Carmen Laffón

LLa obra de Carmen Laffón a obra de Carmen Laffón es fruto de la magia que es fruto de la magia que lo impregna todo a luz lo impregna todo a luz del sol en la del sol en la desembocadura del desembocadura del Guadalquivir. El realismo Guadalquivir. El realismo intimista de sus paisajes intimista de sus paisajes y sus naturalezas y sus naturalezas muertas desprende un muertas desprende un lirismo que ningún otro lirismo que ningún otro humano es capaz de humano es capaz de percibir si no es a través percibir si no es a través de sus óleos, pasteles y de sus óleos, pasteles y carboncillos. carboncillos.

Vida

Carmen Laffón nació en el seno de una familia muy culta de la clase alta sevillana y sus padres se

negaron a llevarla al colegio para alejarla de los postulados de la dictadura del general Franco. Recibió educación primaria y secundaria en su propia casa y fue el pintor Manuel González

Santos -que había sido también profesor de de su padre- quien la introdujo en los secretos del dibujo cuando ella tenía 12 años. Fue él quien logró que

Carmen ingresara en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla con sólo 15 años y allí empezó una carrera

que terminaría en Madrid cinco años después.

Vida

A partir de entonces, la joven pintora viaja por toda Europa y se impregna del aire de libertad que reina

en París, Roma, Viena y Ámsterdam. Cuando regresa a Sevilla en 1956 reencuentra la luz mágica de Andalucía.Carmen Laffón conoció a la persona que más influiría en su carrera artística en 1961.

Fue en Madrid y se llamaba Juana Mordó. Gracias a ella expuso por primera vez en la Galería Biosca y gracias a ella se hizo imprescindible, temporada tras temporada, desde que Juana abrió su propia

galería.

Vida

Son los años en los que una mujer que promueve el Informalismo y las Vanguardias en la España de Franco apoya con entusiasmo a otra mujer que jamás deja de lado la Figuración. Por aquellos

allos, Carmen se mueve entre artistas como Manolo Millares, Antonio Saura, Rafael Canogar,

Eusebio Sempere o Pablo Palazuelo.

Estilo pictórico

Su paleta abarca una gama de colores sensuales y luminosos con los que es capaz de atrapar el

mundo en un instante e interiorizarlo. Pero es el dibujo lo que diferencia a Carmen Laffón. Su

perfección técnica llega a ser de tal nivel que a veces impide discernir claramente entre lo que es lápiz y pudo ser fotografía. Una mesa, una carta o

un cesto de uvas hablan del ser humano por omisión. Y aún así, la artista no eludió nunca

pintar a las personas.

Estilo pictórico

A partir de 1990, Carmen Laffón explora el lenguaje de la escultura con toda la fuerza de que es capaz. La exquisita factura de sus obras en bronce, barro y escayola las ha convertido en objeto de codicia

sin disimulo en todas las grandes subastas al tiempo que su producción pictórica se vuelve aún

más escasa. Entre los coleccionistas corre la voz de que cualquier precio es pequeño frente al que sin

duda alcanzará mañana.

Premios

Laffón es Premio Nacional de Artes Plásticas en 1982 y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1989. El Museo

Reina Sofía de Madrid le dedicó en 1992 una gran retrospectiva que atrajo a decenas de miles de

visitantes y sus obras se encuentran en colecciones tan importantes como la del MoMA, la Fundación

Juan March o el Banco de España.

Violetas de Francisco

Taza con uvas (1995)

Sanlúcar de Barrameda (1975/77)

Bodegón en el coto (1995/96)

Sevilla desde el río (1985/92)

Niña sentada de perfil

Rosas para Leandro (1999)

El Camino (2004)