CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE

Dossier de prensa

UN PROYECTO DE

Programación del V Festival de Poesía de Madrid. PoeMad

Jueves, 29 de octubre

HOTEL VIVIR

Arte y poesía

FERNANDO BELTRÁN Y PEP CARRIÓ

19:00-20:00 h

«Y sin embargo a veces la ilusión / de no ser o ser sólo de un instante».

Fernando Beltrán nos invita a instalarnos en una de las confortables y vitalistas habitaciones de su

Hotel Vivir (Hiperión, 2015), y lo hace en diálogo con el artista gráfico Pep Carrió, que nos

mostrará su particular perspectiva de este alojamiento poético a través de una ilustración diseñada

en el escenario. Cincuenta minutos de imagen y palabra viva. Sólo un instante.

Fernando Beltrán (Oviedo, 1956) es profesor del Instituto Europeo

de Diseño y de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid.

Fundador del Aula de las Metáforas, un espacio para la lectura y la

imaginación ubicado en Grado (Asturias), y creador del estudio

creativo El Nombre de las Cosas. Su obra poética abarca, entre otros,

los títulos Aquelarre en Madrid, Ojos de agua, El gallo de Bagdad,

Amor ciego (cuya publicación digital fue editada por el sello Musa a

las 9), Bar adentro, La Semana Fantástica, El corazón no muere,

Mujeres encontradas, Sólo el que ama está solo y Hotel Vivir

(Hiperión, 2015).

Autor de los manifiestos «Perdimos la palabra» (El País,

1987) y «Hacia una poesía entrometida» (Leer, 1989), su obra poética

ha sido traducida de forma parcial a más de veinte idiomas y está

editada en español en la antología Donde nadie me llama (editorial Hiperión). Asimismo, sus poemas de

inspiración amorosa fueron recogidos en La amada invencible (KRK Ediciones).

Pep Carrió (Mallorca, 1963), diseñador gráfico, ilustrador,

editor y artista plástico, ha sido capaz de respetar los principios

de cada una de estas cuatro formas de expresión y, al mismo

tiempo, permitir que cada una de ellas evoque y enriquezca a las

demás.

En diseño gráfico ha consolidado una obra

decididamente pública; sus imágenes son portada de libros de

editoriales como Alfaguara, Santillana Educación, Galaxia

Gutenberg, Taurus, Oxford University Press y Random House

Mondadori; asimismo, ha diseñado carteles —para el Liceo de

Barcelona, Injuve o el Ministerio de Cultura— que acuden a nuestro encuentro en bibliotecas, escuelas,

museos, calles y plazas.

Como ilustrador contribuye a la definición de una bibliografía singular en el panorama español:

Poemas del trampolín, 30 de diciembre, Cartas marcadas, Una niña, In prensa, El lenguaje de las cosas,

Sólo el que ama está solo, Los días al revés, Conquistadores o Al otro lado de la línea son ediciones que han

trascendido el ámbito del mercado para constituirse en referencia de una manera de ilustrar.

La reciente creación de una editorial propia, {in pectore}, le permite concebir el libro como un

objeto más de creación y mantener viva una de sus constantes profesionales: la colaboración con otros

artistas (escritores, ilustradores, diseñadores, fotógrafos).

El proyecto artístico personal —escultura, objetos, collages, cuadernos—, que ha sido expuesto en

diferentes galerías nacionales e internacionales, crece día a día y se ha convertido en la clave para la ajustada

interpretación de su particular universo.

VERRÀ LA POESIA E AVRÀ I TUOI OCCHI

Recital

FRANCO BUFFONI, ACOMPAÑADO DE LAURA PUGNO

20:00-21:00 h

PoeMad abre sus puertas a la poesía italiana con la participación de uno de los poetas más

relevantes de las últimas décadas, Franco Buffoni. De la mano de Laura Pugno, y con la traducción

de los poemas por parte de Juan Carlos Reche, con la que el público asistente podrá contar, el

Festival de Poesía de Madrid adoptará la lengua de Dante como pasaporte hacia la palabra

universal.

Franco Buffoni (Gallarate, 1948) debutó en el mundo literario en 1978

presentado por Giovanni Raboni. Desde entonces ha publicado casi

veinte poemarios, recogidos en la prestigiosa colección Oscar

Mondadori bajo el título Poesía, 1975-2012, a los que han seguido Jucci

(Mondadori, 2014), ¡Oh, Alemania…! (Interlinea, 2014) y Habría

acabado como Turing (Donzelli, 2015).

Buffoni escribe también novelas, entre las que destacan El

siervo de Byron (Fazi, 2012) y La casa de calle Palestro (Marcos y

Marcos, 2014). En 1989 fundó la revista semestral de traducción literaria

Testo a Fronte, que aún dirige. Son innumerables sus obras sobre

traducción, las más reconocida es el libro de versiones Songs of Spring

(1999, Premio Mondello).

El Premio Sandro Penna, el Premio Montale o el reciente Premio Viareggio (2015) son algunos de

los reconocimientos que ha recibido.

Laura Pugno es escritora y directora del Istituto

Italiano di Cultura de Madrid desde agosto de 2015. Su

obra ha sido incluida en varias antologías, revistas y

publicaciones de poesía y prosa italiana

contemporánea.

Entre sus recopilaciones poéticas destacan

Tennis (Nem, 2002), Il colore oro (Le Lettere, 2007),

DNAct (Zona, 2008), Gilgames’ (Transeuropa, 2009) y

La mente paesaggio (Giulio Perrone, 2010). Sirene (Einaudi, 2007) y La mente paesaggio (Giulio Perrone,

2010). Sirene (Einaudi, 2007), Quando verrai (Minimum Fax, 2009), Antartide (Minimum Fax, 2011) y La

caccia (Ponte alle Grazie, 2012) son algunas de sus novelas más representativas.

© Daniele Ferroni

© Dino Ignani

© Lisbeth Salas

NARRADORAS EN VERSO

Jazz y poesía

MARTA SANZ, LARA MORENO, MERCEDES CASTRO Y MARIANO DÍAZ (PIANO)

21:00-22:00 h

La confrontación de géneros, estéticas y tradiciones son la base del nacimiento del jazz, por lo que

nadie mejor para acompañar al pianista Mariano Díaz que Marta Sanz, Lara Moreno y Mercedes

Castro, tres narradoras que combinan el largo recorrido por la narrativa con la intensidad del género

poético. De esta feliz confrontación tal vez surja un género nuevo: el swing poético.

Marta Sanz (Madrid, 1967) es doctora en Filología. Imparte

clases en la Escuela de Escritores de Madrid y colabora en El

Cultural, El Viajero, Babelia y la revista Mercurio.

Como novelista, destacan títulos como El frío, Lenguas

muertas y Los mejores tiempos (Premio Ojo Crítico de RNE en

2001), publicadas en Debate; Animales domésticos (Destino,

2003), Susana y los viejos (con la que quedó finalista del

Premio Nadal 2006), La lección de anatomía (RBA, 2008), reeditada por Anagrama en 2014; Black, black,

black (Anagrama, 2010), Un buen detective no se casa jamás, protagonizadas por el detective Arturo Zarco,

cuya traducción al italiano ha tenido una excelente acogida, y Daniela Astor y la caja negra (galardonada

con los premios Tigre Juan, Cálamo-Otra mirada y Estado Crítico), entre otros.

Sus relatos forman parte de varios volúmenes colectivos. Obtuvo el premio Vargas Llosa-NH en su

XI edición.

Es autora de una antología de poesía española contemporánea, Metalingüísticos y sentimentales

(Biblioteca Nueva), y de los poemarios Perra mentirosa, Hardcore (Bartleby, 2010), Vintage (Bartleby), por

el que ganó el Premio de la Asociación de Críticos Madrileños en 2013, y Cíngulo y estrella. Cancionero

(Bartleby, 2015).

Como ensayista publicó el año pasado el volumen No tan incendiario (Periférica).

Lara Moreno (Sevilla, 1978) es escritora y editora freelance.

Reside en Madrid, donde compagina ambas facetas e imparte

talleres de escritura.

Ha publicado los libros de relatos Casi todas las tijeras

(Quórum, 2004) y Cuatro veces fuego (Tropo, 2008) y los

poemarios La herida costumbre (Puerta del Mar, 2008) y

Después de la apnea (Ediciones del 4 de Agosto, 2013).

Sus cuentos están recogidos en numerosas antologías. Con su primera novela, Por si se va la luz

(Lumen, 2013), se le otorgó el premio Nuevo Talento FNAC de Literatura, y fue finalista del premio

Tormenta en un Vaso al mejor debut del año. Ha sido ganadora del premio Cosecha Eñe 2013 con su relato

«Toda una vida», publicado en Eñe. Revista para Leer.

Mercedes Castro (Ferrol, A Coruña, 1972).

Autora de la Antología poética de Rosalía de

Castro (2004), primera edición bilingüe castellano-gallego

publicada; de la edición crítica de la obra de Pérez Galdós,

Trafalgar (2001) y del poemario La niña en rebajas (2001),

se dio a conocer a partir de sus dos primeras novelas, Y

punto. (Alfaguara, 2008), que fue alabada por la crítica y

distinguida como mejor ópera prima en castellano por el

Festival de Chambéry (Francia), y Mantis (Alfaguara, 2010).

Mariano Díaz es compositor, productor y uno de los pianistas

más solicitados de la escena musical. Ha sido nominado a los

premios Grammy. Ha tocado y/o grabado con Dave Liebman,

Pedro Iturralde, Perico Sambeat, Paquito D'Rivera, Jorge

Pardo, Eric Marienthal, Enrique Morente, la Chicago

Symphony Orchestra, Gerardo Nuñez, Sonny Fortune, Seamus

Blake y Dick Oatts, entre otros.

Ha producido una decena de discos, incluido su último CD Skytrain (2013), junto a Joaquin Chacón

y Dave Liebman, así como The Message (2014) y New Friends (2014), de Pedro Iturralde.

Viernes, 30 de octubre

ALTOS MUROS DEL AGUA

Recital colectivo

SUSANA VILLALBA, ESTHER RAMÓN, JUAN MALPARTIDA Y JORDI DOCE

18:30-19:30 h

Un recital colectivo implica la feliz confluencia de voces heterogéneas, reunidas en un solo espacio,

que nos devuelven una experiencia irrepetible. Para ello, los cuatro poetas asistentes, Susana

Villalba, Esther Ramón, Juan Malpartida y Jordi Doce, partirán de los versos de Octavio Paz, como

en un credo estético: «Altos muros del agua, torres altas, / aguas de pronto negras contra nada, /

impenetrables, verdes, grises aguas, / aguas de pronto blancas, deslumbradas».

Susana Ada Villalba es poeta, dramaturga, crítica teatral y gestora

cultural.

Recibió la beca Guggenheim 2011 y el II Premio Municipal

de Buenos Aires 2004-2005. Dirige la Casa de la Lectura del Gobierno

de la Ciudad de Buenos Aires. Además, dicta la materia de posgrado

Poesía y Dramaturgia en la Universidad Nacional de Artes, diseña y

conduce un programa radial de Poesía en la página web de la

Biblioteca Nacional y realiza crítica teatral en la Revista Ñ. Pertenece,

asimismo, a la revista y editorial Último Reino y condujo el programa

de entrevistas a directores teatrales en Canal Ciudad.

Tiene seis libros de poesía publicados. Entre ellos, Susy,

secretos del corazón ha sido, recientemente, reeditado en Argentina; Matar un animal ha sido, además,

editado en Costa Rica y en Venezuela y reeditado en Argentina; un fragmento de Plegarias fue editado en

Nueva York.

Como dramaturga, ha montado y dirigido algunas de sus obras teatrales, una de ellas fue publicada

por el Instituto Nacional del Teatro; otra recibió la Mención del Fondo Nacional de las Artes. Anteriormente,

creó y dirigió la Casa de la Poesía de la Ciudad y la Casa Nacional de la Poesía, así como sus festivales

internacionales.

Ha impartido talleres literarios en la Facultad de Letras de la Universidad de Buenos Aires y ha

dictado talleres de cine y literatura, de poesía y fotografía. Forma parte de diversas antologías en su país y en

el extranjero y ha asistido a numerosos festivales internacionales, como el New York Poetry Festival.

Esther Ramón nació en Madrid. Es poeta, crítica literaria y profesora

de escritura creativa, actividad que ha ejercido en los últimos quince

años. Doctora en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la

Universidad Autónoma de Madrid, con una tesis centrada en la obra del

poeta Pedro Casariego Córdoba, ha publicado los poemarios Tundra

(Igitur, 2002), Reses (Trea, Premio Ojo Crítico, 2008), grisú (Trea,

2009), Sales (Amargord, 2011), Caza con hurones (Icaria, 2013) y

Desfrío (Varasek, 2015). Poemas suyos han sido traducidos al inglés,

francés, portugués, rumano, sueco, noruego y árabe.

Ha sido coordinadora de redacción de la revista Minerva, del

Círculo de Bellas Artes de Madrid y, durante cinco años, dirigió el

programa de poesía de Radio Círculo Definición de savia.

En la actualidad coordina el taller de poesía en diálogo con otras artes «La flecha y lo blanco», en la

Fundación Centro de Poesía José Hierro (Getafe, Madrid).

Juan Malpartida (Marbella, 1956), director de Cuadernos

Hispanoamericanos, es poeta, narrador y crítico. Autor de las

novelas La tarde a la deriva, Reloj de viento y Camino de

casa. Su poesía reunida, Huellas. Poesía 1986-2011, ha sido

editada en 2015 por Libros de la Garúa.

Es autor, además, de varios libros de ensayos y de los

volúmenes de diario literario Al vuelo de la página y Estación

de cercanías (Fórcola Ediciones).

© Jenni Arnau

© Miguel Lizana

Jordi Doce (Gijón, 1967) reside y trabaja en Madrid como

editor, traductor y profesor de escritura creativa en Hotel

Kafka.

Es autor de varios libros de poemas, de los que acaba

de ofrecer una selección en Nada se pierde. Poemas escogidos

(Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2015), y traductor de

varias ediciones de poesía de William Blake, T. S. Eliot, W. H.

Auden, Charles Tomlinson, Ted Hughes, Charles Simic y Anne Carson, entre otros, y de la prosa de Thomas

de Quincey y John Ruskin.

En prosa ha publicado los libros de notas y aforismos Hormigas blancas (2005) y Perros en la playa

(2011), los ensayos Imán y desafío (IV Premio de Ensayo Casa de América, 2005), La ciudad consciente

(2010), Las formas disconformes. Lecturas de poesía hispánica (2013) y Zona de divagar (2014), y el libro

de artículos Curvas de nivel (2005). Próximamente verá la luz una selección de sus entrevistas a escritores

con el título de Don de lenguas (Confluencias Editorial).

TODO TUYO SIEMPRE TODAVÍA

Recital

DARÍO JARAMILLO

19:30-20:30 h

Una de las voces más sobresalientes de la poesía internacional visita este año PoeMad: Darío

Jaramillo. La palabra esencial, íntima y lúdica del gran poeta colombiano se mostrará en un

recorrido selecto por toda su obra. Durante la velada, descubriremos las distintas modulaciones del

hecho poético, «esa ceremonia privada de horas nocturnas».

© Lisbeth Salas

Darío Jaramillo (Santa Rosa de Osos, Colombia, 1947) ha

publicado los libros de poemas Historias (Bogotá, La Soga al

Cuello, 1974), Tratado de retórica (Cúcuta, 1978), Poemas de

amor (Bogotá, Fundación Simón y Lola Guberek, 1.ª ed., 1986;

Bogotá, El Áncora Editores, 2.ª-14.ª ed., 2006); Del ojo a la

lengua, ilustraciones para diez grabados de Juan Antonio Roda

(Bogotá, Arte Dos Gráfico, 1995); Cantar por cantar (Pre-

Textos, 2001), Gatos (Pre-Textos, 2005) y Cuadernos de

música (Pre-Textos, 2008). Su obra poética cuenta con tres reediciones completas —77 poemas (Universidad

Nacional, 1987), 127 poemas (Universidad de Antioquia, 2000) y Libros de poemas (Fondo de Cultura

Económica, 2003)— y cinco parciales —Antología poética (1991), Cuánto silencio debajo de esta luna

(1992), Razones del ausente (1998), Aunque es de noche (2000) y Del amor, del olvido (2009)—.

Asimismo, ha publicado el libro en prosa Guía para viajeros (1991); un texto autobiográfico,

Historia de una pasión (2006); siete novelas —La muerte de Alec (1983), Cartas cruzadas (1993), El juego

del alfiler (2002), Novela con fantasma (2004), La voz interior (2006), Memorias de un hombre feliz (2010),

Historia de Simona (2011)— y un ensayo, Poesía en la canción popular latinoamericana (2008).

Participó en el International Writing Program de la Universidad de Iowa (1974-1975) y fue becario

de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2008-2009). Finalista del Premio Rómulo Gallegos en

1995 y 2003, obtuvo el Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus (1977). Es miembro

correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua.

SALADA EN SUS CRISTALES

Recital «Mano a mano»

ELSA CROSS Y PURA LÓPEZ-COLOMÉ

20:30-21:30 h

Las letras mexicanas son protagonistas de la V edición del Festival de Poesía de Madrid. PoeMad

inicia este recorrido con dos autoras que comparten el prestigioso Premio Xavier Villaurrutia, Elsa

Cross y Pura López-Colomé, y de las que David Huerta, muy justamente, señaló que entienden y

transfiguran la tradición de la poesía mexicana moderna.

© Pascual Borzelli

Elsa Cross (Ciudad de México, 1946), además de poeta, es maestra y

doctora en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de

México, donde es profesora titular de Filosofía de la Religión.

Su Poesía completa (1964-2012) se ha editado recientemente

en México. En Madrid acaba de aparecer su antología Más rojo bajo el

sol. Poemas sobre el vino (Vaso Roto, 2015). Sus libros se han editado

en ocho países. Ha escrito también libros de ensayo y de traducción de

poesía.

Entre los numerosos premios que ha recibido destacan el

Nacional de Poesía Aguascalientes (1989), el Internacional de Poesía

Jaime Sabines (1992), el Xavier Villaurrutia (2007), en México, el

Jaime Sabines-Gatien Lapointe (Quebec, 2007) y el Roger Caillois para autores latinoamericanos (París,

2010).

Pura López-Colomé (Ciudad de México, 1952) pasó la mayor parte de

su infancia entre Ciudad de México y Mérida, Yucatán, de donde su

familia es originaria. A los doce años y medio, tras perder a su madre,

fue enviada a un internado católico (de monjas benedictinas) en los

Estados Unidos (Dakota del Sur). Ese periodo probó ser decisivo. Allí

escribió sus primeros poemas y tradujo a W. B. Yeats y a Patrick

Kavanagh. A su regreso a México, estudió la carrera de Letras

Hispánicas en la UNAM. Llevó las materias correspondientes a la

maestría y el doctorado, pero se alejó de la academia para dedicarse por

completo a escribir poesía y ensayo, y a traducir poesía. En la

actualidad, vive en el antiguo camino a Chalma, a una media hora de la

ciudad de Cuernavaca y es miembro del Sistema Nacional de Creadores

de Arte.

Ha publicado once poemarios: El sueño del cazador, Un cristal en otro, Aurora, Intemperie, Éter es,

Música inaudita, Tragaluz de noche, Santo y seña (Premio Xavier Villaurrutia, 2007), Reliquia, Una y fugaz,

y Lieder: cantos al oído/cantos al olvido, todos los cuales Conaculta publicó en un solo volumen bajo el

título Poemas reunidos, 1985-2012. Afluentes, publicado por la UNAM, reúne algunos de sus ensayos. Bajo

el sello de la misma casa de estudios este año, 2015, acaba de salir a la luz el volumen Imperfecta semejanza:

meditaciones en torno a la traducción poética. Su poemario más reciente, Via Corporis, en colaboración con

el artista visual Guillermo Arreola, se publicará el año próximo. El poeta norteamericano Forrest Gander ha

sido su traductor a lo largo de muchos años, ejemplo de lo cual son los volúmenes titulados No Shelter: The

Selected Poems of Pura López-Colomé (Graywolf Press, 2002) y Watchword (Wesleyan University Press,

2011). La poeta y académica Lorna Shaughnessy publicó, a su vez, una selección de su poesía en Irlanda, en

edición bilingüe, titulada Mother Tongue (Arlen House, 2006). En 2007 se publicó Aurora en el Reino

Unido (Shearsman Books), en traducción de Jason Stumpf. Intemperie fue traducido al francés por el poeta

Stéphane Chaumet, y publicado, en edición bilingüe, en París en 2009, bajo el sello de L’Oreille du Loup.

Ha traducido, además, a numerosos autores, entre ellos se encuentran H. D. (Hilda Doolittle), Robert

Hass y Seamus Heaney; de este último seis poemarios suyos se han publicado en México (Isla de las

Estaciones, Viendo visiones, El nivel, La luz de las hojas, Sonetos y Cadena humana), así como sus ensayos

selectos en torno a la poesía, bajo el título de Al buen entendedor. Bajo el sello del Fondo de Cultura

Económica se publicó, en la colección de audiolibros (tres CD), una antología bilingüe de poesía que llevó a

cabo en colaboración con el poeta escocés Alastair Reid, bajo el título de Resonancia/Resonance.

Ha recibido el Premio Nacional Alfonso Reyes (ensayo); Premio Nacional de Traducción Literaria

(por la obra de Seamus Heaney); Premio Xavier Villaurrutia (por el poemario Santo y seña); Premio Linda

Gaboriau, otorgado por Fonca-Conaculta/Centro de las Artes de Banff (por trayectoria); Medalla Orange-

Nassau de los Países Bajos, otorgada por la reina Beatriz a la excelencia en las artes. Por último, ha formado

parte del jurado de diversos premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que se cuenta

el canadiense Premio Griffin al mejor libro de poesía del año en lengua inglesa.

CANCIÓN QUE VUELVE LAS ALAS

Flamenco y poesía

CARMEN LINARES Y PABLO SUÁREZ (PIANO)

21:30-22:30 h

El cante poderoso y auténtico de Carmen Linares se enriquece con su conocimiento del arte

flamenco y consigue emocionar, de manera espontánea y sincera, al público. En su trayectoria

escénica, despunta la versatilidad y, por este motivo, participa este año en PoeMad con un

espectáculo en el que estará acompañada por el pianista Pablo Suárez y por los versos de grandes

poetas de ayer y de hoy.

Carmen Linares (Linares, Jaén, 1951) ha conquistado por

méritos propios un lugar privilegiado en la cultura musical

española contemporánea, convirtiéndose en una de las artistas

más aclamadas y con más proyección internacional del

flamenco. Formada artísticamente en los años setenta, aprendió

de veteranos como Pepe Matrona, Fosforito y Juan Varea en

los tablaos madrileños de Torres Bermejas y Café de Chinitas.

Allí también compartió escenario con jóvenes talentos como Camarón, Enrique Morente y los hermanos

Habichuela.

La discografía de Carmen Linares se compone de proyectos que integran su creatividad musical, su

devoción por el cante jondo y su afición por la poesía. Su disco más importante es Antología de la mujer en

el cante (Universal, 1996), que supone una referencia del cante femenino en el flamenco contemporáneo.

Otros álbumes son Remembranzas (Salobre, 2011), Raíces y alas (Salobre, 2008), Un ramito de locura

(Universal, 2002) y Cantaora (Dro East West, 1998).

En su trayectoria escénica brilla la versatilidad en espectáculos como El amor brujo, de Falla, junto a

la Orquesta Nacional de España; Locura de brisa y trino, de Manolo Sanlúcar; Poeta en Nueva York, de

Blanca Lí; y Lamentaciones de Jeremías, de Uri Caine, con los que ha actuado en escenarios tan prestigiosos

como el Lincoln Center de Nueva York, el Opera House de Sídney, el Teatro Chaillot de París y el Auditorio

Nacional de Madrid.

Otra de las virtudes de Carmen Linares es su capacidad para dirigir sus propios montajes como

Canciones populares de Lorca, Raíces y alas, Oasis abierto y Remembranzas, en los que interpreta versos de

poetas como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández y José Ángel Valente.

Actualmente ha estrenado Cu4tro, junto al trío formado por Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino Di

Geraldo, que ha podido verse en Sevilla, Madrid y Pamplona; y Encuentro, una versión contemporánea de El

amor brujo, con Cañizares, que se presentó este verano en Madrid.

Su cante, poderoso y auténtico, consigue emocionar al público. Ha recibido, entre otros galardones,

el Premio de la Academia de la Música a toda una vida (2011), la Medalla de Oro de las Bellas Artes (2006),

el Premio Nacional de Música (2001) y la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998).

© Lisbeth Salas

Sábado, 31 de octubre

NINGÚN LUGAR ESTÁ AQUÍ

Recital

ÓSCAR HAHN

18:30-19:30 h

PoeMad acoge en esta edición un recital del reciente Premio Loewe de Poesía. Los versos

originales y provocativos de Óscar Hahn, la ironía, desde la autenticidad, y el elemento intertextual

presente en su lenguaje formarán parte de este encuentro en el que el público podrá disfrutar del

poeta y de su obra. En su decir poético hallamos la cifra en donde coinciden los opuestos.

Óscar Hahn (Chile, 1938) fue miembro del Taller

Internacional de Escritores de la Universidad de Iowa (1971-

1972). En 1973, de regreso en Chile, fue encarcelado a raíz del

golpe militar. Al salir en libertad se exilió en Estados Unidos.

En 1977 recibió el grado de doctor en Filosofía por la

Universidad de Maryland. Ese mismo año fue contratado por la

Universidad de Iowa como profesor de Literatura

Hispanoamericana. Su libro de poemas Mal de amor fue

prohibido por el Gobierno militar en 1981. En 2008 fue nombrado profesor emérito de la Universidad de

Iowa, después de más de treinta años de docencia.

Óscar Hahn ha obtenido los siguientes galardones: Casa de América (España), Lezama Lima (Cuba)

y el premio Altazor (Chile). En 2011 obtuvo el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, en 2012 el

Premio Nacional de Literatura y en 2014 el Premio Internacional Loewe.

Entre sus libros más importantes se cuentan: Arte de morir (1977), Mal de amor (1981), Apariciones

profanas (2002), En un abrir y cerrar de ojos (2006), La primera oscuridad (2011) y Los espejos

comunicantes (2015). Sus libros han sido traducidos al inglés, griego, alemán, italiano, portugués y francés.

Sus poemas aparecen en numerosas antologías nacionales e internacionales.

PASARÁS DE MODA

Recital colectivo

LUNA MIGUEL, JESÚS CARMONA-ROBLES, ÓSCAR GARCÍA SIERRA Y ROCÍO TORRES

Presenta: M.ª ÁNGELES NAVAL

19:30-20:30 h

«Treinta y seis poetas jóvenes de Iberoamérica» es el subtítulo de la antología que preparan Luna

Miguel, Jesús Carmona-Robles y Enrique Adrián Martínez. Los dos primeros, junto con Óscar

García Sierra y Rocío Torres, dos de los poetas antologados, visitarán este año PoeMad, de la mano

de la poeta y doctora en Filología Española María Ángeles Naval.

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) vive en Barcelona

desde 2011. Es redactora de PlayGround Magazine, aunque sus

artículos también han aparecido en El País, Nylon, Público, Jot

Down y S Moda, editora de El Gaviero Ediciones y autora de los

libros de poesía Estar enfermo (La Bella Varsovia, 2010), Poetry

is not dead (DVD, 2010; La Bella Varsovia, 2013),

Pensamientos estériles (Cangrejo Pistolero, 2011), La tumba del

marinero (La Bella Varsovia, 2013) y Los estómagos (La Bella Varsovia, 2015).

Varias selecciones de estas obras se han editado en el extranjero: Bluebird and Other Tattoos

(Scrambler Books, 2012) y Stomachs (Scrambler Books, de próxima publicación) en Estados Unidos; Musa

ammalata (Damocle Edizioni, 2012) en Italia; Más allá de la quietud (Melón Editora, 2013) en Argentina; y

Museo Anatómico (89plus; LUMA Foundation, 2014) en Suiza. Ha publicado el cuento Exhumación (Alpha

Decay, 2010), escrito junto con Antonio J. Rodríguez.

Además de su faceta de periodista y poeta, ha coordinado las antologías Tenían veinte años y

estaban locos (La Bella Varsovia, 2011), Sangrantes (Origami, 2012), VOMIT (El Gaviero Ediciones, 2013),

Los reyes subterráneos (La Bella Varsovia, 2015), junto a Elena Medel, y Pasarás de moda (de próxima

aparición en Montea), junto a Jesús Carmona-Robles y Adrián Martínez.

Además, ha traducido El libro de Monelle, de Marcel Schwob (Demipage, 2012); Una temporada en

el infierno, de Arthur Rimbaud (en colaboración con Laura Rosal, Cangrejo Pistolero, 2013); Vida en Marte,

de Tracy K. Smith (Vaso Roto, 2013), así como poemas sueltos de Nanna Juul Lanng, Casandra Troyan,

Catalina Stanislav, Ellen Kennedy o Lysianne Rakotoson.

Actualmente escribe el poemario El arrecife de las sirenas y un ensayo sobre la masturbación

femenina, de próxima publicación en la colección Muckrakers de Capitán Swing.

Jesús Carmona-Robles (Chihuahua, México, 1992) ha

coordinado, junto con Luna Miguel y Adrián Martínez, la

antología Pasarás de moda: treinta y seis poetas jóvenes de

Iberoamérica (Montea, 2015). Como traductor, ha trabajado

con poetas como David Shook, Robin Myers, Lyn Coffin y

Mohsen Emadi. Es parte del comité organizador del Encuentro

Nacional de Escritores Jóvenes Jesús Gardea.

Ha publicado los libros de poemas TOS (CONACULTA, 2013), Tengo ganas de vomitar

(LuegoLuego Editores, 2014) y Poemas para ahuyentar a Satán (El Gaviero Ediciones, 2015). Poemas

suyos aparecen en las antologías Astronave: panorámica de poesía mexicana. 1985-1993 (UNAM, 2014) y

Los reyes subterráneos (La Bella Varsovia, 2015).

Óscar García Sierra (León, 1994) reside en Madrid.

Sus poemas han aparecido en las antologías Tenían veinte años

y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011), 1000 millones. Poesía en

lengua española del siglo XXI (Festival Internacional de Poesía de

Rosario, 2014) y Pasarás de moda (Montea, 2015), así como en New

Wave Vomit, Ciudades Esqueleto, PlayGround, Efecto 2000, Revista Tn

y en el número 4 de The Poetic Series, «Noon on the Moon». Mantiene,

además, el blog I wanna meet Krystle Cole.

Rocío Torres (Madrid, 1997) escribe y posee su propia marca de ropa

(Rotten Clothing). Algunos de sus poemas forman parte de la antología

que Luna Miguel, Jesús Carmona-Robles y Adrián Martínez han

preparado bajo el título Pasarás de moda (Montea, 2015).

María Ángeles Naval da clases de Literatura Española Contemporánea

en la Universidad de Zaragoza (España), dirige el Máster Propio en

Gestión de Políticas y Proyectos Culturales (www.mastercultura.es) y

es editora de la colección Letra Última.

Especializada en documentación, difusión y estudio de la

poesía española actual, ha coordinado la revista Poesía en el Campus

(1987-2008).

Como autora, ha escrito numerosos artículos y reseñas sobre

poetas de los siglos XX y XXI, y los libros Cuestión de memoria (IFC,

2010) y Poesía española posmoderna (Visor, 2010).

DESPUÉS EL HUMO

Recital

HOMERO ARIDJIS, ACOMPAÑADO DE PABLO RAPHAEL

20:30-21:30 h

«En la poesía de Homero Aridjis hay la mirada, el pulso del poeta: hay el tono inconfundible de

aquel que tiene necesidad de decir y que sabe que todo decir es imposible; hay la palabra plena y la

conciencia de la oquedad de la palabra; hay erotismo y también amor; hay el tiempo discontinuo de

la vida práctica y racional y la continuidad del deseo y de la muerte; hay la verdad original del

poeta», apuntaba Octavio Paz sobre Aridjis. El V Festival de Poesía de Madrid cuenta este año con

esta figura fundamental de la poesía contemporánea.

Homero Aridjis (Contepec, Michoacán, 1940) es uno de los más

grandes escritores vivos en español. Fue embajador de México en los

Países Bajos, Suiza y la UNESCO. Durante seis años asumió la

presidencia del PEN Club Internacional, la asociación mundial de

escritores. En 1985 fundó el Grupo de los Cien, que reunía escritores,

artistas y científicos preocupados por el medio ambiente. Por su labor

como presidente del grupo recibió el Premio Global 500 del Programa

de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, el John Hay Award de

la Orion Society, el galardón Fuerza de la Naturaleza del Natural

Resources Defense Council y el Premio del Milenio por Liderazgo

Internacional en el Medio Ambiente, otorgado por Mijaíl Gorbachov y

Global Green.

Fundó y presidió el Instituto Michoacano de Cultura. Ha organizado tres festivales internacionales

de poesía (1981, 1982, 1987) y dos simposios internacionales «Hacia el Fin del Milenio» (1991, 1994).

Ha sido profesor visitante en las universidades de Indiana, New York, Columbia y California.

Actualmente, preside la Swedenborg Society, con sede en Londres.

Su vasta obra de poesía, narrativa, ensayo, dramaturgia y literatura infantil ha sido traducida a quince

idiomas y ha sido reconocida con importantes premios literarios en México, Italia, Francia, Serbia y Estados

Unidos, como el Xavier Villaurrutia, dos becas Guggenheim, el Diana-Novedades, el Grinzane Cavour, el

Roger Caillois, la Presea Generalísimo José María Morelos, la Llave de Oro de Smederevo, el Eréndira y el

Premio Internazionale di Poesia Camaiore.

Sus últimas novelas son Ciudad de zombis y Carne de Dios, y su más reciente libro de poesía es Del

cielo y sus maravillas, de la tierra y sus miserias.

En junio 2015, la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes inauguró un portal dedicado a

Homero Aridjis.

© Adrián Duchateau

Pablo Raphael (México, 1970) es doctor en Humanidades por

la Universitat Pompeu Fabra. Fue becario del Centro Mexicano

de Escritores y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Ha sido profesor de Literatura en la Universidad del Claustro de

Sor Juana y colaborador de los diarios El País, Milenio, El

Universal y El Faro, así como de las revistas Revuelta,

Gatopardo, Confabulario y Quimera. Junto con Guadalupe

Nettel, fue editor de la revista literaria Número 0.

Es autor de las novelas Armadura para un hombre solo (2013) y Clipperton (Literatura Random

House, 2015), y de los libros de cuentos Las jaulas (2013) y Agenda del suicidio (2011), que recibió el

Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen. Su ensayo La Fábrica del Lenguaje, S. A. resultó finalista del

Premio Anagrama de Ensayo 2011. A principios de 2012, formó parte de la expedición internacional The

Clipperton Project, que viajó a la isla del mismo nombre en tres barcos para intervenirla a partir de un

proyecto de colaboración entre ciencia y arte. Actualmente, es director del Instituto de México en España.

PARA QUE YO ME LLAME ÁNGEL GONZÁLEZ

Lectura dramatizada

ELIANA SÁNCHEZ Y MIGUEL MUNÁRRIZ

21:30-22:30 h

El V Festival de Poesía de Madrid se clausura con un acto de amor: «El necesario, inevitable olvido

deja zonas borrosas que la memoria trata de aclarar. Ese esfuerzo es, ante todo, un acto de amor,

porque el amor empieza con el recuerdo», en palabras de Ángel González.

Para parar las aguas del olvido y para celebrar el noventa aniversario del nacimiento de Ángel

González, figura imprescindible de nuestras letras, el poeta Miguel Munárriz y la actriz Eliana

Sánchez ofrecerán una lectura dramatizada desde la admiración y el cariño que ambos profesan a la

figura y obra del autor asturiano. La voz de Ángel González les acompañará en el auditorio de

Conde Duque, y les guiará por los caminos del amor y del recuerdo.

Miguel Munárriz ha sido presidente de Tribuna Ciudadana (1993-

1995), cofundador de las revistas literarias Arlequín y Luna de Abajo, y

autor de los libros Vivir de milagro (Luna de Abajo, 1986), Poesía para

los que leen prosa (Visor, 2004), Los mejores poemas de amor. Desde

Quevedo hasta nuestros días (Only Book, 2007). Asimismo, ha sido

responsable de la selección de la poesía de Ángel González para el libro

Verso a verso (CajAstur, 1987) y Va pensiero (Legua Editorial, 2015).

Fue el autor del cuestionario y de la entrevista sobre la vida y la

obra de Ángel González para dos programas de TVE. Dirigió y presentó

el programa de literatura Galaxia Gutenberg en Radio Cadena Española

(1985), fue coordinador de La Esfera, suplemento cultural de El Mundo

(1996-1999), premio Nacional de Fomento de la Lectura, y director de

comunicación de las editoriales del Grupo Santillana (Alfaguara, Taurus y Aguilar, 1999-2003), entre otras

cosas. En la actualidad, es socio de DOS PASSOS Agencia Literaria y Comunicación.

Colabora en prensa, en publicaciones como La Voz de Asturias, Hojas Universitarias, Los

Cuadernos del Norte, Ínsula, El País, La Nueva España y Clarín.

Además, ha coordinado talleres literarios, premios de novela y encuentros de escritores, de los que se

han publicado, entre otros, los libros Encuentros con el 50. La voz poética de una generación (1988);

Narrativa 80 (1990); Literatura Hispanoamericana. Realidad y ficción I y II (1992); Últimos veinte años de

la poesía española (1993); Cincuenta propuestas para el próximo milenio (1996); Ejercicios de estilo

(1997); Para envolver el pescado. El periodismo a examen (1998), y Opiniones contundentes para el siglo

XXI (2001). Ha sido delegado del Principado de Asturias en Madrid, director de Relaciones Institucionales de

la Universidad Nebrija y director del Teatro Fernán Gómez.

Eliana Sánchez es actriz, docente y coach.

Entre sus últimos trabajos en teatro cabe destacar Marta la

Piadosa, de Tirso de Molina (Festival de Teatro Clásico de Almagro,

julio de 2015), Recital de poesía mística (Instituto Cervantes de

Rabat; poesía de Teresa de Jesús y de mística sufí de Sidi Boumedian.

Rabat, Tetuán y Fez, junio de 2015), y Gravedad 0 (autora y directora

de esta pieza estrenada dentro del ciclo «Desde lo Raro» del CDN,

dedicado a la inclusión y a la discapacidad, mayo de 2015).

Ha sido, asimismo, colaboradora de PoeMad, Festival de

Poesía de Madrid desde 2013 y es socia fundadora de la Asociación

Escénica Inclusiva Avatares, destinada a la inclusión de personas con

capacidades diferentes en las artes escénicas y en los medios

audiovisuales. Como coach ha participado en series de televisión como Luna, el misterio de Calenda.

Actualmente, su labor docente la desarrolla en el curso de interpretación de la Fundación Globomedia y la

Fundación Antena 3, destinado a actores con discapacidades físicas, y, como actriz, interpreta a la reina

Mariana de Austria en la serie Águila roja, en emisión la octava temporada.

Contacto de prensa PoeMad. Festival de Poesía de Madrid

Laura Demaría

laura@dospassos.es

91 521 58 12/ 629 187 297