Programación de la asignatura de trombón...

Conservatorio De Valladolid

Departamento De Instrumentos De Viento Metal Y Percusión

Programación de la

asignatura de trombón

Enseñanzas Elementales

Curso 2017/2018

PROFESOR: Juan Luelmo López

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ÍNDICE

INTRODUCCIÓN, página 5

ENSEÑANZAS ELEMENTALES:

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS, página 7

OBJETIVOS GENERALES, página 9

OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL, página 9

CONTENIDOS GENERALES, página 10

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, página 11

MÍNIMOS EXIGIBLES, página 11

CRITERIOS DE EVALUACIÓN, página 12

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN, página 13

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, página 14

PRINCIPIOS ESPECÍFICOS, página 14

CRITERIOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:

PROCEDIMIENTOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS

CON ASIGNATURAS PENDIENTES, página 14

CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA ALUMNOS QUE HAYAN

PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA, página 15

CLASES COLECTIVAS, página 16

OBJETIVOS DE LAS CLASES COLECTIVAS, página 16

CONTENIDO DE LAS CLASES COLECTIVASS, página 16

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS, página 17

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD, página 17

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES, página 17

AUDICIONES, página 17

2

CURSO 1º DE E.E.

OBJETIVOS, página 19

CONTENIDOS:

A) CONCEPTUALES, página 20

B) PROCEDIMENTALES (METODOLOGÍA), página 21

C) ACTITUDINALES, página 22








PROCEDIMIENTOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA

ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES, página 25







BIBLIOGRAFÍA, MATERIALES E INSTRUMENTOS, página 28

ACTIVIDADES, página 28


CURSO 2º DE E.E.


CONTENIDOS:






















3

CURSO 3º DE E.E.


CONTENIDOS:






















CURSO 4º DE E.E.


CONTENIDOS:






















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INTRODUCCIÓN

Esta programación está realizada conforme a los principios básicos que inspiraron las

leyes de educación vigentes en la comunidad autónoma de Castilla y León, los cuales

quedan reflejados en el diseño curricular de las Enseñanzas Elementales y Profesionales

de Música recogidos en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de la Educación, y

desarrollados en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, y en el Decreto 60/2007,

de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Elementales y Profesionales de música en la comunidad de Castilla y León.

Tal y como está recogido en el Decreto 60/2007, de 7 de junio, “en la determinación

de los contenidos de las especialidades instrumentales que se establecen en él, se ha

buscado un equilibrio entre los diversos aspectos que son básicos en la formación musical,

así los procesos de comprensión y expresión, de conocimiento y la realización, se

convierten en el eje de una formación que gradualmente irá incrementando su grado de

dificultad interpretativa. Los criterios de evaluación, establecen el tipo y grado de

aprendizaje que se espera que hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado

respecto de los objetivos generales de las enseñanzas de música y las capacidades indicadas

en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y profesionales de música

propios de cada especialidad.

El nivel de cumplimiento de los objetivos, en relación con los criterios de evaluación

fijados, no será medido de forma mecánica sino con flexibilidad, teniendo en cuenta el

contexto del alumno, así como sus propias características y posibilidades. De este modo, la

evaluación se constituye, además de una función formativa, en una fuente de información

sobre el mismo proceso de enseñanza, convirtiéndose en un referente fundamental de todo

el proceso de enseñanza-aprendizaje.”

Igualmente, en este Decreto, se establece claramente que, “en un currículo abierto, los

métodos de enseñanza son en amplia medida competencia del profesor y no deben ser

desarrollados completamente por la autoridad educativa.”

Por todo ello, y de acuerdo a los principios concretados en el Proyecto curricular del

centro, se redacta esta programación en la que quedan recogidos y desarrollados los

principios a seguir en el aula de trombón, principios que se establecen en la legislación

mencionada arriba y quedan adaptados a las peculiaridades personales y sociales de cada

alumno de este centro.

Con ella se procurará extraer el máximo potencial de cada alumno; se promoverá en

estos una sensación positiva, atractiva y amable frente a la experiencia instrumental y

musical en general, sin dejar de enfatizar actitudes de superación y disciplina que hagan

aflorar al máximo todos los potenciales inherentes a cada persona; se trabajará la técnica

en su sentido más profundo, es decir, ligada íntimamente a la emotividad personal y la

expresividad artística, concebida como medio y fin a un mismo tiempo; se garantizará en

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lo posible la funcionalidad de los aprendizajes, de manera que puedan ser empleados en

las circunstancias reales en las que el alumno lo necesite; se fomentará la autonomía del

alumno para seguir progresando sobre sus aprendizajes adquiridos a lo largo de toda su

vida; y se potenciará la interrelación de diferentes aprendizajes como una de las mejores

herramientas en este sentido.

La calificación se realizará en función de la asimilación de estos aprendizajes, la

participación y realización de los contenidos planteados.

Las obras y estudios a abordar en cada curso pueden ser sustituidas por otras similares

que sean más adecuadas para el alumno si el profesor lo estima oportuno para poder así

abarcar los objetivos o los contenidos previstos en esta programación.

Las enseñanzas elementales de música se organizan en un grado de cuatro cursos de

duración. La evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo de estos cursos se realizará

de forma continua e integradora, y se hará teniendo en cuenta los objetivos educativos, así

como los contenidos y criterios de evaluación establecidos en esta programación.

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ASIGNATURA DE TROMBÓN

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

Tal y como se recoge en la redacción del Decreto 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Elementales y Profesionales de música en la comunidad de Castilla y León, “Los cuatro cursos que componen las enseñanzas

elementales configuran una etapa de suma importancia para el desarrollo del futuro

instrumentista, ya que a lo largo de este período han de quedar sentadas las bases de una

técnica correcta y eficaz y, lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que

cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, en una auténtica

conciencia de intérprete.

La problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento del texto,

un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo

largo de los siglos, padece –y padecerá siempre– de irremediables limitaciones para

representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como

algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje que puede ser previo o simultáneo con la

práctica instrumental del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar,

siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del

futuro intérprete consiste por lo tanto en aprender a leer correctamente la partitura;

comprender después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar

su valor estético, y, desarrollar, al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un

instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de

mensaje expresivamente significativo.

Una concepción pedagógica moderna ha de partir de una premisa básica: La vocación

musical de un niño puede, en numerosísimos casos -tal vez en la mayoría de ellos- no estar

aún claramente definida, lo cual exige de manera imperativa que la suma de conocimientos

teóricos que han de inculcársele y las inevitables horas de práctica a las que se verá sometido

le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea posible, para que él se

sienta verdaderamente interesado en la tarea que se le propone, y de esa manera su posible

incipiente vocación se vea reforzada.

La evolución intelectual y emocional a la edad en que se realizan las enseñanzas

elementales –ocho a doce años, aproximadamente– es muy acelerada; ello implica que los

planteamientos pedagógicos, tanto en el plano general de la didáctica como en el más

concreto y subjetivo de la relación personal entre el profesor y el alumno han de adecuarse

constantemente a esa realidad cambiante que es la personalidad de este último, aprovechar

al máximo la gran receptividad que es característica de la edad infantil, favorecer el

desarrollo de sus dotes innatas, estimular la maduración de su afectividad y,

simultáneamente, poner a su alcance los medios que le permitan ejercitar su creciente

capacidad de abstracción.

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La música, como todo lenguaje, se hace inteligible a través de un proceso más o menos

dilatado de familiarización que comienza en la primera infancia, mucho antes de que el

alumno esté en la edad y las condiciones precisas para iniciar estudios especializados en la

enseñanza elemental de música. Cuando llega ese momento, el alumno, impregnado de la

música que llena siempre su entorno, ha aprendido ya a reconocer por la vía intuitiva los

elementos de ese lenguaje; posee, en cierto modo, las claves que le permiten entenderlo,

aun cuando desconozca las leyes que lo rigen. Pero le es preciso poseer los medios para

poder hablarlo, y son estos medios los que ha de proporcionarle la enseñanza elemental.

Junto al adiestramiento en el manejo de los recursos del instrumento elegido, eso que de

manera más o menos apropiada llamamos técnica, es necesario encaminar la conciencia

del alumno hacia una comprensión más profunda del fenómeno musical y de las exigencias

que plantea su interpretación, y para ello hay que comenzar a hacerle observar los

elementos sintácticos sobre los que reposa toda estructura musical, incluso en sus

manifestaciones más simples, y que la interpretación, en todos sus aspectos, expresivos o

morfológicos (dinámica, agógica, percepción de la unidad de los diferentes componentes,

formales y de la totalidad de ellos, es decir, de la forma global) está funcionalmente ligada

a esa estructura sintáctica. Esta elemental gramática musical no es sino la aplicación

concreta al repertorio de obras que componen el programa que el alumno debe realizar

de los conocimientos teóricos adquiridos en otras disciplinas –lenguaje musical,

fundamentalmente–, conocimientos que habrán de ser ampliados y profundizados en las

enseñanzas profesionales mediante el estudio de las asignaturas correspondientes.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda

a valorar la importancia que la memoria –el desarrollo de esa esencial facultad intelectual-

tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete. Conviene señalar

que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y

complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución

instrumental sería simplemente impensable, en primer lugar sólo está sabido aquello que

se puede recordar en todo momento; en segundo lugar, la memorización es un excelente

auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable

ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para

centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una

realización musical y expresivamente válida, y, por último, la memoria juega un papel de

primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al

desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria permite reconstruir la coherencia y la

unidad de su devenir. Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a

desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las

posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección, soslayando

constantemente el peligro de que dichas capacidades queden reducidas a una mera

ejercitación gimnástica.” Todos estos principios metodológicos vertebran la programación

de esta asignatura en las Enseñanzas Elementales.

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OBJETIVOS GENERALES

La enseñanza del trombón dentro de las Enseñanzas Elementales de Música tendrá

como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el

currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus características,

funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal.

c) Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la comprensión

y la interpretación correctas de un repertorio básico, así como la posibilidad de acceder a

niveles más avanzados de las enseñanzas musicales.

d) Utilizar el «oído interior» como base de la afinación, de la audición y de la

interpretación musical.

e) Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al

conjunto.

f) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

g) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

h) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

i) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de

las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y

realización personal.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMNTALES EN LOS

INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL

La enseñanza del trombón dentro de las Enseñanzas Elementales de Música tendrá

como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita una correcta formación de la columna de

aire y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas

manos.

b) Controlar la respiración y la embocadura para una correcta producción de: sonido,

afinación, emisión y controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos

que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación,

articulación y flexibilidad del sonido.

c) Conocer los elementos básicos de técnicas de interpretación y las técnicas de

relajación y adaptarlos al estudio individual propio para adquirir hábitos eficaces.

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d) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática,

la afinación de las notas y la calidad del sonido.

e) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,

dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

f) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

g) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar

el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

e) Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al

conjunto.

h) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos,

de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS GENERALES

a) Práctica y control de la respiración y columna de aire para el desarrollo de la

capacidad pulmonar.

b) Fortalecimiento de los músculos faciales.

c) Ejercicios de respiración y relajación con y sin instrumento (notas tenidas

controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire).

d) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad de sonido. Conocimiento de las distintas posiciones de la

vara.

e) Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión del aire en

diferentes articulaciones.

f) Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.

g) Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.

h) Práctica tanto en clases individuales como de conjunto para desarrollar la afinación,

el ajuste y la precisión rítmica.

i) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

j) Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces.

k) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

l) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles –

motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.– para llegar a través de ello a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva.

m) Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras

del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical

y técnica del alumno.

n) Práctica de la improvisación.

o) Práctica de conjunto.

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DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS:

La distribución temporal de las clases y las evaluaciones buscará un equilibrio entre la

asimilación de nuevos contenidos y la consolidación de los ya asimilados por el alumno.

Para ello se tenderá a distribuir de forma general el tiempo lectivo de las clases individuales

y colectivas de manera que siempre exista un período dedicado al funcionamiento de la

respiración, la postura y la embocadura, que dará paso al repaso de contenidos básicos

asentados en forma de calentamiento físico, para seguir con la toma de contacto con los

nuevos aprendizajes de todas las índoles (técnica, teórica, expresiva, de lectura...).

De la misma manera, en un nivel más amplio, la distribución temporal de los contenidos

en las evaluaciones será realizada buscando un equilibrio entre la asimilación de nuevos

contenidos y la consolidación de los ya asimilados por el alumno, así como entre los

tiempos efectivos disponibles en los tres trimestres de cada curso.

En todo caso, esta distribución siempre estará supeditada a las capacidades y a la

respuesta al proceso de aprendizaje del alumno, por lo cual, se dedicará especial atención

al trabajo de los aspectos que el profesor consideren que necesitan de un mayor

detenimiento. De esta manera se puede dar la situación de que un alumno requiera

intensificar el tiempo dedicado en un trimestre dado al asentamiento de los contenidos ya

asimilados mientras otro alumno puede dedicar más tiempo de ese mismo trimestre a la

profundización en contenidos nuevos, o bien, puede ser necesario que un alumno dedique

una mayor parcela de tiempo en un trimestre a la adquisición de ciertas habilidades que le

suponen un mayor obstáculo frente a otro alumno que tendrá que dedicar más tiempo a la

adquisición de otras habilidades diferentes.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Por mínimos exigibles se entiende aquellos requisitos académicos, ya sean objetivos,

contenidos, criterios de evaluación o procedimientos e instrumentos de evaluación del

aprendizaje de los alumnos y de sus habilidades artísticas y técnicas, que tienen que ser

alcanzados y superados por el alumnado para que, en relación con una asignatura del

currículo de las enseñanzas elementales o profesionales de música y tras la realización de

una sesión de evaluación trimestral o, en su caso, final, puedan obtener la calificación

positiva mínima.

De acuerdo con lo dispuesto en el artículo 9.6 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la

calificación positiva mínima en las enseñanzas artísticas de música es de 5 puntos, en una

escala numérica del 1 al 10, sin decimales. Un alumno/a que no haya alcanzado y superado

los mínimos exigibles en una determinada asignatura no podrá obtener en ningún caso una

calificación positiva en la misma tras la celebración de las correspondientes sesiones de

evaluación. Todo ello se entiende sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 9.3 del

Decreto 60/2007, de 7 de junio, en relación con la adopción de decisiones sobre

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promoción, por parte del equipo de profesores del alumno/a, resultantes tras la celebración

de la sesión de evaluación final ordinaria del mes de junio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Tal y como se recoge en el preámbulo del Decreto 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Elementales y Profesionales de música en la comunidad de Castilla y León, “ Los criterios de evaluación, establecen el tipo y grado

de aprendizaje que se espera que hayan alcanzado los alumnos en un momento

determinado respecto de los objetivos generales de las enseñanzas de música y las

capacidades indicadas en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y

profesionales de música propios de cada especialidad.

El nivel de cumplimiento de los objetivos, en relación con los criterios de evaluación

fijados, no ha de ser medido de forma mecánica sino con flexibilidad, teniendo en cuenta

el contexto del alumno, así como sus propias características y posibilidades. De este modo,

la evaluación se constituye, además de una función formativa, en una fuente de información

sobre el mismo proceso de enseñanza, convirtiéndose en un referente fundamental de todo

el proceso de enseñanza-aprendizaje.”

Por todo ello, esta programación se limita a establecer los siguientes criterios, que no

dejan de ser unos criterios vertebradores de la evaluación de los alumnos de las Enseñanzas

Elementales en general y de cada curso en particular, sobre la cual el profesor actuará con

la flexibilidad necesaria para alentar el progreso efectivo de los procesos de aprendizaje en

cada persona:

1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para

desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,

articulación y fraseo adecuados a su contenido.

Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta

aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el

tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras

escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los

conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender

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según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas

para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.

5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su

estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de

trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel

en el instrumento, con seguridad y control de la situación.

Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol

y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estudio

y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con

naturalidad ante un público.

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al

mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la

afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Las calificaciones son una forma de expresar convencionalmente los resultados de

una evaluación sumativa o final, y cumple con una función social, es decir, sirve para hacer

un balance y dar cuenta del aprendizaje.

Durante el curso, los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín

informativo con las calificaciones y las observaciones que se estimen oportunas sobre el

proceso de aprendizaje de cada alumno. En ningún caso se entenderá que la calificación

final del curso será la media de las calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en

completa contradicción con el carácter absolutamente continuo e integrador del proceso

educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se considerará que un alumno ha conseguido la

evaluación positiva del curso cuando la calificación final sea positiva, independientemente

de las calificaciones de los tres trimestres anteriores, lo que se deriva de la necesidad de la

profundización permanente en los contenidos que componen la formación instrumental

ya comentada anteriormente.

La apreciación sobre el progreso de los alumnos en el aprendizaje se expresará en

términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas

las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.

- Se tendrá en cuenta para calificar al alumno.

El 50% de la nota, se valorará la comprensión del ritmo, afinación musicalidad, es

decir, la técnica, expresión musical, trabajo realizado en casa y en el aula, es decir una

evaluación continua.

El 25% de la nota, se valorará las audiciones públicas ofrecidas en las distintas aulas

polivalentes del conservatorio o en la Sala de Cámara del Centro.

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El 25% de la nota, se valorarán las audiciones internas a realizar la última semana

de cada trimestre, audiciones en las que estarán presentes los dos profesores de la

especialidad de trombón y tuba.

Si un trimestre no se realizara audición pública, el porcentaje se aplicará a la


Las audiciones son de carácter obligatorio.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

El procedimiento de evaluación más utilizado será el seguimiento del alumno en

clase. Al seguir este procedimiento estamos llevando a cabo una evaluación continua. Este

procedimiento se complementa con otros como la evaluación de la actitud del alumno en

la preparación y realización de audiciones, el rendimiento en éstas y en las pruebas

específicas en el aula, así como el interés demostrado por todo lo tratado. Cuando termine

el trimestre, el alumno procederá a realizar una auto-evaluación previa a los comentarios

evaluadores del profesor. El orden en el que están citados es jerárquico, es decir, tienen

más importancia los primeros.

PRINCIPIOS ESPECIFICOS

- Utilización de la Imitación como recurso pedagógico.

- Metodología activa del alumno en su aprendizaje.

- Aplicación de las nuevas tecnologías.

- Utilización del canto como proceso de aprendizaje.

-Sistematización de los procesos de aprendizaje.

- Trabajo de la capacidad de concentración.

- Aprendizaje por descubrimiento



CON ASIGNATURAS PENDIENTES

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Registro escrito de la

Prueba.

Acta de evaluación final

Escalas 20%

Estudio a elección del profesor 30

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Estudio a elección del alumno 20%

Obra a elección del profesor 30%

En el caso de que el alumno tenga la asignatura de instrumento pendiente, el

procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso

presente. El profesor –tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuando el

alumno ha superado la asignatura, al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los

mínimos exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del

presente curso.


CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA EL ALUMNADO QUE HAYA PERDIDO

EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.



Prueba.


Escalas 20%




El alumno presentará un programa compuesto por 6 estudios y 2 obras de

diferentes estilos incluidos en la programación del curso. Además, debe presentar escalas

en todas las tonalidades programadas para ese curso.

De la lista presentada por el alumno interpretará:

- Cuatro escalas.

- Dos estudios, uno a elección del profesor, y otro a elección del alumno.

- Una obra a elección del profesor.

El alumno debe realizar un recital ante el profesor –tutor, pudiendo éste estar

acompañado por profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la

consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno

hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha

prueba.

Por ello el recital público debe de ser de una duración mínima de 20 minutos,

interpretando al menos tres obras o movimientos de distintos estilos, con acompañamiento

de piano en las obras que así lo requieran.

El profesor-tutor puede pedir al alumno que ejecute escalas, y 2 estudios y 2 obras

de nivel y dificultad adecuada al curso.

El centro organizará en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias

con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con la evaluación

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negativa. En caso de no superar dicha prueba, la cual será realizada ante el profesor, la

recuperación de la asignatura, deberá realizarse en la clase del curso siguiente.

El proceso de evaluación continua al que los alumnos tienen derecho requiere un

seguimiento constante y continuado por parte del profesor, y, por tanto, su asistencia

regular a las clases.

La Comisión de Coordinación Pedagógica del centro establece el número máximo

de faltas de asistencia (justificadas o no), el cual está establecido en un 30% y cuya

superación supondrá la pérdida del derecho a la evaluación continua en la asignatura

afectada.

En este caso el profesor informará a la Comisión de Coordinación Pedagógica.

Pondrá en conocimiento del alumno fechas y contenidos de la prueba que realizará ante

el profesor, esta tendrá lugar antes de la última evaluación del curso y dará opción al

alumno a la superación de la asignatura.

CLASES COLECTIVAS:

El programa de las clases colectivas corre parejo a la programación general de cada curso

en cuanto a objetivos y contenidos, si bien, en estas clases se tenderá a trabajar con mayor

ahínco los aspectos socializadores de los contenidos actitudinales, así como los

conocimientos técnicos y musicales de la asignatura que correspondan a habilidades

propias del trabajo colectivo.

Además, para enriquecer el aprendizaje, durante el desarrollo de estas clases se puede

potenciar la interrelación con otras especialidades afines.

OBJETIVOS DE LAS CLASES COLECTIVAS

- Interpretar música en grupos habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a

adaptarse equilibradamente al conjunto.

- Aprendizaje de la mejor posición corporal.

- Aprendizaje y práctica de los métodos más adecuados de respiración.

-Práctica y perfeccionamiento de la emisión y articulación.

-Percepción y perfeccionamiento de la calidad sonora.

- Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, audición interna y el pensamiento musical.

- Habituarse a escuchar música para formar la cultura musical del alumno y ayudarle a

desarrollar criterios propios musicales e interpretativos.

- Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro

más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

- Desarrollar la afinación, ajuste y precisión rítmica.

- Demostrar una sensibilidad que le permita escuchar a sus compañeros e imitarles en

afinación, sonido….

- Trabajar los músculos que forman la embocadura, para de esta manera conseguir un

sonido estable.

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Todos estos contenidos se completarán con las audiciones. Se considera a la clase

colectiva como un elemento importante para interpretar en grupo y respetar las normas de

convivencia.

CONTENIDOS DE LAS CLASES COLECTIVAS

- Ejercicios de respiración.

-Ejercicios variados de la emisión y articulación.

-Ejercicios sobre el uso de matices.

- Aprendizaje de escalas y arpegios.

- Estudios de dúos, tríos y cuartetos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS

La clase colectiva, de gran importancia como complemento de la formación

instrumental del alumnado, tendrá una significación positiva en la propia calificación de la

especialidad si el rendimiento es el adecuado; si bien ésta podrá verse influida

negativamente si el rendimiento del alumnado en la clase de grupo no resultara idóneo, su

comportamiento no fuera el correcto, o si sus faltas de asistencia impidieran su aprendizaje

o interfieran en la evolución del grupo. La matización de la calificación quedará a criterio

del profesorado implicado en la enseñanza instrumental.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

A principio de curso, cuando haya terminado la matriculación, el departamento

revisará la matrícula para detectar posibles casos de alumnos que requieran una atención

especial, en cuyo caso se realizará la adaptación curricular correspondiente. En dicha

adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos, de acuerdo con el tipo de problema

(ceguera, minusvalías motoras, etc.):

1.- Programa adaptado.

2.- Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase.

3.- Acomodación de horarios y aulas.

4.- Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

- Asistencia a conciertos, exposiciones, etc.

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- Asistencia a las audiciones del Conservatorio Superior

- Audiciones de alumnos y profesores

- Cursos de diferentes especialidades

- Foros de debate

- Mesas redondas

- Conferencias

AUDICIONES

La colaboración entre las asignaturas de este departamento sugiere que cada

profesor determinará:

- La posible realización de audiciones y actividades complementarias.

- La asistencia a conciertos. Salida a conciertos, exposiciones y cualquier otra

actividad cultural de aprovechamiento para el dpto.

- Se realizarán los cursos específicos de cada asignatura y del dpto. en coordinación

con el resto de las actividades extraescolares.

- Se valorará la participación del alumno en las actividades organizadas por este

Dpto.

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CURSO PRIMERO DE ENSEÑANZAS

ELEMENTALES

OBJETIVOS

1. Conocer los elementos principales del instrumento.

2. Conocer diferentes instrumentos de la familia del trombón.

3. Conocer materiales útiles para ayudar en el estudio del trombón.

4. Introducir hábitos de cuidado y conservación y mantenimiento del instrumento y

el material relacionado con la asignatura.

5. Inculcar de manera progresiva hábitos de estudio correctos que incluyan orden y

regularidad, así como una actitud paciente y positiva.

6. Despertar el interés por el instrumento y la práctica musical en general.

7. Estimular la creatividad, especialmente entorno a la música y la práctica

instrumental.

8. Despertar el espíritu de mejora continua y superación personal a partir de la

práctica regular con el instrumento.

9. Iniciar el empleo de la memoria musical y mecánica.

10. Introducir la práctica instrumental con partituras muy sencillas, en clave de fa en

cuarta línea o en clave de sol en segunda línea con valores muy largos y pausados, que

permitan practicar ligeramente la coordinación de la vara, así como la coordinación de la

lectura con la ejecución.

11. Acercar al alumno a las estructuras musicales más sencillas.

12. Leer a primera vista pasajes sencillos manteniendo el ritmo y coordinación

correctas.

13. Adoptar una posición corporal que permita una correcta formación de la columna

de aire y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre

ambas manos.

14. Introducir la respiración diafragmática de forma natural y progresiva.

15. Conocer y formar la embocadura para una correcta producción de sonido,

afinación y emisión, lo que se abordará de manera progresiva y natural, apoyándose en la

respiración diafragmática posibilitando una correcta emisión, afinación, articulación y

flexibilidad del sonido.

16. Introducir el empleo de la lengua de forma natural y su participación en la emisión

de las notas

17. Conocer las posiciones de la vara, aún sin correcciones y en función de las

capacidades del alumno, no siendo necesario abarcar más de cinco

20

18. Introducirse en la producción de sonidos en los registros medio y grave del

instrumento.

19. Interpretar pequeños ejercicios y obras musicales adaptadas a este nivel del curso

20. Dominar las tonalidades mayores y menores con una alteración en la armadura

21. Iniciar la práctica instrumental en grupo

22. Identificar el silencio como elemento indispensable para la concentración y la

interpretación musical

23. Trabajar el sonido en las dinámicas ligeramente contrastadas, tipo forte y piano

24. Interpretar en público piezas trabajadas en la clase acercándose a este hecho de

forma positiva, amable y natural, para luego aprender a valorar de manera realista y positiva

los resultados de esta experiencia

CONTENIDOS:

A) CONCEPTUALES:

1. Elementos del instrumento y su función: la boquilla, la vara, la campana, el

transpositor, la válvula para desalojar la condensación, bombas de afinación, soportes y

contrapesos.

2. Materiales de ayuda en el estudio y su función: atriles, metrónomos, afinadores y

sordinas

3. Posición corporal y colocación correcta y equilibrada del instrumento

4. Respiración: diafragmática profunda con diferentes volúmenes e intensidades

5. Embocadura: emisión, resistencia y flexibilidad

6. Posiciones de la vara: dominio de las pos. 1ª a 5ª aunque se conozcan las 7

7. Registro: conocer el registro entre mi1 y do3 y dominarlo entre fa#1 y sib2

8. Memoria sobre pequeños fragmentos musicales

9. Repentización y entonación de los fragmentos a tocar

10. Aproximación al análisis superficial a los fragmentos a leer

11. Aproximación a la lectura a primera vista sobre pasajes breves y muy sencillos

12. Tonalidades de DoM y Lam

13. Lectura con el instrumento empleando compases sencillos, figuras lentas y

pequeños contrastes de intensidad similares al forte y al piano

14. Creación de pequeñas melodías o combinaciones sonoras con sentido completo

15. El silencio como parte de la música

21

16. La concentración

17. La interpretación pública.

B) PROCEDIMENTALES (METODOLOGÍA)

1. Conocimiento de los materiales de ayuda en la ejecución y mediante su empleo, la

observación, comparación y la comprobación en el aula, ayudándose de pequeños

ejercicios: sordinas

2. Realización de ejercicios escritos y orales de lectura sobre las claves a tratar

propuestos por el profesor con o sin el instrumento

3. Trabajo sobre la posición corporal y colocación correcta y equilibrada del

instrumento mediante ejercicios de afirmación que permitan asimilar correctamente el

empleo del cuerpo y conocer su importancia

4. Desarrollo y dominio de las formas diferentes de emplear la respiración con

ejercicios prácticos que la acerquen y posibiliten un dominio total a voluntad de su uso

5. Desarrollo y dominio de las formas diferentes de emplear, fortalecer, dotar de

flexibilidad y adaptabilidad y relajar la embocadura con ejercicios prácticos sencillos qué,

de forma natural y progresiva, la hagan familiar al alumno

6. Práctica de las posiciones de la vara de forma sencilla con ejercicios que las alternen

de complejidad progresiva, practicando la coordinación de la misma con la repentización,

la entonación y la ejecución

7. Ejercicios sobre el registro a conocer con sonidos sencillos de diferentes duraciones

e intensidades y con combinaciones sencillas de los mismos.

8. Práctica de ejercicios y estudios desarrollados en el registro a dominar

9. Práctica de los estudios dividiendo el trabajo en semifrases y frases, adaptando las

respiraciones a estas estructuras naturales

10. Práctica de estudios u obras muy breves y sencillos a primera vista, creando

estrategias de aproximación a esta habilidad

11. Memoria sobre estos pequeños ejercicios y obras, así como sobre las escalas a

trabajar, comenzando los ejercicios de memoria por fragmentos de la estructura musical

12. Creación de pequeñas melodías o combinaciones sonoras

13. Trabajo colectivo de todos estos elementos con pequeños ejercicios planteados

como juegos o concursos, así como desarrollo de pequeñas piezas colectivas en las que

trabajar además de todo lo anterior el silencio como parte de la música, la concentración,

el oído musical o la combinación de intensidades y afinaciones.

14. Interpretación en audiciones de algunas piezas trabajadas en la clase.

22

C) ACTITUDINALES.

1. Desarrollar una actitud respetuosa y cuidadosa con todo el material de estudio

2. Adquirir una actitud positiva, paciente y ordenada con respecto al estudio

3. Demostrar siempre respeto y cuidado con las instalaciones del centro

4. Adquirir una actitud abierta, respetuosa y colaboradora con el resto de compañeros

en los procesos de aprendizaje

5. Desarrollar la curiosidad por los estilos musicales y las corrientes culturales y

artísticas en general

6. Adquirir unos hábitos de comportamiento correctos, respetuosos y participativos

en la clase

7. Cultivar el espíritu cooperativo y socializador a través de la participación en

conjuntos musicales.


La distribución temporal de las clases y las evaluaciones buscará un equilibrio entre

la asimilación de nuevos contenidos y la consolidación de los ya asimilados por el alumno.






De la misma manera, en un nivel más amplio, la distribución temporal de los

contenidos en las evaluaciones será realizada buscando un equilibrio entre la asimilación

de nuevos contenidos y la consolidación de los ya asimilados por el alumno, así como entre

los tiempos efectivos disponibles en los tres trimestres de cada curso.











23

MÍNIMOS EXIGIBLES

- Tocar con fluidez los estudios y obras de al menos el 50% del material básico indicado

en los contenidos.

- Tocar en público 2 audiciones al año demostrando autocontrol, dominio de la

memoria y capacidad comunicativa.

- Tocar escalas mayores y menores con diferentes articulaciones.

- En todo caso, los mínimos exigibles, deberán conducir necesariamente a otorgar al

alumno que los cumpla, la posibilidad de cursar y superar el curso inmediatamente

posterior.

En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza los

objetivos mínimos del trimestre anterior a lo largo del trimestre siguiente.


La efectividad en el proceso de aprendizaje de las diferentes capacidades se valorará en

función de los siguientes criterios básicos:

1. Leer los textos previstos para este curso a primera vista con fluidez y comprensión.



2. Memorizar e interpretar textos los musicales previstos para este curso empleando la

medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.



3. Interpretar las obras previstas para este curso de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.




escuchadas.





5. Mostrar en los estudios y obras previstos para este curso la capacidad de aprendizaje

progresivo individual.




6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas del nivel

previsto para este curso en el instrumento, con seguridad y control de la situación.

24






mismo tiempo que se escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.



































25




















Prueba.


Escalas 20%









presente curso.

26

CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA EL ALUMNADO QUE HAYA

PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.



Prueba.


Escalas 20%








- Cuatro escalas.







prueba.
















afectada.





27

CLASES COLECTIVAS:

























sonido estable.



convivencia.







28









BIBLIOGRAFÍA, MATERIALES E INSTRUMENTOS:

1. Métodos y partituras:

Gerd Philipp: A tres tempi Play along vol.1 (con piano) Y. Bordères: Prèlude pour le tromboniste dèbutant B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor P. Wastall: Aprende tocando el trombón (con piano)

Andrè Lafossè: Méthode Complète de trombone a Coulisse J. F. Michel: Duett Album vol.1 P.M. Dubois: A Petits Pass vol.1 P.M. Dubois: A Toute Coulisse vol.1

2. Material audiovisual: el material que el profesor considere que pueda ser de utilidad

será extraído de la lista general adjunta en el apéndice 1

3. Instrumentos: los alumnos tendrán que disponer de un trombón tenor de

dimensiones apropiadas que será determinado en su momento por el profesor.

ACTIVIDADES:

1. Práctica de obras extraídas del libro de Gerd Philipp: A tres tempi Play along vol.1 (con piano)

2. Estudios extraídos del libro de Y. Bordères: Prèlude pour le tromboniste dèbutant 3. Estudios del libro de B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor hasta las

lecciones de SibM y Fam, ambas incluidas 4. Estudios extraídos de las lecciones 1 a 7 del libro de P. Wastall: Aprende tocando

el trombón y el Bombardino (con piano)

5. Estudios del libro de Andrè Lafossè: Méthode Complète de trombone a Coulisse

hasta la página 22. 6. Piezas en dúo del libro de J. F. Michel: Duett Album vol.1 7. Cinco primeras piezas del libro de P.M. Dubois: A Petits Pass vol.1 8. Tres primeras piezas del libro de P.M. Dubois: A Toute Coulisse vol.1 9. Cualquier otro ejercicio u obra que proponga el profesor en clase 10. Desarrollo de audiciones públicas con estas piezas arriba mencionadas 11. Desarrollo de práctica con el acompañamiento de pianista en las obras que así lo

requieran siempre que el centro pueda disponer de ello. 12. Participación en clases de otras especialidades instrumentales 13. Visualización y escucha de piezas musicales, y o de danza a través de medios

audiovisuales

14. Grabación y escucha crítica de piezas interpretadas por los propios alumnos 15. Desarrollo de actividades extraescolares tal y como se contemple en cada curso

29











31

CURSO SEGUNDO DE ENSEÑANZAS

ELEMENTALES

OBJETIVOS:

1. Conocer a fondo los elementos principales del instrumento

2. Continuar conociendo los diferentes instrumentos de la familia del trombón

3. Continuar conociendo materiales útiles para ayudar en el estudio del trombón

4. Seguir introduciendo y asentando buenos hábitos de cuidado y conservación y

mantenimiento del instrumento y el material relacionado con la asignatura

5. Seguir introduciendo y asentando de manera progresiva hábitos de estudio

correctos que incluyan orden y regularidad, así como una actitud paciente y positiva

6. Seguir estimulando el interés por el instrumento y la práctica musical en general

7. Seguir estimulando la creatividad, especialmente entorno a la música y la práctica

instrumental

8. Seguir estimulando el espíritu de mejora continua y superación personal a partir de

la práctica regular con el instrumento

9. Seguir potenciando el empleo de la memoria musical y mecánica

10. Seguir introduciendo paulatinamente al alumno en las estructuras musicales


correctas

12. Seguir introduciendo y asentando la práctica instrumental con partituras muy

sencillas, en clave de fa en cuarta línea con valores simples, que permitan practicar

ligeramente la coordinación de la vara, así como la coordinación de la lectura con la

ejecución.

13. Continuar potenciando la adopción de una posición corporal que permita una

correcta formación de la columna de aire y que favorezca la correcta colocación del

instrumento y la coordinación entre ambas manos.

14. Seguir introduciendo el empleo de la respiración diafragmática de forma natural y

progresiva.

15. Continuar conociendo y desarrollando la embocadura para una correcta

producción de sonido, afinación y emisión, lo que se abordará de manera progresiva y

natural, apoyándose en la respiración diafragmática posibilitando una correcta emisión,

afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

16. Continuar conociendo y facilitando el empleo de la lengua de forma natural y su

participación en la emisión de las notas

17. Continuar conociendo las posiciones de la vara, aún sin correcciones y en función

de las capacidades del alumno, no siendo necesario abarcar más de cinco

32

18. Seguir introduciendo la producción de sonidos en los registros medio-agudo y

medio-grave del instrumento


20. Dominar las tonalidades mayores y menores con dos tres alteraciones en la

armadura

21. Potenciar la práctica instrumental en grupo



23. Trabajar el sonido en las dinámicas progresivamente más contrastadas, así como la

interpretación de los reguladores de intensidad



los resultados de esta experiencia.

CONTENIDOS:

A) CONCEPTUALES:

1. Elementos del instrumento y su función: la boquilla, la vara, la campana, el

transpositor, la válvula para desalojar la condensación, bombas de afinación, soportes y

contrapesos.

2. Materiales de ayuda en el estudio y su función: atriles, metrónomos, afinadores y

sordinas




6. Posiciones de la vara: dominio de las pos. 1ª a 7ª

7. Registro: conocer y dominar el registro entre mi1 y re3



10. Aproximación al análisis superficial a los fragmentos a leer

11. Aproximación a la lectura a primera vista sobre pasajes breves y muy sencillos

12. Tonalidades de DoM y Lam, FaM y Rem, SolM y Mim, SibM y Solm, ReM y Sim

13. Lectura con el instrumento empleando compases sencillos, figuras que incluyan la

corche y la semicorchea, si bien de forma lenta, y ampliación de los contrastes de intensidad

similares al f, p, ff y pp.



33



B) PROCEDIMENTALES (METODOLOGÍA):
































C) ACTITUDINALES:



34







en la clase

























MÍNIMOS EXIGIBLES


en los contenidos.

- Tocar en público 2 audiciones al año demostrando autocontrol, dominio de la memoria

y capacidad comunicativa.


35



posterior.














correspondiente.




escuchadas.




















36


















positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a

cinco.



























37









Prueba.


Escalas 20%









presente curso.





Prueba.


Escalas 20%








- Cuatro escalas.



38





prueba.
















afectada.





CLASES COLECTIVAS:





















39





sonido estable.



convivencia.
















1. Métodos y partituras Gerd Philipp: A tres tempi Play along vol.1 a III (con piano) Y. Bordères: Les Gammes vol.1 P.M. Dubois: L`ABC du jeune tromboniste vol. 1

B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor P. Wastall: Aprende tocando el trombón. (con piano) Andrè Lafossè: Méthode Complète de trombone a Coulisse J. F. Michel: Duett Album vol.1 y 2 P.M. Dubois: A Petits Pass vol.1 P.M. Dubois: A Toute Coulisse vol.1 Emile Baudrier: Relax (con piano) Paul Fièvet: Legende Celtique (con piano) André Ameller: Ive (con piano)



3. Instrumentos: los alumnos tendrán que disponer de un trombón tenor de dimensiones

apropiadas que será determinado en su momento por el profesor.

40

ACTIVIDADES:

1. Práctica de obras extraídas del libro de Gerd Philipp: A tres tempi Play along vol.1 a III

2. Estudios extraídos del libro de Y. Bordères: Les Gammes vol.1 3. Libro de estudios de P.M. Dubois: L`ABC du jeune tromboniste vol. 1 4. Estudios del libro de B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor hasta la lección

de MibM 5. Estudios extraídos de las lecciones 8 a 17 del libro de P. Wastall: Aprende tocando

el trombón y el Bombardino. 6. Estudios del libro de Andrè Lafossè: Méthode Complète de trombone a Coulisse

hasta la página 47 7. Piezas en dúo del libro de J. F. Michel: Duett Album vol.1 y vol.2 8. Piezas del libro de P.M. Dubois: A Petits Pass vol.1 9. Piezas del libro de P.M. Dubois: A Toute Coulisse vol.1 10. Alguna de las siguientes obras para trombón: de Emile Baudrier: Relax; de Paul

Fièvet: Legende Celtique; de André Ameller: Ive

11. Cualquier otro ejercicio u obra que proponga el profesor en clase 12. Desarrollo de audiciones públicas con estas piezas arriba mencionadas 13. Desarrollo de práctica con el acompañamiento de pianista en las obras que así lo

requieran siempre que el centro pueda disponer de ello. 14. Práctica con el acompañamiento de pianista en las obras que así lo requieran

siempre que el centro pueda disponer de ello. 15. Participación en clases de otras especialidades instrumentales 16. Visualización y escucha de piezas musicales, y o de danza a través de medios

audiovisuales 17. Grabación y escucha crítica de piezas interpretadas por los propios alumnos 18. Desarrollo de actividades extraescolares tal y como se contemple en cada curso











41

CURSO TERCERO DE ENSEÑANZAS

ELEMENTALES

OBJETIVOS:










instrumental



9. Seguir introduciendo paulatinamente al alumno en las estructuras musicales


correctas, y dotándolos del correcto sentido musical subyacente





ejecución.





progresiva.









42





armadura









CONTENIDOS:

A) CONCEPTUALES:

1. Materiales de ayuda en el estudio y la ejecución y su función: sordinas




5. Posiciones de la vara: dominio de las pos. 1ª a 7ª y correcciones en los harmónicos

nº4

6. Registro: conocer y dominar el registro entre mi1 y fa3



9. Análisis superficial a los fragmentos a leer

10. Lectura a primera vista sobre pasajes breves y sencillos

11. Tonalidades mayores y menores que contengan hasta cinco alteraciones en su

armadura

12. Lectura con el instrumento empleando compases sencillos, figuras que incluyan la

corche y la semicorchea, si bien de forma lenta, y ampliación de los contrastes de intensidad

similares al f, p, ff y pp, mf, mp, fff y ppp




43


































C) ACTITUDINALES:




44






en la clase

























MÍNIMOS EXIGIBLES


en los contenidos.




45



posterior.














correspondiente.




escuchadas.




















46













































47








Prueba.


Escalas 20%









presente curso.


CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA EL ALUMNADO QUE HAYA PERDIDO

EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.



Prueba.


Escalas 20%








- Cuatro escalas.



48





prueba.
















afectada.





CLASES COLECTIVAS:















49











sonido estable.



convivencia.

















P.M. Dubois: L`ABC du jeune tromboniste vol. 1I

Y. Bordères: Les Gammes vol.1I

Y. Bordères: 25 Petits Études Mélodiques vol.1.

Y. Bordères: 25 Petits Études Techniques vol.1.

B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor

R. M. Endresen: Supplementary Studies

50

P. Wastall: Aprende tocando el trombón y el Bombardino (con piano)

Andrè Lafossè: Méthode Complète de trombone a Coulisse

J. F. Michel: Duett Album vol.2 y vol.1

P.M. Dubois: A Petits Pass vol.1 y 2

P.M. Dubois: A Toute Coulisse vol.1 y 2

Robert Clèrisse: Poème (con piano)

Francine Aubín: Un Soir a Lénningrad (con piano)

Willy van Dorsselaer: Pour la Promotion (con piano)



3. Instrumentos: los alumnos tendrán que disponer de un trombón tenor de dimensiones

apropiadas que será determinado en su momento por el profesor.

ACTIVIDADES:

1. Estudios extraídos del libro de Y. Bordères: Les Gammes vol.1I

2. Libro de estudios de P.M. Dubois: L`ABC du jeune tromboniste vol. 1I

3. 10 primeros estudios del libro de Y. Bordères: 25 Petits Études Mélodiques vol.1.

4. 10 primeros estudios del libro de Y. Bordères: 25 Petits Études Techniques vol.1.

5. Estudios del libro de B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor hasta la lección

de MibM

6. Estudios extraídos de las lecciones 18 al fin del libro de P. Wastall: Aprende tocando el trombón y el Bombardino.

7. Estudios del libro de Andrè Lafossè: Méthode Complète de trombone a Coulisse

entre la pág.48 y el final

8. 12 estudios del libro de R. M. Endresen: Supplementary Studies

9. Piezas en dúo del libro de J. F. Michel: Duett Album vol.2 y vol.3

10. Piezas del libro de P.M. Dubois: A Petits Pass vol.1 y 2

11. Piezas del libro de P.M. Dubois: A Toute Coulisse vol.1 y 2

12. Alguna de las siguientes obras para trombón: de Robert Clèrisse: Poème; de Francine Aubín: Un Soir a Lenningrad; de Willy van Dorsselaer: Pour la Promotion

13. Cualquier otro ejercicio u obra que proponga el profesor en clase

14. Desarrollo de audiciones públicas con estas piezas arriba mencionadas

51

15. Práctica con el acompañamiento de pianista en las obras que así lo requieran

siempre que el centro pueda disponer de ello.

16. Participación en clases de otras especialidades instrumentales

17. Visualización y escucha de piezas musicales, y o de danza a través de medios

audiovisuales

18. Grabación y escucha crítica de piezas interpretadas por los propios alumnos

19. Desarrollo de actividades extraescolares tal y como se contemple en cada curso











53

CURSO CUARTO DE ENSEÑANZAS

ELEMENTALES

OBJETIVOS:










instrumental



9. Seguir introduciendo al alumno en las estructuras musicales

10. Leer a primera vista pasajes ligeramente más prolongados y complejos que en los

anteriores cursos manteniendo el ritmo y coordinación correctas, y dotándolos del correcto

sentido musical subyacente





ejecución.





progresiva.







54







armadura









CONTENIDOS:

A) CONCEPTUALES:

1. Materiales de ayuda en el estudio y la ejecución y su función: sordinas




5. Posiciones de la vara: dominio de las pos. 1ª a 7ª y correcciones en los harmónicos

nº4 y 5

6. Registro: conocer y dominar el registro entre mi1 y sol3, y conocerlo hasta sib3



9. Tonalidades mayores y menores que contengan hasta cinco alteraciones en su

armadura

10. Análisis sencillo de los fragmentos a leer

11. Lectura a primera vista sobre pasajes breves y sencillos dotándolos del sentido

musical subyacente y no limitándose a marcar los ritmos y alturas de los sonidos

correctamente

12. Lectura con el instrumento empleando compases complejos, si bien de forma lenta,

y dominio de los contrastes de intensidad similares al f, p, ff y pp, mf, mp, fff y ppp


55




































56

C) ACTITUDINALES.









en la clase

























57

MÍNIMOS EXIGIBLES


en los contenidos.






posterior.














correspondiente.




escuchadas.










58








































59























Prueba.


Escalas 20%









presente curso.

60





Prueba.


Escalas 20%








- Cuatro escalas.







prueba.
















afectada.





61

CLASES COLECTIVAS:

























sonido estable.



convivencia.







62











C. Pfleguer: 9 Études

Henry Busser: 12 Études Mélodiques

B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor

Y. Bordères: 25 Petits Études Mélodiques vol.1

Y. Bordères: 25 Petits Études Techniques vol.1

R. M. Endresen: Supplementary Studies

Andrè Lafossè: Méthode Complète de trombone a Coulisse

R. Mueller: Quartette vol. 1 y 2

J. F. Michel: Duett Album vol.3

W. Van Dorsselaer: Introduction et Allegro Martial (con piano)

G. Bessonet: Récitatif et Petit Allegro (con piano)

Jean Brouquières: Trombonaria (con piano)



3. Instrumentos: los alumnos tendrán que disponer de un trombón tenor de

dimensiones apropiadas que será determinado en su momento por el profesor.

ACTIVIDADES:

1. Ejercicios del libro de C. Pfleguer: 9 Études

2. Estudios del libro de Henry Busser: 12 Études Mélodiques

3. Libro de Y. Bordères: 25 Petits Études Mélodiques vol.1

63

4. Libro de Y. Bordères: 25 Petits Études Techniques vol.1

5. Estudios del libro de B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor hasta el inicio

del trabajo de la clave de do en cuarta línea

6. Libro de R. M. Endresen: Supplementary Studies desde el estudio nº13

7. Piezas en dúo del libro de J. F. Michel: Duett Album vol.3

8. Piezas del libro de R. Müeller: Quartette vol. 1 y 2

9. Alguna de las siguientes obras para trombón: de W. Van Dorsselaer: Introduction et Allegro Martial; de G. Bessonet: Récitatif et Petit Allegro; de Jean Brouquières:

Trombonaria

10. Cualquier otro ejercicio u obra que proponga el profesor en clase

11. Desarrollo de audiciones públicas con estas piezas arriba mencionadas

12. Desarrollo de práctica con el acompañamiento de pianista en las obras que así lo

requieran siempre que el centro pueda disponer de ello.

13. Participación en clases de otras especialidades instrumentales

14. Visualización y escucha de piezas musicales, y o de danza a través de medios

audiovisuales

15. Grabación y escucha crítica de piezas interpretadas por los propios alumnos

16. Desarrollo de actividades extraescolares tal y como se contemple en cada curso





adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos, de acuerdo con el tipo de

problema (ceguera, minusvalías motoras, etc.):





Programación de la asignatura de trombón...

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