SARA ACOSTA OSORIO

KAROL HENAO SOTO

SOFÍA TABARES JIMÉNEZ

LUIS ORCASITAS

DOCENTE

UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

COMUNICACIÓN SOCIAL Y PERIODISMO

MEDELLÍN

2014

IDENTIFICACIÓN GENERAL

TÍTULO DE LA PINTURA: El beso v

PERÍODO DEL ARTE: 1955- 1970

AÑO: 1964

AUTOR: Roy Lichtenstein

CONTEXTO HISTÓRICO DE LA PINTURA

1. Relacionar la obra y sus características, con la época a la cual pertenece

observando aspectos económicos, sociales, políticos o culturales de las personas

que viven en el momento de su realización.

R/: El beso v es una pintura realizada por el autor estadounidense Roy Lichtenstein en el

año de 1964, en una época de gran desarrollo económico y expansión industrial,

sobretodo en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Este crecimiento

económico fue el impulsador del aumento del consumo en la mayoría de la población

poniendo esto como un modelo de vida y bienestar, además de lograr una evolución en

la televisión y el cine y, por ende, en la propaganda y la publicidad, de ahí surge la

“sociedad de consumo” .En esta sociedad de los años cincuenta y sesenta el machismo

y el individualismo marcaron una gran influencia en el arte, la cultura y la política.

2. La escena que se representa, ¿corresponde a la vida del momento en que se

realizó la pintura?

R/: No se puede dar una respuesta concreta a la pregunta ya que gracias al estilo del

autor la escena que allí se plasma no da mucha información acerca del tipo de vida que

se llevaba en esa época, se deja a la percepción del observador.

3. ¿Qué tipos de objetos, vestidos, adornos, etc., aparecen en la pintura y lo

relacionan con el periodo histórico de la obra?

R/: La pintura no cuenta con muchos recursos visuales como los mencionados en la

pregunta ya que está en un primerísimo primer plano solo de los rostros de los

personajes.

Algo que resalta y se relaciona con la época es el cabello rubio de la mujer porque

representa el auge de las rubias en el arte cinematográfico y audiovisual de esos años.

4. ¿Qué actividad económica debían tener en aquella época en relación con los

personajes (u objetos) que aparecen en la pintura?

R/: Al ser una “sociedad consumista” la actividad económica de esos años se

fundamentó en una inconformidad permanente y una necesidad de conseguir y tener,

algo a lo que muchos artistas le hacían una crítica por medio del arte, aunque en esta

obra se puede suponer que no se pretende hacer relación con esto.

5. ¿A qué nivel social corresponden las personas representadas?

R/: Se podría llegar a la conclusión de que son personas de un nivel social medio- alto,

por el maquillaje de la mujer y las facciones de ambos personajes.

6. ¿Se observa en la pintura alguna crítica social del pintor?

R/: Roy Lichtenstein se caracterizó por basar muchas de sus obras en comerciales

dándoles un nuevo significado, pero debido al contexto sociocultural en el que vivía

donde las mujeres sufrían un constante machismo, la mujer que él retrata en esta

pintura se muestra vulnerable y con una profunda tristeza. También se puede resaltar en

algunas obras una que otra crítica al consumismo extremo de esas décadas.

7. ¿Pertenece el pintor a la misma clase social de los personajes que pinta?

R/: No hay datos exactos sobre a qué clase social pertenecía el autor, pero se puede

suponer por sus estudios y su forma de arte que era una clase media- alta al igual que

los personajes de la pintura.

8. Sí se representa alguna escena política, bélica o religiosa, ¿qué relación tiene con

los acontecimientos históricos de ese momento?

R/: En esta obra no se da ese tipo de representaciones.

9. Destaque algún aspecto cultural o valor humano de la pintura.

R/: Se puede destacar el sentimentalismo, el amor y la sensibilidad que tanto

caracterizan a la mujer y a pesar de ser una obra sin mucho detalle permite que el

observador tenga varias perspectivas y puntos de vista acerca de lo que podría

representar y los sentimientos que genera en él.

CONTEXTO HISTÓRICO DEL AUTOR O AUTORES

1. ¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? ¿Tenían alguna relación con el

pintor de tipo económico o profesional?

R/: No se conocen.

2. ¿Se conoce el pintor que realizó la obra? ¿De qué nacionalidad era? (Si no se conoce,

describir el grupo social que pudo haber pintado la obra)

R/: Roy Liechtenstein, era de nacionalidad estadounidense.

3. ¿Qué acontecimientos, hechos o vivencias marcaron artísticamente al pintor de la

obra?

R/: No tuvo acontecimientos relevantes.

4. ¿A qué época pertenece el autor? Delimite lo más posible la fecha de la realización de

la obra.

R/: Perteneció a la época de los años 40 y la obra fue creada en 1964.

5. ¿A qué estilo artístico pertenece?¿Se considera incluida la obra dentro de alguna

escuela o variante de ese estilo? ¿Cuáles son las características esenciales de ese

periodo estético las cuales se ven reflejadas en la obra seleccionada?

R/: Al género artístico al que pertenece es al Pop-art la variante sería el tema de los comics.

En general muchas de sus obras tenían alguna influencia del expresionismo abstracto.

CARACTERÍSTICAS DEL POP-ART

Es en esencia una forma de arte conceptual, aunque hay algunas pautas estilísticas que se

pueden considerar comunes. Se trata de un arte que devuelve la figuración y el realismo a

las vanguardias artísticas, pero utilizando las técnicas más actuales de la época. No

obstante, las figuras tienden a un carácter plano e inexpresivo, usando la repetición de

formas y el plano frontal de manera recurrente. Las formas son a veces esquemáticas y

estilizadas.

TEMA O ARGUMENTO DE LA OBRA (Libro guía)

1. ¿Cuál es el tema representado? ¿Qué aparece: personas, animales objetos?

R/: El tema representado en la obre es: amor y tristeza (según nuestra interpretación).

Aparece: personas.

2. Si es un solo personaje el que aparece, ¿en qué posición se encuentra: orante,

sedente, yacente, figura ecuestre?

R/: Son dos personajes.

3. Si es un grupo de figuras, ¿qué escena representa: religiosa, retrato, bodegón,

paisaje, etc.? Descríbala.

R/: Escena que representa: retrato.

La obra es una mujer rubia con los ojos cerrados, le cae unas cuantas lagrimas por su

mejilla, su rostro de enamorada refleja tristeza; la mujer está acompañada de un hombre, él

la abraza, fuertemente, con los ojos cerrados como consolándola. La exposición de la

escena está en un primerísimo primer plano.

4. ¿Cuál es el argumento de la obra (que historia está contando) y qué significado tienen

los elementos que aparecen en relación con su contenido?

R/: La obra no está contando una historia en específico, ya que es una representación de un

comic, una sola escena de toda una historieta, lo cual no se sabe ni el inicio ni el fin de la

historia representada, esto permite que el lector pueda tener varias interpretaciones de la

obra, es decir, el autor deja que cada cual encuentre su significado.

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO DE LA OBRA (Libro guía)

1. ¿La pintura tenía simplemente una función decorativa o se realizó con alguna otra

intención, además de ésta?

R/: La obra siendo una representación de una tira cómica presenta un momento específico y

particular del cine en esa época; además de mostrar el prototipo de la mujer ideal: rubia,

ojos claros, delgada, femenina, etc.

2. ¿Cuáles son los signos, símbolos y figuras que hacen que la obra sea entendida por

completo por el observador?

R/: Símbolos: no hay.

Signos: la lágrima, llorando, muestra un sentimiento; los labios rojos representan feminidad y

sensualidad.

Figura: es una imagen que existe en la vida real, es una representación.

3. ¿Qué códigos permiten entender los signos, símbolos y figuras de la obra?

R/: Subcódigo Iconológico: convención, una lágrima demuestra un sentimiento y los labios

pintados de color rojo en una mujer muestra sensualidad.

4. ¿Qué tipo de imagen se encuentra en la pintura? (Real, mental, figurativa, abstracta)

R/: Real – figurativa.

5. ¿La construcción de la imagen se realizó por representación, sustitución o

semejanza?

6. R/: Representación.

7. ¿De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de la misma y del autor,

cuál es el objetivo que ésta cumple?

R/: Según los contextos históricos estudiados se podría decir que el objetivo es mostrar la

“mujer ideal” en los años 60’, la sociedad machista y representar un poco el cine

característico de la época.

8. Describir los pasos de la percepción de la obra: sensación, atención, selección y

percepción general.

R/: Sensación: El rostro llorando de la mujer, la tristeza, su feminidad.

Atención: Voluntaria, producto de la educación ya que es necesario conocer la obra más a

fondo.

Selección: El centro de toda la obra, los rostros muy juntos.

Percepción general: Juega un poco con la memoria, pues la escena representada es muy

familiar a la hora de una despedida de un ser querido.

9. ¿Cuál es el significado connotado y denotado de la obra?

R/: Connotado: Por ser una obra con pocos elementos da la posibilidad de observarla

completamente y encontrar el contenido de ésta, aunque pueda tener varias

interpretaciones.

Denotado: No hay.

https://www.youtube.com/watch?v=cJwkRxoQYw4&feature=youtu.be

CIBERGRAFÍA

http://arjeohistoria.blogspot.com/2013/06/el-beso-roy-lichtenstein-maria-jose.html

http://belleza.uncomo.com/articulo/ropa-de-los-anos-60-para-chica-10146.html

http://www.portalplanetasedna.com.ar/decadas50_60.htm

http://historiarteuniversal.blogspot.com/p/pop-art.html

http://alittleofpopart.blogspot.com/2011/11/caracteristicas-principales-y-tecnicas.html

http://nafiboom.blogspot.com/2012/08/normal-0-21-normal-0-21-caracteristicas.html

http://estilos.prodigy.msn.com/cultura/los-mejores-besos-en-el-arte?page=6