14 de abril

2013

Concierto

de Primavera

VICENTE ARIÑO PELLICER (director) Natural de Zaragoza. Comienza los estudios musicales con su padre, licen-

ciándose en las especialidades de Música de Cámara, Dirección de Orquesta y Piano con Mención de Honor en los conservatorios superiores de Madrid y Valencia, habiendo sido galardonado en el concurso Internacional de Juventu-des Musicales en Lisboa.

Con una beca del Ministerio de Cultura realiza los estudios de post-grado de Dirección de Orquesta en Italia con el maestro Gilberto Serembe y, tras ampliar los estudios musicales con destacados maestros como Mario Monreal, emprende una trayectoria profesional que le ha permitido actuar desde el Concert Hall de Shanghái o el Mirato Miral Hall de Yokohama a la sala George Enescu de Bucarest invitado por la UNESCO o el Auditorio Villa Louvigny de Luxemburgo, o la Emmanuel Hall de San Francisco, así como en

Argentina, Chile, Uruguay, Gran Bretaña, Portugal, Francia, Italia, Holanda, Corea del Sur, China, Japón, EEUU y Canadá. Ha impartido Máster Class en las Universidades de Tulane (Nueva Orleans), Universidad de Clermont en Los Ángeles y en la Universidad Central de Pekín.

Profesor numerario de Música de Cámara del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas. Es así mismo, director titular de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá desde su creación. Con ella ha actuado en Francia (Burdeos y París ), Alemania, Bulgaria, Oporto y Nueva York; dirige, así mismo, la Sociedad Lírica Complutense con la que ha actuado en Roma, Lisboa, París, Múnich, Londres, Venecia... Al frente de ambas entidades clausuró en 2004 en el Auditorio Nacional los actos conmemorativos del IV Centenario del Quijote. Ha dirigido las Orquestas Nacionales de Lima, Cuzco y Piura en Perú siendo invitado en este país a dirigir el concierto del X Aniversario de la Joven Orquesta Nacional, en Krasnoiarsk (Rusia).

Recientemente ha grabado el Op. 38 de Richard Strauss Enoch arden por primera vez íntegro en español y las Doce Danzas Españolas de Granados. Desde 2012 protagoniza un programa de divulgación musical en el programa Hoy por Hoy Ser Henares.

LA ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ

La Orquesta Sinfónica se presenta ante su ciudad en 1996, donde a instancias del Exmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares, adopta su denominación actual de Orquesta Ciudad de Alcalá. Desde entonces la creciente motivación e implicación de sus jóvenes músicos, unida al esfuerzo de su director y fundador, quien ha tutelado el crecimiento y consolidación de la misma, junto al de los profesores colaboradores y al apoyo de la Fundación “Orquesta Ciudad de Alcalá”, han permitido que la orquesta cuente con cerca de setenta músicos, haya dado más de doscientos conciertos, en Alcalá y en distintos lugares de la geografía española, y se hayan realizado intercambios artístico-culturales con otras agrupaciones musicales españolas y extranjeras: Mannheim (Alemania, 1998), Talence (Francia, 2000), Varna (Bulgaria, 2003), Nueva York (EE.UU., 2004), París (2005), Oporto (2007), Mannheim y Heidelberg (Alemania, 2007) y Burdeos (Francia, 2009) obteniendo en todas sus apariciones un éxito unánime de crítica y público. En noviembre de 2012 participa, en representación de España, en el XII Festival Internacional de Música del Conservatorio Estatal de San Petersburgo con motivo de la celebración de su 150º aniversario, junto con orquestas de algunos de los conservatorios superiores más importantes del mundo.

La orquesta ofrece una programación estable de carácter anual en convenio con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares. El 30 de diciembre de 2005 se presenta en el Auditorio Nacional de Madrid dentro de los actos conmemorativos del IV Centenario de la publicación del Quijote, volviendo a actuar en junio de 2011.

Cuenta, además, con una Agrupación de Cámara que desarrolla anualmente un programa de conciertos didácticos dirigidos a escolares en colaboración con otras instituciones e identidades, y actúa en diversos festivales y ciclos. Desde octubre de 2004 cuenta, así mismo, con una Sección Infantil con una programación también estable, habiéndose incorporando recientemente algunos de sus músicos a la sección sinfónica.

PROGRAMA “Música a escena: Ópera y Ballet”

El deleite sonoro, aun siendo patrimonio de un lenguaje artístico no tangible como es el de la música, ha estado siempre ligado a lo largo de la historia a elementos extramusicales. Situaciones de una historia puestas en escena o algo que contar bien plásticamente a través del Ballet o bien visualmente a través de la escenografía de una ópera; ambos ballet y opera siempre sostenidas en un libreto, en una historia, en algo que contar en el que los compositores tratan de recrear un universo personal de sentimientos y sensaciones que necesitan expresar y compartir.

Obertura al estilo Italiano en do mayor

F. Schubert(1797-1828)

Una historia bailada o cantada siempre es precedida por una obertura (palabra de origen francés); que no indica más que el telón se sube, la música suena y el espectáculo va a comenzar.

Hoy la Orquesta Ciudad de Alcalá interpreta la música del

austriaco Schubert al estilo Italiano para abrir el apetito sonoro en

su Concierto de Primavera. Como muchos de los compositores del

siglo XIX, Franz Schubert vivió en la frontera entre el Racionalismo

Clasicista y la pasión y el sentimiento desbordado del movimiento

Romántico durante sus treinta y dos años de vida al límite y sólo

después de su muerte, su música comenzó a a reconocerse como

máximo exponente del Romanticismo. Nunca logró mantenerse sólo

con sus composiciones y necesitó de la generosidad de amigos, que

lo acogían en sus respectivas casas. Schubert tampoco mantuvo una

relación duradera ni tuvo hijos,. Schubert no consiguió estrenar ni

publicar ninguna de sus obras operísticas u orquestales. Como el

Fausto de las leyendas alemanas, Schubert en su búsqueda

incansable del conocimiento llevó una vida bohemia, rodeado de intelectuales, amante de las tabernas y

de los ambientes populares, alejado de los salones y de la etiqueta nobiliaria y rodeado de artistas de

todos los ámbitos que formaban un círculo brillante y animado dedicado a la música y a la lectura

Suite de Ballet del acto 3º de la ópera “Fausto”

CH. Gounod (1818 – 1893)

Con esta segunda pieza el director Vicente Ariño recrea el vibrante sonido de la orquesta del francés

Gounod para deleitar nuestra imaginación con los movimientos de una compañía de danza del país que

inventó el ballet moderno, Francia.

En 1859, Charles Gounod escribió su ópera “Fausto” inspirada en el poema dramático del mismo

nombre de Goethe, publicado entre 1808 y 1832. Fausto era el protagonista de una leyenda clásica

alemana, un erudito de gran éxito, pero también insatisfecho con su vida, por lo que hace un trato con

el diablo, ofreciéndole su alma a cambio de tener un conocimiento ilimitado y de disfrutar sin límite de

los placeres mundanos. En la obra de Goethe, una de las más representativas de la literatura alemana,

Fausto es ese hombre sabio, insatisfecho por la limitación de su conocimiento e incapaz de ser feliz al

que se le aparece Mefistófeles (representación del diablo) para

ofrecerle los placeres de la vida y realiza con él un pacto en el que

accede a venderle su alma a cambio de juventud hasta que muera.

Juntos recorrerán un largo camino en el que otros padecerán la

falta de responsabilidad del personaje principal y que culminará

con la muerte de Fausto a una avanzada edad. Algunos de sus

temas fundamentales son la juventud eterna, la libertad, las

relaciones entre el bien y el mal, la moral, los límites de la

naturaleza humana, la salvación a través del eterno femenino

(representado en el encuentro con Margarita en el 3º acto de la

ópera de Gounod, cuyo ballet escucharemos hoy).

“Suite Porgy and Bess”

G. Gershwin (1898 - 1937)

Para finalizar, los sonidos del jazz, el blues y el folk americano servirán para contarnos una historia de amor del compositor más veces representado en los carteles de "Broadway" y más mediático de todos los tiempos, el estadounidense Gershwin.

Conocida también como la Suite de Catfish Row, Porgy and Bess es

una adaptación instrumental en cinco movimientos de la ópera del

mismo nombre de George Gershwin, considerada su mejor obra. Está

basada en la novela Porgy de Heyward y en la pieza de teatro del

mismo nombre coescrita con su esposa Dorothy. En ella Gershwin

trata de recrear musicalmente el estilo de vida de la población

afroamericana en la ficticia Calle Bagre (Catfish Row) en Charleston,

Carolina del Sur a principios de la década de 1930. Originalmente fue

concebida como una «ópera folclórica» de los Estados Unidos. Porgy

and Bess narra la historia de Porgy, un mendigo afroamericano,

Porgy, discapacitado que reside en los suburbios de Charleston y sus

intentos por rescatar a Bess del dominio de Crown, su amante

violento y posesivo y de Sportin' Life, un traficante de drogas.

La Suite se escuchó por primera vez el 21 de enero de 1936, en un concierto de la Orquesta de la

Academia de Música de Filadelfia y permaneció perdida hasta que fue descubierta de nuevo en

1958. En ella podemos admirar la síntesis innovadora que Gershwin hace de las técnicas orquestales

europeas, con las expresiones musicales del jazz, el blues y la música folk estadounidense.

colaboran

Violines 1os Radu Stan (Concertino) Ana Pecharromán (Concertino) Fernando Gandía Mercedes Gutiérrez Bianca Pienaru Clara Ariño Miguel Marazuela Ernesto Soto

Violines 2os Marta Muñoz Elisa Castaño Rosa Mª León Lorena García Oscar Ayala Martín Lucia Xiu Martín Marina López Maiko Campos Catalina Alupoei

Violas Noelia Martínez Serena Villaverde Cesar Lázaro Carrasco María Cadenas Marina Cuartero Fernando Fresno Víctor De La Casa

Violonchelos Alejandro Caminero Ana Acebes Alberto Vaquerizo Lidia López Marta Martín Alarcón Concepción Díaz

Contrabajos Esther Arribas Yaros Kernytsa Irene Galán Arribas Marc García Carreras Gabriel Abad Varela

Flautas Bárbara Gabis Rocío Romero Jaren Beatriz Cumba

Oboes Ignacio Urbina Medina Alicia Cantus María Molinero

Clarinetes Beatriz Urbina Medina Raúl Nuevo Paniagua

Fagots Héctor Garoz Gómez Maite Rojo

Trompetas J. Ramón De Santiago Mª Esther De Los Reyes Nuria De Los Reyes

Trompas José Fco. López Kristin Johnson Mcrae Alejandro García

Trombones Nira Fernandez Alejandro Espino Eleazar Cordón

Tuba José Miguel Silveira

Percusión Irene Muñoz Fernández Mario Casablanca Adriana Demers Víctor Gallego

Arpa Noemí Hilario

La F u n d a c i ó n O r q u e s t a C i u d a d d e A l c a l á n e c e s i t a t u c o l a b o r a c i ó n

Como Fundación reconocida por el Ministerio de Cultura desde 2009 las donaciones y patrocinios suponen una desgravación del 25%, en el caso de particulares, y de un 35%, en el caso de las empresas.

Son fines de la Fundación: Promover y ampliar la formación musical entre niños y jóvenes. Fomentar la convivencia y participación alrededor del fenómeno musical, intercambiando experiencias musicales con otras agrupaciones con inquietudes afines. Impulsar la difusión y consolidación de la música a través de la OCA. Difundir la cultura española en el exterior y fomentar las relaciones culturales con personas y entidades entre España y otros países, desarrollando relaciones de intercambio y cooperación musical. Canalizar las ayudas públicas y privadas nacionales o internacionales para la organización de conciertos, estudios, investigación y recuperación del patrimonio histórico musical.

Su actividad se centra en: La creación y consolidación de agrupaciones musicales (Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cámara y Orquesta Infantil). La organización de conciertos y audiciones destinados a difundir los grandes repertorios de música, en especial la española. La realización de intercambios culturales con otras agrupaciones musicales de características similares tanto de España como de otros países. La realización de actividades de carácter formativo que puedan favorecer la difusión de la música especialmente entre niños y jóvenes. La publicación y edición de materiales relacionados con la enseñanza musical y la difusión de la música.

Quiero colaborar económicamente con el proyecto musical y educativo de la Fundación OCA

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