pablo escobar
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os griegos fueron los creadores de la
tragedia. En un principio, le dieron
un profundo sentido religioso, ya que
la obra trágica nació como representación
del sacrificio de Dionisios (Baco) y
formaba parte del culto público. Los
teatros debían edificarse en las
inmediaciones del templo del dios. Los
actores y cantores eran considerados por
los sacerdotes, personajes inviolables y
sagrados.
Para los antiguos griegos, Dionisios era la
divinidad protectora de la vida y símbolo
del placer, el dolor y la resurrección.
Durante la época de la vendimia en su
honor se cantaban a coro distintos himnos
llamados ditirambos.
Representaban a los "sátiros" (seres
mitológicos que tenían cuerpo de hombre
y piernas de cabra) que lamentaban el
sepelio del dios. Primitivamente, sólo se
trataba de una ceremonia mimética, pero
con el correr de los años, las técnicas
fueron evolucionando y la magia del
disfraz enriqueció la puesta en escena. Las
ofrendas del público consistían
generalmente en un macho cabrío, que
era consagrado a Dionisios.
Etimológicamente, la palabra "tragedia"
tiene mucho que ver con este ritual. El
nombre deriva de "trago día" (del griego
"tragos", que significa macho cabrío y de
"oda", que significa canto).
El primer trágico fue Tespis, que triunfó en
el año 536 a.C. en el Primer Concurso
Trágico instituido por Pisístrato para las
grandes dionisíacas (fiestas que se
celebraban durante los primeros días de
abril y que duraban 6 días). Tespis
reemplazó el pintarrajeo grosero de los
coreutas por una máscara de género
estucado. Las máscaras representaban las
facciones de los distintos personajes. Las
más primitivas estaban hechas de corteza
de árbol luego de cuero forrado con tela y
finalmente, de madera.
Los creadores eran verdaderos artesanos,
la abertura de la boca era grande y
prolongada como un embudo hecho de
cobre. Este formato contribuía a aumentar
el volumen de la voz en escena.
Hubo varias clases de máscaras: cómicas,
trágicas y satíricas. Las primeras eran
ridículamente toscas, con los ojos bizcos,
la boca torcida y las mejillas
desvencijadas. Las trágicas eran
notablemente grandes, tenían la mirada
furiosa, los cabellos erizados y las sienes o
la frente deformes. Las satíricas eran las
más repugnantes y representaban
solamente figuras extravagantes y
fantásticas, tales como cíclopes,
centauros, faunos y sátiros. Con las
innovaciones que introdujo Tespis, la
máscara griega dejó de lado el bestiario
fabuloso y la tragedia adquirió un tenor
más humano. A comienzos del siglo V
a.C., la tragedia ya se había instalado
como género dentro de la literatura.
Podría decirse que el eje central de toda
obra trágica es el restablecimiento
doloroso del orden, y el alumbramiento
traumático del deber en su doble aspecto.
Desde el plano religioso, desarrolla el
antagonismo que existe entre el hombre y
el cosmos. Y en el plano político explica la
conflagración subyacente entre el hombre
y el poder. Tanto en un aspecto como en
otro, la representación será el vértice del
debate. No es casual, por ejemplo, que la
figura más relevante de las obras clásicas
sea la de los reyes. Esto se debe a que
ellos representaban los blancos más
visibles de la sociedad, ya que la vida
privada de los monarcas, en un
espectáculo público pertenecía a todo el
mundo.
.
L
omedias griegas
Dramaturgo ateniense, considerado uno
de los más grandes autores de comedias
de la historia de la literatura. Sus obras se
han representado a lo largo de los siglos y
su ingenio, comicidad y lenguaje poético
le han asegurado una popularidad
duradera. Aristófanes, hijo de un tal Filipo,
se cree que nació en los alrededores de
Atenas. Probablemente recibió una buena
educación y tal vez fuera propietario de la
isla de Agina. Tuvo tres hijos, Filipo,
Araros y Nicostratos, que todos fueron
poetas cómicos. Aristófanes fue famoso
por su conservadurismo. Prefería la
monarquía a la democracia, y las ideas
filosóficas y teológicas establecidas a las
nuevas ideas de los sofistas. Su oposición
a las novedades y reformas era más
emocional que intelectual, y tenía
tendencia a no distinguir entre las
propuestas progresivas y las retrógradas.
Aristófanes escribió 44 obras de teatro, de
las que nos han llegado 11. Representó
sus tres primeras obras bajo seudónimo.
Una de ellas, Los acamenses (425 a.C.),
era un alegato para terminar la guerra con
Esparta. Los caballeros (424 a.C.), la
primera de las obras de Aristófanes
representada con su nombre, es una
devastadora sátira sobre el político y
militar ateniense Cleón, campeón de las
fuerzas democráticas y jefe del partido
belicista. Las nubes (423 a.C.) es una
sátira sobre el filósofo griego Sócrates,
cuyos penetrantes análisis de los valores
establecidos Aristófanes consideraba
enemigos de los intereses del Estado. En
Las avispas (422 a.C.) Aristófanes
satiriza los tribunales de justicia de su
tiempo, y en La paz (421 a.C.) vuelve a
insistir en la conveniencia de que finalice
la guerra entre Atenas y Esparta. En Aves
(414 a.C.) ridiculiza el gusto de los
atenienses por los litigios. Lisístrata (411
a.C.), otra sátira sobre la guerra en la que
las mujeres luchan por la paz practicando
el celibato, es su obra más famosa. Las
tesmoforiazusas (411 a.C.) y Las ranas
(405 a.C.) incluyen ataques contra
Eurípides. La asamblea de las mujeres
(392 a.C.) es una sátira sobre la idea de la
propiedad comunal, y en Pluto (388 a.C.)
hace una reducción al absurdo del
concepto de redistribución de la riqueza
en Atenas. Estas obras, básicamente
caprichos, estaban escritas en una forma
menos cuidada que las tragedias, e
incluían escenas dialogadas, extensas
arengas corales y gran cantidad de música
y danza. Aristófanes ejerció notable
influencia en autores como Ben Jonson y
Henry Fielding, entre otros muchos de
todos los idiomas.
C
s toda sustancia que introducida en
un ser vivo, por cualquier vía
(esnifada, oral o tragada, fumada,
inyectada o inhalada), es capaz de
modificar una o más funciones del
organismo relacionadas con su conducta,
comportamiento, juicio, percepción o
estado de ánimo.
Dentro de esta definición se encuentran
tanto las sustancias legales (alcohol,
tabaco, medicamentos...) como las
ilegales (cannabis, cocaína, heroína,
speed, etc.).
CLASIFICACIÓN DE LAS SUSTANCIAS:
Hay muchas clasificaciones de las drogas,
hemos elegido dos o tres porque nos
parecen más claras y representativas; son
éstas:
1. Drogas legales- drogas ilegales:
Parece que la sociedad donde vivimos y
nuestro entorno sólo consideraban como
"droga" a las ilegales, cuando las
sustancias legalizadas, según la definición
anterior, también las consideran "drogas".
- Drogas legales: cualquier sustancia
que se encuentra legalizada en nuestro
país, que introducida en un ser vivo es
capaz de modificar una o más funciones
del organismo. Entre estas sustancias se
encuentran: el tabaco, el alcohol, los
medicamentos, la cafeína, la teobromina,
la teína, etc.
- Drogas ilegales: cualquier sustancia
que se encuentra en nuestro país de una
forma ilegal, que su consumo, su compra,
su venta y su cultivo o fabricación no está
legalizado, que introducida en el ser vivo
es capaz de modificar, una o más
funciones del organismo. Entre estas
sustancias se encuentran: el cannabis y
sus derivados, la cocaína, las anfetaminas
y sus derivados, las drogas de síntesis, la
heroína, el éxtasis líquido (GHB), etc.
2. Según el efecto:
Otra clasificación muy clara es la que se
basa en el efecto que producen las
sustancias en el cerebro de las personas
que las consumen, así nos encontramos
con tres tipos de drogas:
- Drogas depresoras del Sistema
Nervioso Central: actúa sobre el cerebro
entorpeciendo y adormeciendo,
ralentizando el propio funcionamiento y el
proceso cognitivo de la persona. Entre
éstas se encuentran: el alcohol, los
derivados opiáceos, como son la heroína,
la metadona, la morfina, etc. Los
tranquilizantes y los hipnóticos (pastillas o
medicamentos para calmar la ansiedad, o
para provocar el sueño).
- Drogas estimulantes del Sistema
Nervioso Central: actúan sobre el
cerebro acelerando su funcionamiento
habitual, y provocando un estado de
activación que va, desde una mayor
dificultad para dormir hasta un estado de
hiperactividad después de su consumo.
Entre éstas están: anfetaminas, cocaína,
nicotina, cafeína, teobromina , teína, etc.
- Drogas perturbadoras del Sistema
Nervioso Central: actúan sobre el
cerebro trastocando su funcionamiento y
provocando distorsiones perceptivas y
alucinaciones visuales y acústicas. Entre
éstas se encuentran: los alucinógenos
(LSD, mes calina, diversas clases de
hongos, y de cáctus y algunas variedades
de hierbas silvestres), los derivados del
cannabis (hachís, marihuana, resina...), y
las drogas de síntesis y sus derivados
(MDMA).
E
ijo del molinero, en cueros, fue
envuelto en ropajes regios y subido
al coche de caballos del propio rey,
revelándose la fábula con el aplomo y
divertido ingenio característicos de
Perrault.
El gato se adelantó entonces a la comitiva
real y se dirigió a las tierras de un
poderoso
A los campesinos que estaban trabajando
en ellas les dijo: «Buena gente que estáis
cosechando, si no decís que todos estos
campos pertenecen al Marqués de
Carabás, os haré picadillo como carne de
budín.» Cuando el carruaje del rey pasó
junto a los campesinos y Su Majestad
preguntó quién era el dueño de aquellas
tierras, todos ellos respondieron: «Son del
señor Marqués de Carabás».
Mientras tanto el gato llegó al palacio del
ogro y pidió audiencia. Los guardias,
desconcertados por la apariencia del gato
parlante, abrieron la puerta
inmediatamente y le llevaron ante su
señor.
Cuando estuvieron sentados, el gato le
dijo: «Me han asegurado que vos teníais
el don de convertiros en cualquier clase de
animal; que podíais, por ejemplo,
transformaros en león, en elefante.»
Halagado, el ogro le dijo que era cierto, y
se transformó en el acto en un rugiente
león para demostrar sus habilidades. El
gato le retó entonces a transformarse en
un animal muy pequeño, «en un en una
rata». Ansioso por impresionar a su
invitado, el ogro respondió convirtiéndose
en ratón, pero tan pronto como lo hizo el
gato lo tomó por la cola y se lo tragó
entero.
Entonces reclamó el palacio del ogro como
hogar para el recién nombrado Marqués y
recibió al rey con su hija. Al final el
Marqués consigue a la princesa, y «el gato
se convirtió en gran señor, y ya no corrió
tras los ratones sino para divertirse.»
H
El amor se habla mucho pero más
que decir palabras bonitas, el amor es
puro sentimiento, tal vez la emoción más
bonita y bella que ser humano pueda
sentir. Existe amor de familia, de padre o
de hijo o de hermano, amor de amigo o
amiga, amor de pareja, amor de amante,
simplemente amor. Existen muchas clases
de amor pero todos llevan a un mismo
sentimiento supremo.
El amor se puede expresar de miles
maneras, utilizando para ello cada uno de
los sentidos externos que tienes y aún a
través de la interiorización del
sentimiento. Con la boca puedes expresar
bellas palabras que unidas pueden parecer
una sinfonía, la cual suavemente es
escuchada por el ser querido hasta
penetrar en el inconsciente. Con las
manos puedes entrar en contacto con el
amor para que de manera tangible
compruebes que te encuentras en la tierra
y no en un paraje del cielo.
Se dice que los hombres perciben mejor el
amor por los ojos porque son
eminentemente visuales, y que las
mujeres lo hacen en forma auditiva,
prefiriendo las melodías y suaves sonidos
en lugar de la estética o buena figura. No
importa si se trata de un falso testimonio
o una verdad a medias, porque lo más
importante es que el amor lo sentimos
todos y lo anhelamos todos, sin importar
el medio que utilicemos para magnificar
sus efectos.
Por amor se han perdido coronas y
reinados, como nos lo dice la historia, por
amor se han conquistado territorios y
vastas regiones. Porque el amor motiva a
la vez que enceguece, aumenta el deseo
de vivir y de realizar grandes gestas y
obtener mejores resultados. Si deseas
obtener el mejor rendimiento en tu
profesión o empresa o negocio, la mejor
receta es enamorarte de cada una de
ellas, enamorarte de la actividad que
desarrollas, enamorarte de ti mismo y de
la gente que te rodea.
El amor rompe las barreras estrictamente
íntimas y reservadas, para expresarse a la
humanidad, como lo demostró la madre
Teresa de Calcuta y muchos otros
personajes que se entregaron al servicio
del prójimo. Por ello, la mejor capacitación
y entrenamiento para prestar un mejor
servicio a los clientes, es entregar amor a
través de tu trabajo, pensar en los clientes
y dar lo mejor de ti mismo.