octubre 2016 • enero 2017 2016Ko urrIA• 2017Ko … · de representaciones que nos harán...

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octubre 2016 • enero 20172016Ko urrIA• 2017Ko urtArrILA

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2016

INFORMACIÓN PRÁCTICA / SARRERAK

VENTA ANTICIPADA a partir del 16 de septiembre de 2016Los descuentos son aplicables a la compra por Internet

TAQUILLA DEL TEATRO (Avda. Carlos III, 3 31002 Pamplona) Viernes 16 y sábado 17 de septiembre, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h. A partir del 18 de septiem-bre, de 12:00 a 14:00 y de 17.30 a 20.30 h. Lunes, cerrada por descanso semanal.INTERNETwww.teatrogayarre.comTARJETA GAYARRE AMIGO Venta preferente, miércoles 14 y jueves 15 de septiembre de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h.

GA

SARRERAK AURRETIK erosteko aukera. 2016ko irailaren 16tik aurrera Deskontuak aplikatu ahal zaizkie Internet bidez erositako txartelei

ANTZOKIKO TXARTELDEGIAN(Karlos III.aren etorbidea, 3 31002 Iruñea) Irailaren 16an, ostirala, eta 17an, larunbata, 10:00etatik 14:00etara eta 17:00etatik 21:00etara. Irailaren 18tik aurrera, 12:00etatik 14:00etara eta 17:30etik 20:30era.Astelehenetan, itxita.INTERNETENwww.teatrogayarre.comGAYARRE AMIGO TXARTELA Lehentasunezko aldia, irailaren 14an, asteazkena, eta irailaren 15ean, osteguna, 10:00etatik 14:00etara eta 17:00etatik 21:00etara.

GA

¡ VAMOS AL GAYARRE !Ya están aquí las mejores propuestas escénicas del momento, dispuestas a conectar con el público del Teatro Gayarre. Tenemos un programa repleto de representaciones que nos harán disfrutar de la magia del teatro, la música y la danza, orientadas a todas las edades y preferencias artísticas. También seguimos manteniendo unos precios accesibles para todos los bolsillos, con infinidad de posibilidades de descuentos en las entradas. Continuamos con nuestros apreciados encuentros con el público, que tanto nos aportan y nos permiten un cercano intercambio de impresiones para profundizar sobre las obras y conocer mejor el proceso de trabajo de los creadores.Nuestra sección “Otras Miradas Otras Escenas” nuevamente nos trae propuestas innovadoras para todos aquellos espectadores inquietos y deseosos de descubrir nuevos lenguajes y tendencias escénicas. Tampoco faltarán nuestro exquisito ciclo “Grandes Intérpretes”, las iniciativas de “After Cage", las agradables citas “En Familia”, los extraordinarios proyectos musicales de La Pamplonesa, nuestra convencida apuesta por el teatro para los centros de enseñanza, y mucho más. Tanto si perteneces a nuestros fieles y queridos espectadores habituales, como si formas parte del creciente número de personas que están descubriendo el placer de “ir al Gayarre”, te esperamos, aquí en el corazón de Pamplona.

GOAZEN GAYARRERA!Hemen dira egungo proposamen eszeniko onenak, Gayarre Antzokiko ikus-entzuleekin konektatzeko prest. Emanaldiz betetako programa dugu, antzerkiaren, musikaren eta dantzaren magiaz gozatzeko, aproposak adin eta lehentasun artistiko guztietarako. Sakela guztietarako eskuragarriak diren prezioak izaten jarraitzen dugu, sarrerak erostean deskontuak izateko aukera ugarirekin. Ikus-entzuleekin topaketak egiten ere jarraituko dugu: asko ematen digute eta iritziak trukatzeko bide hurbila eskaintzen digute, hartara, antzezlanetan sakondu eta sortzaileen lan prozesua hobeki ezagutu ahal izateko.“Beste begirada batzuk Beste eszena batzuk” sailean, berriro ere, proposamen berritzaileak izango ditugu, ikus-entzule jakin-nahientzat eta antzerti

hizkuntza eta joera berriak ezagutzeko irrikaz dauden guztientzat. Horiez gain, beste

hauek guztiak ere izango ditugu: “Interpretatzaile handiak” ziklo guztiz

fina, “After Cage”ren ekimenak, “Familian” hitzordu atseginak, La Pamplonesa bandaren

musika proiektu bikainak, ikastetxeetarako antzerkiaren alde egiten dugun apustu irmoa eta askoz ere gehiago. Gure ohiko ikus-entzule leial eta maiteetako bat bazara, edo “Gayarrera joateko” plazera ezagutzen ari diren horietako bat bazara (gero eta gehiago dira, gainera), zain izango gaituzu, Iruñearen bihotzean.

y además...Gayarre Educación p. 38 Jornadas sobre teatro y educación p. 39 Las maravillas del teatro p. 39Teatro Forum: ¿Y tú qué? p. 40Exposición “Palabraderas” p. 40

informaciónVentajas y tarjetas p. 41Plano del Teatro Gayarre p. 42Descuentos p. 43Información general p. 44Teatro accesible p. 45Convocatoria Premio Gayarre p. 45Calendario p. 46

Amour p. 8El barbero de Sevilla p. 11Cabaret Elegance p. 15Pinoxxio p. 18La flauta mágica p. 30Ballenas. Historias de gigantes p. 30Sueños de arena p. 31Charlie y la fábrica de chocolate p. 31Peter Punk p. 32Berunezko soldadutxoa p. 32Chef Chof p. 33Magia lapurra p. 33

al teatro en familia

Amsterdam Baroque Orchestra p. 34Ainhoa Arteta p. 34Cuarteto Borodin p. 34Judith Jáuregui p. 35Boris Belkin p. 35Solistas de Zagreb p. 35

ciclo Grandes Intérpretes

La Cultura p. 7Inês p. 7Pacífico 3. Extraños mares arden p. 14Best of Be Festival p. 16Reikiavik p. 19Cenicienta desencadenada p. 23Guerra p. 28

otras miradas otras escenas

Invencible p. 4Por la espalda p. 5¿Qué fue de Mister Lennon? p. 6El jurado p. 9Koadernoa zuri p. 10La razón de la sinrazón p. 12Hybrid p. 13Foot-Ball p. 20M Clan p. 21Tierra de fuego p. 22Incendios p. 24Carmen vs Carmen p. 25Asfalto. Antología casual p. 26Reina Juana p. 27El pintor de batallas p. 29Desnudo p. 36Robar belleza p. 37Nothing Two Say p. 37La Pamplonesa p. 48

música/teatro/danza

PROGRAMACIÓN octubre 2016-enero 2017 EGITARAUA 2016ko urria- 2017ko urtarrila

Sala 10 E Palco 10 E Anfiteatro 10 ESala 10 E Palkoa 10 E Anfiteatroa 10 E

Duración/Iraupena: 95 min.

4

2Domingo Igandea 19:00Octubre

UrriaSala 24 E Palco 20 E Anfiteatro 8 ESala 24 E Palkoa 20 E Anfiteatroa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

Una comedia abrasiva sobre el estatus socialEstatus sozialari buruzko komedia urratzailea

NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren

Con la entrada de este espectáculo, descuento en la consumición del Café Niza, antes y después de la función

Daniel Veronese. Autor, adaptador, actor y director teatral argentino, miembro fundador de El Periférico de Objetos. Sus trabajos le han llevado a lo más alto en el panorama internacional. Entre sus éxitos, varios como “Los hijos se han dormido” o “Bajo terapia” han pasado por nuestro escenario.

Daniel Veronese. Antzerki egilea, moldatzailea, aktorea eta zuzendari argentinarra da, El Periférico de Objetosen kide sortzailea. Bere lanek nazioarteko antzerkigintzako gailurrera eraman dute. Arrakasta izan duten batzuen artean, “Los hijos se han dormido” eta “Bajo terapia” lanak daude, gure agertokian aurkeztu dituztenak.

Halabeharrez dibertigarria, eta aberatsen eta pobreen arteko komedia huts bat baino azkengabe sotilagoa. Goi estatus sozial eta kulturaleko bikote bat apalagoa den auzo batera joango da. Ingurune berrira egokitzeko asmotan, bizilagunekin harremanak izatea erabakiko du… Egungo antzerkilaritzako satira sozial interesgarrienetakotzat jo da, eta haren egilea Britainia Handiko antzerkigintzako Alan Ayckbourn berritzat hartu da. Kritikari guztiak bat etorri dira lan hau goraipatzean, komediaren bidez landuta, estatus sozial eta kultural desberdinetako pertsonen arteko harremanen gordintasuna kontatzen duena.

Autor/Egilea Torben Betts Dirección/Zuzendaritza Daniel Veronese Intérpretes/Antzezleak Maribel Verdú, Jorge Bosch, Pilar Castro, Jorge Calvo

InVencIbLeInevitablemente divertida e infinitamente más sutil que una simple comedia de pobres y ricos. Una pareja con un estatus social y cultural elevado se ve obligada a trasladarse a un barrio más humilde. Deciden entonces relacionarse con sus vecinos para adaptarse a su nuevo entorno… Clasificada como una de las sátiras sociales más sagaces del teatro reciente, su autor ha sido considerado como el nuevo Alan Ayckbourn de la escena británica. Todas las críticas han coincidido en elogiar esta obra que, contada desde la comedia, ha mostrado la crudeza de las desiguales relaciones entre personas de diferente estatus social y cultural.

¡Atención al horario!

Aintzat hartu ordutegia!


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3Lunes Astelehena 20:00Octubre

UrriaSala 3 E

Sala 3 E

ENTRADAS / SARRERAK



Por LA eSPALDA

Un proyecto creado por la compañía de teatro amateur La Puerta Roja en colaboración con la Asociación de Familiares de Fusilados de Navarra.

La Puerta Roja antzezlaritza amateurreko taldeak Nafarroako Fusilatuen Senitartekoen Elkartearekin elkarlanean sortutako proiektua.

Un viaje en el tiempo hasta el 19 de julio de 1936 en una sombrerería próxima a la Plaza del Castillo. El negocio lo regenta una prima de la mujer del Comandante de la Guardia Civil de Pamplona: José Rodríguez Medel, asesinado el día anterior cuando intentaba organizar a los guardias para repeler la sublevación de las tropas del general Mola. En las calles, desfiles militares, bandas de música, requetés llegando a la Plaza del Castillo... Alborozo y alegría de unos. Miedo e inquietud de otros. En este contexto la sangre ya ha comenzado a correr…

Autor/Egilea Josu Castillo Dirección/Zuzendaritza Ángel Sagüés Intérpretes/ Antzezleak Ventura Ruiz, Rosa Nagore, María Gastón, Carmen Martínez, Roberto Martínez, Imma Estapé, Koki Villacorta, Josu Castillo

1936ko uztailaren 19a arte denboran egindako bidaia, Gazteluko plazatik hurbil dagoen kapela denda batera. Iruñeko Guardia Zibileko komandantearen andrearen lehengusina bat da dendaren arduraduna. Komandante hori, José Rodríguez Medel, aurreko egunean hil dute, Mola jeneralaren osteen altxaldia eragozteko guardiak antolatzen saiatzen ari zenean. Kaleetan, militarren desfileak, musika bandak, erreketeak Gazteluko plazara iristen… Batzuen bozkarioa eta alaitasuna. Besteen beldurra eta ezinegona. Testuinguru honetan, odola isurtzen hasi da…

Una obra de ficción basada en hechos realesBenetako gertakarietan oinarritutako fikziozko lana

por amor al arte... amateur arte… amateurra maite dugulako

Encuentro con el público

después de la función


6

6Jueves Osteguna 20:00Octubre

Urria



Sala 8 E

Sala 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

¿QuÉ Fue De MISter Lennon?El origen e inspiración del proyecto parte de la novela de Henry Farrel “¿Qué fue de Baby Jane?”, desde el que se abordan temas como la exclusión social o la música de John Lennon. Los puntos de partida de este montaje, que ya se presentó en el Teatro Gayarre en forma de work in progress, han sido la película de Robert Aldrich del mismo título; la vida y obra de John Lennon; el personaje Max Estrella de Valle Inclán, las actrices Bette Davis y Joan Crawford; los inmigrantes y la exclusión social. En definitiva, el director se ha apoyado en varios focos para abordar la problemática de los juguetes rotos, de esas personas solitarias, de los excluidos de la sociedad.

Proiektuaren jatorria eta ideia Henry Farrelen “What Ever Happened to Baby Jane?” eleberrian dago, eta haren bidez gizarte bazterketaren eta John Lennonen musikaren gaiak lantzen dira, besteak beste. Muntatze honen abiapuntuak izan dira –work in progress moduan Gayarre Antzokian aurkeztu zen lehenago– izenburu bereko Robert Aldrichen filma; John Lennonen bizitza eta lana; Valle Inclánen Max Estrella pertsonaia; Bette Davis eta Joan Crawford aktoreak; immigranteak; eta gizarte bazterketa. Azken batean, zuzendariak hainbat alderdi hartu ditu bermatzeko, jostailu hautsien, pertsona bakartien, gizartetik baztertuen arazoari heltzeko.

ÁTIKUS TEATRO Guión y Dirección/Gidoia eta zuzendaritza Ángel Sagüés Intérpretes/Antzezleak Mariaje Jodar, Asun Abad, Javier Ibáñez, Virginia Cervera Diseño y Realización de Escenografía/Diseinua eta eszenografia gauzatzea Emmanuel Valtener, Taller ÁTIKUS Vestuario/Jantziak ÁTIKUS Audiovisual, luz y video/Ikus-entzunezkoak, argiak eta bideoa David Bernués

Los juguetes rotos de la sociedad… la exclusiónGizarteko jostailu hautsiak… bazterketa

eStreNo / eStreiNaldia



14ViernesOstirala 20:00Octubre

Urria


El trabajo de Volmir Cordeiro se centra en la representación de los marginados. Se dedica a las apariencia inquietantes, a los hombres sin nombre, a los cuerpos miserables, a los reprimidos por la historia.

InÊSVolmir Cordeiro

Volmir Cordeiroren lanak baztertuak irudikatzean jartzen du arreta. Itxura kezkagarriak, izenik gabeko gizakiak, zorigaiztoko gorputzak, historiak zapaldutakoak… lantzen ditu.

Nombres capitales del desarrollo de la performance en el Estado español, Rafael Lamata y Jaime Vallaure, Jaime Vallaurre y Rafael Lamata, llevan más de 15 años dándole la vuelta a las flaquezas del ser humano a través del humor, el gesto, el lenguaje y la presencia. La cultura, el territorio por el que se mueve esta función, consiste en un intento de construcción de una especie de conferencia acerca de la cultura, siendo ella misma el reflejo de algunas posiciones principales al respecto.

LA cuLturA

Los Torreznos Intérpretes/Antzezleak Rafael Lamata, Jaime Vallaure

Inmediaciones es un espacio de encuentro entre artistas, pensadores y espectadores que establece puentes entre la

escena internacional y el contexto local de la ciudad. www.inmediaciones.net

Inmediaciones artisten, pentsalarien eta ikus-entzuleen elkargunea da, eta zubiak ezartzen ditu nazioarteko antzerkigintzaren eta hiriko toki-testuinguruaren artean. www.inmediaciones.net

INMEDIACIONES 2016El Teatro Gayarre colabora con

7

Estatu Espainiarrean performancearen garapenean funtsezkoak diren bi izen hauek, Rafael Lamata eta Jaime Vallaure, Jaime Vallaure eta Rafael Lamata, 15 urtetik gora daramatzate gizakiaren ahulguneak azpikoz gora jartzen, umorearen, keinuaren, hizkuntzaren eta presentziaren bidez. Kultura, emanaldi hau hartzen duen lurraldea, kulturari buruzko hitzaldi antzeko bat eraikitzeko saiakera da, eta bera da horri dagozkion jarrera batzuen isla.

Entradas/Sarrerak 8 E 13Jueves

Osteguna 20:00OctubreUrria


Los Torreznos

Intérprete/Antzezlea Volmir Cordeiro

Entradas/Sarrerak 8 E


Con la entrada de cada espectáculo, descuento en la consumición del Café Niza, antes y después de la función

Un canto al encuentro entre diferentesKantua, desberdinen arteko elkarganatzeari

Al Teatro en Familia

Antzerkira familian

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Duración/Iraupena: 50 min.Edad recomendada: a partir de 7 añosGomendatutako adina: 7 urtetik aurrera

15SábadoLarunbata 18:00Octubre

UrriaSala 10 ESala 10 E

ENTRADAS / SARRERAK

Unos niños juegan en el país donde todo empieza. Se afanan en descubrir el mundo, imitan a los mayores, con audacia y desenfado, se atreven a amar sin saber cuál es su verdadero significado. Saben de olores, caricias, abandono, refugio, deseo. No saben del tiempo. Y de pronto, han transcurrido más de sesenta años… “Amour” es un ambicioso reto que pretende poner en valor el teatro que se puede disfrutar conjuntamente entre niños y mayores para hablar de igualdad.

Dena hasten den herrialdean jolasean dabiltza neska-mutiko batzuk. Mundua ezagutzen ahalegintzen dira, nagusien gauza berak egiten dituzte, ausardiaz eta lotutasunik gabe, benetako esanahia zein den jakin gabe maitatzera ausartzen dira. Badakite usainez, azalaz, ferekaz, uzteaz, babesteaz, desiratzeaz. Denboraz, ordea, ez dakite. Eta bat-batean, hirurogei urtetik gora igaro dira… “Amour” erronka handinahia da, aldi berean haurrek eta nagusiek goza dezaketen antzerkiaren balioa nabarmendu nahi duena.

Tarttean Teatroa Dramaturgia y Dirección/ Dramaturgia eta zuzendaritza Jokin Oregi Intérpretes/Antzezleak Javier Renobales, Ana Martínez, Ana Meabe, Pablo Ibarluze, Anduriña Zurutuza

AMOUR



Un thriller cargado de suspenseSuspentsez betetako thrillerra

eL JurADoUn político está acusado en un gran caso de corrupción. Entramos en un proceso legal en el que un presidente autonómico será juzgado por cohecho. Un largo juicio sometido a una importante presión mediática donde el jurado popular deberá tomar una decisión: ¿culpable o inocente? El texto de "El Jurado’"nace por inspiración de “Doce hombres sin piedad”, de Reginald Rose. En "El Jurado" nos encontramos nuevamente ante un jurado cuyos miembros tienen claro que el acusado es culpable, todos menos uno cuya duda irá derribando los argumentos de los demás.

Politikari bat akusatuta dago, ustelkeria kasu handi batean. Lege prozesu batean sartuko gara, eta bertan autonomia bateko lehendakaria epaituko dute eroskeriaz salatuta. Epaiketa luzea izango da, hedabideen presio handiaren pean egongo da eta zinpeko epaimahaiak erabaki bat hartu beharko du: erruduna ala errugabea da? "El Jurado" laneko testua Reginald Roseren “Twelve Angry Men” lanean ideia hartuta sortu da. Antzezlan honetan berriro ikusiko dugu epaimahaiko kideek argi dutela salatua erruduna dela; denek batek izan ezik. Bakar hori gainerakoen argudioak eraisten joango da.

Autor/Egilea Luis Felipe Blasco Vilches Dirección/ Zuzendaria Andrés Lima Intérpretes/Antzezleak Pepón Nieto, Isabel Orgaz, Cuca Escribano, Eduardo Velasco, Víctor Clavijo, Luz Valdenebro, Usun Yoon, Josean Bengoetxea, Canco Rodríguez

Andrés Lima. Está considerado como uno de los grandes directores de escena. Con la compañía Animalario, con la que ha conseguido tres Premios Max a la mejor dirección, ha contribuido en los últimos años a la renovación de los conceptos de la puesta en escena. Recientemente, se pudieron ver en nuestro escenario "Los Mácbez" y "Las alegres casadas".

Andrés Lima. Aktorea eta antzezlaritzako zuzendaria. Espainiako antzezlaritzako zuzendari handietako bat jotzen da. Animalario taldeari lotuta (zuzendari onenari emandako hiru Max Sari lortu ditu talde horrekin), Espainiako antzezlanak eszenaratzearen kontzeptuak berritzen lagundu du azken urte hauetan.


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16DomingoIgandea 19:00Octubre

UrriaSala 24 E Palco 20 E Anfiteatro 8 ESala 24 E Palkoa 20 E Anfiteatroa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK








10 NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren


Sala 8 ESala 8 E

ENTRADAS / SARRERAK


19Miércoles Asteazkena 20:00Octubre

Urria

El dolor de la soledadBakardadearen bihozmina

KoADernoA ZurIBegoña y Arrate son hermanas. Después de veinte años sin saber nada la una de la otra, se encuentran de improviso en su casa natal. Arrate vuelve tras recibir una llamada de su vecina, que desde hace tiempo escucha ruidos en casa de su madre, la cual acaba de morir. Cuando Arrate acude a la casa se encuentra con Begoña. Begoña ha vivido en África durante todo este tiempo. Se fue hasta allí después de abortar. Begoña acude a su madre a pedirle ayuda, pero ésta le amenaza: nadie debe saber nunca lo que ha pasado.

Begoña eta Arrate ahizpak dira. Elkarren berri izan gabe hogei urte igaro eta gero, bat-batean elkartuko dira jaiotetxean. Bizilagunak deitu diolako itzuli da Arrate, bizilagunak zaratak entzuten baititu aspalditik, hil berria den amaren etxean. Etxera iritsitakoan Arratek Begoña topatu du. Urte horietan guztietan Begoña Afrikan bizi izan da. Abortatu eta gero joan zen hara. Begoña amarengana joan zen laguntza eske, baina amak mehatxu egin zion: inork ez zuen inoiz jakin behar zer gertatu zen.

Hika Teatroa Autores/Egileak Arantxa Iturbe, Agurtzane Intxaurraga Dirección/ Zuzendaritza Agurtzane Intxaurraga Intérpretes/ Antzezleak Itziar Ituño, Miren Gojenola, Agurtzane Intxaurraga

teatro eN euSkera / euSkaraZ

Topaketa ikus-entzuleekin,

emanaldiaren ondoren

Una genial comedia musicalKomedia musikal izugarri ona

te cuento unA óPerA

eL bArbero De SeVILLA

11NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren




UrriaSala 10 E

Sala 10 E

ENTRADAS / SARRERAK

“Te cuento una ópera: El Barbero de Sevilla” es un divertido espectáculo para disfrutar de la ópera en familia. La Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO) presenta este nuevo espectáculo con un formato cercano, ameno y muy formativo para los más pequeños, especialmente dimensionado para ellos, de unos 60 minutos de duración, en el que la genial marioneta Evaristo y varios actores y cantantes, acompañados de orquesta, contarán de forma muy divertida una de las óperas más geniales de todos los tiempos: “El Barbero de Sevilla”.

Gustavo Moral y la marioneta Evaristo, un gran elenco de Solistas, Orquesta Virtuosi Brunenses y Coro Premier Ensemble de AGAO.

“Te cuento una ópera: El Barbero de Sevilla” ikuskizun dibertigarria da, familia osoak operaz gozatzeko modukoa. Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO) elkarteak aurkeztuko digu ikuskizun berri hau. Hurbileko formatua du, atsegina eta oso hezigarria txikientzat, haientzat bereziki diseinatuta baitago. 60 minutu inguruko iraupena du. Evaristo txotxongilo itzelak eta zenbait aktorek eta kantarik, orkestra batek lagunduta, garai guztietako operarik onenetako bat kontatuko digute, oso era dibertigarrian: “El Barbero de Sevilla”.Gustavo Moral eta Evaristo txotxongiloa, bakarlari zerrenda handi batekin, Orquesta Virtuosi Brunensesekin eta AGAOko Premier Ensemble abesbatzarekin.

Una producción de la Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO) en colaboración con el Teatro Gayarre

Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO) elkartearen ekoizpena, Gayarre Antzokiarekin lankidetzan



A la Ópera en Familia Operara

familian


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Urria



Sala 6 ESala 6 E

ENTRADAS / SARRERAK

Un canto a la libertad en el Año CervantesGorazarrea askatasunari Cervantesen urtean

LA rAZón De LA SInrAZón

Recorrido interpretativo con música en directo, basado en textos de Quijote, dichos por el propio Quijote. Éste espectáculo, con el que se conmemoran los 400 años de la muerte de Miguel de Cervantes plasma la denuncia social que Cervantes hace contra la

injusticia. Un canto a los valores iluminados por la libertad. Qué poco ha cambiado el hombre desde el siglo de Oro hasta nuestra sociedad actual. Son ahora , más que nunca

necesarios los caballeros andantes , los Quijotes….

Antzezpen ibilbidea, zuzeneko musikarekin, eta Kixoteren testuetan oinarritutakoa, Kixotek berak esanda. Ikuskizun honen bidez Miguel de Cervantes hil zeneko 400. urteurrenaren oroitzapena egin nahi

da. Cervantesek bidegabekeriaren kontra egiten duen salaketa soziala erakutsi nahi du. Askatasunak argitutako balioei egindako gorazarrea da. Gutxi aldatu da gizakia Urrezko Mendetik oraingo gizarte honetaraino. Orain inoiz baino beharrezkoagoak dira zaldun ibiltariak, kixoteak…

Sapo producciones Director e intérprete/ Zuzendaria eta antzezlea Cipri Lodosa Músico/ Musikaria Francisco Sagredo (vihuela/bihuela)




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Danza japonesa a ritmo de txalaparta

HYbrID

1Martes Asteartea 20:00Noviembre

AzaroaSala 24 E Palco 20 E Anfiteatro 8 ESala 24 E Palkoa 20 E Anfiteatroa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

Japoniako dantza, txalapartaren erritmoan

Oreka TX ha viajado hasta Japón para llevar a cabo su nueva aventura musical, un espectáculo de danza estrenado en el New National Theatre de Tokio. Dirigida por la coreógrafa japonesa Motoko Hirayama, esta creación fusiona el ritmo de la txalaparta y el de la danza. El dúo de txalapartaris formado por Harkaitz Martínez de San Vicente y Mikel Ugarte comparte escenario con seis bailarines del New National Theatre y con la cantante Emi Toko, perteneciente a la etnia indígena Ainu. Esta mezcla de cultura florece sobre las tablas, dando lugar a una amalgama de arte de las raíces de dos pueblos en cada extremo de Eurasia, cuya pieza central es el movimiento físico que crea Hirayama.

Oreka TX taldeak Japoniaraino bidaiatu du bere musika abentura berria gauzatzeko: Tokioko New National Theatren estreinatutako dantza ikuskizuna. Motoko Hirayama japoniar koreografoak zuzenduta, sorkuntza honek txalapartaren erritmoa eta dantzarena bateratzen ditu. Harkaitz Martínez de San Vicente eta Mikel Ugarte txalaparta-jotzaileek New National Theatreko sei dantzarirekin eta Emi Toko abeslariarekin konpartituko dute agertokia. Emi Toko ainu etnia indigenakoa da. Kultura nahasketa hau agertokian loratuko da, eta Eurasiako muturretako bakoitzeko bi herriren sustraietako artearen amalgama bat izango da emaitza. Pieza nagusia Hirayamak sortutako mugimendu fisikoa da.

Oreka Tx, Compañía de danza de Motoko Hirayama, Emi Toko Dirección y coreografías/ Zuzendartitza eta Koreografiak Motoko Hirayama Bailarinas/Dantzariak Oba, Kenta Kojiri, Mayumi Minagawa, Yuki Nishiyama, Ryu Suzuki, Motoko Hirayama Cantante/ Abeslaria Emi TokoMúsica/Musika Harkaitz Martínez de San Vicente, Mikel Ugarte, Mixel Ducau, Juanjo Otxandorena , Iñigo Egia






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Una performance con el desierto de Atacama de fondo

3Jueves Osteguna 20:00Noviembre

Azaroa



Sala 8 ESala 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

Atacamako basamortua atzealdean duen performancea

PACÍFICO 3. eXtrAÑoS MAreS ArDenTres personajes, una mujer y dos hombres, transforman frente a nuestros ojos la sala de un museo de arte contemporáneo en un trozo del Desierto de Atacama. Mientras lo hacen ven pasar sobre sus cuerpos la historia del desierto que han decidido habitar. Una historia que nace en lo más profundo del desierto más antiguo y árido del planeta y se extiende por todo el mundo de la mano de las grandes fortunas que controlan el arte contemporáneo, la industria armamentística y las finanzas mundiales.

Hiru pertsonaiak, emakume batek eta bi gizonek, arte garaikideko museo bateko aretoa Atacamako basamortuaren zati bihurtuko dute gure begien aurrean. Egiten duten bitartean, bizitzea erabaki duten basamortuko historia beren gorputzen gainean pasatzen ikusiko dute. Planetako basamorturik zahar eta elkorrenaren alderdi sakonenean sortutako istorioa da, eta mundu osoan zabaltzen da, arte garaikidea, armamentu industria eta munduko finantzak kontrolatzen dituzten aberastasun handien eskutik.

Txalo Toloza-Fernández (Chile-España/Txile-Espainia) Puesta en escena y dramaturgia audiovisual/Eszenaratzea eta ikus-entzunezko dramaturgia Txalo Toloza-Fernández, Laida Azkona Goñi Puesta en movimiento/Mugimenduan jartzea Laida Azkona Banda sonora en directo/Zuzeneko musika Juan Cristóbal Saavedra Intérpretes/Antzezleak Lautaro Reyes (Chile-Txile), Laida Azkona Goñi, Txalo Toloza-Fenández




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Un fabuloso show cómico circense

6Domingo Igandea 18:00Noviembre

Azaroa



Sala 10 ESala 10 E

ENTRADAS / SARRERAK

Zirkuko ikuskari komiko izugarri ona



Cuatro artistas con una larga trayectoria profesional se reúnen para crear la compañía Elegants con el objetivo de realizar espectáculos de circo de alta calidad. Un espectáculo lleno de ritmo, emociones, risas y circo; donde cuatro artistas genuinos, intrépidos, elásticos… encuentran entre discusiones y complicidades, la forma de mostrar sus cualidades. Su objetivo es que el público salga de espectáculo con una buena dosis de buen rollo y que le dure la sonrisa hasta el día siguiente. Un fabuloso show que combina diferentes técnicas de circo con la comicidad como lenguaje conductor.

Ibilbide profesional luzeko lau artista Elegants taldea sortzeko elkartu dira, kalitate handiko zirkuko ikusgarriak egiteko helburu argiarekin. Erritmoz, emozioz, barre-algaraz eta zirkuz betetako ikuskizuna. Bertan, benetako lau artistak, artista izukaitz eta elastikok, eztabaida eta gogokidetasunen artean, beren ezaugarri eta dohainak erakusteko modua aurkituko dute. Ikus-entzuleak ikuskizunetik oso pozik ateratzea nahi dute, eta irribarreak hurrengo eguna arte irautea haien aurpegietan. Ikuskari izugarri ona da, zirkuko teknika desberdinak komikotasunarekin batzen dituena, hari gidari moduan.

Idea original/Jatorrizko ideia Elegants Dirección/ Zuzendaritza Cristophe Thellier Intérpretes / Interpretatzaileak Adriano Marçal “Dico”, Ramiro Vergaz, Ignasi Gil, Jordi Juanet “Boni”

cAbAret eLeGAnce

Al Circo en familia Zirkura

familianPremio del

público en el Festival de

Buitengewoon 2012 (Holanda)

Premio del público en el

Festival Sense Portes 2014 en

Argentina

Premio del jurado al mejor

espectáculo en el

Festival Mueca de

Tenerife 2013

“Sense Portes 2014” jaialdian, ikus-entzuleen saria eskuratu zuen, Argentonan

Ikusleen saria eskuratu zuen

Buitengewoon 2012ko jaialdian (Holanda)

Epaimahaikoen erabakiz, ikus-kizun onenaren saria jaso zuen

Tenerifeko Mueca

jaialdian, 2013an.

PACÍFICO 3. eXtrAÑoS MAreS ArDen

Tres obras de 30 minutos cada una Iraupena: 30 minutu antzezlan bakoitzak.

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beSt oFbe FeStIVAL

BE FESTIVAL tiene lugar cada verano en Birmingham desde hace siete años y desde entonces se ha consolidado como uno de los festivales de referencia, con las propuestas escénicas más innovadoras e interdisciplinares de Europa. El BF apoya a artistas en búsqueda de nuevas formas de interacción y conexión con el público. Con el afán de trasladar la experiencia nace Best of BE FESTIVAL. Cada año, tres de los espectáculos favoritos del festival se van de gira por los mejores teatros de Inglaterra, incluyendo la Barbican de Londres. Esta selección visita Pamplona y Vitoria-Gazteiz por primera vez y también pasará por Madrid, como en ediciones anteriores.Representaciones en el idioma original con sobretítulos.

10JuevesOsteguna 20:00Noviembre

Azaroa



Sala 8 ESala 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

SItuAcIón con brAZo en ALtoEl 'saluto romano', el saludo olímpico, el saludo Bellamy o en su forma más común, el saludo Nazi.Uno de los símbolos más poderosos y violentos del siglo XX es re-contextualizado en el escenario a través de una performance física en forma de ensayo. La producción alemana ofrece un enfoque único y multidisciplinar de un tema controvertido. Oliver Zahn fue nominado en la categoría de 'mejor artista emergente' por los críticos de TheaterHeute en 2015.

Duela zazpi urtetik hona, uda iristen denean BE FESTIVAL egiten dute Birminghamen eta, hartara, erreferentziazko jaialdietako bat gisa sendotu da, bertan Europako proposamen eszeniko berritzaileentakoak eta interdisziplinarioak egiten baitira. BE jaialdiak ikus-entzuleekin eragin-trukean eta konexioan aritzeko modu berriak bilatzen dituzten artistei babesa ematen die. Urtero, jaialdiko ikuskizun gustukoenetako hiru bira egitera joaten dira Ingalaterrako antzoki onenetara, barnean hartuta Londresko Barbican. Hautaketa hori Iruñean eta Gasteizen izango da, lehenbiziko aldiz, eta bai Madrilen ere, aurreko edizioetan bezala.Antzezpenak jatorrizko hizkuntzan egingo dira, eta gaintituluak izango dituzte.

Oliver Zahn (Alemania) Mejor Artista 2016 / 2016ko Artista Onena

'Saluto romano', olinpiar agurra, Bellamy agurra edo, modurik arruntenean, nazien agurra. XX. mendeko sinbolorik boteretsu eta bortitzenetako bat berriro testuinguruan kokatua agertokian, performance fisiko baten bidez saiakera moduan. Alemaniako ekoizpen honek gai eztabaidatu bati buruzko ikuspegi bakarra eta multidisziplinarioa eskaintzen du. 2015ean, Theater Heuteko kritikariek ‘goraka ari den artista onenaren’ kategorian izendatu zuten Oliver Zahn.

Tres obras, tres estilos. Cruza Europa en una noche

Lo MeJor De...



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Hiru lan, hiru estilo. Gurutzatu Europa gau bakar batean

oVerLoADTeatro Sotterraneo (Italia) Primer Premio 2012 / 2012ko Lehen Saria

La idea de interrupción es central en la filosofía de Samuel Beckett sobre los

beneficios del error – falla y entonces falla mejor. El espectáculo muestra, a través

del humor la sociedad del siglo XXI, inmersa en las nuevas tecnologías y apabullada por la oferta constante de contenido y nuevas experiencias. Las interrupciones de acciones físicas

en escena analizan la sensación provocada por algo que ha

terminado prematuramente, con un montaje continuo que añade nuevas escenas de manera ingeniosa y a veces polémica.

Etenaldiaren ideia nagusia da Samuel Becketten filosofian, hutsegitearen-akatsaren alde onen gaineko

filosofian (“eta orduan hobeki huts egiten da”). Umorearen bidez, XXI. mendeko gizartea erakusten digu ikuskizunak: teknologia berrietan murgilduta dagoen gizartea, edukien eta esperientzia berrien etengabeko eskaintzak txundituta duena. Goizegi amaitu den zerbaitek eragindako

sentipena aztertzen dute agertokian egiten diren

ekintza fisikoen etenaldiek, asmamen handiz eta

zenbaitetan era polemikoan, eszena berriak gehitzen

dituen etengabeko muntatze batekin.

Una comedia punzante. Imaginen una fábrica de coches sin trabajadores, con un ingeniero en solitario para poner en marcha toda la planta. Una analogía perfecta de un espectáculo cuyo protagonista explica los problemas que han surgido debido a la crisis financiera en Italia. Pero la función debe continuar… De manera que todo el mundo en el teatro tiene asignada una tarea.

Komedia ziztatzaile eta zorrotza. Irudika dezagun langilerik gabeko auto lantegi bat, lantegi osoa martxan jarri behar duen ingeniari bakar bat dagoela. Finantza krisiaren ondorioz Italian sortu diren arazoak azaltzen dituen protagonista duen ikuskizun honen analogia ezin hobea da hori. Baina emanaldiak aurrera egin behar du… Antzokian, denek izango dute zereginen bat.

TiDA (Teatro Inestabile di Aosta. Italia) Primer Premio 2015 / 2015eko Lehen Saria

QuIntetto


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12Sábado Larunbata 18:00Noviembre

AzaroaSala 12 E Palco 8 E

Sala 12 E Palkoa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

PInoXXIo“Pinoxxio” es un espectáculo contemporáneo inspirado en un clásico de la literatura universal. Una producción para todos los públicos que no abandona el tono poético y divertido que marca el sello de esta compañía, Premio Nacional de Danza 2006. Un espectáculo que trata de cómo las ansias de papá Gepetto por educar a su hijo son inversamente proporcionales a las ganas del hijo Pinoxxio por seguir sus impulsos. Ananda Dansa parte de una estética que se aleja de la inconografía clásica del cuento y lo acerca hacia el presente y lo proyeca hacia el futuro.

“Pinoxxio” ikuskizun garaikidea da, literatura unibertsaleko klasiko batean ideia hartzen

duena. Adin guztietako ikus-entzuleentzako ikuskizuna da, 2006ko Dantzako Sari Nazionala eskuratu zuen talde honen

ezaugarria markatzen duen doinu poetiko eta dibertigarriari eusten diona. Ikuskizunean

ikusten da aita Gepettok zer-nolako irrika duen semea hezteko; irrika horiek, ordea,

alderantziz proportzionalak dira semeak bere bulkadei jarraitzeko dituen gogoekiko. Ananda Dansak abiapuntu hartzen duen estetika ipuinaren ikonografia klasikotik

aldentzen da, orainera gerturatzen du eta etorkizunera proiektatzen du.

Ananda Dansa Creación y dirección/Sorkuntza eta zuzendaritza Rosángeles Valls, Édison Valls Dirección de escena / Eszena-zuzendaritza Edison Valls Dirección coreográfica/Koreografia-zuzendaritza Rosángeles Valls Música original/ Jatorrizko musika Pep Llopis Bailarines-Intérpretes/Dantzari-antzezleak Ana Luján, Toni Aparisi, Paloma Calderón, Esther Garijo, Miguel Machado, Cristina Maestre, Sara Canet Coreografías/Koreografiak Toni Aparisi

Lan garailea Max 2016 sarietan: familia ikuskizun onena, musika konposizio onena, koreografia onena, jantzi onenak, emakume dan-tzari nagusi onena, gizon dantzari nagusi onena, dantzari talde onena

Obra triunfadora de los

Premios Max 2016: Mejor

Espectáculo familiar,

Mejor Composición Mu-

sical, Mejor Coreografía,

Mejor Vestuario, Mejor

Bailarina Principal, Mejor

Bailarín Principal, Mejor

Elenco de Danza

Danza, música, diversión… un derroche de imaginaciónDantza, musika, jostaketa… irudimena ugari

Danza en Familia Dantza

familian



Bailén y Waterloo -que han tomado esos nombres de derrotas napoleónicas- reconstruyen ante un muchacho el gran duelo de Reikiavik: el campeonato del mundo de ajedrez que allí disputaron, en plena Guerra Fría, el soviético Boris Spasski y el estadounidense Bobby Fischer. Bailén y Waterloo representan no sólo a Boris y a Bobby, sino también a muchos otros que movieron piezas en aquel tablero. El último gran éxito de Juan Mayorga es una obra sobre la Guerra Fría, sobre el comunismo, sobre el capitalismo, sobre el ajedrez, sobre el juego teatral y sobre hombres que viven las vidas de otros.

Bailének eta Waterlook –porrot napoleonikoetatik hartu dituzte izen horiek– Reikiavikeko duelu handia berreraikiko dute mutiko baten aurrean: Gerra Hotz bete-betean, Boris Spasski sobietarrak eta Bobby Fischer estatubatuarrak jokatu zuten munduko xake lehiaketa. Boris eta Bobby irudikatzeaz gain, taula hartan piezak mugitu zituzten beste asko ere irudikatzen dituzte Bailének eta Waterlook. Reikiavikek, Gerra Hotza ez ezik, komunismoa, kapitalismoa, xakea, antzerkiaren jokoa, besteen bizitzak bizitzen dituzten gizakiak… ere lantzen ditu.

Texto y dirección/Testua eta zuzendaritza Juan Mayorga Intérpretes/Antzezleak Daniel Albaladejo, Elena Rayos, César Sarachu

La Guerra Fría, sobre una mesa de ajedrezGerra Hotza, xake mahai baten gainean

reIKIAVIK


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13DomingoIgandea 19:00Noviembre


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Danza y futbol en código coreográficoDantza eta futbola, koreografia kodean

Foot-bALLEl nuevo espectáculo de Cesc Gelabert une danza y fútbol. Las potentes imágenes del juego de los futbolistas combinadas con el baile convierten a “Foot-Ball” en un dinámico espectáculo en el que curiosamente la emoción viene de la mano de los futbolistas y no de los bailarines, ya que lo más impactante está en el campo de juego, no en escena. “Foot-ball” es la ocasión de ver a un equipo de bailarines que juegan a descodificar coreográficamente algunas de las mejores jugadas del Fútbol Club Barcelona, recreadas documentalmente por la mirada del cineasta Isaki Lacuesta.

Cesc Gelaberten ikuskizun berriak dantza eta futbola batzen ditu. Futboleko jokalarien jokoaren irudi indartsuak taldearen dantzarekin konbinatzen dira, eta, hartara, “Foot-Ball” ikuskizun dinamikoa lortzen da. Bertan, bitxia bada ere, emozioa futbolarien eskutik dator, eta ez dantzarien eskutik; izan ere, zirraragarriena joko zelaian dago, ez agertokian. Bartzelona futbol taldearen jokaldirik onenetako batzuk koreografikoki deskodetzera jolasten diren dantzari batzuk ikusteko aukera paregabea da “Foot-ball”. Hain zuzen, Isaki Lacuesta zinemagilearen begiradak dokumentalki birsortutakoak dira.

Gelabert Azzopardi Idea y dirección/Ideia eta zuzendaritza Cesc Gelabert Coreografía/Koreografia CescGelabert (con la colaboración de los bailarines/dantzarien laguntzarekin) Audiovisual/Ikus-entzunezkoa Jordi Morató, CescGelabert Música original/Jatorrizko musika Borja Ramos Vestuario/Jantziak Lydia Azzopardi Bailarines/Dantzariak Daniel Corrales, Samuel Delvaux , Lluc Fruitós, Cesc Gelabert, Virginia Gimeno, Laura Lliteres, Lorena Nogal, Alberto Pineda


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18Viernes Ostirala 20:00Noviembre

Azaroa




ENTRADAS / SARRERAK


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ENTRADAS / SARRERAK

Veinte años de rock Hogei urte rockean

M cLAnPreSentAcIón De Su nueVo DISco / DISKo berrIAren AurKeZPenACarlos Tarque, Ricardo Rupérez, M Clan, y su banda de músicos llega al Teatro Gayarre en la gira de presentación de "Delta", su nuevo trabajo discográfico, grabado en Nashville y que acaba de ver la luz recientemente. M Clan está considerada como una de las mejores bandas de rock que han existido en España en los últimos 20 años. Se les ha comparado con el sonido de bandas como Black Crowes, Led Zeppelin o Lynyrd Skynyrd pero M Clan siempre ha contado con un estilo propio. Desde sus inicios quedó clara la pasión de la banda por el rock sureño, sin embargo, su estilo ha ido evolucionando hasta fusionar a la perfección el blues con el soul, el rythm & blues y el hard rock más setentero.

Carlos Tarque, Ricardo Rupérez, M Clan, eta haien musikari taldea Gayarre Antzokira etorriko dira, berriki argitara eman eta Nashvillen grabatu duten lan diskografiko berria aurkezteko biran. Azken 20 urte hauetan Espainian egon den rock talde onenetakotzat jotzen da M Clan. Hainbat talderen soinuarekin alderatu izan da, besteak beste, Black Crowes, Led Zeppelin eta Lynyrd Skynyrd taldeenarekin, baina M Clanek beti bere estiloa izan du. Hasieratik bertatik argi utzi zuen hegoaldeko rockarekiko pasioa; dena den, taldearen estiloak bilakaera izan du eta bluesa soularekin, rhythm and bluesarekin eta 70eko hamarkadako hard rockarekin ezin hobeki bateratzera iritsi da.

Carlos Tarque (voz/ahotsa),Ricardo Rupérez (guitarra/gitarra)

coNcierto caNcelado

Inspirada en un hecho real, "Tierra del Fuego" cuenta la historia de una ex azafata israelí, víctima de un atentado en el que resultó herida y su mejor amiga muerta. 22 años después decide visitar y encontrase con el terrorista autor del atentado, quien está detenido en una prisión de Londres, condenado a cadena perpetua. El relato se propone reflexionar sobre la necesidad de escuchar la historia del otro, del enemigo, como condición necesaria para iniciar un diálogo.

Benetako gertakari batean ideia hartuta, "Tierra del Fuego" lanak hegazkineko zerbitzari ohi israeldar baten istorioa kontatzen du. Atentatu baten biktima izan zen: bera zaurituta gelditu zen, eta lagun onena, hilda. Hogeita bi urte geroago atentatua egin zuen terrorista bisitatzea eta harekin hitz egitea erabakiko du, bizi bitarteko zigorrera kondenatuta, Londresko presondegi batean baitago. Asmoa da hausnartzea bestearen, arerioaren, istorioa entzuteko premiaz, elkarrizketa bati ekiteko ezinbesteko baldintza den neurrian.

Autor/Egilea Mario Diament Dirección/ Zuzendaritza Claudio Tolcachir Intérpretes/ Antzezleak Alicia Borrachero, Tristán Ulloa, Abdelatif Hwidar, Juan Calot, Malena Gutiérrez, Hamid Krim

Claudio Tolcachir (Buenos Aires, 1975). Actor, dramaturgo y director de teatro, entre los más destacados de su generación. Fundador de la compañía Timbre 4, entre sus obras recientes destacan: "La Omisión de la Familia Coleman", "Tercer Cuerpo", "El Viento en un Violín" o “Emilia”.

Claudio Tolcachir (Buenos Aires, 1975). ). Aktorea, antzerkigilea eta antzerki zuzendaria da, bere belaunaldiko nabarmenenetako bat. Timbre 4 taldearen sortzailea da eta azken antzezlanen artean hauek nabarmendu behar dira: "La Omisión de la Familia Coleman", "Tercer Cuerpo", "El Viento en un Violín" eta “Emilia”.

Una reflexión sobre la necesidad de diálogoHizketan jarduteko premiari buruzko gogoeta

tIerrA De FueGo


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Una propuesta poético-teatralPoesia-antzerki ikuskizuna

cenIcIentA DeSencADenADA


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24JuevesOsteguna 20:00Noviembre

AzaroaSala 8 ESala 8 E

ENTRADAS / SARRERAK



“Cenicienta desencadenada” es un recital musical-literario basado en el libro “Te cuento… la Cenicienta”, escrito por Juan Carlos Mestre y Juan Carlos Monedero, con fotografías de Clemente Bernad y editado por Alkibla Editorial. Los autores se confabulan para contarnos la extraordinaria historia de una Cenicienta rebelde y combativa que decide organizar con su gente una fiesta alternativa a la del príncipe. El acordeonista Cuco Pérez acompaña con su música las peripecias de nuestra Cenicienta en este inspirador y creativo espectáculo.

Autores Juan Carlos Mestre y Juan Carlos Monedero a partir del cuento "Te cuento La Cenicienta" de la editorial Alkibla / Egileak Juan Carlos Mestre eta Juan Carlos Monederorena, Alkibla argitaletxeko "Te cuento… La Cenicienta" ipuinetik abiatuta sortutakoaDirección/Zuzendaritza Emilio Silva Intérpretes/ Antzezleak Juan Carlos Mestre (narrador/kontalaria), Juan Carlos Monedero (narrador/kontalaria), Cuco Pérez (acordeón/akordeoia), Clement Bernard (proyecciones/proiekzioak )

“Cenicienta desencadenada” poesia-antzerki ikuskizun bat da, “Te cuento…La Cenicienta” liburuan oinarritutakoa. Juan Carlos Mestrek eta Juan Carlos Monederok idatzi dute, Clemente Bernaden argazkiak ditu eta Alkibla argitaletxeak kaleratutakoa da. Aktoreek elkar hartuko dute Errauskine errebelde eta borrokalari baten ohiz kanpoko istorioa kontatzeko. Errauskinek festa alternatibo bat, printzearena ez dena, antolatzea erabaki du, beretarrekin. Cuco Pérez soinujoleak gure Errauskineren peripeziak lagunduko ditu bere musikarekin, ikuskizun inspiratzaile eta sortzaile honetan.

Duración/Iraupena: 180 min (con intermedio incluido).

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IncenDIoSWajdi Mouawad es un incendiario. Pero de las fabulosas aves fénix que renacen de sus cenizas. "Incendios" habla de ese renacer, de fuegos que a veces hay que sembrar, del terrible camino que a menudo hace falta recorrer para llegar a uno mismo. Una mujer acaba de morir y hoy abre la puerta a su silencio y a sus secretos. Deja a sus gemelos un traje de tela verde, un cuaderno rojo y dos sobres que son como dos cajas de Pandora de las que surgen males y maravillas, y cuyo contenido les va a arrastrar a una fabulosa odisea, hacia un continente lejano, hacia un pasado desconocido, hacia un segundo nacer.



ENTRADAS / SARRERAK

Wajdi Mouawad su-emailea da. Baina errautsetatik berpizten diren fenix zoragarriena. Berpizte horretaz mintzo da "Incendios", batzuetan piztu behar diren suteez, bakoitza bere baitara iristeko sarritan egin behar den bide izugarriaz. Emakume bat hil berri da, eta gaur bere isiltasunari eta sekretuei atea zabalduko die. Seme bikiei oihalezko jantzi berde bat utzi die, koaderno gorri bat eta bi gutun-azal. Pandoraren kutxaren antzekoak dira gutun-azal horiek, eta haietatik gaitzak eta mirariak sortzen dira. Edukiak odisea izugarri on batera eramango ditu, urruneko kontinente batera, iragan ezezagun batera, bigarren jaiotze batera.

Autor/Egilea Wadji Mouawad Dirección/Zuzendaritza Mario Gas Intérpretes/Antzezleak Nuria Espert, Ramón Barea, Laia Marull, Edu Soto, Carlota Olcina, Alex García, Alberto Iglesias, Lucía Barrado


Azaroa





¿Renacer como el Ave Fénix? Berpiztu fenixa bezala?

La libertad frente a la fatalidad

cArMen VS cArMen

“Carmen vs Carmen” es una inmersión en el alma femenina, un viaje fascinante al universo de la mujer y su libertad. Inspirado en la música

de Bizet y la novela de Merimée, Manuel Segovia crea la coreografía de la obra a través de la riqueza y la técnica de la danza española y su dramaturgia como una reflexión y reflejo de un grave problema

de la sociedad de hoy, el maltrato y la violencia de género. Carmen es un símbolo de libertad que reivindica su propio universo, una

reflexión sobre el alma humana.

Askatasuna zorigaiztoaren aurrean

Compañía Ibérica de Danza Dirección artística, dramaturgia y coreografía/Zuzendaritza artistikoa, dramaturgia eta koreografia Manuel Segovia Bailarines personajes (por orden de aparición)/Dantzari pertsonaiak (agertuko diren ordenaren arabera) Ángela Gairal, Luisa Serrano, Jaime Puente, Alberto Quejido, Pedro Monje, Raquel Ruiz, Raúl González Cuerpo de baile/Dantza taldea David Acero, Irene Correa, Santiago Herranz, Lucía Martínez, Nuria Tena Música/Musika Georges Bizet, Isaac Albéniz

“Carmen vs Carmen” emakumeen ariman murgiltzea da, bidaia liluragarria emakumearen eta haren askatasunaren unibertsora. Bizeten

musikan eta Merimée eleberrian ideia hartuta, Manuel Segoviak lanaren koreografia sortu du, Espainiako dantzaren aberastasunaren eta teknikaren

bidez, eta dramaturgia, egungo gizartearen arazo larri baten gaineko gogoeta eta isla moduan: tratu txarrak eta genero

indarkeria. Carmen askatasunaren sinboloa da, bere unibertsoa aldarrikatzen duena, giza arimaren gaineko hausnarketa.


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ENTRADAS / SARRERAK



4Domingo Igandea 19:00Diciembre

Abendua




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El grupo más legendario del rock español

AntoLoGíA cASuALCuarenta y tres años de historia musical les contemplan. Asfalto es el nombre más legendario del rock español y sigue abarrotando auditorios simplemente por su buena música y un repertorio que permanece alojado en el corazón de muchos. Este grupo es el creador de himnos rockeros como “Capitán Trueno”, “Días de escuela” o “Ser urbano”. Asfalto, una leyenda viva. Después tantos años de carrera trae ahora a los escenarios el que, dice la crítica, es su mejor espectáculo en décadas.

9Viernes Ostirala 20:00Diciembre

Abendua




ENTRADAS / SARRERAK

Espainiako rockeko talde gogoangarriena

Berrogeita hiru urteko musika ibilbidea dute egina. Espainiako rockeko izen gogoangarriena da Asfalto, eta auditoriumak leporaino betetzen jarraitzen du, besterik gabe, musika ona egiten duelako eta beren errepertorioa askoren bihotzean dagoelako. Rockeko hainbat ereserkiren sortzailea da talde hau, hala nola “Capitán Trueno”, “Días de escuela” eta “Ser urbano”. Asfalto, bizirik dagoen klasikoa. Hainbeste urteko ibilbidearen ondoren, kritikarien iritziz, hamarkadatan egin duten ikuskizun onena aurkeztuko dute agertokietan.

Julio Castejón (voz y guitarra/ahotsa eta gitarra), Paul Castejón (guitarra, flauta, etc./gitarra, flauta, etab.), Nacho de Lucas (teclados/teklatuak), Arturo García (batería/ batería), Pablo Ruiz (bajo/baxua)


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Loca de amor… desagraviada

reInA JuAnA

10SábadoLarunbata 20:00Diciembre

AbenduaSala 23 E Palco 19 E Anfiteatro 8 ESala 23 E Palkoa 19 E Anfiteatroa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

Maitasunez eroa… iraina ordainduta

Única actriz sobre el escenario, Concha Velasco se convierte en Juana la Loca, uno de los personajes más conmovedores de la historia, para contarnos sus vivencias y rendir cuentas a las personas que estuvieron en su vida, antes de morir sola y alejada de lo que más quería: sus hijos. Juana de Castilla fue convertida en una sombra, primero por su marido, Felipe el Hermoso; después por su padre, Fernando el Católico, quien la recluye en Tordesillas; y finalmente por su hijo Carlos V, que la ignora. Esta obra reúne a dos maestros del teatro actual: Ernesto Caballero y Gerardo Vera.

Aktore bakarra agertokian: Concha Velasco. Joana eroa izango da, historiako pertsonaiarik hunkigarrienetako bat, haren bizipenak kontatu eta bere bizitzan egon ziren pertsonei kontuak emateko, bakarrik eta gehien maite zituenetik, seme-alabengandik, urrunduta hil baino lehen. Joana Gaztelakoa itzal bihurrarazi zuten, lehenbizi senarrak, Felipe Ederrak; ondoren, aitak, Fernando II. Aragoikoak, Tordesillasen sartu baitzuen; eta azkenik semeak, Karlos V.ak, ez ikusiarena egiten baitzuen. Antzerkigintzaren bi talentu handi biltzen ditu lan honek: Ernesto Caballero eta Gerardo Vera.

Autor/Egilea Ernesto Caballero Dirección/ Zuzendaritza Gerardo Vera Intérprete/Antzezlea Concha Velasco


Abendua




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16Viernes Ostirala 20:00Diciembre

Abendua




ENTRADAS / SARRERAK

Teatro, audiovisuales y canciones en directo

GUERRAUna reflexión sobre la guerra y la forma en que nos la cuentan que utiliza la música, el teatro, las proyecciones y los efectos multimedia para crear un musical, tan provocador como irónico. Albert Pla hace de Albert Pla, Fermín Muguruza hace de sí mismo y Raúl Fernández “Refree”, ataviado de monje, se reinterpreta como músico. Y la guerra como telón de fondo. Por momentos más obra de teatro musicada que concierto con texto, aunque en la obra suenan una buena cantidad de canciones y la música ejerce como hilo conductor y vehículo del texto. Estos tres artistas dedicados a la música montan un espectáculo de teatro, audiovisuales y canciones en directo para tratar de desvelar si la guerra es la continuación de la política por otros medios o al revés.

Antzerkia, ikus-entzunezkoak eta abestiak zuzenean

Gerrari eta haren berri emateko zenbaitek duten moduari buruzko hausnarketa, musika, antzerkia, proiekzioak eta multimedia efektuak baliatzen dituena musikal bat sortzeko, era berean probokatzailea eta ironikoa dena. Albert Plak Albert Plarena egingo du, Fermin Muguruzak Fermin Muguruzarena eta Raúl Fernández “Refreek”, fraidez jantzita, musikari moduan berrinterpretatuko du bere burua. Eta gerra, hondo-irudi moduan. Une batzuetan, gehiago da antzezlan musikatua testua duen kontzertua baino, nahiz eta lanean abesti mordo bat entzungo den, eta musika hari gidaria den eta testuaren ibilgailua. Musikan aritzen diren hiru artista hauek antzerki, ikus-entzunezko eta zuzeneko abestien ikuskizun hau antolatu dute, agerian jartzen saiatzeko gerra politikaren jarraipena den, beste bitarteko batzuen bidez, edo alderantziz.

Idea original/ Jatorrizko ideia Albert Pla Dirección/ Zuzendaritza Pepe Miravete Intérpretes/ Antzezleak Albert Pla, Fermín Muguruza, Raül Fernández “Refree” Composición y dirección musical/ Konposizioa eta musika-zuzendaritza Raül Fernández “Refree”


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Reflexión, hostilidad, olvido, amor, derrota...

eL PIntor De bAtALLAS


AbenduaSala 20 E Palco 16 E Anfiteatro 8 ESala 20 E Palkoa 16 E Anfiteatroa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

Gogoeta, etsaikeria, ahanztura, maitasuna, porrota…

Autor/Egilea Arturo Pérez Reverte Dramaturgia y dirección/Dramaturgia eta zuzendaritza Antonio Álamo Intérpretes/Antzezleak Alberto Jiménez, Jordi Rebellón



Arturo Pérez Reverte, escritor, periodista y acádemico. Fue reportero de guerra cubriendo, entre otras, la guerra de Bosnia y, en concreto, el asedio de Vukovar. Publicó “El pintor de batallas” en 2006, una de sus novelas más duras e intensas que, al igual que en “Territorio comanche”, se nutre de la vivencia en primera persona de los conflictos bélicos.

Arturo Pérez Reverte, idazlea, kazetaria eta akademikoa. Gerrako berriemailea izan zen, eta, besteak beste, Bosniako gerran izan zen, zehazki, Vukovarreko setioan. "El pintor de batallas" 2006an eman zuen argitara, bere eleberri gogor eta bizienetako bat. "Territorio comanche" eleberrian bezala, gatazka armatuetan berak bizi izandakoan oinarritzen da.

Faulques, egiatan, gerrako argazkilari bat da, lanbidean hogeita hamar urtean aritu ondoren dorre bat eskuratu duena. Dorrearen horma zirkularretan azken argazkian ari da lanean, egin ezin izan zuen argazkian: margolan heze bat da, eta haren bidez bizitzaren ispiluari bezala gerrari eusten dioten arau bihozgabeak zabaldu nahi ditu. Faulquesek ezezagun baten bisita izango du. Ezezaguna zaio, baina haren aurpegia milaka aldiz ikusi du. Porrotaren aurpegia da: Ivo Markovic da. Bere kameraren bidez, Kroaziako Independentziaren Gerran, Vukovarren, argazkia atera zion kroaziar bat da, eta argazkiari esker argazkilaritzako sari ospetsu bat irabazi zuen. Hiltzera etorri da, baina lehenbizi…

Faulques es, en realidad, un fotógrafo de guerra que tras treinta años de profesión ha adquirido una torre en cuyas paredes circulares trabaja en su última foto, en la foto que no pudo hacer: una pintura al fresco con la que pretende desplegar las reglas implacables que sostienen la guerra como espejo de la vida. Faulques recibe la visita de un desconocido cuyo rostro, sin embargo, ha visto miles de veces. Es el rostro de la derrota: Ivo Markovic, un croata al que disparó con su cámara en Vukovar durante la Guerra Croata de Independencia y con el que obtuvo un prestigioso premio de fotografía. Ha venido a matarle. Pero antes…



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Una nueva versión en castellano de la mítica ópera de Mozart. La compañía Nueva Babel cuenta la historia de un joven explorador que llega al Museo Británico, a principios del siglo XX. Una caja proveniente de Egipto se abre y… ¡comienza la magia!

Compañía/Taldea Nueva Babel Autor/Egiliea Wolfgang Amadeus Mozart

Al Teatro en Familia en Navidad

Un espectáculo innovador y multidisciplinar de danza, inspirado en cuentos y leyendas de pueblos originarios de México y Chile. La interacción entre bailarines y proyecciones 3D permiten al espectador sumergirse en historias milenarias, contadas con una estética contemporánea.PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA – FETEN 2015.

Dantza ikuskizun berritzailea eta multidisziplinarioa, Mexikon eta

Txilen jatorria duten herrien ipuinetan eta elezaharretan

oinarritutakoa. Dantzarien eta hiru dimentsiotako proiekzioen arteko interakzioak aukera ematen die ikus-entzuleei

milaka urteko istorioetan murgiltzeko, estetika

garaikide batetik kontatuta.

2015EKO FETEN JAIALDIAN DANTZAKO IKUSKIZUN ONENAREN SARIA ESKURATU ZUEN.

bALLenAS. HIStorIAS De GIGAnteS

Duración/Iraupena: 50 min.Edad recomendada: a partir de los 5 añosGomendatutako adina: 5 urtetik aurrera

27Martes Asteartea 12:00 / 18:00Diciembre

Abendua 6E

Duración/Iraupena: 80 min.Edad recomendada: a partir de los 6 añosGomendatutako adina: 6 urtetik aurrera26Lunes

Astelehena 12:00 / 18:00Diciembre Abendua 6E

LA FLAutA MÁGIcA Mozarten opera mitikoaren gaztelaniazko bertsio berria. Nueva Babel taldeak esploratzaile

gazte baten istorioa kontatuko

digu. Britainiar Museora iritsiko da, XX. mendearen hasieran.

Egiptotik heldu den kutxa bat

ireki eta... magia hasiko da!

Compañías/Taldeak Larumbe Danza (España)/Péndulo Cero (México)/ Sneo Mestizaje Projects (Uruguay-España)

NZCon la entrada de estos espectáculos, descuento en la consumición del Café Niza, antes y después de la función

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Compañía/Taldea Ytuquepintas Dirección/Zuzendaritza Borja González, Julio Hontana Intérpretes/Antzezleak Borja González, Roc Sala Coll (teclado)

SueÑoS De ArenA

28Miércoles Asteazkena 12:00 / 18:00Diciembre

Abendua

Antzerkira, familian, Eguberrietan

Espectáculo multidisciplinar que combina arte con arena, música en directo y marionetas de gran formato.

Ikuskizun multidisziplinarioa da, artea hondarrarekin, zuzeneko musika eta formatu handiko txotxongiloak konbinatzen dituena.

Compañía/Taldea Producciones Telón

“Charlie y la fábrica de chocolate” es un musical para toda la familia inspirado en la novela homónima de Roald Dahl. Un espectáculo visual y sonoro con una propuesta estética sorprendente cuyas formas y texturas evocan el olor y sabor a chocolate,

caramelo o a pastel recién horneado. Bailarines, acróbatas, cantantes y actores dan vida a

personajes que guiarán a toda la familia en un viaje por un mundo

de magia dulce.

29Jueves Osteguna 12:00 / 18:00Diciembre

AbenduaDuración/Iraupena: 75 min.Edad recomendada: a partir de los 3 años Gomendatutako adina: 3 urtetik aurrera

cHArLIe Y LA FÁbrIcA De cHocoLAteDuración/Iraupena: 55 min.Edad recomendada: todos los públicos/Gomendatutako adina: Publiko guztiei6E

6E

“Charlie y la fábrica de chocolate” familia osoarentzako musikala da, Roald Dahlen izen bereko eleberrian ideia hartuta sortutakoa. Ikusteko eta entzuteko ikuskizuna, proposamen estetiko harrigarria duena: formek eta egiturek txokolatearen, karameluaren edo egin berria den pastelaren usaina eta zaporea ekartzen dute gogora. Dantzariek, akrobatek, abeslariek eta aktoreek magia gozoko mundu batean zehar familia osoa bidaia egitera gidatuko duten pertsonaiak hezurmamituko dituzte.

Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondorenNZ

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beruneZKo SoLDADutXoA

Compañía/Taldea Iru Teatro Negro

2Lunes Astelehena 18:00Enero

Urtarrila


eN euSkera / euSkaraZ

De las creadoras de "Caperucita Rock", llega "Peter Punk". Wendy demostrará a Peter que no es bueno querer que nada cambie y menos para las chicas.

Compañía/Taldea Tdiferencia Intérpretes/Antzezleak Adriana Olmedo, Nerea Bonito, Laura Villanueva, Iker Bengoetxea, Maite Redin

Peter PunKCaperucita Rock

ikuskizunaren sortzaileek Peter Punk sortu dute. Wendyk erakutsiko dio Peterri ez dela ona ezer ez aldatzea

nahi izatea eta, are gutxiago, neskentzat.

Al Teatro en Familia en Navidad

30Viernes Ostirala 12:00 / 18:00Diciembre

Abendua

Duración/Iraupena: 60 min.Edad recomendada: a partir de los 3 añosGomendatutako adina: 3 urtetik aurrera.

6E

6E

Antzerki beltzeko ikuskizuna, Japoniako teknikako txotxongiloak

dituena eta ipuina euskaraz kontatzen duena.

Espectáculo de teatro negro con títeres de técnica

japonesa y narración del cuento en euskera.


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Umore handiarekin ondutako istorioa. Bertan, benetan prestatzen dena adiskidetasuna da. Chef eta Chof oso pozik daude jatetxea inauguratu behar dutelako.


MAGIA LAPurrA

Compañía/Taldea Txalo

Magia ardatz duen antzerki ikuskizuna. Dorleta bere lanaz nazkatuta dago. Diru asko irabazten du, baina ez da zoriontsua. Antzerkira joango da magoaren laguntzaile izateko proba egitera.

4Miércoles Asteazkena 18:00Enero

Urtarrila


Antzerkira, familian, EguberrietaneN euSkera / euSkaraZ

CHEF CHOF

Compañía/Taldea Trokolo

Una historia aliñada con mucho humor en la que lo que de verdad se cocina es la amistad. Chef y Chof están encantados de inaugurar su restaurante.

3Martes Asteartea 18:00Enero

Urtarrila 6E

6E

eN euSkera / euSkaraZ

Espectáculo teatral de magia. Dorleta esta harta de su trabajo. Gana mucho dinero pero no le hace feliz, así que acude al teatro a hacer un

casting para ayudante de mago.


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29 E

ENTRADAS / SARRERAK

Ciclo Grandes Intérpretes

2016-2017 Zikloa

11MartesAsteartea 20:00Octubre

Urria

Ton Koopman fundó la Orquesta Amsterdam Baroque en 1979. El grupo está formado por músicos especialistas en el ámbito de la música barroca a nivel internacional, que se juntan varias veces al año para preparar nuevos programas. Para los músicos cada concierto es una gran experiencia y la energía, unida al entusiasmo de Koopman, son garantía de la mayor calidad. El grupo ha grabado la mayor parte de las obras barrocas y clásicas.

Ton Kopman director, organista y clavecinista/zuzendaria, organista eta klabezinistaJoHAnn SebAStIAn bAcH (1685-1750)

Conciertos de Brandemburgo

Ton Koopmanek 1979an sortu zuen Amsterdam Baroque Orchestra. Musika barrokoaren esparruan, nazioartean espezialista diren musikariek eratzen dute taldea. Urtean zenbaitetan elkartzen dira programa berriak prestatzeko. Musikarientzat, kontzertu bakoitza esperientzia izugarria da, eta energia, Koopmanen gogoberotasunari batuta, kalitate handienaren bermea da. Lan barroko eta klasiko gehienak grabatu ditu taldeak.

AMSterDAM bAroQue orcHeStrA

15MartesAsteartea 20:00Noviembre

Azaroa

Después de ganar los concursos Metropolitan Opera National Council Auditions e International de Voix d´Opera Plácido Domingo, inicia una brillante carrera internacional en teatros como el Metropolitan Opera y Carnegie Hall, Covent Garden, Bayerische Staatsoper, Opera de Washington, Houston, S. Francisco, Teatro San Carlos, Arena di Verona, México, Deutsche Oper, entre otros; interpretando óperas como La Traviata, La Bohème, Romeo et Juliette, Fausto, Manon, La Rondine, Turandot…

Rubén Fernández Aguirre, piano/pianoaHomenaje a Federico García Lorca, poemas musicados por García Abril, García Morante, García Leoz, Montsalvatge y por el propio poeta.

Metropolitan Opera National Council Auditions eta International de Voix d´Opera Plácido Domingo lehiaketak irabazi eta gero, nazioarteko ibilbide bikaina hasi zuen, besteak beste, Metropolitan Opera eta Carnegie Hall antzoki, Covent Garden, Bayerische Staatsoper, Washingtongo opera, Houston, S. Frantzisko, San Carlos antzoki, Arena di Verona, Mexiko eta Deutsche Operren, La Traviata, La Bohème, Romeo et Juliette, Fausto, Manon, La Rondine, Turandot… operak abesten.

AInHoA ArtetA, soprano/sopranoa

Durante siete décadas, el Borodin Quartet ha sido aclamado por el conocimiento y control absoluto del repertorio de música de cámara. Venerado por sus trabajos de Beethoven y Shostakóvich, el cuarteto abarca un amplio repertorio que incluye todas las épocas y estilos, desde Mozart hasta Stravinsky.

obras de beethoven y Shostakovich. Zazpi hamarkadatan, Borodin Quartet txalokatu izan da ganberako musikaren errepertorioa oso ongi ezagutu eta guztiz kontrolatzen duelako. Beethoven eta Shostakovichen lanengatik gurtua, laukoteak errepertorio zabala hartzen du, garai eta estilo guztiak hartzen dituena, Mozart, Stravinsky...

cuArteto boroDIn

15DomingoIgandea 19:00Enero

Urtarrila


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23JuevesOsteguna 20:00Febrero

Otsaila

Distinguida por la crítica como una artista brillante, elegante y personal, Judith Jáuregui se ha convertido en una de las figuras más valoradas del panorama musical español. En los últimos años Judith ha sido invitada a los principales escenarios españoles como el Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Miguel Delibes de Valladolid, Fundación Juan March, Festival de Granada, Festival de Peralada o la Quincena Musical donostiarra.

obras de Scriabin y Szymanovski. Kritikariek Judith Jauregi artista bikaina, dotorea eta pertsonala dela nabarmendu dute, eta Espainiako musikan figura balioetsienetako bat bihurtu da. Azken urteetan, Espainiako agertoki nagusietara gonbidatu izan dute Judith, hala nola Madrilgo Auditorio Nazionalera, Bartzelonako Auditorira, Valentziako Palau de la Músicara, Zaragozako Auditoriora, Valladolideko Miguel Delibes antzokira, Juan March fundaziora, Granadako Jaialdira eta Donostiako Musika Hamabostaldira.

JuDItH JAureGuI, piano/pianoa

29MiércolesAsteazkena 20:00Marzo

Martxoa

En 1973 ganó el Primer Premio del Concurso Nacional de Violín de la URSS, justo unos meses antes de emigrar a Occidente. Desde entonces, ha tocado por todo el mundo, con orquestas como la Sinfónica de Boston, Cleveland, Filarmónica de Nueva York, Pittsburgh, Filadelfia, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Israel, Filarmónica de Los Ángeles, Montreal y la mayoría de orquestas inglesas, bajo la dirección de Bernstein, Ashkenazy, Mehta, Maazel, Muti, Ozawa, Temirkanov…

obras de Mozart, Schubert, Kurtag y Franck. 1973an, Sobietar Errepublika Sozialisten Batasuneko Biolin Lehiaketa Nazionaleko lehen saria irabazi zuen, Mendebaldera emigratu baino hilabete batzuk lehenago. Geroztik, mundu osoan aritu da, adibidez, orkestra hauekin: Bostongo Sinfonikoa, Cleveland, New Yorkeko Filarmonikoa, Pittsburgh, Filadelfia, Berlingo Filarmonikoa, Israelgo Filarmonikoa, Los Angelesko Filarmonikoa, Montreal eta Ingalaterrako orkestra gehienak, Bernstein, Ashkenazy, Mehta, Maazel, Muti, Ozawa, Temirkanov eta abarren zuzendaritzapean.

borIS beLKIn, violín/biolina

10MiércolesAsteazkena 20:00Mayo

Maiatza

Fundado en 1953 como un conjunto de la Radio de Zagreb y bajo la dirección artística del reconocido violonchelista Antonio Janigro, los Solistas de Zagreb se han ganado el reconocimiento como una de las orquestas de cámara más destacadas del mundo. A lo largo de todos estos años los Solistas de Zagreb han mantenido inmutable su excelencia en la interpretación musical, actuando regularmente en prestigiosos escenarios internacionales.

Sreten Krstic, concertino y solista violín/ lehen biolina eta biolin bakarlariaobras de Mozart, Piazzolla, Papandopulo y tchaikovsky .

1953an eratu zuten Zagrebeko Irratiko talde gisa. Antonio Janigro biolontxelo-jotzaile ospetsuaren zuzendaritza artistikoaren pean, Zagrebeko Bakarlariak taldea mundu osoko ganbera orkestra nabarmenetako moduan egin da ezaguna. Urte hauetan, Zagrebeko Bakarlariek aldaezin eutsi diote bikaintasunari musika interpretatzean, eta erregulartasunez aritu izan dira nazioarteko agertoki entzutetsuetan.

SoLIStAS De ZAGreb


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El ciclo de música contemporánea del Colectivo E 7.2 “After Cage” alcanza este año su tercera edición. Cada entrega del festival se centra en una particular vía de investigación artística. En esta ocasión, el proceso creativo se articula en torno a la relación entre palabra, cuerpo y espacio considerados como experiencias vitales. El desglose de diferentes acercamientos a la relación entre estos conceptos, se refleja en una programación que incluye propuestas que indagan en profundidad el tema abordado, a través de formatos muy diversos. El festival es una apuesta firme por la creación y divulgación de la música contemporánea.

18MartesAsteartea 20:00Octubre

Urria

CICLO MÚSICA CONTEMPORÁNEA / MUSIKA GARAIKIDEAREN ZIKLOA

COLECTIVO E 7.2AFTER CAGE III

Colectivo E 7.2 taldearen musika garaikideko “After Cage” zikloak hirugarren edizioa izango du aurten. Jaialdiaren ekitaldi bakoitzak arte-ikerketako bide berezi batean jarri du arreta. Oraingo honetan, sortze prozesua hitzaren, gorputzaren eta espazioaren arteko erlazioaren inguruan giltzatuko da, bizi-esperientzia gisa hartuta. Kontzeptu horien arteko harremanari egindako hurbilketa desberdinen bereizteak landutako gaia sakon ikertzen duten proposamenak hartzen ditu barnean, oso askotarikoak diren formatuen bidez. Musika garaikidea sortzeko eta zabaltzeko apustu sendoa da jaialdia.

DeSnuDo

Ensemble Modern, Compañía de danza Li (Luo), Edurne Ibáñez (diseñadora/diseinatzailea), Patxi Araujo (artista sonoro/soinu-artista), Juanjo Eslava (creación músical/musika sorkuntza), Leandro Suárez (creación video, electrónica/bideo-sorkuntza, elektronika), Pilar Fontalba (oboe/oboea), Salvador Tarazona (percusión/perkusioa), Pablo Ramos (dirección escénica/zuzendaritza eszenikoa)

Nuestra vida cotidiana contiene un elevado nivel de ruido dentro del cual la mediatización de lo sensible y la superposición de capas de información y de experiencia la convierten en textura, en rugosidad. En medio de todo ello, el cuerpo aparece como una entidad frágil, perdida y mediatizada. ¿Es posible el desnudo real? La música aporta la desnudez de la palabra. Esta propuesta desnuda también de significación a las formas instrumentales y desnuda al cuerpo mismo.

Gure eguneroko bizitzak zarata maila handia du, eta haren barnean sentibera denaren eraginak eta informazio eta esperientzia geruzen gainjartzeak egitura, ehundura, zimurtasun bihurtzen du. Horren guztiaren erdian, gorputza entitate hauskor, galdu eta baldintzatu gisa ageri da. Lor liteke egiazko biluztea? Musikak hitzaren biluztasuna ematen du. Proposamen honek esanahiz ere biluzten ditu forma instrumentalak eta gorputza bera biluzten du.

DAnZA, eLectrónIcA, DISeÑo De LuZ eSPecíFIco, PerForMAnceDAntZA, eLeKtronIKA, berArIAZKo ArGI DISeInuA, PerForMAnceA


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10 E Abono para los tres conciertos 24 E

10 E Hiru kontzertuetarako abonamendua 24 E

ENTRADAS / SARRERAK


Azaroa


Azaroa

Pablo Barragán (clarinete/klarinetea), Laurence Guillod (soprano/sopranoa), Leandro Suárez (vídeo y electrónica/bideoa eta elektronika)

notHInG tWo SAYconcIerto PerForMAnce PArA cLArInete, SoPrAno, VIDeo Y eLectrónIcA en VIVoKontZertu PerForMAnceA, ZuZeneKo eLeKtronIKA, KLArInete, SoPrAno etA bIDeorAKo

robAr beLLeZAunA LecturA coreoGrÁFIcA De LA reLAcIón HoMbre-toro en eL encIerro De PAMPLonA / IruÑeKo entZIerroAn GIZAKIAren etA ZeZenAren ArteAn DAGoen erLAZIoAren IrAKurKetA KoreoGrAFIKoA

Neopercusión, Salva Tarazona (percusión/perkusioa), Pilar Fontalba (oboes/oboeak), Juanjo Eslava (electrónica/elektronika), Leandro Suárez (proyección imágenes/irudien proiekzioa), Naiara Mendioroz, Vincent Colomes, Carmen Larraz (danza/dantza), Pablo Ramos (dirección artística y escénica/zuzendaritza artistikoa eta eszenikoa), José Antonio Eslava (xilografías/xilografiak), Paco Cantero (textos/testuak), Juanjo Eslava (creación músical/musika-sorkuntza), Bertha Bermúdez (creación coreografía/koreografia-sorkuntza), Leandro Suárez (creación de imágenes/ irudien sorkuntza)

El encierro es un icono fuertemente vinculado a Pamplona y uno de sus rasgos identitarios más relevantes, aún hoy en día. Se integra tangencialmente en el mundo taurino, aunque su historia es autónoma de éste último. A pesar de estos hechos, son escasos los trabajos sobre el tema en el ámbito del arte. Esta propuesta consiste en un espectáculo multimedia que incluye teatro, danza, música, video, artes plásticas, poesía y performance, integrando al espectador en el proceso creativo.

Entzierroa Iruñeari estu lotuta dagoen ikono bat da, eta, eztabaidarik gabe, nortasun ezaugarri nabarmenetako bat, baita egun ere. Era tangentzialean sartzen da zezenen arloan, nahiz eta bere historia autonomoa den azken horretan. Hori horrela izanik ere, gutxi dira artearen esparruan gai horren gainean egindako lanak. Proposamen hau multimedia ikuskizun bat da, barnean hartzen ditu dantza, musika, bideoa, arte plastikoak, poesia eta performancea, eta ikus-entzulea sortze-prozesuan sartzen du.

eStreNo / eStreiNaldia

La propuesta se desarrolla en un espacio construido exclusivamente con vídeo-proyecciones. Es desde este espacio abstracto desde donde la soprano Laurence Guillod y el clarinetista Pablo Barragán emprenden un camino de comunicación honesta, sin palabras pero con muchas voces. La instalación de electrónica y vídeo está a cargo del argentino Leandro Suarez, y juntos interpretan obras de compositores emblemáticos del siglo XX y XXI, como Berio, Boulez y Fröst. El programa se completa con la presentación de un estreno encargado por el Colectivo a un alumno de composición del Maestro Juanjo Eslava.

Soil-soilik bideo-proiekzioekin eraikitako espazio batean garatzen da proposamena. Espazio abstraktu horretatik, Laurence Guillod sopranoak eta Pablo Barragán klarinetistak komunikazio prestuko bide bati ekingo diote, hitzik gabe baina ahots askorekin. Elektronikaren eta bideoaren instalazioa Leandro Suarez argentinarraren kontu dago,

eta elkarrekin hogeigarren eta hogeita batgarren mendeetako musikagile enblematikoen lanak interpretatzen dituzte, hala nola Berio, Boulez eta Fröst. Programa osatzeko, Colectivo taldeak Juanjo Eslava maisuaren konposizio ikasle bati agindutako estreinaldi bat aurkeztuko da.




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Y además... Gayarre Educación

El Teatro Gayarre continúa con su programa pedagógico y amplía su oferta educativa dirigida a los centros de enseñanza para el curso 2016-2017. Las propuestas para esta nueva temporada son las siguientes:

2017"JOKOZ KANPO", euskarazko ikuskizuna /espectáculo en euskera, Borobil Teatroa taldea• Miércoles 8 de febrero de 2017, 12 h. Otsailaren 8an, asteazkena, 12:00etan

"BASTIAN Y BASTIANA ", W. A. MozartÓpera de Cámara de Navarra/Nafarroako Ganbera Opera• Viernes 17 de marzo, 12.00 h. Martxoaren 17an, ostirala, 12:00etan.

"PUNK ROCK ", Simón Stephens. La Jóven Compañía• Viernes 31 de marzo, 12.00 h. Martxoaren 31n, ostirala, 12:00etan.

"TRAGEDIAS Y KOMEDIAS DE DON ABILI EN EL OLIMPO", idea original y actor / jatorrizko ideia eta aktorea: Valentí Piñot• Martes 11 de abril, 12.00 h. Apirilaren 11n, asteartea, 12:00etan.

"EL PERRO DEL HORTELANO", Lope de Vega.Compañía Nacional de Teatro Clásico• Viernes 5 de mayo, 12.00 h. Maiatzaren 5ean, ostirala, 12:00etan.

2016"REKIAVIK", escrita y dirigida por Juan Mayorga/ Juan Mayorgak idatzia eta zuzenduaEntrecajas Producciones Teatrales• Lunes 14 de noviembre, 12.00 h. Azaroaren 14an, astelehena, 12:00etan.

"SIN VERGÜENZAS / LOTSA GABE", Vaivén Producciones• Martes 13 y miércoles 14 de diciembre, 10.00 h. (castellano) y 12.00 h. (euskera). Abenduaren 13an eta 14an, asteartea eta asteazkena, 10:00etan (gaztelaniaz) eta 12:00etan (euskaraz)

Tarjeta Pase Maestro para docentesPase Maestro txartela ikastetxeetarakoMás información/Argibide gehiagotarako: www.teatrogayarre.com

Programa pedagogikoari jarraipena emango dio Gayarre Antzokiak eta handitu egingo du ikastetxeetarako heziketa eskaintza 2016-2017 ikasturterako. Hain zuzen, hauek dira denboraldirako proposamenak:

FuncIoneS eScoLAreSIKAStetXeetArAKo eMAnALDIAK

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IV JornADAS Sobre teAtro Y eDucAcIón De JóVeneS eSPectADoreS De nAVArrA

Iniciación a la improvisación pedagógica y teatralProfesor/Irakaslea: Xema Palanca• Sábado, 1 de octubre de 2016, de 10:00 a 14:00 h / 2016ko urriaren 1ean, larunbata, 10:00etatik 14:00etara

Teatro, un arte para compartirProfesor/ Irakaslea: Ignacio Aranguren• Sábado 8 de octubre, de 10:00 a 14:00 h / Urriaren 8an, larunbata, 10:00etatik 14:00etara

Teatro Fórum/ antzerki-foruma “ ¿Y tú qué? / Eta hik zer?”Grupo Baketik Taldea• Sábado 5 de noviembre, 9:30 h / Azaroaren 5ean, larunbata, 09:30ean

Más información e inscripciones / Argibide gehiagotarako eta izena emateko: www.teatrogayarre.com

noviembre 2016 - Mayo 2017La Fundación Municipal Teatro Gayarre, en colaboración con el Área de Cultura, Política Lingüística, Educación y Deporte del Ayuntamiento de Pamplona, continúan durante el periodo Noviembre 2016.- Mayo 2017 desarrollando la decimosexta temporada consecutiva del programa de visitas escolares “Las maravillas del teatro”, cuya ejecución es llevada a cabo por la Escuela Navarra de Teatro.

Las maravillas del teatro

Eta gainera... Gayarre Heziketa

Contando con la experiencia tan positiva de las jornadas anteriores, JÓVENES ESPECTADORES DE NAVARRA, proyecto creado por el profesor Ignacio Aranguren, premio Príncipe Viana de la Cultura 2016, convoca nuevos encuentros destinados al profesorado de ESO y Bachillerato . Van dirigidos a docentes de cualquier especialidad

interesados en la utilización de las técnicas teatrales dentro y fuera del aula. Estas jornadas cuentan con la colaboración del Departamento de Educación del Gobierno de Navarra.

Aurreko ekitaldietako esperientzia oso ona izan dela ikusirik, NAFARROAKO IKUS-ENTZULE GAZTEAK proiektuak –Ignacio Aranguren irakasle eta 2016ko Kulturako Vianako Printzea saria eskuratutakoak sortutakoa– topaketa berrietarako deialdia egingo du DBHko eta Batxilergoko irakasleentzat. Hain zuzen, edozein espezialitatetako irakasleentzat dira jardunaldiak, ikasgelaren barnean eta kanpoan antzerkigintzako teknikak baliatzean interesa dutenentzat. Nafarroako Gobernuaren Hezkuntza Departamentuaren lankidetza dute jardunaldi hauek.

FuncIoneS eScoLAreSIKAStetXeetArAKo eMAnALDIAK

nAFArroAKo IKuS-entZuLe GAZteAK AntZerKIGIntZA etA HeZIKetArI buruZKo IV. JArDunALDIAK

Gayarre Antzokia Udal Fundazioak, Iruñeko Udalaren Kultura, Hizkuntza Politika, Hezkuntza eta Kirol Arloarekin lankidetzan, “Antzerkiaren gauza miragarriak” eskola bisiten programa egiten jarraituko du 2016ko azaroa eta

2017ko maiatza bitartean (denboraldi honetakoa hamaseigarren edizioa izango da, jarraian). Nafarroako Antzerki Eskolak gauzatzen du programa.

Antzerkiaren gauza miragarriak2016ko azaroa – 2017ko maiatza


05SábadoLarunbata 12:00Noviembre

Azaroa

"Teatro fórum: ¿Y tú qué?" es uno de los proyectos insignia de Donostia 2016, gestionado en colaboración de Baketik y basado en el teatro que propone ponerse en la piel de otra persona como método de trabajo para conseguir una mejor convivencia. En una primera parte, dos actores interpretarán seis breves historias en las que se plantea una serie de vivencias propias de una sociedad en conflicto. En La segunda parte, se invita a las y los asistentes a que planteen pequeños cambios en las historias, de manera que puedan encauzarse hacia un final más positivo.

“¿Y tú qué?” antzerki-foruma Donostia 2016ren proiektu nagusietako bat da, Baketik Fundazioarekin lankidetzan kudeatua. Ekimenaren premisa da elkarbizitza hobea lortzeko lan-metodo gisa beste pertsona baten lekuan jartzea. Lehen zatian, bi aktorek sei istorio labur interpretatuko dituzte. Istorio horietan gatazkan dagoen gizarte baten berezko eguneroko hainbat bizipen erakusten dira. Bigarren zatian, bertan bildutakoak istorioetan aldaketa txiki batzuk egitera gonbidatuko dituzte, istorio horrek amaiera positiboagoa izan dezala bilatuta.

Grupo Baketik Guionistas y actores / Gidoilariak eta aktoreak Elena Aranbarri, Mai Gorostiaga En colaboración con DSS2016

Y además... teatro interactivo Eta gainera...

Entrada 6 E (aforo reducido, máximo 40 personas) Sarrera 6 E (dena den, gehienez 40 lagun sartzeko aukera dago).

ENTRADAS / SARRERAK

Lugar: Sala Paraíso del teatro Gayarre (tercera planta)Tokia: Gayarre Antzokiko Paraíso aretoa (hirugarren solairuan)

eXPoSIcIón “PALAbrADerAS”eMMAnueL VALtener

Contracción de “Palabra” y “Madera”. Una exposición de piezas surgidas de la atracción mutua y de la fusión de dos nombres. Esas piezas resurgirán para evocar las parejas eternas de la cultura universal; Julieta/Romeo, Isolda/ Tristán, Beatriz/Dante...Por otra parte, lo “residual” de esta propuesta conformará a su vez un complemento expositivo que, de forma más teatral, podría representar lo que la sierra y el taladro separaron. ¿El todo es más que la suma de sus partes? Visita guiada con presencia del autor: 30 de noviembre a las 19:00 h. Entrada libre.

Gaztelaniazko “Palabra” eta “Madera” hitzak batzetik sortutakoa da izenburua. Bi izenek elkarrenganako duten erakarmenetik eta haien baturatik sortutako piezen erakusketa. Kultura unibertsaleko betiereko bikoteak gogora ekartzeko berragertuko dira pieza horiek: Julieta/ Romeo, Ofelia/Hamlet, Isolda/Tristan, Beatriz/Dante... Beste alde batetik, proposamen honen “hondarrezkoak”, era berean, erakusketa-osagarri bat eratuko du, antzerkiarekin lotuago, zerrak eta zulagailuak bereizi zutena irudikatu ahal izango lukeena. Osotasuna zatiak batzea baino gehiago da?

Bisita gidatua, egilea bertan dela: azaroaren 30ean, 19:00etan.

octubre-DIcIeMbre 2016VeStíbuLo DeL teAtro GAYArre

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EN INTERNET www.teatrogayarre.com

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INTERNETEN www.teatrogayarre.com

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Las personas que se encuentren desempleadas podrán acceder a descuentos especiales del 50% en la programación regular del Teatro Gayarre para entradas de anfiteatro. No acumulable a otros descuentos. En funciones sin anfiteatro, el descuento es aplicable a las zonas del teatro asignadas.

En anfiteatro. No acumulable a otros descuen-tos. En funciones sin anfiteatro, el descuento es aplicable a las zonas del teatro asignadas: “Hybrid”, “Reikiavik”, “Foot-Ball”, “Guerra”e“Incendios”.

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SESIONES PARA INVIDENTES

ENCUENTROS CON EL PÚBLICO

Gayarre Antzokiak topaketak antolatzen ditu: zenbait emanaldiren ondoren (programan, mikrofonoaren irudia jarrita daude seinalatuta), ikus-entzuleek aktoreekin edo zuzendariekin egoteko aukera dute. Emankizunaren ondoren egiten dira. Sarrera doakoa da.

MUGIKORTASUN MURRIZTUA

ITSUENTZAKO SAIOAK

ARGIBIDE NAGUSIAK

TOPAKETAK IKUS-ENTZULEEKIN

NZ

MOVILIDAD REDUCIDA

El Teatro Gayarre reserva una zona en el patio de butacas para personas con movilidad reducida. Por favor, comuníquelo al adquirir las entradas.

NORMAS GENERALES

Entradas: sólo se permitirá la entrada a la sala con la en-trada correspondiente al día de la función. El Teatro Gayarre no se hace responsable de las posibles pérdidas, robos o deterioro de entradas.Puntualidad: una vez comenzada la representación no se permitirá el acceso a la sala. Se recomienda tomar nota de los horarios al adquirir las entradas.Cambios de programación: el Teatro Gayarre, si las circunstancias lo exigen, podrá alterar las fechas, los horarios, los programas y los intérpretes anunciados.Señales acústicas y lumínicas: se ruega a los espectadores que desconecten los teléfonos móviles y todo tipo de alarmas al acceder al interior de la sala. La luz o el sonido del teléfono puede molestar a las personas de su alrededor.Grabaciones y fotografías: queda rigurosamente prohibido cualquier tipo de filmación o grabación dentro de los recintos.

ARAU NAGUSIAK

Kafetegiko zerbitzua zabalik, emanaldietan eta atsedenaldietan.

Servicio de cafetería, abierto funciones e intermedio.

CAFÉ NIZA, El café del teatro

CAFÉ NIZA, Antzokiko kafetegia

INFORMACIÓN GENERAL

Nafarroako Retinosi Pigmentarioaren Elkartearen laguntzarekin. Entzumen deskribapena: Mikel San Julián.

Gayarre Antzokian toki bat gordetzen da mugikortasun murriztua duten pertsonentzat, beheko jarlekuetan. Mesedez, txartelak erostean jakinarazi behar da.

Sarrerak: emanaldiari dagokion data duen sarrera besterik ezin izango da erabili aretoan sartzeko. Bezeroari sarrerak galtzen edo hondatzen bazaizkio edo lapurtzen badizkiote, Gayarre Antzokiak ez du erantzukizunik hartuko bere gain.Puntualtasuna: behin ikuskizuna hasi denean, ezin izango da aretoan sartu. Komeni da sarrerak erostean gogoan hartzea ordutegiak.Programazio aldaketak: Gayarre Antzokiak, hala behar izanez gero, iragarritako datak, ordutegiak, programak eta interpreteak aldatu ahal izango ditu.

Soinu eta argi seinaleak: arren eskatzen zaie ikus-entzuleei sakelako telefonoak eta mota guztietako alarmak itzaltzeko aretoan sartutakoan. Izan ere, gerta daiteke telefonoaren argiak edo soinuak inguruko pertsonei eragoztea.

Grabazioak eta argazkiak: guztiz debekatuta dago aretoaren barnean filmatzea edo grabatzea.

El Teatro Gayarre organiza encuentros con el público con la presencia de actores, actrices o directores y directoras tras algunas actuaciones, señaladas en el programa con la imagen del micrófono. Tienen lugar tras la función. Este acto es de entrada libre.

Con la colaboración de la Asociación de Retinosis Pigmentaria de Navarra. Descripción auditiva: Mikel San Julián.

Este símbolo significa que en los espectáculos que lo llevan se ofrece un descuento en la consumición presentando la entrada correspondiente

Sinbolo honek esan nahi du bera daramaten ikuskizunetan beherapena egiten dela janari-edarian, dagokion sarrera aurkezten bada.

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Abierta la convocatoria del premio Gayarre al proyecto escénico profesional 2017 promovido por el teatro

Gayarre y el Gobierno de navarra

Más información: www.teatrogayarre.com

Zabalik da 2017ko Antzerki Proiekturako Gayarre Sariaren deialdia, Gayarre Antzokiak eta nafarroako Gobernuak sustatuta

Argibide gehiagotarako: www.teatrogayarre.com

teAtro AcceSIbLe PArA MeJorAr LA AuDIcIón

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AntZoKI IrISGArrIA, entZuteA HobetZeKo

Personas con audífono. El Teatro Gayarre continúa completando su iniciativa pionera cuyo objetivo es crear, fomentar y hacer accesibles nuestros espectáculos a aquellas personas con discapacidad sensorial. Estamos trabajando para que las personas con discapacidad auditiva y/o visual puedan asistir a obras de teatro de forma normalizada. Al servicio de audiodescripción y sobretitulación que se venía ofreciendo en determinadas funciones y al de amplificación del sonido mediante diademas, se suma ahora el bucle magnético en todos los espectáculos. Este proyecto se está desarrollando en colaboración con Eunate y Aptent.

¿Qué es el bucle magnético?Es un medio de apoyo a la comunicación que permite hacer llegar la señal de audio deseada correctamente al audífono o implante eliminando el ruido de fondo, transformando la señal de audio que todos podemos oír en un campo magnético que es captado por los audífonos o implantes dotados de posición ‘T’. El resultado es que las personas usuarias de audífonos o implantes reciben un sonido limpio, nítido, perfectamente inteligible y con un volumen adecuado. Si tiene alguna duda, el personal de sala estará encantado de informarle.

Audifonoa duten pertsonak. Gayarre Antzokiak bere ekimen aitzindaria osatzen jarraitzen du. Hain zuzen ere, ekimenaren helburua da sortzea, sustatzea eta gure ikuskizunak irisgarriak izatea egitea, zentzumenen aldetik ahalmen urritasuna duten pertsonentzat. Entzumen eta/edo ikusmen urritasuna duten pertsonak antzezlanak ikustera etor daitezela nahi dugu, era normalizatuan. Hartara, zenbait emanalditan egiten zen audiodeskribapeneko

eta gaintitulazioko zerbitzuari eta soinua diademen bidez anplifikatzekoari begizta magnetikoa gehituko zaie, ikuskizun guztietan. Proiektu hau Eunaterekin eta Aptentekin lankidetzan ari gara garatzen.

Zer da begizta magnetikoa?Komunikazioa laguntzeko bitarteko bat da, nahi den audio seinalea audifonora edo inplantera zuzen iristeko aukera ematen duena, hondoko zarata kenduta. Denok entzun dezakegun audio seinalea eremu magnetiko bihurtzen du, eta ‘T’ posizioa duten audifonoek edo inplanteek hartu dezakete.Ondorioz, audifonoak edo inplanteak erabiltzen dituzten pertsonek soinu garbia jasotzen dute, zehatza, ezin hobeto uler litekeena eta bolumen egokia duena. Zalantzarik izanez gero, langileek atsegin handiz emango dute informazioa.

Era berean, audifonorik erabili ez baina hobeki entzun behar dutenentzat, aretoan, entzungailuen sistema bat dago. Hartara,

entzungailuak jarrita soinuaren seinale anplifikatua jaso dezakete. Aretoko langileei eskatu behar zaizkie.

HOBEKI ENTZUTEKOPARA OIR MEJOR

También para las personas que no utilizan audífono pero que necesitan escuchar mejor, la sala tiene a su disposición un sistema de auriculares, a través de los cuales pueden recibir la señal amplificada del sonido. Solicítelo al personal de sala.

Noviembre / Azaroa

mar/ar 1 20:00 h. Hybrid p. 13Jue/og 3 20:00 h. pacífico 3. extraños mares arden p. 14SÁB/lr 5 12:00 h. teatro Forum: ¿Y tú qué? p. 40SÁB/lr 5 19:00 - 21:00. la pamplonesa: "terror en la sala" p. 48dom/ig 6 18:00 h. cabaret elegance p. 15mar/ar 8 20:00 h. robar belleza p. 37Jue/og 10 20:00 h. Best of B Festival p. 16SÁB/lr 12 18:00 h. pinoxxio p. 18dom/ig 13 19:00 h. reikiavik p. 19mar/ar 15 20:00 h. ainhoa arteta p. 34Vie/ol 18 20:00 h. Foot-Ball p. 20SÁB/lr 19 20:00 h. m clan. Nuevo disco p. 21

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Octubre / Urria

dom/ig 2 19:00 h. invencible p. 4luN/at 3 20:00 h. por la espalda p. 5Jue/og 6 20:00 h. ¿Qué fue de mister lennon? p. 6SÁB/lr 8 20:00 h. ellos y la pamplonesa p. 48dom/ig 9 19:00 h. ellos y la pamplonesa p. 48mar/ar 11 20:00 h. amsterdam Baroque orchestra p. 34Jue/og 13 20:00 h. la cultura p. 7Vie/ol 14 20:00 h. inês p. 7SÁB/lr 15 18:00 h. amour p. 8dom/ig 16 19:00 h. el Jurado p. 9mar/ar 18 20:00 h. desnudo p. 36miÉ/aZ 19 20:00 h. koadernoa Zuri p. 10dom/ig 23 12:00 h. el barbero de Sevilla p. 11dom/ig 30 12:00 h. Banda municipal de Bilbao p. 48dom/ig 30 19:00 h. la razón de la sinrazón p. 12

OCTUBRE 2016Calendario

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ENERO 2017

InvidentesMúsica TeatroDanzaTeatro enFamilia

Otras miradasOtras escenas

Noviembre / Azaroa

dom/ig 20 19:00 h. tierra de Fuego p. 22mar/ar 22 20:00 h. Nothing two Say p. 37Jue/og 24 20:00 h. cenicienta desencadenada p. 23SÁB/lr 26 20:00 h. incendios p. 24dom/ig 27 19:00 h. incendios p. 24luN/at 28 20:00 h. la pamplonesa: una tarde en la zarzuela p. 48mar/ar 29 20:00 h. la pamplonesa: una tarde en la zarzuela p. 48miÉ/aZ 30 19:00 h. Visita guiada exposición "palabraderas" p. 40

Diciembre / Abendua

dom/ig 4 19:00 h. carmen vs carmen p. 25Vie/ol 9 20:00 h. asfalto. antología casual p. 26SÁB/lr 10 20:00 h. reina Juana p. 27dom/ig 11 19:00 h. reina Juana p. 27Vie/ol 16 20:00 h. guerra p. 28dom/ig 18 19:00 h. el pintor de batallas p. 29luN/at 26 12:00 - 18:00 h. la flauta mágica p. 30mar/ar 27 12:00 - 18:00 h. Ballenas. Historias de gigantes p. 30miÉ/aZ 28 12:00 - 18:00 h. Sueños de arena p. 31Jue/og 29 12:00 - 18:00 h. charlie y la fábrica de chocolate p. 31Vie/ol 30 12:00 - 18:00 h. peter punk p. 32

Enero / Urtarrila

luN/at 2 18:00 h. Berunezko soldadutxoa p. 32mar/ar 3 18:00 h. chef chof p. 33miÉ/aZ 4 18:00 h. magia lapurra p. 33dom/ig 15 19:00 h. cuarteto Borodin p. 34

Banda Municipal de Música

LA PAMPLONESAUdal Musika Banda

Sábado 8 octubre 20:00 h. / Urriaren 8an, larunbata, 20:00etanDomingo 9 octubre 19:00 h. / Urriaren 9an, igandea, 19:00etan

"Ellos y la Pamplonesa"Dirección/Zuzendaritza Vicent Egea Músicos/Musikariak Iker Piedrafita, Tonino Carotone, Andoni Arcilla, Pablo Líquido

Entrada/Sarrera: 10 €

Cuatro voces, cuatro autores y cuatro formas distintas de ver la música, que además de escuchar sus propias canciones ofrecerán algunas versiones de grandes temas.

Lau ahots, lau egile, eta musika ikusi eta ulertzeko lau modu desberdin. Beren abestiak interpretatzeaz gain, kanta handien bertsio batzuk eskainiko dituzte.

Concierto en intercambio con la Banda de Música de Pamplona, La Pamplonesa. Autores/Egileak Alfred Reed, Philip Wilby, Santiago Quinto Serna

Dirección/Zuzendaritza José R. Pascual-Vilaplan

Sábado 5 noviembre 19:00 h y 21:00 h / Azaroaren 5ean, larunbata, 19:00etan eta 21:00etan

"Terror en la sala"Dirección Musical/Musika zuzendaritza Jesús Garisoain Guión/Gidoia Rubén Velasco, Álvaro DíazEntrada/Sarrera: 10 €

Música en directo y terror se unen en este espectáculo que rompe con los moldes de un concierto

al uso para convertirse en una historia desgarradora donde nadie quedará indiferente. Si estás buscando sensaciones diferentes, ven al teatro, si te atreves…

Zuzeneko musika eta izularria batuko dira moldeko kontzertu baten arauak eta formak urratzen dituen ikuskizun honetan, eta inor epel utziko ez duen istorio bihotz-urragarria bihurtuko da. Sentipen eta zirrara desberdinak nahi badituzu, etorri antzokira… ausartzen bazara…

Lunes 28 noviembre y martes 29 noviembre, 20:00 h / Azaroaren 28an eta 29an, astelehena eta asteartea, 20:00etan

"Una tarde en la zarzuela"Entrada/Sarrera: 10 €En colaboración con el Aula de Canto del Conservatorio Superior Pablo Sarasate.Pablo Sarasate Goi Mailako Kontserbatorioko Kantu Gelarekin elkarlanean.

Domingo 30 octubre 12:00 h / Urriaren 30ean, igandea, 12:00etan

"Un viaje a través del arte" BANDA MUNICIPAL DE BILBAO / BILBOKO UDAL BANDA

Entrada/Sarrera: 4 €

ABONOS / ABONAMENDUAK4 conciertos del ciclo 29 € /

Zikloko 4 kontzertuetarako 29 €

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octubre 2016 • enero 2017 2016Ko urrIA• 2017Ko … · de representaciones que nos harán...

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