PRESENTACIÓN FASE
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Presentación de la 4ª Edición de FASE. Festival de Arte Sonoro Español, que tendrá lugar en Berlín del 11 al 13 de junio de 2014. Información sobre el programa, el proyecto de investigación "sounding the city", bíos de los artistas participantes y más.
Transcript of PRESENTACIÓN FASE
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PRESENTACIÓN
FASE es un festival anual hispano-alemán dedicado al arte sonoro que se desarrolla
en Berlin desde el año 2010 en estrecha colaboración con el Instituto Cervantes de
la capital alemana. El Festival ha presentado, alternativamente en la Villa Elisabeth
o en la sede del Instituto Cervantes, a un grupo de artistas internacionales cuyo
trabajo se mueve entre la creación visual y sonora, la interpretación e
improvisación y la performance. En 2012 se amplió el festival al presentarse una
sección de FASE en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en el marco de las Jornadas
de Música Hispano-Alemana que organiza el Instituto Goethe de Madrid.
En cada edición, FASE toma diversas temáticas como eje central de los trabajos
seleccionados y presentados. El punto de partida del festival es una cooperación
transnacional hispano-alemana para promover el arte sonoro español en Alemania
y viceversa. El objetivo principal de FASE, pues, es el intercambio creativo entre
artistas españoles y alemanes, y de estos con sus colegas internacionales, con la
aspiración de establecer de un marco estable y conjunto para el desarrollo del arte
sonoro. Así, este festival se configura con la vocación de convertirse en un lugar de
encuentro y un espacio para el diálogo y la reflexión sobre el arte sonoro y la música
experimental en debate con disciplinas artísticas afines.
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EDICIÓN 2014
En su edición de 2014 el Festival de Arte Sonoro FASE propone una reflexión
interdisciplinaria sobre la relación entre arte sonoro, espacio urbano y paisaje
sonoro, tomando como eje temático el ferrocarril como epítome de la modernidad,
fuente de inspiración estética y elemento de trasformación social a lo largo de la
historia. Esta reflexión se plantea de forma práctica a través las propuestas
seleccionadas y se concreta de un modo teórico en unas jornadas de trabajo del
grupo de investigación “Sounding the City: Critical approaches to urban
soundscapes” (Universidad Autónoma de Madrid, Konstfack de Estocolmo y UdK,
Berlín) enmarcadas en la programación de FASE 2014. El comité científico de las
jornadas, que incluye a quince investigadores, está formado por Ricardo Atienza
(Konstfack), Alex Arteaga (UdK), José Luis Carles (UAM), Monica Sand (ArkDes),
Cristina Palmese (UAM) y Raquel Rivera (FASE). En ellas artistas e teóricos debatirán
sobre los planteamientos estético-filosóficos y la praxis musical en torno a las
nuevas perspectivas críticas al paisaje sonoro. Los resultados de las jornadas
berlinesas se desarrollarán así teórica y prácticamente a lo largo del año 2014 y
mostrarán el proceso y los resultados en otros dos eventos posteriores en conexión
con FASE 2014: el festival RE(S)ON-ART en Estocolmo y las XX Jornadas de
Informática y Electrónica Musical, en la Universidad Autónoma de Madrid y el
Museo Reina Sofía.
De este modo, FASE 2014 reafirma su propuesta de constituir un foro de
intercambio intelectual y artístico y, a través del trabajo en red, de formar parte de
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internacional de una “red-sonante” internacional con voluntad de generar espacios
para la creación sonora y la reflexión teórica.
Participan en FASE 2014 Alex Arteaga, Ricardo Atienza, José Luis Carles, Ernesto
Estrella, Martí Guillén Ciscar, Marcus Gammel, José Iges, Concha Jerez, Miako Klein,
Cristina Palmese, Monica Sand y Elen Flügge.
El Festival FASE 2014 tendrá lugar en el Instituto Cervantes de Berlín los días 11, 12
y 13 de junio de 2014.
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“sounding the city”: enfoques críticos sobre los paisajes
sonoros urbanos.
Desde que el concepto de “paisaje sonoro” apareció en los años 70, la amplia
difusión y múltiples apropiaciones de este término han generado interpretaciones
cada vez más ambiguas y complejas. Su significado original ha sido progresivamente
alterado, añadiendo, sustrayendo y (re)interpretando diferentes aspectos de
nuestros entornos cotidianos. En el campo de los estudios urbanos en particular,
han ido surgiendo en los últimos años diversas aproximaciones críticas a este
concepto que han socavado la tradición visual arquitectónica y urbana. Este
proceso se ha apoyado en una intensa labor de investigación en materia de
experiencia auditiva del espacio.
El proyecto de investigación “sounding the city” tiene por objeto explorar,
presentar y debatir las diferentes aproximaciones críticas que alimentan el trabajo
de los investigadores y artistas participantes. Este proyecto tendrá su punto de
partida en el marco del festival FASE en Berlín, y continuará su camino en Estocolmo
y Madrid, conectando a un grupo permanente de investigadores (Alex Arteaga,
Ricardo Atienza, José Luis Carles, Cristina Palmese y Monica Sand) con actores y
participantes locales en cada una de las ciudades mencionadas. El trabajo de campo
en los espacios en los que se realice el proyecto aportará una base común para la
reflexión, el diálogo y la presentación de las producciones resultantes.
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“sounding the city” es un proyecto de investigación realizado en tres plataformas:
FASE (festival de arte sonoro. Berlín, 11-13 de junio), Re(s)on-art (conferencia
internacional de investigación artística sobre acciones en espacio público.
Estocolmo, 9-12 de septiembre) y el Congreso Internacional en Espacios Sonoros y
Audiovisuales (Madrid, 2-5 Diciembre)
CONVOCATORIA
En su primera fase (Berlin 11-13 de junio) el proyecto “sounding the city”
está abierto a la participación de un máximo de 15 artistas/investigadores
que desarrollen un trabajo crítico de investigación artística o académica en
el ámbito del soundscape o, en un sentido más amplio, en las relación entre
sonido y espacio urbano. Cada uno de los participantes deberá presentar un
trabajo sonoro (estereofónico, bicanal o monofónico; para altavoces o
auriculares) realizado preferentemente en el entorno urbano en el que
tiene lugar la primera fase del proyecto (el Instituto Cervantes en Berlín) o
bien un breve estudio académico. En ambos casos las presentaciones
deberán exponer la propia perspectiva de trabajo.
PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES
La solicitud debe incluir un Curriculum Vitae actualizado y una breve
descripción de la perspectiva de trabajo en el campo de la relación entre
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sonido y espacio urbano (extensión máxima: 600 caracteres incluyendo
espacios en blanco). Las solicitudes deben ser enviadas por correo
electrónico a la siguiente dirección: [email protected]
En caso de que el número de solicitudes de participación exceda las plazas
convocadas el grupo permanente de investigadores procederá a realizar la
selección. La confirmación de participación se dará a conocer el 5 de junio.
El plazo de inscripción está abierto hasta el 1 de junio.
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FASE 2014 BERLIN 11 -13 Junio
Instituto Cervantes Rosenstr. 18-19
10178 Berlin Entradas: normal 6€/ reducida 3€
PROGRAMA
11 de junio
10:00 h Bienvenida participantes proyecto de investigación "sounding the city”
Enfoques críticos sobre los paisajes sonoros urbanos
Desde que el concepto de “paisaje sonoro” apareció en los años 70, la amplia
difusión y múltiples apropiaciones de este término han generado interpretaciones
cada vez más ambiguas y complejas. Su significado original ha sido
progresivamente alterado, añadiendo, sustrayendo y (re)interpretando diferentes
aspectos de nuestros entornos cotidianos. En el campo de los estudios urbanos
en particular, han ido surgiendo en los últimos años diversas aproximaciones
críticas a este concepto que han socavado la tradición visual arquitectónica y
urbana. Este proceso se ha apoyado en una intensa labor de investigación en
materia de experiencia auditiva del espacio.
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El proyecto de investigación “sounding the city” tiene por objeto explorar,
presentar y debatir las diferentes aproximaciones críticas que alimentan el trabajo
de los investigadores y artistas participantes. Este proyecto tendrá su punto de
partida en el marco del festival FASE en Berlín, y continuará su camino en
Estocolmo y Madrid, conectando a un grupo permanente de investigadores (Alex
Arteaga, Ricardo Atienza, José Luis Carles, Cristina Palmese y Monica Sand) con
actores y participantes locales en cada una de las ciudades mencionadas. El
trabajo de campo en los espacios en los que se realice el proyecto aportará una
base común para la reflexión, el diálogo y la presentación de las producciones
resultantes.
12 de junio
10:00 h Sesiones de trabajo del proyecto de investigación “sounding the City:
Enfoques críticos sobre los paisajes sonoros urbanos”
A partir de las 17:00 h (hasta final de la inauguración)
Instalación sonora permanente
José Iges/ Concha Jerez
El silbido del Caballo de Hierro atravesando el umbral del Paraíso / The
Whistling of Iron Horse crossing the Threshold of Heaven
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19:30 h Inauguración
Intervienen representantes del Instituto Cervantes, instituciones
colaboradoras y Raquel Rivera (comisaria de FASE).
20:00 h Audición-conferencia-performance
Dedicatorias, de José Iges
Presenta: Marcus Gammel (Deutschlandradio Kultur)
Conduce: José Iges
“Es una serie de piezas de 1 minuto de duración, dedicadas a personas que han sido o son
importantes en mi vida por diversas razones. La lista de dedicatarios ni es exhaustiva ni
podría serlo. Es arte subjetivo, deudor de técnicas, influencias y materiales muy diversos
que funcionan como citas, cuando no como apropiacionismos en el más puro espíritu post-
moderno. Son residuos sonoros iluminados en su confrontación, metamorfosis y mezcla,
que actualizan y cuestionan el drama de los soportes y los medios para los que, quizá,
fueron creados. Entre esos medios, la radio es referencia primordial, no solo por razones
autobiográficas.
En estas obras hay lugar para el humor, la ironía, la abstracción, el proceso, el juego, lo
inesperado. Y también para una melancolía que se impone desde un recuerdo apenas
recobrado.”José Iges
21:00 h Perfomance
sonosincracia // concierto inherente
Martí Guillem Ciscar
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13 de junio
10:00 h Sesiones de trabajo del proyecto de investigación “sounding the City:
Enfoques críticos sobre los paisajes sonoros urbanos”
A partir de las 10 h (hasta cierre):
Instalación sonora permanente
José Iges / Concha Jerez
El silbido del Caballo de Hierro atravesando el umbral del Paraíso / The
Whistling of Iron Horse crossing the Threshold of Heaven
19:00 Presentación del proyecto de investigación “sounding the City: Enfoques
críticos sobre los paisajes sonoros urbanos.
Alex Arteaga, Ricardo Atienza, José Luis Carles, Elen Fluegge, Cristina
Palmese, Monica Sand y Heinz weber.
21:00 h Performance
Atemwende / Breathturn (a nomadic journey)
Ernesto Estrella y Miako Klein
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PROGRAMA
The Shore Safo: “He’s equal with the Gods, that man” (voices, recorder) Catulus: “Vivamus, mea Lesbia, atque amemus” (voice, violin)
Edge 1: “Love into Distance”
The House: Paul Celan “Warum dieses jahe zu hause” (solo voice) Federico García Lorca “Oficina y Denuncia” (voices, violin)
Edge 2: “Tension into Warmth”
The Void: EEC: “What are we building in there?” (voice, recorder/violin) EEC: “Impossible Dolphins” (solo guitar)
Edge 3: “Sweet into Bitter” (voice, guitar, violin)
The School: EEC: “No” (guitar, voice, violin) Edge 4: “El aquel del cariño”
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ARTISTAS PARTICIPANTES EN FASE 2014
Alex Arteaga, integra prácticas
estéticas y filosóficas en la inves-
tigación de la producción estética
de conocimiento, la emergencia de
sentido en la experiencia estética,
fenomenología, enactivismo y
arquitectura auditiva. Entre 2008 y
2012 fue investigador en el
Collegium for the Advanced Study
of Picture Act and Embodiment de
la Humboldt Universität.
Más recientemente ha trabajado en el proyecto de investigación “dispositivos
preceptúales visuales y auditivos para la evaluación del desarrollo en espacio suburbano”
en colaboración con la Zürcher Hochschule der Künste. Actualmente es Einstein Junior
Fellow para el desarrollo de su proyecto de investigación “architecture of embodiment”,
director de la Auditory Architecture Research Unit y profesor de arquitectura auditiva en
el Máster Sound Studies de la Universität der Künste Berlin. Alex Artega estudió piano,
teoría musical, composición, música electroacústica y arquitectura en Barcelona y Berlín
y se doctoró en filosofía en la Humboldt Universität sobre cognición y práctica estética.
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Ricardo Atienza, arquitecto, investigador y artista sonoro. Su actividad artística y de
investigación incluye tanto instalaciones sonoras, como composiciones
electroacústicas y obras en el campo del diseño sonoro, trabajos en los que las
relaciones entre sonido y espacio son abordadas de manera interdisciplinar.
Docente e Investigador en Konstfack (Universidad de Arte, Diseño y Artes aplicadas,
Estocolmo, Suecia) e investigador del ArkitekturMuseet (Museo de Arquitectura
Sueco, Estocolmo). Miembro del Laboratorio CRESSON (Centro de Investigación
sobre el Espacio Sonoro y el Medio Urbano, CNRS, Francia), donde realizó su tesis
doctoral centrada en el tema de la Identidad sonora urbana.
http://playingthespace.wordpress.com/
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José Luis Carles, compositor y ecólogo. Doctor en
Ciencias Biológicas. Premio Fundación Bancaixa a
Proyectos de Investigación sobre Medio Ambiente
Primer Premio del 33 Concurso Internacional de Música
Electroacústica de Bourges 2006. Premio a la mejor
comunicación en el Festival Avanca- Cinema 2011.
Portugal. Encargos musicales de Centros españoles y
extranjeros (LIEM- CDMC, Festival de Alicante, Festival
de Otoño, GMEB de Bourges (Francia), etc. Coordinador
de los Encuentros Iberoamericanos sobre Paisajes
Sonoros. Autor del libro de artista Paisajes Sonoros de
Madrid. Museo Municipal de arte Contemporáneo de
Madrid. Productor de audiovisuales. Profesor y
responsable de Prácticas externas del Departamento de
Música de la Universidad Autónoma de Madrid.
Miembro de diversas comisiones y grupos de trabajo.
Director del programa La casa del sonido Radio Clásica-
RNE. Investigador principal del Proyecto I+ D
“Implicaciones Espacio – Temporales en la Creación
Musical” MINISTERIO DE CIENCIA E INNOVACIÓN PLAN
NACIONAL de I+D+I 2008-2011.
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Ernesto Estrella es un poeta, educador,
músico y compositor nacido en Granada que
ha vivido en Nueva York desde 2000, donde
completó su doctorado en la Universidad de
Columbia. Entre 2007 y 2011 fue profesor de
Poesía Contemporánea en el departamento
de Español y Portugués de la Universidad de
Yale, y desde la primavera de 2012 se ha
vuelto a Berlín como una segunda base para
su trabajo artístico y académico. Como
académico, es autor de varios libros y
artículos sobre la teoría de la poesía y la
crítica, y su traducción al español de la
revista Thoreau acaba de ser publicado. Su
libro de poesía Boca de prosas
(Prosemouths) está siendo traducido al
Inglés, y fragmentos de su proyecto actual,
el poema-novela experimental “Escuela de
Tu Nombre” ya han aparecido en revistas de
poesía.
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Como músico, se concentra en el potencial de la voz para explorar el proceso
poético a través del sonido. En esta línea, ha creado una amplia gama de piezas
individuales y de conjunto de actuaciones que se han presentado en festivales
internacionales en Argentina, Uruguay, Austria, Alemania, Croacia, Rusia, Finlandia,
Letonia y EE.UU. Desde su llegada a Berlín, se ha convertido en un miembro
fundador del cuarteto internacional “Berlín Sound Poetas Quoi Tete”, y ha creado
una banda, “Far Beyond Driven”, que explora las posibilidades de la improvisación
y la composición a través de melodías originales. También imparte un seminario
sobre “Ética , Política y performatividad del poema” en la Universidad de Potsdam.
http://www.grownewears.com/
Martí Guillem Ciscar, nace en Valencia en 1983, creativo
heterodoxo, manipulador de aparejos sonoros, imágenes,
acciones, objetos y formas, donde lo frecuente se transforma
en inusual, en único. La improvisación, la experimentación y
el d.i.y. (do it yourself) se combinan de manera irreverente
pero reflexiva en propuestas mayoritariamente efímeras. Se
caracteriza por un lenguaje fresco y cambiante que
reflexiona alrededor de los hábitos sociales y de la relación
entre la creatividad y lo cotidiano.
http://marti-net.blogspot.com.es/
19
José Iges, compositor y Artista Sonoro e InterMedia. Ingeniero industrial y Doctor
en Ciencias de la Información. Dirigió entre 1985 y 2008 en Radio Clásica (RNE) el
espacio Ars Sonora. Ha sido entre 1999 y 2005 coordinador del grupo Ars Acustica
de la UER, del que fue miembro fundador. En 1989 comienza su colaboración con
la artista Concha Jerez, con quien ha venido realizando conjuntamente
instalaciones, performances, conciertos InterMedia, obras de arte radiofónico,
vídeos, fotomontajes digitales y diversa obra gráfica. Ha compuesto además obras
para cinta y para soporte digital, así como para solistas y electrónica y para
conjuntos instrumentales. Realiza conferencias, talleres y exposiciones sobre arte
sonoro y radioarte.
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Concha Jerez, Artista InterMedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo de
obras In Situ, en espacios de gran envergadura, muchas obras con carácter
InterMedia. Desde comienzos de los 80 extiende su actividad a la Performance.
Caben destacar las obras realizadas para museos como el Museo Vostell de
Malpartida, Waino Aaltosen Museum de Turku, Frauen Museum de Bonn, Museum
Wiesbaden, Museum Moderner Kunst de Viena, Museo Centro de Arte Reina Sofia,
M.E.I.A.C. de Badajoz, DA2 de Salamanca, Z.K.M. de Karlsruhe y San Antonio Abad
del CAAM, entre otras muchas instituciones. Entre 1991 y 2011 ha sido profesora
de la Facultad de BB.AA. de la Universidad de Salamanca. En 2010 se le ha
concedido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
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Miako Klein, asentada Berlín, es música, intérprete e improvisadora, tiene un
trasfondo musical de gran variedad. Ha recibido educación clásica en violín y tiene
una extensa experiencia en actuaciones de música contemporánea, así como en
música antigua y en improvisación.
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Miako cuestiona y desafía constantemente las formas convencionales de la
interpretación musical, enfrentando las fronteras entre los estilos y géneros,
mediante la experimentación, y a través de la colaboración interdisciplinaria. Actúa
como solista y música de cámara y colabora a menudo con compositores que han
escrito obras para ella. Sus últimos proyectos como artista incluyen el estreno de la
ópera “Gracias a mis ojos” de Oscar Bianchi / Joel Pommerat con Ensemble
Modern, un proyecto interdisciplinario “Sinecdoquismo” compuesto por Chikage
Imai, que se basa en la síntesis de arte de performance japonés con la música
occidental contemporánea. También formó parte de la creación como compositora
e intérprete de la danza de producción “AFLUENCIA” por Hybride Cie (París /
Avignon). Miako fue invitada por el Ensemble Modern, el ICE, así como música en
el Cirque du Soleil y actúa regularmente con el trompetista Sava Stoianov, QNG –
Cuarteto Nueva Generación y el Trío KAZE. Era miembro del Renacimiento Consort
Records “The Royal Wind Music” y la “Espiga String Quartet”. Como improvisadora
actuó con Brad Henkel ( Brooklyn), Audrey Chen (Berlín), Jasper Stadhouders
(Amsterdam), Harald Austbø (Amsterdam). A lo largo de 2010/11 trabajó como
música en el Cirque du Soleil Mostrar Zaia en Macao.
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Cristina Palmese licenciada en Arquitectura en la Universidad Federico II de
Nápoles, con una tesis sobre Espacios para la Musica. Ha ampliado estudios en Graz
y Grenoble. Se especializó en principio en proyectos arquitectónicos de
restauración y reestructuración urbanística. Desde 2001, y ya en Madrid, se ha
centrado en la investigación sobre espacio y sonido y ha desarrollado instalaciones,
audiovisuales y escenografías en diversos festivales de ámbito interancional
(Bourges, Guanajuato, etc.). Ha obtenido distinciones como la Beca de la Fundación
César Manrique (2002) o el Premio Engr. Fernando Gonçalvez Lavrador.
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Monica Sand es artista e investigadora, con un
doctorado en arquitectura por el Real Instituto
de Tecnología de Estocolmo. Actualmente está
asentada en el Museo Sueco de Arquitectura
como investigadora artística, trabajando con
exposiciones, acciones y redes de investigación.
Con colectivos de artistas, bailarines, arquitectos
e investigadores está explorando ritmos
espaciales, sociales y corporales, y analizando su
repercusión en el espacio público. En KTH y
durante su postdoctorado en Konstfack (Escuela
Universitaria de Artes, Artesanía y Diseño de
Estocolmo) ha producido varios cursos y
conferencias basados en la práctica artística, así
como exploraciones y experimentos sobre cómo
formar la investigación artística como un nuevo
campo.
Sus obras más recientes son: Entre el arte y la
ciencia y la actuación física.
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Elen Flügge (1986 Berlín) es escritora y
artista sonoro. Creció en Nueva York,
donde estudió música y filosofía en el
Bard College. Actualmente vive en
Berlín. Master por la Universität der
Künste de Berlín, donde se especializó
en cultura auditiva con Sabine Sanio y
diseño de sonido experimental con
Sam Auinger. Además de su
investigación sobre sobre política
audio-media y su investigación
independiente sobre la experiencia
sonora personal, sus obras más
recientes incluyen instalaciones site-
specific, intervenciones urbanas y
escenografía de audio envolvente.
http://personalsoundspace.com/
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Heinz Weber. Nacido en 1957 en Donzdorf, Alemania. Estudió Artes Visuales,
Literatura alemana y Musicología en Marburgo/Lahn, Hamburgo y Berlín. En los 80
tocó la guitarra eléctrica en grupos de software libre y ensembles de improvisación,
trabajando sobre objetos sonoros e instalaciones.
Heinz Weber en FASE 2013. Foto de Dagmar Kielhorn.
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En 1990 fundó SPRITZENHAUS en Hamburgo, un centro para arte de medios,
organización de arte sonoro, performances e instalaciones, comisariado para arte
sonoro y residencias concedido por la ciudad de Hamburgo. Y en 1993 creó
SPRITZENHAUS Sound Studio. Desde 1998 es periodista para radio y medios
impresos.
Desde 1994 en trabajo de Heinz weber se centra en arte sonoro: piezas de escucha,
instalaciones sonoras, conciertos y actuaciones y también lecturas sobre su trabajo
y talleres. Su trabajo se basa en el cuestionamiento de „la calidad tonal de las cosas“
("Klanglichkeit der Dinge"). La búsqueda para la materialidad acústica del sujeto
(como una máquina de grabación de cintas en "Revox B 77 MK II") y las situaciones
de reflexión en los medios ("Musica Analogica") hasta los complejos sistemas geo-
sociales y geo-históricos (paisajes sonoros, , "Hamburg am Wasser - ich höre
Brücken", "Westbound Passage"). El aspecto específico en sus lecturas y ensayos
es la materialidad del medio específico y, en las actuaciones en vivo, el manejo de
materiales como una forma de interpretación musical ("Das Salz zum Erden #2").
En 2003 se muda a Berlín. Desde 2004 Heinz Weber trabaja sobre el "Schöneberger
Lautsprecherkapelle", un instrumento vivo para conciertos de improvisación.
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Organiza:
Colaboran:
Patrocinan:
Raquel Rivera: [email protected]
Marta González: [email protected]
www.fasefest.org
