Si bien es cierto que determinadas actividades artísticas se desarrollan dentro de la creación individual no es menos cierto que muchas actividades se desarrollan trabajando en coordinación: baste citar la música, la danza, el teatro, el cine, la televisión. Es pertinente por tanto, en la medida que sea posible, que los alumnos ejerciten las técnicas y herramientas del trabajo en grupo. Finalmente, puesto que todo artista piensa en difundir su obra, es pertinente que se acompañen a la pura explicación plástica o estética de una obra de arte los condicionantes sociales que permiten que se lleve a cabo. En este sentido conviene relacionar al artista con los sistemas que permiten que la creación y difusión de sus obras se produzca: mecenazgo, actividad empresarial, industrias, clientes, etc.

Un dato importante que se debe tener en cuenta durante el presente curso es la reducción notable del horario de la materia, como materia troncal el currículo le destina 4 horas semanales en todo el territorio nacional, por diferentes causas en Andalucía se ha visto reducida a 2 horas semanales, la mitad de cualquier materia optativa. Esta circunstancia debe valorarse a la hora de programar los contenidos y la consecución de su desarrollo anual.

2. OBJETIVOS

El Bachillerato tiene como finalidad proporcionar al alumnado formación, madurez intelectual y humana, conocimientos y habilidades que les permitan desarrollar funciones sociales e incorporarse a la vida activa con responsabilidad y competencia. Asimismo, capacitará al alumnado para acceder a la educación superior.

2.1 OBJETIVOS GENERALES.

El Bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:

a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción





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de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad.

b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.

c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades y discriminaciones existentes, y en particular la violencia contra la mujer e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas por cualquier condición o circunstancia personal o social, con atención especial a las personas con discapacidad.

d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.

e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua cooficial de su Comunidad Autónoma.

f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.

h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.

i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.

j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

Además de los objetivos enumerados en Andalucía el Bachillerato contribuirá a desarrollar en el alumnado los siguientes objetivos:

a) Las habilidades necesarias para contribuir a que se desenvuelvan con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.





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b) La capacidad para aprender por sí mismo, para trabajar en equipo y para analizar de forma crítica las desigualdades existentes e impulsar la igualdad, en particular, entre hombres y mujeres.

c) La capacidad para aplicar técnicas de investigación para el estudio de diferentes situaciones que se presenten en el desarrollo del currículo.

d) El conocimiento y aprecio por las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades, así como entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho y un valor de los pueblos y los individuos en el mundo actual, cambiante y globalizado.

e) El conocimiento, valoración y respeto por el patrimonio natural, cultural e histórico de España y de Andalucía, fomentando su conservación y mejora.

2.2 OBJETIVOS PROPIOS DE LA MATERIA. FUNDAMENTOS DE ARTE.

La enseñanza de Fundamentos de arte en el Bachillerato tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Conocer y analizar la idea primigenia que subyace en toda creación plástica, qué buscaba el artista, el objetivo para el que fueron creadas.

2. Comparar entre los diferentes objetos creados por los artistas, analizando qué resultados se han obtenido.

3. Conocer e identificar las creaciones artísticas y/o culturales determinando su origen, su ubicación cronológica y geográfica.

4. Valorar por comparación entre unas obras artísticas y otras, buscando en estas la parte estética que es intemporal a todas ellas.

5. Armonizar las experiencias cognoscitivas y sensoriales que conforman la capacidad para emitir valoraciones críticas con el fin de desarrollar el sentido estético.

6. Aplicar la visión analítica y sintética al enfrentarse al estudio de objetos y obras de arte; aprender a ver y sentir, profundizando en las estructuras de las obras, en su lógica interna.

7. Mantener una postura activa de exploración del entorno, buscando todas aquellas manifestaciones susceptibles de ser tratadas o entendidas como obras u objetos de carácter artístico dentro de su medio social y cultural.





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8. Desarrollar una actitud reflexiva y creativa en relación con las cuestiones formales y conceptuales de las obras artísticas, utilizando el léxico específico adecuado para emitir juicios constructivos individuales y/o debatir en grupo con flexibilidad y madurez.

9. Analizar e interpretar los condicionantes históricos y sociales del tiempo en que se desarrolla la vida del artista y/o se produce la obra artística.

10. Reconocer y apreciar el ámbito de realización de las llamadas Bellas Artes tradicionales: arquitectura, pintura y escultura.

11. Conocer y ser capaz de realizar con destreza presentaciones “multimedia”, preferentemente en grupo, que acerquen al alumnado a los medios expresivos y comunicativos más actuales.

12. Demostrar desenvoltura en el manejo de las herramientas informáticas para la obtención de información documental y audiovisual.

3. COMPETENCIAS Y ELEMENTOS TRANSVERSALES DEL CURRÍCULO

Según el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato, las competencias y elementos transversales del currículo son los siguientes:

Competencias:

1. Comunicación lingüística

2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

3. Competencia digital

4. Competencia de aprender a aprender

5. Competencias sociales y cívicas

6. Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

7. Competencia de conciencia y expresiones culturales

Elementos transversales:

1. Las Administraciones educativas fomentarán el desarrollo de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, la prevención de la violencia de género o contra personas con discapacidad y los valores inherentes al principio de igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia personal o social.

2. Se fomentará el aprendizaje de la prevención y resolución pacífica de conflictos en todos los ámbitos de la vida personal, familiar y social, así como de los valores que sustentan la libertad, la justicia, la igualdad, el pluralismo político, la paz, la democracia,





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el respeto a los derechos humanos, el respeto a los hombre y mujeres por igual, a las personas con discapacidad y el rechazo a la violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado de derecho, el respeto y consideración a las víctimas del terrorismo y la prevención del terrorismo y de cualquier tipo de violencia.

3. Los currículos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato incorporarán elementos curriculares relacionados con el desarrollo sostenible y el medio ambiente, las situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, así como la protección ante emergencias y catástrofes.

4. Las Administraciones educativas fomentarán las medidas para que el alumnado participe en actividades que le permita afianzar el espíritu emprendedor y la iniciativa empresarial a partir de aptitudes como la creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido crítico.

5. Las Administraciones educativas adoptarán medidas para que la actividad física y la dieta equilibrada formen parte del comportamiento juvenil. Promoverán la práctica diaria de deporte y ejercicio físico por parte de los alumnos y alumnas durante la jornada escolar, en los términos y condiciones que garanticen un desarrollo adecuado para favorecer una vida activa, saludable y autónoma.

6. En el ámbito de la educación y la seguridad vial, las Administraciones educativas incorporarán elementos curriculares y promoverán acciones para la mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico, con el fin de que el alumnado conozca sus derechos y deberes como usuario de las vías, en calidad de peatón, viajero y conductor de bicicletas o vehículos a motor, respete las normas y señales, y se favorezca la convivencia, la tolerancia, la prudencia, el autocontrol, el diálogo y la empatía con actuaciones adecuadas tendentes a evitar los accidentes de tráfico y sus secuelas.

3.1 Estrategias para la consecución de las competencias clave.

En la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato, se contemplan las competencias como un conocimiento en la Práctica, es decir, un conocimiento adquirido a través de la participación activa en prácticas sociales y, como tales, se pueden desarrollar tanto en el contexto educativo formal, a través del currículo, como en los contextos educativos no formales e informales.

Se considera que las competencias clave son aquellas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo.

Las competencias clave se definen como capacidades relacionadas, de manera prioritaria, con el saber hacer; la consideración de funcionalidad y practicidad de la competencia no la reduce a un carácter meramente mecánico; el saber hacer posee, también, una dimensión de carácter teórico-comprensivo (componentes, claves, tareas, formas de resolución) y también una dimensión de carácter actitudinal (que permite disponer el bagaje de conocimientos, su movilización y la valoración de las opciones).





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Suponen, por su complejidad, un elemento de formación al que hay que acercarse, de manera convergente (desde distintas materias) y gradual (desde distintos momentos y situaciones de aprendizaje -cursos, etapas…).

La competencia que se vincula de forma natural a este ámbito de conocimientos es la Competencia de conciencia y expresiones culturales. La materia proporciona un ámbito de conocimientos y relaciones que hacen posible la familiarización con diferentes códigos de configuración y análisis de las formas artísticas. Ello implica ampliar las posibilidades de representación mental y conocimiento, así como las posibilidades de expresión y creación. Desde el principio aprenderán a captar, analizar, relacionar y apreciar los valores estéticos y culturales. El dominio de esta competencia exige identificar los elementos básicos de configuración de las obras artísticas, el conocimiento de los distintos materiales, soportes y herramientas; así como el entorno socio-cultural en determinada época. El desarrollo de esta competencia facilitará la interpretación crítica, por parte del alumno, de formas y objetos del entorno cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales. Además reconocerá la importancia de los valores culturales y estéticos del patrimonio que pueden apreciarse en el entorno comunitario, español y universal contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.

También la materia facilita el desarrollo de la Competencia social y cívica. La materia estimula el trabajo en equipo, el mantenimiento de las áreas de trabajo, el uso del aula de informática... Proporciona situaciones propicias a trabajar el respeto, la tolerancia, la cooperación y la flexibilidad contribuyéndose a la adquisición de habilidades sociales.

Fundamentos de arte es una materia que facilita, especialmente, el desarrollo de habilidades relacionadas con la autonomía personal y la toma de decisiones durante los procesos: formular hipótesis formales, observar, experimentar, descubrir, reflexionar, analizar, extraer conclusiones. Todo ello implica una relación clara con la Competencia de aprender a aprender y la Competencia emprendedora, que suponen aprender a proyectar -buscar una idea o solución formal-, a valorar posibilidades, anticipar resultados y evaluarlos.

En el estudio y conocimiento del arte a lo largo de la historia, la evolución en los elementos de percepción, estructuración y representación de las formas del espacio a través de la geometría, coopera también a que el alumnado adquiera la competencia matemática. Esta competencia permite utilizar las herramientas matemáticas en la comprensión de los fundamentos de la croquización y representación en el plano a la hora de la realización de bocetos preparatorios para los proyectos tridimensionales, al estudio de las proporciones en el arte y al uso de reglas proporcionales para componer una obra artística.

La Competencia digital se ve favorecida por los trabajos de la materia relacionados con la búsqueda de recursos gráficos y visuales en función del proyecto que se quiera realizar y de las finalidades del mismo. Supone utilizar programas que permitan buscar información y documentación necesarias para el desarrollo de los proyectos por parte del alumno, para su uso autónomo y en grupo, así como la





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valoración de forma crítica y reflexiva de la numerosa información disponible, el interés por utilizarla como vehículo de comunicación, y, finalmente, la sensibilidad hacia un uso responsable y seguro.

Finalmente, la Competencia en comunicación lingüística se relaciona con el desarrollo de las habilidades y estrategias para el uso del lenguaje verbal como vehículo para la representación mental y la comunicación en el aula a la hora de comprender y transmitir informaciones vinculadas a datos, conceptos, principios, técnicas, materiales e instrumentos. La lectura de textos relacionados con contenidos de la materia es importante también porque permitirá familiarizarse con los comentarios y valoraciones de críticos y creadores de diversos ámbitos (escultura, instalación, performance, diseño industrial, etc.), y ayudará a los alumnos y alumnas a comprender, evaluar y forjar un criterio personal. Para favorecer la oralidad, se harán presentaciones en grupo sobre temas y artistas relacionados con la materia.

4. CONTENIDOS. Unidades didácticas y temporalización.

Los bloques y los elementos de los bloques en los que se ha dividido la materia no tienen un carácter secuencial, sino que al tratarse de una materia eminentemente práctica deben abordarse de manera simultánea. De este modo la distribución en trimestres no implica que se adelanten o retrasen contenidos, y al mismo tiempo es posible que se solapen en otras ocasiones.

4.1 BLOQUES TEMÁTICOS

1- Los orígenes de las imágenes artísticas.

2- Las grandes culturas de la antigüedad: Egipto. Mesopotamia y Persia. China.

3- El origen de Europa. Grecia.

4- El imperio occidental. Roma.

5- El arte visigodo.

6- El Románico, arte europeo.

7- El gótico.

8- El Renacimiento.

9- Miguel Ángel Buonarroti.





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10- El Renacimiento en España.

11- El barroco.

12- El Rococó. Francia y Europa.

13- El neoclasicismo.

4.2 UNIDADES DIDÁCTICAS Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL.

SECUENCIACIÓN 1er TRIMESTRE

UNIDAD 1- Aproximación al arte. Qué es el Arte.

- Aproximación a la obra de arte. Qué es el arte. - La producción artística del ser humano. El arte como reflejo de la sociedad de su

tiempo. - Función y características del arte. - Modos de representación en el arte. Arte figurativo y arte abstracto.

UNIDAD 2- Los orígenes de las imágenes artísticas.

- Primeras manifestaciones artísticas o arte rupestre - La pintura rupestre: escuela franco-cantábrica. La pintura levantina y esquemática - Las grandes construcciones megalíticas.

UNIDAD 3- Las grandes culturas de la antigüedad: Egipto. Mesopotamia y Persia. China.

- Egipto. Cultura y arte. Culto a los muertos. Dioses y mitos. - Arquitectura, escultura y pintura en Egipto. - Mesopotamia y Persia. Arquitectura, escultura y pintura. - China antigua. Arquitectura, escultura y pintura.

UNIDAD 4 – El origen de Europa. Grecia.

- La arquitectura. Los órdenes clásicos. - La escultura. Evolución de la forma desde el hieratismo al helenismo. - Cerámica griega. Iconología y recursos ornamentales. - La cultura griega. El teatro.

UNIDAD 5 – El imperio occidental. Roma.





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- El arte etrusco. - La arquitectura romana. - La escultura. El retrato. Del naturalismo etrusco al clasicismo e idealización. - La pintura romana. Los estilos pompeyanos. Técnica del fresco. El mosaico.

SECUENCIACIÓN 2º TRIMESTRE

UNIDAD 6 – El arte visigodo.

- Fin del Imperio Romano de occidente. El arrianismo. - Arquitectura: perdida de la técnica arquitectónica romana. - El arte prerrománico asturiano. - La escultura: relieves en los capiteles. Técnicas. Motivos iconográficos. - El arte árabe en la península ibérica. El arco de herradura. Arte mozárabe. - Los códices miniados. La ilustración en pergamino. Técnicas. Iconografía medieval. - Arte de los pueblos del norte de Europa. Normandos.

UNIDAD 7 – El Románico, arte europeo.

- Creación y difusión del románico. La orden de Cluny. - La arquitectura. Iglesias y monasterios. - La escultura y la pintura románicas. Esquematización de la representación figurativa.

UNIDAD 8 – El arte Gótico.

- El auge de las ciudades. - La arquitectura. Edificios públicos y religiosos. La catedral gótica. - La escultura gótica. - Pintura gótica. La pintura sobre tabla, técnica y evolución.

UNIDAD 9 – El Renacimiento.

- Etapas: Trecento, Quatrocento y Cinquecento. - La arquitectura del renacimiento. Tipología y edificios principales. - La escultura. Donatello. - La pintura. Hacia la visión realista: Piero della Francesca, Giotto di Bondone y

Masaccio. - La pintura al óleo. Boticelli. Leonardo da Vinci. La escuela veneciana: Tiziano,

Tintoretto y Veronés.

UNIDAD 10 – Miguel Ángel Bounarroti.





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- El artista total: biografía. El artista como elemento social relevante. - Arquitectura. San Pedro del Vaticano. - Escultura. Evolución personal. - Pintura. La Capilla Sixtina. La pintura al fresco.

SECUENCIACIÓN 3er TRIMESTRE

UNIDAD 11 – El Renacimiento en España.

- Implantación y características peculiares del arte español. - La arquitectura. Los edificios relevantes. - La escultura. Retablos. Alonso González Berruguete - La pintura. Pedro Berruguete. El Bosco. El Greco.

UNIDAD 12– El Barroco.

- La crisis política europea. El Concilio de Trento. El manierismo. - La arquitectura. Características. Borromini y Bernini. - La escultura barroca. G.L. Bernini. La imaginería española. Gregorio Fernández,

Alonso Cano y Pedro de Mena. Luisa Roldán, “la Roldana”. - La pintura barroca. El tenebrismo, Caravaggio. El naturalismo. Valdés Leal, Murillo y

Ribera. Artemisia Gentileschi. - El realismo. Diego Velázquez. - La pintura flamenca: Rubens, Rembrandt, Vermeer y Carel Fabritius.

UNIDAD 13 – El Rococó. Francia. Europa.

- El absolutismo político de la monarquía francesa. Refinamiento sensual. - La arquitectura rococó. - La pintura. Watteau. Fragonard. Boucher. - La pintura en España: Anton R. Mengs. - La escultura. La imaginería española: Salzillo.

UNIDAD 14 – El Neoclasicismo.

- La vuelta al clasicismo - La arquitectura. Recursos del clasicismo griego, romano y renacentista. - La escultura. Sensualidad y dinamismo. - La pintura. Auge de la pintura inglesa: Th. Lawrence, J. Reynolds, G. Rowney.

Francia: Jean Louis David, J.A. Dominique Ingres.





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5. METODOLOGÍA.

Según se especifica en el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato, artículo 29 (Proceso de aprendizaje), las actividades educativas en el Bachillerato favorecerán la capacidad del alumnado para aprender por sí mismo, para trabajar en equipo y para aplicar los métodos de investigación apropiados.

La propuesta metodológica en relación con la materia de Fundamentos de arte sigue las Orientaciones para facilitar el desarrollo de estrategias metodológicas que permitan trabajar por competencias en el aula, contenidas en el Anexo III de la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato. En dicho Anexo, se evidencia que la metodología debe partir de la perspectiva del docente como orientador, promotor y facilitador del desarrollo competencial en el alumnado; además, la metodología debe enfocarse a la realización de tareas o situaciones-problema, planteadas con un objetivo concreto, que el alumnado debe resolver haciendo uso adecuado de los distintos tipos de conocimientos, destrezas, actitudes y valores; asimismo, la metodología debe tener en cuenta la atención a la diversidad y el respeto por los distintos ritmos y estilos de aprendizaje mediante prácticas de trabajo individual y cooperativo. También, se señala la necesidad de que la metodología se ajuste al nivel competencial inicial de los alumnos, secuenciando la enseñanza de tal modo que se parta de aprendizajes más simples para avanzar gradualmente hacia otros más complejos, despertando y manteniendo la motivación del alumnado. Para ello, resulta imprescindible una metodología activa y contextualizada, que es aquella que facilite la participación e implicación del alumnado y la adquisición y uso de conocimientos en situaciones reales. La metodología activa ha de apoyarse en estructuras de aprendizaje cooperativo, basado en la resolución conjunta de tareas.

En las actividades programadas en esta materia el punto de partida será una introducción teórica sobre la propuesta de actividad realizada por el profesor; se planteará el proyecto como “un problema” a resolver por el alumnado; debatiendo y consultando con los alumnos aquello que más interese; planteando y resolviendo dudas; buscando información a través de la web y analizando la más relevante. Cuando la actividad lo requiera se realizarán bocetos previos y estudios preparatorios del proyecto. Finalmente se realizará el proyecto de forma individual o en grupo, con los materiales y técnicas constructivas más acordes a cada actividad.

Como recursos metodológicos y didácticos podemos señalar sobre todo: los apuntes aportados por el profesor; la web; el archivo de imágenes; los videos sobre estilos artísticos, sobre los artistas y sus obras; la realización de exposiciones con trabajos de





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los alumnos y la visita a las exposiciones temporales que tengan lugar durante el curso en cualquier institución andaluza.

CONCRECCIÓN METODOLÓGICA: La metodología de la materia se basa en el aprendizaje por competencias, recurriendo a estrategias interactivas y al aprendizaje cooperativo. Ejes de la metodología: 1- Conocimiento de los contenidos teóricos correspondientes al currículo oficial de la materia: Presentaciones teóricas de cada tema. 2- Actividades (aprendizaje orientado a la acción): Realización práctica de ejercicios correspondientes a cada uno de los bloques temáticos. Realización individual o cooperativa de Proyectos. Utilización de las TIC (trabajo en el aula de informática y en casa), acceso a recursos virtuales para la búsqueda de información relevante a los prácticas y proyectos propuestos. Presentación oral de trabajos relacionados con el volumen, la escultura y el diseño (trabajos para fomentar el aprendizaje cooperativo y favorecer la oralidad). 3- Seguimiento y evaluación: Evaluación de los ejercicios y proyectos realizados por el alumnado. Se valora el proceso de realización, incluida la propuesta conceptual, y el resultado final.

También se realizarán exámenes.

Se tienen en cuenta los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje evaluables.

Trabajos de recuperación de evaluaciones no aprobadas.

6. EVALUACIÓN

6.1 Criterios de evaluación.

BLOQUE INTRODUCTORIO. APROXIMACIÓN AL ARTE. QUÉ ES EL ARTE: 1. Entender y valorar la obra de arte como resultado de una situación histórico-cultural concreta. 2. Conocer y diferenciar elementos básicos de los diferentes lenguajes artísticos. 3. Analizar las manifestaciones artísticas más importantes producidas por el ser humano a lo largo de la Historia.

BLOQUE 1. LOS ORIGENES DE LAS IMÁGENES: 1. Analizar la temática de la escultura y pintura rupestres. 2. Debatir acerca de las posibles explicaciones simbólicas de las imágenes rupestres 3. Reconocer las características principales de la pintura rupestre. 4. Explicar las características técnicas de la pintura rupestre a partir de ejemplos relevantes existentes en la península ibérica. 5. Analizar Stonehenge y las labores de recreación





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efectuadas en el siglo XX en el monumento.

BLOQUE 2. LAS GRANDES CULTURAS DE LA ANTIGÜEDAD: 1. Identificar el arte egipcio en relación a otras culturas diferentes. 2. Analizar la posible relación entre el modo de vida y el arte egipcio. 3. Explicar la iconología egipcia relacionando la imagen con el poder político. 4. Identificar la técnica narrativa de las pinturas egipcias. 5. Comparar las diferentes piezas escultóricas y su finalidad: piedra, madera, objetos suntuarios, sarcófagos, etc. 6. Experimentar la técnica de la encáustica. 7. Reconocer la tipología de las culturas enclavadas en el Oriente Medio, egipcia y China. 8. Reconocer la escultura en terracota de los guerreros de Xian -Mausoleo del primer emperador Qin. 9. Relacionar las claves políticas y artísticas de los guerreros de Xian. 10. Relacionar la técnica de la escultura en terracota con usos actuales similares. 11. Analizar en las culturas antiguas la diferencia entre imágenes idealistas y naturalistas, y su posible relación con la finalidad de la pieza.

BLOQUE 3. EL ORIGEN DE EUROPA. GRECIA: 1. Analizar comparativamente el arte arcaico griego y el arte egipcio fronterizo. 2. Identificar la arquitectura griega. Orígenes formales y sociales. 3. Explicar convenientemente las partes esenciales de la arquitectura griega. 4. Diferenciar las etapas en el arte griego a partir de las peculiaridades de cada etapa reflejadas en una creación determinada. 5. Relacionar el arte griego con otras culturas o aplicaciones posteriores. 6. Describir la técnica de la cerámica griega. 7. Identificar la tipología de la joyería griega en relación a otras culturas. 8. Valorar el teatro griego y su influencia en el teatro posterior.

BLOQUE 4. EL IMPERIO OCCIDENTAL. ROMA: 1. Valorar la importancia de la cultura romana en el mediterráneo y su trascendencia histórica posterior. 2. Explicar la importancia del latín como lengua común europea y su trascendencia en el arte. 3. Identificar las obras arquitectónicas de la cultura romana a partir de la identificación visual de sus elementos principales. 4. Relacionar la basílica romana con las iglesias cristianas posteriores, analizando los planos de las plantas de diferentes edificios. 5. Valorar la importancia técnica de los edificios romanos. 6. Analizar la técnica de la pintura al fresco, y del mosaico. 7. Relacionar el teatro romano y el teatro griego. 8. Comparar las artes aplicadas de la cultura romana con las efectuadas en otros momentos y culturas diferentes.

BLOQUE 5. EL ARTE VISIGODO: 1. Identificar las claves expresivas del arte visigodo. 2. Relacionar la situación social y el arte aplicado. 3. Analizar los templos visigodos y sus características principales. 4. Diferenciar el arte cristiano y árabe en la península ibérica. 5. Analizar la técnica del artesonado de las cubiertas de madera en las iglesias españolas. 6. Describir la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino. Motivos iconográficos. 7. Explicar la técnica constructiva de la joyería visigoda. La técnica cloisonné, y su aplicación posterior. 8. Identificar las claves expresivas del arte del norte de Europa. ya sea en España como en el resto del continente

BLOQUE 6. EL ROMÁNICO, ARTE EUROPEO: 1. Explicar la relación de la orden Benedictina y la expansión del arte románico. 2. Identificar los elementos románicos en la arquitectura, especialmente en los edificios religiosos. 3. Comentar el mito o realidad de





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la teoría milenarista del fin del mundo. 4. Relacionar la iconología medieval y su plasmación gráfica. 5. Explicar la finalidad iconográfica de la escultura religiosa y la forma consecuente con este objetivo. 6. Comparar la escultura y pintura románicas con las creaciones anteriores y posteriores. 7. Identificar los objetos y elementos característicos de la vida cotidiana en el Medievo, especialmente la vestimenta. 8. Comparar la estructura narrativa románica y bizantina. 9. Relacionar la pintura

BLOQUE 7. EL ARTE GÓTICO: 1. Analizar las claves sociales y técnicas del origen del gótico. 2. Diferenciar las catedrales góticas de otras anteriores y posteriores. 3. Identificar y nombrar correctamente las claves principales del arte gótico: escultura, vitrales y arquerías. 4. Relacionar el arte gótico y su revisión en el siglo XIX. 5. Explicar el proceso técnico de la creación de vitrales. 6. Comparar e identificar correctamente la escultura gótica de la románica. 7. Identificar el proceso técnico de la pintura sobre tabla, preparación y resultados. 8. Describir la técnica de pintura al temple. 9. Analizar la vestimenta gótica en las imágenes religiosas y civiles de la época.

BLOQUE 8. EL RENACIMIENTO: 1. Valorar la importancia histórica del estilo Renacimiento y su trascendencia posterior. 2. Identificar las claves técnicas de la arquitectura renacentista y su relación con la cultura romana. 3. Reconocer la proporción aurea en algún elemento de estilo renacimiento: arquitectura, mobiliario, etc. 4. Identificar las principales obras de los artistas del Renacimiento italiano. 5. Comparar la pintura veneciana y del resto de Europa. 6. Identificar las esculturas, y trabajos en volumen, más emblemáticas del renacimiento. 7. Analizar las vestimentas de la época, principalmente en la pintura. 8. Reconocer las claves técnicas de la perspectiva cónica. 9. Explicar las claves técnicas de la pintura al óleo. Referenciando su uso en aplicación sobre lienzo. 10. Valorar la diferencia técnica de la pintura al temple y la pintura al óleo.

BLOQUE 9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI: 1. Explicar la relación de mecenazgo entre Miguel Ángel, los Medici y el Papa Julio II. 2. Analizar la importancia del concepto de artista total. 3. Describir las claves iconológicas e iconográficas en los frescos de la Capilla Sixtina. 4. Identificar las claves evolutivas en la escultura de Miguel Ángel.

BLOQUE 10. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA: 1. Relacionar la cronología del Renacimiento español con el Renacimiento italiano. 2. Identificar la relación entre la sociedad de la época y las artes plásticas. 3. Reconocer las principales obras arquitectónicas del Renacimiento español. 4. Comparar la técnica escultórica de la península ibérica y del resto de Europa. 5. Distinguir las obras pictóricas más importantes del renacimiento español. 6. Comparar la obra pictórica de Sofonisba Anguissola con la pintura coetánea. 7. Identificar las claves musicales de la música renacentista. 8. Reconocer los objetos cotidianos y vestuarios del renacimiento.

BLOQUE 11. EL BARROCO: 2. Utilizar correctamente el vocabulario técnico aplicado a los elementos arquitectónicos. 3. Identificar la asimetría en elementos del arte barroco y de otras culturas diferentes. 4. Comparar las fachadas renacentistas y barrocas en España. 5. Identificar las obras más representativas de la escultura barroca, relacionándola con los autores correspondientes. 6. Distinguir la escultura hispánica de la del resto de Europa. 7. Comparar la escultura monocromática y la escultura policromada. 8. Identificar la pintura barroca, comparando los diferentes estilos, por países. 9.





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Comparar la iluminación tenebrista en el barroco y en culturas posteriores. 10. Reconocer la música barroca y su evolución desde la música renacentista. 11. Valorar el nacimiento de la ópera y su trascendencia posterior. 12. Identificar el mobiliario y las artes decorativas del barroco. 13. Analizar el proceso técnico de la caja oscura.

BLOQUE 12. EL ROCOCÓ: 1. Comparar el arte barroco y rococó estableciendo similitudes y diferencias. 2. Diferenciar la temática religiosa y la temática profana. 3. Comparar las obras pictóricas de Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun y los pintores masculinos de su época. 4. Valorar las similitudes y diferencias entre la obra pictórica de Antón Rafael Mengs y pintores posteriores, por ejemplo Francisco de Goya. 5. Comparar el diferente tratamiento iconológico de los motivos religiosos entre Gregorio Fernández y Salzillo. 6. Analizar la obra musical de Mozart: análisis, identificación de fragmentos de obras más populares y comparación con obras de otros autores y de otras épocas. 7. Describir las diferentes partes que componen las composiciones musicales. 8. Analizar las claves estilísticas del estilo rococó, especialmente en vestuarios y mobiliario en España y en Europa. 9. Reconocer la importancia artística de la cerámica, y especialmente de la porcelana, valorando la evolución desde la loza hasta las figuras de esta época. 10. Explicar el modo de fabricación del vidrio soplado.

BLOQUE 13. EL NEOCLASICISMO: 1. Identificar las claves del neoclasicismo arquitectónico. 2. Valorar la trascendencia del neoclasicismo dentro de la cultura europea. 3. Reconocer los elementos de la cultura oriental que se van incorporando progresivamente a la cultura europea. 4. Comparar las diferentes obras escultóricas de los artistas más relevantes europeos. 5. Comparar el tratamiento pictórico de diferentes pintores coetáneos, por ejemplo Jean Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres. 6. Identificar las obras pictóricas más importantes de los pintores ingleses. 7. Discernir entre el mobiliario Luis XV y el Luis XVI.

6.2 Instrumentos de evaluación.

1. Control de asistencia a clase, así como de participación, atención y actividad en clase. Con más de un 20% de faltas a clase sin justificar se puede suspender la materia.

2. Análisis y valoración de los ejercicios realizados, desarrollo completo y adecuación de los mismos a los temas propuestos en cada trimestre.

3. Presentación de los ejercicios de manera adecuada y según las normas e indicaciones expuestas en clase.

4. Realización de ejercicios escritos y exámenes sobre los temas desarrollados en clase.

5. Participación en actividades programadas dentro y fuera del centro: concursos, exposiciones, efemérides y otras.





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6.2 Criterios e Instrumentos de calificación

Criterios comunes..................................................................... 10 %

Criterios propios de la materia

Conceptos........................................................................ 50 %

Procedimientos................................................................. 40 %

Instrumentos de calificación.

1- Instrumentos de utilización programada:

· Presentación de trabajos….................…………………………….30 %

· Trabajos en grupo…………………......................................…….20 %

· Exámenes ……....…………………..............................................50 %

2 - Instrumentos de utilización continuada:

· Intervenciones, participaciones, en clase…………………….........30 %

· Observación del trabajo diario………...........................…………...50 %

· Uso del material específico, común y particular…................….....20 %

7. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

Según el Real Decreto 1105/2014 de 26 de diciembre de 2014, los Estándares de aprendizaje evaluables son especificaciones de los criterios de evaluación que permiten definir los resultados de aprendizaje, y que concretan lo que el estudiante debe saber, comprender y saber hacer en cada asignatura; deben ser observables, medibles y evaluables y permitir graduar el rendimiento o logro alcanzado.

A continuación de cada bloque de contenidos se despliega un cuadro dividido a derecha los criterios de evaluación y a izquierda los estándares de aprendizaje. Bloque 1. Aproximación al arte. Qué es el arte. El arte como reflejo de la sociedad de su tiempo. Posibles influencias anteriores y posteriores. Los diferentes lenguajes en el arte: desde los tradicionales a los actuales.





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La producción artística del ser humano.

1. Entender y valorar la obra de arte como resultado de una situación histórico-cultural concreta. 2. Conocer y diferenciar elementos básicos de los diferentes lenguajes artísticos. 3. Analizar las manifestaciones artísticas más importantes producidas por el ser humano a lo largo de la Historia.

1.1. Entiende el significado de la obra de arte. 1.2. Analiza la obra de arte como resultante de un contexto histórico-cultural determinado. 1.3. Valora la esencia de lo que hace a una obra de arte perdurable en el tiempo o para la Historia. 2.1. Conoce las diferentes clasificaciones de las artes o bellas artes, que engloban desde las tradicionales hasta las más actuales. 3.1. Analiza las obras de arte más representativas de cada uno de los estilos y periodos históricos estudiados.

Bloque 2. Los orígenes de las imágenes artísticas. Arte rupestre: pintura, escultura y técnicas. Representación simbólica. Nexos de unión con grupos tribales y artistas actuales. Las Venus, símbolo de la fertilidad. Las construcciones megalíticas. Stonehenge, mito y realidad.

1. Analizar la temática de la escultura y pintura rupestres. 2. Debatir acerca de las posibles explicaciones simbólicas de las imágenes rupestres. 3. Reconocer las características principales de la pintura rupestre. 4. Explicar las características técnicas de la pintura rupestre a partir de ejemplos relevantes existentes en la Península Ibérica. 5. Analizar Stonehenge y las labores de recreación efectuadas en el siglo XX en el monumento.

1.1. Identifica las imágenes rupestres y las relaciona con las imágenes tribales o étnicas existentes actuales en el mundo. 2.1. Relaciona las imágenes con un posible significado iconológico. 3.1. Compara las imágenes prehistóricas con las imágenes de grupos étnicos de la actualidad, estableciendo posibles paralelismos. 3.2. Relaciona la iconografía rupestre con composiciones de artistas actuales. 4.1. Analiza, a partir de fuentes historiográficas, la técnica del arte rupestre y su posible aplicación en la actualidad. 4.2. Comenta las características de las pinturas rupestres de Altamira y Valltorta. 4.3. Analiza Stonehenge debatiendo acerca de su autenticidad simbólica e histórica.

Bloque 3. Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto, Mesopotamia, Persia y China. Egipto. Cultura sedentaria y agrícola, arquitectura y obra civil. Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección. El mito de Isis. Escultura. El idealismo en la representación. Esquematización narrativa: la pintura. Pintura a la encáustica. Mesopotamia y Persia. Hechos artísticos relevantes: restos arqueológicos. China: escultura en terracota.

1. Identificar el arte egipcio en relación a otras culturas diferentes. 2. Analizar la posible relación entre el modo de vida y el arte egipcio. 3. Explicar la iconologia egipcia relacionando la imagen con el poder político. 4. Identificar la técnica narrativa de las pinturas egipcias. 5. Comparar las diferentes piezas escultóricas egipcias y su finalidad: piedra, madera, objetos suntuarios, sarcófagos, etc. 6. Experimentar la técnica de la encáustica. 7. Conocer las características de las edificaciones mesopotámicas. 8. Reconocer la tipología de las culturas enclavadas en el Oriente Medio, egipcia y China.

1.1. Reconoce las imágenes de los restos arqueológicos relevantes y las ubica con la cultura correspondiente. 2.1. Relaciona el tipo de vida sedentario con el auge de la arquitectura y de las obras públicas. 2.2. Infiere la relacion entre la escultura oficial y su patrocinador y la asocia con el tipo de imagen a representar. 2.3. Establece una relacion causa-forma entre la estructura política y la plasmación plástica que de ella se hace. 3.1. Conoce el componente religioso en los orígenes de la creación artística egipcia. 3.2. Analiza la relacion existente entre el culto a Isis y su posible enlace con la religión judeocristiana. 4.1. Explica la organización narrativa de las pinturas





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9. Reconocer la escultura en terracota de los guerreros de Xian. Mausoleo del primer emperador Qin Shi Huang. 10. Relacionar las claves políticas y artísticas de los guerreros de Xian. 11. Relacionar la técnica de la escultura en terracota con usos actuales similares. 12. Analizar en las culturas antiguas la diferencia entre imágenes idealistas y naturalistas, y su posible relacion con la finalidad de la pieza.

egipcias. 5.1. Analiza las siguientes piezas escultóricas objetos suntuarios y sarcófagos. 6.1. Explica la elaboración de la técnica de la encáustica. 7.1. Señala las características principales de la arquitectura mesopotámica y comenta como es un zigurat. 8.1. Compara la iconografía de las culturas persa, egipcia y china. 9.1. Identifica la concepción formal de las esculturas del mausoleo frente a otras obras arqueológicas. 10.1. Relaciona la creación del mausoleo del primer emperador Qin Shi Huang con la historia de China y su trascendencia política y social. 11.1. Reconoce y explica la técnica de la terracota. 12.1. Describe las diferencias entre la escultura idealista y la escultura naturalista.

Bloque 4. El origen de Europa. Grecia. Grecia, entre Egipto y Persia. Arquitectura griega. Elementos constitutivos. El Partenón. Apología del cuerpo humano. Fuerza y sensualidad. Escultura griega: arte arcaico, clásico y helenístico. Fidias. Arte helenístico: naturalismo y expresividad, emoción y tensión dramática. Cerámica griega: iconologia, recursos ornamentales. Técnicas: negro sobre rojo. Rojo sobre negro.

1. Analizar comparativamente el arte arcaico griego y el arte egipcio fronterizo. 2. Identificar la arquitectura griega y su evolución. 3. Explicar convenientemente las etapas esenciales de la escultura griega. 4. Diferenciar las etapas en el arte griego a partir de las peculiaridades de cada etapa reflejadas en una creación determinada. 5. Relacionar el arte griego con otras culturas o aplicaciones posteriores. 6. Describir la técnica de la cerámica griega. 7. Identificar la tipología de la joyería griega en relacion a otras culturas. 8. Valorar el teatro griego y su influencia en el teatro posterior.

1.1. Relaciona el nacimiento de la cultura griega con la influencia de las culturas de Egipto y Persia. 2.1. Identifica los elementos esenciales de la rquitectura griega. 2.2. Describe las diferencias entre los tres órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio. 2.3. Analiza las principales arquitecturas de cada una de las etapas del arte griego. 3.1. Comenta las diferencias entre las tres épocas esenciales del arte escultórico griego. 4.1. Analiza la importancia de Pericles en el gobierno de Atenas y la arquitectura del Partenón.

4.2. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega en las diferentes etapas artísticas. 5.1. Analiza la simbología de las deidades griegas. 5.2. Describe la relacion entre la escultura griega, romana, renacentista y neoclásica. .6.1. Compara la evolución cronológica de la cerámica griega desde el estilo geométrico hasta el helenístico. 7.1. Compara restos arqueológicos de joyas y objetos en las diferentes culturas coetáneas a la cultura griega: fenicios, persas y egipcios. 8.1. Describe las características del teatro griego y su influencia en el teatro actual.

Bloque 5. El Imperio occidental: Roma. Roma. La gran cultura mediterránea. El arte etrusco. Elementos identificativos. La obra civil romana. Arquitectura. Basílica. Obras públicas. Clasicismo e idealización en las esculturas y bustos de emperadores. La pintura romana. Técnica del fresco. Literatura y el teatro romano. Artes aplicadas: mobiliario, objetos y vestimentas.





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1. Valorar la importancia de la cultura romana en el mediterráneo y su trascendencia histórica posterior. 2. Explicar la importancia del latín como lengua común europea y su trascendencia en el arte. 3. Identificar las obras arquitectónicas de la cultura romana a partir de la identificación visual de sus elementos principales. 4. Relacionar la basílica romana con las iglesias cristianas posteriores, analizando los planos de las plantas de diferentes edificios. 5. Valorar la importancia técnica de los edificios romanos. 6. Relacionar esculturas romanas con su periodo cronológico. 7. Analizar la técnica de la pintura al fresco y del mosaico. 8. Relacionar el teatro romano y el teatro griego 9. Comparar las artes aplicadas de la cultura romana con las efectuadas en otros momentos y culturas diferentes.

1.1. Relaciona el nacimiento de la cultura romana y la influencia griega. 1.2. Conoce la aportación etrusca en el arte romano. 1.3. Sitúa en el mapa del Mediterráneo las culturas griega, romana y fenicia. 2.1. Relaciona la expansión política y artística romana con el empleo del latín y el derecho romano. 3.1. Identifica los elementos arquitectónicos y construcciones esenciales de la cultura romana. 4.1. Compara las basílicas del imperio romano y las iglesias construidas posteriormente. 5.1. Relaciona el Panteón de Agripa con la iglesia de Santa María de las Flores y con la Basílica de San Pedro del Vaticano 6.1. Conoce la evolución del retrato en la escultura romana. 7.1. Explica e identifica los elementos característicos de los diferentes estilos de la pintura romana 7.2. Describe la técnica del mosaico romano. 8.1. Relaciona el teatro actual con los teatros griego y romano 9.1. Establece la relacion entre la historia de Pompeya y Herculano y su influencia en el arte europeo posterior. 9.2. Comenta la vestimenta romana y su aplicación en la historia del arte posterior.

Bloque 6. El Arte Visigodo, Prerrománico e Hispanomusulmán. Fin del Imperio Romano de occidente. El arrianismo. Arquitectura: perdida de la técnica arquitectónica romana. El arte prerrománico asturiano. La escultura: relieves en los capiteles. Técnicas. Motivos iconográficos. El arte árabe en la península ibérica. El islamismo. El arco de herradura. Arte mozárabe. Los códices miniados. La ilustración en pergamino. Técnicas. Iconografía medieval. Arte de los pueblos del norte de Europa. Normandos.

1. Relacionar la situación social y el arte aplicado. 2. Analizar los templos visigodos y sus características principales. 3. Identificar las claves expresivas del arte visigodo. 4. Diferenciar el arte cristiano y árabe en la Península Ibérica. 5. Identificar las características del arte islámico y su evolución en Al-Andalus, así como sus construcciones más significativas. 6. Analizar la técnica del artesonado de las cubiertas de madera en las iglesias españolas. 6.1. Reconoce las principales características de los artesonados de madera en ejemplos representativos: San Julián de los Prados, San Cebrián de Mazote y otros. 7. Describir la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino: motivos iconográficos. 8. Identificar las claves expresivas del arte del norte de Europa, ya sea en España como en el resto del continente.

1.1. Reconoce las claves políticas que llevan a la decadencia del imperio romano. 1.2. Relaciona el fin del imperio romano y la disgregación artística europea. 2.1. Identifica las principales características de los templos visigodos a partir de fuentes historiográficas de ejemplos representativos. 3.1. Compara la escultura y pintura visigodas con las romanas. 4.1. Conoce las características del arte prerrománico asturiano, a través de obras como Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo. 4.2. Identifica los principales monumentos del prerrománico español. 4.3. Relaciona el arco de herradura y su empleo en el arte árabe de la P. Ibérica. 4.4. Analiza y comenta la iglesia de San Miguel de Escalada. 5.1. Identifica los elementos esenciales del arte islámico. 5.2. Explica la evolución del arte hispanomusulmán durante la época califal, los reinos de taifas y el periodo nazarí. 5.3. Analiza y comenta la Mezquita de Córdoba y la





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Alhambra de Granada. 7.1. Analiza el libro del Apocalipsis y su aplicación al arte de todos los tiempos. 7.2. Reconoce la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino. 7.3. Identifica y explica las características de la iconografía medieval a partir de códices y pergaminos representativos. 8.1. Identifica el arte de los pueblos del norte de Europa y los elementos similares localizados en España.

Bloque 7. El Románico, arte europeo. Creación y difusión del románico. La orden benedictina y San Bernardo de Claraval. El milenarismo y su influencia en el arte. El simbolismo románico. La luz. Mandorla. Pantocrátor. Jerarquización. La esquematización en la representación figurativa. Pintura y escultura. Arquitectura. Características. Edificios representativos. Pintura románica: Características iconológicas. Escultura. Imágenes religiosas. Capiteles. Pórticos.

1. Explicar la relacion de la orden Benedictina y la expansión del arte románico. 2. Comentar el mito o realidad de la teoría milenarista del fin del mundo. 3. Identificar los elementos románicos en la arquitectura, especialmente en los edificios religiosos. Compostela, indicando posibles añadidos posteriores. 4. Relacionar la iconologia medieval y su plasmación gráfica. 5. Explicar la finalidad iconográfica de la escultura religiosa y la forma consecuente con este objetivo. 6. Comparar la escultura y pintura románicas con las creaciones anteriores y posteriores. 7. Relacionar la pintura romanica con técnicas similares posteriores. 8. Identificar los objetos y elementos característicos de la vida cotidiana en el Medievo, especialmente la vestimenta.

1.1. Relaciona la obra de los frailes benedictinos y la internacionalizacion del arte románico. 1.2. Relaciona el Camino de Santiago y su importancia religiosa con la aplicación del arte románico. 2.1. Comenta la identificación entre época románica y las teorías milenaristas del fin del mundo surgidas en torno al año 1000 3.1. Reconoce las principales características de la arquitectura románica, identificando visualmente los elementos que la diferencian. 3.2. Describe los elementos románicos de las iglesias españolas más representativas: iglesia de San Martín de Frómita y la catedral de Santiago de 4.1. Reconoce la importancia de la luz en la iconografía de la arquitectura románica. 5.1. Identifica la iconografía románica. 5.2. Explica los elementos formales y la finalidad de la escultura románica. 5.3. Describe y analiza los elementos iconográficos que aparecen en el Pórtico de la Gloria de la catedral de

Santiago de Compostela. 6.1. Comenta y compara la evolución del arte naturalista romano al arte simbólico románico. 6.2. Compara la estructura narrativa románica y bizantina a partir de obras representativas, como la de San Clemente de Tahúll y San Vital de Rávena. 7.1. Relaciona elementos formales de la plástica romanica con creaciones posteriores. 8.1. Compara la vida cotidiana de las ciudades en época romanica con la vida cotidiana del Imperio Romano, valorando la calidad de vida y costumbres.

Bloque 8. El Gótico. Auge de las ciudades. Desarrollo económico europeo. El Gótico, arte europeo. Extensión geográfica. Arquitectura: edificios públicos y religiosos. La catedral gótica. Características. La bóveda ojival. Rosetón. Pináculos. Los vitrales góticos. Etapas del Gótico: inicial, pleno y florido. Escultura, evolución desde el arte románico. Pintura gótica. Pintura sobre tabla. Técnica. Estucado. Dorado. Estofado.





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1. Analizar las claves sociales y técnicas del origen del gótico. 2. Diferenciar las catedrales góticas de otras anteriores y posteriores. 3. Identificar y nombrar correctamente las claves principales del arte gótico: escultura, vitrales y arquerías. 4. Relacionar el arte gótico y su revisión en el siglo XIX. 5. Explicar el proceso técnico de la creación de vitrales. 6. Comparar e identificar correctamente la escultura gótica de la romanica. 7. Identificar el proceso técnico de la pintura sobre tabla, preparación y resultados. 8. Describir la técnica de pintura al temple. 9. Analizar la vestimenta gótica en las imágenes religiosas y civiles de la época.

1.1. Analiza la situación económica europea en el siglo XIII y su relacion con el nacimiento del Gótico. 2.1. Identifica la catedral como máximo exponente de la cultura urbana gótica. 2.2. Comenta los elementos góticos y su aplicación a las catedrales españolas más representativas. 2.3. Contrasta las diferencias entre la catedral gótica, las anteriores y posteriores. 3.1. Identifica y nombra correctamente los elementos principales del arte gótico a partir de fuentes historiográficas de muestras representativas, como por ejemplo Notre Dame, la catedral de León y la Sainte Chapelle. 4.1. Identifica la tipología gótica en edificios cronológicamente posteriores, especialmente en el neogótico del siglo XIX. 5.1. Analiza el proceso de fabricación e instalación de los vitrales en catedrales más representativas: catedral de León y Sainte Chapelle de París.

6.1. Explica el cambio formal de la escultura romanica a la gótica y las nuevas tipologías. 6.2. Compara la portada de una catedral gótica con una romanica. 7.1. Identifica los elementos de la pintura gótica a partir de fuentes historiográficas. 7.2. Explica el proceso técnico de la pintura sobre tabla. 8.1. Comenta el proceso de fabricación y aplicación de la pintura al temple. 9.1. Identifica los elementos característicos de la vestimenta gótica a partir de fuentes historiográficas, como El matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck y el

manuscrito Las muy ricas horas, del Duque de Berry. Bloque 9. El Renacimiento. El Renacimiento. Estilo identificatorio de la cultura europea. Etapas: Trecento, Quattrocento, Cinquecento. Expansión del Renacimiento desde Italia al resto de Europa. Florencia (los Medici) y Roma (el Papado). Arquitectura del renacimiento. Tipología y edificios principales. Escultura: Donatello. Pintura: de la representación jerárquica medieval a la visión realista. Piero della Francesca, Giotto di Bondone, Masaccio. Pintura al óleo. Técnica. Canon renacentista: Sandro Botticelli. Leonardo da Vinci: vida y obras. • El colorido veneciano: Tiziano, Tintoretto. Verones. La musica renacentista. Instrumentos. Compositores.

1. Valorar la importancia histórica del estilo Renacimiento y su trascendencia posterior. 2. Identificar las claves técnicas de la arquitectura renacentista y su relacion con la cultura romana. 3. Reconocer la proporción aurea en algún elemento de estilo renacimiento: arquitectura, mobiliario, etc. 4. Identificar las esculturas, y trabajos en volumen, más emblemáticas del Renacimiento. 5. Identificar las principales obras de los pintores del Renacimiento italiano. 6. Comparar la pintura veneciana y del resto de Europa. 7. Analizar las vestimentas de la época, principalmente

1.1. Analiza el origen del Renacimiento en Italia. 1.2. Relaciona las etapas de la implantación del Renacimiento y la cronología gótica en Europa. 1.3. Valora el papel desempeñado por los mecenas en el Renacimiento. 2.1. Comenta la importancia de la cultura romana en el arte del Renacimiento. 2.2. Identifica los elementos formales más importantes de la arquitectura renacentista. 2.3. Identifica las construcciones más importantes del Renacimiento. 3.1. Analiza la relacion de los elementos arquitectónicos aplicando la proporción aurea.





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en la pintura. 8. Reconocer las claves técnicas de la perspectiva cónica. 9. Explicar las claves técnicas de la pintura al óleo, en referencia a su uso en aplicación sobre lienzo. 10. Valorar la diferencia técnica de la pintura al temple y la pintura al óleo. 11. Identificar las claves musicales del Renacimiento.

3.2. Identifica la proporción aurea a través de obras de arte como la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, de Brunelleschi, o la fachada de la iglesia de San Andrés de Mantua, de Alberti. 4.1. Identifica las esculturas, y trabajos en volumen, más emblemáticas del renacimiento, destacando la obra de Donatello. 5.1. Identifica los cambios en la pintura desde el Gótico hasta el Renacimiento. 5.2. Reconoce las principales pinturas del Renacimiento y su autor. 5.3. Analiza el canon femenino en la obra El nacimiento de Venus, de Botticelli. 5.4. Analiza la vida y obra de Leonardo da Vinci. 5.5. Explica la obra de Rafael Sanzio, especialmente La escuela de Atenas y los retratos de La Fornarina y de Baltasar de Castiglione. 6.1. Compara la evolución de la pintura del primer Renacimiento hasta el colorido veneciano. 7.1. Analiza las vestimentas reflejadas en los cuadros del Verones. 8.1. Describe con detalle el cuadro El lavatorio de Jacopo Robusti "Tintoretto" y la aplicación técnica de la perspectiva cónica. 9.1. Describe la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo y la relaciona con la pintura anterior sobre tabla. 10.1. Debate acerca de las características de la pintura al temple y al óleo. 11.1.Reconoce los instrumentos musicales del Renacimiento. 11.2.Conoce la importancia de los compositores Josquin des Pres, Guillaume Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Bloque 10. Miguel Angel Buonarroti. Biografía y la relacion con su entorno. Relacion con los Medici, y con Julio II. El artista como elemento relevante social. El artista total. Arquitectura. San Pedro del Vaticano. Pintura. Capilla Sixtina. Pintura al fresco. Concepción iconológica e iconográfica. Escultura. Evolución personal. Obras representativas.

1. Explicar la relacion de mecenazgo entre Miguel Ángel, los Medici y el Papa Julio II. 2. Analizar la importancia del concepto de artista total. 3. Describir las claves iconológicas e iconográficas en los frescos de la Capilla Sixtina. 3. Identificar las claves evolutivas en la escultura de Miguel Ángel.

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1.1. Comenta la relacion de los mecenas y el arte, especialmente entre los Medici, Julio II y Miguel Ángel. 2.1. Reconoce la importancia histórica de la obra en conjunto de Miguel Ángel. 2.2. Analiza la obra arquitectónica, escultórica y pictórica de Miguel Ángel. 3.1. Comenta el proceso de la creación de la pintura al fresco de la Capilla Sixtina. 4.1. Analiza la evolución iconográfica de la escultura de Miguel Ángel, remarcando de un modo especial las esculturas del final de su vida

Bloque 11. El Renacimiento en España. Implantación. Cronología. Hitos históricos españoles: Los Reyes Católicos. Carlos V. Felipe II y su relacion con el arte. Características peculiares del arte español de los siglos





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XV, XVI. Del plateresco a Juan de Herrera. Arquitectura: Fachada de la Universidad de Salamanca. Palacio de Carlos V. El Escorial. Escultura: retablos. Alonso Gonzalez Berruguete. Pintura: Pedro de Berruguete. Tiziano. El Bosco. El Greco. Sofonisba Anguissola, pintora. La musica renacentista española. Compositores.

1. Relacionar la cronología del Renacimiento español con el Renacimiento italiano. 2. Identificar la relacion entre la sociedad de la época y las artes plásticas. 3. Reconocer las principales obras arquitectónicas del Renacimiento español. 4. Comparar la técnica escultórica de la Península Ibérica y del resto de Europa. 5. Distinguir las obras pictóricas más importantes del Renacimiento español. 6. Comparar la obra pictórica de Sofonisba Anguissola con la pintura coetánea. 7. Identificar las claves musicales de la musica renacentista española.

1.1. Resume los principales hechos históricos relacionados con el arte español. 2.1. Explica la relacion entre el emperador Carlos V y Tiziano. 2.2. Explica la fallida relacion entre Felipe II y el Greco. 3.1. Identifica las características esenciales del Plateresco, Purismo y Herreriano. 3.2. Identifica la tipología del edificio renacentista, en referencia a edificios emblemáticos españoles. 4.1. Compara la escultura religiosa española, con la escultura italiana coetánea. 4.2. Analiza la expresividad en la obra de Alonso Berruguete y Juan de Juni. 5.1. Describe la evolución en la obra de Pedro de Berruguete. 5.2. Comenta la obra de El Bosco y su relacion con la monarquía española. 5.3. Identifica los rasgos de la pintura veneciana en la obra de Tiziano. 5.4. Analiza la obra pictórica del Greco y su relacion con la iconologia Bizantina. 6.1. Analiza la obra de la pintora Sofonisba Anguissola. 7.1. Analiza la obra musical de Tomas Luis de Victoria y de Antonio de Cabezón.

Bloque 12. El Barroco. Origen. La crisis política europea. El concilio de Trento y su importancia en el cambio iconográfico en las imágenes religiosas. El exceso, el desequilibrio manierista, la asimetría en el arte barroco. Arquitectura. Características de la arquitectura barroca. Borromini. Bernini. El palacio de Versalles. La catedral de Murcia. Escultura barroca. Bernini. La imaginería española. Técnica y temática. Gregorio Fernández, Alonso Cano, Pedro de Mena. Luisa Roldan “la Roldana”, escultora. La pintura barroca. El tenebrismo. Caravaggio. Artemisia Gentileschi, pintora. El realismo. Diego de Silva Velázquez. Naturalismo. Valdés Leal, Murillo. La pintura flamenca: Rubens, Rembrandt. El costumbrismo holandés: Vermeer. Carel Fabritius. Música. El nacimiento de la ópera. Musicos importantes: A. Vivaldi, C. Monteverdi, G. F. Haendel, J. S. Bach, G. P. Telemann, J-P. Rameau, Domenico Scarlatti.

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1. Reconocer las claves del arte barroco. 2. Analizar las consecuencias del Concilio de Trento en el tratamiento de las imágenes religiosas. 3. Utilizar correctamente el vocabulario técnico aplicado a los elementos arquitectónicos. 4. Analizar la arquitectura barroca francesa. 5. Identificar la asimetría en elementos arquitectónicos del arte barroco y de otras culturas diferentes. 6. Comparar las fachadas renacentistas y barrocas en España..

1.1. Relaciona la situación política europea con la evolución del Renacimiento hacia el Barroco, así como en España. 2.1. Analiza las instrucciones emanadas del Concilio de Trento acerca de la manera de representar en las iglesias. 2.2. Analiza el púlpito de la Basílica de San Pedro y sus elementos identificativos. 2.3. Analiza las peculiaridades de la imaginería española: temática y técnica.





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7. Identificar las obras más representativas de la escultura barroca, relacionándola con los escultores correspondientes. 8. Distinguir la escultura hispánica de la del resto de Europa. Comparar la escultura monocromática y la escultura policromada. 9. Comparar la obra escultórica de Luisa Roldan con otros escultores del momento. 10. Identificar la pintura barroca, comparando los diferentes estilos, por países. 11. Comparar la iluminación tenebrista en el barroco y en culturas posteriores. 12. Comparar la obra pictórica de Artemisia Gentileschi con otros pintores del momento. 13. Reconocer la música barroca y su evolución desde la música renacentista. 14. Valorar el nacimiento de la ópera y su trascendencia posterior. 15. Analizar el proceso técnico de la caja oscura.

3.1. Identifica las principales características de la arquitectura barroca. 4.1. Comenta y analiza el Palacio de Versalles. 5.2. Compara el barroco con creaciones formales recargadas o barroquistas posteriores. 6.1. Describe y compara fachadas de las iglesias más representativas del arte barroco, con otras renacentistas y el arte colonial hispanoamericano. 7.1. Comenta los principales trabajos de Gian Lorenzo Bernini escultor y su evolución desde la escultura de Miguel Ángel Buonarroti. 7.2. Analiza la obra El éxtasis de Santa Teresa y su relacion con artistas posteriores. 8.1. Identifica las principales obras de la imaginería religiosa española. 8.2. Compara la escultura de Bernini y de Gregorio Fernández. 9.1. Analiza la obra y evolución de la escultora Luisa Roldan “la Roldana”. 10.1. Identifica a los principales pintores barrocos. 10.2. Analiza el tratamiento de la perspectiva en Las Meninas, de Velázquez. 10.3. Analiza la obra pictórica de Peter Paul Rubens y Rembrandt Harmenszoon van Rijn. 10.5. Explica la pintura costumbrista holandesa: tratamiento pictórico, tamaño del lienzo, técnica. 11.1.Relaciona a Michelangelo Merisi da Caravaggio con José de Ribera, Juan de Valdés Leal y Diego de Silva Velázquez. 11.2.Compara la iluminación de obras barrocas con otras posteriores. 12.1.Analiza la obra y evolución de la pintora Artemisia Gentileschi. 13.1. Reconoce la tipología musical de la música barroca. 13.2. Identifica las piezas más reconocibles de los compositores de esta época: Vivaldi, Monteverdi, Haendel, J. S. Bach, Telemann, Rameau, Scarlatti. 14.1. Describe los principales componentes de una ópera. 15.1. Relaciona la caja oscura pictórica con la caja fotográfica. 15.2. Comenta el uso de la caja oscura, relacionado con la obra de Carel Fabritius y otros posibles.

Bloque 13. El Rococó. Francia. Resto de Europa. Origen. Absolutismo politico de la monarquía francesa: Luis XIV, Luis XV. Refinamiento sensual. Elegancia. Pintura: Watteau. Fragonard. Boucher. Marie-Louise-Elisabeth Vigee-Lebrun. Pintora. Pintura en España: Anton Raphael Mengs. Escultura. Imaginería española: Salzillo. Música: Mozart. Obras principales. Operas. El estilo Luis XV. Las manufacturas reales europeas. La porcelana de Sevres, Meissen y Buen Retiro. La Real Fábrica de vidrio de La Granja de San Ildefonso (Segovia).





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Bloque 14. El Neoclasicismo. Origen. Vuelta al clasicismo renacentista. Auge del orientalismo. El estilo Imperio en Francia. Arquitectura. Recursos formales griegos, romanos y renacentistas. La influencia de Palladio. Edificios notables: Opera de Paris, Capitolio en Washington, Congreso de los Diputados en Madrid. Escultura: Sensualidad, dinamismo. Pintura: - Auge de la pintura inglesa: T. Lawrence, J. Reynolds, G. Romney. Francia: J. L. David. J. A. Dominique Ingres. Mobiliario. Francia, estilos Luis XVI, estilo Imperio.

1. Conocer el contexto histórico y las características del neoclasicismo. 2. Reconocer los elementos de la cultura oriental que se van incorporando progresivamente a la cultura europea. 3. Valorar la trascendencia del neoclasicismo dentro de la cultura europea. 4. Identificar las claves del neoclasicismo arquitectónico. 5. Comparar las diferentes obras escultóricas de los artistas más relevantes europeos. 6. Comparar el tratamiento pictórico de diferentes pintores coetáneos. 7. Identificar las obras pictóricas más importantes de los pintores ingleses. 8. Discernir entre el mobiliario Luis XV, Luis XVI y el estilo Imperio. 9. Conocer el vestuario y las artes decorativas de la

1.1. Compara la situación política francesa de Luis XVI y el estilo artístico que le relaciona. El estilo Imperio. 2.1. Infiere a partir del auge del comercio con Oriente el creciente gusto orientalizante de la moda europea. 3.1. Analiza las causas de la vuelta al clasicismo arquitectónico, escultórico y pictórico. 4.1. Compara los edificios neoclásicos en Europa, diferencias y semejanzas. 4.2. Identifica los principales edificios neoclásicos europeos y americanos. 5.1. Compara la obra de Antonio Canova con la escultura anterior. 5.2. Reconoce los principales trabajos de Canova: Las Tres Gracias, El beso y el Retrato de Paulina Borghesse. 5.3. Reconoce los principales trabajos de Carpeaux: La

1. Comparar el arte barroco y rococó estableciendo similitudes y diferencias. 2. Diferenciar la temática religiosa y la temática profana. 3. Comparar la obra pictórica de Mª-Louise Vigee-Lebrun y los pintores masculinos coetáneos. 4. Valorar las similitudes y diferencias entre la obra pictórica de Anton Rafael Mengs y pintores posteriores. 5. Comparar el diferente tratamiento iconológico de los motivos religiosos entre Gregorio Fernández y Salzillo. 6. Analizar la obra musical de Mozart: análisis, identificación de fragmentos de obras más populares y comparación con obras de otros autores y de otras épocas. 7. Analizar las claves estilísticas del estilo rococó, especialmente en vestuarios y mobiliario. 8. Valorar la importancia artística de la cerámica y la porcelana, la evolución desde la loza hasta las figuras de esta época. 9. Explicar el modo de fabricación del vidrio soplado.

1.1. Identifica el origen del rococó. Relaciona la situación política francesa y el rococó. 1.2. Analiza la evolución del barroco al rococó. 2.1. Compara la pintura barroca y la pintura rococó. 2.2. Analiza la diferente temática del barroco religioso a la pintura galante francesa. 2.3. Analiza el cuadro El columpio, de Jean-Honore Fragonard. 3.1. Compara las obras pictóricas de Marie-Louise Vigee-Lebrun y los pintores masculinos de su época. 4.1. Relaciona la obra de Anton Rafael Mengs y los pintores europeos de su tiempo. 4.2. Compara las obras de Mengs con las de Goya y establece posibles influencias. 5.1. Analiza la obra de Francisco Salzillo. 5.2. Compara el diferente tratamiento iconológico de los motivos religiosos entre Gregorio Fernández y Salzillo. 6.1. Analiza, reconoce la obra musical de Wolfgang Amadeus Mozart: sonatas, conciertos de instrumentos solistas, sinfonías, etc. 6.2. Compara el "Réquiem" de Mozart con obras de otros autores. 7.1. Analiza el mobiliario rococó. Identifica el estilo Luis XV en mobiliario. 8.1. Analiza la tipología de la cerámica europea. Identifica la tipología de la cerámica europea en relacion a la cerámica oriental. 8.2. Describe la evolución de la loza hasta la porcelana. 9.1. Identifica las características de la fabricación del vidrio.





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época neoclásica.

danza. 5.4. Compara la escultura de Canova y Carpeaux. 6.1. Compara la obra pictórica de los pintores europeos más relevantes, por ejemplo: J. L. David y J. A. D. Ingres. 7.1. Explica la obra pictórica de los principales pintores ingleses: Thomas Lawrence, Joshua Reynolds y otros. 8.1. Compara la tipología entre el mobiliario Luis XV, Luis XVI y el estilo Imperio. 9.1. Conoce el vestuario y las artes decorativas de la época neoclásica.

8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Al igual que en etapas educativas anteriores, en el Bachillerato los alumnos presentan diferentes niveles de aprendizaje en relación con la etapa de Educación Secundaria Obligatoria; además, presentan también necesidades educativas aquellos alumnos que por sus características físicas, sensoriales u otras, no pueden seguir de la misma forma el currículo de la etapa, (minusvalías motóricas, sensoriales, etc.). Sin embargo, el tratamiento que se concede a la atención a la diversidad en la etapa de Bachillerato presenta unas características diferentes que el concedido en la Educación Secundaria Obligatoria. De esta forma, en este nivel educativo diversidad hace referencia a la necesidad de ser atendidas desde adaptaciones de acceso, medidas concretas de material; sin llegar en ningún caso a tomar medidas curriculares significativas.

Vías de atención a la diversidad

Aquí se va a hacer mención a aquellas medidas que no implican modificar sustancialmente los contenidos, es decir que sólo requieren adaptaciones referidas a aspectos que mantienen básicamente inalterable el currículo adoptado en la materia pero que, sin estas actuaciones, determinados alumnos y alumnas no progresarían. En general, se puede afirmar que la programación del grupo, salvo algunas variaciones, es también la misma para el alumnado que reciba esas actuaciones específicas.

La atención a la diversidad de los alumnos y alumnas, en lo referente a las diferencias individuales en capacidades, motivación e intereses, exige que las materias curriculares posibiliten una acción abierta de los profesores y profesoras, de forma que, tanto el nivel de los contenidos como los planteamientos didácticos, puedan variar según las necesidades específicas del aula.

Los materiales se han configurado teniendo esto en cuenta. Pretenden proponer soluciones coherentes tanto para aquellos grupos de alumnos con menor formación específica en estas áreas como para aquellos que han tenido la posibilidad de realizar estudios más amplios en estas materias.





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La elaboración de materiales de forma diversa para su exposición, así como el uso de medios audiovisuales, teniendo en cuenta alumnos con necesidades educativas, como son auditivas, motóricas, visuales....

9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El Departamento de Dibujo tiene previsto desarrollar un número no detallado de actividades consistentes en visitas a exposiciones del tipo itinerantes que pudieran aparecer durante el curso.

Asimismo el Departamento colaborará con actividades propuestas por otros departamentos y en las actividades interdisciplinares que haya previstas.

ACTIVIDAD FECHA CURSOS/GRUPOS

VISITA AL MUSEO PICASSO

Objetivos: Aproximar al alumnado a las realizaciones artísticas de vanguardia. Apreciar los valores gráficos y simbólicos del arte de vanguardia y su influencia en el arte de hoy.

Relación con la programación de la materia: Especialmente con los Objetivos de materia: nº 1, 2, 3, 4 y 7

1º/2º Trimestre 1º B. Artes

VISITA A LA FUNDACIÓN PICASSO




VISITA AL CENTRO ARTE CONTEMPORÁNEO

Objetivos: Aproximar al alumnado a las realizaciones artísticas de vanguardia. Apreciar los valores gráficos y simbólicos del






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arte de vanguardia y su influencia en el arte de hoy.


Visita a museos y exposiciones en Granada: M. Bellas Artes, M. Arqueológico, Alhambra


2º Trimestre 1º B. Artes

Visita a exposiciones temporales en Málaga y provincia.



Visita a los museos de Sevilla: M. Bellas Artes, M. Arqueológico, C. A. Contemporáneo


2º Trimestre 1º B. Artes





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Programación didáctica de Fundamentos de arte I · La idea de qué es arte ha sido un concepto...

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