ARTE PRECOLOMBINOPUEBLOS DEL CONTINENTE AMERICANO

Cátedra Arte Argentino

EMP

ARTE PREHISPÁNICO

EL ENTORNO ANDINO

Cultura más importante de América del Sur: INCA

AnterioresChavinTiahuanacoHariParacasNazcaMochicaChimu y SicanLambayeque

No todas fueron cronológicamente iguales ni tampoco han mantenido un nivel de desarrollo artístico constante y relevante

Períodos

Preclásico o Formativo (1500 ac-292 dc)

Clásico (292-900)

Postclásico (900-1527)

Fases Cronológicas de desarrollo (horizontes)

-Primer Horizonte:Chavin

-Intermedio Temprano: Paracas,Nazca y Mochica

-Segundo Horizonte: Tiahuanaco y Huari

-Intermedio Tardío: Chimú

-Tercer Horizonte: Inca

Culturas Anteriores: Sechín, Las Haldas, Pampa de las Llamas-Moxeke, y, más atrás en el tiempo,

Caral.

CHAVIN (período formativo o temprano) años 900 a.c hasta 200 a.c . Chavín de Huántar que está ubicado entre los ríos Mosna y Huachecsa

Reconocida como "cultura matriz" o "madre de las civilizaciones andinas“ (Caral)Situado a 3.185 mts de altura. Construido en el año 327 AC.

Desarrollo más importante: Arquitectura, escultura ,metalurgia y textil

El arte chavín es básicamente naturalista, y los temas principales son los seres humanos, aves, serpientes, felinos, otros animales, plantas y conchas

Arquitectura:Construcciones caracterizada por las estructuras en forma de U, plataformas, pirámides truncadas, plazas hundidas y rectangulares y pozos circulares. Primera manifestación de carácter artístico de relevancia.En los templos: sacerdotes (análisis del sol, los astros, los animales)Construcciones más importantes: Castillo/Templo Nuevo y Viejo unidos por medio de terrazas, plataformas, plazas, escalinatas y desniveles.

Escultura: -Litoescultura, estelas: Lanzón, Obelisco Tello, Estela Raimondi -Cabezas calvasOrfebrería: Modelaban mediante el martillado y el repujado, confeccionando diademas, brazaletes, aretes, orejeras, cuentas de collar y pequeños adornos

Cerámica: Tenían forma globular, cuerpo macizo, con gollete cilíndrico y asa estribo con dibujos en alto relieve de seres zoomorfos, antropomorfos. Monocroma, en algunas ocasiones es decorado con colores rojo y negro-plata. Se añade una serie de puntuaciones. Doméstica y ceremonial.

Los templos Chavin más destacados son:

- Chavin de Huantar (Ancash)- Kunturwasi y Pacopampa (Cajamarca)- Chongoyape (Lambayeque)- Caballo Muerto (La Libertad)- Garagay (Lima)- Chupas (Ayacucho)

La iconografia de figuras antropomórficas felinas es una característica importante de la civilización Chavín.

«Dios de los báculos» o «dios felino», considerado el principal del panteón chavín, era la más antigua versión de la imagen de dios Viracocha, que tiempo después aparece difundida en todo el mundo andino.

Las cabezas clavas son bultos escultóricos que representan a cabezas de deidades, hechas en diferentes tamaños. Todas cuentan con una estructura alargada en su parte posterior, con la que eran insertadas en los muros del templo principal o castillo de Chavín. En unos casos presentan rasgos antropomorfos y en otros zoomorfos (felino y ave de rapiña), o bien una combinación de ambos, al estilo de la figura del lanzón monolítico. Su finalidad es discutida: ahuyenta malos espíritus, cabezas trofeos, representaciones de sacerdotes

LanzónTiene la forma de una gigantesca punta de proyectil y se halla en uno de los corredores del Templo Viejo de Chavín. Representa a un dios antropomorfo con boca de felino y cabellera de serpientes.

"Obelisco Tello” escultura lítica de forma de prisma, de 2,52 m, esculpido en las cuatro caras. Representa a una divinidad compleja, existiendo diversas interpretaciones sobre su naturaleza: una «doble divinidad» o dios hermafrodita con cabeza de felino (Tello); la unión de dos caimanes (Rowe); o un dios ave con boca de felino o «felino volador», desdoblado lateralmente.

El obelisco Tello representaba los ciclos de la naturaleza y al jaguar, era hermafrodita, es decir, que tenía dos sexos. Esta es la representación más complicada de la escultura Chavín.

La estela Raimondi (que representa a un dios con dos báculos en las manos) es un monolito de granito pulido de 1,98 m de lado por 0,74 m de ancho, tallado en solo una de sus caras. Representa a un dios con rasgos felínicos con los brazos extendidos sosteniendo en cada mano una vara o báculo. “Dios de los Báculos” o el Dios llorón

",

Ornamento de oro hallado en Chongoyape, perteneciente a tradición cupisnique.

Forma globular, cuerpo macizo, con gollete cilindrico y asa estribo con dibujos en alto relieve de seres zoomorfos, antropomorfos.

PARACAS Formativo Superior u Horizonte Temprano, que se desarrolló en la península de Paracas, provincia de Pisco, región Ica, entre los años 700 a. C. y 200 d. C

Contemporáneo a la Chavin y antecesora de la Nazca

Desarrollo más importante: Textilería de alta calidad, en lana y algodón, cerámica decorada y una cestería muy elaborada. También realizaban trepanaciones craneanas.

Arquitectura:Yacimientos paracas: Chincha, Pisco, Ica, Palpa, NascaTres cementerios importantes: Cabeza Larga, Cavernas y Necrópolis (cerro colorado)

Fardos Funerarios: Momias en posición fetal con máscaras de algodón envueltas en textiles. Momias con ajuares importantes, joyas y riquísimos textiles.(lámina de oro en la boca y calabaza en el regazo).

Cerámica: vasos monocromos de forma ovoidal. Asa puente y doble pitorro con remates de motivos curvilíneos y zoomorfos Jarra silbato con motivos zoomorfos. El dios de los bastones, felino, halcón y serpientes, zorro y colibrí. Cabeza cortada en forma de trofeoTextiles: hechos a base de algodón (blanco y pardo oscuro) y de lana de camélidos. A modo de comple- mento se usaban pelos humanos y fibras vegetales.

El arte de la momificación es uno de los aspectos culturales paraquenses, que se desarrolla especialmente durante la fase Paracas Necrópolis.

El FARDO FUNERARIO es el paquete, de forma cónica, en el que se halla envuelto el cadaver con objeto de su inhumación.

En la Cultura Paracas, en especial en la etapa Paracas Necrópolis, es característica la DEFORMACIÓN CRANEANA.

La deformación craneana es una práctica, que como la TREPANACIÓN se ha realizado en diferentes culturas, incluido el Viejo Mundo.

La cerámica durante Paracas Cavernas estuvo influenciada por la cultura de Chavín y los diseños nos recuerdan a la fiera de Chavín.

Las figuras decorativas, estas representan seres míticos y motivos simbólicos, generalmente en formas geométricas de estilo rígido, pero todo realizado con gran sentido artístico. En especial, una figura se repite constantemente: el denominado Ser Oculado, representado en cuerpo entero o solo su cabeza. Tiene los ojos desorbitados, la boca felina y el cuerpo cubierto de símbolos que a veces se desprenden

y cobran vida.

Las vasijas son globulares, con base redondeada y suelen llevar dos caños troncocónicos unidos por un asa en forma de puente (asa puente), en lugar de tener asa de estribo (asa estribo) y fondo plano como las de la Costa Norte (cultura Moche) Pintura policroma

Cultura NAZCA Período Intermedio Temprano(200 d.C. - 700 d.C.)Su área de influencia llegó a abarcar desde Chincha por el norte, hasta Arequipa por el sur y por el este hasta Ayacucho. Influenció a la Harí

Gran desarrollo Textil y Cerámica. Poca ArquitecturaSe desarrolla en la misma zona geográfica de ParacasArquitectura:-Abandonaron constantemente sus asentamientos (construcciones de adobe, caña y tierra “Quinchas”)-Centro Ceremonial: Cahuachi (valle de Nazca)-Canales de riego y acueductos.

Cerámica:Policroma (7 colores).Bandas o zonas con incisiones. con figuras de hombres, animales, plantas, etc. En muchas de estas cerámicas, se representan a hombres mutilados. Ser Oscuro” personaje mágico de grandes ojos circulares y forma zoomorfa. (marinas)Cacharros de doble pitorro o asa puente y asa estribo (igual que paracas) Aplicaban base de resinosa, esmaltes y engobes

Geoglífos: “Línea de Nazca ” Líneas rectas y dibujos sobre suelo en grandes dimensiones que repiten motivos en cerámica. Seres alados o que parecen volar.

Estaban acostumbrados a los sacrificios humanos en rituales religiosos o en ceremonias bélicas.Modificaban las cabezas de las personas muertas, adornándolas y tejiéndolas, para hacer sus ritos, como una ofrenda a sus dioses.

La “orca mítica” o “ballena carnívora”asesina.

El halcón, criaturas serpentiformes, felinos.

Cabezas Trofeo

Las culturas preincas estuvieron de un modo u otro ligadas a la costumbre de cortar cabezas de sus enemigos y de ostentarlas como elemento de poder.

En la cultura Nazca la preparación de estos trofeos, no solo se llevaba a cabo con mucha frecuencia sino que tomó un caracter habitual y se convirtió en una obsesión para los nazquenses.

Para la preparación de la Cabezas Trofeo solían quitar el hueso occipital, para retirar la masa encefálica. La piel y el cuero cabelludo eran levantados para aplicar una sustancia resinosa especialmente preparada, despues se le devolvía a su posición original.

Los ojos y los labios se cerraban con espinas de cactus.

Descripción:Abanico. Plumas fijadas en trenzas de fibra vegetal, sujetadas con cordoncillos de algodón.     Medidas:  25 x 22 cm. 

Cultura MOCHE o Cultura MOCHICA Período Clásico(200 a.C. - 700 d.C.)

Desarrollo Importante: Tecnología Hidráulica y agrícola Cerámica-Orfebrería (uso del cobre) -ArquitecturaIconografía: El hombreCuna del Cebiche

-La cultura Moche (o Mochica) se desarrolló en la larga y angosta franja desértica de la Costa Norte del Perú-Moche es el río que atraviesa el valle. Su poder se extendió a lo largo de 300 km de la costa norte peruana.Tenían una organización política, social y artística muy avanzada similar a la de los Incas. (casta de sacerdotes-jefes que gobernaban sobre una población campesina)

Arquitectura: Sistema de regadios, importantes acueductosModerna tecnología agrícola (abono de gusanos)

Cerámica: Fuente de conocimiento. Fueron considerados los mejores ceramistas del Perú antiguo gracias al fino y elaborado trabajo que realizaron en sus cerámicas. Reflejo de la vida cotidiana, ceremonias, creencias, guerras, relaciones sexuales. Colores y formas similar a la chavin.

Arquitectura: Haca del Sol. Pirámides escalonadas de ladrillos de adobe (seriados).Orfebreria: oro, plata y cobre. Repujado y soldado. Adornos de nariz, orejas, cetros, mascaras de oro y cobre. Máximo descubrimiento: SENOR SIPAN

Final de la cultura moche: guerras, condiciones climáticas y geográficas. Traslado a Lambayeque

Los ceramios o “HUACOS” Moches ( vasijas cerradas, de cuerpo globular o escultórico, base plana y con un gollete tubular en forma de asa estribo), han sido uno de los elemento primordiales para conocer no solo el espiritu de esta cultura preincaica, sino la sociedad y el entorno natural en el que se desarrollaron.

En términos generales ésta es bícroma (rojo sobre crema). Estos colores poseen una amplia gama de tonalidades, existiendo una tendencia a ser más oscuras al final del desarrollo Moche.

Arte cerámico Mochica

RELIEVES MURALES

La vida religiosa de la Cultura Mochica giraba y se regía por el culto al Felino, el que se encuentra personificado en la divinidad de un dios supremo llamado AI APAEC, que representa a un hombre con grandes colmillos, transformándose en animal con un tocado semilunar

Relieve y pintura rupestre de Al Apaec

Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cerámica prehispánica peruana. Museo Larco, Lima-Perú.

El Tumi Lambayeque

El Tumi es un cuchillo de sacrificio de la cultura Moche. Se utilizaba como arma, del ejército Inca, durante las guerras de conquista.

El cuchillo, reconocido de la típica lama semicircular que recuerdo el Sol, se realizaba en cobre, bronce, oro , plata.

Los más preciados , propiedad de los hábiles guerreros, médicos y sacerdotes tenían una lama realzada en turquesa (piedra sagrada talismática) u osidiana la piedra más afilada o cortante de todas.

El Tumi es hoy símbolo nacional del Perú y una leyenda, traspasada para endulzar el carácter típicamente bello y violento de este instrumento, de guardar uno colgado en casa atrae la buena suerte , la abundancia y aleja el mal.

El Señor de Sipán.

HUARI Horizonte Medio que floreció en los Andes centrales del actual Perú, se desarrollo en los años 500 d.c a 900 d.c

Desarrollo: Arquitecturua Cerámica y Textiles

Fueron contemporáneos con los Tiahuanaco (llamado tambiém Tiwanaku) que gobernaban en el altiplano y compartieron ciertos rasgos estilísticos.

Los Wari fueron conquistadores militares. Construyeron un gran imperio que duró cuatro veces más de tiempo y enseño el valor de la unificación cultural a los incas.

Los Huaris ampliaron sus territorios mediante la guerra y difundieron el culto al Wiracocha asociado a Tiahuanaco. Cuando se expandieron construyeron grandes ciudades para controlar su territorio, construyeron caminos para la comunicación y difusión de la lengua quechua. Los huari lucharon y conquistaron los pueblos cercanos mediante un ejército cuyas principales armas fueron las hachas de piedra, porras de metal,arcos y flechas. Los huari introducen una concepción nueva de la vida urbana, implantando el modelo de gran centro urbano amurallado.

Arquitectura: Plazas, Canchones, Corredores, Cuartos Rectangulares, Galerías, Barrios,Cámaras subterráneas.

Cerámica: Los motivos característicos de los Huari incluye elementos simbólicos con trazos de pincel, los más característicos son las representaciones de animales, seres mitológicos y seres míticos con cabeza felínicas. Influencias de Nazca

Textiles: Se observa una fusión de estilos, por un lado de policromía y sentido no figurativo de Nazca, con la lógica estructural y ordenamiento de los Wari. A su vez el arte Wari contiene fuerte "influencia" del estilo Tiahuanaco sobre todo en la representación iconográfica de personajes alados portando báculos, tal como aparece en la lito escultura de la Portada de Tiahuanaco. Es-tos personajes, también llamados "ángeles", son los más representados en la iconografía Wari.

Metalurgia: en oro, cobre y bronce, utilizando las técnicas del vaciado, forjado, laminado, martillado y repujado.

Complejo arqueológico de Wari Pikillacta es un centro fortificado construido en el siglo VI que funcionó durante 150 años, y que representa el urbanismo planificado por Wari.

Los tapices Wari están considerados entre los más finos del mundo, tanto por su belleza estética como por sus imágenes. Fueron elaborados con algodón y lana de camélidos como la vicuña. Los Wari usaron la religión como un transmisor ideológico de dominación, y en ello los textiles tienen un papel predominante

Cultura TIAHUANACO(200 a.C. - 800 d.C.)

Ubicada en el altiplano boliviano en la margen oriental del río Tiwanaku, a 15 km al sudeste del lago Titicaca, correspondiente al Departamento de La Paz.

Desarrollo: Cerámico – Arquitectónico- TextiSe destacaron por el manejo de enclaves en tierras más bajas y el uso vertical de los ecosistemas. Además de practicar cultos religiosos muy complejos, desarrollaron un sistema filosófico dual que perduró luego su desaparición fáctica.

Cerámica: Queros o vasos ceremoniales HuacosEn un primer momento decoración pintada e incisa, animales estilizados. El felino esta siempre presente. En un segundo momento se vuelve más rústica.

Arquitectura: Orientación astronómica .Tiwanaku o Taipikala. Centros ceremoniales de planta rectangular.

Escultura: Puerta del Sol, Monolito PonceGran desarrollo en metalurgia (bronce).

La decadencia política y religiosa de Tiahuanaco ocurrió entre el 950, 1000 y 1100 d.C

Dentro del complejo de Kalassaya, en la esquina NoroEste se halla la Puerta del Sol.En la parte superior hay un complejo friso en cuyo centro aparece la figura de un personaje ricamente ataviado, en posición frontal, que sostiene en cada una de sus manos un báculo con figuras de aves (águilas o condores)

Tiwanaku

Wiracocha. Presenta una cabeza radiada de la que se desprenden otras figuras zoomorfas, entre ellas, cabezas intercaladas de felinos.

Sobre el rostro se dibuja la silueta de un puma

Monolito Ponce. Centro Ceremonial Tiahuanaco

INCA

Civilización INCA1438-155

La civilización incaica o quechua, fue la última de las grandes civilizaciones precolombinas que conservó su estado independiente (imperio incaico) durante la Conquista de América, hasta la conquista del Perú (1532-1533). Con la extensión del imperio, ésta fue absorbiendo nuevas expresiones culturales de los pueblos anexados y se ubicó en los actuales territorios del Perú, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia y Ecuador.

Desarrollo: Desde la ciudad sagrada del Cuzco, los quechuas consolidaron un Estado que logró sintetizar los conocimientos artísticos, científicos y tecnológicos de sus antecesores.

La base de la organización social del Tahuantinsuyo estuvo en el Ayllu, palabra de origen quechua y aymara que significa, entre otras cosas: comunidad, linaje, genealogía, casta, género, parentesco. Puede definirse al ayllu como el conjunto de descendientes de un antepasado común, real o supuesto que trabajan la tierra en forma colectiva y con un espíritu solidario.

En el Imperio todo se hacía por ayllus: el trabajo comunal de las tierras (tanto las del pueblo mismo como las del Estado); las grandes obras públicas (caminos, puentes, templos); el servicio militar y otras actividades.

El jefe del ayllu o curaca era el anciano más recto y sabio, asesorado por un grupo de ancianos. Sin embargo, cuando el peligro amenazaba, el mando militar lo ejercía un sinchi, guerrero aguerrido y prudente elegido entre los más fuertes del ayllu.

Machu Pichu o cerro viejo

Entre los templos más importantes que se conservan de esta civilización: La Casa del Sol en la isla del lago TiticacaEl templo del Sol o Coricancha en el CuzcoEl templo de las Tres Ventanas en Machu Picchu.

En cuanto a los palacios, se destaca

El de las Ñustas, también localizado en Machu Picchu; El Amarucancha El Colcampata, en el Cuzco.

El quipu (quechua: khipu, ‘nudo’) fue un sistema mnemotécnico mediante cuerdas de lana o algodón y nudos de uno o varios colores desarrollado por las civilizaciones andinas. Si bien se sabe que fue usado como un sistema de contabilidad por los quipucamayoc (khipu kamayuq), administradores del Imperio inca, ciertos autores han propuesto que podría haber sido usado también como una forma de escritura. Se han hallado quipus desde la Huaca de San Marcos, hasta Cerro del Oro, correspondiendo estos a la cultura Wari. En la actualidad se conservan en museos alrededor de 750 quipus.

En escultura, los incas hicieron muchos trabajos bien elaborados. En su mayoría fueron hechos en piedra, pero también lo hicieron en metales como el oro y plata, así como en madera. Representaron figuras antropomorfas (humanas), zoomorfas (animales) y fitomorfas (vegetales), de diversos tamaños, desde miniaturas hasta representaciones en tamaño real.

Se pueden distinguir dos tipos de alfarería, la utilitaria y la ceremonial. La cerámica utilitaria era la de uso doméstico, por lo general hecho de manera simple y tosca. La cerámica ceremonial, mucho más elaborada y decorada, era enterrada con los difuntos, llenos de alimentos o bebidas que servirían a los muertos en su camino hacia el otro mundo. Son estos ejemplares los que se conservan en los museos y por eso lucen en perfecto estado.

La cerámica inca se caracteriza por sus superficies pulidas, su fina decoración pictórica de tendencia geométrica y el uso de los colores amarillo, negro, blanco, rojo y anaranjado. Solían pintar rombos, líneas, círculos, animales y frutos estilizados, así como plantas y flores.

La pintura como expresión estética se manifestó en murales y manto. Los murales pintados se aplicaban sobre paredes enlucidas con barro empleando pintura al temple, técnica diferente a la utilizada para las pinturas rupestres. Hacia el Horizonte Temprano, la pintura era aplicada directamente sobre la pared enlucida, mientras que durante el Período Intermedio Temprano, se cubría el muro enlucido con pintura blanca para luego aplicarle el dibujo deseado. Otro medio usado en la misma época consistía en trazar motivos incisos sobre el barro húmedo para luego rellenarlo con pintura.

En la época moche se utilizaron pinturas murales y de alto relieve de barro como los descubiertos en la Huaca de la Luna y en la Huaca del Brujo, en Chicama.

En el campo de la metalurgia, los incas se colocaron a la cabeza de los pueblos precolombinos, perfeccionando las técnicas heredadas de las culturas preincas. Conocieron y trabajaron el oro, la plata y el cobre, y aún obtuvieron la aleación del bronce (cobre y estaño). No conocieron el hierro.

Los metales los obtenían de los botines de las conquistas y de las explotaciones mineras organizadas, que pertenecían tanto al Inca como a las comunidades, obteniéndolas sin cavar muy profundamente la tierra. El oro lo sacaban mayormente de las arenas de los ríos.

Los minerales los fundían en crisoles de tierra cocida, que colocaban en las altas cumbres, y cuyo fuego avivaban soplando con canutos de cobre.

Los metales de mayor dureza lo utilizaban en las puntas de sus instrumentos de labranza, en sus armas, y en instrumentos para tallar piedras durísimas como el granito.

La textilería estuvo muy desarrollada, aunque sin llegar a la belleza desplegada por algunas culturas preincas costeñas, como la nazca y la paracas.

Los incas conocieron los telares verticales y horizontales con los que crearon variados tejidos de lana y algodón. Los tejidos finos que se han conservado son motivo de admiración por su colorido y finura en la confección. Este tejido, llamado cumbi o cumpi, estaba hecho de lana de vicuña, y cuando se le quería dar calidad especial o aspecto vistoso, se le mezclaba con hilos de oro, pelos de lana y murciélago, o se le recubría con plumas multicolores, o se adornaban con cuentas. Estaba decorado con hermosos dibujos geométricos y naturales (tocapus). Los elementos decorativos y el color realzaban la fineza y suavidad del tejido.

También crearon tejidos decorados con plumas de colores vivos, de los que se conservan bastantes muestras en el ajuar de sus momias.

Debido a la organización clasista de la sociedad inca, los trajes finísimos estuvieron destinados al Inca y a la nobleza, mientras que las simples gentes del pueblo vestían trajes simples y burdos. Pese a ello, los habitantes del Perú antiguo fueron los mejores vestidos de América.

Los incas contaron con un ingenioso registro numérico a base de cuerdas y nudos llamado

quipus. Los nudos indicaban los números, del uno al diez, y el color del cordón u otros detalles indicarían el tipo de bienes registrados, aunque hay que destacar que esto último no era una regla común sino que tendía a variar. El encargado de elaborar e interpretar el quipu era el quipucamayoc. El quipu es una herencia cultural milenaria, pues en Caral se descubrieron quipus de 5.000 años de antigüedad.

Dos probables formas de comunicación ideográfica fueron los tocapus y los quillcas:

Los tocapus o tocapos son recuadros en sucesión, cada uno de los cuales tienen un diseño particular, a manera de figuras heráldicas. Suelen aparecer pintados en los vasos o queros y en los tejidos incas. Se ha postulado que se traten de signos de una escritura fonética, aunque otros consideran que son de la época colonial, y por tanto, serían solo diseños artísticos influenciados por la cultura occidental.

Quillca es una palabra quechua que indicaría un diseño pintado. Los españoles lo tradujeron como escritura, aunque en realidad se tratarían de diseños pictográficos realizados sobre peñas (petroglifos), más no de símbolos fonéticos.

Divinidades

Wiracocha (Viracocha): fue una divinidad panandina, de origen preinca. Era un dios adorado por la nobleza cusqueña.

El Sol (Inti): fue el dios oficial en el Tawantinsuyo, difundido por el inca Pachacútec.

La Luna (Mama Killa): la luna. Diosa del cielo y las estrellas, protectora de las mujeres (collas y acllas) y esposa del dios Inti.

Pachacámac: fue el dios más importante de la costa central.

Illapa: dios del rayo.

Pachamama: madre tierra.

Mama Cocha: madre de los lagos.

Coyllur: diosa de las estrellas.

Apus: dioses de las montañas, los montes tutelares.