Pablo Ruiz Picasso1 (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue

un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.

Es considerado desde el génesis del siglo XX como

uno de los mayores pintores que participaron en

muchos movimientos artísticos que se propagaron por

el mundo y ejercieron una gran influencia en otros

grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están

presentes en museos y colecciones de toda Europa y

del mundo. Además, abordó otros géneros como

el dibujo, el grabado, la ilustración de libros,

la escultura, la cerámica y

el diseño de escenografía y vestuario para montajes

teatrales. El crítico de arte y coleccionista Christian

Zervos reproduce en su catálogo más de 16 000 obras

de Picasso.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido

Comunista de España y del Partido Comunista Francés hasta su muerte3 el 8 de

abril de 1973 en su casa llamada «Notre-Dame-de-Vie»4 5 en Mougins (Francia) a los 91

años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).

Infancia

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima

Trinidad Ruiz Picasso (según su certificado de nacimiento) o Pablo Diego José Francisco

de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad

Ruiz y Picasso (según su partida de bautismo),1 a fue el primer hijo de José Ruiz y

Blasco y María Picasso López. Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, en el

seno de una familia burguesa. Picasso tuvo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y

Concepción (1887-1895). Su bisabuelo materno, Tommaso Picasso (nacido en 1787), era

originario de la localidad de Sori en Génova, Italia, y se trasladó a España alrededor del

1807.6

De su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesor de dibujo en la Real Academia de

Bellas Artes de San Telmo. De la madre se conoce poco; al parecer era de una

personalidad más fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor

respeto y ternura, lo que algunos creen ver en el retrato que le dibujó en 1923.7 Pablo

empezó a pintar desde edad temprana; en 1889, a los ocho años, tras una corrida de

toros y bajo la dirección de su padre pintó El picador amarillo,8 primera pintura al

óleo9 10 de la que siempre se negó a separarse.

En 1891, la familia se vio obligada a abandonar Málaga, debido a la poca estabilidad

económica de la que disfrutaba. José Ruiz Blasco había comenzado a pedir

reiteradamente el traslado a la ciudad de La Coruña, —donde se había creado una plaza

de profesor en la Escuela de Bellas Artes tras su cese como conservador del Museo de

Bellas Artes de Málaga en 1888.11 b El cambio no fue para nada agradable para su

familia, como queda plasmado en la expresión que Picasso recordaba de su padre en

esta etapa: «Ni Málaga, ni toros, ni amigos, ni nada de nada».12 13 «Solamente para mí

fue una fiesta el traslado a Galicia.»14 En Galicia, Pablo trabajó en sus dibujos y mostró

una fuerte confianza en sí y en sus dotes; tenía diez años. Sus primeros trabajos, de un

realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predilección por los personajes

populares.7En La Coruña hizo su primera exposición con 13 años y publicó caricaturas y

dibujos en las revistas autoeditadas a mano "La

Coruña", "Azul y Blanco" o "Torre de

Hércules".15 16

El de 1895 fue un año de sucesos importantes en

su infancia; en enero, falleció su hermana

Concepción, y en septiembre su padre obtuvo

una cátedra en la Escuela de Bellas Artes de

Barcelona, donde el joven Pablo fue admitido

como alumno y cursó estudios durante dos años,

lo que le condujo a pintar, quizás por complacer a

su padre, una serie de cuadros en los que el

academicismo sentimental del estilo sorprendía

tras la vitalidad de los retratos que había

realizado en La Coruña.7

Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en

un solo día, a la edad de catorce años, el examen

de ingreso en la Escuela de la Lonja, y se le

permitió saltarse las dos primeras clases. De

acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el

artista, su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus

primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a

pintar en su vida.7

A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe

como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida

que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás

incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo

que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en

una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He

hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me

asusto.

La juventud de Picasso

El color de la España Negra impregnó la revista de 1901 Arte Joven, de título

elocuente, cuya dirección artística corrió a cargo de Pablo Ruiz Picasso. Este

quincenario poco puntual, del que aparecieron un número preliminar (10 de marzo de

1901) y cuatro entregas más (la última el 1 de junio), había permanecido infelizmente

ignorado entre los biógrafos de Picasso hasta fechas bastante recientes. Hasta los

años ochenta, con el Picasso vivo de Palau i Fabre y con la exposición de Berna Der

Junge Picasso, no se conocían en efecto aportaciones que desvelaran ese importante

capítulo de la trayectoria juvenil de Picasso. Lo componían las inquietudes y

creaciones de Picasso durante su segunda estancia en Madrid, una escala cuyo

estudio ha hecho ver lo ineludible que era detenerse en ella. El historiador del arte

Javier Herrera, que venía publicando desde hacía seis años artículos en revistas

académicas sobre diversos aspectos del Picasso de en torno a 1901, ha dedicado

ahora un libro completo a la relación del pintor con Arte Joven. Sus artículos

despertaban el interés por un estudio más extensivo, como el que ahora ha editado.

Arte Joven, revista formalmente afín a la barcelonesa Pel i Ploma, surgió por iniciativa

de Picasso y de su amigo Francesc d'Assis Soler, con quien coincidió en Madrid.

Ambos se granjearon para la revista la colaboración de la bohemia literaria que

frecuentaron: gentes como Martínez Ruiz, Pío y Ricardo Baroja, Valle-Inclán y otros,

como Camilo Bargiela, Alberto Lozano, Timoteo Orbe, etc. Arte Joven, en otras

palabras, fue el lugar de encuentro de Picasso con los exponentes del anarquismo

intelectual de Madrid y con la iconografía del «98». Esa intersección,

extraordinariamente atractiva, es el objeto que analiza el libro de Herrera.

Caracteriza la estancia en Madrid de 1901 como «período fronterizo» en la trayectoria

del pintor. En aquel círculo se fraguaron formas de disidencia intelectual que pueden

entenderse como partes de una preconceptualización del posterior patrimonio de la

modernidad estética: libertad creadora, mesianismo, antiautoritarismo político, filosofía

de la denuncia, de la anticipación, etc. La recomposición de las afinidades de Picasso

con ese horizonte del pensamiento español de la época permite curiosear en el fondo

de la maleta que acompañó después al pintor a París, donde, como es sabido, no se

instalará definitivamente hasta 1904.

¿Cómo estaba tejida la fibra sensible de ese «Picasso del 98»?, ¿cuál era el

adiestramiento de ese animal moderno en la escuela filosófica de la «Provincia

Negra»?, ¿qué congenialidad de inquietudes le conduciría de Pío Baroja a Max Jacob?

¿Por qué Toulouse-Lautrec, Steinlen, Munch, Nonell son precedente tan ineludible de

la poética «azul», incluso de Las señoritas de Avignon? Es habitual que las preguntas

sugestivas puedan responderse con más entusiasmo que ecuanimidad.

La tesis que sostiene Javier Herrera es que la época de Arte Joven se inserta como

clave definidora de sus búsquedas en el intenso período de formación que iría de 1899

a 1901, el momento que corona con el segundo viaje a París y la exposición Vollard.

Es más, contra lo que expresa el título de 1946 de Alexandre Cirici Picasso antes de

Picasso, Javier Herrera se arma de argumentos y erudición para contagiarnos la idea

de que no existe un «antes» y un «después», sino un solo Picasso, cuyas

determinantes estéticas, cuyo precipitado químico, están ya en el laboratorio juvenil

que compartió con sus amigos de Madrid y Barcelona. La trama del valioso libro de

Herrera encuentra cobijo en los indicios históricos. Eso sí, no todo lo que se

propone demostrar y probar sobrepasa las limitaciones de la mera conjetura.

El tema-marco del libro tiene dos derivaciones distintas, ambas importantes para

Herrera. Por un lado, las contribuciones al conocimiento positivo de Arte Joven: la

comparación con otras revistas del modernismo, la identificación de sus modelos, de

sus intereses, la relación razonada de los 22 dibujos publicados por Picasso en ella, el

seguimiento de la conexión entre las formas de renovación intelectual de Madrid y

Barcelona en aquel momento, etc. Y, en segundo lugar, la valoración del modo en el

que Picasso se identifica con el regeneracionismo del 98 al articular la revista: los hitos

del anticlericalismo, del pensamiento anarquizante, de la recepción de Nietzsche, del

respeto a Goethe, del pensamiento mesiánico, de la subversión política, de los ecos de

Zola, Ibsen, Galdós, en relación al horizonte artístico de Picasso. Este segundo objeto

de estudio, más complejo y engorroso, encuentra en el libro una solución mejorable.

Pues, si bien realiza análisis muy esclarecedores, como cuando estudia El entierro de

Casagemas en relación a la mítica regeneracionista de

El Greco y a la transgresión de lo religioso propia de la

sexualidad blasfema de Valle-Inclán, son muchas las

ocasiones en las que las tesis enfáticas de Herrera no

pueden hacerse plausibles. Porque de un marco muy

genérico no pueden colegirse los rasgos psicológicos

puros que se describen también en este libro.

EstudiosPablo Picasso fue un famoso pintor y escultor español,

conocido por ser uno de los creadores del movimiento

cubista. Durante toda su vida, realizó numerosas pinturas,

cerámicas y esculturas, que le han permitido ser

reconocido como uno de los personajes representantes

del siglo XX y uno de los mejores artistas de la historia. 

Pablo mostró interés por el dibujo y el arte desde muy pequeño. Cuando tenía sólo 7

años, su padre, que también era pintor, le comenzó a enseñar técnicas de dibujo y pintura

al óleo.  Pablo mostró interés por el dibujo y el arte desde muy pequeño. Cuando tenía

sólo 7 años, su padre, que también era pintor, le comenzó a enseñar técnicas de dibujo y

pintura al óleo. Su primer trabajo en óleo lo realizó después de ver una corrida de toros

cuando tenía 8 años. Su padre lo supervisó en el proceso y el resultado fue “El pequeño

picador”, una obra que acompañó a Pablo durante toda su vida. En 1891, la familia se

trasladó a La Coruña, en donde Pablo logró desarrollarse mucho más como artista. En

1895, se mudaron a Barcelona, en donde comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas

Artes de la Lonja. Te cuento que en esta escuela sólo se admitían a mayores de 20 años,

pero Pablo logró entrar sólo con trece.En 1896 y 1897, participó en dos reconocidas

exposiciones con las obras “Primera Comunión” y “Ciencia y Caridad”, con la que alcanza

reconocimiento. En esta época tuvo mucha importancia el café "Els Quatre Gats", en

donde se contactó con numerosos artistas y literatos, y en donde realizó su primera

exposición individual.

Premio Lenin de la pazEl Premio Lenin de la Paz fue un premio equivalente al Premio Nobel de la Paz,

entregado anualmente por la Unión Soviética a individuos que

hubieran contribuido a la causa de la paz entre los pueblos.

Su denominación oficial en sus inicios fue la de Premio Stalin de la

Paz entre los pueblos y, con posterioridad a

la desestalinización, Premio Lenin de la Paz entre los pueblos.

El premio fue creado en 1949 por decreto del Presidium en honor

de Stalin, quien ese año cumplía, supuestamente, setenta años —en

realidad cumplía setenta y uno—. A diferencia de su equivalente, el

Nobel de la Paz, el Premio Stalin —y posteriormente el Premio Lenin

— se concedió anualmente a varias personas en lugar de un único

individuo.

Tras la denuncia de Nikita Jrushchov contra el estalinismo en

el vigésimo congreso del Partido en 1956, el premio fue rebautizado,

cambiando la referencia a Stalin por la de Lenin. A raíz de esto, a los

galardonados con anterioridad se les solicitó que restituyeran los premios concedidos a fin

de reemplazarlos con Premios Lenin.

En 1989 el Presidium del Sóviet Supremo cambió el nombre del premio a Premio Lenin de

la Paz y dos años después dejó de conceders

Las obras de picasso, se dividen en Periodos y Èpocas: Periodo Azul: Predominio de los tonos azules en las obras que realizó durante

1901 y 1903. Algunos ejemplo son:Dama en Eden Concert (1903), La

Vida (1903), Las dos hermanas (1904).

                              

                                 Dama en Eden Concert (1903)                                    

 Periodo Rosa: Desde 1905 su paleta se inclina hacia los tonos rosas y rojos, lo

que dura hasta 1906. Algunos ejmplos son: Familia de Arlequín (1905) y tuvo una

obra maestra, Gran holandesa.   

                       

Protocubismo: En el verano de 1906, en Gosol, su obra entrará en una fase

marcada por la influencia africana. En este periodo Picasso se desvincula de los

cánones de arte relacionados en mostrar representaciones exactas de la realidad,

modificándolas, más precisamente transformándolas con parámetros geometricos.

Algunas obras caracteristicas son;El retrato de Gertrude y  Las señoritas de

Avignon

                               Las señoritas de avignon.

Periodo Cubista:Transcurre entre 1908 a 1916. En este periodo Picasso tiene una

manera de pintar neoclásica, Busca una pintura pura, y para ello comenzó a

observar los objetos de su taller, de modo intelectual. Obras caracteristicas; El

Retrato de Vollard (1910), “le guitariste” (1910) y El

aficionado (1912).

                   El Retrato de Vollard (1910)

Periodo Neoclasicista: Este periodo comienza en

1917 y termina en 1927. En este periodo hay una

tendencia en muchos artistas de vuelta al

clasicismo. En su caso, una vuelta al desnudo

monumental, al dibujo de línea precisa como los

retratos de Ingres, al equilibrio.

 

Epoca surrealista: Este periodo dura de 1928 a 1932. En esta

época las formas son distorsionadas, representando lo

monstruoso o a evocaciones mitológicas y las esculturas estaban

hechas de hilo y de láminas de metal. Pinturas

destacadas; Bañista en pie (1929), Bañista al borde del

mar (1930) y El sueño (1932).

                                             El sueño (1932)

 

 Época expresionista: Con el comienzo de la Guerra Civil Española, Picasso fue

nombrado director del Museo del Prado, por el gobierno republicano. En 1937 pintó

uno de sus cuadros más famosos, el Guernica, es un alegato contra la guerra y el

terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo alemán sobre

Guernica. En estos años la mayor

parte de las obras expresan un

sentimiento de angustia, como

consecuencia de la problemática

situación que se vivía. El punto culminante de su expresionismo lo marcan sus

cabezas de dos caras. En escultura realiza las piezas más abstracta, sin método ni

sistema.

                           Guernica (1937)

 Periodo de Vallauris: En esta Epoca se dedicó por completo a la cerámica, donde

realiza cerca de 2000 piezas (El hombre del cordero que mide 2,20 m de altura).

La obra Autorretrato (1907); es una de las últimas que hizo Picasso, sintiéndose

identificado por el post-impresionismo. Forma parte del Periodo Rosa. Los tonos

rojizos dominan, oscuros o claros, en las distintas partes de cuadro. En el fondo de

la parte izquierda combina el color rosado como base junto con café y azul, dando

el efecto de oscuridad en la parte inferior. Luego con tonos rojos y naranjas se va

aclarando a medida que se sube. Los tonos de la cara llevan un gris como base,

que junto con los rojos, amarillos y naranjas forman el tono de la piel. En esta

epoca, Picasso va dejando de lado la perfección de la forma para fijarse más que

nada en lo fundamental.

                                        Autorretrato (1907).