Programación Didáctica Guitarra · PDF fileAﬁnación de la guitarra con...

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA Francisco Guerrero

Programación DidácticaGuitarra

Enseñanzas Básicas

SEMINARIO DE GUITARRA

Última actualización: septiembre de 2013

Tabla de contenidos

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS (correlación) 4

2. CONTENIDOS y correlación con las competencias 62.1. Organización de contenidos por áreas de aprendizaje 72.2. Secuenciación y concreción de contenidos por cursos 7

3. METODOLOGÍA 123.1. Principios metodológicos 123.2. Estrategias metodológicas 133.3. Actividades de aprendizaje (dinámica de aula) 13

4. EVALUACIÓN 154.1. Criterios de evaluación 154.2. Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación 16Instrumentos de evaluación 16Criterios de calificación 16Repertorio y evaluación 18Procedimientos de recuperación 18Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos 19

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE 195.1. Atención a la diversidad general 195.2. Atención a las NEAE 19Medidas de Atención a la Diversidad 20

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 21Revisión de la PD 21Modificación de la PD 21Publicación actualizada de la PD 21

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE GUITARRA ENSEÑANZAS BÁSICAS

CPM FRANCISCO GUERRERO 2

Divulgación de la PD 21

7. REPERTORIO 22PRIMER CURSO DEL PRIMER CICLO 22SEGUNDO CURSO DEL PRIMER CICLO 22PRIMER CURSO DEL SEGUNDO CICLO 23ESTUDIOS 23OBRAS 24

SEGUNDO CURSO DEL SEGUNDO CICLO 24ESTUDIOS 24OBRAS 24Listado de obras y estudios de referencia para la prueba de acceso a 1º curso de EEPP 25

REFERENCIAS EN DÚOS Y TRIOS PARA GRADO ELEMENTAL 26

8. RECURSOS MATERIALES 27Recursos Convencionales de Aula 27Recursos didácticos 28Recursos TIC 28Espacio y Material Escénicos 28Otros Espacios y Materiales de Formación 29Recursos del Departamento 29



1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS (correlación)Podríamos definir el concepto de competencia como la aptitud o capacidad de movilizar rápida y pertinentemente toda una serie de recursos, conocimientos, habilidades y actitudes para afrontar de manera eficiente determinadas situaciones del aprendizaje y la interpretación instrumental y escénica en su totalidad.

Así, consideramos que la enseñanza de la guitarra debe estar dirigida a desarrollar en los alumnos las siguientes competencias específicas instrumentales:

1. Técnica de la guitarra

2. Interpretación

3. Experiencia escénica

4. Autonomía en el aprendizaje

5. Cultura musical general y específicamente instrumental

En el siguiente cuadro detallamos cómo el desarrollo de estas competencias contribuye a la consecución de los objetivos establecidos en la legislación vigente para las enseñanzas instrumentales:

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOSCORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOSCORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOSCORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOSCORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS

Competencias Específicas InstrumentalesCompetencias Específicas InstrumentalesObjetivos asociadosObjetivos asociadosObjetivos asociados

Competencias Específicas InstrumentalesCompetencias Específicas InstrumentalesGenerales (OG) Específicos (OG) Instrumentales (OI)

Técnica

(70%)

- - OI1/OI2/OI5

Repertorio/interpretación

(70%)- OEb OI3

Experiencia escénica (20%)Experiencia escénica (20%) OGc/OGg - OI3

Autonomía en el aprendizaje (5%)Autonomía en el aprendizaje (5%) OGd/OGe OEd OI4

Cultura musical general y específicamente instrumental (5%)Cultura musical general y específicamente instrumental (5%) OGa/OGb/OGh OEa/OEc OI6/OI7

Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno.Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno.Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno.Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno.Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno.



En las siguientes tablas incluimos una relación de los objetivos generales, los específicos y los propios de la especialidad instrumental para las enseñanzas básicas de música. Se han marcado en amarillo todos aquellos objetivos a cuya consecución consideramos que contribuye la enseñanza de la guitarra:

TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (OG)(Decreto 17/2009 -ordenación y currículo Enseñanzas Básicas-)

TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (OG)(Decreto 17/2009 -ordenación y currículo Enseñanzas Básicas-)

OG-a Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

OG-b Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

OG-c Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

OG-d Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

OG-e Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

OG-f Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto. (Este objetivo es más propio de asignaturas como agrupación instrumental o coro)

OG-g Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

OG-h Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (OE)(Decreto 17/2009 -ordenación y currículo Enseñanzas Básicas-)

TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (OE)(Decreto 17/2009 -ordenación y currículo Enseñanzas Básicas-)

OE-a Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

OE-bConocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

OE-c Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

OE-d Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (OI)(Orden de 24 de junio de 2009 -currículo EEBB-)

TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (OI)(Orden de 24 de junio de 2009 -currículo EEBB-)

OI-1 Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

OI-2 Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

OI-3Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

OI-4 Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

OI-5 Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.

OI-6 Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

OI-7 Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.



2. CONTENIDOS y correlación con las competenciasEn el siguiente cuadro se muestran los contenidos de la especialidad de guitarra y su correlación con cada una de las competencias establecidas:

TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 24 de junio de 2009 -currículo EEBB- GUITARRA)





1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación de la guitarra y la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos sobre el diapasón y la pulsación de los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, así como la coordinación entre ambas.2. Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.3. Principios básicos de la digitación guitarrística y su desarrollo para poder expresar con mayor claridad las ideas y contenidos musicales.4. Aplicación gradual de los recursos tímbricos y de proyección de sonido.5. Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.7. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.8. Técnicas y recursos para el control de la afinación del instrumento.9. Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada a la realización de distintos planos simultáneos.10. Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos, posiciones, traslados longitudinales y transversales, etc.; para conseguir una mejor adaptación de los mismos durante la interpretación.11. Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.12. Armónicos naturales.13. Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas.14. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.15. Práctica de juegos musicales de imitación: con ritmos, con ritmos y velocidades diferentes, con sonidos al aire en la guitarra y con cambios de intensidad.16. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales.17. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.18. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar, a través de ello, a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.19. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.20. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.21. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.22. Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.23. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna.24. Fisiología, evolución y construcción de la guitarra, para conocer, en un nivel básico, esta herramienta que permite adentrarse en el campo musical de la interpretación musical.25. Distinción, mediante todo tipo de recursos, de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.





CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOSCORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOSCORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOSCORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOSCORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Técnica Interpretación Experiencia escénica Aprendizaje autónomo Cultura mus. e instr.

1/2/5/9/12/13/213/4/10/11/14/15/1

8/19/22/23 20/26 6/7/17 8/16/24/25

Se incorpora el siguiente contenido por considerarse importante para el desarrollo de las competencias relacionadas con la experiencia escénica:26. Desarrollo de técnicas, estrategias y habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones, etc.).







2.1. Organización de contenidos por áreas de aprendizajePara organizar los contenidos se establecen las siguientes áreas de aprendizaje:

ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR ÁREAS DE APRENDIZAJEORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR ÁREAS DE APRENDIZAJEORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR ÁREAS DE APRENDIZAJE

ÁREAS DE APRENDIZAJEÁREAS DE APRENDIZAJE CONTENIDOS DEL CURRÍCULO1 Postura 1

2 Mano derecha 2, 5, 9, 21

3 Mano izquierda 2, 5, 12, 13

4 Conocimiento del instrumento 5, 8 y 24

5 Lectura / improvisación 5, 14, 15 y17

6 Repertorio/interpretación 3, 4, 10, 11, 16, 18, 22, 23 y 25

7 Actuación en público 19, 20 y 26

8Técnicas de estudio y autonomía en el aprendizaje

6 y 7

2.2. Secuenciación y concreción de contenidos por cursosLos contenidos asociados a cada una de las áreas de aprendizaje establecidas se concretan y secuencian por cursos de la siguiente forma:

1º CURSO de 1º CICLO de EEBB1º CURSO de 1º CICLO de EEBB1º CURSO de 1º CICLO de EEBB

ÁREAS DE APRENDIZAJEÁREAS DE APRENDIZAJE CONCRECIÓN DE CONTENIDOS

1 PosturaProcedimientos para conseguir una posición equilibrada el cuerpo y la estabilidad de la guitarra. Adaptación a las características físicas individuales. El reposapiés.

2 Mano derecha

Colocación y posición básica.Pulsación apoyando y tirando.Alternancia de i-m. Práctica del pulgar en las cuerdas graves. Iniciación del anular.Pulsación simultánea de 2 y 3 notas con distintas combinaciones de p-i-m.Arpegios con distintas combinaciones de p-i-m.

3 Mano izquierda

Principios básicos de colocación del brazo y la mano. Iniciación al concepto de posición.Curvatura-perpendicularidad y acción-relajación al pisar las cuerdas.Pulsación simultánea de dos dedos en una y dos cuerdas.Escalas diatónicas y cromáticas dentro del ámbito de una octava. Sincronización con la mano derecha.

4Conocimiento del instrumento

Conocimiento de las partes de la guitarra, de su mecanismo y de sus posibilidades sonoras.Conocimiento de la nomenclatura básica de la digitación guitarrística: dedos de ambas manos, cuerdas y trastes.Conocimiento de los elementos del lenguaje musical necesarios para la interpretación en la guitarra.Afinación de la guitarra con afinador electrónico y cuidados básicos.

5Lectura / improvisación

Conocimiento de las notas naturales y alteradas de la primera posición.Lectura de notas simultáneas. Iniciación a la lectura polifónica.Lectura a primera vista de melodías sin acompañamiento en primera posición en tonalidad de DoM y con ritmos sencillos.Ejercicios de imitación sobre melodías y ritmos de breve duración.Improvisación rítmica y con notas de acorde sobre estructuras de tónica y dominante.




6Repertorio/interpretación

Melodías populares.Melodías con acompañamiento de una sola nota.Melodía con acompañamiento de dos notas.Melodía en la voz superior con acompañamiento del pulgar.Piezas seleccionadas del repertorio correspondiente al curso.Valoración y disfrute de la propia interpretación y de la de los demás.

7Actuación en público

Elementos básicos de puesta en escena: salida a escenario, colocación y saludo. Presentación en público: cuidado del vestido y del aseo personal.Participación en las Audiciones de alumnos organizadas por el Departamento.

8

Técnicas de estudio y autonomía en el aprendizaje

Adquisición progresiva de unos hábitos de estudio adecuados.Iniciación a la memorización de obras o estudios sencillos.Desarrollo de la memoria muscular y del tacto. Localización de las cuerdas con la mano derecha sin mirarlas y de los trastes de la izquierda.



1 PosturaAdaptación de la posición del cuerpo y del instrumento a las características de crecimiento y desarrollo físico.Ejercicios de relajación y control postural que favorezcan la interpretación.

2 Mano derecha

Colocación estable de la mano que permita la utilización precisa de los diferentes mecanismos y pulsaciones.Iniciación a la pulsación con uñas. Nociones básicas de su cuidado.Afianzamiento de los mecanismos trabajados en el curso anterior.Equilibrio sonoro entre los diferentes dedos en acción sucesiva.Pulsación conjunta de dos, tres y cuatro sonidos.Arpegios simples y compuestos con (p,i,m) y (p, i, m, a)

3 Mano izquierda

Afianzamiento del principio de posición. Colocaciones longitudinal y transversal.Acción simultánea de dos y tres dedos en cuerdas contiguas y separadas.Práctica inicial de los ligados ascendentes y descendentes.Práctica inicial de la cejilla. Cejillas de dos y tres cuerdas.Extensiones y contracciones.Escala diatónicas y cromáticas de 2 octavas con cambios de posición, controlando la coordinación con la mano derecha. El legato.


Conocimiento de la estructura de la guitarra y de sus posibilidades tímbricas y sonoras.Afianzamiento de la nomenclatura básica de la digitación guitarrística. Afinación de la guitarra por equísonos partiendo de la quinta cuerda afinada por imitación.


Conocimiento de las notas naturales y alteradas de la primera y segunda posición.Lectura de 2 y 3 notas simultáneas. Convenciones de la escritura polifónica para guitarra.Lectura a primera vista de melodías sin acompañamiento en primera posición en tonalidad de DoM y Lam con alteraciones accidentales y con ritmos sencillos.Ejercicios de imitación sobre melodías y ritmos de duración moderada.Improvisación melódica, con notas de acorde y de paso, sobre estructuras de tónica, subdominante y dominante.


Interpretación y estudio de un repertorio básico integrado por obras y estudios de diferentes estilos. (Ver material didáctico)





Participación en las Audiciones de alumnos organizadas por el Departamento.Desarrollo progresivo de técnicas, estrategias y habilidades emocionales relacionadas con el escenario. Elementos básicos de puesta en escena: salida a escenario, colocación y saludo. Comportamiento al escuchar música: silencio y respeto. El aplauso: su significado y su uso. Seguimiento de los programas de mano.

8


Lectura y ejecución del repertorio sin mirar la mano izquierda.Interpretación de memoria de algún estudio u obra adecuado al nivel.Adquisición progresiva de unos hábitos de estudio adecuados.



1 Postura

Adaptación de la posición del cuerpo y del instrumento a las características de crecimiento y desarrollo físico.

Experimentación de tensión/relajación en espalda, hombros y brazos.

Control de la estabilidad de la guitarra.

2 Mano derecha

Posición: colocación estable de la mano que permita la utilización de los diferentes mecanismos y pulsaciones. El pulgar. Ajuste del ángulo para la pulsación con uña.Las uña: forma adecuada a las fisiología personal. Empleo de limas y pulidores. Experimentación de diferentes ataques con uña.Iniciación a la búsqueda de un sonido de calidad. Igualdad de apoyado y no apoyado. Iniciación a los cambios de timbre: boca/puente. Apagado de cuerdas graves con el pulgar.Afianzamiento de los mecanismos trabajados en cursos anteriores.Pulsación conjunta de 2, 3 y 4 sonidos.Arpegios simples y compuestos con (p,i,m) y (p,i,m,a).

3 Mano izquierda

Iniciación a los cambios de posición.Escalas cromáticas y diatónicas de una y dos octavas con ejercicios de variantes. Afianzamiento del legato.Práctica de la media cejilla hasta la cuarta cuerda.Práctica de ligados ascendentes y descendentes con todos los dedos. con limpieza en la realización.Armónicos naturales en el trate XII.


Cambio de cuerdas en la guitarra.Nomenclatura y notación de los distintos elementos técnicos trabajados hasta ahora.Afinación de la guitarra por equísonos usando el diapasón. Afinación de la sexta cuerda en re.


Conocimiento de las notas naturales y alteradas de la quinta posición, y hasta el traste XII en la primera cuerda. Iniciación a la lectura relativa.Ampliación del conocimiento de las convenciones de la escritura guitarrística según las texturas musicales trabajadas en el repertorio.Lectura a primera vista de obras y estudios del repertorio de 1º de 1º ciclo de EEBB.Ejercicios de imitación sobre melodías y ritmos de duración moderada.Improvisación melódica, con notas de acorde, de paso y floreos, sobre estructuras de tónica, 2º grado, subdominante y dominante en tonalidades mayores y menores.





Interpretación y estudio de un repertorio básico integrado por obras y estudios de diferentes estilos, con las dinámicas, agógicas, cambios de tempo, fraseos y planos sonoros adecuados, así como manteniendo un pulso regular. (Ver material didáctico)Audición comentada de las obras del repertorio del curso.Iniciación al conocimiento y aplicación de los principios generales de la digitación guitarrística.Iniciación al análisis, a un nivel básico, de las obras trabajadas como herramienta para el intérprete.


Participación en las Audiciones de alumnos organizadas por el Departamento.Control de los elementos básicos de puesta en escena.Iniciación a técnicas de control del miedo escénico.

8


Lectura y ejecución del repertorio sin mirar las manos.Estrategias y recursos para la memorización de piezas.Memorización de dos piezas del repertorio.Afianzamiento de hábitos de estudio adecuados. Planificación y seguimiento de las sesiones de estudio.



1 Postura

Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la ejecución guitarrística y de su adecuado control y coordinación.Adaptación de la postura a las características de crecimiento y desarrollo físico. Búsqueda de una posición corporal estable y relajada. Detección de posibles tensiones superfluas. Control de la estabilidad de la guitarra.

2 Mano derecha

Posición estable y relajada que permita la realización correcta de los distintos tipos de pulsaciones y mecanismos.Control de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una claridad sonora adecuada a realizar distintos planos simultáneas.Ataque con uñas y sonido de calidad: recursos. Adecuación a características personales. Igualdad de apoyado y no apoyado. Cambios de timbre.Afianzamiento de los mecanismos trabajados en cursos anteriores, reforzando: el pulgar como apagador, apoyado del anular en arpegios y otras fórmulas, acordes de cinco y seis notas.

3 Mano izquierda

Cambios de posición: control de la colocación y de la "posición" de la mano. Acción del brazo izquierdo.Colocación relajada y correcta de la mano conforme a las características físicas, que permita el desarrollo técnico posterior.Ligados ascendentes y descendentes; mordentes. Colocación adecuada de la mano.Armónicos naturales en trastes XII, VII y V.Afianzamiento de los mecanismos trabajados en cursos anteriores.Consolidación de escalas cromáticas y diatónicas de una y dos octavas con ejercicios de variantes, con distintas articulaciones y controlando la coordinación con la mano derecha.


Cambio de cuerdas en la guitarra y conocimiento de los cuidados mínimos que requiere el instrumento para su conservación.Nomenclatura y notación de los distintos elementos técnicos trabajados hasta ahora.Afinación de la guitarra por armónicos, por equísonos y con afinador electrónico. Afinación de las scordaturas más usuales.





Conocimiento de las notas hasta el traste XII. Práctica de la lectura relativa.Ampliación del conocimiento de las convenciones de la escritura guitarrística según las texturas musicales trabajadas en el repertorio.Lectura a primera vista de obras y estudios del repertorio de 2º de 1º ciclo de EEBB.Ejercicios de imitación sobre melodías y ritmos de duración moderada.Improvisación melódica, con notas de acorde, de paso y floreos, sobre estructuras de I, II, IV, V y VI grados, en tonalidades mayores y menores.


Interpretación de un repertorio básico integrado por obras y estudios de diferentes estilos, mediante el estudio de todos los aspectos técnicos y estilísticos -dinámicas, agógicas, cambios de tempo, fraseos y planos sonoros adecuados, etc.-, así como manteniendo un pulso regular. (Ver material didáctico)Audición comentada de las obras del repertorio del curso.Conocimiento y aplicación de los principios generales de la digitación guitarrística.Conocimiento de los rudimentos del análisis como herramienta para una interpretación consciente y no meramente intuitiva.


Participación en las Audiciones de alumnos organizadas por el Departamento.Control de los elementos básicos de puesta en escena.Dominio de las técnicas de control escénico.

8


Adquisición de fluidez y rigor en la lectura de la partitura, reconociendo los distintos tipos de escritura dentro de la literatura guitarrística.Conocimiento y utilización de la memoria como una fase más en el proceso de aprendizaje de las obras y estudios. Memorización de al menos tres piezas del repertorio.Afianzamiento de hábitos de estudio adecuados. Planificación y seguimiento de las sesiones de estudio.

Será labor de cada profesor la secuenciación trimestral de los contenidos en la programación de aula atendiendo a las características individuales y la evolución de cada alumno. Los contenidos que se derivan del repertorio de Estudios y Obras, se trabajarán de manera simultánea durante la lectura, análisis, digitación, aplicación de todos los elementos musicales y memorización del repertorio ya seleccionado por cada profesor, estableciéndose una organización temporal adecuada para cada alumno.

A fin de unificar los criterios del Departamento, sugerimos las siguientes pautas de secuenciación por trimestres:

• Primer Trimestre: Se desarrollará una evaluación inicial y se realizará una planificación del trabajo de acuerdo con las dificultades detectadas.

• Segundo Trimestre: Continuación del trabajo desarrollado en el Primer Trimestre. Es conveniente ajustarse a lo planificado al comienzo de Curso, respetando los Contenidos así como la programación de aula que cada profesor haya preparado para cada Curso.

• Tercer Trimestre: Continuación del trabajo desarrollado durante los trimestres anteriores. Aunque el proceso de aprendizaje es continuo y progresivo, en este trimestre es cuando verdaderamente se sabe si el alumno ha alcanzado los Objetivos propios de su nivel.

Asimismo es importante planificar la Audiciones de los Alumnos con tiempo, para que éstos puedan mostrar en público aquello que han aprendido, ya que las Enseñanzas Musicales del Instrumento, tienen un componente fundamental de la Interpretación en Público. De ahí la importancia que tenemos los docentes de motivar a los alumnos para que toquen en Audiciones y Conciertos, dentro y fuera del Centro.



3. METODOLOGÍA

3.1. Principios metodológicos- Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la especialidad instrumental en cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma.

- Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje.

- Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos.Una precisa evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión.

- Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento. El ratio 1/1 (o 1/3 en los dos primeros cursos) hace de nuestras enseñanzas el modelo ideal en la aplicación del concepto de atención a la diversidad.

- Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje -reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación-.

- Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza.

- Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la formación del carácter.

- Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación -autoevalaución, evaluación del proceso y evaluación del profesor-.

- Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva.

- Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza.



3.2. Estrategias metodológicasEste Departamento lo formamos 8 profesores y, aunque cada uno tenemos una metodología propia, todos nos atenemos a lo que exponemos a continuación.

La metodología a emplear durante las clases será básicamente activa, apoyada en la experiencia y observación propia.

En general y basándonos en las teorías de Piaget y Vigostky, podemos establecer las siguientes estrategias metodológicas:

• Siempre se tomará como punto de partida el nivel de desarrollo del alumno.• El aprendizaje debe ser significativo y funcional.• Se debe fomentar la capacidad de aprender por sí mismo.• Debe favorecerse una motivación intrínseca.• El alumno es el centro del proceso.• Atención personalizada.• La atención a la diversidad estará integridad en la planificación y en la práctica.• El planteamiento de los procesos de enseñanza-aprendizaje deben tener un carácter integrador.

También se combinarán los métodos didáctico, heurístico y dialéctico. En el primero, el alumno participa como receptor de las explicaciones y exposiciones prácticas del profesor. El método heurístico propicia que el alumnado asimile los contenidos teóricos mediante la práctica instrumental, aportando al proceso soluciones creativas. Por último, el método dialéctico va a estar presente en todos los espacios educativos, aunque la Agrupación Instrumental (que se ha instaurado recientemente en las Enseñanzas Básicas) será el espacio por excelencia, ya que contribuye enormemente al transvase de información en varias direcciones: profesor-alumnado, alumnado-profesor y alumnado-alumnado. Lo que se pretende es que el discente tome conciencia de lo que ha aprendido, plantee preguntas o comentarios coherentes, revise sus propias ideas y preste atención a las opiniones de los demás.

3.3. Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)Tanto en las clases individuales como colectivas se van a desarrollar diferentes actividades, de tal manera que la contribución de cada una de éstas al proceso educativo sea esencial para que se trabajen las diversas parcelas que configuran el aprendizaje integral:

• Realización en la guitarra: de mecanismos de coordinación, estudios y obras.

• Explicaciones y exposiciones por parte del docente: además, éste corrige el trabajo del estudiante, motiva, proporciona las claves iniciales y guía durante todo el aprendizaje.

• Análisis general: de las obras y estudios

• Planificación de Audiciones.

• Audición de obras de intérpretes de prestigio para su posterior análisis.

• Uso de las tecnologías de la información y comunicación (TIC)

• Asistencia a conciertos como actividades importantes para su formación integral.

Cada profesor diseñará actividades propias de aprendizaje en sus correspondientes programaciones de aula atendiendo a las características propias y la evolución individual de sus alumnos, y teniendo en cuenta las siguientes tipologías:



a) Actividades de presentación-motivación: vienen representadas por medio de ejercicios de calentamiento y relajación corporal que tendrán lugar al principio de cada clase.

b) Actividad para detectar los conocimientos previos: serán en los primeros contactos con el alumno y nos marca el punto de partida del proceso de enseñanza-aprendizaje.

c) Actividades de desarrollo de los contenidos, que son las que permiten al alumnado la adquisición de nuevos contenidos.

d) Actividades de consolidación, en las que los alumnos contrastan las nuevas ideas con las previas y aplican los nuevos aprendizajes.

e) Actividades de refuerzo, programadas para aquellos alumnos que no han alcanzado los conocimientos adquiridos.

f) Actividades de ampliación que permiten continuar enseñando nuevos conocimientos a los alumnos que hayan superado los objetivos propuestos.

g) Actividades de evaluación: aunque la evaluación es continua, también en cada trimestre se propondrán diferentes ejercicios evaluativos, para mejorar la motivación y la autoestima con la consecución de retos a corto plazo.



4. EVALUACIÓN

4.1. Criterios de evaluaciónCRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL

(Orden de 24 de junio de 2009 -currículo EEBB- TODAS LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES) CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL




(Orden de 24 de junio de 2009 -currículo EEBB- TODAS LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES)

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje.Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal des- envolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados.A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se com- probará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positiva- mente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.





CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓNCORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓNCORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓNCORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓNCORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Técnica Interpretación Experiencia escénica Aprendizaje autónomo Cultura mus. e instr.

3/6 2/5/8/11 10 1/4/9 7/8



4.2. Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperaciónInstrumentos de evaluaciónObservación sistemática:

• La observación sistemática, diaria y directa, como recurso inherente del profesor a casi cualquier actividad que realicen los estudiantes. En este caso se podrán apreciar ciertas actitudes como la participación, el respeto y el interés por las actividades propuestas, así como el cuidado por el material en su tratamiento.

• Fichas individuales de los alumnos: en ellas se recogen las incidencias de las distintas situaciones del proceso de enseñanza-aprendizaje como un proceso continuo.

• Cuaderno del profesor (diario de clase), en el que se van a tomar las notas que van a permitir el seguimiento global y constante de cada alumno.

Análisis de las producciones de los alumnos:

• Audiciones y conciertos. A la vez que son un recurso pedagógico y un objeto del proceso, también nos sirven para comprobar el grado de cumplimiento de los objetivos específicos.

• Interpretación instrumental en clase, que resulta ser el instrumento más recurrido en las enseñanzas musicales, puesto que lógicamente uno de los objetos principales es el desarrollo de la capacidad de dominar en este caso la guitarra.

Pruebas específicas:

• Audición/exámen ante el profesor.

• Pruebas escritas y orales. Las primeras constituyen una herramienta sumamente objetiva, ya que la información queda impresa y por lo tanto recogida de forma permanente en un papel. La elaboración de trabajos fuera del aula, la anotación de digitaciones…podrían ser pruebas escritas sujetas a una evaluación.

Criterios de calificaciónEn la siguiente tabla se refleja la relación entre las diferentes áreas de aprendizaje, su peso porcentual en la calificación final, los criterios de calificación aplicables a cada una y las competencias específicas instrumentales implicadas:

CALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJE

ÁREAS DE APRENDIZAJEÁREAS DE APRENDIZAJE Porcentaje en la calificación final

Criterios de evaluación aplicables

Competencias implicadasCompetencias implicadasCompetencias implicadasCompetencias implicadasCompetencias implicadasÁREAS DE APRENDIZAJEÁREAS DE APRENDIZAJE Porcentaje en la

calificación finalCriterios de evaluación

aplicables 1 2 3 4 51 Postura 10% 3/6 ● ●

2 Mano derecha 10% 3/6 ● ●

3 Mano izquierda 10% 3/6 ● ●


5% 7/8 ●



CALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJECALIFICACION PONDERADA POR ÁREAS DE APRENDIZAJE

5 Lectura /improvisación

10% 2/3 ● ● ●


35% 2/5/7/8/11 ● ●

7 Actuación en público 10% 10 ●

8Técnicas de estudio y autonomía en el aprendizaje

10% 1/4/9 ●

COMPETENCIAS: 1.Técnica 2.Interpretación 3.Experiencia escénica 4.Aprendizaje autónomo 5.Cultura musical e instrumentalCOMPETENCIAS: 1.Técnica 2.Interpretación 3.Experiencia escénica 4.Aprendizaje autónomo 5.Cultura musical e instrumentalCOMPETENCIAS: 1.Técnica 2.Interpretación 3.Experiencia escénica 4.Aprendizaje autónomo 5.Cultura musical e instrumentalCOMPETENCIAS: 1.Técnica 2.Interpretación 3.Experiencia escénica 4.Aprendizaje autónomo 5.Cultura musical e instrumentalCOMPETENCIAS: 1.Técnica 2.Interpretación 3.Experiencia escénica 4.Aprendizaje autónomo 5.Cultura musical e instrumentalCOMPETENCIAS: 1.Técnica 2.Interpretación 3.Experiencia escénica 4.Aprendizaje autónomo 5.Cultura musical e instrumentalCOMPETENCIAS: 1.Técnica 2.Interpretación 3.Experiencia escénica 4.Aprendizaje autónomo 5.Cultura musical e instrumentalCOMPETENCIAS: 1.Técnica 2.Interpretación 3.Experiencia escénica 4.Aprendizaje autónomo 5.Cultura musical e instrumentalCOMPETENCIAS: 1.Técnica 2.Interpretación 3.Experiencia escénica 4.Aprendizaje autónomo 5.Cultura musical e instrumental

Esta ponderación se usará para obtener las calificaciones trimestrales, redondeadas al entero superior o inferior en función de la actitud en clase del alumno.

Para obtener la calificación de cada una de las áreas de aprendizaje se utilizarán diferentes indicadores EPA (Evolución del proceso de aprendizaje); cada indicador se valorará por el profesor mediante una escala de estimación del 0 al 10 (en función de los contenidos correspondientes al curso, y siempre que los contenidos asociados con el indicador se hayan trabajado en el periodo evaluado), siendo la nota final de cada área la media aritmética de todos ellos.

INDICADORES EPA DE LAS DISTINTAS ÁREAS DE APRENDIZAJEINDICADORES EPA DE LAS DISTINTAS ÁREAS DE APRENDIZAJEINDICADORES EPA DE LAS DISTINTAS ÁREAS DE APRENDIZAJE

ÁREAS DE APRENDIZAJEÁREAS DE APRENDIZAJE INDICADORES EPA

1 Postura- Postura adecuada a la fisiología personal- Actitud corporal relajada y equilibrada- Fluidez en los movimientos

2 Mano derecha

- Colocación- Estabilidad- Distensión- Fluidez en la realización de los mecanismos- Calidad de sonido- Equilibrio sonoro- Volumen sonoro- Economía de movimientos

3 Mano izquierda

- Colocación- Estabilidad- Distensión- Fluidez en la realización de los mecanismos- Legato en la ejecución de escalas o fragmentos melódicos- Precisión- Economía de movimientos


- Afinación autónoma- Nomenclatura- Cuidados de la guitarra


- Conocimiento de las notas en el diapasón- Corrección en la lectura- Regularidad del pulso en lectura a 1ª vista- Corrección en lectura a 1ª vista- Tempo adecuado en lectura a 1ª vista- Musicalidad en la improvisación- Creatividad en la improvisación



INDICADORES EPA DE LAS DISTINTAS ÁREAS DE APRENDIZAJEINDICADORES EPA DE LAS DISTINTAS ÁREAS DE APRENDIZAJEINDICADORES EPA DE LAS DISTINTAS ÁREAS DE APRENDIZAJE


Los indicadores se aplicarán a cada una de las piezas trabajadas. La nota del área será la media aritmética de las calificaciones de cada pieza.

- Regularidad en el pulso- Corrección en la lectura- Articulación y fraseo- Dinámica y agógica- Memorización- Precisión/Ejecución técnica/corrección en la digitación- Tempo adecuado- Calidad sonora/tímbrica/planos sonoros- Estilo y expresividad


- Realización técnica de la interpretación- Musicalidad y corrección estilística- Implicación emocional- Nivel de dominio del protocolo escénico- Memoria- Resolución de imprevistos

8


- Constancia y regularidad en el estudio- Capacidad de leer sin mirar las manos- Corrección en la lectura- Capacidad de resolución autónoma de problemas técnicos- Capacidad de autocrítica- Capacidad de memorización

La calificación final será la media aritmética de las calificaciones trimestrales, siempre y cuando estén todos aprobados. Si algún trimestre está suspenso y no se ha recuperado, la nota final será la media aritmética del/los trimestres suspensos.

Repertorio y evaluaciónEn cada curso el alumno deberá trabajar al menos 3 estudios y 3 obras, seleccionadas de entre las reseñadas en el apartado de material didáctico de esta programación (u otras de dificultades y características similares).

Procedimientos de recuperaciónContenido trimestral pendiente

En caso de calificación trimestral negativa en alguno de los dos primeros trimestres, la recuperación de los contenidos no asimilados suficientemente se podrá realizar a lo largo del siguiente trimestre, lo que requerirá una mayor dedicación por parte del alumno. Si el alumno suspende el tercer trimestre, la calificación del curso sería la de dicho trimestre (o la media aritmética de los trimestres suspensos, si hay algún otro).

Curso pendiente

En caso de suspenderse el curso, si se promociona al siguiente, se llevará a cabo al comienzo del mismo una evaluación inicial que permitirá diagnosticar su situación actual.

Durante el curso el profesor irá guiando al alumno para que recupere los conocimientos evaluados negativamente con ejercicios de refuerzo y diferentes pruebas de recuperación.

En el caso de que no los supere, deberá trabajar el curso pendiente durante el Primer Trimestre del siguiente curso, y si lo ha superado en el Primer Trimestre, seguirá trabajando el curso superior



correspondiente. Caso de no haberlo superado, tendrá que seguir trabajando en el curso pendiente hasta aprobarlo.

Es muy importante que en junio el profesor mande al alumno trabajo para el verano a fin de recuperar y alcanzar los objetivos mínimos para que cuando entre en el curso siguiente le sea mucho más llevadero.

Independientemente de que tengan que recuperar o no, es muy conveniente que el profesor le ponga por escrito un plan de trabajo personalizado para el verano en el que incluirá el repaso de algunas de las piezas trabajadas así como algunas piezas del próximo curso, para que el alumno en este periodo vacacional se vaya familiarizando con ellas.

Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursosEn la prueba de acceso a cursos diferentes de primero el alumno deberá presentar un repertorio de 3 estudios y 3 obras seleccionadas de entre el repertorio del curso inmediatamente inferior al que accede, de entre las que el tribunal seleccionará tres para su interpretación. Además, deberá leer a 1ª vista una pieza o fragmento seleccionado por el tribunal. Los criterios de evaluación y calificación, así como los contenidos y las áreas de aprendizaje a evaluar, serán también los del curso inmediatamente anterior al que accede el alumno.

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE

5.1. Atención a la diversidad general La atención a la diversidad deriva del concepto de atención a las necesidades educativas especiales, en la medida en que todos somos diferentes, diversos y necesitamos una atención diferenciada. Estas diferencias vienen determinadas por variables como las capacidades, las estrategias cognitivas, la atención, los estilos de aprendizaje, la motivación, la integración social...

Aunque esta filosofía de la educación está pensada y planteada para las EERG, es en las EERE donde podemos ver un claro ejemplo de aplicación real en el aula de atención a la diversidad, más específicamente en las enseñanzas instrumentales en las que 1/1 (o 1/3 en los dos primeros cursos) es la ratio profesor/alumno. Ésa es la conditio sine qua non para una aplicación eficaz y eficiente del principio educativo de atención a la diversidad, principio que en nuestras enseñanzas instrumentales es expresión de normalidad.

5.2. Atención a las NEAE Hacer una clasificación de las NEE es muy complejo debido a la amplitud del ámbito de aplicación de esta noción. Esta que se presenta es una posibilidad amplia de clasificación:

• Adaptación social (factores sociales, culturales, familiares, ...)

• Déficit o sobredotación intelectual

• Dificultades de aprendizaje

• Deficiencia sensorial

• Desórdenes de la personalidad



De esta clasificación, únicamente hay dos casos en los que un conservatorio puede dar una relativa respuesta: déficit visual y sobredotación artística (instrumental). El primero porque se tiene cierta experiencia con alumnos ciegos o con visión reducida y porque, fundamentalmente, la ONCE (Organización Nacional de Ciegos de España) ofrece una valiosa colaboración. El segundo porque la sobredotación artística instrumental es relativamente fácil por cuanto que es el repertorio el que puede ir fijando las metas a conseguir por el alumno, repertorio que, según la especialidad instrumental, dispone de una amplia gradación en cuanto a dificultad progresiva.

Volviendo al concepto amplio del término, debemos entender que en los conservatorios la diversidad es expresión de la normalidad y cuando aparece un caso por el que se requiere una profunda modificación de la planificación ordinaria de trabajo, la acertada intervención pasa por una valoración individualizada y la solicitud inmediata a la Administración que asegure la dotación de los medios humanos y todos los recursos necesarios para atender satisfactoriamente a estos alumnos, en aplicación de las leyes que ella misma (la Administración educativa) promulga.

Medidas de Atención a la DiversidadAnte un caso con NEE podemos recurrir a diferentes medidas y respuestas para atender la diversidad que ocasione.

1. Hemos de tener claro que los centros escolares deben permitir la integración funcional, social y física del alumno (por ejemplo, mediante la eliminación de barreras arquitectónicas).

2. Las medidas pueden requerir la dotación de recursos extraordinarios o servicios especiales:

- Profesores de apoyo

- Especialistas

- Traductores

- ...

3. Accesibilidad, en cuanto que los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las necesidades de accesibilidad que exigen cada uno de las situaciones de NEE.

4. Medidas de respuesta curricular. Cuando las adaptaciones curriculares están basadas o requieren únicamente una intervención metodológica y la implementación de recursos didácticos especiales, sin que los elementos primarios del currículo (objetivos, contenidos y criterios de evaluación) sean alterados o recortados, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada (ACI). Si, por el contrario, y ante un caso de NEE en el que se requiere una intervención directa en los objetivos, contenidos y, como consecuencia, los criterios de evaluación, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada significativa (ACIs), debido a la normativa y al carácter no obligatorio de nuestras enseñanzas, es muy reducido el margen de maniobra que queda al docente, pues “...todos los alumnos y alumnas [alcanzarán] el máximo desarrollo personal, intelectual, social y emocional y los objetivos establecidos con carácter general en la presente Ley (LOE)”. Por lo tanto, mientras los refuerzos pueden tener cabida en los conservatorios, bien sean internos o externos al centro, las ACIs deben ser realizadas sólo cuando se pueda prever que el problema es temporal y que el alumno alcanzará un desarrollo normal en un tiempo estimado.



6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Esta programación didáctica aspira a reflejar la acción educativa del aula, por lo que es importante plantear una estrategia que permita verificar su eficiencia y completar aquellos aspectos y nuevas situaciones no contempladas en el momento en que fue elaborada. Para ello se establecen tres momentos a lo largo de cada curso académico en los que los profesores que imparten esta especialidad instrumental, coordinados por el jefe de departamento, actualizarán la programación:

Revisión de la PDLa revisión de cada PD será permanente, aunque será al finalizar cada trimestre cuando se registren las fortalezas y debilidades del documento, además de las propuestas de innovación que puedan ir surgiendo. Esta revisión será responsabilidad de todos los profesores que imparten la especialidad instrumental, y quedará reflejada por la jefatura del departamento en el acta correspondiente a una de las últimas sesiones del mismo al finalizar cada trimestre.

Modificación de la PDDichos registros trimestrales servirán como argumento fundamental en la memoria final de curso para proceder a la modificación de la PD al final de dicho curso. La modificación la llevará a cabo la jefatura del departamento en acuerdo con el resto de profesores, y antes del 30 de junio.

Publicación actualizada de la PDUna vez modificada la PD al final del curso a través de las aportaciones trimestrales derivadas de su revisión permanente, se procederá a su activación actualizada al inicio del nuevo curso, mediante publicación en la página web del centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo. Será la jefatura del departamento quien haga las gestiones oportunas para que, durante la primera semana de septiembre, cada PD actualizada quede publicada en la página web de centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo.

Divulgación de la PDEl hecho de publicar la PD no implica que los alumnos y las familias tengan conocimiento de ello. Es por tanto misión ineludible de cada tutor informar al alumno y a su familia sobre la importancia de conocer la PD, su localización, así como de los aspectos más significativos de ella -que pueden quedar reflejados en la Guía Didáctica (que se explicará más adelante)-, siguiendo el procedimiento que establezca el departamento o, en su defecto, según su propio criterio, durante las primeras semanas del curso.



7. REPERTORIO

PRIMER CURSO DEL PRIMER CICLO

- Muro, Juan Antonio: “Basic Pieces”. Vol. 1. (Chanterelle)

- Sanz, Luisa: “La Guitarra Paso a Paso”. (Real Musical)

Lecciones 1, 2, 3, 4, 41 y 42

- Jiménez, Miguel Ángel; Rodrigo, José Luis: “Método de Guitarra, 1”. (Sociedad Didáctico Musical)

Grupos I-II y III

- Nömar, Zenemi: “La Guitarra Iniciación”. (Real Musical)

Lecciones 1-31

- Figueras, Santi: “La Aventura de la Guitarra”. (Dinsic)

Lecciones 1-40

- Camacho Muelas, Tomás: “Escuela de Guitarra”. Vol. 1. (Real Musical)

- Murciano, M.: “El Pequeño Gran Guitarrista”. Vol. 1

- Cracknell, Debbie: “Enjoy Playing The Guitar Book 1”. (Oxford Univesity Press)

- Nuttall, Peter: “The Guitarist's Way ”

Libros 1, 2, 3 y 4

- García Moreno, Javier; Vidueira Ávila, Luis: “Nuevo Método de Guitarra”. Vol. 1. (Ediciones Si Bemol)

- Koyama, Masaru: “Guitar Method for Children”. (Zen-on)

- Sagreras, Julio: “Primeras Lecciones de Guitarra”. (Chanterelle)

SEGUNDO CURSO DEL PRIMER CICLO

- Muro, Juan Antonio: “Basic Pieces”. Vol. 2. (Chanterelle)

- F. Carulli: 1,2,3,4,5,6,7 y 8. (Editorial Suivini Zerboni)

- Sanz, Luisa: “La Guitarra Paso a Paso”. (Real Musical)

Lecciones 5, 6, 7, 11, 13, 14, 44, 45, 46, 48, 49, 51, 65



- Jiménez, Miguel Ángel; Rodrigo, José Luis: “Método de Guitarra, 1”. (Sociedad Didáctico Musical)

Grupos IV-V y VI

- Nömar, Zenemi: “La Guitarra Iniciación”. (Real Musical)

Lecciones 32-39

- Figueras, Santi: “La Aventura de la Guitarra”. (Dinsic)

Lecciones 41-63

- Murciano. M.: “El Pequeño Gran Guitarrista”. Vol. 2.

- Mourat, Jean-Maurice: “La Guitare Classique”. Vol. A. (Editions Combre)

Lecciones 7-14, 18, 20, 22-26, 29, 33, 57

- Fortea, Daniel: “Método de Guitarra. Libro Primero”. (Biblioteca Fortea)

Lecciones 15, 19, 20 y 24

- Sagreras, Julio: “Primeras Lecciones de Guitarra”. (Chanterelle)

PRIMER CURSO DEL SEGUNDO CICLO

ESTUDIOS- Sanz, Luisa: “La Guitarra Paso a Paso”. (Editorial Real Musical)

Lecciones: 13, 14, 16, 20, 23, 29, 33, 50, 52, 54. 61, 64.

- Fortea, Daniel: “Método de Guitarra. Libro Primero”. (Biblioteca Fortea)

Lecciones: 23, 30, 31, 33, 35, 38, 41.

- Carulli, Ferdinando: “Studi per chitarra”. Rev. Ruggero Chiesa (Ed. Suivini Zerboni)

Estudios nº: 4, 6, 8, 13, 15, 16, 21

- Sor, Fernando: “24 ejercicios para guitarra” OP 35

Estudios nº: 5, 6, 7, 9, 10, 11,13

-Brouwer, Leo: “20 estudios simples” Editorial Eschig.

Estudios nº:1 y 3.

- Giuliani, Mauro. “Le Papillon” op. 50

Estudios nº: del 1 al 20

- York. 8 Discernments.



OBRASF. Carulli: Rondós Nª 28,29,30

J. M. Fernández: Tema Infantil con variaciones

Anónimo: Mi Favorita

J. Absil: Preludio y Barcarola

F. Poulenc: Sarabanda

M. Giuliani: Capricho y Allegretto.

P.Galindo: M_amparo y Schottis

Milonga: Guitarra clásica de Mourat.

Duarte; J.W, Six easy pictures

Tansman,A. 12 piezas fáciles

SEGUNDO CURSO DEL SEGUNDO CICLO

ESTUDIOS- A. York: 8 Discernimientos.

-La guitarra paso a paso: Luisa Sanz. (Ed. Real Musical)

Lecciones 18, 28, 37, 58, 62, 63, , 68, 69, 71, 72, 73.

- Carulli, Ferdinando: “Studi per chitarra”. Rev. Ruggero Chiesa (Ed. Suivini Zerboni)

Estudios nº: 10, 11, 14, 22, 26, 28, 29, 30.

- Giuliani, Mauro. “Le Papillon” op. 50

Estudios nº del 21 al 32

- Sor, Fernando: “24 ejercicios para guitarra” OP 35

Estudios nº: 12,14,15,16,19

- Brouwer, Leo: “20 estudios simples” (Editorial Eschig )

Estudios nº: 4, 5,6

OBRAS M. Carcassi: elegir un capricho.

G.A. Brescianello: “Diciotto Partite per Chitarra;.



L. Milán: Pavanas

Logy, J. A: “Partita en la menor” (Universal Edition) Rev. Karl Scheit.

Blas Sánchez: Canto a Yupanki

J.Horner: Titanic (Arr. A.Soriano)

D.Fortea: Dialogando

Semenzato, D: “Choro” (La guitarre classique.J.M Mourat,Vol. B) (Edit. M. Combre)

G.Sanz: Españoleta

R.Riera: Cuatro Piezas Venezolanas

P.Lerich: Preludio

J.Dowland: Four Easy Pieces

V.Bielsa: Villancico

Kellmer: Chacona

A.Diabelli: 5 Danzas Vienesas

Von de Call, Leonard: “Adagio” de la segunda sonata, op 22

Absil, Jean: “Barcarolle” (Edit. Zephir)

García Abril,Anton : “Canción” ( Vademecum) (Ed. Real Musical)

Robinson, Thomas: “Delicia de Grisse” The school of music.

Kleynjans, F: “Homenaje a Satie”. (Ediciones Musicales Hortensia)

Tárrega, Francisco:”Sueño” Mazurka sobre op. 7 nº 1 de F. Chopin

Anónimo: “Partita en Do Mayor” (Universal Edition) Rev. Karl Scheit.

Riera, Rodrigo: “Serenata Ingenua”. ( Editorial Union Musical Española)

Logy, J. A. “Selección de piezas Fáciles” (Universal Edition) Rev. Karl Scheit

Chaviano, Flores. “Cubanita” (Editorial E.M.E.C)

Chaviano, Flores: “Son nº 1” (Editorial EM.E.C)

Tárrega Francisco: “Lágrima” (Editorial Real Musical)

Mertz, J.K: “Nocturno” op. 4 nº 2

Listado de obras y estudios de referencia para la prueba de acceso a 1º curso de EEPPABRIL, A.G. Canción (Vademécum 1a parte, n.o 6) R. Musical

AGUADO, D. Estudio nº 27 de la 1ª parte (Re. R.S. de la Maza)U.M.E.

BACH, J.S. Bourre (suite n.o 1 para laúd) Suvini Zerboni



BROUWER, L. Estudios n.o VI al X (Estudios sencillos 2o cuaderno) Max Eschig

CARULLI, F. Rondós n.o 28,29,30 (30 studi per chitarra) Suvini Zerboni

DUARTE, J. W Six easy pictures op. 57 (una de ellas) N.Co. Limited

GIULIANI, M. Le Papillon Op. 3’ n.o 21,22,23,25 U:M: Española

KLEINJANS, F. Vals Romántico n.o14 (Le Coin de l`infante Op. 97) Henry Lemoine

MILÁN, L. Pavana n.o 1 Suvini Zerboni

NARVÁEZ, L. DE Diferencias sobre “Guárdame las vacas” Minkoff

SANZ, G. Pavana Seemsa

SOR, F. Estudios n.o 1,2,3,4,8 (30 estudios) U.M. Española

TANSMAN, A. Les Voix Croisses (12 piezas, fáciles, Vol. II) Mas Eschig

TÁRREGA, F. Lágrima, Adelita U.M. Española

REFERENCIAS EN DÚOS Y TRIOS PARA GRADO ELEMENTAL- Doce tríos de guitarra para principiantes:

http://www.classicalguitarschool.net/music/3001.pdf

-Johann Mattheson: Trío para guitarra


- Leonard Von Call: trio fácil

http://www.fileden.com/files/2007/12/17/1649826/scores/VonCall_TrioOp26. pdf

- Dúos de guitarra para principiantes:









http://www.fileden.com/files/2007/12/17/1649826/scores/VonCall_TrioOp26

http://www.fileden.com/files/2007/12/17/1649826/scores/VonCall_TrioOp26





8. RECURSOS MATERIALESLos recursos materiales son un elemento muy importante para la actividad docente. Distinguimos seis tipos de recursos en nuestra especialidad:

Recursos Convencionales de AulaPara el normal desarrollo de una clase de guitarra se precisará:

Un aula adecuado a los requerimientos acústicos de la enseñanza instrumental:

• Insonorizada, para evitar la entrada y salida de sonido del/hacia el exterior;

• Adecuada acústicamente, para que el sonido no rebote o sea absorbido en exceso por las paredes del recinto;

• Suficientemente espaciosa, para poder convocar en un momento determinado a un pequeño grupo de alumnos y realizar actividades de conjunto;

• Luminosidad natural, a ser posible, y luz artificial de bajo consumo y benigna para la vista;

• Acondicionamiento térmico (aire acondicionado frío/calor);

Mobiliario ordinario de aula:

• 3 sillas sin apoyabrazos;

• Pizarra pautada;

• Percha;

• Armario;

• Papelera;

• Mesa y silla del profesor;

• 3 atriles;

Instrumentos:

• 2 guitarras;

Accesorios: (en el caso de no disponer de recursos TIC):

• Metrónomo;

• Equipo de música (o altavoces autoamplificados, en su defecto);

• Juego de cuerdas de repuesto;

• 4 apoyapiés;

• una cejilla mecánica o capotrasto;



Recursos didácticos Todo material propio o ajeno que sirva para facilitar el aprendizaje instrumental puede ser considerado como recurso didáctico. Por lo tanto:

• Guías para alumnos

• Guías para padres

• Métodos de iniciación

• Ejercicios

• Escalas y arpegios

...

, son recursos didácticos que el profesor deberá gestionar con gran habilidad en función de la evolución del alumno y su capacidad de autonomía en el aprendizaje instrumental.

Recursos TICLos recursos que ofrecen las Tecnologías de la Información y la Comunicación parecen estar lejos de nuestro ámbito educativo. Sin embargo, su utilización puede ser factible y muy eficaz con la incorporación a nuestra rutina docente de recursos que, prácticamente, todos manejamos en mayor o menor grado. Los recursos TIC básicos para utilizar en una aula de guitarra son:

• Equipo informático (portatil, tablet o smartphone)

• Conexión a Internet

Hay que resaltar que hoy en día prácticamente todos los alumnos disponen en casa de estos recursos, lo que puede tenerse en cuenta a la hora de diseñar las actividades.

Espacio y Material Escénicos

El espacio escénico en las enseñanzas musicales es un elemento imprescindible para garantizar una adecuada formación de nuestros estudiantes. Por lo tanto el salón de actos será un espacio fundamental, de uso frecuente, y deberá estar dotado de:

• Escenario (con los útiles escénicos: sillas, atriles, mangueras eléctricas, ...)

• 3 reposapiés

• 3 atriles

• Insonorización y adecuación acústica

• Adecuación térmica (aire acondicionado frío/calor)

• Iluminación adecuada



Otros Espacios y Materiales de Formación

Además de los espacios escénicos, la formación de los estudiantes requiere otra serie de espacios que complementan su trabajo personal y de aula:

• Biblioteca de partituras, libros, revistas, grabaciones de audio y vídeo (Vinilo, VHS, CD, DVD, ...), con terminales de audio y acceso a Internet.

• Sala multimedia para desarrollar actividades que requieran este tipo de recursos, dotada de equipo informático básico, conexión a Internet, cañón de luz, equipo de música, pizarra, equipo de sonido, ...

Recursos del Departamento• El conjunto de profesores que constituyen el departamento, han de disponer de recursos que

faciliten su labor e investigación docentes. Para ello, el departamento necesitaría disponer de:

• Un extenso fondo de partituras de la especialidad (en varias ediciones diferentes, especialmente las obras más representativas de la historia del instrumento) con las que poder trabajar e investigar.

• Un espacio para reuniones de departamento, grupos, comisiones o para uso individual del profesorado con equipo de música, equipo informático con acceso a Internet, mini disk, cámara de vídeo y televisor.



Programación Didáctica Guitarra · PDF fileAﬁnación de la guitarra con...

Documents

Transcript of Programación Didáctica Guitarra · PDF fileAﬁnación de la guitarra con...