Prof. Diana Veneziano 1

ESCUELA MUNICIPAL DE ARTE DRAMATICO MARGARITA XIRGÚ

CURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN DIRECCIÓN PROGRAMA 2011

Cátedra

TEORÍA DE DIRECCIÓN ESCÉNICA II

Docente

Prof. DIANA VENEZIANO

Carga horaria

6 horas docentes semanales - Lunes de 19:50 a 21:50 hs; jueves de 21:10 a 23:10 hs.

Modalidad del curso

Curso teórico-práctico anual

Objetivos

Generales:

El enfoque dado al curso tiene un doble carácter, informativo y formativo, pues se trata de la transmisión intelectual de conceptos fundamentales de la Teatrología y de otras disciplinas que amplían estos conocimientos como pueden ser la semiología, antropología, filosofía, sicología, etc. y al mismo tiempo, se pretende estimular e incentivar la búsqueda de un camino expresivo estableciendo una relación dialéctica entre creación e investigación.

El objeto de estudio son los postulados conceptuales elaborados y desarrollados por diversos artistas, a través de los procesos creativos y de la búsqueda de un saber y un hacer propio a cada uno de ellos. Partiendo de la premisa de que no existe una verdad ni una forma adecuada de concebir ni interpretar el hecho artístico, se intenta aprehender la multiplicidad de propuestas, concepciones y concreciones para incentivar la búsqueda de la expresividad propia.

Se trata de generar una sensibilidad amplia, abierta a diferentes registros, a través de la transdisciplinaridad propia del arte de nuestro siglo, estudiando e investigando los conceptos esenciales involucrados en el hecho escénico desde las diversas perspectivas teóricas.

Estimular la creación de una identidad personal fomentando la investigación teórico-práctica sistemática y la interacción indispensable entre técnica, teoría y creación, partiendo de la premisa de que se trata de un “saber para hacer” y no un saber teórico abstracto e independiente de la puesta en acción.

Específicos:

Analizar en forma teórico-práctica la particularidad de las nuevas rupturas propuestas en el arte de la dirección y de la puesta en escena, por diferentes creadores en la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI

Comprender sus aportes desde el contexto específico en el cual se desarrollan y en la relatividad con relación a ese contexto, para encontrar los vínculos con la identidad y sensibilidad particular de nuestro propio trabajo personal como creadores.

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Metodología

Dado el carácter teórico-práctico del curso se realizarán clases expositivas por parte de alumnos y docente, se visualizarán y analizarán diferentes materiales audiovisuales, se experimentará en forma práctica sobre algunos de los contenidos del mismo.

Contenido

1. Eugenio Barba: dramaturgia escénica, niveles de organización y montaje.

2. Jerzy Grotowski: el espectador de profesión y el lugar del montaje.

3. La creación colectiva: Enrique Buenaventura y Santiago García.

4. Teatro oriental tradicional: India, Bali, China y Japón

5. Tadashi Suzuki: tradición y contemporaneidad

6. Anne Bogart: los puntos de vista escénicos

7. Ariane Mnouchkine y el Théâtre du Soleil: interculturalidad, presente, situación y estado. El espacio, la música y el público.

8. Peter Brook: momento presente, la alfombra y los objetos.

9. Robert Wilson: dualidad escénica, tiempo, espacio, luz.

10. Tadeusz Kantor: el Teatro de la Muerte

11. Pina Bausch: teatro danza.

12. Danza buto

13. Antunes Filho: el desequilibrio

14. Otros creadores: Romeo Castellucci, Rodrigo García, Esteve Grasset.

Formas de evaluación

Se tendrá en cuenta para la evaluación el análisis y discusión de los materiales de lectura entregados para su reflexión colectiva. Además se realizará un trabajo práctico fundamentado, a fines del segundo semestre.

Modalidad de examen

En caso de la no aprobación de la materia se deberá rendir examen escrito sobre los temas desarrollados en clase, de acuerdo a las pautas establecidas por la institución.

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Síntesis del currículo del docente

Actriz, directora y docente.

Realizó estudios de Licenciatura en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y de Actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) de Montevideo.

Actualmente está cursando la Maestría en Ciencias Humanas, opción Teoría e Historia del Teatro en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República.

Trabajó experimentalmente junto a Antunes Filho en el Centro de Pesquisas Teatrais (CPT) como actriz, directora y monitora.

Participó en Seminarios de Dirección a cargo de Eugenio Barba en Montevideo y Buenos Aires, en Talleres Internacionales de la Escuela Internacional de Teatro para la América Latina y el Caribe (EITALC) y del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) en Argentina y Venezuela, así como en la XII Sesión Internacional de la Escuela Internacional de Teatro Antropológico (ISTA) en Alemania, así como en talleres y seminarios con Duccio Bellugi Vannuccini y con Jeremy James del Théâtre du Soleil, La Zaranda, Ricardo Bartís, Mauricio Kartún, Jay Scheib, Flavio Stein, Guillermo Heras, Georges Laferrière, Terzopoulos, George Banu, Hans-Thies Lehmann, entre otros.

Ha dictado cursos de Teoría Teatral y de Creación Escénica en la Escuela de Acción Teatral Alambique, Talleres de Actuación para la Asociación de Teatros del Interior y desde 1994 es docente de Teoría de la Puesta en Escena en la EMAD. Coordinó el taller experimental Reacción 23.

Como actriz trabajó en Venezuela, Brasil y Uruguay, siendo dirigida por Carlos Giménez, Antunes Filho, Nelly Goitiño, Sandra Massera, entre otros.

En 1994 funda y dirige Katakumba Teatro y desde 1999 integra como miembro fundador Kalibán Usina Teatro, que desarrolló en forma ininterrumpida durante 5 años actividades culturales en la Quinta de Santos, un espacio patrimonial recuperado para la ciudad y el arte.

Como directora de teatro experimental ha dirigido: “Vals Nº 6” de Nelson Rodrigues, “Urbania, la ciudad sin fin” de Luis Masci, “El viaje de Atanor” de su autoría, dos creaciones colectivas dirigidas al público infantil, “El cuarto reino” y “El secreto del dragón”, “Recuerdos que han soñado” y “Adiós que me voy” de su autoría.

Dirigió las intervenciones teatrales sobre Mayo del 68 con La Mufa y Leticia Moreira, sobre el Bicentenario de la Junta Departamental, el trabajo de alumnos de la EMAD como Anfitriones de Museos en la Noche.